Maruja — Pain To Power (2025)
Манчестерская четверка Maruja на протяжении более десяти лет выстраивала собственный язык - смесь пост-панка, джазовой импровизации и нойз-рока.
Саксофон в их музыке очень чёткий фундамент, способный рыдать, кричать и спорить на равных с гитарой.
Именно в этой экспрессивной полифонии и рождается их дебютный альбом Pain To Power, одна из интереснейших пластинок британского андеграунда в этом году.
Название можно перевести как «От боли к силе» - и это ключ к пониманию альбома.
Гарри Уилкинсон, харизматичный фронтмен Maruja, на концертах часто повторяет: «Мы можем звучать злыми, но наше послание - это мир».
Эта двойственность - агрессия как форма любви и солидарности - лежит в основе восьми треков пластинки.
Bloodsport сразу же задаёт тон: напор ударных и баса, речитатив Уилкинсона, саксофон, будто сирена, рассекающая пространство.
В Look Down On Us группа разворачивает протестный гимн против цинизма элит и социального неравенства, превращая почти десять минут звучания в коллективный крик толпы.
Но Maruja не ограничиваются яростью.
В длинной, медитативной Born To Die звучит другая сторона альбома: вопросы о ценности человеческой жизни, о смирении и гордыне.
В Saoirse (посвящённой Палестине)))) и Reconcile слышится стремление напомнить о гуманизме и силе единства - «Мы и есть любовь в изобилии», поёт Уилкинсон, и на фоне гулкого джаза это лаже звучит антелозунгово, а как мантра.
Музыкально Pain To Power продолжает традиции прошлых EP (Connla’s Well, Tír na nÓg), но звучит более собранно и амбициозно.
Здесь всё ещё есть длинные импровизационные блоки, но теперь они вплетены в структуру, которая работает как серия «мини-сюит».
Да, может кто-то заскучает от этого в некоторых моментах, но уверяю вас стоит где-то себе приструнить, продолжение того стоит!
Maruja остаются верны себе: это группа, где энергия концерта и запись идут рука об руку.
Всё же это честное и мощное высказывание, альбом, в котором личное становится политическим, а ярость соседствует с любовью.
✍️ @music92T
Манчестерская четверка Maruja на протяжении более десяти лет выстраивала собственный язык - смесь пост-панка, джазовой импровизации и нойз-рока.
Саксофон в их музыке очень чёткий фундамент, способный рыдать, кричать и спорить на равных с гитарой.
Именно в этой экспрессивной полифонии и рождается их дебютный альбом Pain To Power, одна из интереснейших пластинок британского андеграунда в этом году.
Название можно перевести как «От боли к силе» - и это ключ к пониманию альбома.
Гарри Уилкинсон, харизматичный фронтмен Maruja, на концертах часто повторяет: «Мы можем звучать злыми, но наше послание - это мир».
Эта двойственность - агрессия как форма любви и солидарности - лежит в основе восьми треков пластинки.
Bloodsport сразу же задаёт тон: напор ударных и баса, речитатив Уилкинсона, саксофон, будто сирена, рассекающая пространство.
В Look Down On Us группа разворачивает протестный гимн против цинизма элит и социального неравенства, превращая почти десять минут звучания в коллективный крик толпы.
Но Maruja не ограничиваются яростью.
В длинной, медитативной Born To Die звучит другая сторона альбома: вопросы о ценности человеческой жизни, о смирении и гордыне.
В Saoirse (посвящённой Палестине)))) и Reconcile слышится стремление напомнить о гуманизме и силе единства - «Мы и есть любовь в изобилии», поёт Уилкинсон, и на фоне гулкого джаза это лаже звучит антелозунгово, а как мантра.
Музыкально Pain To Power продолжает традиции прошлых EP (Connla’s Well, Tír na nÓg), но звучит более собранно и амбициозно.
Здесь всё ещё есть длинные импровизационные блоки, но теперь они вплетены в структуру, которая работает как серия «мини-сюит».
Да, может кто-то заскучает от этого в некоторых моментах, но уверяю вас стоит где-то себе приструнить, продолжение того стоит!
Maruja остаются верны себе: это группа, где энергия концерта и запись идут рука об руку.
Всё же это честное и мощное высказывание, альбом, в котором личное становится политическим, а ярость соседствует с любовью.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
When the pawn
Как Фионе Эппл удавалось держать рекорд много лет
When the pawn - второй студийный альбом певицы Фионы Эппл, выпущенный 9 ноября 1999 года. Он был номинирован на Грэмми в категории «Лучший альтернативный альбом». А в 2020 году журнал Rolling Stone поставил When the Pawn… на 108-е место в списке «500 величайших альбомов всех времен».
Название этого альбома на всех стримингах сокращенное. Полное состоит из 444-х символов — оно удерживало мировой рекорд как самое длинное название альбома ещё восемь лет после релиза (позже этот рекорд побили Chumbawamba с их альбомом в 2008 году).
Полное название написано на обложке: «When The Pawn Hits The Conflicts He Thinks Like A King What He Knows Throws The Blows When He Goes To The Fight And He'll Win The Whole Thing 'Fore He Enters The Ring There's No Body To Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand And Remember That Depth Is The Greatest Of Heights And If You Know Where You Stand, Then You Know Where To Land And If You Fall It Won't Matter, Cuz You'll Know That You're Right».
Все заканчивается строчкой: «и даже если ты упадешь — вообще неважно, ведь ты сам знаешь, что был прав». В 2016 году Фиона выложила видео, где зачитывает это стихотворение, добавив важное дополнение: «а может и не прав ты был... но это нормально, так бывает».
Это стихотворение Фиона не просто так поместила в название. В 1997 она фотографировалась для обложки Spin. Часто героям обложек в этом журнале посвящают статью. И один журналист не слишком уважительно написал про Эппл.
Он не прямым текстом, но говорил, что Фиона использует свою травму, чтобы привлечь внимание. Журналист говорил, что она напоминает «своевольную девчонку из средней школы, которая сидит на задней парте и пишет стишки строчными буквами», а также много раз акцентировал внимание на ее вычурной сексуальности.
В конце статьи он написал, как Фиона плакала, стоя на коленях, говорила, что она хочет сделать еще несколько хороших дел, выпустить еще один альбом и умереть. Пока она это говорила, то и дело проверяла, записывает ли журналист ее слова (по его собственным словам).
Певице такое описание не очень понравилось. Но больше всего ее разочаровало, что многие читатели приняли все написанное за правду. Фиона решила взять почитать следующий выпуск журнала. У Spin была колонка с читательскими письмами. В этом выпуске она почти вся была забита яркими впечатлениями от статьи с Фионой. Люди писали, что она истеричка и неправильное проживает свою травму. А один из читателей даже посоветовал Фионе умереть.
Чтение таких писем сильно пошатнуло девушку. Она признавалась, что тяжело переживала это. И чтобы успокоить себя, Фиона обратилась к тому, что ее спасало, — к поэзии. Так и было написано стихотворение, которое стало названием ее второго альбома.
✍️ @fr33_ab
Как Фионе Эппл удавалось держать рекорд много лет
When the pawn - второй студийный альбом певицы Фионы Эппл, выпущенный 9 ноября 1999 года. Он был номинирован на Грэмми в категории «Лучший альтернативный альбом». А в 2020 году журнал Rolling Stone поставил When the Pawn… на 108-е место в списке «500 величайших альбомов всех времен».
Название этого альбома на всех стримингах сокращенное. Полное состоит из 444-х символов — оно удерживало мировой рекорд как самое длинное название альбома ещё восемь лет после релиза (позже этот рекорд побили Chumbawamba с их альбомом в 2008 году).
Полное название написано на обложке: «When The Pawn Hits The Conflicts He Thinks Like A King What He Knows Throws The Blows When He Goes To The Fight And He'll Win The Whole Thing 'Fore He Enters The Ring There's No Body To Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand And Remember That Depth Is The Greatest Of Heights And If You Know Where You Stand, Then You Know Where To Land And If You Fall It Won't Matter, Cuz You'll Know That You're Right».
Все заканчивается строчкой: «и даже если ты упадешь — вообще неважно, ведь ты сам знаешь, что был прав». В 2016 году Фиона выложила видео, где зачитывает это стихотворение, добавив важное дополнение: «а может и не прав ты был... но это нормально, так бывает».
Это стихотворение Фиона не просто так поместила в название. В 1997 она фотографировалась для обложки Spin. Часто героям обложек в этом журнале посвящают статью. И один журналист не слишком уважительно написал про Эппл.
Он не прямым текстом, но говорил, что Фиона использует свою травму, чтобы привлечь внимание. Журналист говорил, что она напоминает «своевольную девчонку из средней школы, которая сидит на задней парте и пишет стишки строчными буквами», а также много раз акцентировал внимание на ее вычурной сексуальности.
В конце статьи он написал, как Фиона плакала, стоя на коленях, говорила, что она хочет сделать еще несколько хороших дел, выпустить еще один альбом и умереть. Пока она это говорила, то и дело проверяла, записывает ли журналист ее слова (по его собственным словам).
Певице такое описание не очень понравилось. Но больше всего ее разочаровало, что многие читатели приняли все написанное за правду. Фиона решила взять почитать следующий выпуск журнала. У Spin была колонка с читательскими письмами. В этом выпуске она почти вся была забита яркими впечатлениями от статьи с Фионой. Люди писали, что она истеричка и неправильное проживает свою травму. А один из читателей даже посоветовал Фионе умереть.
Чтение таких писем сильно пошатнуло девушку. Она признавалась, что тяжело переживала это. И чтобы успокоить себя, Фиона обратилась к тому, что ее спасало, — к поэзии. Так и было написано стихотворение, которое стало названием ее второго альбома.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Vermis I: Lost Dungeons and Forbidden Woods
Представьте что в ваших руках оказалось нечто странное
не совсем книга, а густо изресованный готическими иллюстрациями и заметками "официальный гайд" по игре
Но вот в чём трабл
самой игры не существует и никогда не было
Именно этим и является
«Vermis I: Lost Dungeons and Forbidden Woods»
Концептуальный артбук от художника Plastiboo, построенный на этой парадоксальной и гениальной идее
Открывая его, вы смотрите на множество "скриншотов" из мира dark fantasy
Текст, написанный от второго лица проводит вас через мрачные болота, леса и склепы, описывая врагов, предметы и пути прохождения там, где нет ни одной игровой механики
Эдакий геймплей без игры
Что делает «Vermis»
по-настоящему культовым, это его уникальный подход к атмосфере
Это чистая форма ворлдбилдинга, которая превращает вторичный игровой гайд в самостоятельное и полное произведение искусства
Он играет на наших коллективных воспоминаниях о толстых гайдах и старых рпг
Книга вызывает удивительное чувство: закончив её, многие ощущают, будто только что победили босса в игре, в которую никогда не играли.
Путешествие вглубь игровой ностальгии, где сам акт чтения становится геймплеем
Искусство и идея здесь слиты воедино, предлагая забыть о реальности и позволить призрачному миру населённому одинокими рыцарями и древними чудищами, на время стать частью вас
✍️ миша уголь
Представьте что в ваших руках оказалось нечто странное
не совсем книга, а густо изресованный готическими иллюстрациями и заметками "официальный гайд" по игре
Но вот в чём трабл
самой игры не существует и никогда не было
Именно этим и является
«Vermis I: Lost Dungeons and Forbidden Woods»
Концептуальный артбук от художника Plastiboo, построенный на этой парадоксальной и гениальной идее
Открывая его, вы смотрите на множество "скриншотов" из мира dark fantasy
Текст, написанный от второго лица проводит вас через мрачные болота, леса и склепы, описывая врагов, предметы и пути прохождения там, где нет ни одной игровой механики
Эдакий геймплей без игры
Что делает «Vermis»
по-настоящему культовым, это его уникальный подход к атмосфере
Это чистая форма ворлдбилдинга, которая превращает вторичный игровой гайд в самостоятельное и полное произведение искусства
Он играет на наших коллективных воспоминаниях о толстых гайдах и старых рпг
Книга вызывает удивительное чувство: закончив её, многие ощущают, будто только что победили босса в игре, в которую никогда не играли.
Путешествие вглубь игровой ностальгии, где сам акт чтения становится геймплеем
Искусство и идея здесь слиты воедино, предлагая забыть о реальности и позволить призрачному миру населённому одинокими рыцарями и древними чудищами, на время стать частью вас
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1
Как Хейли Уильямс десятилетие воевала с глянцевым буллингом и победила
В преддверии дня рождения Хейли Уильямс из Paramore пора официально признать величайший исторический реванш вокалистки, которую глянец годами пытался выбелить, но в итоге сам перекрасился в её цвета.
В середине нулевых у неё была стратегия: выглядеть так, будто она ограбила магазин для скейтеров, а потом искупалась в краске для волос. Пока остальные выгуливали платья-футляры, Хейли выходила на дорожки в камуфляжных штанах, кедах и с прической, которую в журналах типа Cool или Oops! вежливо называли «катастрофой». Её, конечно, пытались засунуть в корсеты, короткие юбки и поставить в позы «я случайно здесь упала и выгляжу соблазнительно». Хейли в ответ корчила рожи, надевала кеды и прыгала так, чтобы ни один кадр «в стиле пин-ап» просто не выжил.
В те же времена рубрики HOT OR NOT были главным развлечением для фэшн-редакторов. Хейли была там постоянным резидентом, но в колонке NOT. Слишком ярко, слишком неженственно, слишком «фу, это что, желтые тени под цвет волос? Надень каблуки, иначе ты так и останешься девочкой из гаража».
Однако весь этот буллинг со стороны модных экспертов разбивался об одну простую вещь: Уильямс было плевать. Глянец ставил ей «неуд» за стиль, в то время как тысячи девчонок по всему миру бежали в ближайшую парикмахерскую с фото волос Хейли и требовали то самое окрашивание, как у неё.
И вот тут начался настоящий когнитивный диссонанс для индустрии. Kerrang! предсказуемо сдался первым. Хейли стала их королевой, потому что когда ты можешь переорать гитарный стек, тебе прощают даже сочетание розового латекса и зеленых колготок. Однако настоящий «шах и мат» случился, когда Cosmopolitan — цитадель того самого «правильного» стиля — выпустил обложку с ней. Журнал, который годами учил девушек «как привлечь парня с помощью юбки покороче», внезапно осознал: аутентичность продается лучше, чем идеальные локоны. И Хейли на обложке Cosmo стала триумфом для всех девчонок, которые предпочитали Dr. Martens шпилькам.
И всё же, когда Хейли всё-таки попала на обложку Cosmo в 2011-м, это была победа на её условиях. Да, там был макияж, да, там была укладка. Но вместо классического «томного взгляда с прикушенной губой», на читателя смотрела девчонка, которая будто говорит: «Окей, я зашла на вашу территорию, но только потому что вы наконец-то научились слушать мои песни, а не только смотреть на то, как и во что я одета».
Она одна из немногих, кто умудрился попасть в списки «самых безвкусно одетых» и «икон стиля» за один и тот же год. И сейчас Хейли — это живое воплощение дорогого артового панка. Если раньше её стиль как бы говорил: «я прогуляла школу, чтобы пойти на скейт-площадку», то сейчас он шепчет «я только что из винтажного бутика в Милане, и у меня есть диплом по истории панк-моды». Взрывная смесь высокой моды и панк-грязи. Уильямс доказала, что можно годами быть в списке плохо одетых, но в итоге стать той, чей гардероб теперь разбирает журнал Coveteur и чей стиль копируют те самые издания, что когда-то её критиковали. Пока мир ждал от вокалистки Paramore смирения и платьев, она просто дождалась, когда мир дорос до её стандартов.
✍️ @уменянеттгк
В преддверии дня рождения Хейли Уильямс из Paramore пора официально признать величайший исторический реванш вокалистки, которую глянец годами пытался выбелить, но в итоге сам перекрасился в её цвета.
В середине нулевых у неё была стратегия: выглядеть так, будто она ограбила магазин для скейтеров, а потом искупалась в краске для волос. Пока остальные выгуливали платья-футляры, Хейли выходила на дорожки в камуфляжных штанах, кедах и с прической, которую в журналах типа Cool или Oops! вежливо называли «катастрофой». Её, конечно, пытались засунуть в корсеты, короткие юбки и поставить в позы «я случайно здесь упала и выгляжу соблазнительно». Хейли в ответ корчила рожи, надевала кеды и прыгала так, чтобы ни один кадр «в стиле пин-ап» просто не выжил.
В те же времена рубрики HOT OR NOT были главным развлечением для фэшн-редакторов. Хейли была там постоянным резидентом, но в колонке NOT. Слишком ярко, слишком неженственно, слишком «фу, это что, желтые тени под цвет волос? Надень каблуки, иначе ты так и останешься девочкой из гаража».
Однако весь этот буллинг со стороны модных экспертов разбивался об одну простую вещь: Уильямс было плевать. Глянец ставил ей «неуд» за стиль, в то время как тысячи девчонок по всему миру бежали в ближайшую парикмахерскую с фото волос Хейли и требовали то самое окрашивание, как у неё.
И вот тут начался настоящий когнитивный диссонанс для индустрии. Kerrang! предсказуемо сдался первым. Хейли стала их королевой, потому что когда ты можешь переорать гитарный стек, тебе прощают даже сочетание розового латекса и зеленых колготок. Однако настоящий «шах и мат» случился, когда Cosmopolitan — цитадель того самого «правильного» стиля — выпустил обложку с ней. Журнал, который годами учил девушек «как привлечь парня с помощью юбки покороче», внезапно осознал: аутентичность продается лучше, чем идеальные локоны. И Хейли на обложке Cosmo стала триумфом для всех девчонок, которые предпочитали Dr. Martens шпилькам.
И всё же, когда Хейли всё-таки попала на обложку Cosmo в 2011-м, это была победа на её условиях. Да, там был макияж, да, там была укладка. Но вместо классического «томного взгляда с прикушенной губой», на читателя смотрела девчонка, которая будто говорит: «Окей, я зашла на вашу территорию, но только потому что вы наконец-то научились слушать мои песни, а не только смотреть на то, как и во что я одета».
Она одна из немногих, кто умудрился попасть в списки «самых безвкусно одетых» и «икон стиля» за один и тот же год. И сейчас Хейли — это живое воплощение дорогого артового панка. Если раньше её стиль как бы говорил: «я прогуляла школу, чтобы пойти на скейт-площадку», то сейчас он шепчет «я только что из винтажного бутика в Милане, и у меня есть диплом по истории панк-моды». Взрывная смесь высокой моды и панк-грязи. Уильямс доказала, что можно годами быть в списке плохо одетых, но в итоге стать той, чей гардероб теперь разбирает журнал Coveteur и чей стиль копируют те самые издания, что когда-то её критиковали. Пока мир ждал от вокалистки Paramore смирения и платьев, она просто дождалась, когда мир дорос до её стандартов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Небольшое вью с Антоном
"а можно потанцевальней?"
Как бы ты сформулировал свою главную задачу как журналиста, пишущего о музыке?
Как ты поддерживаешь баланс между субъективным и объективным?
Опиши процесс работы над своим материалом
С какими главными вызовами сталкивается современная музыкальная журналистика?
Какой совет ты бы дали человеку который хочет начать писать о музыке?
Какой формат ты считаешь более успешным: видеоэссе или
ведение телеграм канала?
✍️ @shgmpsatt
"а можно потанцевальней?"
Как бы ты сформулировал свою главную задачу как журналиста, пишущего о музыке?
- Я не считаю себя журналистом - скорее музыкальным блогером. И все перечисленные задачи и в той, и в другой роли имеют место быть, и каждый автор склоняется то к одной, то к другой задаче. Мне нравится думать о своем канале так: это нескончаемый рассказ о моем опыте прослушивания старой и новой музыки.
Как ты поддерживаешь баланс между субъективным и объективным?
- От каждой стороны беру то, что нужно. От профессионального долга - стараться быть стабильным, оставаться в контексте событий и понимать, что потенциально может быть интересно читателям. От вкуса - окончательный выбор тем и способ, которым их можно раскрыть.
Опиши процесс работы над своим материалом
- На примере видео. Появляется идея. Дальше - первичный ресерч, пока идея не сформируется во что-то более конкретное. После - вторичный ресерч с написанием черновика сценария. Затем - переписывание сценария, подготовка обложки и видео. После - съемка, монтаж и дроп.
С какими главными вызовами сталкивается современная музыкальная журналистика?
- Скорость (борьба за теми же темами с другими блогерами), борьба с алгоритмами исистемой рекомендаций (как рассказать, например, о зависимости музыканта так, чтобы YouTube не обрезал охваты и при этом ролик оставался в пределах законов РФ) и потенциальное выгорание.
Какой совет ты бы дали человеку который хочет начать писать о музыке?
- Начать с вертикальных видео. Не расстраиваться, если сначала нет просмотров (в этом деле побеждает не спринтер, а марафонец) и как можно скорее переходить от обезличенности к передаче собственного опыта.
Какой формат ты считаешь более успешным: видеоэссе или
ведение телеграм канала?
- Во всех форматах есть свои достоинства и подводные камни. Для начинающего музыкального блогера я бы посоветовал вертикальные видео. Если человек поймет, что в силах сделать большое видео - то можно и так. А Telegram использовать как сопутствующий канал для шальных мыслей, небольших постов и выстраивания комьюнити вокруг себя.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM