Впервые было два открытия — детское и международное. Рядом с привычными семейными и взрослыми программами заметное место заняла документальная анимация, в том числе автобиографические фильмы Гая и Нетты Димет. Одним из главных событий стала большая программа «Время приключений» с выставкой, играми, премьерами и телемостом с создателями сериала. Фестиваль впервые включил студенческие работы в российские «Премьеры», пришёл в Третьяковскую галерею и одновременно провёл показы в Санкт-Петербурге, Казани и Екатеринбурге.

В картине «Моя маленькая жизнь на острове» Нины Бисяриной одна из любимых ее тем про мечтательного ребенка, соединяется с темой природы, которая ее увлекает в последнее время. На выставке Нины во время БФМ были ее легкие эскизы к фильму – с травой и деревьями. История в фильме связана с «плавучими островами» в городе ее детства, о которых она любит рассказывать, - кусочками земли, которые оторвавшись от берега, могут уплыть довольно далеко. Тут герой – мальчик, которого брат увел домой с прогулки на реке потому, что начался дождь, а он не хотел уходить, хотелось еще поваляться на траве и посмотреть на мир вокруг. И вот, пока брат не видит, мальчик убегает из дома со своим любимым игрушечным динозавром и рюкзачком, полным печенья, и оказывается на таком плавучем острове. Это история про таинственный мир, полный чудес и живности, где здорово и страшно. Все, как всегда у Нины, на полутонах, без резких поворотов, но с чуткостью к детскому воображению.

Света Андрианова, одна из самых остроумных и смешливых российских режиссеров, сняла очень веселый и легкомысленный фильм «В тени деревьев или десять черногорских заповедей», как сборник эпизодов, анекдотически иллюстрирующих балканскую философию «полако» - не спеши и наслаждайся моментом. Она взяла десять фраз, похожих на поговорки в духе «работа не волк, в лес не убежит» (не знаю, есть ли у черногорцев такие поговорки на самом деле, но почему бы нет?) и придумала к ним маленькие истории, герои которых иногда люди, а иногда, например, офисные стулья или кровать, сперматозоиды или даже смерть. Невозможно не смеяться, глядя во что превращаются в фильме заповеди лени типа «Когда захочешь поработать, сядь, подожди - увидишь, это пройдет», и не радоваться в финале, когда герои всех сюжетов вместе пускаются в пляс под зажигательную балканщину. Спасибо Свете за эту радость во времена, когда веселого вокруг мало.

Можно ли обмануть судьбу? Подросток Сальвадор узнаёт страшное предсказание: Кармен должна погибнуть от руки солдата Хосе. Вместе с уличными ребятами он пытается изменить судьбу и спасти Кармен.

Три года назад мы показывали прелестный фильм «Цыпленок для Линды», который снял французский художник и режиссер Себастьян Лоденбах вместе с Кьярой Мальтой. Этот фильм получил на XVII БФМ приз за лучший полный метр, и мы запомнили его артистическую графику, где немного цветов, но много воздуха, а еще легкую, летящую анимацию. В новом фильме «Да здравствует Кармен!» манера и графика Лоденбаха узнаются сразу, но если «Цыпленок» был современной историей, то на этот раз режиссер берет классический сюжет новеллы Мериме из середины 19 века. Но пересказывает его совершенно иначе, перенося внимание с гордой и непостоянной цыганки на уличных подростков, которые хотят ее спасти, а еще добавляет в свой фильм совсем немного классических мотивов из оперы Бизе. Вот сюжет: Севилья, 1845 год, в город возвращается Сальвадор, ставший помощником странствующего точильщика ножей. Точильщик слепой, но он умеет предсказывать будущее для тех, чьи ножи он точит. И вот, натачивая нож солдата Хосе, он видит, что этим ножом будет убита цыганка Кармен, зеленоглазая красотка и певунья, в которую влюблен весь город. И теперь мальчишка Сальвадор, тоже очарованный Кармен, вместе со своей подружкой воровкой Белен, независимой и резкой, и с ее двумя помощниками-пацанятами, пытаются сделать все, чтобы пророчество не сбылось. Но судьба уже покатилась, Кармен и Хосе влюблены друг в друга, хотя ничто не предвещает трагического финала.

Фильм Всеволода Булавкина с умилительным названием «Кошечка и Ёжик», напоминающим о советских мультиках для детей, всех интриговал еще до премьеры и потому, что профессионалы запомнили эффектный диплом Севы «Визионер» о кошмарах молодого Босха, снятый в хорошем 3D, что редкость для ВГИКа. И потому, что его дебют - большой амбициозный проект, прежде всего кукольный (что неожиданно для человека, так успешно начавшего с 3D), но вместе с тем использовавший множество дополнительных технологий – цифровые 2D, 3D, объемные макеты, нейросети, motion capture. А вместе с тем и аналоговые, включая рисованную анимацию и живопись по стеклу. Основой для фильма стал маленький рассказ Владимира Шинкарева «Домашний еж» (1987) про неудачную любовь больничного ежа и кошечки, который Сева сделал сценарием со множеством печальных психологических деталей, которых не было у Шинкарева, и поместил в антураж советской жизни. Художник Ежик, живущий в больнице, маленький и погруженный в себя, напоминает сразу о многих известных художниках, закончивших свои дни в психушках. А имеющая весьма хищный вид Кошечка напоминает женщин, решивших посвятить себя знаменитому художнику «не от мира сего», но не выдержавших сложностей этой жизни. Фильм стилистически выглядит как ретро с «грязным» и грубоватым дизайном, отсылающим к 90-м годам. И хотя общий расклад выглядит несколько идеализированным (и милиция, и работники больницы – милейшие люди), но в целом ясно, что рассказ Шинкарева, в котором есть два альтернативных финала, разделенных «линией отрыва от детей», по мнению Севы должен закончиться «финалом для взрослых»: «Ежик спился и подох под забором». Фильм этот в Суздале получил престижный спецприз жюри, а совсем скоро умер автор рассказа, замечательный художник и писатель Владимир Шинкарев.