Первые кадры фильма «Старая гвардия».
В ролях: Шарлиз Терон, Чиветель Эджиофор, Маттиас Шонартс и др.
Адаптация одноимённого комикса Грега Руки и Леонардо Фернандеза, выпущенного в 2017 году издательством Image Comics. Сюжет повествует об отряде воинов из разных эпох, по неизвестным причинам обретших бессмертие. На протяжении веков они сражаются плечом к плечу под началом Энди, некогда известной как Андромаха из Скифии (Терон). За многие годы кровопролития бессмертие успело потерять
Премьера на Netflix — 10 июля.
#TheOldGuard #CharlizeTheron #ChiwetelEjiofor #Netflix
В ролях: Шарлиз Терон, Чиветель Эджиофор, Маттиас Шонартс и др.
Адаптация одноимённого комикса Грега Руки и Леонардо Фернандеза, выпущенного в 2017 году издательством Image Comics. Сюжет повествует об отряде воинов из разных эпох, по неизвестным причинам обретших бессмертие. На протяжении веков они сражаются плечом к плечу под началом Энди, некогда известной как Андромаха из Скифии (Терон). За многие годы кровопролития бессмертие успело потерять
Премьера на Netflix — 10 июля.
#TheOldGuard #CharlizeTheron #ChiwetelEjiofor #Netflix
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Слепые пятна» («Blindspotting», 2018).
«Если нигга такое страшное оскорбление, то почему мне говорить так можно?»
Афроамериканец Коллин вот-вот дождется завершения своего условного срока. Он ведет здоровый образ жизни, усердно работает и пытается вновь завоевать доверие бывшей девушки. Вести примерную жизнь очень сложно из-за его лучшего друга белого парня Майлза, который временами становится просто неуправляемым. Всего за несколько дней до долгожданной свободы Коллин становится свидетелем полицейского произвола, в результате которого гибнет незнакомый черный парень...
За последние десятилетия в разы выросло количество фильмов о рассовой сегрегации в США, где исторически эта тема сохраняет свою болезненность и никак не может сбавить обороты. Инциденты с убийством невинных чернокожих в реальности зачастую приводили и к жарким дискуссиям, и даже к уличным бунтам. Использование подобной темы в остросоциальной ленте — ход беспроигрышный и буквально обречённый на успех. Однако, режиссер-дебютант Карлос Лопес Эстрада здесь не эксплуатирует ситуацию, ограничиваясь линейной моралью и поношением полиции, а выстраивает целый комплекс проблем из фактов жизни главных героев.
Одним из главных достоинств фильма становится отсутствие чёрно-белого мышления, условно разделяющего персонажей на плохих и хороших. Повествование не скатывается в надрывную драму — история по большей части обыгрывает жизнь двух разгильдяев из гетто со всеми её комедийными моментами. Причем юмор тут интересно контрастирует с ночными кошмарами Коллина, сохраняющего молчание об увиденной трагедии. Стремление главного героя к нормальной жизни, несмотря на все препоны, наглядно демонстрирует, что не на всех оступившихся людях стоит ставить крест. Неменьший интерес представляет и его белый друг Майлз, выросший среди черных, который страдает от сложностей самоопределения и ведёт себя зачастую даже хуже местных темнокожих. Хоть среда обитания и деструктивно влияет на героев, при просмотре формируется устойчивое убеждение в том, что достойная жизнь возможна — стоит лишь приложить к этому усилия.
Актерский дуэт Давида Диггса в роли Коллина и Рафаэля Касаля в роли Майлза становится настоящим откровением. Почти братские отношения, подколы, ругань и прочее переданы столь достоверно, что можно всерьез думать, что эти двое выросли вместе. Отменно проведенная командная работа действительно заслуживает похвалы, однако персонаж Колина за счёт центрального места в истории всё же перетягивает одеяло на себя — чего только стоит драматическая рэп-сценка в финале.
«Слепые пятна» — смелая трагикомедия, которая не стесняется в выборе тем и способах их раскрытия. После просмотра не остаётся неприятного осадка от чувства озлобленности, несправедливости или беспомощности. Картина умудряется не раскалывалась общество, а призывать к его к конструктивному диалогу. Впечатления остаются сплошь положительные. Отличная история о терпимости, дружбе и желании стать лучше.
7 из 10.
#СлепыеПятна #Blindspotting #ДавидДиггс #РафаэльКасаль #ЯнинаГаваркар #УэйнНайт
Рецензия без спойлеров на фильм «Слепые пятна» («Blindspotting», 2018).
«Если нигга такое страшное оскорбление, то почему мне говорить так можно?»
Афроамериканец Коллин вот-вот дождется завершения своего условного срока. Он ведет здоровый образ жизни, усердно работает и пытается вновь завоевать доверие бывшей девушки. Вести примерную жизнь очень сложно из-за его лучшего друга белого парня Майлза, который временами становится просто неуправляемым. Всего за несколько дней до долгожданной свободы Коллин становится свидетелем полицейского произвола, в результате которого гибнет незнакомый черный парень...
За последние десятилетия в разы выросло количество фильмов о рассовой сегрегации в США, где исторически эта тема сохраняет свою болезненность и никак не может сбавить обороты. Инциденты с убийством невинных чернокожих в реальности зачастую приводили и к жарким дискуссиям, и даже к уличным бунтам. Использование подобной темы в остросоциальной ленте — ход беспроигрышный и буквально обречённый на успех. Однако, режиссер-дебютант Карлос Лопес Эстрада здесь не эксплуатирует ситуацию, ограничиваясь линейной моралью и поношением полиции, а выстраивает целый комплекс проблем из фактов жизни главных героев.
Одним из главных достоинств фильма становится отсутствие чёрно-белого мышления, условно разделяющего персонажей на плохих и хороших. Повествование не скатывается в надрывную драму — история по большей части обыгрывает жизнь двух разгильдяев из гетто со всеми её комедийными моментами. Причем юмор тут интересно контрастирует с ночными кошмарами Коллина, сохраняющего молчание об увиденной трагедии. Стремление главного героя к нормальной жизни, несмотря на все препоны, наглядно демонстрирует, что не на всех оступившихся людях стоит ставить крест. Неменьший интерес представляет и его белый друг Майлз, выросший среди черных, который страдает от сложностей самоопределения и ведёт себя зачастую даже хуже местных темнокожих. Хоть среда обитания и деструктивно влияет на героев, при просмотре формируется устойчивое убеждение в том, что достойная жизнь возможна — стоит лишь приложить к этому усилия.
Актерский дуэт Давида Диггса в роли Коллина и Рафаэля Касаля в роли Майлза становится настоящим откровением. Почти братские отношения, подколы, ругань и прочее переданы столь достоверно, что можно всерьез думать, что эти двое выросли вместе. Отменно проведенная командная работа действительно заслуживает похвалы, однако персонаж Колина за счёт центрального места в истории всё же перетягивает одеяло на себя — чего только стоит драматическая рэп-сценка в финале.
«Слепые пятна» — смелая трагикомедия, которая не стесняется в выборе тем и способах их раскрытия. После просмотра не остаётся неприятного осадка от чувства озлобленности, несправедливости или беспомощности. Картина умудряется не раскалывалась общество, а призывать к его к конструктивному диалогу. Впечатления остаются сплошь положительные. Отличная история о терпимости, дружбе и желании стать лучше.
7 из 10.
#СлепыеПятна #Blindspotting #ДавидДиггс #РафаэльКасаль #ЯнинаГаваркар #УэйнНайт
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «О смерти, о любви» («Dellamorte Dellamore», 1993).
«Мы делаем всё что угодно, лишь бы не думать о самой жизни».
Смотритель кладбища Франческо Делламорте и его верный умственно отсталый помощник Яги стоят на страже живых, ведь каждый похороненный горожанин восстаёт из мёртвых в течение недели. Бравые бойцы неустанно успокаивают нечисть выверенными выстрелами в голову или просто орудуя лопатами по головам. Несмотря на долг перед обществом, Франческо успевает и предаваться амурным делам с молодой вдовой одного из своих «клиентов»...
Делламорте и Яги получились ребятами не без очарования — смотреть на их важную работу истинное удовольствие, особенно если иметь опыт просмотра разного рода чернухи. Такие ужасы, естественно, не пугали даже в год выхода, а если и пугали то совсем уж дремучую аудиторию, однако даже такое полусерьезное отношение к жанру имело и имеет по сей день своих верных почитателей. Здесь для замаха на культовость имелось буквально всё: крутой мужик с револьвером и вселенским цинизмом, придурковатый помощник, неадекватные местные жители, зловещее кладбище и, конечно, толпы зомби с отвратительным, но всё же изобретательныи гримом. Однако, стать новыми «Зловещими мертвецами» не вышло из-за целого ряда очень странных событийных поворотов и авторских решений в плане смысловой нагрузки.
Если первая половина фильма ознаменовалась очаровательной атмосферой классического хоррор-трэша, обилием юмора самого черного сорта, готичной романтикой и даже своего рода роскошной некроэротикой, то вторая часть хронометража делает всё, чтобы улететь в какие-то уж совсем сюрреалистичные бредни и претенциозные метафоры. Подобный поворот, к сожалению, не вызывает у зрителя должного дискомфорта от смены парадигмы, а просто вводит в недоумение. Взаимоисключающие параграфы в конце сюжета о познании смерти и любви наводят на вопросы о том, что же тогда вообще происходило, если не сам процесс познания, и самое главное зачем это было. Вникать в скрытые смыслы, если они вообще есть, к сожалению, нет никакого желания. В память по итогу врезается совсем другая история — бессмысленная и без напускного флёра, где убийца-психопат живёт с безнадежно больным человеком и кошмарит на досуге силиконовых дев.
Спецэффекты, топорно сделанные на коленке, могут как отпугнуть, так и привлечь к своей странноватой изящности, но прекрасная работа декораторов видна невооружённым взглядом. Чего только стоит укутанное туманом таинственное кладбище и древние инфернальные склепы. Становится даже немного грустно от того, что из-за засилия компьютерной графики подобное мастерство больше не пользуется успехом и почти кануло в лету. Выглядит это искусство в разы привлекательнее бездушного CGI.
«О смерти, о любви» — фильм, который действительно может удивить. Причем как приятным лицезрением развесёлой вакханалии, так и неприятным, не пойми откуда взявшимся, экзистенциальным апломбом и замахом на нечто величественное. Будь в фильме меньше неоправданного стремления к усложнению, а градус неадеквата пониже, то вышло всё бы куда более складно.
6 из 10.
#РупертЭверетт #RupertEverett #ОсмертиОлюбви #DellamorteDellamore #Ужасы #Италия #Хоррор #Horror
Рецензия без спойлеров на фильм «О смерти, о любви» («Dellamorte Dellamore», 1993).
«Мы делаем всё что угодно, лишь бы не думать о самой жизни».
Смотритель кладбища Франческо Делламорте и его верный умственно отсталый помощник Яги стоят на страже живых, ведь каждый похороненный горожанин восстаёт из мёртвых в течение недели. Бравые бойцы неустанно успокаивают нечисть выверенными выстрелами в голову или просто орудуя лопатами по головам. Несмотря на долг перед обществом, Франческо успевает и предаваться амурным делам с молодой вдовой одного из своих «клиентов»...
Делламорте и Яги получились ребятами не без очарования — смотреть на их важную работу истинное удовольствие, особенно если иметь опыт просмотра разного рода чернухи. Такие ужасы, естественно, не пугали даже в год выхода, а если и пугали то совсем уж дремучую аудиторию, однако даже такое полусерьезное отношение к жанру имело и имеет по сей день своих верных почитателей. Здесь для замаха на культовость имелось буквально всё: крутой мужик с револьвером и вселенским цинизмом, придурковатый помощник, неадекватные местные жители, зловещее кладбище и, конечно, толпы зомби с отвратительным, но всё же изобретательныи гримом. Однако, стать новыми «Зловещими мертвецами» не вышло из-за целого ряда очень странных событийных поворотов и авторских решений в плане смысловой нагрузки.
Если первая половина фильма ознаменовалась очаровательной атмосферой классического хоррор-трэша, обилием юмора самого черного сорта, готичной романтикой и даже своего рода роскошной некроэротикой, то вторая часть хронометража делает всё, чтобы улететь в какие-то уж совсем сюрреалистичные бредни и претенциозные метафоры. Подобный поворот, к сожалению, не вызывает у зрителя должного дискомфорта от смены парадигмы, а просто вводит в недоумение. Взаимоисключающие параграфы в конце сюжета о познании смерти и любви наводят на вопросы о том, что же тогда вообще происходило, если не сам процесс познания, и самое главное зачем это было. Вникать в скрытые смыслы, если они вообще есть, к сожалению, нет никакого желания. В память по итогу врезается совсем другая история — бессмысленная и без напускного флёра, где убийца-психопат живёт с безнадежно больным человеком и кошмарит на досуге силиконовых дев.
Спецэффекты, топорно сделанные на коленке, могут как отпугнуть, так и привлечь к своей странноватой изящности, но прекрасная работа декораторов видна невооружённым взглядом. Чего только стоит укутанное туманом таинственное кладбище и древние инфернальные склепы. Становится даже немного грустно от того, что из-за засилия компьютерной графики подобное мастерство больше не пользуется успехом и почти кануло в лету. Выглядит это искусство в разы привлекательнее бездушного CGI.
«О смерти, о любви» — фильм, который действительно может удивить. Причем как приятным лицезрением развесёлой вакханалии, так и неприятным, не пойми откуда взявшимся, экзистенциальным апломбом и замахом на нечто величественное. Будь в фильме меньше неоправданного стремления к усложнению, а градус неадеквата пониже, то вышло всё бы куда более складно.
6 из 10.
#РупертЭверетт #RupertEverett #ОсмертиОлюбви #DellamorteDellamore #Ужасы #Италия #Хоррор #Horror
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Один вдох» (2020).
«Страха — нет».
Фильм расскажет о реальной истории сорокалетней Марины Гордеевой, которая оказавшись в жизненном тупике внезапно для себя открывает опасный мир фридайвинга. Будущая спортсменка сперва думает, что многое для нее просто невозможно, пока не понимает, что любые границы дозволенного существуют только в её голове...
Современная российская спортивная драма, снятая не про советские свершения, уже на моменте концепта выглядит как креатив и некий вызов устоявшейся тенденции. На деле ведь оказывается, что отдельным подвигам есть место здесь и сейчас — не радовать такое просто не может. Фильм в плане нарратива следует определенным традициям и обходится без каких-либо нововведений и жанровых откровений, представляя на суд общественности крепко скроенную историю становления сильной личности. Классический подход здесь действительно неплох и вполне уместен — фильм работает и оправдывает все ожидания. Подводные съёмки и «глюки» героини становятся отдельными достоинствами, и по итогу кажется, что хочется добавки, а хронометраж при этом преступно мал. Однако, при всей общей складности истории хромает финал, который оставляет ощущение некой скомканности. Ощущения незавершенности нет, но с эпичностью тут явно не дожали.
Режиссер Елена Хазанова с умыслом или без наконец-то показывает на экране феминизм здорового человека, где героиня за счёт характера становится путеводной звездой и не важно в какой именно жизненной стезе. В фильме почти нет женских персонажей, кроме конфликтной дочери и достойной соперницы, но мужских героев и злодеев тут выше крыши, и показаны они предельно достоверно. Хазанова не старается очернить треклятый патриархат, играя лишь на одном туполобом «гёрлпауэр» — её история и героиня определенно выше любых стереотипов. Мужчины здесь, как и в жизни, показаны очень разными: неоднозначный отец, который бросил её мать, но всегда верил в свою дочку; предатель муж; способный на любые подлости агент соперницы; истеричный начальник; любящий и поддерживающий сын; подталкивающий на подвиги друг; жёсткий и нацеленный на результат тренер. Героиня буквально окружена мужским миром, но он её ни в коем случае не определяет. Она — самостоятельная единица, готовая с гордо поднятой головой бороться со своими внутренними демонами ради достижения цели. Не это ли киношная эмансипация женщин в том виде, в котором его не стыдно показывать? Ответ очевиден.
Виктория Исакова в главной роли если и не блистает, то держится вполне уверенно. Возможно, что тут имеет место оглядка на саму Марину Гордееву, и поэтому образ вышел достаточно кротким и не слишком эмоциональным. Максим Суханов — прекрасный актёр, но образ ментора в жизни чемпионки вышел пресноватым из-за небольшого количества сцен и недостаточного раскрытия. Работа остального каста тоже обходится без восторга.
«Один вдох» — вдохновляет. Красивое и жизнеутверждающее зрелище, нацеленное на изучение силы духа и способы открывать в себе новые грани. Всё вышло душевно, правдиво и честно. Смотреть такое качественное мейнстримное российское кино просто не стыдно.
7 из 10.
#ОдинВдох #МаринаГордеева #ВикторияИсакова #МаксимСуханов #ЕленаХазанова #IVI
Рецензия без спойлеров на фильм «Один вдох» (2020).
«Страха — нет».
Фильм расскажет о реальной истории сорокалетней Марины Гордеевой, которая оказавшись в жизненном тупике внезапно для себя открывает опасный мир фридайвинга. Будущая спортсменка сперва думает, что многое для нее просто невозможно, пока не понимает, что любые границы дозволенного существуют только в её голове...
Современная российская спортивная драма, снятая не про советские свершения, уже на моменте концепта выглядит как креатив и некий вызов устоявшейся тенденции. На деле ведь оказывается, что отдельным подвигам есть место здесь и сейчас — не радовать такое просто не может. Фильм в плане нарратива следует определенным традициям и обходится без каких-либо нововведений и жанровых откровений, представляя на суд общественности крепко скроенную историю становления сильной личности. Классический подход здесь действительно неплох и вполне уместен — фильм работает и оправдывает все ожидания. Подводные съёмки и «глюки» героини становятся отдельными достоинствами, и по итогу кажется, что хочется добавки, а хронометраж при этом преступно мал. Однако, при всей общей складности истории хромает финал, который оставляет ощущение некой скомканности. Ощущения незавершенности нет, но с эпичностью тут явно не дожали.
Режиссер Елена Хазанова с умыслом или без наконец-то показывает на экране феминизм здорового человека, где героиня за счёт характера становится путеводной звездой и не важно в какой именно жизненной стезе. В фильме почти нет женских персонажей, кроме конфликтной дочери и достойной соперницы, но мужских героев и злодеев тут выше крыши, и показаны они предельно достоверно. Хазанова не старается очернить треклятый патриархат, играя лишь на одном туполобом «гёрлпауэр» — её история и героиня определенно выше любых стереотипов. Мужчины здесь, как и в жизни, показаны очень разными: неоднозначный отец, который бросил её мать, но всегда верил в свою дочку; предатель муж; способный на любые подлости агент соперницы; истеричный начальник; любящий и поддерживающий сын; подталкивающий на подвиги друг; жёсткий и нацеленный на результат тренер. Героиня буквально окружена мужским миром, но он её ни в коем случае не определяет. Она — самостоятельная единица, готовая с гордо поднятой головой бороться со своими внутренними демонами ради достижения цели. Не это ли киношная эмансипация женщин в том виде, в котором его не стыдно показывать? Ответ очевиден.
Виктория Исакова в главной роли если и не блистает, то держится вполне уверенно. Возможно, что тут имеет место оглядка на саму Марину Гордееву, и поэтому образ вышел достаточно кротким и не слишком эмоциональным. Максим Суханов — прекрасный актёр, но образ ментора в жизни чемпионки вышел пресноватым из-за небольшого количества сцен и недостаточного раскрытия. Работа остального каста тоже обходится без восторга.
«Один вдох» — вдохновляет. Красивое и жизнеутверждающее зрелище, нацеленное на изучение силы духа и способы открывать в себе новые грани. Всё вышло душевно, правдиво и честно. Смотреть такое качественное мейнстримное российское кино просто не стыдно.
7 из 10.
#ОдинВдох #МаринаГордеева #ВикторияИсакова #МаксимСуханов #ЕленаХазанова #IVI
