Forwarded from MediaTower.Tutor
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Хотели позвать Марго Робби и продакшн нетфликса для промо ролика нового курса, но Марго отказалась — сезон майских отпусков уже близко, шашлыки, пиво)
Вроде только вчера все ржали насчет шести пальцев, а сегодня уже можно создавать фильмы уровня мировых продакшенов. Честно, даже я не поспеваю, хотя с головой в изучения и сёрфинге этой темы )
Подробности будут позже, а пока можете насладиться роликом, на котором мы потенциально сэкономили много сотен тысяч рублей на продакшене, без учета гонорара Марго )))
Вроде только вчера все ржали насчет шести пальцев, а сегодня уже можно создавать фильмы уровня мировых продакшенов. Честно, даже я не поспеваю, хотя с головой в изучения и сёрфинге этой темы )
Подробности будут позже, а пока можете насладиться роликом, на котором мы потенциально сэкономили много сотен тысяч рублей на продакшене, без учета гонорара Марго )))
Кажется, что титры были всегда. Но в раннем кино актёры вообще оставались безымянными, а режиссёры за кадром.
Первые имена в титрах появились в 1910 году благодаря Карлу Леммле — основателю Universal. Именно он начал продвигать актрису Флоренс Лоуренс, называя её «The Biograph Girl», а потом впервые прописав её имя официально. Так реклама актёра стала частью рекламы фильма. И началась борьба за место в титрах.
Ну а дальше Голливуд и игра в приоритеты. В каком порядке писать? Кто первый? Как договориться?
В кино появился термин top billing — позиция первого в списке. Обычно её занимает звезда, на которой строится весь маркетинг. Если актёров двое и оба значимы, используют shared billing или даже diagonal billing.
Отдельная тонкая игра — предлоги. Если в титрах вы видите «AND» или «WITH», это не просто союз. Это почётное место для актёра, который не первый, но достаточно велик, чтобы его выделили. Ещё круче — «AND introducing…» для дебютантов, которых студия хочет эффектно представить.
Есть и статус «special appearance by» — для культовых актёров или редких камео, когда само присутствие человека в кадре уже событие.
С режиссёрами тоже не всё просто. В американской индустрии порядок титров регулирует Гильдия режиссёров (DGA). Поэтому почти всегда финальная строчка перед фильмом — «Directed by…», и это прописывается в контракте. Также часто встречается так называемый possessory credit — «A Film by…», но его можно получить только с одобрения профсоюза.
Что интересно: даже размер шрифта и его положение на экране — часть переговоров. Иногда актёры соглашаются сниматься только при условии top billing. Иногда — торгуются за «AND», если знают, что не в главной роли.
А ещё есть посттитры — credits в конце фильма. Там всё проще, но именно в этом блоке часто прячут благодарности, пасхалки или сцены после титров (спасибо Marvel за превращение титров в отдельный аттракцион).
Короче говоря, порядок в титрах — это не просто формальность. Это система сигналов, часть политики и уважения внутри индустрии. Где каждый союз, каждая запятая, каждая строчка могут стоить миллионы.
Первые имена в титрах появились в 1910 году благодаря Карлу Леммле — основателю Universal. Именно он начал продвигать актрису Флоренс Лоуренс, называя её «The Biograph Girl», а потом впервые прописав её имя официально. Так реклама актёра стала частью рекламы фильма. И началась борьба за место в титрах.
Ну а дальше Голливуд и игра в приоритеты. В каком порядке писать? Кто первый? Как договориться?
В кино появился термин top billing — позиция первого в списке. Обычно её занимает звезда, на которой строится весь маркетинг. Если актёров двое и оба значимы, используют shared billing или даже diagonal billing.
Отдельная тонкая игра — предлоги. Если в титрах вы видите «AND» или «WITH», это не просто союз. Это почётное место для актёра, который не первый, но достаточно велик, чтобы его выделили. Ещё круче — «AND introducing…» для дебютантов, которых студия хочет эффектно представить.
Есть и статус «special appearance by» — для культовых актёров или редких камео, когда само присутствие человека в кадре уже событие.
С режиссёрами тоже не всё просто. В американской индустрии порядок титров регулирует Гильдия режиссёров (DGA). Поэтому почти всегда финальная строчка перед фильмом — «Directed by…», и это прописывается в контракте. Также часто встречается так называемый possessory credit — «A Film by…», но его можно получить только с одобрения профсоюза.
Что интересно: даже размер шрифта и его положение на экране — часть переговоров. Иногда актёры соглашаются сниматься только при условии top billing. Иногда — торгуются за «AND», если знают, что не в главной роли.
А ещё есть посттитры — credits в конце фильма. Там всё проще, но именно в этом блоке часто прячут благодарности, пасхалки или сцены после титров (спасибо Marvel за превращение титров в отдельный аттракцион).
Короче говоря, порядок в титрах — это не просто формальность. Это система сигналов, часть политики и уважения внутри индустрии. Где каждый союз, каждая запятая, каждая строчка могут стоить миллионы.
Рисованные лайнеры, сияющие небеса, мир открывается прямо с трапа. Нам очень нравится эта эстетика.
Верим, что постеры и такой стиль ещё вернутся, ведь мечтать хочется всегда!
Верим, что постеры и такой стиль ещё вернутся, ведь мечтать хочется всегда!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В 1993 году испанский дуэт Los Del Rio записал песню, которая стала одной из самых узнаваемых в истории. Но сами музыканты даже не подозревали, что их трек «Macarena» взорвёт все танцполы и войдёт в учебники по массовой культуре.
История началась с импровизации: во время частной вечеринки в Венесуэле один из участников дуэта, Антонио Ромеро, спонтанно спел строчку «Dale a tu cuerpo alegría, Macarena» в честь танцовщицы по имени Магдалена.
Вернувшись в Испанию, Los Del Rio решили развить идею в полноценную песню, но изначально «Макарена» звучала как медленная фламенко-поп композиция. Её заметили, но в мировую волну хит вошёл позже.
Настоящий успех пришёл в 1995 году, когда продюсеры из Майами Bayside Boys сделали ремикс на «Макарену», добавив электронное звучание и английские вставки. Именно этот ремикс взорвал чарты США и Европы, а песня продержалась 14 недель на первом месте Billboard, что сделало её одним из самых успешных танцевальных треков в истории.
Но главный секрет — это, конечно, сам танец. Простые движения руками, повороты и хлопок стали вирусными задолго до эпохи TikTok. Люди повторяли их на свадьбах, школьных дискотеках, корпоративах и даже спортивных матчах. В 1996 году толпа из 50 000 человек на стадионе Yankee в Нью-Йорке синхронно исполнила «Макарену», и этот момент попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый массовый синхронный танец.
Но в 2002 году популярность «Макарены» неожиданно подогрела рекламная кампания Heineken, которая выпустила ролик, в котором показала вымышленную историю происхождения этого танца. В рекламе группа людей на вечеринке, не зная, как двигаться, начинает хаотично выполнять простые движения, которые в итоге превращаются в культовый танец. Это выглядело настолько органично, что многие начали верить, будто именно так и появился знаменитый танцевальный тренд. Хотя реклама была креативной и смешной, она не отражает реальной истории. Танец появился задолго до этого, но Heineken, сам того не зная, помог закрепить его в массовой культуре ещё на долгие годы.
Сегодня «Макарена» остаётся символом 90-х, её до сих пор включают на ретро-вечеринках, а ремиксы с этой песней продолжают набирать миллионы просмотров.
История началась с импровизации: во время частной вечеринки в Венесуэле один из участников дуэта, Антонио Ромеро, спонтанно спел строчку «Dale a tu cuerpo alegría, Macarena» в честь танцовщицы по имени Магдалена.
Вернувшись в Испанию, Los Del Rio решили развить идею в полноценную песню, но изначально «Макарена» звучала как медленная фламенко-поп композиция. Её заметили, но в мировую волну хит вошёл позже.
Настоящий успех пришёл в 1995 году, когда продюсеры из Майами Bayside Boys сделали ремикс на «Макарену», добавив электронное звучание и английские вставки. Именно этот ремикс взорвал чарты США и Европы, а песня продержалась 14 недель на первом месте Billboard, что сделало её одним из самых успешных танцевальных треков в истории.
Но главный секрет — это, конечно, сам танец. Простые движения руками, повороты и хлопок стали вирусными задолго до эпохи TikTok. Люди повторяли их на свадьбах, школьных дискотеках, корпоративах и даже спортивных матчах. В 1996 году толпа из 50 000 человек на стадионе Yankee в Нью-Йорке синхронно исполнила «Макарену», и этот момент попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый массовый синхронный танец.
Но в 2002 году популярность «Макарены» неожиданно подогрела рекламная кампания Heineken, которая выпустила ролик, в котором показала вымышленную историю происхождения этого танца. В рекламе группа людей на вечеринке, не зная, как двигаться, начинает хаотично выполнять простые движения, которые в итоге превращаются в культовый танец. Это выглядело настолько органично, что многие начали верить, будто именно так и появился знаменитый танцевальный тренд. Хотя реклама была креативной и смешной, она не отражает реальной истории. Танец появился задолго до этого, но Heineken, сам того не зная, помог закрепить его в массовой культуре ещё на долгие годы.
Сегодня «Макарена» остаётся символом 90-х, её до сих пор включают на ретро-вечеринках, а ремиксы с этой песней продолжают набирать миллионы просмотров.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В 1993 году испанский дуэт Los Del Rio записал песню, которая стала одной из самых узнаваемых в истории. Но сами музыканты даже не подозревали, что их трек «Macarena» взорвёт все танцполы и войдёт в учебники по массовой культуре.
История началась с импровизации: во время частной вечеринки в Венесуэле один из участников дуэта, Антонио Ромеро, спонтанно спел строчку «Dale a tu cuerpo alegría, Macarena» в честь танцовщицы по имени Магдалена.
Вернувшись в Испанию, Los Del Rio решили развить идею в полноценную песню, но изначально «Макарена» звучала как медленная фламенко-поп композиция. Её заметили, но в мировую волну хит вошёл позже.
Настоящий успех пришёл в 1995 году, когда продюсеры из Майами Bayside Boys сделали ремикс на «Макарену», добавив электронное звучание и английские вставки. Именно этот ремикс взорвал чарты США и Европы, а песня продержалась 14 недель на первом месте Billboard, что сделало её одним из самых успешных танцевальных треков в истории.
Но главный секрет — это, конечно, сам танец. Простые движения руками, повороты и хлопок стали вирусными задолго до эпохи TikTok. Люди повторяли их на свадьбах, школьных дискотеках, корпоративах и даже спортивных матчах. В 1996 году толпа из 50 000 человек на стадионе Yankee в Нью-Йорке синхронно исполнила «Макарену», и этот момент попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый массовый синхронный танец.
Но в 2002 году популярность «Макарены» неожиданно подогрела рекламная кампания Heineken, которая выпустила ролик, в котором показала вымышленную историю происхождения этого танца. В рекламе группа людей на вечеринке, не зная, как двигаться, начинает хаотично выполнять простые движения, которые в итоге превращаются в культовый танец. Это выглядело настолько органично, что многие начали верить, будто именно так и появился знаменитый танцевальный тренд. Хотя реклама была креативной и смешной, она не отражает реальной истории. Танец появился задолго до этого, но Heineken, сам того не зная, помог закрепить его в массовой культуре ещё на долгие годы.
Сегодня «Макарена» остаётся символом 90-х, её до сих пор включают на ретро-вечеринках, а ремиксы с этой песней продолжают набирать миллионы просмотров.
История началась с импровизации: во время частной вечеринки в Венесуэле один из участников дуэта, Антонио Ромеро, спонтанно спел строчку «Dale a tu cuerpo alegría, Macarena» в честь танцовщицы по имени Магдалена.
Вернувшись в Испанию, Los Del Rio решили развить идею в полноценную песню, но изначально «Макарена» звучала как медленная фламенко-поп композиция. Её заметили, но в мировую волну хит вошёл позже.
Настоящий успех пришёл в 1995 году, когда продюсеры из Майами Bayside Boys сделали ремикс на «Макарену», добавив электронное звучание и английские вставки. Именно этот ремикс взорвал чарты США и Европы, а песня продержалась 14 недель на первом месте Billboard, что сделало её одним из самых успешных танцевальных треков в истории.
Но главный секрет — это, конечно, сам танец. Простые движения руками, повороты и хлопок стали вирусными задолго до эпохи TikTok. Люди повторяли их на свадьбах, школьных дискотеках, корпоративах и даже спортивных матчах. В 1996 году толпа из 50 000 человек на стадионе Yankee в Нью-Йорке синхронно исполнила «Макарену», и этот момент попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый массовый синхронный танец.
Но в 2002 году популярность «Макарены» неожиданно подогрела рекламная кампания Heineken, которая выпустила ролик, в котором показала вымышленную историю происхождения этого танца. В рекламе группа людей на вечеринке, не зная, как двигаться, начинает хаотично выполнять простые движения, которые в итоге превращаются в культовый танец. Это выглядело настолько органично, что многие начали верить, будто именно так и появился знаменитый танцевальный тренд. Хотя реклама была креативной и смешной, она не отражает реальной истории. Танец появился задолго до этого, но Heineken, сам того не зная, помог закрепить его в массовой культуре ещё на долгие годы.
Сегодня «Макарена» остаётся символом 90-х, её до сих пор включают на ретро-вечеринках, а ремиксы с этой песней продолжают набирать миллионы просмотров.
В 2013 году во время Супербоула в США случился блэкаут — стадион на полчаса погрузился в темноту.
Пока бренды молчали, Oreo выложили твит: «You can still dunk in the dark». (Ты всё равно в темноте можешь макать)
Это отсылка к классическому способу есть Oreo — обмакивать печенье в молоко.
Один твит, сделанный за минуту, стал главной рекламой вечера. И до сих пор считается одним из лучших примеров ситуативного маркетинга.
Пока бренды молчали, Oreo выложили твит: «You can still dunk in the dark». (Ты всё равно в темноте можешь макать)
Это отсылка к классическому способу есть Oreo — обмакивать печенье в молоко.
Один твит, сделанный за минуту, стал главной рекламой вечера. И до сих пор считается одним из лучших примеров ситуативного маркетинга.
Виктор Иванов — именно он нарисовал многие классические образы, которые до сих пор появляются в подборках ко Дню Победы: солдаты, знамёна, мать-Родина. Вместе с ним работали Ираклий Тоидзе (автор знаменитого «Родина-мать зовёт!») и другие художники студии «Боевой карандаш».
На фоне серости войны красный работал как эмоциональный акцент — знак того, за что сражаются. Именно поэтому даже на плакатах о мире, после победы, красный не исчезал. Он был не про агрессию, он был про силу.
С Днём Победы!
На фоне серости войны красный работал как эмоциональный акцент — знак того, за что сражаются. Именно поэтому даже на плакатах о мире, после победы, красный не исчезал. Он был не про агрессию, он был про силу.
С Днём Победы!