Завершит второй день Московской недели моды показ бренда YANA BESFAMILNAYA.
Пока гости готовятся увидеть коллекцию на подиуме, мы делимся с вами кадрами с бэкстейджа, где во всю происходит творческий процесс подготовки линейки — финальные штрихи, примерки и кропотливая работа над деталями образов.
- дизайнер бренда YANA BESFAMILNAYA Яна Бесфамильная.
К слову, за создание образов моделей в этом сезоне отвечают — сеть салонов MONE, бренд профессиональной косметики MONE PROFESSIONAL, а также бренд PROMAKEUP laboratory.
Пока гости готовятся увидеть коллекцию на подиуме, мы делимся с вами кадрами с бэкстейджа, где во всю происходит творческий процесс подготовки линейки — финальные штрихи, примерки и кропотливая работа над деталями образов.
«Показ, как и всегда, обещает быть необычным. В этот раз мы решили погрузить гостей в атмосферу показа еще за полчаса до его начала. В зале будет играть диджей, мы погрузим гостей в атмосферу горнолыжного курорта, что, собственно, и вдохновляло меня при создании коллекции»,
- дизайнер бренда YANA BESFAMILNAYA Яна Бесфамильная.
К слову, за создание образов моделей в этом сезоне отвечают — сеть салонов MONE, бренд профессиональной косметики MONE PROFESSIONAL, а также бренд PROMAKEUP laboratory.
Forwarded from VOGUE-religion
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Финал показа Яна Бесфамильная на Московской неделе моды в Москве.
Меховые вьетнамки, корсеты и штаны-алладины на зимний лад, полосатые шарфы в пол, вышивка с бахромой, боди в стиле цирка - такого мы точно еще не видели!
Меховые вьетнамки, корсеты и штаны-алладины на зимний лад, полосатые шарфы в пол, вышивка с бахромой, боди в стиле цирка - такого мы точно еще не видели!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Перенесемся на ещё одну локацию Московской недели моды — ВДНХ, где сегодня прошла не менее насыщенная программа показов.
Открылся день показом коллекции студентов Национального института дизайна. Участие ведущих профильных вузов в Московской неделе моды подтверждает статус мероприятия как пространства, где молодое поколение дизайнеров учится демонстрировать высокий уровень подготовки и получает возможность ориентироваться на современные стандарты индустрии.
Не обошлось на площадке и без ярких показов коллекций брендов из разных регионов нашей страны: TSNA из Тамбова, Alpecora из Пскова, KOSS KOSS из Санкт-Петербурга, JS SENSE из Нижнего Новгорода, а также проекта Caspian Fashion Week из Астрахани. Завершился день показом совместной коллекции ивановских брендов NOVIKOVA DSGN и «Шуйские ситцы».
— дизайнер бренда JANA VESNA Яна Весна.
Программа Московской недели моды в этом сезоне говорит сама за себя — эта площадка не только объединяет столичные и региональные бренды, но и демонстрирует, что отечественная индустрия активно развивается и занимает центральное место на мировой карте моды.
— дизайнер бренда TSNA Екатерина Шаврина.
За создание образов моделей в этом сезоне отвечают — сеть салонов MONE, бренд профессиональной косметики MONE PROFESSIONAL, а также бренд PROMAKEUP laboratory.
Открылся день показом коллекции студентов Национального института дизайна. Участие ведущих профильных вузов в Московской неделе моды подтверждает статус мероприятия как пространства, где молодое поколение дизайнеров учится демонстрировать высокий уровень подготовки и получает возможность ориентироваться на современные стандарты индустрии.
Не обошлось на площадке и без ярких показов коллекций брендов из разных регионов нашей страны: TSNA из Тамбова, Alpecora из Пскова, KOSS KOSS из Санкт-Петербурга, JS SENSE из Нижнего Новгорода, а также проекта Caspian Fashion Week из Астрахани. Завершился день показом совместной коллекции ивановских брендов NOVIKOVA DSGN и «Шуйские ситцы».
«Это самое значимое мероприятие для брендов и дизайнеров в России, каждый мечтает сюда попасть. Это большой плюс для каждого дизайнера и для меня это огромное достижение. Московская неделя моды — это возможность молодому дизайнеру или бренду показать себя тому контингенту, который приходит сюда, а именно — потенциальным потребителям, поэтому это просто колоссальная поддержка, это нужно проводить и чаще»,
— дизайнер бренда JANA VESNA Яна Весна.
Программа Московской недели моды в этом сезоне говорит сама за себя — эта площадка не только объединяет столичные и региональные бренды, но и демонстрирует, что отечественная индустрия активно развивается и занимает центральное место на мировой карте моды.
«Я думаю, что теперь мировая индустрия знает, что у нас в России тоже есть мода, она динамично развивается и приносит свои современные, актуальные новаторские решения»,
— дизайнер бренда TSNA Екатерина Шаврина.
За создание образов моделей в этом сезоне отвечают — сеть салонов MONE, бренд профессиональной косметики MONE PROFESSIONAL, а также бренд PROMAKEUP laboratory.
BRICS+ Fashion Summit не только объединяет интернациональных экспертов, но и показывает все культурное разнообразие России для международной аудитории. Выставка «Родные мотивы» в МКЗ «Зарядье» — часть программы Саммита, и она ярко транслирует, как традиция становится языком настоящего.
Всего на выставке было представлено более 70 образов дизайнеров. Их мини-коллекции демонстрируются рядом с образцами подлинного народного костюма из частных собраний (от Архангельска до Якутии и от Бурятии до Кабардино-Балкарии).
- ALEXINSTYLE (Алекс Ондар, Москва) — тувинские элементы в городской оптике: характерные пояса, воротник-стойка, традиционные застёжки работают не как декор, а как каркас силуэта;
- Оксана (Галдан) Кучекта, Хабаровск — ульчские техники без стилизации: берестяные шляпы, швы из корней, ручное плетение и клей из пузыря осетра — ремесло, которое держит форму времени;
- Евгения Зевакина (Уфа) — башкирский код в аксессуарах: кашмау и «красные серьги», каждая пара единственная, орнаменты не повторяются — украшение как семейная история;
- АЙЫМ (Айгуль Киранова, Уфа/Екатеринбург) — перевод музейных мотивов в актуальные вещи: тамбурный шов, сулп, работа с металлом и лазерная резка — орнамент говорит на языке современного производства;
и многие другие.
Культурный код становится не просто элементом в дизайне, а деталью, которая помогает занять выигрышные позиции на рынке и отстроиться от конкурентов. И вот, что думают сами дизайнеры о перспективах работы с культурным кодом при создании коллекций:
ZA_ZA (Санкт-Петербург): «Мода на культурные коды станет путешествием по страницам истории и искусства. Коллекции будут не просто одевать, а рассказывать истории народов — современная мозаика, где каждый бренд хранит свое наследие и превращает его в дизайн».
ogo citizen / Саввина Мария (Якутск): «Вижу два направления: гиперлокальность — максимально аутентичная, но концептуальная интерпретация собственных традиций; и гибридизация — смелые смеси кодов разных культур. Объединять их будет устойчивость и осознанность».
Для жителей и туристов столицы выставка «Родные мотивы» — это не «экспо», а живая школа. Как точно формулируют в n17.stories: «Да, безусловно. Это живая школа, где можно прикоснуться к настоящему культурному наследию, увидеть, как традиции вдохновляют современный дизайн, и перенять опыт мастеров».
Всего на выставке было представлено более 70 образов дизайнеров. Их мини-коллекции демонстрируются рядом с образцами подлинного народного костюма из частных собраний (от Архангельска до Якутии и от Бурятии до Кабардино-Балкарии).
- ALEXINSTYLE (Алекс Ондар, Москва) — тувинские элементы в городской оптике: характерные пояса, воротник-стойка, традиционные застёжки работают не как декор, а как каркас силуэта;
- Оксана (Галдан) Кучекта, Хабаровск — ульчские техники без стилизации: берестяные шляпы, швы из корней, ручное плетение и клей из пузыря осетра — ремесло, которое держит форму времени;
- Евгения Зевакина (Уфа) — башкирский код в аксессуарах: кашмау и «красные серьги», каждая пара единственная, орнаменты не повторяются — украшение как семейная история;
- АЙЫМ (Айгуль Киранова, Уфа/Екатеринбург) — перевод музейных мотивов в актуальные вещи: тамбурный шов, сулп, работа с металлом и лазерная резка — орнамент говорит на языке современного производства;
и многие другие.
Культурный код становится не просто элементом в дизайне, а деталью, которая помогает занять выигрышные позиции на рынке и отстроиться от конкурентов. И вот, что думают сами дизайнеры о перспективах работы с культурным кодом при создании коллекций:
ZA_ZA (Санкт-Петербург): «Мода на культурные коды станет путешествием по страницам истории и искусства. Коллекции будут не просто одевать, а рассказывать истории народов — современная мозаика, где каждый бренд хранит свое наследие и превращает его в дизайн».
ogo citizen / Саввина Мария (Якутск): «Вижу два направления: гиперлокальность — максимально аутентичная, но концептуальная интерпретация собственных традиций; и гибридизация — смелые смеси кодов разных культур. Объединять их будет устойчивость и осознанность».
Для жителей и туристов столицы выставка «Родные мотивы» — это не «экспо», а живая школа. Как точно формулируют в n17.stories: «Да, безусловно. Это живая школа, где можно прикоснуться к настоящему культурному наследию, увидеть, как традиции вдохновляют современный дизайн, и перенять опыт мастеров».
Forwarded from BELT | Мода | Стиль
Пока редакция «BELT MAGAZINE» собирает материалы и готовит для вас новую статью по второму дню Московской недели моды, предлагаем вам прочитать «Дайджест первого дня Московской недели моды»!
Полную версию дайджеста можно прочитать тут.
#московская_неделя_моды
#belt_magazine
Полную версию дайджеста можно прочитать тут.
#московская_неделя_моды
#belt_magazine