МЕСТЬ ПЕЧАЛЬНОГО ОКТЯБРЯ
⠀

Я хочу полить тебя медом, скормить муравьям и пчелам, а потом сфотографировать тебя для обложки нашего альбома

Такие строчки звучат в треке «Dirt Room» 2008 года группы Blue October. Фронтмен Джастин Ферстенфелд обращается не просто к лирическому антагонисту. У этих слов есть конкретный адресат, хорошо знакомый коллективу ещё с конца 90-х.
⠀
В 2006 году группа выпустила альбом «Foiled», ставший впоследствии платиновым. «Октябрята» купаются в лучах славы, пока Ферстенфелда не вызывают в суд в качестве ответчика. Истцом выступил некий Майкл Рэнд, который трудился в качестве менеджера группы на рубеже веков. Он заявлял, что половина треков с нашумевшего «Foiled» принадлежит его перу. Восстановить справедливость, по его мнению, могла бы сумма в один миллион долларов. Бедняга ещё не подозревал, как развернется история. Группа подала встречный иск и отстояла свои права, а Рэнд отправился выбирать, на какой стул садиться.

Позже, в 2009 году, на песню вышел клип про неудачного грабителя ,которого связывают и выбрасывают в яму возле дома. В видео есть момент, где солист поджигает стодолларовую купюру с инициалами «M.R.» - ещё один привет Рэнду и напоминание всем, что с Blue October лучше не ссориться.

✍️@mozarellvis

✍️ @phsshftr

Дьявол в диванах

Жуткую обложку к синглу «Your furniture was always dead…I was just afraid to tell you» трудно забыть, однажды увидев. Нарисовал её художник из Детройта Гордон Ньютон для местной группы «The Upholsterers» («Обивщики»). Это дуэт самых настоящих специалистов по обивке мебели, где за барабаны сел Брайан Малдун, а гитару взял в руки парень по имени Джек Уайт – будущий обладатель Грэмми и автор песни, без которой не обходятся теперь футбольные чемпионаты.

Хотя потенциально сингл был готов к выходу ещё в 2004 году, мир узнал об его существовании только спустя десять лет. Уайт и Малдун проделали трюк в духе «12 стульев» и непосредственно во время работы помещали свою пластинку внутрь предметов мебели, после чего завершали обивку. По легенде, всего было спрятано сто копий из прозрачного винила, чтобы даже рентген-лучи ничего не обнаружили.

История могла бы так и оставаться безумной байкой, которую придумали в пьяной компании друзей заскучавшие мебельщики. Но в 2014 году лейбл Third Man Records получил сообщения сразу от двух счастливчиков, случайно обнаруживших залежавшиеся артефакты. По случаю долгожданной находки, лейбл опубликовал обложку пластинки для всех, кто не решился потрошить свою мебель в дальнейших поисках.

✍️@mozarellvis

Slick Rick — Victory
Слик Рик настолько стар, что для него «Black Star» — это Talib Kweli и Mos Def рэп-группа следующего десятилетия.

Просто вдумайтесь: Слик Рик не выпустил ни одного альбома за половину истории существования жанра (считается, что хип-хоп появился в 1973-м году, а “молчал” он 26 лет!).
Уверен, что многие и так знают, чем знаменит этот рэпер, но на всякий случай небольшая справка: Слик Рик считается основоположником сторителлинга в рэпе (а это чуть ли не половина жанра). То есть, без него не было бы illmatic’а Наса, GKMC Кендрика, Горгорода 2 Славы КПСС…

Так вот, спустя столько лет тишины возвращается мастодонт жанра и выпускает… нормальный альбом. То есть, да, писал он его 4 года, даже приложил руку к большинству инструменталов, и это слышно: работа с рифмой и ритмикой невероятная, а то, насколько он чувствует биты — нечто волшебное. Однако альбом не ощущается каким-то событием: здесь нет слишком громких/неожиданных фитов, нет попыток удивить слушателя. Даже ближайший по духу рэпер Nas периодически читает под трэп биты и зовёт на альбомы относительно нью-скульных артистов (справедливости ради, что для Наса, что для Слик Рика почти все рэперы околоньюскульные), а вот один из самых влиятельных и семплируемых хип-хоп артистов — нет.

Сам он на альбоме говорит о более 800 использованиях кусков его треков, но в интернете это количество исчисляется тысячами. То есть, у человека есть все возможности создать продукт каких-то невероятных масштабов: позвать на продакшн самых известных битмейкеров и попросить куплеты у наиболее популярных и уважаемых рэперов (причём, для всех будет огромной честью поработать с живой легендой жанра), но он этого не делает. Даже наоборот: над альбомом работали люди, в большинстве своём известные только тем, кто прям увлекается старым хип-хопом.

Более того, если бы этот альбом вышел 25 лет назад, то он бы не просто не стал прорывным, но даже ощущался бы немного устаревшим в плане продакшена — Слик Рик как будто был в криокамере с 90-х.
Но эта “устарелость” играет альбому на руку. Возможность в 2025 веке получить максимально аутентичный и “трушный” альбом дорогого стоит.

Если гулять по какому-нибудь крупному городу под этот релиз, то может показаться, что вы в Нью-Йорке, Бигги и Тупак ещё живы, Канье не просто не шизил, но и не начинал писать музыку, а хип-хоп всё ещё достаточно нишевый жанр (предупреждение: в зависимости от города и конкретного района, иллюзия того, что вы находитесь в Нью-Йорке проявляется с разной силой).

В итоге альбом прекрасно работает, как прощальный: в течение пластинки перечисляется большинство достижений Слик Рика, продакшн отсылает на золотые годы рэпера (для некоторых слушателей это же и золотые годы жанра), а на всём треклисте всего 2 фита, отражающих позицию автора (он одновременно относит себя как к американскому, так и к английскому хип-хопу): один с Nas’ом, Нью-Йоркской рэп-иконой, а второй с Giggs’ом, оказавшим большое влияние на Британскую сцену.

Хайлайты: Stress, Angelic, Landlord, Documents, So You’re Having My Baby, We’re Not Losing

З.ы. — у меня есть ещё мысли по альбому и сопутствующему “фильму”, буду рад обсудить в комментариях.

✍️@lnotlfakeloflscorpl1999l

Brass Against - Дуть против ветра // Как Трамп кавер-группу собрал

После победы Дональда Трампа на президентских выборах 2016 года немалый процент населения США всё ещё не желал мириться с таким положением дел. Однако, в творческой среде на тот момент отсутствовал необходимый градус протеста. Влияние рок-музыки ослабло, остальные были заняты рэпом, который, в основной массе, был посвящен самокопаниям.

Повести за собой недовольных и решительных взялся гитарист Брэд Хэммондс:

Трамп наращивал поддержку, и я чувствовал, что сейчас нам больше, чем когда-либо, нужны Rage Against the Machine

В 2017 году Хэммондс позвал саксофониста Энди Гутаускаса, тот привлёк своих друзей с тромбоном, трубой и другими духовыми, и все вместе они бахнули кавер на «Bombtrack» тех самых RATM. А за ним последовали видео на «Wake Up» и «Killing In The Name» с миллионами просмотров на ютубе, после чего респектов группе накидал сам Том Морелло.

Сегодня группа уже может пофлексить несколькими сборниками, где, помимо RATM, есть дикие каверы на White Stripes, System Of A Down, Led Zeppelin и даже Run the Jewels. Коллектив успешно катается по турам и гостит на одних фестивалях с Tool, Royal Blood, Prophets of Rage.

Отличие Brass Against от кавер-группы в местном баре у вас на районе в том, что это самый настоящий оркестр. Гитарные партии здесь берут на себя шесть духовых инструментов, что создает волну неудержимой энергии. А залетают на эти мелодии вокалисты, один харизматичнее другого: Лиза Колби, Майкл Кунио, София Уриста.

Именно усилиями Уристы Brass Against получили дополнительную известность в немузыкальных кругах, когда на концерте в 2021 году вокалистка пригласила на сцену фаната и помочилась на него. Под ударом общества, группа и сама София выкатили посты с объяснением ситуации. Но вообще-то и фанат был не против, да и разве это не тот самый социальный протест?

✍️@mozarellvis