Сегодня Пасха! Хочется пожелать простого: пусть то, что казалось сложным, становится ясным. А то, что важно — ближе.

Если бы в конце XIX века был Instagram, Жюль Шере точно собрал бы миллионы подписчиков. Потому что именно он придумал, как должна выглядеть реклама, чтобы на неё не просто смотрели — чтобы ею любовались.

Шере не был академиком, не учился в дорогих школах. Сын бедного ремесленника, самоучка, который сначала работал литографом, осваивая ремесло на практике. А потом сделал то, что не делал никто: превратил обычный рекламный плакат в искусство.

До него афиши выглядели примерно как газета: много текста, мало воздуха. Шере добавил в это движение, лёгкость, цвет. Его девушки танцевали, смеялись, пели, флиртовали. Это было новое зрелище прямо на улице. В Париже даже появилось выражение «chérettes» — так называли героинь его плакатов: свободных, ярких, независимых.

Идея проста, но гениальна: сделать не просто объявление, а сцену. Чтобы глаз сам притягивался и хотел разглядеть, что за продукт скрывается за этим театром.

Жюль Шере работал с самыми разными брендами: духи, оперные театры, кабаре, шампанское, абсент. Но вне зависимости от товара, в центре всегда была эмоция. Не «купите», а «посмотрите, как красиво может быть».

Кстати, именно он первым догадался, что у хорошего плаката должны быть чистые, смелые цвета и минимум лишнего текста. Потому что взгляд прохожего — это секунды. И эти секунды должны хватать за руку.

Современники называли его «отцом современного плаката». Шере фактически заложил основы визуального маркетинга, которые работают до сих пор: эмоция, образ, лаконичность, сила цвета.

И, что особенно круто: сам он всегда говорил, что рисует не ради рекламы, а ради радости. Может, поэтому у его афиш до сих пор такая живость. Они не устарели. Они всё ещё живут.

Если захотите — погуглите Jules Chéret posters. Там всё понятно без слов.

В 2018 году у KFC в Британии случился ад для фастфуда: сотни ресторанов остались без курицы из-за срыва поставок. Можно было уйти в оправдания или молчать, но они сделали лучше. На следующий день в газетах вышла полностраничная реклама: пустое ведёрко и надпись FCK.

Честное «извините» и спасибо сотрудникам за терпение. Все поняли, что именно хотели сказать. Но формально — не подкопаешься. Отличный пример, как признать факап и выжать из него пользу в виде лояльности.

Хотели позвать Марго Робби и продакшн нетфликса для промо ролика нового курса, но Марго отказалась — сезон майских отпусков уже близко, шашлыки, пиво)

Вроде только вчера все ржали насчет шести пальцев, а сегодня уже можно создавать фильмы уровня мировых продакшенов. Честно, даже я не поспеваю, хотя с головой в изучения и сёрфинге этой темы )

Подробности будут позже, а пока можете насладиться роликом, на котором мы потенциально сэкономили много сотен тысяч рублей на продакшене, без учета гонорара Марго )))

Кажется, что титры были всегда. Но в раннем кино актёры вообще оставались безымянными, а режиссёры за кадром.

Первые имена в титрах появились в 1910 году благодаря Карлу Леммле — основателю Universal. Именно он начал продвигать актрису Флоренс Лоуренс, называя её «The Biograph Girl», а потом впервые прописав её имя официально. Так реклама актёра стала частью рекламы фильма. И началась борьба за место в титрах.

Ну а дальше Голливуд и игра в приоритеты. В каком порядке писать? Кто первый? Как договориться?

В кино появился термин top billing — позиция первого в списке. Обычно её занимает звезда, на которой строится весь маркетинг. Если актёров двое и оба значимы, используют shared billing или даже diagonal billing.

Отдельная тонкая игра — предлоги. Если в титрах вы видите «AND» или «WITH», это не просто союз. Это почётное место для актёра, который не первый, но достаточно велик, чтобы его выделили. Ещё круче — «AND introducing…» для дебютантов, которых студия хочет эффектно представить.

Есть и статус «special appearance by» — для культовых актёров или редких камео, когда само присутствие человека в кадре уже событие.

С режиссёрами тоже не всё просто. В американской индустрии порядок титров регулирует Гильдия режиссёров (DGA). Поэтому почти всегда финальная строчка перед фильмом — «Directed by…», и это прописывается в контракте. Также часто встречается так называемый possessory credit — «A Film by…», но его можно получить только с одобрения профсоюза.

Что интересно: даже размер шрифта и его положение на экране — часть переговоров. Иногда актёры соглашаются сниматься только при условии top billing. Иногда — торгуются за «AND», если знают, что не в главной роли.

А ещё есть посттитры — credits в конце фильма. Там всё проще, но именно в этом блоке часто прячут благодарности, пасхалки или сцены после титров (спасибо Marvel за превращение титров в отдельный аттракцион).

Короче говоря, порядок в титрах — это не просто формальность. Это система сигналов, часть политики и уважения внутри индустрии. Где каждый союз, каждая запятая, каждая строчка могут стоить миллионы.

В 1993 году испанский дуэт Los Del Rio записал песню, которая стала одной из самых узнаваемых в истории. Но сами музыканты даже не подозревали, что их трек «Macarena» взорвёт все танцполы и войдёт в учебники по массовой культуре.

История началась с импровизации: во время частной вечеринки в Венесуэле один из участников дуэта, Антонио Ромеро, спонтанно спел строчку «Dale a tu cuerpo alegría, Macarena» в честь танцовщицы по имени Магдалена.

Вернувшись в Испанию, Los Del Rio решили развить идею в полноценную песню, но изначально «Макарена» звучала как медленная фламенко-поп композиция. Её заметили, но в мировую волну хит вошёл позже.

Настоящий успех пришёл в 1995 году, когда продюсеры из Майами Bayside Boys сделали ремикс на «Макарену», добавив электронное звучание и английские вставки. Именно этот ремикс взорвал чарты США и Европы, а песня продержалась 14 недель на первом месте Billboard, что сделало её одним из самых успешных танцевальных треков в истории.

Но главный секрет — это, конечно, сам танец. Простые движения руками, повороты и хлопок стали вирусными задолго до эпохи TikTok. Люди повторяли их на свадьбах, школьных дискотеках, корпоративах и даже спортивных матчах. В 1996 году толпа из 50 000 человек на стадионе Yankee в Нью-Йорке синхронно исполнила «Макарену», и этот момент попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый массовый синхронный танец.

Но в 2002 году популярность «Макарены» неожиданно подогрела рекламная кампания Heineken, которая выпустила ролик, в котором показала вымышленную историю происхождения этого танца. В рекламе группа людей на вечеринке, не зная, как двигаться, начинает хаотично выполнять простые движения, которые в итоге превращаются в культовый танец. Это выглядело настолько органично, что многие начали верить, будто именно так и появился знаменитый танцевальный тренд. Хотя реклама была креативной и смешной, она не отражает реальной истории. Танец появился задолго до этого, но Heineken, сам того не зная, помог закрепить его в массовой культуре ещё на долгие годы.

Сегодня «Макарена» остаётся символом 90-х, её до сих пор включают на ретро-вечеринках, а ремиксы с этой песней продолжают набирать миллионы просмотров.

На первых рекламах круизных лайнеров чемоданы почти всегда рисовали открытыми, с видимым содержимым: платья, костюмы, шляпы. Продавали не поездку, а образ жизни.

С праздником, друзья!

В 1993 году испанский дуэт Los Del Rio записал песню, которая стала одной из самых узнаваемых в истории. Но сами музыканты даже не подозревали, что их трек «Macarena» взорвёт все танцполы и войдёт в учебники по массовой культуре.

История началась с импровизации: во время частной вечеринки в Венесуэле один из участников дуэта, Антонио Ромеро, спонтанно спел строчку «Dale a tu cuerpo alegría, Macarena» в честь танцовщицы по имени Магдалена.

Вернувшись в Испанию, Los Del Rio решили развить идею в полноценную песню, но изначально «Макарена» звучала как медленная фламенко-поп композиция. Её заметили, но в мировую волну хит вошёл позже.

Настоящий успех пришёл в 1995 году, когда продюсеры из Майами Bayside Boys сделали ремикс на «Макарену», добавив электронное звучание и английские вставки. Именно этот ремикс взорвал чарты США и Европы, а песня продержалась 14 недель на первом месте Billboard, что сделало её одним из самых успешных танцевальных треков в истории.

Но главный секрет — это, конечно, сам танец. Простые движения руками, повороты и хлопок стали вирусными задолго до эпохи TikTok. Люди повторяли их на свадьбах, школьных дискотеках, корпоративах и даже спортивных матчах. В 1996 году толпа из 50 000 человек на стадионе Yankee в Нью-Йорке синхронно исполнила «Макарену», и этот момент попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый массовый синхронный танец.

Но в 2002 году популярность «Макарены» неожиданно подогрела рекламная кампания Heineken, которая выпустила ролик, в котором показала вымышленную историю происхождения этого танца. В рекламе группа людей на вечеринке, не зная, как двигаться, начинает хаотично выполнять простые движения, которые в итоге превращаются в культовый танец. Это выглядело настолько органично, что многие начали верить, будто именно так и появился знаменитый танцевальный тренд. Хотя реклама была креативной и смешной, она не отражает реальной истории. Танец появился задолго до этого, но Heineken, сам того не зная, помог закрепить его в массовой культуре ещё на долгие годы.

Сегодня «Макарена» остаётся символом 90-х, её до сих пор включают на ретро-вечеринках, а ремиксы с этой песней продолжают набирать миллионы просмотров.