«Моя величайшая вина» или гностицизм, аниме-отсылки и согласие небес

Приготовьтесь, сейчас будет много букв, потому что писать коротко про Андрея Федоровича — это как пытаться пересказать сюжет Dark Souls за пять минут: вроде слова понятны, но в конце всё равно все умерли и ничего не ясно.

«mea maxima culpa» — альбом, который больше похож на дипломную работу по гностицизму, защищённую в компьютерном клубе и который вышел ровно год назад.

Название альбома отсылает к католической покаянной молитве, но не спешите бежать в исповедальню. Вместо святой воды тут литры энергетиков и слёзы фанатов, пытающихся расшифровать метафоры. Когда Андрея на студии спросили, сколько аниме-сравнений, отсылок к видеоиграм и экзистенциального ужаса нужно добавить в этот релиз, он просто невозмутимо ответил: «Да».

Андрей в интервью не раз признавался, что он «технарь от рэпа». В одном из разговоров он бросил фразу в духе: «Я просто строю структуру, где рифма — это код». К релизу прилагалась (буквально или фигурально — в умах фанатов точно) целая мифология. Это не музыка для тренировки в спортзале. Попробуйте приседать под трек, где обсуждают онтологический статус вины, и вы рискуете уронить штангу от осознания тщетности бытия.

Отсылки к «Берсерку», и приветы Лавкрафту, и тонкие намёки на то, что мы все живём в симуляции, где админ давно не в сети. Это монументально, душно, гениально и абсолютно невыносимо для тех, кто привык к песням из трёх аккордов. Но эй, кто обещал, что спасение души (или прохождение на 100%) будет лёгким?

Нельзя и не отметить и вокальную эквилибристику: Пиро переходит от шёпота к надрывному крику так внезапно, что нервная система не понимает — то ли пугаться, то ли подпевать. В итоге ты делаешь и то, и другое.

Если не вообще слушали, послушайте сегодня. Если давно не слушали, послушайте. А если послушали и всё поняли с первого раза — немедленно запишитесь в штат авторов Genius. Потому что ваш мозг явно либо совершил квантовый скачок, либо просто передозировался субтитрами из «Берсерка» и теперь видит расширенные метафоры даже в составе освежителя воздуха.

✍️ @уменянеттгк

Как apple “пересоздали” эмбиент

Сегодня ко мне пришла одна мысль..
Довольно давно я подсел на эмбиент. Мне кажется этот жанр аутентичный и при этом современный.
Родоначальником эмбиента является великий музыкант и философ Брайан Ино.
Брайан рассказывал, что однажды он лежал в больнице с поврежденной ногой. Кто-то из друзей пришел его навестить и принес с собой музыки. Когда он уходил, он оставил ее играть, не обратив внимания, что она играет очень тихо, практически сливаясь с шумом за окнами.
Поначалу прикованного к койке Брайана выводила из себя невозможность сделать громче, но в какой-то момент его осенило, что, может быть, это и есть новый принцип музыки.
С тех пор Брайан Ино считается отцом музыки «эмбиент».
Прошло много лет и теперь у нас есть режим «прозрачности» в наушниках. И теперь скажите мне, не является ли это новым эмбиентом? Теперь по сути мы можем превратить любой трек, жанр или альбом в эмбиент. Причем в зависимости от окружающего вас ландшафта, места, людей вокруг, он будет разным, по своему чудным и неповторимым.
Всем света!

✍️@fizikilirik

Танцы отчаяния под мандолину

«Losing My Religion» — это, возможно, самый странный хит в истории музыки. Ну кто в 1991 году, в эпоху расцвета тяжелого рока, решил бы, что песня под мандолину станет гимном поколения?

Гитарист R.E.M. Питер Бак просто купил мандолину и учился на ней играть. Включил магнитофон, чтобы запомнить упражнения, и случайно записал тот самый музыкальный мотив.

А Майкл Стайп написал текст о неразделенной любви и навязчивой идее. И записал вокал для песни с первого же дубля. Он просто не смог бы повторить ту искренность и нерв еще раз. Песня о человеке, который настолько влюблён и застенчив, что каждое его движение кажется ему неловким. То мучительное чувство, когда ты по уши влюблен, тупишь, накручиваешь себя и боишься, что сболтнул лишнего.

Вообще, на юге США фраза «losing my religion» — это сленг и означает, что у тебя «свистит фляга» или ты окончательно теряешь самообладание.

MTV крутил клип буквально каждый час, превратив песню в гимн поколения X. В его визуале сочетались советский авангард и плакатная эстетика, светотени в стиле Караваджо и индийская мифология.

При этом изначально лейбл Warner Bros. сомневался, что песня станет хитом, но в итоге она взяла две премии «Грэмми». И да. Это уже больше не хит, это нетленочка.

✍️@уменянеттгк

"Открытка"
FloFilz — Hagaki 葉書 (2025)
Кто же это такой?
Немецкий музыкант с момента выхода своего первого сольного альбома «Metronom» на лейбле Melting Pot Music в 2014 году, за которым последовал «Cenàrio» в 2016 году, FloFilz побывал во многих местах и ​​пространствах. Он получил степень магистра музыки, выпустил альбом «Speakthru» на Jakarta Records и путешествовал по миру, неся свою музыку. От ведущего немецкого хип-хоп фестиваля «Splash» до «Le Mellotron» в Париже, а также «Boiler Room» и «Jazz Café» в Лондоне, его биты ценятся любителями хип-хопа и джаза по всему миру. Он сотрудничал с такими международными артистами, как Tom Misch, Rejjie Snow, Blu, wun two и Ivan Ave, и сейчас находится в процессе создания своего следующего сольного релиза.

Я узнал о нем совсем недавно, когда наткнулся на Хагаки в волне.
Альбом в стиле Jazzy Hip-Hop, вышедший на лейбле Melting Pot Music.
Записан в Берлине и Токио и пронизан японской культурой. Само слово «Hagaki» означает «открытка» по-японски. FloFilz провёл месяц в Японии, посещал джазовые клубы, чайные дома, магазины пластинок. В записи участвовали японские музыканты — трубач Takuya Kuroda, вокалистка Nao Yoshioka, гитарист Toshiki Soejima, битмейкер Budamunk.
Альбом и правда ощущается как "открытка", как будто его давно не было дома и тут приходит она, немногословная, броская, но такая душевная, между строк читается "Привет, кажется я все понял". Такое ощущение было у меня и я до сих пор не могу прекратить его слушать.

✍️@fizikilirik

Особенная обыденность
Rainbow Kitten Sirprise

Однажды в гостях я услышал песню, ощущения от которой было сложно описать, но я сразу понял, что сочетания звуков, которые я слышу, мне определённо нравятся: туманные, сонные синты, энергичные ударные и быстрый ритмичный вокал, который резко прерывается и плавно вальсирует в припеве.
Спустя какое-то время я захотел спросить, что это был за трек, так как он не выходил из моей головы, однако понял, что я не знаю, как спросить. Тогда я просто не мог сформулировать, что я услышал.
Тут мне помогли алгоритмы стриминга. Это была песня Rektify группы Rainbow Kitten Surprise.

Группа зародилась в комнате общежития усилиями Сэма Мэло (ныне Элы Мэло) и Деррика Келлера. Именно тогда был записан первый альбом Mary, а в последствии, когда группа получила полный состав, в свет вышел альбом Seven + Mary, подаривший фанатам сегодня множество "нетленных" песен.
Конечно, история с общежитием звучит натянуто, так как в начале пути группа записывалась под звукозаписывающим лейблом своего университета.
На данный же момент находится под лейблом Electra Records, который сотрудничал, например с The Doors и AC/DC.

В звучании RKS ярко выделяется узнаваемый вокал Сэма (Элы) Мэло, который тяжело с чем-то спутать. Во многом, именно он делает эту музыку особенной. Ложится он в основном на акустические гитарные мотивы, бит/барабаны и, периодически, синты, в основном, меланхоличные.

Творчество RKS можно описать, как что-то комфортное и самобытное. Будто эту музыку, или нечто на неё похожее ты слышал раньше, что, в целом, вероятно, так как мой любимый альбом How to: Friend, Love, Freefall
выпал на сравнительно беззаботный 2018 год.
Музыка группы посвящена преимущественно личным переживаниям, отношениям и жизни в целом.

Сейчас, когда мир горит, каждому нужно иногда провалиться в рефлексию и беззаботность десятых годов, когда главными проблемами были личные.

И да, гранж-альтушка на фото - это мужик. Вы правильно поняли.

✍️@L_Da_Nil

«Girls Invented Punk Rock Not England» — бьющий по двум устоявшимся мифам музыкальной истории.

В массовой культуре принято считать, что панк-рок «родился» в Лондоне благодаря The Sex Pistols или The Clash. Ким Гордон из Sonic Youth в своей футболке «Girls Invented Punk Rock Not England» вежливо (ну, насколько это возможно с таким-то месседжем) указывает всем на то, что они, мягко говоря, заблуждаются. Ну и да. Британцы, конечно, мастера приватизировать всё, что движется, и навешивать на это свой «знак качества».

Вокалистка всегда носила эту вещь с таким достоинством и иронией, и позже фраза превратилась в символ борьбы за репрезентацию женщин в музыке.

Самое ироничное здесь то, что футболку потом начали носить все кому не лень, превратив её из манифеста в обычный предмет гардероба. Но для тех, кто в теме, она до сих пор остается идеальным способом напомнить окружающим, что история музыки — это не то, что написано в книжках, купленных в сувенирной лавке Лондона.

С праздником, девочки/девушки/женщины! Пусть наш личный панк-рок тоже звучит громко, раздражает тех, кто привык к тишине, и вдохновляет на создание чего-то по-настоящему своего. Без оглядки на то, что там принято считать «исторически правильным» в Лондоне или где бы то ни было ещё.

✍️ @уменянеттгк

След советского конструктивизма в обложках Franz Ferdinand

Фронтмэн группы Franz Ferdinand Алекс Капранос, как известно, любит две вещи: свёклу и строгую геометрию. Причём, как в изобразительном искусстве, так и в музыке.

Сложно не заметить связь обложек группы с творениями советских конструктивистов.
Например обложка альбома "This Fire" отсылает к плакату Эдуарда Лисицкого «Клином красным бей белых», а обложка сингла "The Fallen" вдохновлена постером братьев Владимира и Георгия Стенбергов для журнала «Новый мир».
Обложка второго альбома «You Could Have It So Much Better» — отсылает к плакату «Ленгиз: книги по всем отраслям знания» с Лилей Брик, за авторством Александра Родченко. 

Эта любовь человека к советскому авангарду тянется ещё со студенческих лет. Капранос окончил университет Стратклайда со степенью бакалавра искусств, где и влюбился в эстетику прямых линий.

Обложка альбома "Tonight: Franz Ferdinand" имеет иную эстетику: она отсылает к фотографиям с мест преступлений 1940–50-х годов. Однако даже здесь группа остаётся верной конструктивизму, ведь альбом написан с использованием советского синтезатора Поливокс. Сам Алекс комментирует свой выбор следующим образом:
"Знаете, советские синтезаторы отличаются от американских, как московские высотки — от Эмпайр-стейт-билдинг. Есть в них что-то брутальное".

Эта модель славится, как и любой советский инструмент, своим грубым звучанием, а Алекс характеризует звук группы, как "геометричный", с чем, в прочем, поспорить сложно.

✍️@L_Da_Nil

Новый альбом Gorillaz - реинкарнация на практике

Албарн и Хьюлетт посвятили новый альбом "The Mountain" теме смерти, конвертируя в музыку скорбь от утери отцов.
Однако было решено взглянуть на данное явление с необычной точки зрения, наделив альбом запахом специй и тёплыми цветами. Да, каждый трек пропитан эстетикой Индии.
Индуисты не считают смерть концом пути. За ней следует реинкарнация. В связи с этим, взгляд на смерть у альбома философский.
Музыка, вопреки тематике, но соответствуя сеттингу, не грустная. Скорее, туманная, колоритная и, как обычно, танцевальная.

Когда я говорю, что альбом посвящен ушедшим, речь идёт не только о родственниках авторов. Речь также об артистах, с которыми ранее Gorillaz записывали песни.
Например, в этом альбоме вы можете услышать голос, Денниса Хоппера из альбома Demon Days.
Таким образом Gorillaz даровали ушедшим перерождение в виде вдохновения.

«Я просто подумал, что если мы собираемся говорить о смерти, то мне нужны люди, которые уже умерли, чтобы помочь мне в этом», — говорит Дэймон Албарн.

✍️@L_Da_Nil

Как два практических нищих британца заставили мир плакать в ритме синти-попа

В честь юбилея дебютного альбома «Happiness» группы Hurts (в 2025 году альбому исполняется 15 лет) пора признать: это был величайший в истории музыки стартап по превращению пособия по безработице в идеально отглаженную белую рубашку.

Или как двое парней из Манчестера решили, что лучший способ сбежать от депрессивных британских окраин — это сделать вид, что они — выжившие наследники австро-венгерского престола.

В 2009 году Тео Хатчкрафт и Адам Андерсон стояли на бирже труда. Денег не было даже на нормальную еду, зато на гель для волос находились магическим образом. На съемку «Wonderful Life» у них было всего 20 фунтов. Весь бюджет ушел на оплату танцовщицы, которую они нашли по объявлению в витрине магазина. Она станцевала в пустом зале, Тео постоял с лицом человека, у которого только что отобрали последний круассан, и да, видео стало вирусным.

И несмотря на то, что альбом называется «Счастье», каждая песня в нём — это либо мольба о прощении, либо ода неразделенной любви в декорациях оперного театра. И да, в записи принимал участие настоящий оперный певец и хор.

И интересный факт. Когда лейбл Sony наконец-то подписал их и выделил бюджет на «нормальную» версию клипа (ту самую, с машинами, спецэффектами и глянцем), фанаты взбунтовались. Оказалось, что оригинальная версия за 20 фунтов была в сто раз стильнее, чем дорогое студийное видео. В итоге Hurts пришлось официально признать: их первый «гаражный» опыт был идеален.

Ну в общем, как часто и бывает: иногда решают не спецэффекты, а идея и лицо человека, познавшего всю скорбь мира.

✍️@уменянеттгк

TV Girl: посредственности копируют, гении воруют.

В 2010 году существовало много разных вещей. Среди них нашлись: Трунга Ван Нго, Брэд Питеринг и семплирование треков. В результате синтеза этих элементов родилась инди-поп группа TV Girl.

Информации о каком-либо бэкграунде, как вы поняли, практически нет, но нам она и не пригодится, ведь сегодня мы поговорим о том, как два их альбома покорили мир.

Для начала обмолвимся парой слов о первых шагах группы.
В том же 2010 году вышел одноимённый мини-альбом, который, что удивительно, уже напоминает то, что группа будет создавать в дальнейшем, с поправкой лишь на вокал. Можно сказать, что треки состарились благородно. Звучит, как инди-поп, который могли бы написать и сегодня.

В 2012 году выходит микстейп "The Wild, The Innocent, The TV Shuffle", который более отдалённо похож на современное творчество.
На сегодняшний день данный микстейп отсутствует на стримингах, что, вероятнее всего, связанно с авторскими правами. Изначально планировалось его распространение на безвозмездной основе именно по этой причине.

(Вообще, стоит заметить, что, в связи с тем, что все треки семплированы из чужого творчества, группа имеет некоторые проблемы с их распространением. На сегодняшний день вся их дискография бесплатно загружена на Bandcamp)

"Это будет что-то амбициозное, что станет культовым и позволит нам выступать на фестивалях, когда через двадцать лет после распада и воссоединения группы нам понадобятся деньги", — комментировал Брэд Питеринг в 2012 году.

Можно ли сказать, что Брэд ошибся? Двадцать лет ещё не прошли, но есть ощущение, что прайм для TV Girl периода 2012 года настал несколько позже.

"French Exit" (2014)
Первый альбом группы, получивший мировую известность в 2020 году, благодаря TikTok.
"French Exit" затрагивает темы потерянной страсти, слишком большой любви и её недостаточного количества. 
Он получил новое свежее звучание, ставшее визитной карточкой группы.
С 2014 года TV Girl покидает Трунга Нго. В "French Exit" она поучаствовала только в записи бэквокала в двух песнях: "Birds Don't Sing" и "Hate Yorself".
Этот альбом стал известен во всем мире, но не в России. Ситуацию исправил "Who Really Cares", вышедший спустя 2 года.

"Who Really Cares" (2016)
(Благодаря чему альбом расфорсился? Верно, благодаря TikTok)
Это альбом продолжающий философию предыдущего. Авторы характеризуют его, как «альбом о сексе или его отсутствии, и его последствиях или их отсутствии».
Отсюда можно выделить культовые треки, такие как: "Taking What's Not Yours", "Cigarettes Out The Window".
Велика вероятность, что ваше знакомство с группой началось именно с этого альбома и, вероятно, с этих песен.

Вышедший в 2018 году альбом "Dead of a Party Girl" метафорически завершает арку весёлой молодости.
Он звучит через призму усталости, и увядающей юности, переходящей в непростую взрослую жизнь.
Данный альбом звучит уже не так меланхолично и выдержанно, как прошлые два. Он более экспирементальный и имеет разнообразное звучание.
Такой популярности, как прошлые, этот альбом не сыскал.

Про дальнейшие альбомы можно сказать лишь "группа развивается". Коллектив экспериментирует с музыкой.
К темам, затрагиваемым в 2014-2016 возвращаются редко. Сейчас их музыка, в основном, про поиск себя, смысла жизни, собственной идентичности, про религию (альбом Grapes Upon The Vine) и так далее.
Самыми известными остаются треки тех самых легендарных альбомов, но группа не держится за прошлое и старается делать что-то новое.

✍️@L_Da_Nil

madk1d - 16 минут которые изменили музыку в России

Ровно год назад вышел альбом который, задал вектор не только на весь 2025 год, но и на ближайшие несколько лет выдвинув на первый план саундклауд сцену которая встала не то что на равне с "пацанским" рэпом, но в моменте обогнала

Но начнём сначала
Русская саундклауд сцена последний раз была на слуху году в 2018 когда в целом в мире был тренд на СК релизы
Это была эпоха перед стримингами когда они еще не так массово вошли в нашу жизнь и люди просто сливали материал на некомерческую свободную площадку
Время шло в Россию пришел и ушёл спотифай, а на СК появлялись свои звёзды и герои которые набирали миллионы прослушиваний, но для большинства их неймы ничего не значили

Но всё начало меняться в 2024 году когда самые яркие представители СК сцены появились в мейнстриме
Они наконец-то начали отгружать свои треки на официальные площадки, а в совокупности с тем что звуки уже форсились в тиктоке будущий курс ру сцены был ясен

Подшаренный читатель уже пишет коммент о том что вообще-то Медкид не является СК рэпером и не относит себя к ним и не отгружался туда
И да вы будете правы в этом я тоже смотрел всрап подкаст
Но
У людей в любом случае есть плотная ассоциация с Медкидом его треками и СК сценой
Потому что он подтянул за собой Тёмного Принца, Фортуну812, Паранойю и остальных ребят которые как раз являются СК исполнителями и все вместе в 2025 году они вышли в мейнстрим

И вот 21 марта 2025 выходит альбом "sexyswag" который является сгустком энергии свободы секса н****в и тотального раздрая
Из самого банального это Пошлая Молли нового поколения
Если в 2017 в мире не было особых проблем и можно было просто вайбить слушать музон и ни о чем не думать
То в 2025 все уже устали от проблем санкций войн итд и поэтому такая музыка такой концентрат свободы и энергии ощущается как то чего ждали все от альтушек из тиктока до музыкальных снобов и обозревателей

И Медкид стал тем кто объединил всё это в одном 16ти минутном релизе
Текст наполнен кучей отсылок к локальным и понятным для целевой аудитории вещам вроде названия дискорд серверов перечисления шмоток концепт сторов скинов из кс итд
Звук же здесь это возведенный в абсолют мелодичный рейдж с кричащими синтами и глубокими басами которые в итоге идеально работают на концертах

Релиз не то что бахнул он был везде и о нём говорили все
Через две недели после выхода у Медкида стоял концерт в клубе на 800 человек куда в итоге забилось 1100 а всего через 10 месяцев был солдаут в Стадиумеи на 6000 человек

Как я писал выше Марк подтянул за собой своих ребят и в итоге 2025 стал годом который был полностью забран нефорами из саундклауда

Дочитал до конца и хочешь ещё?
Подписывайся на бусти и получай доступ в тайник с музыкальными рекомендациями от Сеина

✍️@nespyatil