: Japanoizu: крики, вопли, перегруз

J-pop, j-rock, японский джаз… Японский нойз! Что бы ни пробовали люди архипелага Япония, все получается своим особым образом. Созданием и исполнением шума с помощью аппаратуры из проводов, педалей, усилителей и ленточных петель японцы увлеклись в конце 1970-х. Жанр зародился в Северной Америке на периферии шума и музыки, затем был перенят японскими музыкантами, и в их интерпретации стал более экстремальным и свободным.

Нойз — больше, чем жанр. В Японии и во всем мире существует обширная субкультура, известная анархистскими взглядами, бунтарским отношением к общественной норме и разновидностью политического прогрессивизма, навеянного психоделиками и современной панк-сценой.

Первые шумовые опыты были проведены еще в 1960: группа Ongaku выпустила легендарные шумовые кассеты — «Automatism» и «Object». Помимо живых инструментов (саксофон, фортепиано и струнные), записи включали звуки пылесоса, радиопомех и кухонная утварь, все в ускоренном темпе.

Музыка Ongaku вдохновила многих музыкантов, и в конце 1970-х изначально панк-группа Hijokaidan (яп. «аварийная лестница») переработала звук предшественников и сделала его более панковским по звучанию. Музыка Hijokaidan была брутальной, громкой, искаженной и сильно импровизационной. А их выступления представляли собой разрушительные перформансы с задействованием публики.

Самый известный на данный момент жапанойзовый исполнитель — Merzbow. Его работы насыщенны сложными звуками и электронным шумом, который он создает с помощью аналогового оборудования. Он выпустил очень много альбомов и считается культовой фигурой в своем жанре. Помимо музыки он талантливый писатель и редактор, выпустивший книги по самым разным темам: от архитектуры и искусства до прав животных и истории бондажа.

Подробнее можно узнать в книге Дэвида Новака «Japanoise. Music at the Edge of Circulation».

✍️@dzwieki_anki

Что связывает опенинги мультсериалов Дисней, Мурата Насырова и бразильский госпел про Амазонку

В начале 90-х Мурат Насыров, тот самый автор песни «Я — это ты», но тогда ещё никому не известный певец из Казахстана подрабатывал записями песен на ТВ. Он исполнил вступительные саундтреки к двум популярнейшим мультсериалам того времени. Первой работой стала заставка к «Утиным историям», потом была не менее популярная «Черный плащ».

А вот его другая известная песня «Мальчик хочет в Тамбов», появившаяся в 1997 году — это уже кавер-версия госпела «Tic, Tic Tac» бразильской группы Carrapicho. Российский поэт Сергей Харин адаптировал ее на русский вместе со специалистами студии «Союз». При сравнении песен выясняется, что про Тамбов в оригинале нет ни слова, а текст и вовсе посвящён реке Амазонке.

✍️@уменянеттгк

Maruja — Pain To Power (2025)

Манчестерская четверка Maruja на протяжении более десяти лет выстраивала собственный язык - смесь пост-панка, джазовой импровизации и нойз-рока.
Саксофон в их музыке очень чёткий фундамент, способный рыдать, кричать и спорить на равных с гитарой.
Именно в этой экспрессивной полифонии и рождается их дебютный альбом Pain To Power, одна из интереснейших пластинок британского андеграунда в этом году.

Название можно перевести как «От боли к силе» - и это ключ к пониманию альбома.
Гарри Уилкинсон, харизматичный фронтмен Maruja, на концертах часто повторяет: «Мы можем звучать злыми, но наше послание - это мир».
Эта двойственность - агрессия как форма любви и солидарности - лежит в основе восьми треков пластинки.
Bloodsport сразу же задаёт тон: напор ударных и баса, речитатив Уилкинсона, саксофон, будто сирена, рассекающая пространство.
В Look Down On Us группа разворачивает протестный гимн против цинизма элит и социального неравенства, превращая почти десять минут звучания в коллективный крик толпы.

Но Maruja не ограничиваются яростью.
В длинной, медитативной Born To Die звучит другая сторона альбома: вопросы о ценности человеческой жизни, о смирении и гордыне.
В Saoirse (посвящённой Палестине)))) и Reconcile слышится стремление напомнить о гуманизме и силе единства - «Мы и есть любовь в изобилии», поёт Уилкинсон, и на фоне гулкого джаза это лаже звучит антелозунгово, а как мантра.

Музыкально Pain To Power продолжает традиции прошлых EP (Connla’s Well, Tír na nÓg), но звучит более собранно и амбициозно.
Здесь всё ещё есть длинные импровизационные блоки, но теперь они вплетены в структуру, которая работает как серия «мини-сюит».
Да, может кто-то заскучает от этого в некоторых моментах, но уверяю вас стоит где-то себе приструнить, продолжение того стоит!
Maruja остаются верны себе: это группа, где энергия концерта и запись идут рука об руку.
Всё же это честное и мощное высказывание, альбом, в котором личное становится политическим, а ярость соседствует с любовью.

✍️@music92T