Представьте, что передачу «В мире животных» сняли в стиле Ивана Максимова. Получится фильм «Завтрак для улиток» (2021, 7 мин), только что опубликованный в ютуб-канале Школы-студии «ШАР».

Евгений Фадеев придумал мир, в котором загадочные человекоподобные существа не покидают своих домиков и перемещаются вместе с ними. Домики скачут, ползают, летают и добывают пищу в причудливо организованном пространстве. В нем нет улиц, зато есть телефонные будки, светофоры и даже дорожные знаки, прямо среди деревьев.

https://youtu.be/w30XWy7baeU

Никакая экранизация «Мастера и Маргариты» не обходится без спецэффектов, и самая ранняя не исключение. Здесь их делал сам Душан Вукотич, первым из европейских аниматоров получивший Оскар. К этому моменту он давно ушёл из анимации в режиссёры игрового кино.

А снимал первого «Мастера» (1972) классик югославского кино Александр Пе́трович. Итало-югославский фильм планировали с размахом: музыкальную тему написал Морриконе, а Маргариту должна была играть Роми Шнайдер (но не сложилось). В Западной Европе и США картину называли шедевром. Однако на родине режиссёра её судьба не задалась: после всего двух дней успешного показа в Белграде продюсеры сняли её с проката, опасаясь обвинений в антикоммунизме. После «Мастера и Маргариты» Петрович попал в опалу в Югославии и через несколько лет эмигрировал во Францию.

11 февраля 1990 года Нельсон Мандела был освобождён из тюрьмы после 27 лет заключения. Так заканчивалась эпоха апартеида в ЮАР.

Об истории апартеида за 7 минут рассказывает новый фильм проекта Ted-Ed, который сняла египетская режиссёрка Ая Марзук (Aya Marzouk). Сценарий написал Тула Симпсон (Thula Simpson) — темнокожий южноафриканский исследователь апартеида, получивший образование в Британии.

Впечатляющая визуализация выполнена в основном в белых, чёрных и красных цветах. Помимо содержания, фильм интересен ещё и как пример применения прикладной анимации в обучении — аудиовизуальный текст большой плотности, как информационной, так и образной.

Есть авторизированные русские субтитры.
https://youtu.be/ke4kVFycpYY

День всех влюблённых отметим фестивальным хитом Хуана Пабло Зарамеллы.

«Светило» (Luminaris, 2011, 6 мин) — история о том, как важно доверять тем, кто рядом. Сотрудник конвейера по изготовлению лампочек мечтает разгадать их тайну и зажечь свою большую лампу. Но в одиночку ему не справиться…

Фильм снимался 2,5 года в трудоёмкой технике пиксиляции (люди вместо кукол в стоп-моушн). Только в последней сцене возникает живая игра актёров, словно бы вырвавшихся из системы. Выразительные виды Буэнос-Айреса, игра света и тени. А звукоряд без слов, утрированная жестикуляция, старомодный наряд девушки и непременный поцелуй в диафрагму в финале напоминают немое кино начала XX века.

https://vimeo.com/24051768

Сегодня смотрим немецкий анимадок «Сломленные» (Kaputt, 2016, 7 мин) – историю женской тюрьмы Хоэнек в ГДР. С 1949 по 1989 год около 40 процентов женщин, которые содержались в ней, были политзаключенными. Туда попадали те, кто пытался бежать в Западную Германию, или те, кого подозревали в измене и шпионаже. Хоэнек отличался тяжелыми условиями – там были переполненные камеры, отсутствовали простые бытовые удобства. Заключенные должны были выполнять рабочую норму, например, шили постельное белье, которое поставлялось в Западную Германию.

В 2016 году Александр Лаль и Фолькер Шлехт записали многочасовые интервью с двумя бывшими узницами Хоэнека Биргит Вилльшютц и Габриэле Штётцер. Тональность воспоминаний была разной: холодно-отстраненный, фиксирующий мельчайшие подробности тюремной жизни рассказ Габриэле, и эмоциональный – Биргит, которой пришлось расстаться с маленькой дочкой. Фрагменты интервью легли в основу фильма – в соединении с визуальными образами, созданных Фолькером Шлехтом. Это простые рисунки на серой бумаге, черно-белые, с редкими красными акцентами – мир, в котором иссякает всякая жизнь: чертежи камер и тюремных коридоров, одинаковые человеческие тела и части тел, которые сюрреалистически подменяются предметами тюремной обстановки. Шрифт субтитров напоминает о печатных машинках, на которых печатались личные дела заключенных.

Фильм «Сломленные» получил приз на Штутгартском фестивале анимационного кино с формулировкой: «За мощное свидетельство силы и жестокости человеческой природы. Прибегая к болезненным и навязчивым образам, фильм исследует период истории, который не должен быть забыт».

Официальную версию (с английскими субтитрами) можно посмотреть здесь.
Русский дубляж – здесь.
#анимадок

Вчера объявляли победителей британской премии BAFTA. «Оппенгеймер» победил в семи номинациях, «Мальчик и птица» — в категории полнометражной анимации. А в короткометражной анимации приз взял фильм, который мы и посмотрим.

«День краба» (Crab Day, 2023, 11 мин) — история инициации, которая пошла не так. На острове живут рыбаки, которые зарабатывают ловлей и разделкой крабов, – бодрые, брутальные, очень похожие друг на друга. Чтобы войти в сообщество мужчин и заслужить одобрение отца, мальчик должен убить своего первого краба. Но что делать, если краба не хочется убивать?

Фильм снят командой студентов The National Film and Television School (Британия). В интервью режиссёр Росс Стингер рассказал, что авторы пробовали стоп-моушн и компьютерную графику, но остановились на максимально простой технике чёрно-белого рисунка карандашом на бумаге (только крабы коричневые). В фильме нет диалогов, поскольку рыбаки не умеют говорить о своих чувствах. Как говорит Росс Стингер, растущий краб означает внутреннее «я» мальчика, которое со временем становится всё труднее прятать.

https://youtu.be/_7aj7-nay4c

Итак, вчерашний кадр взят из японского фильма «Русалка» (Ningyo, 1964, 8 мин). Снял его Осаму Тэдзука — тот самый, «бог манги» и автор «Астробоя». Все знают, как сильно на него повлиял Дисней, но в 1960-е годы он снимает экспериментальные фильмы, в которых видна стилистика UPA и Загреб-фильма. «Русалка» — один из них. Другой яркий пример — «Картинки с выставки» по циклу Мусоргского.

Традиционный сюжет о встрече человека и русалки получил у Тэдзуки антиутопическое измерение: власти пытают героя, заставляя его забыть возлюбленную и перестать мечтать. Очень напоминает оруэлловское Министерство любви.

У фильма неожиданный саундтрек: самые напряженные эпизоды разворачиваются под тот же идиллический «Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси, что и сцена знакомства.

https://youtu.be/ufOmLoMZTyE

Сегодня посмотрим пацифистский фильм «Внимание» (Pozor, 1959, 12 мин) классика чешской анимации Иржи Брдечки.
Анимационную часть предваряет монтаж батальных сцен: на экране сменяются застывшие лица войны разных эпох – от наскальной живописи до фотографии 20 века. Но анимация всё-таки интереснее, несмотря на простой и предсказуемый сюжет. Это «гонка вооружений» сквозь века – от каменного топора до ядерной бомбы, и после атомного апокалипсиса всё, кажется, повторится сначала.

Вечно воюющий мир нарисован очень занимательно – с плотными, подробными фонами, которые живут своей жизнью. Это и орнаментальная природа, и человеческая цивилизация: античные храмы, рыцарские замки, Эйфелева башня, «Завтрак на траве» Мане и многое другое. Но вояки на первом плане не обращают внимания на фон, и с удовольствием продолжают убивать друг друга.

Иржи Брдечка (1917-1982) прожил насыщенную жизнь: занимался журналистикой, сотрудничал со своим знаменитым тезкой Иржи Трнкой, уходил из анимации в игровое кино и успешно возвращался. Его мультфильм «Разум и чувство» (1962) повлиял на «Хромофобию» Серве и «Желтую подводную лодку» Даннинга. Брдечка был эстетом и денди, свободным художником во всех смыслах. Он тяжело пережил ввод советских войск в Чехословакию в 1968 году, поэтому в 1970-е снимал гораздо меньше.

https://youtu.be/zb4DZu_eIJ4

«Мальчик в лесу» (Boy in the Woods, 11 мин, Бразилия, 2020).

История без слов о взаимоотношениях папы и сына-аутиста.

Облик персонажей и профессия отца напоминают о деревянной кукле Пиноккио, который очень хотел стать человеком. Возможно, здесь задача папы — признать, что сына не надо переделывать под свои представления о норме. Когда сын попадает в заколдованный лес, выручить его можно только вникнув в его мироощущение. Кубики должны стоять ровно в ряд, и никак иначе.

Режиссёр Фабиано Пандольфи:

Этот проект требовал очень аккуратного подхода. Мы расспрашивали семьи с детьми-аутистами о том, как дети и их родители видят мир, и старались воспроизвести их чувства на экране.

Фильм частично снят частично в компьютерной анимации, частично в технике стоп-моушн. Он выпущен группой Los Amigos — крупнейшей объединённой студией в Латинской Америке, снимавшей сериал "Angry Birds Bubble Trouble".

https://youtu.be/g7_m6rQ0E2c

В конце прошлого года вышел французско-российский короткометражный анимадок «Папины письма» (Father’s Letters, 2023, 12 мин) молодого режиссера Алексея Евстигнеева. Сейчас он участвует в фестивалях, и пока можно посмотреть только трейлер, но и он заслуживает внимания.

«Папины письма», по словам Алексея, вдохновлены выставкой «Засушенному верить», которая предлагает взглянуть на историю ГУЛАГа через гербарий, – он выступает как архивный документ и символ памяти.

Фильм основан на истории советского метеоролога Алексея Вангенгейма (1881-1937), который в 1934 году был обвинен в шпионаже и вредительстве, три года провел в заключении на Соловках и в 1937 был расстрелян в урочище Сандармох. Сохранились письма Вангенгейма маленькой дочери Эле, отправленные с Соловков, – как будто не из тюрьмы, а из далекой северной экспедиции: рассказы о природе, изображения местных животных и птиц, гербарий, составленный из соловецких растений.

В фильме Евстигнеева эти рисунки и гербарии оживают и оказываются одной природы с персонажами, в том числе на уровне анимационной техники. Вот как говорит об этом режиссер:

Stop-motion техника выбрана с целью отразить материальность персонажей, для того чтобы срастить их с живыми цветами и сухими гербариями… Образность гербария выстраивает понятную параллель — личность человека внутри тоталитарной системы хрупка, словно листья гербария.

Фильм Евстигнеева ставит сложный вопрос об оправдании иллюзии. Маленькая Эля представляет себе прекрасный лес из гигантских цветов, который сажает отец, но на самом деле это только клумба с портретом Сталина. Подросшей Элеоноре,

узнавшей другую правду, придётся выбрать, во что верить.

https://vimeo.com/878046403
#анимадок

В день 125-летия Юрия Олеши (1899-1960) смотрим фильм по его главной сказке «Три толстяка» (1963, 34 мин). Его сняли сестры Валентина и Зинаида Брумберг – «бабушки отечественной анимации», одни из самых смелых экспериментаторов своей эпохи.
Кроме «Толстяков», «Брумберги» сделали еще два фильма по произведениям Олеши – «Девочка в цирке» (1950) и «Огонь» (1971). Лана Азарх, которая работала на фильмах сестер художником-постановщиком, вспоминала, как Олеша появился на «Союзмультфильме»:

Юрий Карлович Олеша попал на студию в тяжелый период безработицы. До знакомства с ним я представляла, что автор «Трех толстяков» очень похож на Тибула, такой же молодой и прекрасный. Но Юрий Карлович оказался похож на взъерошенного воробья. Он приходил в черном пальто с поднятым воротником, смотрел в зеркало и говорил: «Иду к дамам, надо отразиться».

«Три толстяка» – неровный фильм. Советский киновед, специалист по анимации Сергей Асенин критиковал сценарий Виктора Шкловского за упрощения, за отсутствие «волнующего драматизма». Яркие метафоры Олеши в речи рассказчика и персонажей пропадают. При этом сестры Брумберг используют очень выразительный визуальный язык – с цветовыми контрастами, однотонными фонами, стилизованными геометризованными фигурами персонажей. Контурные фигуры гвардейцев и вовсе напоминают Фантоша Эмиля Коля (кстати, нарисованный «брат» Фантоша уже появлялся у сестер Брумберг в фильме 1948 года «Федя Зайцев»). Ради всего этого фильм стоит смотреть.

С учетом такой формы «революционный» сюжет не отменяется, но получает новые обертона. Ни гвардейцев, ни тюремщиков, ни самих трех толстяков невозможно бояться, – слишком они гротескно-условны, как чьи-то нарисованные фантазии.

https://www.kinopoisk.ru/film/42306/