26 августа 1974 года, ровно 50 лет назад распахнулся занавес, представив публике великолепный расписной задник работы Валерия Левенталя, из оркестровой ямы полились мелодии великолепной увертюры, наполненной пьянящим духом Вены. Три взрывчатых аккорда - и все понеслось в вальсе, перебиваемом нежным настораживающим звоном колокольчика, лицемерно-лукавой мелодией жалобы Розалинды... и сметая все, снова набрала силу сверкающая мелодия большого карнавального вальса!
Так в Московском театре оперетты началась премьера оперетты Иоганна Штрауса "Летучая мышь". Впервые партитура прозвучала так, как была задумана композитором - без купюр, вставок и сокращений. Эта постановка не сходит с афиш 50 лет, став одной из визитных карточек нашего театра, да возможно и всего жанра.
50 лет безоговорочного успеха! Полных залов! Как такое возможно?
Задаваться этим вопросом и праздновать планируем всю неделю, а заодно и попытаемся вычленить все составляющие успеха. Первое слагаемое успеха - композитор!
Великий король вальсов Иоганн Батист Штраус II появился на свет 25 октября 1825 года.
Его творчество насквозь проникнуто духом Вены с ее давней, ставшей традицией, любовью к танцу. Неиссякаемое вдохновение в соединении с высочайшим мастерством сделало Штрауса подлинным классиком.
За свою жизнь Иоганн Штраус создал 496 произведений, в том числе 168 вальсов, 117 полек, 73 кадрили, 43 марша, 31 мазурку, 15 оперетт, комическую оперу и балет.
Он сделал с танцевальной музыкой то, что позднее Гершвин сделал с джазом: поднял до симфонических вершин. Творениями Штрауса восхищались самые разные композиторы, от Оффенбаха до Вагнера, от Легара до Чайковского
«Штраус — это бог, владеющий страстями, — заявил Александр Дюма. —
Человечество должно совершать к нему паломничество, как к папе в Рим, и целовать его перья — эти золотые перья!»
«Я почитаю его как одного из самых гениальных своих коллег!» — воскликнул Джузеппе Верди.
Многие годы Иоганн Штраус не брался за написание оперетт, думая, что ему это не под силу. Его первая жена, бывшая оперная певица Генриетта Халлупецки была образованной светской дамой, имеющей за плечами богатое прошлое. Она долго уговаривала композитора и достигла наконец своей цели: в 1871 году в театре Ан дер Вин состоялась премьера первой оперетты Иоганна Штрауса «Индиго и сорок разбойникoв».
Публика в переполненном театре рукоплескала Штраусу, завоевавшему новый жанр.
Иоганн Штраус вошёл в историю музыкального театр, как одна из самых значительных фигур, он стал подлинным солнцем и гордостью венской оперетты.
Из шестнадцати написанных Штраусом оперетт лучшей, бесспорно, можно назвать «Летучую мышь». Она стала самой исполняемой опереттой всех времён. Премьера «Летучей мыши» состоялась 1874 году в театре Ан дер Вин и была приурочена к 30-летию со дня первого открытого выступления Штрауса.
А ученые доказали, что Штраус не только гениален, но и полезен для здоровья.
Исследователи Рурского университета выяснили, что музыка Иоганна Штрауса-сына снижает давление и положительно влияет на работу сердечно-сосудистой системы. Авторы работы, опубликованной в Deutsches Aerzteblatt International, сравнивали музыку Моцарта и Иоганна Штрауса-младшего с группой ABBA: в ходе эксперимента одни «подопытные» в течение 25 минут слушали академических классиков, другие – шведский квартет. Поп-песни на сердце никак не влияли, а вот Моцарт со Штраусом снижали давление и успокаивали сердечный ритм, причём от классики эффект был сильнее, чем просто от отдыха.
С юбилеем, «Летучая мышь»! И первый наш тост - за композитора!
А на фото - поклоны после 1000 спектакля!
Так в Московском театре оперетты началась премьера оперетты Иоганна Штрауса "Летучая мышь". Впервые партитура прозвучала так, как была задумана композитором - без купюр, вставок и сокращений. Эта постановка не сходит с афиш 50 лет, став одной из визитных карточек нашего театра, да возможно и всего жанра.
50 лет безоговорочного успеха! Полных залов! Как такое возможно?
Задаваться этим вопросом и праздновать планируем всю неделю, а заодно и попытаемся вычленить все составляющие успеха. Первое слагаемое успеха - композитор!
Великий король вальсов Иоганн Батист Штраус II появился на свет 25 октября 1825 года.
Его творчество насквозь проникнуто духом Вены с ее давней, ставшей традицией, любовью к танцу. Неиссякаемое вдохновение в соединении с высочайшим мастерством сделало Штрауса подлинным классиком.
За свою жизнь Иоганн Штраус создал 496 произведений, в том числе 168 вальсов, 117 полек, 73 кадрили, 43 марша, 31 мазурку, 15 оперетт, комическую оперу и балет.
Он сделал с танцевальной музыкой то, что позднее Гершвин сделал с джазом: поднял до симфонических вершин. Творениями Штрауса восхищались самые разные композиторы, от Оффенбаха до Вагнера, от Легара до Чайковского
«Штраус — это бог, владеющий страстями, — заявил Александр Дюма. —
Человечество должно совершать к нему паломничество, как к папе в Рим, и целовать его перья — эти золотые перья!»
«Я почитаю его как одного из самых гениальных своих коллег!» — воскликнул Джузеппе Верди.
Многие годы Иоганн Штраус не брался за написание оперетт, думая, что ему это не под силу. Его первая жена, бывшая оперная певица Генриетта Халлупецки была образованной светской дамой, имеющей за плечами богатое прошлое. Она долго уговаривала композитора и достигла наконец своей цели: в 1871 году в театре Ан дер Вин состоялась премьера первой оперетты Иоганна Штрауса «Индиго и сорок разбойникoв».
Публика в переполненном театре рукоплескала Штраусу, завоевавшему новый жанр.
Иоганн Штраус вошёл в историю музыкального театр, как одна из самых значительных фигур, он стал подлинным солнцем и гордостью венской оперетты.
Из шестнадцати написанных Штраусом оперетт лучшей, бесспорно, можно назвать «Летучую мышь». Она стала самой исполняемой опереттой всех времён. Премьера «Летучей мыши» состоялась 1874 году в театре Ан дер Вин и была приурочена к 30-летию со дня первого открытого выступления Штрауса.
А ученые доказали, что Штраус не только гениален, но и полезен для здоровья.
Исследователи Рурского университета выяснили, что музыка Иоганна Штрауса-сына снижает давление и положительно влияет на работу сердечно-сосудистой системы. Авторы работы, опубликованной в Deutsches Aerzteblatt International, сравнивали музыку Моцарта и Иоганна Штрауса-младшего с группой ABBA: в ходе эксперимента одни «подопытные» в течение 25 минут слушали академических классиков, другие – шведский квартет. Поп-песни на сердце никак не влияли, а вот Моцарт со Штраусом снижали давление и успокаивали сердечный ритм, причём от классики эффект был сильнее, чем просто от отдыха.
С юбилеем, «Летучая мышь»! И первый наш тост - за композитора!
А на фото - поклоны после 1000 спектакля!
Продолжаем думать над слагаемыми успеха легендарной «Летучей мыши», которая уже 50 лет украшает репертуар нашего театра! И второй ингредиент - авторы русскоязычного либретто.
В своей книге «О любимом жанре» основатель Московского театра оперетты Григорий Маркович Ярон писал: «Мне кажется, что за все годы было только две удачные переделки классических оперетт — это «Боккаччо» В. Масса и Н. Эрдмана, шедшая у нас в 1930 году в постановке В. Бебутова, и «Летучая мышь» Н. Эрдмана и М. Вольпина, поставленная у нас же И. Тумановым в 1947 году». Эта же версия либретто используется в нашей долгожительнице - «Летучей мыши» 1974 года.
Можно ли представить теперь в русскоязычной постановочной традиции «Летучую мышь» без сцены про собаку Эмму? С трудом! А ведь подобной сцены не было в оригинальной пьесе! Знатоки жанра знают, что сюжетная коллизия в оригинальном либретто оперетты «Летучая мышь» отличается от того варианта, который создали Николай Эрдман и Михаил Вольпин.
В либретто Р. Жене один из персонажей, нотариус Фальк, охвачен жаждой мести своему другу Айзенштайну. Недавно они вместе были на костюмированном балу, где Айзенштайн был одет в костюм бабочки, а Фальк – в костюм летучей мыши. Айзенштайн напоил друга коньяком и бросил сонного на бульваре. Наутро Фальк должен был при ярком свете и на глазах всей Вены добираться домой в карнавальном костюме. Тогда-то он и задумал отомстить и устроить великую путаницу жен и мужей на балу у князя Орловского. В пьесе Н. Эрдмана и М. Вольпина интрига в корне изменена – Фальк оказывается жертвой розыгрыша, а миссию «Летучей мыши» берет на себя Розалинда.
Роль Орловского в оригинальном варианте оперетты тоже не лишена пьянящего карнавального начала, но дело не в поворотах сюжета, а в исходной партитуре, ведь партию Орловского исполняет меццо-сопрано, а вовсе не баритон, как мы привыкли. То есть партия эта – женская.
Так что второй наш тост - за талантливых либреттистов - за тех, благодаря кому мы раз от раза получаем невероятное удовольствие от сцены вранья в «Летучей мыши»! За Николая Эрдмана и Михаила Вольпина!
В своей книге «О любимом жанре» основатель Московского театра оперетты Григорий Маркович Ярон писал: «Мне кажется, что за все годы было только две удачные переделки классических оперетт — это «Боккаччо» В. Масса и Н. Эрдмана, шедшая у нас в 1930 году в постановке В. Бебутова, и «Летучая мышь» Н. Эрдмана и М. Вольпина, поставленная у нас же И. Тумановым в 1947 году». Эта же версия либретто используется в нашей долгожительнице - «Летучей мыши» 1974 года.
Можно ли представить теперь в русскоязычной постановочной традиции «Летучую мышь» без сцены про собаку Эмму? С трудом! А ведь подобной сцены не было в оригинальной пьесе! Знатоки жанра знают, что сюжетная коллизия в оригинальном либретто оперетты «Летучая мышь» отличается от того варианта, который создали Николай Эрдман и Михаил Вольпин.
В либретто Р. Жене один из персонажей, нотариус Фальк, охвачен жаждой мести своему другу Айзенштайну. Недавно они вместе были на костюмированном балу, где Айзенштайн был одет в костюм бабочки, а Фальк – в костюм летучей мыши. Айзенштайн напоил друга коньяком и бросил сонного на бульваре. Наутро Фальк должен был при ярком свете и на глазах всей Вены добираться домой в карнавальном костюме. Тогда-то он и задумал отомстить и устроить великую путаницу жен и мужей на балу у князя Орловского. В пьесе Н. Эрдмана и М. Вольпина интрига в корне изменена – Фальк оказывается жертвой розыгрыша, а миссию «Летучей мыши» берет на себя Розалинда.
Роль Орловского в оригинальном варианте оперетты тоже не лишена пьянящего карнавального начала, но дело не в поворотах сюжета, а в исходной партитуре, ведь партию Орловского исполняет меццо-сопрано, а вовсе не баритон, как мы привыкли. То есть партия эта – женская.
Так что второй наш тост - за талантливых либреттистов - за тех, благодаря кому мы раз от раза получаем невероятное удовольствие от сцены вранья в «Летучей мыши»! За Николая Эрдмана и Михаила Вольпина!
«Город игрушек» в День города!
7 сентября участники Детской театральной лаборатории Московского театра, проходивший летом в Литвиново, покажут камерный вариант мюзикла Марины Торховой «Город игрушек» в пространстве театра на Кузнецком мосту.
Спектакль пройдет 2 раза в 14 и 16 часов. На каждый из показов сможет попасть 25 человек. Регистрация на мероприятие откроется в четверг, 5 сентября, в 14:00 на этой странице https://mosoperetta.ru/sobytiya/gorod-igrushek-09-20242
7 сентября участники Детской театральной лаборатории Московского театра, проходивший летом в Литвиново, покажут камерный вариант мюзикла Марины Торховой «Город игрушек» в пространстве театра на Кузнецком мосту.
Спектакль пройдет 2 раза в 14 и 16 часов. На каждый из показов сможет попасть 25 человек. Регистрация на мероприятие откроется в четверг, 5 сентября, в 14:00 на этой странице https://mosoperetta.ru/sobytiya/gorod-igrushek-09-20242
Памяти Александра Голубева (1967-2024).
Фотографии из спектаклей "Женихи", "Сибирские янки",
"Холопка", "Джейн", "Греховодник», "Джентельмен удачи", "Весёлая вдова".
Фотографии из спектаклей "Женихи", "Сибирские янки",
"Холопка", "Джейн", "Греховодник», "Джентельмен удачи", "Весёлая вдова".
Памяти Александра Голубева (1967-2024).
Фотографии из спектаклей "Парижская жизнь", "Рикошет", "Маугли", "Фанфан-Тюльпан", "Фиалка Монмартра", "Моя прекрасная леди", "Орфей в аду", "Джейн Эйр", "Доходное место", "Цыганский барон".
Фотографии из спектаклей "Парижская жизнь", "Рикошет", "Маугли", "Фанфан-Тюльпан", "Фиалка Монмартра", "Моя прекрасная леди", "Орфей в аду", "Джейн Эйр", "Доходное место", "Цыганский барон".