UPD: По не зависящим от нас причинам показ в Музее истории ГУЛАГа не состоится — музей отменил мероприятие. Мы сейчас договариваемся с другой площадкой и скоро объявим место и время!
Оживляя прошлое
Современная анимация предлагает язык, которым можно обсуждать самые сложные проблемы и явления – историю, память, идентичность. Мы посмотрим короткометражные анимационные фильмы, каждый из которых осмысляет опыт советских репрессий 1930-х годов. На примере вышедших в этом году фильмов Алексея Евстигнеева и Ксении Горда поговорим о возможностях анимадока – особого жанра анимации, который совмещает личный взгляд и опору на документ. В последние полтора десятилетия анимадок активно набирает популярность. В свою очередь, фильмы Екатерины Алдашиной-Филипповой и Михаила Сафронова представляют собой размышление о жизни поэта в тоталитарном обществе, о соотношении внутренней свободы и общественной несвободы.
После показа можно будет обсудить фильмы с авторами.
Ведущие – Алексей Сгибнев и Нина Мороз (преподаватели, авторы тг-канала «Дети Фантоша | Анимация для всех»).
Кадр: Алексей Евстигнеев, «Папины письма».
Оживляя прошлое
Современная анимация предлагает язык, которым можно обсуждать самые сложные проблемы и явления – историю, память, идентичность. Мы посмотрим короткометражные анимационные фильмы, каждый из которых осмысляет опыт советских репрессий 1930-х годов. На примере вышедших в этом году фильмов Алексея Евстигнеева и Ксении Горда поговорим о возможностях анимадока – особого жанра анимации, который совмещает личный взгляд и опору на документ. В последние полтора десятилетия анимадок активно набирает популярность. В свою очередь, фильмы Екатерины Алдашиной-Филипповой и Михаила Сафронова представляют собой размышление о жизни поэта в тоталитарном обществе, о соотношении внутренней свободы и общественной несвободы.
После показа можно будет обсудить фильмы с авторами.
Ведущие – Алексей Сгибнев и Нина Мороз (преподаватели, авторы тг-канала «Дети Фантоша | Анимация для всех»).
Кадр: Алексей Евстигнеев, «Папины письма».
🕊23❤21👍8😢2⚡1
Дети Фантоша | Всё об анимации
UPD: По не зависящим от нас причинам показ в Музее истории ГУЛАГа не состоится — музей отменил мероприятие. Мы сейчас договариваемся с другой площадкой и скоро объявим место и время! Оживляя прошлое Современная анимация предлагает язык, которым можно обсуждать…
«Папины письма» Алексея Евстигнеева только что получили гран-при Большого фестиваля мультфильмов! И его можно посмотреть и обсудить с автором на нашем показе.
🔥30🏆11👍7❤4
Завтра начинается Большой фестиваль мультфильмов ОНЛАЙН. Назовём фильмы из взрослых конкурсных программ, которые стоит не пропустить. Список призеров фестиваля можно посмотреть здесь, а мы расскажем и о других фильмах, которые достойны внимания.
🎦Фильм «Шторм», ставший достойным началом фестиваля, единственный из полнометражек будет доступен и в онлайн-версии. Красивая и мрачная работа независимого китайского аниматора Бусифана о сироте, который хочет спасти приёмного отца на фоне волшебного катаклизма (подробнее).
Международной конкурс
📀1 программа
• «Супермаркет в Калифорнии» Анастасии Верейкиной по стихотворению Аллена Гинзберга. Одиссея по супермаркету вместе с Уолтом Уитменом.
• «Дико темперированный клавир» Анны Само. Если анимацию можно рисовать на плёнке 35 мм, то почему бы не нарисовать её на рулоне туалетной бумаги?
• «От одной картины… к другой» Жоржа Швицгебеля — путешествие между «Белой и чёрной» Феликса Валлоттона и «Олимпией» Эдуарда Мане в фирменном стиле швейцарского классика.
• «Отправления» Натальи Рысс — экспериментальный видеоколлаж о том, как зелёный попугай спешит на самолёт.
📀2 программа
• «Волны» Юми Чон — чёрно-белая притча о человеческой жизни, выраженная в циклических действиях нескольких персонажей на берегу моря (или реки Стикс?).
• «Жарко, ты испортишь ребенка» (Велько Попович, Миливой Попович) — яркие и трогательные воспоминания в хорватском городе Сплит 80-х годов, о бабушке и дедушке (Жарко — имя дедушки).
📀3 программа
• «Большая арка» (Камий Отуар) — художник начинает творить, наблюдая за бродягой, который живет в Большой арке братства парижского района Дефанс. Встреча в реальности не происходит, зато остаются рисунки, которые обретают собственную жизнь.
📀4 программа (документальная анимация)
• «Розмари П.П. (после папы)» — смешная история про молодого отца, который представляет, как дочь будет расти без него.
• «Персебуш» Александры Рамирес и Дауры Гонсалвес — история о регионе Испании, жители которого зарабатывают на жизнь туризмом и ловлей диковинных созданий — морских коньков.
В российском конкурсе нам понравились
🍿детские мультфильмы «Большая» (Анастасия Чикерлан, о любви), «IQ Дино» (Иван Пшонкин, об эволюции, которая пошла неожиданным путем) и «Загадочная планета» (Рим Шарафутдинов — о пришельцах, естественно),
🎬недетские фильмы, в которых с юмором показаны настоящие взрослые проблемы: «178» (Алексей Алексеев, о жизни человека в офисе), «Девки, прикиньте?» (Надя Гольдман, о популярной психологии и разговорах с мамой) и «Не включайте свет» (Алексей Игнатов — зарисовки о детях и родителях на стихи современных поэтов),
📽абсурдистские «Дурацкий путь» (Алиса Шадрина, о великой силе киноискусства) и «Нечетная сторона голов» (Иван Максимов, в максимовской стилистике),
🎥анимадоки (программа 6) «Мы сидим на карантине» (Анна-Мария Черниговская, о ковидной самоизоляции, которая сейчас воспринимается с оттенком иронической ностальгии) и «Тревога +» (Ангелина Комиссарова — студенческим фильм, который визуализирует сложные психологические состояния), а также два пронзительных фильма о мамах — «Мама Америка» (Анна Швейгольц) и «3,6» (Мария Коган-Лернер),
🎹музыкальные «Быть мной» (Карина Погорелова, песня группы «Небослов»), «Звезда» (Павел Погудин, хит Цоя), «Никогда я не был счастливей» (Алексей и Мария Ермолаевы, группа «Петр Валентинович» исполняет песню райских жителей, которую написал Александр Маноцков на стихи Арсения Тарковского). И конечно, фильм «Холодно» (Мария Ракитина и композиция рэпера GluBocko — о лесных жителях, которые продолжают надеяться на теплое будущее, хотя для этого пока нет никаких предпосылок), заслуживший в зрительном зале овации❤️
🎦Фильм «Шторм», ставший достойным началом фестиваля, единственный из полнометражек будет доступен и в онлайн-версии. Красивая и мрачная работа независимого китайского аниматора Бусифана о сироте, который хочет спасти приёмного отца на фоне волшебного катаклизма (подробнее).
Международной конкурс
📀1 программа
• «Супермаркет в Калифорнии» Анастасии Верейкиной по стихотворению Аллена Гинзберга. Одиссея по супермаркету вместе с Уолтом Уитменом.
• «Дико темперированный клавир» Анны Само. Если анимацию можно рисовать на плёнке 35 мм, то почему бы не нарисовать её на рулоне туалетной бумаги?
• «От одной картины… к другой» Жоржа Швицгебеля — путешествие между «Белой и чёрной» Феликса Валлоттона и «Олимпией» Эдуарда Мане в фирменном стиле швейцарского классика.
• «Отправления» Натальи Рысс — экспериментальный видеоколлаж о том, как зелёный попугай спешит на самолёт.
📀2 программа
• «Волны» Юми Чон — чёрно-белая притча о человеческой жизни, выраженная в циклических действиях нескольких персонажей на берегу моря (или реки Стикс?).
• «Жарко, ты испортишь ребенка» (Велько Попович, Миливой Попович) — яркие и трогательные воспоминания в хорватском городе Сплит 80-х годов, о бабушке и дедушке (Жарко — имя дедушки).
📀3 программа
• «Большая арка» (Камий Отуар) — художник начинает творить, наблюдая за бродягой, который живет в Большой арке братства парижского района Дефанс. Встреча в реальности не происходит, зато остаются рисунки, которые обретают собственную жизнь.
📀4 программа (документальная анимация)
• «Розмари П.П. (после папы)» — смешная история про молодого отца, который представляет, как дочь будет расти без него.
• «Персебуш» Александры Рамирес и Дауры Гонсалвес — история о регионе Испании, жители которого зарабатывают на жизнь туризмом и ловлей диковинных созданий — морских коньков.
В российском конкурсе нам понравились
🍿детские мультфильмы «Большая» (Анастасия Чикерлан, о любви), «IQ Дино» (Иван Пшонкин, об эволюции, которая пошла неожиданным путем) и «Загадочная планета» (Рим Шарафутдинов — о пришельцах, естественно),
🎬недетские фильмы, в которых с юмором показаны настоящие взрослые проблемы: «178» (Алексей Алексеев, о жизни человека в офисе), «Девки, прикиньте?» (Надя Гольдман, о популярной психологии и разговорах с мамой) и «Не включайте свет» (Алексей Игнатов — зарисовки о детях и родителях на стихи современных поэтов),
📽абсурдистские «Дурацкий путь» (Алиса Шадрина, о великой силе киноискусства) и «Нечетная сторона голов» (Иван Максимов, в максимовской стилистике),
🎥анимадоки (программа 6) «Мы сидим на карантине» (Анна-Мария Черниговская, о ковидной самоизоляции, которая сейчас воспринимается с оттенком иронической ностальгии) и «Тревога +» (Ангелина Комиссарова — студенческим фильм, который визуализирует сложные психологические состояния), а также два пронзительных фильма о мамах — «Мама Америка» (Анна Швейгольц) и «3,6» (Мария Коган-Лернер),
🎹музыкальные «Быть мной» (Карина Погорелова, песня группы «Небослов»), «Звезда» (Павел Погудин, хит Цоя), «Никогда я не был счастливей» (Алексей и Мария Ермолаевы, группа «Петр Валентинович» исполняет песню райских жителей, которую написал Александр Маноцков на стихи Арсения Тарковского). И конечно, фильм «Холодно» (Мария Ракитина и композиция рэпера GluBocko — о лесных жителях, которые продолжают надеяться на теплое будущее, хотя для этого пока нет никаких предпосылок), заслуживший в зрительном зале овации❤️
❤11
«Еда на тарелке» (Meal on the plate, 2021, 7 мин) — суровая притча-фантазия на тему «человек — это то, что он ест». Жители деревни только и делают, что едят с утра до вечера и постепенно превращаются в животных, которых поглощают. Появление обычного человека производит среди них фурор. Оказывается, они хотят выглядеть как люди, но старые привычки оказываются сильнее. Даже если ты в конце концов сам окажешься на тарелке... Сюжет, на первый взгляд, морализаторский, но фильм нарисован очень смешно и остроумно. А персонажи немного напоминают Братьев Колобков (они же Братья Пилоты).
Это вторая работа молодого китайского режиссёра Чэнлинь Се (Chenglin Xie), который прославился в возрасте 21 года, когда его предыдущий фильм “Life Smartphone” попал в короткий список Оскара и собрал несколько других престижных премий и номинаций.
Это вторая работа молодого китайского режиссёра Чэнлинь Се (Chenglin Xie), который прославился в возрасте 21 года, когда его предыдущий фильм “Life Smartphone” попал в короткий список Оскара и собрал несколько других престижных премий и номинаций.
🔥20❤5👍3
В программе БФМ-24 много анимационных клипов к музыкальным композициям самых разных направлений и стилей. Некоторые из них уже можно посмотреть и вне фестиваля – например, «Быть мной» группы «Небослов» (3 мин, выложен на официальном канале исполнителя). Это клип «Креативного агентства», сделанный под руководством Карины Погореловой в экспериментальной технике: сорок художников нарисовали с натуры более двух тысяч набросков. Получилась креативная визуализация главного вопроса песни: «Кто я?» Герой оживает в трехмерном пространстве, потому что он увиден одновременно с разных ракурсов. Кроме того, он многолик, не совпадает с самим собой – потому что увиден разными глазами. Но и это еще не все – у него очень быстро обнаруживаются неожиданные ипостаси.
Обязательно досмотрите до конца, чтобы увидеть бэкстейдж – моделей в костюмах комара, Буратино или странной взъерошенной птицы.
Кстати, Илья Небослов (Прозоров) давно сотрудничает с разными анимационными студиями как композитор – его музыку можно услышать, например, в мультфильмах «Летающий мальчик» и «Доброе сердце». Одна из песен «Небослова» посвящена живому классику отечественной анимации – «Мне снился Иван Максимов». А сам Иван Максимов вместе с Ильей играл в Суздале джемы и нарисовал обложку к одному из альбомов группы – «Теперь я видел всё» (2018).
Обязательно досмотрите до конца, чтобы увидеть бэкстейдж – моделей в костюмах комара, Буратино или странной взъерошенной птицы.
Кстати, Илья Небослов (Прозоров) давно сотрудничает с разными анимационными студиями как композитор – его музыку можно услышать, например, в мультфильмах «Летающий мальчик» и «Доброе сердце». Одна из песен «Небослова» посвящена живому классику отечественной анимации – «Мне снился Иван Максимов». А сам Иван Максимов вместе с Ильей играл в Суздале джемы и нарисовал обложку к одному из альбомов группы – «Теперь я видел всё» (2018).
1👍15❤6🔥6
Дети Фантоша | Всё об анимации
UPD: По не зависящим от нас причинам показ в Музее истории ГУЛАГа не состоится — музей отменил мероприятие. Мы сейчас договариваемся с другой площадкой и скоро объявим место и время! Оживляя прошлое Современная анимация предлагает язык, которым можно обсуждать…
Оживляя прошлое
Наш показ анимационных фильмов о репрессиях 1930-х годов переехал из внезапно закрытого Музея истории ГУЛАГа в Театр.doc. Мы очень признательны Театру.doc за предоставленную площадку. В программе фильмы Алексея Евстигнеева, Ксении Горда, Екатерины Алдашиной-Филипповой, Михаила Сафронова и обсуждение с авторами.
Итак: вс, 24 ноября, 19:3018:30. Doc на Лесной: м. Белорусская, Новослободская, ул. Лесная, д. 59, стр. 1.
Вход свободный (16+), но необходима онлайн-регистрация по ссылке.
Анонс на сайте Театра.doc
Наш показ анимационных фильмов о репрессиях 1930-х годов переехал из внезапно закрытого Музея истории ГУЛАГа в Театр.doc. Мы очень признательны Театру.doc за предоставленную площадку. В программе фильмы Алексея Евстигнеева, Ксении Горда, Екатерины Алдашиной-Филипповой, Михаила Сафронова и обсуждение с авторами.
Итак: вс, 24 ноября, 19:30
Вход свободный (16+), но необходима онлайн-регистрация по ссылке.
Анонс на сайте Театра.doc
❤20🕊6👍4🔥4
В эти дни 35 лет назад состоялась премьера диснеевской «Русалочки». А мы посмотрим, как могла бы выглядеть история Ариэль, если бы мультфильм вышел тогда, когда был задуман, – то есть почти на 50 лет раньше.
В 1937-41 годах на студии Диснея работал известный датский художник книги Кай Нильсен (Kay Nielsen, 1886-1957). Он прославился еще в 1910-20-е годы своими иллюстрациями к сказкам Андерсена и братьев Гримм, скандинавским легендам. Это изысканные работы в стиле модерн, с отсылками к японской миниатюре, средневековой европейской живописи, арабским орнаментам. У Диснея Нильсен присоединился к команде художников, которые трудились над «Фантазией». Он разрабатывал образ демона Чернобога и мистические декорации «Ночи на Лысой горе».
Другим проектом Нильсена должна была стать «Русалочка»– это был закономерный выбор, учитывая его опыт работы со сказками Андерсена. Сохранились рисунки, из которых видно, что сказка должна была получиться гораздо более темной и тревожной по настроению. Планам и идеологии студии такая стилистика не соответствовала, денег, в связи с войной, было немного, и Дисней расстался с Нильсеном.
Считается, что создатели «Русалочки» 1989 года некоторым образом учли опыт Нильсена. Может быть, это и так – особенно если приглядеться к подводным пейзажам и темному колдовству Урсулы.
Иллюстрации: «Русалочка» (Кай Нильсен, подготовительные рисунки к фильму – 1,2), «Русалочка» (1989),
«Стойкий оловянный солдатик» (издание 1924 года), «Сказки 1000 и одной ночи».
Концепт-арт Нильсена к "Русалочке" можно посмотреть здесь.
В 1937-41 годах на студии Диснея работал известный датский художник книги Кай Нильсен (Kay Nielsen, 1886-1957). Он прославился еще в 1910-20-е годы своими иллюстрациями к сказкам Андерсена и братьев Гримм, скандинавским легендам. Это изысканные работы в стиле модерн, с отсылками к японской миниатюре, средневековой европейской живописи, арабским орнаментам. У Диснея Нильсен присоединился к команде художников, которые трудились над «Фантазией». Он разрабатывал образ демона Чернобога и мистические декорации «Ночи на Лысой горе».
Другим проектом Нильсена должна была стать «Русалочка»– это был закономерный выбор, учитывая его опыт работы со сказками Андерсена. Сохранились рисунки, из которых видно, что сказка должна была получиться гораздо более темной и тревожной по настроению. Планам и идеологии студии такая стилистика не соответствовала, денег, в связи с войной, было немного, и Дисней расстался с Нильсеном.
Считается, что создатели «Русалочки» 1989 года некоторым образом учли опыт Нильсена. Может быть, это и так – особенно если приглядеться к подводным пейзажам и темному колдовству Урсулы.
Иллюстрации: «Русалочка» (Кай Нильсен, подготовительные рисунки к фильму – 1,2), «Русалочка» (1989),
«Стойкий оловянный солдатик» (издание 1924 года), «Сказки 1000 и одной ночи».
Концепт-арт Нильсена к "Русалочке" можно посмотреть здесь.
🔥20❤13👍4💔2
По приглашению Тараса из 💬 «Анимации для тебя» участвуем во флешмобе и рассказываем, какие полнометражные мультфильмы мы особенно ждём в следующем году.
• «Мусор» — фильм Константина Бронзита и Дмитрия Высоцкого, роуд-муви о выброшенных на свалку вещах. В главных ролях – галстук Мак, вазочка, освежитель воздуха, катушка ниток и ботинок с приклеенной к подошве жвачкой. Мак хочет вернуться в прежнюю жизнь, где ему было хорошо, а остальные просто мечтают попасть в рай, где исполняются желания.
• «Flow» Гинтса Зильбалодиса – красивый философский пост-апокалипсис. Мир утонул, люди по какой-то причине исчезли без следа, остались только животные. Черный кот и его спутники отправляются в плавание на лодке (не иначе, новом ковчеге), а зритель видит привычные места и объекты по-новому, буквально – нечеловеческими глазами. В фильме нет человеческой речи – только настоящие звуки животных. “Flow” – «поток» сразу во всех смыслах: водный поток, река времен, течение рассказа. Фильм триумфально прошёл по фестивалям и начинает появляться в прокате разных стран.
• «Мемуары улитки» — девушка Грейс рассказывает улитке Сильвии трагикомическую историю своей жизни. Австралийца Адама Элиотта помнят по фильмам «Харви Крампет» и «Мэри и Макс», снятым в жанре, который он сам называет clayography – от сlaymation (пластилиновая анимация) и biography (биография). «Мемуары улитки» получили Кристалл в Анси, фильм обещают в российском прокате осенью 2025.
• «Сон Султаны», режиссёр Исабель Эргера. История современной испанской художницы Инес, которая находит в библиотеке книгу «Сон Султаны», созданную бенгальской просветительницей Рокеей Сакхават Хоссейн в 1905 году, – первую литературную утопию о стране женщин. Разные уровни реальности нарисованы в разных стилях, один из которых отсылает к мехенди (менди) – традиционным индийским рисункам хной на коже. Гран При в категории Contrechamp («Обратная точка съемки») в Анси.
• «Великолепная жизнь Марселя Паньоля» — фильм Сильвена Шомэ о знаменитом французском драматурге и режиссёре, о том, как начиналось звуковое кино. «Паньоль — это связующее звено между кино, литературой и театром», говорит Шомэ, предыдущая полнометражка которого вышла 15 лет назад. Ясно, что новую работу автора «Трио из Бельвилля» нельзя пропустить.
Передаём эстафету Павлу Шведову (💬 Шведов и анимация) и Татьяне Федоровой (💬 cartoonas).
• «Мусор» — фильм Константина Бронзита и Дмитрия Высоцкого, роуд-муви о выброшенных на свалку вещах. В главных ролях – галстук Мак, вазочка, освежитель воздуха, катушка ниток и ботинок с приклеенной к подошве жвачкой. Мак хочет вернуться в прежнюю жизнь, где ему было хорошо, а остальные просто мечтают попасть в рай, где исполняются желания.
• «Flow» Гинтса Зильбалодиса – красивый философский пост-апокалипсис. Мир утонул, люди по какой-то причине исчезли без следа, остались только животные. Черный кот и его спутники отправляются в плавание на лодке (не иначе, новом ковчеге), а зритель видит привычные места и объекты по-новому, буквально – нечеловеческими глазами. В фильме нет человеческой речи – только настоящие звуки животных. “Flow” – «поток» сразу во всех смыслах: водный поток, река времен, течение рассказа. Фильм триумфально прошёл по фестивалям и начинает появляться в прокате разных стран.
• «Мемуары улитки» — девушка Грейс рассказывает улитке Сильвии трагикомическую историю своей жизни. Австралийца Адама Элиотта помнят по фильмам «Харви Крампет» и «Мэри и Макс», снятым в жанре, который он сам называет clayography – от сlaymation (пластилиновая анимация) и biography (биография). «Мемуары улитки» получили Кристалл в Анси, фильм обещают в российском прокате осенью 2025.
• «Сон Султаны», режиссёр Исабель Эргера. История современной испанской художницы Инес, которая находит в библиотеке книгу «Сон Султаны», созданную бенгальской просветительницей Рокеей Сакхават Хоссейн в 1905 году, – первую литературную утопию о стране женщин. Разные уровни реальности нарисованы в разных стилях, один из которых отсылает к мехенди (менди) – традиционным индийским рисункам хной на коже. Гран При в категории Contrechamp («Обратная точка съемки») в Анси.
• «Великолепная жизнь Марселя Паньоля» — фильм Сильвена Шомэ о знаменитом французском драматурге и режиссёре, о том, как начиналось звуковое кино. «Паньоль — это связующее звено между кино, литературой и театром», говорит Шомэ, предыдущая полнометражка которого вышла 15 лет назад. Ясно, что новую работу автора «Трио из Бельвилля» нельзя пропустить.
Передаём эстафету Павлу Шведову (
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥20❤11👍4
Розмари П.П. (после папы) / Rosemary A.D. (After Dad) (2022, 10 мин)
Депрессивный отец не справляется с уходом за новорожденной дочкой и подумывает о самоубийстве. Как она будет жить без него, может быть, ей будет даже лучше? Он проигрывает в голове разные варианты её жизни без отца, и это быстро превращается в увлекательную игру.
Жизнеутверждающий анимадок Итана Барретта получил несколько премий на фестивалях, включая свежий БФМ. A.D. означает Anno Domini, т.е. «наша эра», так что название можно примерно перевести как «Эра Розмари». Вот здесь Итан рассказывает о съёмках и показывает подготовительные материалы. Это его первый рисованный фильм, в его портфолио есть пара работ в технике стоп моушн, но рисованию он никогда не учился. «И тогда я решил опираться на своё незнание». Барретт купил 96 коробок пастели и сел за работу. Получился свежий «детский» дизайн, очень соответствующий материалу. Итан сам озвучил фильм: прочитал текст, сыграл на синтезаторе, сделал шумовые эффекты. Ну и конечно, в нём звучат голоса его «жены и продюсера» Тиффани и дочки Розмари.
Смотреть: вимео | ютуб
#анимадок
Депрессивный отец не справляется с уходом за новорожденной дочкой и подумывает о самоубийстве. Как она будет жить без него, может быть, ей будет даже лучше? Он проигрывает в голове разные варианты её жизни без отца, и это быстро превращается в увлекательную игру.
Жизнеутверждающий анимадок Итана Барретта получил несколько премий на фестивалях, включая свежий БФМ. A.D. означает Anno Domini, т.е. «наша эра», так что название можно примерно перевести как «Эра Розмари». Вот здесь Итан рассказывает о съёмках и показывает подготовительные материалы. Это его первый рисованный фильм, в его портфолио есть пара работ в технике стоп моушн, но рисованию он никогда не учился. «И тогда я решил опираться на своё незнание». Барретт купил 96 коробок пастели и сел за работу. Получился свежий «детский» дизайн, очень соответствующий материалу. Итан сам озвучил фильм: прочитал текст, сыграл на синтезаторе, сделал шумовые эффекты. Ну и конечно, в нём звучат голоса его «жены и продюсера» Тиффани и дочки Розмари.
Смотреть: вимео | ютуб
#анимадок
👍19🔥10❤9
80 лет со дня рождения Александра Михайловича Горленко (21.11.1944–05.05.2024) — художника, аниматора, режиссёра, педагога. Горленко прославился в 80-е фильмами «Что случилось с крокодилом», «Увеличительное стекло», «О шмелях и королях».
Посмотрим фильм «Старая лестница» (1985, 6 мин). Вот как рассказывал о нём автор Сергею Капкову (на фото справа):
Фильм получил приз на Штутгартском фестивале в 1992 году. Переход от чёрно-белой реальности к цветным снам и сейчас производит сильное впечатление.
Смотреть: youtube | VK
Посмотрим фильм «Старая лестница» (1985, 6 мин). Вот как рассказывал о нём автор Сергею Капкову (на фото справа):
«Я увлёкся стихами Ирины Пивоваровой, она очень интересная поэтесса…. И тогда же в журнале «Америка» я прочитал рассказ Брэдбери «Прощай, лето» — про мальчика, который во сне переживает свою смерть. Рассказ оказался созвучен стихам Пивоваровой про старую лестницу, и я попробовал их соединить…
В фильме «Старая лестница» мы соединили сразу всё: живопись по целлулоиду, чёрно-белое изображение, джаз, сны… Мы прочитали все сонники, каждый кадр стал знаком. Когда человек бежит по лестнице вниз мимо самого себя — это как раз говорит о том, что он переживает собственную смерть во сне и идёт некое внутреннее перерождение.
…Я попросил мультипликатора Сашу Панова разыграть сцену с девочкой как символ неразделённой любви. «Саша, нужна крутая эротика, вот чтобы чума была совсем!» И он сделал чуму. Я очень жалею, что не сохранился карандашный мультипликат. Но как только его раскрасили, всё исчезло.»
(Цитаты взяты из новой книги Сергея Капкова «Легенды студии Союзмультфильм».)
Фильм получил приз на Штутгартском фестивале в 1992 году. Переход от чёрно-белой реальности к цветным снам и сейчас производит сильное впечатление.
Смотреть: youtube | VK
❤20🔥6🎃1