В сети появился фильм «Наша форма» (Our Uniform, 2023, 7 мин), дошедший до финала оскаровской гонки. Копия сомнительная, но ввиду общественной значимости публикуем. Жительница Тегерана Еганэ Могаддам рассказывает о форме, которую носят девочки в иранских школах, и о том, как эта форма структурирует их жизнь. Утром линейка с лозунгами «Долой США, долой Израиль, долой Англию!», потом скучные уроки, на которых проверяют, прикрыты ли волосы хиджабом (выпустить чёлку — некоторое вольнодумство).
Тема фильма определила технику: фоном служит одежда, регламентированное действие разворачивается в карманах и складках ткани, а свободная жизнь происходит на вешалке, на которую форму наконец-то повесили. Форма оказывается больше человека, он словно заперт в ней.
Еганэ любит путешествовать, ведь в поездке можно посмотреть на людей — разных людей, одетых в одежду разных цветов и фасонов. Не в униформу.
PS Как все уже слышали, Оскар получил фильм "War is Over! Inspired by the music of John & Yoko". Сюжет слабоват, техника — привычный 3D, а посыл отличный.
Тема фильма определила технику: фоном служит одежда, регламентированное действие разворачивается в карманах и складках ткани, а свободная жизнь происходит на вешалке, на которую форму наконец-то повесили. Форма оказывается больше человека, он словно заперт в ней.
Еганэ любит путешествовать, ведь в поездке можно посмотреть на людей — разных людей, одетых в одежду разных цветов и фасонов. Не в униформу.
PS Как все уже слышали, Оскар получил фильм "War is Over! Inspired by the music of John & Yoko". Сюжет слабоват, техника — привычный 3D, а посыл отличный.
🔥14🕊6👍5❤2
Какой анимационный персонаж первым был показан по телевизору?
Anonymous Quiz
21%
Микки Маус
37%
Кот Феликс
29%
Бетти Буп
13%
Дональд Дак
👍9🔥3
Сегодня посмотрим старую работу Цезаря Оршанского «Король черепах» (1988, 9 мин). Мультфильм визуально очень выразительный, близкий по манере фильмам Давида Черкасского. У Оршанского сочетаются пастораль и гротеск, живописная природа (в перекладку добавляются сухие травинки и перья) и выразительные черепашьи физиономии.
По жанру это притча: король черепах, авторитарный правитель, заставляет своих подданных залезать друг другу на спину, чтобы поднять повыше его трон:
Дело в том, что король считает своим всё, что видит, поэтому ему необходим обзор побольше. Черепахи мучаются, кряхтят, но лезут – строят вавилонскую башню из собственных панцирей.
«Король черепах» снят по детской книжке «Черепаха Йертл» знаменитого американского сказочника и художника Доктора Сьюза (Теодора Гайзела), который придумал Кота в колпаке, слона Хортона, Гринча – похитителя Рождества, и многих других. Во время Второй мировой войны он рисовал политические карикатуры, но в сказках обычно не было прямых намеков на современность. «Йертл», написанный в 1951 году, – исключение: в одном из интервью Сьюз объяснял, что образцом ему послужило восхождение Гитлера.
Королевскую пирамиду разрушил обыватель Мак, которому надоело играть роль подпорки режима. В сказке Сьюза он демонстративно издает неприличный звук, и всё разваливается. В целомудренном советском мультфильме Оршанского Мак просто вылезает из-под черепаховой пирамиды и отправляется по своим делам. Но какая разница, если результат тот же – король падает с большой высоты прямо в грязь. Где и остается.
https://youtu.be/HwAVhnlvyy4
Иллюстрации: кадр из мультфильма, рисунок Доктора Сьюза к книге «Черепаха Йертл» и его же карикатура 1942 года
По жанру это притча: король черепах, авторитарный правитель, заставляет своих подданных залезать друг другу на спину, чтобы поднять повыше его трон:
Пять тысяч шестьсот черепаховых спин
Немедленно требует наш господин,
Его черепашье величество,
Правитель большого количества
Живущих на острове черепах…
Дело в том, что король считает своим всё, что видит, поэтому ему необходим обзор побольше. Черепахи мучаются, кряхтят, но лезут – строят вавилонскую башню из собственных панцирей.
«Король черепах» снят по детской книжке «Черепаха Йертл» знаменитого американского сказочника и художника Доктора Сьюза (Теодора Гайзела), который придумал Кота в колпаке, слона Хортона, Гринча – похитителя Рождества, и многих других. Во время Второй мировой войны он рисовал политические карикатуры, но в сказках обычно не было прямых намеков на современность. «Йертл», написанный в 1951 году, – исключение: в одном из интервью Сьюз объяснял, что образцом ему послужило восхождение Гитлера.
Королевскую пирамиду разрушил обыватель Мак, которому надоело играть роль подпорки режима. В сказке Сьюза он демонстративно издает неприличный звук, и всё разваливается. В целомудренном советском мультфильме Оршанского Мак просто вылезает из-под черепаховой пирамиды и отправляется по своим делам. Но какая разница, если результат тот же – король падает с большой высоты прямо в грязь. Где и остается.
https://youtu.be/HwAVhnlvyy4
Иллюстрации: кадр из мультфильма, рисунок Доктора Сьюза к книге «Черепаха Йертл» и его же карикатура 1942 года
🔥10🕊4
В день святого Патрика открываем новые грани творчества ведущей ирландской студии анимации Cartoon Saloon. Кроме культовых фильмов «Песнь моря», «Тайна Келлс» и других, студия выпустила восемь короткометражек. Мы расскажем про последнюю и самую успешную (номинация на Оскар🕴).
🌐 «Поздний вечер» (Late Afternoon, 2017, 9 мин) — яркая история про пожилую женщину. Повествование идёт в двух планах: старенькая Эмили сидит в своей комнате, пьёт чай, перебирает книги, но постоянно «проваливается» в свои воспоминания и выключается из реальности. Зацепки для перехода в воспоминания и обратно иногда очевидны (портрет мужа, имя дочери на песке), иногда нетривиальны (морская звезда). Картина настоящего реалистична и статична, а сцены из прошлого яркие и текучие. Сам образ Эмили — девочки, девушки, матери — в каждом воспоминании новый, но всегда опознаваем, как будто художник несколькими простыми линиями уловил неизменное ядро личности. Цветовые пятна хорошо передают поток сознания Эмили, и зрителю становится вполне понятно, почему же она забыла про чай и книги.
Луиза Бэгнел (Louise Bagnall) — видная сотрудница студии Cartoon Saloon. Она делала дизайн персонажей для фильма «Добытчица», раскадровку для «Легенды о волках», работала помощником режиссёра на «Папином драконе» Норы Туми, а также сняла несколько интересных короткометражек. Луиза долго вынашивала план «Позднего вечера», основанного на опыте взаимодействия с её собственными бабушками. Сейчас она работает над полнометражным дебютом — "Julián".
https://youtu.be/CvHj_AwFg_g
Луиза Бэгнел (Louise Bagnall) — видная сотрудница студии Cartoon Saloon. Она делала дизайн персонажей для фильма «Добытчица», раскадровку для «Легенды о волках», работала помощником режиссёра на «Папином драконе» Норы Туми, а также сняла несколько интересных короткометражек. Луиза долго вынашивала план «Позднего вечера», основанного на опыте взаимодействия с её собственными бабушками. Сейчас она работает над полнометражным дебютом — "Julián".
https://youtu.be/CvHj_AwFg_g
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16🔥3👍1
19 марта 1933 года родился Ричард Уильямс — легендарный канадско-британский аниматор, автор «Вора и Сапожника» и учебника-бестселлера «Аниматор: набор для выживания». В день его рождения смотрим 🌐 «Цирковые рисунки» (Circus Drawings, 2010, 8 мин).
Эта работа связана со всей творческой биографией Уильямса. В 1953 году юный Уильямс жил в Испании около деревенского цирка и делал зарисовки клоунов и акробатов. Двадцать лет спустя он начал снимать фильм по этим рисункам, а через полвека с лишним закончил его.
Первая половина фильма — чёрно-белые рисунки 50-х, но в третьей четверти фильма они становятся цветными и оживают. Удивительно скупыми средствами Уильямс добивается сильного эффекта.
Здесь особенно чувствуется установка Уильямса: анимация — это творчество, родственное «серьёзной» живописи.
https://youtu.be/PXoAyBeh6sM
Эта работа связана со всей творческой биографией Уильямса. В 1953 году юный Уильямс жил в Испании около деревенского цирка и делал зарисовки клоунов и акробатов. Двадцать лет спустя он начал снимать фильм по этим рисункам, а через полвека с лишним закончил его.
Первая половина фильма — чёрно-белые рисунки 50-х, но в третьей четверти фильма они становятся цветными и оживают. Удивительно скупыми средствами Уильямс добивается сильного эффекта.
Здесь особенно чувствуется установка Уильямса: анимация — это творчество, родственное «серьёзной» живописи.
Хороший я художник или плохой, но я делаю то же дело, что Гойя и Рембрандт.
https://youtu.be/PXoAyBeh6sM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9❤8👍3
⚡️Сегодня открылся Суздальский фестиваль — главный фестиваль российской анимации. Его программы можно смотреть онлайн до вечера воскресенья 24 марта.
Пара слов про избранные программы и фильмы
• Программа прикладной анимации — самая ранняя (доступна с вечера вторника), и говорят, хороша.
• В конкурсной программе №2 Дебюты (с вечера четверга) не пропустите суровый фильм «Ведрити» Никиты Мещерякова (призёр БФМ) и «Сердце океана» Натальи Хариной (когда художник-постановщик делает режиссёрскую работу, бывает очень интересно, см. «Носки для звезды»).
• Конкурсная программа №3 — детская (с утра пятницы). Отметим «Тритатушки, тритата» Сергея Меринова.
• Конкурсная программа №4 о жизни и мечте (с пятницы). Ищите «Город золотой» Рима Шарафутдинова и «Мамая» Евгения Тишкина (писаховский Сеня Малина снова в строю!).
• Конкурсная программа №5 о поэтах и поэзии (с вечера пятницы) собрала больше всего известных имён. Здесь и «Поэт» Розы Гиматдиновой, и «178» Алексея Алексеева, и «Сверчок» Натальи Рысс, и «Жираф» Натальи Мирзоян (по Гумилёву), и «Ссылка» прошлогодней победительницы Суздальфеста Анастасии Жакулиной, и «Нечётная сторона голов» Ивана Максимова. Явно стоит смотреть эту программу целиком.
❗️Кстати, о навигации:
1) регистрируетесь (нужен телефон РФ или СНГ)
2) нажимаете «Посмотреть всё расписание»
3) выбираете день начала показа интересующей программы
4) находите нужную программу и нажимаете «Смотреть online»
5) фильмы пойдут одним блоком и не в том порядке, как указаны в программе, — придётся перематывать или смотреть всё подряд🤷♂️
6) И не вздумайте пользоваться стрелкой «←» в браузере — только кнопка «назад» на сайте! 🤯
Подробности и впечатления от программ читайте у✈️ Юрия Михайлина и ✈️ Павла Шведова.
Приятного просмотра!❤️
Пара слов про избранные программы и фильмы
• Программа прикладной анимации — самая ранняя (доступна с вечера вторника), и говорят, хороша.
• В конкурсной программе №2 Дебюты (с вечера четверга) не пропустите суровый фильм «Ведрити» Никиты Мещерякова (призёр БФМ) и «Сердце океана» Натальи Хариной (когда художник-постановщик делает режиссёрскую работу, бывает очень интересно, см. «Носки для звезды»).
• Конкурсная программа №3 — детская (с утра пятницы). Отметим «Тритатушки, тритата» Сергея Меринова.
• Конкурсная программа №4 о жизни и мечте (с пятницы). Ищите «Город золотой» Рима Шарафутдинова и «Мамая» Евгения Тишкина (писаховский Сеня Малина снова в строю!).
• Конкурсная программа №5 о поэтах и поэзии (с вечера пятницы) собрала больше всего известных имён. Здесь и «Поэт» Розы Гиматдиновой, и «178» Алексея Алексеева, и «Сверчок» Натальи Рысс, и «Жираф» Натальи Мирзоян (по Гумилёву), и «Ссылка» прошлогодней победительницы Суздальфеста Анастасии Жакулиной, и «Нечётная сторона голов» Ивана Максимова. Явно стоит смотреть эту программу целиком.
❗️Кстати, о навигации:
1) регистрируетесь (нужен телефон РФ или СНГ)
2) нажимаете «Посмотреть всё расписание»
3) выбираете день начала показа интересующей программы
4) находите нужную программу и нажимаете «Смотреть online»
5) фильмы пойдут одним блоком и не в том порядке, как указаны в программе, — придётся перематывать или смотреть всё подряд🤷♂️
6) И не вздумайте пользоваться стрелкой «←» в браузере — только кнопка «назад» на сайте! 🤯
Подробности и впечатления от программ читайте у
Приятного просмотра!❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥12❤5👍4
«Запах земли» (Zapach ziemi / Smell of the ground, 2023, 7 мин).
В 1918 году американка Сара Тисдейл под впечатлением от жертв Первой мировой войны и эпидемии «испанки» написала стихотворение о том, как могла бы выглядеть Земля, если бы люди исчезли. Оно стало знаменитым после того, как Рей Брэдбери включил его в свой постапокалиптический рассказ «Будет ласковый дождь» (1950). Сам рассказ назван по первой строке стихотворения. (Кстати, вот его советская анимационная экранизация 1984 года).
В 2023 г. Оливия Роса, выпускница Краковской академии искусств, сняла анимационный фильм по стихам Сары Тисдейл. В качестве названия она взяла вторую часть той же первой строки:
Малоподвижные чёрно-белые картины обезлюдевшего мира сменяются под сдержанную музыку. Вначале мы видим только природные объекты, затем появляются и антропогенные. Зритель оказывается в пустом городе и внутри безлюдного дома (помните «умный дом» у Брэдбери?). Первые живые существа возникают в самом конце, и это пчёлы.
Фильм медитативный и почему-то не страшный, а утешительный. 🕯
В 1918 году американка Сара Тисдейл под впечатлением от жертв Первой мировой войны и эпидемии «испанки» написала стихотворение о том, как могла бы выглядеть Земля, если бы люди исчезли. Оно стало знаменитым после того, как Рей Брэдбери включил его в свой постапокалиптический рассказ «Будет ласковый дождь» (1950). Сам рассказ назван по первой строке стихотворения. (Кстати, вот его советская анимационная экранизация 1984 года).
В 2023 г. Оливия Роса, выпускница Краковской академии искусств, сняла анимационный фильм по стихам Сары Тисдейл. В качестве названия она взяла вторую часть той же первой строки:
Будет ласковый дождь, будет запах земли...
Малоподвижные чёрно-белые картины обезлюдевшего мира сменяются под сдержанную музыку. Вначале мы видим только природные объекты, затем появляются и антропогенные. Зритель оказывается в пустом городе и внутри безлюдного дома (помните «умный дом» у Брэдбери?). Первые живые существа возникают в самом конце, и это пчёлы.
Фильм медитативный и почему-то не страшный, а утешительный. 🕯
🕊19❤4💔3
Американский аниматор Майкл Руокко опубликовал свой новый фильм 🌐 «Сниф и Снюф» (Snif & Snüf, 2023, 5 мин).
Два персонажа находят странный объект и начинают изучать его возможности. Но как его поделить? Когда возникает второй объект, ситуация запутывается ещё сильнее. И кажется, дело всё-таки не в объектах.
Двумерная рисованная анимация на белом фоне, музыка вместо речи и условный сюжет очень напоминают классические работы Загреб-фильма.
https://youtu.be/KFSTJG_2Cnk
Два персонажа находят странный объект и начинают изучать его возможности. Но как его поделить? Когда возникает второй объект, ситуация запутывается ещё сильнее. И кажется, дело всё-таки не в объектах.
Двумерная рисованная анимация на белом фоне, музыка вместо речи и условный сюжет очень напоминают классические работы Загреб-фильма.
https://youtu.be/KFSTJG_2Cnk
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤21🔥7😁3👍1
"Fell In Love With A Girl" (2002, 2 мин) — клип на песню дуэта "The White Stripes", простой по замыслу, но запоминающийся.
Сделанные из Лего Джек и Мэг Уайт в технике стоп-моушн бодро исполняют свой хит. Изображение как будто собрано из гигантских пикселей, и мозаика из черных, синих, желтых и красных прямоугольников иногда становится похожа на композиции Мондриана.
Автор клипа Мишель Гондри прославился также клипами на песни Бьорк и рекламными роликами. А потом ушел в большое кино, и второй его фильм, «Вечное сияние чистого разума», в 2005 году получил "Оскар".
https://youtu.be/fTH71AAxXmM
Сделанные из Лего Джек и Мэг Уайт в технике стоп-моушн бодро исполняют свой хит. Изображение как будто собрано из гигантских пикселей, и мозаика из черных, синих, желтых и красных прямоугольников иногда становится похожа на композиции Мондриана.
Автор клипа Мишель Гондри прославился также клипами на песни Бьорк и рекламными роликами. А потом ушел в большое кино, и второй его фильм, «Вечное сияние чистого разума», в 2005 году получил "Оскар".
https://youtu.be/fTH71AAxXmM
🔥20👍4❤3
Дети Фантоша | Всё об анимации
Ко дню рождения Гоголя публикуем еще одну анимационную адаптацию «Носа». «Нос майора» (1997, 10 минут) – первый самостоятельный фильм российского режиссера Михаила Лисового, ученика Александра Татарского. «Нос майора» – эксперимент, коллаж. Самый стабильный…
В честь дня рождения Гоголя посмотрим американскую версию «Носа» – повести, которая чаще всего привлекала внимание аниматоров.
Этот необычный мультфильм снят в 1966 году на маленькой нью-йоркской студии «Пеликан», его автор – Мордикай Герстайн, который успел поработать на UPA, а потом стал иллюстратором детских книг. Герстайн вовсю пользуется «ограниченной анимацией». Персонажи, за исключением Носа, – карикатурные фигурки, нарисованные черной тушью, при этом движение показано очень экспрессивно и изобретательно. Это заслуга аниматоров, среди которых был, например, Эмери Хокинс, трудившийся на студиях Диснея и WB в «золотой век» американской анимации.
Фильм в одиночку озвучил комик Брат Теодор (Теодор Готтлиб), прославившийся своими номерами в жанре «стенд-ап трагедии» и пересказывавший в такой манере, например, Эдгара По. У Брата Теодора Санкт-Петербург превратился в Питтсбург, цирюльника Ивана Яковлевича зовут Теодор Шнайдер, а майора Ковалева – Натан Наспикер (Naspicker – Nase-picker?). Но основная коллизия сохраняется: Нос живет своей жизнью, а Наспикер мучится от неизвестности и стыда.
Кстати, Брат Теодор не так прост – например, Нос переиначивает знаменитую цитату из Гертруды Стайн: "A nose is a nose is a nose" (вместо "a rose is a rose is a rose").
Герстайн использует киновставки, на которых живые человеческие лица, как будто принадлежащие какой-то другой реальности, потешаются над Наспикером. Интересно, что Нос, отделяясь от хозяина, получает объем и занимает промежуточное положение между подвижным нарисованным миром и миром «живых» тел.
https://youtu.be/YVZleGmQ4Os
Этот необычный мультфильм снят в 1966 году на маленькой нью-йоркской студии «Пеликан», его автор – Мордикай Герстайн, который успел поработать на UPA, а потом стал иллюстратором детских книг. Герстайн вовсю пользуется «ограниченной анимацией». Персонажи, за исключением Носа, – карикатурные фигурки, нарисованные черной тушью, при этом движение показано очень экспрессивно и изобретательно. Это заслуга аниматоров, среди которых был, например, Эмери Хокинс, трудившийся на студиях Диснея и WB в «золотой век» американской анимации.
Фильм в одиночку озвучил комик Брат Теодор (Теодор Готтлиб), прославившийся своими номерами в жанре «стенд-ап трагедии» и пересказывавший в такой манере, например, Эдгара По. У Брата Теодора Санкт-Петербург превратился в Питтсбург, цирюльника Ивана Яковлевича зовут Теодор Шнайдер, а майора Ковалева – Натан Наспикер (Naspicker – Nase-picker?). Но основная коллизия сохраняется: Нос живет своей жизнью, а Наспикер мучится от неизвестности и стыда.
Кстати, Брат Теодор не так прост – например, Нос переиначивает знаменитую цитату из Гертруды Стайн: "A nose is a nose is a nose" (вместо "a rose is a rose is a rose").
Герстайн использует киновставки, на которых живые человеческие лица, как будто принадлежащие какой-то другой реальности, потешаются над Наспикером. Интересно, что Нос, отделяясь от хозяина, получает объем и занимает промежуточное положение между подвижным нарисованным миром и миром «живых» тел.
https://youtu.be/YVZleGmQ4Os
🔥16👍8❤6
2 апреля, во всемирный день распространения информации о проблеме аутизма, смотрим «Путешествие Марии» (El viaje de María, 2010, Испания, 6 мин).
Это фильм художника Мигеля Гаярдо (Miguel Gallardo) о его взаимоотношениях с дочерью-аутистом, история не об аутизме как таковом, а о привязанности.
Идея была в том, чтобы попытаться проникнуть в мир Марии и визуализировать то, что её тревожит, что ей нравится, что заставляет ее улыбаться, и сделать это легко и понятно для зрителей, которые не знакомы с аутистами. Фильм использует метафору «другого мира», из которого пришла девочка, чтобы подчеркнуть идею её инаковости, другого способа видеть мир. Например, у Марии есть супер-улыбка, супер-концентрация, супер-зрение и супер-память. Она приводит себя в порядок, упорядочивая действительность, поэтому в фильме так много схем, диаграмм и знаков.
Мигель хотел вселить надежду в родственников людей с аутизмом:
Фонд Orange — испанский фонд, который работает с аутизмом. «Путешествие Марии» сделано по мотивам графического романа Мигеля
https://youtu.be/W03zCT-rmzI
Это фильм художника Мигеля Гаярдо (Miguel Gallardo) о его взаимоотношениях с дочерью-аутистом, история не об аутизме как таковом, а о привязанности.
Идея была в том, чтобы попытаться проникнуть в мир Марии и визуализировать то, что её тревожит, что ей нравится, что заставляет ее улыбаться, и сделать это легко и понятно для зрителей, которые не знакомы с аутистами. Фильм использует метафору «другого мира», из которого пришла девочка, чтобы подчеркнуть идею её инаковости, другого способа видеть мир. Например, у Марии есть супер-улыбка, супер-концентрация, супер-зрение и супер-память. Она приводит себя в порядок, упорядочивая действительность, поэтому в фильме так много схем, диаграмм и знаков.
Мигель хотел вселить надежду в родственников людей с аутизмом:
«Надежда помогает нам расти, и наши дети растут вместе с нами. Важно любое достижение, каким бы маленьким оно ни было. Научиться самостоятельно надевать носки — это чудо, и так мы это и должны воспринимать».
Фонд Orange — испанский фонд, который работает с аутизмом. «Путешествие Марии» сделано по мотивам графического романа Мигеля
«Мария и я. Отец, дочь (и аутизм)» (2007). Он выходил и в русском переводе в 2014 году.https://youtu.be/W03zCT-rmzI
❤20👍4🔥2