«Мальчик в лесу» (Boy in the Woods, 11 мин, Бразилия, 2020).

История без слов о взаимоотношениях папы и сына-аутиста.

Облик персонажей и профессия отца напоминают о деревянной кукле Пиноккио, который очень хотел стать человеком. Возможно, здесь задача папы — признать, что сына не надо переделывать под свои представления о норме. Когда сын попадает в заколдованный лес, выручить его можно только вникнув в его мироощущение. Кубики должны стоять ровно в ряд, и никак иначе.

Режиссёр Фабиано Пандольфи:

Этот проект требовал очень аккуратного подхода. Мы расспрашивали семьи с детьми-аутистами о том, как дети и их родители видят мир, и старались воспроизвести их чувства на экране.

Фильм частично снят частично в компьютерной анимации, частично в технике стоп-моушн. Он выпущен группой Los Amigos — крупнейшей объединённой студией в Латинской Америке, снимавшей сериал "Angry Birds Bubble Trouble".

https://youtu.be/g7_m6rQ0E2c

В конце прошлого года вышел французско-российский короткометражный анимадок «Папины письма» (Father’s Letters, 2023, 12 мин) молодого режиссера Алексея Евстигнеева. Сейчас он участвует в фестивалях, и пока можно посмотреть только трейлер, но и он заслуживает внимания.

«Папины письма», по словам Алексея, вдохновлены выставкой «Засушенному верить», которая предлагает взглянуть на историю ГУЛАГа через гербарий, – он выступает как архивный документ и символ памяти.

Фильм основан на истории советского метеоролога Алексея Вангенгейма (1881-1937), который в 1934 году был обвинен в шпионаже и вредительстве, три года провел в заключении на Соловках и в 1937 был расстрелян в урочище Сандармох. Сохранились письма Вангенгейма маленькой дочери Эле, отправленные с Соловков, – как будто не из тюрьмы, а из далекой северной экспедиции: рассказы о природе, изображения местных животных и птиц, гербарий, составленный из соловецких растений.

В фильме Евстигнеева эти рисунки и гербарии оживают и оказываются одной природы с персонажами, в том числе на уровне анимационной техники. Вот как говорит об этом режиссер:

Stop-motion техника выбрана с целью отразить материальность персонажей, для того чтобы срастить их с живыми цветами и сухими гербариями… Образность гербария выстраивает понятную параллель — личность человека внутри тоталитарной системы хрупка, словно листья гербария.

Фильм Евстигнеева ставит сложный вопрос об оправдании иллюзии. Маленькая Эля представляет себе прекрасный лес из гигантских цветов, который сажает отец, но на самом деле это только клумба с портретом Сталина. Подросшей Элеоноре,

узнавшей другую правду, придётся выбрать, во что верить.

https://vimeo.com/878046403
#анимадок

В день 125-летия Юрия Олеши (1899-1960) смотрим фильм по его главной сказке «Три толстяка» (1963, 34 мин). Его сняли сестры Валентина и Зинаида Брумберг – «бабушки отечественной анимации», одни из самых смелых экспериментаторов своей эпохи.
Кроме «Толстяков», «Брумберги» сделали еще два фильма по произведениям Олеши – «Девочка в цирке» (1950) и «Огонь» (1971). Лана Азарх, которая работала на фильмах сестер художником-постановщиком, вспоминала, как Олеша появился на «Союзмультфильме»:

Юрий Карлович Олеша попал на студию в тяжелый период безработицы. До знакомства с ним я представляла, что автор «Трех толстяков» очень похож на Тибула, такой же молодой и прекрасный. Но Юрий Карлович оказался похож на взъерошенного воробья. Он приходил в черном пальто с поднятым воротником, смотрел в зеркало и говорил: «Иду к дамам, надо отразиться».

«Три толстяка» – неровный фильм. Советский киновед, специалист по анимации Сергей Асенин критиковал сценарий Виктора Шкловского за упрощения, за отсутствие «волнующего драматизма». Яркие метафоры Олеши в речи рассказчика и персонажей пропадают. При этом сестры Брумберг используют очень выразительный визуальный язык – с цветовыми контрастами, однотонными фонами, стилизованными геометризованными фигурами персонажей. Контурные фигуры гвардейцев и вовсе напоминают Фантоша Эмиля Коля (кстати, нарисованный «брат» Фантоша уже появлялся у сестер Брумберг в фильме 1948 года «Федя Зайцев»). Ради всего этого фильм стоит смотреть.

С учетом такой формы «революционный» сюжет не отменяется, но получает новые обертона. Ни гвардейцев, ни тюремщиков, ни самих трех толстяков невозможно бояться, – слишком они гротескно-условны, как чьи-то нарисованные фантазии.

https://www.kinopoisk.ru/film/42306/

Сегодня смотрим полнометражный фильм американки латвийского происхождения Сигне Баумане «Камни в моих карманах» (Латвия, 2014, 88 мин). Это остроумный анимадок, в котором Баумане распутывает историю женской семейной травмы и ищет причины доставшегося ей по наследству психического расстройства.

Семейная драма, которую изучает Баумане, начинается в 1920-е годы и охватывает несколько десятилетий истории Латвии. За это время сменяются несколько эпох – независимость, советское вторжение, Вторая мировая война, советская Латвия вплоть до развала СССР. На этом быстро меняющемся фоне сохраняется и длится неотрефлексированная боль женской части семьи.

Главная зацепка рассказчицы – неудавшееся самоубийство бабушки Анны, многодетной матери и опоры семьи. Она не может умереть, но и не находит в себе силы сопротивляться мужу, который буквально прячет ее от мира. Продолжение – истории еще четырех женщин, ее дочерей и внучек, которые попадают в психиатрическую клинику то ли из-за наследственной предрасположенности, то ли из-за стремления соответствовать общепринятой модели женского поведения. Из пяти женщин четыре предпочитают не говорить о своей душевной боли, и это делает за них пятая – сама Сигне Баумане.

Баумане намеренно не стала приглашать профессиональную актрису для озвучивания собственного монолога – ей было важно сохранить личное присутствие: «Если актриса подделает латышский акцент и подделает меня, вся история получится поддельной».

У Баумане, прославившейся своими парадоксалистскими короткометражками, оригинальный юмор и необычные символические образы. Здесь, как во многих ее фильмах, есть животные-символы:

«Кролики… для меня символизируют невинность, уязвимость и хрупкость… Есть змееподобное существо, которое живет в реке и пытается заманить тебя в воду, это дух безумия, депрессии, всех чувств, которые ты не можешь контролировать. Другой дух живет в лесу… он что-то вроде собаки, или медведя, или волка… Он хочет, чтобы Анна жила, – это что-то вроде «воли к жизни». Эти два духа борются друг с другом».

Фильм сделан в смешанной технике: рисованная анимация соединяется с объемными фонами-задниками из папье-маше, своеобразной театральной декорацией.

«Я выбрала эту форму, потому что для меня очень важно осязание… я ценю физическое взаимодействие с вещами. Кажется, это делает меня умнее»,

говорит Баумане.

https://youtu.be/5eqoM9cI66A

В ожидании решений оскаровского комитета-2024 пересматривали оскароносные короткометражки нулевых и собрали подборку красивых и грустных историй о дружбе, разлуке и памяти.

«Фантастические летающие книги мистера Морриса Лессмора» (The Fantastic Flying Books of Mr.Morris Lessmore, США, 2011, 15 мин).
Ураган заносит юного мистера Лессмора в страну книг (помните начало «Волшебника страны Оз»?). Его помощником становится анимированный Шалтай-Болтай из флипбука (а сам герой похож на Бастера Китона). Он чинит книги, выдаёт их людям, пострадавшим от урагана, возвращая им цвета жизни, и потихоньку пишет свою собственную книгу.

«Потеря» (The Lost Thing, Австралия, 2010, 16 мин).
Экранизация иллюстрированной книги Шона Тана (Shaun Tan). Действие разворачивается в сером дистопическом Мельбурне. Мальчик находит на пляже удивительное существо, которое другие не замечают, и пытается найти его хозяина или оставить у себя. Между ними завязывается дружба, но приходится расстаться. Отправив существо в утопический край, герой постепенно теряет свою необычность.

«Дом из маленьких кубиков» (La Maison en Petits Cubes, Япония, 2008, 12 мин).
Одинокий старик живёт в доме, окружённом водой. Из-за того, что уровень воды поднимается, ему приходится надстраивать новый этаж и переселяться выше. Однажды в водолазном костюме он ныряет за утонувшей трубкой, а заодно спускается и в глубины своих воспоминаний. Нижние этажи просторнее верхних, и на каждом старик встречает образы из прошлого. Что ждёт его на самом дне?

«Отец и дочь» (Father and Daughter, Нидерланды, 2000, 8 мин).
В течение всей жизни дочь возвращается на берег озера, где когда-то в детстве попрощалась со своим отцом, уплывшим на лодке. Она приезжает туда на велосипеде с подругами, с любимым, с детьми. И вот в старости ей наконец удаётся последовать за ним.

Короткая история без слов, которую Мишель Дюдок де Вит нарисовал углем и карандашом, имеет прозрачный сюжет и использует простые образы — велосипед, лодка, дерево, вода, трава, дождь, ветер. Однако сам монтаж, ритм теней деревьев и велосипедных спиц, вариации на «Дунайские волны» раскрывают глубокую тему — чувство потери, которое проходит через всю жизнь. «Я хотел фильм, в котором много чувства, но ни в коем случае не сентиментальный фильм», говорил автор.

В сети появился фильм «Наша форма» (Our Uniform, 2023, 7 мин), дошедший до финала оскаровской гонки. Копия сомнительная, но ввиду общественной значимости публикуем. Жительница Тегерана Еганэ Могаддам рассказывает о форме, которую носят девочки в иранских школах, и о том, как эта форма структурирует их жизнь. Утром линейка с лозунгами «Долой США, долой Израиль, долой Англию!», потом скучные уроки, на которых проверяют, прикрыты ли волосы хиджабом (выпустить чёлку — некоторое вольнодумство).

Тема фильма определила технику: фоном служит одежда, регламентированное действие разворачивается в карманах и складках ткани, а свободная жизнь происходит на вешалке, на которую форму наконец-то повесили. Форма оказывается больше человека, он словно заперт в ней.

Еганэ любит путешествовать, ведь в поездке можно посмотреть на людей — разных людей, одетых в одежду разных цветов и фасонов. Не в униформу.

PS Как все уже слышали, Оскар получил фильм "War is Over! Inspired by the music of John & Yoko". Сюжет слабоват, техника — привычный 3D, а посыл отличный.