Сегодня 120 лет Даниилу Хармсу (1905-1942) – великому абсурдисту, автору замечательных детских стихов, любимцу аниматоров. Как сказал на одном из кинопоказов Дмитрий Лазарев, режиссер мультфильма «Хармониум», «гротеск, свойственный анимации, – черта всех текстов Хармса».
Публикуем подборку анимационных фильмов по произведениям Хармса или вдохновленных его фигурой и творчеством – от советских до самых свежих, от миниатюр для детей до философских притч. О некоторых из них мы писали подробнее. Будет что посмотреть на новогодних каникулах )
🎩 «Веселый старичок» (1972, эпизод «Веселой карусели»; реж. Анатолий Петров, музыка Шандора Каллоша, за старичка хохочет Георгий Вицин)
🎩 «Путешествие» (1989, реж. Алексей Шелманов, подробнее здесь)
🎩 «Случаи» (1990, реж. Алексей Туркус, три миниатюры по рассказам «Встреча», «Столяр Кушаков» и «Оптический обман», экспериментальная анимация, осмысляющая советский культурный опыт)
🎩 «Кто там?» (1990, реж. Владимир Самсонов, по рассказу «Вещь», как и предыдущий фильм – характерное перестроечное кино)
🎩 «Опасная прогулка» (2002, реж. Алена Оятьева, смешной детский мультфильм по стихотворению «Очень страшная история»)
🎩 «Хармониум» (2009, реж. Дмитрий Лазарев, с отсылками ко множеству поэтических и прозаических текстов Хармса)
🎩 «За окно. Рассказы из жизни Хармса» (см. заглавный кадр) (2013, реж. Миша Сафронов, подробнее здесь)
🎩 «Хармс» (2023) и только что опубликованные «Связи» (2025) Светланы Андриановой (подробнее о «Хармсе» здесь)
🌐 Все фильмы в одном плейлисте
PS А первая встреча Хармса с анимацией произошла гораздо раньше – видимо, в 1930 году, когда он начитал текст для знаменитой звуковой версии «Почты» Цехановского. Но она утрачена.
Публикуем подборку анимационных фильмов по произведениям Хармса или вдохновленных его фигурой и творчеством – от советских до самых свежих, от миниатюр для детей до философских притч. О некоторых из них мы писали подробнее. Будет что посмотреть на новогодних каникулах )
🎩 «Веселый старичок» (1972, эпизод «Веселой карусели»; реж. Анатолий Петров, музыка Шандора Каллоша, за старичка хохочет Георгий Вицин)
🎩 «Путешествие» (1989, реж. Алексей Шелманов, подробнее здесь)
🎩 «Случаи» (1990, реж. Алексей Туркус, три миниатюры по рассказам «Встреча», «Столяр Кушаков» и «Оптический обман», экспериментальная анимация, осмысляющая советский культурный опыт)
🎩 «Кто там?» (1990, реж. Владимир Самсонов, по рассказу «Вещь», как и предыдущий фильм – характерное перестроечное кино)
🎩 «Опасная прогулка» (2002, реж. Алена Оятьева, смешной детский мультфильм по стихотворению «Очень страшная история»)
🎩 «Хармониум» (2009, реж. Дмитрий Лазарев, с отсылками ко множеству поэтических и прозаических текстов Хармса)
🎩 «За окно. Рассказы из жизни Хармса» (см. заглавный кадр) (2013, реж. Миша Сафронов, подробнее здесь)
🎩 «Хармс» (2023) и только что опубликованные «Связи» (2025) Светланы Андриановой (подробнее о «Хармсе» здесь)
PS А первая встреча Хармса с анимацией произошла гораздо раньше – видимо, в 1930 году, когда он начитал текст для знаменитой звуковой версии «Почты» Цехановского. Но она утрачена.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19🔥10
«Зимнее желание» (Zimska želja, 1981, 7 мин).
Город затянуло дымом заводов, и всё вокруг стало совсем серым. На Новый год мальчик пишет письмо Деду Морозу с единственным желанием – увидеть солнце. Письмо берётся доставить белая ворона, но её преследует стая чёрных птиц.
В фильме всё как полагается в загребской школе анимации – ограниченное оживление, нет речей, выразительная музыка и современная социальная тема. В данном случае – экологическая.
Интересно, что промышленный город стал особым пространством: тучи дыма не пропускали туда не только солнечный свет, но и снег, и даже подарки Деда Мороза, словно бы отгораживая город от всего живого. Но всё кончится хорошо, как и полагается в рождественских сказках!
С Новым годом!🎄🎉
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎄22❤13🎅6
В сети опубликован один из лучших фильмов 2025 года «Ночные сапоги», взявший гран-при в Анси и претендующий на Оскар!
“The Night Boots” (реж. Pierre-Luc Granjon, 14 мин). Рассказанная при помощи игольчатого экрана история встречи мальчика, который не хочет ложиться спать, и волшебного существа.
Про редкую технику игольчатого экрана, в которой снят фильм, мы писали здесь.
Таким образом, в сети доступны уже шесть из пятнадцати короткометражек шорт-листа Оскара (плейлист в ютубе). Участвуйте в нашем голосовании за пятерку номинантов (1, 2)!
“The Night Boots” (реж. Pierre-Luc Granjon, 14 мин). Рассказанная при помощи игольчатого экрана история встречи мальчика, который не хочет ложиться спать, и волшебного существа.
Про редкую технику игольчатого экрана, в которой снят фильм, мы писали здесь.
Таким образом, в сети доступны уже шесть из пятнадцати короткометражек шорт-листа Оскара (плейлист в ютубе). Участвуйте в нашем голосовании за пятерку номинантов (1, 2)!
🔥18❤9
Вообще-то мы собирались просто пересмотреть в новогодние праздники фильм Александра Татарского «Красные ворота Расёмон». Но потом вспомнили другие анимационные фильмы с «эффектом Расёмона» и решили сделать подборку. Если кто-то забыл, этот прием назван по фильму Акиры Куросавы «Расёмон» (1950) и подразумевает столкновение противоречащих друг другу описаний одного события.
«Красные ворота Расёмон» (2002, 11 мин). Множественность версий реальности здесь выходит за рамки одного события: сюжет разворачивается в альтернативной вселенной и позволяет отрефлексировать мифологию советского прошлого.
СССР вместе с Японией победили во Второй мировой фашистскую Колумбию. В 1949-м, под Новый год, победители проводят совместные соревнования по конькобежному спорту – в Москве, на площади Красных ворот, которая по такому случаю переименована в «Красные ворота Расёмон». Советский чемпион Игорь Достоевский соревнуется с японцем по имени Акира Куросава, в прошлом – «известным камикадзе». Жив ли Куросава? Сложно сказать, но это далеко не единственное вторжение абсурда в рассказ. Между ситуациями вырастают неожиданные связи, а персонажи обретают двойников. И главное – Игорь Достоевский видит подо льдом беговой дорожки группу игроков во главе с подвыпившим Михалычем. Водка то ли путает карты, то ли, наоборот, наделяет более глубоким зрением. Кстати, продают ее в Елисеевском магазине, который располагается прямо в мавзолее на Красной площади. И никакого Ленина там нет.
«Рути-тут-тут» (Rooty Toot Toot, 1951, 7 мин) – вероятно, первый и, пожалуй, самый яркий пример влияния «Расёмона» в анимации, созданный уже через год после фильма Куросавы. Джон Хабли и команда UPA сняли джазовый балет (!) по известной песне "Frankie and Johnny" с криминальным сюжетом. А песня, в свою очередь, воспроизводила детали судебного процесса над девушкой, которая убила своего возлюбленного из ревности.
Рассказы двух свидетелей и адвоката рисуют совершенно различные картины случившегося. Стилизованные фигуры и виртуозная работа с фонами делают фильм классическим примером стиля UPA.
«Мститель» (Osvetnik, 1958, 13 мин) – анимационный фильм Душана Вукотича по одноимённому рассказу Чехова. Муж застаёт жену с гусаром и идёт в оружейный магазин выбирать пистолет, чтобы отомстить обидчику. Пока приказчик раскладывает перед ним на прилавке револьверы, он в воображении проигрывает разные сценарии убийства. Фильм хронологически примыкает к лучшим фильмам Вукотича «Пикколо» и «Суррогат», да и по изобретательности и силе воздействия не много им уступает. Отдельно отметим фоны под XIX век, сделанные художником-постановщиком Звонимиром Лонкаричем.
«Кикос» (1979, 8 мин) – фильм Роберта Саакянца по сказке Туманяна. К колодцу за водой по очереди идут три дочери, мать и отец, и все остаются там, плача, так как представляют себе, как Кикос – будущий сын младшей сестры – утонет в колодце. Их рассказы становятся всё красочнее, драматичнее и абсурднее, а Кикос всё старше и важнее, пока не превращается в царя. Саакянц визуализирует рассказы на специальном экране внутри кадра, причём с большим остроумием (нам особенно нравится, как экран сворачивается и превращается в чёрное одеяние для безутешной матери).
🌐 Плейлист
Предлагайте ещё мультфильмы с эффектом Расёмона! ⤵️
«Красные ворота Расёмон» (2002, 11 мин). Множественность версий реальности здесь выходит за рамки одного события: сюжет разворачивается в альтернативной вселенной и позволяет отрефлексировать мифологию советского прошлого.
СССР вместе с Японией победили во Второй мировой фашистскую Колумбию. В 1949-м, под Новый год, победители проводят совместные соревнования по конькобежному спорту – в Москве, на площади Красных ворот, которая по такому случаю переименована в «Красные ворота Расёмон». Советский чемпион Игорь Достоевский соревнуется с японцем по имени Акира Куросава, в прошлом – «известным камикадзе». Жив ли Куросава? Сложно сказать, но это далеко не единственное вторжение абсурда в рассказ. Между ситуациями вырастают неожиданные связи, а персонажи обретают двойников. И главное – Игорь Достоевский видит подо льдом беговой дорожки группу игроков во главе с подвыпившим Михалычем. Водка то ли путает карты, то ли, наоборот, наделяет более глубоким зрением. Кстати, продают ее в Елисеевском магазине, который располагается прямо в мавзолее на Красной площади. И никакого Ленина там нет.
«Рути-тут-тут» (Rooty Toot Toot, 1951, 7 мин) – вероятно, первый и, пожалуй, самый яркий пример влияния «Расёмона» в анимации, созданный уже через год после фильма Куросавы. Джон Хабли и команда UPA сняли джазовый балет (!) по известной песне "Frankie and Johnny" с криминальным сюжетом. А песня, в свою очередь, воспроизводила детали судебного процесса над девушкой, которая убила своего возлюбленного из ревности.
Рассказы двух свидетелей и адвоката рисуют совершенно различные картины случившегося. Стилизованные фигуры и виртуозная работа с фонами делают фильм классическим примером стиля UPA.
«Мститель» (Osvetnik, 1958, 13 мин) – анимационный фильм Душана Вукотича по одноимённому рассказу Чехова. Муж застаёт жену с гусаром и идёт в оружейный магазин выбирать пистолет, чтобы отомстить обидчику. Пока приказчик раскладывает перед ним на прилавке револьверы, он в воображении проигрывает разные сценарии убийства. Фильм хронологически примыкает к лучшим фильмам Вукотича «Пикколо» и «Суррогат», да и по изобретательности и силе воздействия не много им уступает. Отдельно отметим фоны под XIX век, сделанные художником-постановщиком Звонимиром Лонкаричем.
«Кикос» (1979, 8 мин) – фильм Роберта Саакянца по сказке Туманяна. К колодцу за водой по очереди идут три дочери, мать и отец, и все остаются там, плача, так как представляют себе, как Кикос – будущий сын младшей сестры – утонет в колодце. Их рассказы становятся всё красочнее, драматичнее и абсурднее, а Кикос всё старше и важнее, пока не превращается в царя. Саакянц визуализирует рассказы на специальном экране внутри кадра, причём с большим остроумием (нам особенно нравится, как экран сворачивается и превращается в чёрное одеяние для безутешной матери).
Предлагайте ещё мультфильмы с эффектом Расёмона! ⤵️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🔥7
На каникулах, в Рождество посмотрим фильм латвийского режиссера Владимира Лещёва «Возвращение» (Comeback, 2021, 8 мин) – о новогодних подарках, семейной истории, эмиграции и возвращении к себе.
Лещев показывает три поколения одной семьи, и все они любят хоккей. История увидена (не рассказана – диалогов в фильме нет) глазами среднего поколения – взрослого мужчины, который живет в Канаде и вместе с женой растит сына. Сам он вырос в СССР, в узнаваемых позднесоветских бытовых декорациях. Пласты повествования различаются по цвету: настоящее – цветное, флэшбеки из детства – черно-белые, мечты – черно-бело-красные. Отец героя в воспоминаниях отчужден и проявляет эмоции только за просмотром хоккейных матчей, когда он со всей страстью болеет за советскую команду и против канадцев. Хоккей здесь – часть мужского мира, в который мальчик с трудом может попасть. А потом приходит время взрослеть, и мальчик выбирает совсем другой путь.
Дальнейшее, взрослый опыт героя, в том числе его отцовские решения, – о том, что любовь к хоккею может быть просто поводом для радости. И о том, что можно вместе с сыном вернуться в детство, забыв о трудностях и обидах.
Владимир Лещев по первой профессии – художник-график. Анимацию начал изучать в 31 год, первые фильмы делал в Швеции, работал в Японии, учился у польского режиссёра Петра Думалы. Он работает только в авторской анимации, на производство одного фильма уходит два-три года. «Возвращение» – первая его работа, полностью сделанная на компьютере, до этого Лещев предпочитал рисовать на бумаге – акварелью, маслом, тушью или чаем. Большую часть работы (сценарий, режиссура, анимация) он делает сам. Правда, в команде «Возвращения» есть два настоящих канадца – композитор и звукорежиссёр.
Лещев показывает три поколения одной семьи, и все они любят хоккей. История увидена (не рассказана – диалогов в фильме нет) глазами среднего поколения – взрослого мужчины, который живет в Канаде и вместе с женой растит сына. Сам он вырос в СССР, в узнаваемых позднесоветских бытовых декорациях. Пласты повествования различаются по цвету: настоящее – цветное, флэшбеки из детства – черно-белые, мечты – черно-бело-красные. Отец героя в воспоминаниях отчужден и проявляет эмоции только за просмотром хоккейных матчей, когда он со всей страстью болеет за советскую команду и против канадцев. Хоккей здесь – часть мужского мира, в который мальчик с трудом может попасть. А потом приходит время взрослеть, и мальчик выбирает совсем другой путь.
Дальнейшее, взрослый опыт героя, в том числе его отцовские решения, – о том, что любовь к хоккею может быть просто поводом для радости. И о том, что можно вместе с сыном вернуться в детство, забыв о трудностях и обидах.
Владимир Лещев по первой профессии – художник-график. Анимацию начал изучать в 31 год, первые фильмы делал в Швеции, работал в Японии, учился у польского режиссёра Петра Думалы. Он работает только в авторской анимации, на производство одного фильма уходит два-три года. «Возвращение» – первая его работа, полностью сделанная на компьютере, до этого Лещев предпочитал рисовать на бумаге – акварелью, маслом, тушью или чаем. Большую часть работы (сценарий, режиссура, анимация) он делает сам. Правда, в команде «Возвращения» есть два настоящих канадца – композитор и звукорежиссёр.
❤24🔥3
До конца января в Музее истории белорусского кино работает выставка "Родом из Минска", посвященная Леониду Шварцману (1920-2022). На ней можно увидеть рисунки Леонида Ароновича, подготовительные материалы к мультфильмам, целлулоидные фазы. А еще предметы и фотографии из семейного архива и, например, собрание открыток, которые Шварцман рисовал для друзей.
Будете в Минске – заходите!
Иллюстрации:
🧤 Разработка персонажей к фильму "Снежная королева" (1957)
🧤 Дэйв Флейшер с афишей "Снежной королевы" в американском прокате
🧤 «Прогулка во дворе» (из серии «Старый Минск. Воспоминания детства», 1996-1999)
🧤 Эскиз к фильму "Варежка" (1967)
🧤 Тигр из фильма "Обезьянки в опере" (1995)
🧤 Чертеж для производства куклы Чебурашки (1968)
🧤 Открытки Леонида Шварцмана
Будете в Минске – заходите!
Иллюстрации:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18☃5
В конце каникул (и на фоне новостей из Ирана) посмотрим недавно выложенный фильм Гортензии Пруэз «Португальский дом» (2024, 4 мин), сделанный в лионской Школе Эмиля Коля. Как и «Мусорщик» Лауры Гонсалвес, он посвящен эмиграции из Португалии в эпоху Салазара.
В 1974 году семья португальских эмигрантов, живущая во Франции, узнает из новостей, что на родине произошел переворот – Революция гвоздик. Диктатура пала, поэтому можно наконец ехать домой. Но отец вспоминает свой путь в эмиграцию. Как ни парадоксально, об изгнании говорится на образном языке, органически связанном с португальской культурой. Визуальный ряд – оживающие фигуры и орнаменты знаменитых португальских голубых изразцов азулежу. На их фоне звучит романс «Освобождение» – не о политике, а о любви, но в тексте обнаруживаются новые смыслы: «О, моя любовь, если мы сбежим, никто ничего не узнает!» Жанр этой композиции – фаду (fado), от латинского “fatum” – судьба. Фаду – музыкальное воплощение особого португальского чувства ностальгии и тоски по тому, что утрачено.
В конце фильма проблема идентичности неожиданно открывается в новом ракурсе. Маленькая дочка, сидя у окна, за которым видна Эйфелева башня, и раскрашивая картинку с азулежу, спрашивает родителей – фраза на португальском, фраза на французском: «Что значит ехать домой? Разве мы не дома?»
В 1974 году семья португальских эмигрантов, живущая во Франции, узнает из новостей, что на родине произошел переворот – Революция гвоздик. Диктатура пала, поэтому можно наконец ехать домой. Но отец вспоминает свой путь в эмиграцию. Как ни парадоксально, об изгнании говорится на образном языке, органически связанном с португальской культурой. Визуальный ряд – оживающие фигуры и орнаменты знаменитых португальских голубых изразцов азулежу. На их фоне звучит романс «Освобождение» – не о политике, а о любви, но в тексте обнаруживаются новые смыслы: «О, моя любовь, если мы сбежим, никто ничего не узнает!» Жанр этой композиции – фаду (fado), от латинского “fatum” – судьба. Фаду – музыкальное воплощение особого португальского чувства ностальгии и тоски по тому, что утрачено.
В конце фильма проблема идентичности неожиданно открывается в новом ракурсе. Маленькая дочка, сидя у окна, за которым видна Эйфелева башня, и раскрашивая картинку с азулежу, спрашивает родителей – фраза на португальском, фраза на французском: «Что значит ехать домой? Разве мы не дома?»
❤16🕊4