Фильм «Девочка и шершень» в Суздале стал главным фаворитом профессиональной публики, получил первое место в рейтинге и приз а лучший дебют и это не удивляет. «Девочка и шершень» - одновременно и дебют Дуси, и ее диплом в ШАРе, она снимала его семь лет и за это время многое и в ее, и в нашей общей жизни изменилось. Тем не менее это кино, очень смешное и вместе с тем до краев полное подростковой чувственностью, вполне сохранило ту энергию, свежесть и непосредственность желаний, которые, видимо, когда-то и навеяли Дусе сюжет. Девочка возвращается домой, видит перед домом строительных рабочих (сколько там важных деталей: как они снимают майки, как подкручивают усы, с каким прищуром смотрят, как сидят, расставив ноги!), панически, с бьющимся сердцем бежит домой (снова детали: как захлопывает за собой дверь, как чистит морковку, как мнет одеяло!) и в девичьем жарком сне, под басовитое жужжание шершня, к ней приходит он, вот такой же – брутальный, волосатый, с прищуром и небрежно закуренной сигаретой. А хочется быть сексапильной красоткой. У Дуси очень особенная, сразу узнаваемая графика, редкое чувство юмора, в котором сильно ощущение неловкости, нелепости ситуаций и героев, а еще суперточные детали и акценты. В этом фильме с ней аниматорами работали лучшие – Света Зимина, Надя Федотова, Ваня Ханжин – и весь этот танец соблазнения, рисунок выразительных поз, крупных мужских жестов и нерешительных девичьих порывов «к нему - от него» выглядит узнаваемым в каждой секунде.

На фестиваль приехали две большие фигуры мировой авторской анимации — швейцарец Жорж Швицгебель и японец Кодзи Ямамура, каждый со своей ретроспективой. В фокусе оказались Швейцария и Израиль, польскую анимацию представили сразу в нескольких форматах — от студенческих работ до зрительского фестиваля O!PLA. БФМ откликался и на события вокруг: к Олимпиаде в Сочи появилась ироническая программа «Мультфильмы против спорта». «Фабрика мультфильмов» переехала в ДК ЗИЛ, потому что прежнее пространство уже не вмещало всех желающих. Впервые работало детское жюри и появилась отдельная программа российских мультсериалов для взрослых.

Фильм «Kosmogonia» француженки Karolina CHABIER, как и заявлено, авторская версия мифа о происхождении мира. Этих версий становится все больше, мне кажется, из-за сегодняшнего катастрофического ощущения, что мир самоуничтожается, и в фильмах с легендой о создании мира часто добавляется финал с его гибелью. Здесь, правда, гибели нет, в варианте Каролины мир создали двое антропоморфных животных – лодочник-бык и козочка. Он выловил ее из воды и создал для нее звезды, солнце и живых существ, она создала сушу, а он из живущей в воде непонятной живой массы налепил странных животных. Все кино строится на разности героев и несовпадении их ритмов: бык большой, медленный, осторожный, как отец, а козочка шустрая как маленькая девочка, любопытная и рисковая. Фильм очень музыкальный – животные стрекочут и чирикают, цветы звенят, козочка танцует, но уставший от звуков бык превращается в цветущую гору, а козочка с рассветом (кино делится на эпизоды по времени дня) отправляется в новое плаванье на его лодке, видимо, создавать что-то новое.

Бельгийско-голландский фильм «Zwermen» \ «Murmuration», снятый режиссерской парой Janneke Swinkels и Tim Frijsinger – трогательное кукольное кино о мужчине, который живет в доме престарелых и, глядя на птиц за окном, сам постепенно превращается в огромную птицу и улетает из окна. Тема стариков, меняющихся на глазах и метафорически превращающихся в животных, растения или просто растворяющихся в окружающем мире – очень в тренде сегодня. Режиссеры, столкнувшиеся со старением своих близких, одновременно раздавлены и заворожены происходящими изменениями и ищут все новые способы рассказать о них. И анимация, пожалуй, лучший язык для этого. У Яннеке и Тима тряпочные куклы, которые своими складками, морщинами, швами, переплетениями ткани, много говорят нам о старом теле. Режиссеры изображают быт состоятельного дома престарелых – с отдельными комнатами, групповыми занятиями, хоровым пением и др., замечая множество точных, абсурдных и трогательных деталей. Когда, например, один из стариков поливает цветок на картине, висящей в коридоре, а другой случайно наступает в разлившуюся под картиной лужу, то проходящие мимо думают, что он описался. Это не удивляет, как никого не удивляет и то, что герой постепенно покрывается перьями, у него отрастают птичьи когти и он уже не может петь в хоре, а только каркает.

«HUGS» бельгийского режиссера Nicolas Fong весь год очень активно идет по фестивалям. И это понятно – он выглядит как трогательный и очень утешительный каталог объятий. Идущие друг за другом сцены с теми или иными объятьями человечков без пола и возраста друг с другом, с детьми и животными, их тихая нежность или страстная внезапность, прощенье после ссоры, любовь, сочувствие, понимание, просьба пожалеть – все это встает перед глазами человека, который едет на велосипеде. Нам кажется, что он одинок среди всех этих пар, но вот оказывается, что за ним сидит малыш, он обнимает героя сзади и тепло приваливается к его спине, так что дорога сразу обретает смысл.