Вспомним яркий и необычный фильм «Радость жизни» (La Joie de Vivre, 1934, 9 мин), которому в этом году исполнилось 90 лет.
Сюжет прост – две девушки, блондинка и брюнетка, одетые в развевающиеся белые платья, танцуют и резвятся в разнообразных декорациях – от ар-нуво до ар-деко. Нарисованный мир пребывает в постоянном движении, претерпевает метаморфозы. Его основа – свободный танец, не приемлющий никаких рамок и канонов, анимационное отражение экспериментов в хореографии первых десятилетий 20 века. Танцующие девушки не подстраиваются под природные или индустриальные ритмы, а как будто сами их создают: раскачиваются на высоковольтных проводах на электростанции, убегают в волшебный лес, где травы и цветы готовы их слушаться, и снова возвращаются в царство техники и прогресса – умело управляют движением поездов на большой железнодорожной станции. Эта пара явно бы понравилась матери-основательнице новой хореографии Айседоре Дункан, которая видела в танце отражение женской свободы, «высший разум в самом свободном теле».
В фильме есть мужской персонаж, который, подобно принцу из «Золушки», попытается вернуть блондинке пропавшую туфельку. Но, в отличие от Золушки, девушка не ждет, пока счастье само найдет ее, а вместе с подругой сначала затевает веселую игру-побег, в которую вовлекается все пространство, а потом вдруг допускает молодого человека потанцевать вместе. Пока им не надоест, конечно.
«Радость жизни» сняли в Париже два иностранца – британский художник Энтони Гросс (Anthony Gross) и американский фотограф и финансист Хектор Хоппин (Hector Hoppin). Оба совсем незадолго до 1934 года пришли в анимацию, это их третья совместная работа. Они сняли еще два коротких мультфильма, а в 1937 даже начали работу над полнометражным – «Вокруг света за 80 дней» (по Жюлю Верну), но в планы вмешалась война. Во время Второй мировой Гросс прославился как художник-документалист. Он сопровождал британские войска в Египте, Сирии, Алжире, а в 1944 в Нормандии рисовал высадку союзников. Хоппин вернулся в США и занялся клинической психологией, выпустил книгу «Психология художника». И Гросс, и Хоппин рано ушли из анимации, но «Радость жизни» осталась ярким экспериментом, который до сих пор впечатляет.
Сюжет прост – две девушки, блондинка и брюнетка, одетые в развевающиеся белые платья, танцуют и резвятся в разнообразных декорациях – от ар-нуво до ар-деко. Нарисованный мир пребывает в постоянном движении, претерпевает метаморфозы. Его основа – свободный танец, не приемлющий никаких рамок и канонов, анимационное отражение экспериментов в хореографии первых десятилетий 20 века. Танцующие девушки не подстраиваются под природные или индустриальные ритмы, а как будто сами их создают: раскачиваются на высоковольтных проводах на электростанции, убегают в волшебный лес, где травы и цветы готовы их слушаться, и снова возвращаются в царство техники и прогресса – умело управляют движением поездов на большой железнодорожной станции. Эта пара явно бы понравилась матери-основательнице новой хореографии Айседоре Дункан, которая видела в танце отражение женской свободы, «высший разум в самом свободном теле».
В фильме есть мужской персонаж, который, подобно принцу из «Золушки», попытается вернуть блондинке пропавшую туфельку. Но, в отличие от Золушки, девушка не ждет, пока счастье само найдет ее, а вместе с подругой сначала затевает веселую игру-побег, в которую вовлекается все пространство, а потом вдруг допускает молодого человека потанцевать вместе. Пока им не надоест, конечно.
«Радость жизни» сняли в Париже два иностранца – британский художник Энтони Гросс (Anthony Gross) и американский фотограф и финансист Хектор Хоппин (Hector Hoppin). Оба совсем незадолго до 1934 года пришли в анимацию, это их третья совместная работа. Они сняли еще два коротких мультфильма, а в 1937 даже начали работу над полнометражным – «Вокруг света за 80 дней» (по Жюлю Верну), но в планы вмешалась война. Во время Второй мировой Гросс прославился как художник-документалист. Он сопровождал британские войска в Египте, Сирии, Алжире, а в 1944 в Нормандии рисовал высадку союзников. Хоппин вернулся в США и занялся клинической психологией, выпустил книгу «Психология художника». И Гросс, и Хоппин рано ушли из анимации, но «Радость жизни» осталась ярким экспериментом, который до сих пор впечатляет.
4👍25❤14🔥4🏆1
15 октября 1988 года в Москву впервые приехал Микки Маус. Его сопровождали несколько десятков сотрудников Walt Disney Company, в том числе глава компании Рой Дисней, племянник Уолта. В Москве, Ленинграде и Таллинне с успехом прошел двухнедельный фестиваль анимации, в программе которого были «Белоснежка», «Фантазия», «Бемби» и «101 далматинец». Железный занавес стремительно ветшал, и советские чиновники от культуры решились на этот смелый шаг. Рой Дисней рассуждал в интервью: «Это начало новой эры. Не просто Дисней и Микки Маус приходят в СССР, происходит что-то гораздо более важное. Две страны сближаются. И это очень волнительно».
Микки гулял по Арбату, посещал ленинградский цирк и встречался с детьми. Дети робко радовались. Члены делегации вспоминали: «Американских детей невозможно оттащить от Микки. А русские дети просто махали ему издалека… Детям давали примерить уши. Они брали. Примеряли, улыбались и тут же отдавали».
Все это и многое другое (например, визит на «Союзмультфильм» и поздравления Микки с 60-летием) можно увидеть в документальном фильме «Микки едет в Москву» (Mickey Goes to Moscow, 27 мин), который вышел на The Disney Channel в начале 1989 года. Вспомним и порадуемся, что эта встреча состоялась.
Микки гулял по Арбату, посещал ленинградский цирк и встречался с детьми. Дети робко радовались. Члены делегации вспоминали: «Американских детей невозможно оттащить от Микки. А русские дети просто махали ему издалека… Детям давали примерить уши. Они брали. Примеряли, улыбались и тут же отдавали».
Все это и многое другое (например, визит на «Союзмультфильм» и поздравления Микки с 60-летием) можно увидеть в документальном фильме «Микки едет в Москву» (Mickey Goes to Moscow, 27 мин), который вышел на The Disney Channel в начале 1989 года. Вспомним и порадуемся, что эта встреча состоялась.
👍11🔥5❤4🎉4
На Премию Европейской киноакадемии 2024 (European Film Awards) были выдвинуты пять полнометражных анимационных фильмов:
🔷Savages («Дикари»), реж. Клод Баррас (Швейцария, Франция, Бельгия). Стоп-моушн от создателей культовой «Жизни кабачка». Фильм о приключениях подростков на острове Борнео (в Южной Азии), об экологии, семейной памяти и о том, как обрести себя, заблудившись в тропическом лесу. Лес, кстати, получился очень красивым. В Москве есть шанс посмотреть на грядущем БФМ.
🔷Living Large (≈ «На широкую ногу»), реж. Кристина Дуфкова (Чехия, Франция, Словакия). История о взрослении, творчестве и отношении к собственному телу. 12-летний Бен любит вкусную еду и явно имеет способности к кулинарии, но принимает решение сесть на диету – с одной стороны, из-за буллинга, с другой – чтобы понравиться девочке, которая ему симпатична. Стоп-моушн и компьютерная анимация 2D. Приз жюри в категории Contrechamp («Обратная точка съемки») Анси. В российском прокате с 25 октября под названием «На всю катушку».
🔷Sultana’s Dream («Сон Султаны»), реж. Исабель Эргера (Испания, Германия, Индия). История современной испанской художницы Инес, которая находит в библиотеке книгу «Сон Султаны», созданную бенгальской просветительницей Рокеей Сакхават Хоссейн в 1905 году, – первую литературную утопию о стране женщин. Разные уровни реальности нарисованы в разных стилях, один из которых отсылает к мехенди (менди) – традиционным индийским рисункам хной на коже. Гран При в категории Contrechamp («Обратная точка съемки») в Анси. Подробнее о фильме можно почитать в блоге Дины Годер.
🔷They Shot the Piano Player («Они застрелили пианиста»), реж. Хавьер Марискаль, Фернандо Труэба (Испания, Франция, Нидерланды, Португалия, Перу). Очередное исследование латиноамериканской музыкальной культуры от авторов номинированных на Оскар «Чико и Риты». Музыкальный журналист из Нью-Йорка расследует историю трагического исчезновения бразильского пианиста-виртуоза Франциско Тенорио Младшего в 1976 году в Аргентине. Фильм–снимок мимолётного периода творческой свободы в Латинской Америке перед наступлением тоталитарных режимов.
🔷Flow («Поток»), реж. Гинтс Зильбалодис (Латвия, Франция, Бельгия) – красивый философский пост-апокалипсис. Мир утонул, люди по какой-то причине исчезли без следа, остались только животные. Черный кот и его спутники отправляются в плавание на лодке (не иначе, новом ковчеге), а зритель видит привычные места и объекты по-новому, буквально – нечеловеческими глазами. Кстати, в фильме нет человеческой речи – только настоящие звуки животных. “Flow” – «поток» сразу во всех смыслах: водный поток, река времен, течение рассказа. Фильм получил премию Gan Foundation в Анси.
Кадры отсюда.
Вручение премии состоится 7 декабря в Люцерне.
Подписаться
🔷Savages («Дикари»), реж. Клод Баррас (Швейцария, Франция, Бельгия). Стоп-моушн от создателей культовой «Жизни кабачка». Фильм о приключениях подростков на острове Борнео (в Южной Азии), об экологии, семейной памяти и о том, как обрести себя, заблудившись в тропическом лесу. Лес, кстати, получился очень красивым. В Москве есть шанс посмотреть на грядущем БФМ.
🔷Living Large (≈ «На широкую ногу»), реж. Кристина Дуфкова (Чехия, Франция, Словакия). История о взрослении, творчестве и отношении к собственному телу. 12-летний Бен любит вкусную еду и явно имеет способности к кулинарии, но принимает решение сесть на диету – с одной стороны, из-за буллинга, с другой – чтобы понравиться девочке, которая ему симпатична. Стоп-моушн и компьютерная анимация 2D. Приз жюри в категории Contrechamp («Обратная точка съемки») Анси. В российском прокате с 25 октября под названием «На всю катушку».
🔷Sultana’s Dream («Сон Султаны»), реж. Исабель Эргера (Испания, Германия, Индия). История современной испанской художницы Инес, которая находит в библиотеке книгу «Сон Султаны», созданную бенгальской просветительницей Рокеей Сакхават Хоссейн в 1905 году, – первую литературную утопию о стране женщин. Разные уровни реальности нарисованы в разных стилях, один из которых отсылает к мехенди (менди) – традиционным индийским рисункам хной на коже. Гран При в категории Contrechamp («Обратная точка съемки») в Анси. Подробнее о фильме можно почитать в блоге Дины Годер.
🔷They Shot the Piano Player («Они застрелили пианиста»), реж. Хавьер Марискаль, Фернандо Труэба (Испания, Франция, Нидерланды, Португалия, Перу). Очередное исследование латиноамериканской музыкальной культуры от авторов номинированных на Оскар «Чико и Риты». Музыкальный журналист из Нью-Йорка расследует историю трагического исчезновения бразильского пианиста-виртуоза Франциско Тенорио Младшего в 1976 году в Аргентине. Фильм–снимок мимолётного периода творческой свободы в Латинской Америке перед наступлением тоталитарных режимов.
🔷Flow («Поток»), реж. Гинтс Зильбалодис (Латвия, Франция, Бельгия) – красивый философский пост-апокалипсис. Мир утонул, люди по какой-то причине исчезли без следа, остались только животные. Черный кот и его спутники отправляются в плавание на лодке (не иначе, новом ковчеге), а зритель видит привычные места и объекты по-новому, буквально – нечеловеческими глазами. Кстати, в фильме нет человеческой речи – только настоящие звуки животных. “Flow” – «поток» сразу во всех смыслах: водный поток, река времен, течение рассказа. Фильм получил премию Gan Foundation в Анси.
Кадры отсюда.
Вручение премии состоится 7 декабря в Люцерне.
Подписаться
🔥15👍6❤1🥰1🤔1
Сегодня 90 лет со дня рождения знаменитого советского писателя-фантаста Кира Булычёва! Он оставил небольшой, но яркий след и в советской мультипликации.
«Тайна третьей планеты» (1981) Романа Качанова по повести «Путешествие Алисы» давно и заслуженно стала классикой мировой анимации и разошлась на мемы.
«Перевал» (1988) по первой части романа «Посёлок» режиссировал Владимир Тарасов — один из главных мультипликаторов-фантастов в стране. А впечатляющую графику в фильме делал Анатолий Фоменко — математик и автор новой хронологии, которая потом развела его по разные стороны баррикад с доктором исторических наук Игорем Можейко (настоящая фамилия Булычева).
Из менее известных адаптаций Булычева можно вспомнить цикл мультфильмов, снятый по рассказам о жителях провинциального городка Великий Гусляр. Булычев придумал Гусляр в 1967 году и продолжал сагу до конца 1990-х. Гуслярцы живут в обычной позднесоветской реальности, но при этом путешествуют во времени, летают в космос и изобретают всякие удивительные штуки. Цикл в технике стоп-моушн снял на студии «Куйбышевтелефильм» режиссер Александр Полушкин в самом конце советской эпохи.
Посмотрим фильм «Спутник икры» (1990, 10 мин) — о машине времени, на которой можно слетать в 1948 год. О том, что задерживаться в прошлом всё-таки не стоит, — кроме вожделенной для советского покупателя икры, там много опасностей, которые за давностью лет подзабылись...
Подписаться
«Тайна третьей планеты» (1981) Романа Качанова по повести «Путешествие Алисы» давно и заслуженно стала классикой мировой анимации и разошлась на мемы.
«Перевал» (1988) по первой части романа «Посёлок» режиссировал Владимир Тарасов — один из главных мультипликаторов-фантастов в стране. А впечатляющую графику в фильме делал Анатолий Фоменко — математик и автор новой хронологии, которая потом развела его по разные стороны баррикад с доктором исторических наук Игорем Можейко (настоящая фамилия Булычева).
Из менее известных адаптаций Булычева можно вспомнить цикл мультфильмов, снятый по рассказам о жителях провинциального городка Великий Гусляр. Булычев придумал Гусляр в 1967 году и продолжал сагу до конца 1990-х. Гуслярцы живут в обычной позднесоветской реальности, но при этом путешествуют во времени, летают в космос и изобретают всякие удивительные штуки. Цикл в технике стоп-моушн снял на студии «Куйбышевтелефильм» режиссер Александр Полушкин в самом конце советской эпохи.
Посмотрим фильм «Спутник икры» (1990, 10 мин) — о машине времени, на которой можно слетать в 1948 год. О том, что задерживаться в прошлом всё-таки не стоит, — кроме вожделенной для советского покупателя икры, там много опасностей, которые за давностью лет подзабылись...
Подписаться
🎉21👍6❤3🥰2🔥1
Достойное продолжение получила классическая короткометражка Боба Клампетта «Porky in Wackyland» (1938) про погоню в сюрреалистических декорациях. Хитрук в своем переводе книги Молтина «О мышах и магии» называет её «Порки в Стране чокнутых» — последуем его традиции.
«Даффи в Стране чокнутых» (Daffy in Wackyland, 2023, 7 мин). На этот раз в Страну чокнутых попадает Даффи Дак, причём приводит его туда обычный голод. В погоне за яйцом он вступает в неравную схватку с Птицей Додо, как когда-то его застенчивый напарник Порки Пиг. Знатоки увидят несколько отсылок к шедевру Клампетта — поцелуй чудовища, расправа Додо над врагом, окно в неведомое. Но это и самоценная современная работа Макса Уинстона — кстати, первый фильм серии Looney Tunes в технике стоп-моушн.
рассказал режиссёр. Даффи пришлось сделать 44 разных клюва и даже менять мех в середине съёмок.
https://youtu.be/od7EpzDtKsg
«Даффи в Стране чокнутых» (Daffy in Wackyland, 2023, 7 мин). На этот раз в Страну чокнутых попадает Даффи Дак, причём приводит его туда обычный голод. В погоне за яйцом он вступает в неравную схватку с Птицей Додо, как когда-то его застенчивый напарник Порки Пиг. Знатоки увидят несколько отсылок к шедевру Клампетта — поцелуй чудовища, расправа Додо над врагом, окно в неведомое. Но это и самоценная современная работа Макса Уинстона — кстати, первый фильм серии Looney Tunes в технике стоп-моушн.
«Порки в Стране чокнутых» — один из моих любимых мультиков, так что возможность вновь отправиться в этот безумный мир, но своей дорогой, пришлась мне по душе. …Мне была предоставлена полная свобода, но я хотел, чтобы получилась как бы классическая короткометражка Looney Tunes, а не просто эксцентричный фильм, в который я бы поместил персонажей Looney Tunes. Это горячее желание... воплотилось в трехмерных образах, и мне было непросто,
рассказал режиссёр. Даффи пришлось сделать 44 разных клюва и даже менять мех в середине съёмок.
https://youtu.be/od7EpzDtKsg
1👍10🔥5❤1🥰1😁1
Уже на этой неделе состоится российская премьера анимационного фильма «Шторм» (2024, 12+). Его можно будет увидеть на большом экране в Москве 25 октября, в рамках открытия Большого фестиваля мультфильмов. Затем фильм будет доступен в онлайн-версии БФМ.
«Шторм» — второй полнометражный фильм одного из самых интересных независимых китайских аниматоров Яна Чжигана (Бусифан). Юный Манту и его приёмный отец бедняк Дагузи исследуют таинственный чёрный корабль, пытаясь найти сокровища, но попадают в бурю. 2D-анимация подражает традиционной китайской живописи тушью. Премьера фильма прошла в этом году на фестивале в Анси.
Если вы хотите получить представление о творчестве Бусифана, посмотрите в сети его красивую и загадочную короткометражку без слов «Долина белых птиц» (2017, 14 мин).
«Шторм» — второй полнометражный фильм одного из самых интересных независимых китайских аниматоров Яна Чжигана (Бусифан). Юный Манту и его приёмный отец бедняк Дагузи исследуют таинственный чёрный корабль, пытаясь найти сокровища, но попадают в бурю. 2D-анимация подражает традиционной китайской живописи тушью. Премьера фильма прошла в этом году на фестивале в Анси.
Если вы хотите получить представление о творчестве Бусифана, посмотрите в сети его красивую и загадочную короткометражку без слов «Долина белых птиц» (2017, 14 мин).
❤17👍6🔥2🥰1
Немного молодой российской анимации.
«Бес порядка» (2023, 2 мин) — короткий, но ёмкий фильм Элины Сибгатуллиной о том, как все по-разному понимают порядок и комфортную среду. Выразительный контраст между стерильной серо-белой 3D-комнатой и героиней, вручную нарисованной цветными карандашами.
https://vimeo.com/824422140
«Бес порядка» (2023, 2 мин) — короткий, но ёмкий фильм Элины Сибгатуллиной о том, как все по-разному понимают порядок и комфортную среду. Выразительный контраст между стерильной серо-белой 3D-комнатой и героиней, вручную нарисованной цветными карандашами.
https://vimeo.com/824422140
❤27👍9🥰2
В российский прокат вышел полнометражный мультфильм «На всю катушку» (Living Large / Život k sežrání, Чехия, Франция, Словакия, 2024), который в этом году претендует на Премию Европейской киноакадемии. Вчера начался БФМ, у любителей анимации горячее время, но фильм Кристины Дуфковой тоже полезно посмотреть.
Это история о взрослении, творчестве и отношении к собственному телу – чешское название фильма переводится как «Жизнь, чтобы есть». 12-летний Бен любит вкусную еду и мечтает когда-нибудь открыть собственный ресторан, у него есть друзья и даже своя музыкальная группа, но его беспокоит лишний вес, которого он раньше не замечал. Бен принимает решение сесть на диету – чтобы понравиться симпатичной девочке Кларе. Параллельно разворачиваются обычные подростковые проблемы – отношения Бена с одноклассниками, развод родителей. «Фильм не про лишний вес сам по себе, скорее, это история о полном принятии себя», – говорит Кристина Дуфкова.
Мультфильм снят по автобиографическому роману французского писателя Микаэла Олливье (2003). Дуфкова задумала фильм 13 лет назад, а съемки заняли два года. Она вспоминает, что выбирала между компьютерной анимацией и стоп-моушн и предпочла кукол, поскольку они лучше соответствовали задачам фильма о теле – у них есть собственный вес и объем.
Это история о взрослении, творчестве и отношении к собственному телу – чешское название фильма переводится как «Жизнь, чтобы есть». 12-летний Бен любит вкусную еду и мечтает когда-нибудь открыть собственный ресторан, у него есть друзья и даже своя музыкальная группа, но его беспокоит лишний вес, которого он раньше не замечал. Бен принимает решение сесть на диету – чтобы понравиться симпатичной девочке Кларе. Параллельно разворачиваются обычные подростковые проблемы – отношения Бена с одноклассниками, развод родителей. «Фильм не про лишний вес сам по себе, скорее, это история о полном принятии себя», – говорит Кристина Дуфкова.
Мультфильм снят по автобиографическому роману французского писателя Микаэла Олливье (2003). Дуфкова задумала фильм 13 лет назад, а съемки заняли два года. Она вспоминает, что выбирала между компьютерной анимацией и стоп-моушн и предпочла кукол, поскольку они лучше соответствовали задачам фильма о теле – у них есть собственный вес и объем.
🔥12❤6👍3
🎉С Международным днём анимации, дорогие друзья! Это праздник аниматоров и тех, кто смотрит анимацию, — то есть почти всех, и уж точно всех наших читателей.
И это хороший день для переименования нашего канала. Теперь он называется «Дети Фантоша». Фантош (фр. театральная кукла) — персонаж первого анимационного фильма Эмиля Коля «Фантасмагория», выпущенного в 1908 году. Многие считают именно Коля родоначальником той анимации, которую мы знаем сейчас. Его рисунки выразительны и лаконичны, число линий минимально — ведь для минутной анимации потребовалось 700 кадров. Не раз на показах исторической анимации современные школьники, выросшие на фильмах Pixar, просили повторить «Фантасмагорию». Несмотря на простоту рисунков, фильм Коля до сих пор интересно смотреть, потому что в нём всё время происходят неожиданные превращения объектов и персонажей друг в друга. Коль не делает вид, что изображает окружающий нас мир, — его герои живут по собственным анимационным законам. В этом смысле все последующие анимационные герои — дети Фантоша.
Смотрите хорошую анимацию и читайте наш канал!🤝
И это хороший день для переименования нашего канала. Теперь он называется «Дети Фантоша». Фантош (фр. театральная кукла) — персонаж первого анимационного фильма Эмиля Коля «Фантасмагория», выпущенного в 1908 году. Многие считают именно Коля родоначальником той анимации, которую мы знаем сейчас. Его рисунки выразительны и лаконичны, число линий минимально — ведь для минутной анимации потребовалось 700 кадров. Не раз на показах исторической анимации современные школьники, выросшие на фильмах Pixar, просили повторить «Фантасмагорию». Несмотря на простоту рисунков, фильм Коля до сих пор интересно смотреть, потому что в нём всё время происходят неожиданные превращения объектов и персонажей друг в друга. Коль не делает вид, что изображает окружающий нас мир, — его герои живут по собственным анимационным законам. В этом смысле все последующие анимационные герои — дети Фантоша.
Смотрите хорошую анимацию и читайте наш канал!🤝
Сегодня День памяти жертв политических репрессий. Режиссеры анимации в последние полтора десятилетия много работают с темой «трудного прошлого», и мы посмотрим анимадок Татьяны Стефаненко «Дополнить ничего не могу» (2020, 11 мин). Это история Якова Янцена, рассказанная по архивным документам его правнучкой, Марией Лоцмановой. На момент выхода фильма Мария руководила Центром документации Музея истории ГУЛАГа.
Яков Янцен (1893-1938) – немец из крымской общины протестантов-меннонитов. Помимо глубокой набожности, меннониты отличаются радикальным пацифизмом – они принципиально отказываются от любых форм насилия. Семья Янценов была еще и трудолюбивой, поэтому первое обвинение им было вынесено «по классовому признаку» – они были выселены из Крыма в Архангельскую область как кулаки. Уже на поселении Яков получил статью за «антисоветскую агитацию» и был отправлен в сибирский лагерь, а по возвращении – расстрелян за «оказание помощи международной буржуазии» (переписывался с немецкими родственниками) и «контрреволюционную агитацию». По утверждению доносчика, Янцен, за несколько лет до того истово веривший, что всякая власть – от Бога, говорил: «Это перед концом коммунисты так измываются над народом. Значит советская власть слаба, когда боится людей, каждого и всюду начинает сажать в тюрьму».
Татьяна Стефаненко работала с копиями ответов на вопросы следователя, написанных Янценом от руки. Как она вспоминает, с этого графического впечатления история начала оживать: «В этом тексте, даже в самом его почерке, в графических запинаниях ты как будто начинаешь слышать его речь. Человек искренне не понимает, за что его судят, пытается оправдаться, но его не слышат — да и не собираются. Мне захотелось дать ему голос».
Фильм был сделан в лаборатории доканимации на фестивале «Рудник» в Свияжске. Интересно, что Татьяна – режиссер-документалист, а не аниматор, это порождало и трудности, и неожиданные творческие решения: «Я не умею рисовать, но аниматоров привлекать я не хотела: я не понимала, как рисовать с кем-то вместе, как объяснить другим, чего я хочу. Поэтому я стала рисовать сама. Мой метод был простым: я брала сцены из чужих фильмов и перерисовывала оттуда, как могла, необходимые мне элементы». Так история Якова Янсена стала мозаикой из визуальных микроцитат – от Брессона и Джармуша до современной документалистики. Эта собранная по буквально по кадрам рисованная история, одновременно личная и всеобщая, соединяется с семейными фото, хроникой 1930-х и съемками современного запустения в тех местах, куда когда-то выслали семейство Янценов.
#анимадок
***
14 ноября в Музее истории ГУЛАГа (Москва) мы проводим показ «Оживляя прошлое: анимация о политических репрессиях». Регистрация
Яков Янцен (1893-1938) – немец из крымской общины протестантов-меннонитов. Помимо глубокой набожности, меннониты отличаются радикальным пацифизмом – они принципиально отказываются от любых форм насилия. Семья Янценов была еще и трудолюбивой, поэтому первое обвинение им было вынесено «по классовому признаку» – они были выселены из Крыма в Архангельскую область как кулаки. Уже на поселении Яков получил статью за «антисоветскую агитацию» и был отправлен в сибирский лагерь, а по возвращении – расстрелян за «оказание помощи международной буржуазии» (переписывался с немецкими родственниками) и «контрреволюционную агитацию». По утверждению доносчика, Янцен, за несколько лет до того истово веривший, что всякая власть – от Бога, говорил: «Это перед концом коммунисты так измываются над народом. Значит советская власть слаба, когда боится людей, каждого и всюду начинает сажать в тюрьму».
Татьяна Стефаненко работала с копиями ответов на вопросы следователя, написанных Янценом от руки. Как она вспоминает, с этого графического впечатления история начала оживать: «В этом тексте, даже в самом его почерке, в графических запинаниях ты как будто начинаешь слышать его речь. Человек искренне не понимает, за что его судят, пытается оправдаться, но его не слышат — да и не собираются. Мне захотелось дать ему голос».
Фильм был сделан в лаборатории доканимации на фестивале «Рудник» в Свияжске. Интересно, что Татьяна – режиссер-документалист, а не аниматор, это порождало и трудности, и неожиданные творческие решения: «Я не умею рисовать, но аниматоров привлекать я не хотела: я не понимала, как рисовать с кем-то вместе, как объяснить другим, чего я хочу. Поэтому я стала рисовать сама. Мой метод был простым: я брала сцены из чужих фильмов и перерисовывала оттуда, как могла, необходимые мне элементы». Так история Якова Янсена стала мозаикой из визуальных микроцитат – от Брессона и Джармуша до современной документалистики. Эта собранная по буквально по кадрам рисованная история, одновременно личная и всеобщая, соединяется с семейными фото, хроникой 1930-х и съемками современного запустения в тех местах, куда когда-то выслали семейство Янценов.
#анимадок
***
14 ноября в Музее истории ГУЛАГа (Москва) мы проводим показ «Оживляя прошлое: анимация о политических репрессиях». Регистрация
🕊28❤10🔥3🥰1
Как и полагается сегодняшним вечером, поговорим о страшном и посмотрим «Заметки к монстропедии» (Notes on Monstropedia, 2016, 6 мин) японского классика Кодзи Ямамуры.
Автор утверждает, что это «анимированный архив воображаемых чудовищ, созданный вымышленным монстрологом в средневековой Европе». Но средневековый бестиарий имеет, скорее, барочное оформление: под музыку Генделя на театральной сцене проходит парад чудовищ. Парадоксальные образы и метафоры визуализированы телами монстров: «Правда вкусна», «Мускулистая темнота», «Воспоминания, измеряемые длиной позвоночника». Чудовища на любой вкус – печальные, беззаботные, меланхоличные, а некоторым каким-то образом удается сочетать игривость и тоску. Подписи придают даже простым визуальным гэгам вес и значимость: «Сила самоисцеления», «Рецепт самоизоляции».
«Заметки к монстропедии» – это одновременно и небесный театр, и иллюстрированная книга с коллекцией курьезов, которая никогда не будет полна. Обязательно досмотрите до конца – там самое главное.
Автор утверждает, что это «анимированный архив воображаемых чудовищ, созданный вымышленным монстрологом в средневековой Европе». Но средневековый бестиарий имеет, скорее, барочное оформление: под музыку Генделя на театральной сцене проходит парад чудовищ. Парадоксальные образы и метафоры визуализированы телами монстров: «Правда вкусна», «Мускулистая темнота», «Воспоминания, измеряемые длиной позвоночника». Чудовища на любой вкус – печальные, беззаботные, меланхоличные, а некоторым каким-то образом удается сочетать игривость и тоску. Подписи придают даже простым визуальным гэгам вес и значимость: «Сила самоисцеления», «Рецепт самоизоляции».
«Заметки к монстропедии» – это одновременно и небесный театр, и иллюстрированная книга с коллекцией курьезов, которая никогда не будет полна. Обязательно досмотрите до конца – там самое главное.
❤20🔥4🎃3