BRICS+ Fashion Summit не только объединяет интернациональных экспертов, но и показывает все культурное разнообразие России для международной аудитории. Выставка «Родные мотивы» в МКЗ «Зарядье» — часть программы Саммита, и она ярко транслирует, как традиция становится языком настоящего.
Всего на выставке было представлено более 70 образов дизайнеров. Их мини-коллекции демонстрируются рядом с образцами подлинного народного костюма из частных собраний (от Архангельска до Якутии и от Бурятии до Кабардино-Балкарии).
- ALEXINSTYLE (Алекс Ондар, Москва) — тувинские элементы в городской оптике: характерные пояса, воротник-стойка, традиционные застёжки работают не как декор, а как каркас силуэта;
- Оксана (Галдан) Кучекта, Хабаровск — ульчские техники без стилизации: берестяные шляпы, швы из корней, ручное плетение и клей из пузыря осетра — ремесло, которое держит форму времени;
- Евгения Зевакина (Уфа) — башкирский код в аксессуарах: кашмау и «красные серьги», каждая пара единственная, орнаменты не повторяются — украшение как семейная история;
- АЙЫМ (Айгуль Киранова, Уфа/Екатеринбург) — перевод музейных мотивов в актуальные вещи: тамбурный шов, сулп, работа с металлом и лазерная резка — орнамент говорит на языке современного производства;
и многие другие.
Культурный код становится не просто элементом в дизайне, а деталью, которая помогает занять выигрышные позиции на рынке и отстроиться от конкурентов. И вот, что думают сами дизайнеры о перспективах работы с культурным кодом при создании коллекций:
ZA_ZA (Санкт-Петербург): «Мода на культурные коды станет путешествием по страницам истории и искусства. Коллекции будут не просто одевать, а рассказывать истории народов — современная мозаика, где каждый бренд хранит свое наследие и превращает его в дизайн».
ogo citizen / Саввина Мария (Якутск): «Вижу два направления: гиперлокальность — максимально аутентичная, но концептуальная интерпретация собственных традиций; и гибридизация — смелые смеси кодов разных культур. Объединять их будет устойчивость и осознанность».
Для жителей и туристов столицы выставка «Родные мотивы» — это не «экспо», а живая школа. Как точно формулируют в n17.stories: «Да, безусловно. Это живая школа, где можно прикоснуться к настоящему культурному наследию, увидеть, как традиции вдохновляют современный дизайн, и перенять опыт мастеров».
Всего на выставке было представлено более 70 образов дизайнеров. Их мини-коллекции демонстрируются рядом с образцами подлинного народного костюма из частных собраний (от Архангельска до Якутии и от Бурятии до Кабардино-Балкарии).
- ALEXINSTYLE (Алекс Ондар, Москва) — тувинские элементы в городской оптике: характерные пояса, воротник-стойка, традиционные застёжки работают не как декор, а как каркас силуэта;
- Оксана (Галдан) Кучекта, Хабаровск — ульчские техники без стилизации: берестяные шляпы, швы из корней, ручное плетение и клей из пузыря осетра — ремесло, которое держит форму времени;
- Евгения Зевакина (Уфа) — башкирский код в аксессуарах: кашмау и «красные серьги», каждая пара единственная, орнаменты не повторяются — украшение как семейная история;
- АЙЫМ (Айгуль Киранова, Уфа/Екатеринбург) — перевод музейных мотивов в актуальные вещи: тамбурный шов, сулп, работа с металлом и лазерная резка — орнамент говорит на языке современного производства;
и многие другие.
Культурный код становится не просто элементом в дизайне, а деталью, которая помогает занять выигрышные позиции на рынке и отстроиться от конкурентов. И вот, что думают сами дизайнеры о перспективах работы с культурным кодом при создании коллекций:
ZA_ZA (Санкт-Петербург): «Мода на культурные коды станет путешествием по страницам истории и искусства. Коллекции будут не просто одевать, а рассказывать истории народов — современная мозаика, где каждый бренд хранит свое наследие и превращает его в дизайн».
ogo citizen / Саввина Мария (Якутск): «Вижу два направления: гиперлокальность — максимально аутентичная, но концептуальная интерпретация собственных традиций; и гибридизация — смелые смеси кодов разных культур. Объединять их будет устойчивость и осознанность».
Для жителей и туристов столицы выставка «Родные мотивы» — это не «экспо», а живая школа. Как точно формулируют в n17.stories: «Да, безусловно. Это живая школа, где можно прикоснуться к настоящему культурному наследию, увидеть, как традиции вдохновляют современный дизайн, и перенять опыт мастеров».
Forwarded from BELT | Мода | Стиль
Пока редакция «BELT MAGAZINE» собирает материалы и готовит для вас новую статью по второму дню Московской недели моды, предлагаем вам прочитать «Дайджест первого дня Московской недели моды»!
Полную версию дайджеста можно прочитать тут.
#московская_неделя_моды
#belt_magazine
Полную версию дайджеста можно прочитать тут.
#московская_неделя_моды
#belt_magazine
Сессия деловой программы BRICS+ Fashion Summit «Протекционизм или свободная торговля. Надо ли защищать национальные рынки одежды» пройдёт 30 августа в 11:45. (Зал «Большой»)
Модератор сессии: заместитель главного редактора Телеканала «Россия-24» Александра Суворова.
Спикеры сессии: управляющий директор Fashion apparel cluster SERBIA Сладжана Милоевич, дизайнер, предприниматель и основатель бренда SOLANGEL Ирина Сопрано.
Попасть на деловую программу BRICS+ Fashion Summit (Саммит Моды БРИКС+) могут все желающие по предварительной регистрации на официальном сайте.
Модератор сессии: заместитель главного редактора Телеканала «Россия-24» Александра Суворова.
Спикеры сессии: управляющий директор Fashion apparel cluster SERBIA Сладжана Милоевич, дизайнер, предприниматель и основатель бренда SOLANGEL Ирина Сопрано.
Попасть на деловую программу BRICS+ Fashion Summit (Саммит Моды БРИКС+) могут все желающие по предварительной регистрации на официальном сайте.
Коллекция бренда Alina Vladi Brand Wear (Казань) на подиуме Московской недели моды
Коллекция отражает философию баланса Инь-Ян через контраст материалов и форм. В основе дизайна изделий — легкие и струящиеся силуэты изо льна и шелка в сочетании со строгими моделями из плотных тканей. В цветовой палитре линейки преобладают контрастные черный и белый, а также мягкие оттенки — молочный, серый и бежевый.
Коллекция отражает философию баланса Инь-Ян через контраст материалов и форм. В основе дизайна изделий — легкие и струящиеся силуэты изо льна и шелка в сочетании со строгими моделями из плотных тканей. В цветовой палитре линейки преобладают контрастные черный и белый, а также мягкие оттенки — молочный, серый и бежевый.