Сегодня 90 лет со дня рождения Альфреда Шнитке. Крупнейший композитор-авангардист много писал для кино и анимации. Можно вспомнить многолетнюю работу с Андреем Хржановским («Стеклянная гармоника», «Бабочка», пушкинский цикл), или «Балерину на корабле» и «Выше голову!» Льва Атаманова. Интересно, что современные аниматоры продолжают обращаться к наследию композитора — например, Ангелина Гильдерман в «Артхаосе» (2018) или Павел Погудин в «Ледяной свадьбе» (2023).
А мы посмотрим Весёлую карусель №4 «Про чудака лягушонка» (1972, 3 мин) — да, в детских мультиках музыка Альфреда Гарриевича тоже использовалсь! Валерий Угаров создал яркую фантазию про зелёного лягушонка, который в красках представляет, что бы он делал, если бы вдруг стал рыжей коровой. А музыка Шнитке отлично дополняет эту озорную историю.
https://vk.com/video-174023022_456258043
А мы посмотрим Весёлую карусель №4 «Про чудака лягушонка» (1972, 3 мин) — да, в детских мультиках музыка Альфреда Гарриевича тоже использовалсь! Валерий Угаров создал яркую фантазию про зелёного лягушонка, который в красках представляет, что бы он делал, если бы вдруг стал рыжей коровой. А музыка Шнитке отлично дополняет эту озорную историю.
https://vk.com/video-174023022_456258043
🔥17❤7🎉6🥰1
Наш показ состоялся — спасибо Театру.doc и всем причастным, кто рекламировал, пришёл, смотрел и задавал вдумчивые вопросы! Удалось и поговорить с авторами, и немножко рассказать о документальной анимации вообще. Будем и дальше популяризировать анимадоки. Мы ввели в канале тег #анимадок, по нему теперь можно быстро найти все старые публикации.
Фото Ларисы Малюковой
Фото Ларисы Малюковой
❤24👍8🔥7
А для тех, кто не был на показе, публикуем фильм Миши Сафронова, который уже давно есть в сети.
«За окно. Рассказы из жизни Хармса» (2013, 11 мин)
Мультфильм начал создаваться по заказу Ленфильма для альманаха о Петербурге. В своей книге «Вообразительное искусство: как написать сценарий мультфильма» (Сеанс, 2017) Михаил рассказывает, что проработал массу документального материала, читал воспоминания жены Хармса Марины Малич, биографии Хармса, труды хармсоведов. Особенно ему нравилась книга Михаила Ямпольского «Беспамятство как исток». Обилие материала и вдохновляло, и мешало.
С самого начала были намечены две основные линии:
• линия власти, государства – черная машина, тюрьма (как известно, в августе 1941 года Хармс был арестован за распространение «клеветнических и пораженческих настроений» и 2 января 1942 года умер в психиатрическом отделении тюремной больницы в Крестах);
• линия Хармса-поэта – «человека, работающего с текстом, с языком, со словами и буквами».
Увязать эти линии было сложно, в итоге получилась история о неуловимости художника, о несовпадении реальностей, о том, что «мир ловил меня, но не поймал». И о том, что художник сам сотворяет свой мир – точнее, как он его называет, «МЫР». Как говорит Михаил, «фильм заканчивается не смертью Хармса, а его возвращением. Буквы падают, как снег, на город, и Хармс растворяется в них».
https://vimeo.com/111402133
#анимадок
«За окно. Рассказы из жизни Хармса» (2013, 11 мин)
Мультфильм начал создаваться по заказу Ленфильма для альманаха о Петербурге. В своей книге «Вообразительное искусство: как написать сценарий мультфильма» (Сеанс, 2017) Михаил рассказывает, что проработал массу документального материала, читал воспоминания жены Хармса Марины Малич, биографии Хармса, труды хармсоведов. Особенно ему нравилась книга Михаила Ямпольского «Беспамятство как исток». Обилие материала и вдохновляло, и мешало.
С самого начала были намечены две основные линии:
• линия власти, государства – черная машина, тюрьма (как известно, в августе 1941 года Хармс был арестован за распространение «клеветнических и пораженческих настроений» и 2 января 1942 года умер в психиатрическом отделении тюремной больницы в Крестах);
• линия Хармса-поэта – «человека, работающего с текстом, с языком, со словами и буквами».
Увязать эти линии было сложно, в итоге получилась история о неуловимости художника, о несовпадении реальностей, о том, что «мир ловил меня, но не поймал». И о том, что художник сам сотворяет свой мир – точнее, как он его называет, «МЫР». Как говорит Михаил, «фильм заканчивается не смертью Хармса, а его возвращением. Буквы падают, как снег, на город, и Хармс растворяется в них».
https://vimeo.com/111402133
#анимадок
❤22👍5🕊3
Уолт Дисней мечтал сделать полнометражный фильм-концерт «Фантазия» (1940) продолжающимся проектом. В 1941 году он заявил, что хочет выпускать новую версию фильма ежегодно – заменяя или добавляя отдельные музыкальные номера. Осуществить мечту не удалось, но остались материалы.
Опрос ↓↓
Опрос ↓↓
👍18💔3
↑↑ Для какого музыкального фрагмента предназначался этот эскиз фона?
Anonymous Quiz
7%
«Половецкие пляски» Бородина
13%
«В пещере горного короля» Грига
47%
«Полет валькирий» Вагнера
12%
«Колесо фортуны» из Carmina Burana Орфа
21%
«Ода к радости» из 9-й симфонии Бетховена
🔥7👍3🥰2🤔2
Среди музыкальных фрагментов, выбранных студией Диснея для продолжения «Фантазии», был «Полет валькирий» Рихарда Вагнера. Над эпизодом работали несколько художников, главным из которых был датчанин Кай Нильсен (он же рисовал «Ночь на Лысой горе» для «Фантазии»).
Как известно, «Фантазия» оказалась очень дорогим проектом, и Дисней настаивал на том, что продолжения должны быть дешевыми. «Полет валькирий» требовалось удешевить – то есть обозначить битву движением копий, щитов, луков и стрел, а человеческие фигуры перемещать поменьше.
Но у «Полета валькирий» были и другие трудности – политические. В конце августа 1941 года, за три месяца до вступления США в войну, на студии Диснея признали, что обращаться к наследию Вагнера – композитора, которого так ценили нацисты и лично Гитлер – все-таки можно. И даже придумали оправдание: «Мы намеренно ушли от традиции немецкой оперы и обратились к скандинавским легендам и древним обычаям». Работу над эпизодом свернули только два года спустя, в июле 1943-го. Аниматор Боб Карр рассуждает в своих мемуарах: «Я сомневаюсь, что фильм о героической смерти воина на поле боя и его вознесении в Вальгаллу на руках вооруженной белокурой девы получил бы одобрение публики».
(Цитаты по книге The Walt Disney Film Archives: The animated movies 1921-1968)
Как известно, «Фантазия» оказалась очень дорогим проектом, и Дисней настаивал на том, что продолжения должны быть дешевыми. «Полет валькирий» требовалось удешевить – то есть обозначить битву движением копий, щитов, луков и стрел, а человеческие фигуры перемещать поменьше.
Но у «Полета валькирий» были и другие трудности – политические. В конце августа 1941 года, за три месяца до вступления США в войну, на студии Диснея признали, что обращаться к наследию Вагнера – композитора, которого так ценили нацисты и лично Гитлер – все-таки можно. И даже придумали оправдание: «Мы намеренно ушли от традиции немецкой оперы и обратились к скандинавским легендам и древним обычаям». Работу над эпизодом свернули только два года спустя, в июле 1943-го. Аниматор Боб Карр рассуждает в своих мемуарах: «Я сомневаюсь, что фильм о героической смерти воина на поле боя и его вознесении в Вальгаллу на руках вооруженной белокурой девы получил бы одобрение публики».
(Цитаты по книге The Walt Disney Film Archives: The animated movies 1921-1968)
👍14🔥7❤4😢2
На фестивале «Кинопроба» доступны онлайн две программы анимационных фильмов, среди которых есть очень достойные.
• В секции «Анимационный дебют» — 13 фильмов, в том числе «Ведрити» Никиты Мещерякова, «Большая» Анастасии Чикерлан, «Волк думающий» Юлии Евдокимовой, «Носки для звезды» Ольги Титовой, «Дождь-подросток» Маши Савенковой, "La Perra" Carla Melo.
• В секции «Учебный анимационный фильм» — 22 фильма, в том числе "Piano in the Bushes" Даши Дементьевой, "On the 8th day", «Дао» Wang Shuxin Yan, «Моя коллекция страхов» Лизы Байкиной.
Международный фестиваль-практикум киношкол «Кинопроба» проходит в Екатеринбурге с 2004 года. Фестиваль продлится до 5 декабря.
• В секции «Анимационный дебют» — 13 фильмов, в том числе «Ведрити» Никиты Мещерякова, «Большая» Анастасии Чикерлан, «Волк думающий» Юлии Евдокимовой, «Носки для звезды» Ольги Титовой, «Дождь-подросток» Маши Савенковой, "La Perra" Carla Melo.
• В секции «Учебный анимационный фильм» — 22 фильма, в том числе "Piano in the Bushes" Даши Дементьевой, "On the 8th day", «Дао» Wang Shuxin Yan, «Моя коллекция страхов» Лизы Байкиной.
Международный фестиваль-практикум киношкол «Кинопроба» проходит в Екатеринбурге с 2004 года. Фестиваль продлится до 5 декабря.
🔥17👍5🥰5
Сегодня посмотрим немецкий анимадок «Лицо Карлотты» (Carlotta's Face, 2018, 5 мин), который сняла необычная команда – врач-нейрофизиолог Валентин Ридль и режиссер-аниматор Фредерик Шульд. Это монолог женщины, страдающей от прозопагнозии – редкого расстройства восприятия, при котором человек, обладающий нормальным зрением, не способен различать лица: отдельные элементы не собираются в единое целое.
Карлотта рассказывает о своем детстве – о том, как трудно ей было в школе, как она пыталась общаться с детьми и как составляла таблицу, в которую вписывала детали внешности учителей, чтобы понимать, кто перед ней. Таблицу у нее отобрали и высмеяли. Учителя ставили Карлотту перед одноклассниками и читали нотации: «У тебя в голове между ушами нет ничего, кроме опилок». Фредерик Шульд визуализирует буллинг – безликие сгустки материи перекидывают друг другу красный клубок ниток, пока он окончательно не разматывается. А еще Шульд вдохновляется стилем литографий Карлотты. Она стала художницей, многочисленные автопортреты, созданные при помощи осязания, – ее способ вновь обрести целостность. Кстати, Карлотта – псевдоним, которым художница подписывает свои работы.
В 2020 году Валентин Ридль выпустил полнометражный документальный фильм о Карлотте "Lost in Face" – с намеком на lost in space, «затерянный в космосе». В фильме появляется ее настоящее лицо. Но у анимадока есть свои преимущества и свой способ говорить об исцелении: например, нарисованная история оказывается той же природы, что и автопортреты Карлотты.
https://vimeo.com/374351388
#анимадок
Карлотта рассказывает о своем детстве – о том, как трудно ей было в школе, как она пыталась общаться с детьми и как составляла таблицу, в которую вписывала детали внешности учителей, чтобы понимать, кто перед ней. Таблицу у нее отобрали и высмеяли. Учителя ставили Карлотту перед одноклассниками и читали нотации: «У тебя в голове между ушами нет ничего, кроме опилок». Фредерик Шульд визуализирует буллинг – безликие сгустки материи перекидывают друг другу красный клубок ниток, пока он окончательно не разматывается. А еще Шульд вдохновляется стилем литографий Карлотты. Она стала художницей, многочисленные автопортреты, созданные при помощи осязания, – ее способ вновь обрести целостность. Кстати, Карлотта – псевдоним, которым художница подписывает свои работы.
В 2020 году Валентин Ридль выпустил полнометражный документальный фильм о Карлотте "Lost in Face" – с намеком на lost in space, «затерянный в космосе». В фильме появляется ее настоящее лицо. Но у анимадока есть свои преимущества и свой способ говорить об исцелении: например, нарисованная история оказывается той же природы, что и автопортреты Карлотты.
https://vimeo.com/374351388
#анимадок
❤21🔥9
В юбилей поэта и драматурга Александра Введенского (1904-1941) пересмотрим знаменитый мультфильм А. Федулова «Потец» (1992, 17 мин).
Это адаптация поэмы Александра Введенского, которая была написана в 1936-37 гг. и опубликована в СССР только в 1989. В перестройку к читателю возвращались забытые авангардисты, в том числе обэриуты. «Потец» – очень необычное и сложное высказывание о смерти, которое, как это часто бывает у обэриутов, легко обращает пафос в буффонаду и наоборот.
В мультфильме эта легкость сохраняется: в избе умирающего старика разыгрывается нечто среднее между скоморошиной и мистерией. Неразумные сыновья (у которых вместо лиц – маски, руки похожи на крылья, а ноги – на птичьи лапки) скачут вокруг умирающего отца, не понимая серьёзности происходящего. Дети то пляшут кадриль, удваиваясь в зеркале, то мечутся по комнате, то голосят, то поют. Сценаристка фильма Марина Вишневецкая рассказывает:
Изображение покрывается трещинами-кракелюрами. Пространство раздвигается, изба распахивается прямо в открытый космос – где, среди звезд, пролетает космонавт – или ангел? или призрак? Искажается время: большой эпизод вмещается в одну секунду, пока бежит мышь и вода выливается из стакана. А сыновья абсурдно не замечают смерти и продолжают на разные лады выпытывать у отца: «Что такое есть Потец?»
Молодой Александр Введенский говорил: «Меня интересуют три темы: время, смерть и Бог». Авторы мультфильма учли и авангардную эстетику Введенского, и его интерес к христианству. Отец своим обликом напоминает иконописный образ. Сцена приготовления к смерти устроена как икона с житийными клеймами (эпизоды из жизни, расположенные по периметру основного изображения). В красном углу стоит чёрный квадрат, а перед ним горит свеча. А небесная «нянька из сарая» держит душу отца совсем как Богородица – Младенца.
Интервью с Мариной Вишневецкой о создании фильма «Потец» можно полностью прочитать здесь.
Смотреть: vimeo (качество похуже) | rutube (качество получше)
Это адаптация поэмы Александра Введенского, которая была написана в 1936-37 гг. и опубликована в СССР только в 1989. В перестройку к читателю возвращались забытые авангардисты, в том числе обэриуты. «Потец» – очень необычное и сложное высказывание о смерти, которое, как это часто бывает у обэриутов, легко обращает пафос в буффонаду и наоборот.
В мультфильме эта легкость сохраняется: в избе умирающего старика разыгрывается нечто среднее между скоморошиной и мистерией. Неразумные сыновья (у которых вместо лиц – маски, руки похожи на крылья, а ноги – на птичьи лапки) скачут вокруг умирающего отца, не понимая серьёзности происходящего. Дети то пляшут кадриль, удваиваясь в зеркале, то мечутся по комнате, то голосят, то поют. Сценаристка фильма Марина Вишневецкая рассказывает:
«Идея была в том, чтобы сохранить дух Введенского. И в том, чтобы вместе с Введенским разрушить обыденные сцепки, логические связи, живущие в голове… Чтобы обескуражить зрителя и приблизить его к краю бездны, нужно было сделать фильм-сон, в котором уж если герои потрясены — то пол буквально уходит у них из-под ног и превращается в плот — и вот уже в новом эпизоде под ними бушующий океан. Мне казалось очень важным создать это сновидческое пространство».
Изображение покрывается трещинами-кракелюрами. Пространство раздвигается, изба распахивается прямо в открытый космос – где, среди звезд, пролетает космонавт – или ангел? или призрак? Искажается время: большой эпизод вмещается в одну секунду, пока бежит мышь и вода выливается из стакана. А сыновья абсурдно не замечают смерти и продолжают на разные лады выпытывать у отца: «Что такое есть Потец?»
Молодой Александр Введенский говорил: «Меня интересуют три темы: время, смерть и Бог». Авторы мультфильма учли и авангардную эстетику Введенского, и его интерес к христианству. Отец своим обликом напоминает иконописный образ. Сцена приготовления к смерти устроена как икона с житийными клеймами (эпизоды из жизни, расположенные по периметру основного изображения). В красном углу стоит чёрный квадрат, а перед ним горит свеча. А небесная «нянька из сарая» держит душу отца совсем как Богородица – Младенца.
Интервью с Мариной Вишневецкой о создании фильма «Потец» можно полностью прочитать здесь.
Смотреть: vimeo (качество похуже) | rutube (качество получше)
❤19🔥8🌚2
Нотр-Дам торжественно открыли после пятилетнего ремонта. В честь этого события смотрим фрагмент фильма-концерта "A Claymation Christmas Celebration" (1987) Уилла Винтона. Группа мальчиков-колокольчиков антропоморфных церковных колоколов Нотр-Дама исполняет "Carol of the Bells" (2 мин), а дирижирует ими сам Квазимодо, который был, как известно, звонарём собора. Колокол-тоника капризничает, но Квазимодо блестяще справляется с проблемой.
🎉20❤6🔥6😁4
На днях фильм-катастрофа «Поток» (Flow) Гинтса Зильбалодиса получил премию Европейской Киноакадемии, обойдя четырёх серьёзных конкурентов, о которых мы писали здесь. Также «Поток» назвали лучшим анимационным фильмом года по версии L.A. Film Critics Association (вторым выбран «Цыплёнок для Линды»). Фильм о потопе хорошо пошёл в американском прокате и уверенно движется к номинации на Оскар.
Пока от «Потока» до нас дотекают только ручейки-трейлеры (1, 2, 3), посмотрим студенческие короткометражки Зильбалодиса (р. 1994), опубликованные на его канале vimeo.com/gints. Значимых четыре, они сняты в 2012-15 годах, это тоже истории без слов с плавающей «камерой», но их cgi-графика ощутимо уступает «Потоку», напоминая компьютерные игры. Среди других фильмов ("Aqua", "Followers", "Inaudible") выделим «Приоритет» (Priorities, 2014, 9 мин), мотивы которого близки нынешнему хиту автора.
Юноша с собакой идут на катере по бушующему морю, не справляются со сложным фарватером и их выбрасывает на остров. Человек строит плот, чтобы выбраться, но собака мешает его спасению. Приходится расставлять приоритеты.
https://vimeo.com/93124212
Пока от «Потока» до нас дотекают только ручейки-трейлеры (1, 2, 3), посмотрим студенческие короткометражки Зильбалодиса (р. 1994), опубликованные на его канале vimeo.com/gints. Значимых четыре, они сняты в 2012-15 годах, это тоже истории без слов с плавающей «камерой», но их cgi-графика ощутимо уступает «Потоку», напоминая компьютерные игры. Среди других фильмов ("Aqua", "Followers", "Inaudible") выделим «Приоритет» (Priorities, 2014, 9 мин), мотивы которого близки нынешнему хиту автора.
Юноша с собакой идут на катере по бушующему морю, не справляются со сложным фарватером и их выбрасывает на остров. Человек строит плот, чтобы выбраться, но собака мешает его спасению. Приходится расставлять приоритеты.
https://vimeo.com/93124212
👍14❤7🔥5