Свет Воскресения Христова в работах Александра Иванова.
Александр Иванов. "Вознесение Христово. Вознесение праведных". 1845. Эскиз. Первый вариант. Самый первый эскиз совмещает западноевропейский вариант изображения Воскресения Христова – Христа, восставшего из гроба. Здесь единственный раз мы видим Его полуобнаженную фигуру, прикрытую лишь погребальной пеленой. В руках Он держит крест и белое знамя, как символом победы над смертью. Фигура Христа окружена прозрачным святящимся ореолом, сквозь который видны фигуры парящих воскресших праведников. Любопытно, что каждого праведника в этой композиции держит свой ангел. В нижней части работы мы видим рушащиеся и падающие стены, разрушенные врата ада, поверженную смерть и падающих служителей ада.
Александр Иванов. "Вознесение Христово. Вознесение праведных". 1845. Эскиз. Первый вариант. Самый первый эскиз совмещает западноевропейский вариант изображения Воскресения Христова – Христа, восставшего из гроба. Здесь единственный раз мы видим Его полуобнаженную фигуру, прикрытую лишь погребальной пеленой. В руках Он держит крест и белое знамя, как символом победы над смертью. Фигура Христа окружена прозрачным святящимся ореолом, сквозь который видны фигуры парящих воскресших праведников. Любопытно, что каждого праведника в этой композиции держит свой ангел. В нижней части работы мы видим рушащиеся и падающие стены, разрушенные врата ада, поверженную смерть и падающих служителей ада.
В цветной работе А. Иванова «Воскресение Христово. Праведники парят над пустыми гробами. 1845. Эскиз, первый вариант» – мы видим совмещение двух планов. Первый – условно здешний, земной, ведь Событие Воскресения Христова произошли здесь, в конкретной точке времени и пространства. Отсюда – намек на глубину, пейзаж с кипарисами, с виднеющимся вдали Иерусалимом, Гроб Господень, на котором сидит сияющий белыми одеяниями ангел, павшие ниц жены-мироносицы. И на эту земную реальность словно накладывается реальность мира Горнего, реальность Божественного, и для ее изображения Иванов использует все-таки элементы языка иконы.
Еще один вариант, который разрабатывал Александр Иванов – «Изведение из гробов». Тут же видны встающие из разверстых гробов, согласно Евангелию: «гробы отверзлись; и многие тела усопших святых воскресли» (Мф. 27, 52). В этом варианте на эту тему отсутствует изображение Адама, простирающего руку к Спасителю, – Адам и Ева помещаются ниже. Мы видим сидящего во гробе Иоанна Крестителя. На заднем плане – изображение деревьев, гор.
В заключительном эскизе «Воскресение Христово. Праведники парят над пустыми гробами» Иванов всё-таки во многом опирается на традиции восточнохристианского искусства.
Здесь мы видим и Сошествие во ад, но главной темой становится ликование праведников. Христос изображен здесь с протянутыми к людям руками. Он несет с Собой жизнь, спасение, воскресение.
В самом низу изображен ад, раскрытые гробы. Поверженные обитатели ада напоминают фигуру олицетворения ада на некоторых византийских и древнерусских иконах и фресках.
Вся композиция в целом, центр которой – фигура Христа в красном одеянии, в сиянии славы, устремлена вверх, к звездному небу, которое мыслится как Вселенная, ведь произошедшее Событие – вселенского масштаба, оно изменило ход истории человечества. И вроде бы Иванов использует язык искусства XIX века, но при этом, как уже не раз говорилось, опирается на традиции восточнохристианского искусства, и потому здесь даже горы на заднем плане мыслятся как иконные горки.
Здесь мы видим и Сошествие во ад, но главной темой становится ликование праведников. Христос изображен здесь с протянутыми к людям руками. Он несет с Собой жизнь, спасение, воскресение.
В самом низу изображен ад, раскрытые гробы. Поверженные обитатели ада напоминают фигуру олицетворения ада на некоторых византийских и древнерусских иконах и фресках.
Вся композиция в целом, центр которой – фигура Христа в красном одеянии, в сиянии славы, устремлена вверх, к звездному небу, которое мыслится как Вселенная, ведь произошедшее Событие – вселенского масштаба, оно изменило ход истории человечества. И вроде бы Иванов использует язык искусства XIX века, но при этом, как уже не раз говорилось, опирается на традиции восточнохристианского искусства, и потому здесь даже горы на заднем плане мыслятся как иконные горки.
Все эти работы Иванова очень перекликаются со знаменитым его полотном «Явление Христа народу (Явление Мессии)», которое расположено в зале Александра Иванова Государственной Третьяковской галереи.
Художник работал над этим полотном 20 лет - с 1837 по 1857.
В этой монументальной картине – начало пути Спасителя, того пути, который потом приведет к Воскресению, к победе над смертью, к спасению человечества.
Художник работал над этим полотном 20 лет - с 1837 по 1857.
В этой монументальной картине – начало пути Спасителя, того пути, который потом приведет к Воскресению, к победе над смертью, к спасению человечества.
❤1
Зрителю трудно поверить, что весь Останкинский театр-дворец, имеющий облик крупного монументального сооружения, построенного на века, на самом деле выполнен из, казалось бы, такого недолговечного материала — дерева. Глядя на роскошную отделку его интерьеров, невозможно себе представить, что за мощными колоннами, расписными потолками, позолоченной резьбой — не камень, а деревянный каркас, обшитый досками и оштукатуренный.
"Deus conservat omnia” — «Бог сохраняет всё» — девиз рода Шереметевых.
Кажется, что смысл этого латинского изречения распространяется и на здание Останкинского театра, сохранившегося почти без изменений в том виде, как его построил в конце XVIII века из дерева в своём подмосковном селе Останкино граф Николай Петрович Шереметев.
В первый раз я увидел Останкинский театр-дворец ещё студентом в 1997 году, когда крестили моего сына в Троицкой церкви в Останкино.
Дворец произвёл на меня сильнейшее впечатление, особенно его невероятные интерьеры, в которых всеми органами восприятия, включая зрение (роскошь архитектуры), осязание (потёртые деревянные поверхности, сохранившие память о прикосновениях многих поколений предков) и обоняние (запах очень старого дерева), ощущалась их невероятная и безусловная подлинность, «настоящесть», когда, открыв дверь из ХХ века, словно попадаешь прямо в XVIII век.
Кажется, что смысл этого латинского изречения распространяется и на здание Останкинского театра, сохранившегося почти без изменений в том виде, как его построил в конце XVIII века из дерева в своём подмосковном селе Останкино граф Николай Петрович Шереметев.
В первый раз я увидел Останкинский театр-дворец ещё студентом в 1997 году, когда крестили моего сына в Троицкой церкви в Останкино.
Дворец произвёл на меня сильнейшее впечатление, особенно его невероятные интерьеры, в которых всеми органами восприятия, включая зрение (роскошь архитектуры), осязание (потёртые деревянные поверхности, сохранившие память о прикосновениях многих поколений предков) и обоняние (запах очень старого дерева), ощущалась их невероятная и безусловная подлинность, «настоящесть», когда, открыв дверь из ХХ века, словно попадаешь прямо в XVIII век.
Восприятие дворца как очень необычного памятника ещё более увеличивалось от осознания того, что, во-первых, он, при всей своей монументальности как-бы капитального сооружения, на самом деле целиком построен из дерева и, во-вторых, то, что это — летний театр, никогда в своей долгой истории не отапливавшийся, а как будто засыпавший каждую зиму, чтобы вновь проснуться для посетителей следующей весной.
Позже я узнал, что эти «как бы» и «как будто» — неотъемлемые составляющие задумки его строителя, графа Н.П. Шереметева, строившего дворец, чтобы удивлять, обманывать и восхищать зрителя. Реставрация Останкинского дворца завершилась недавно.
К этой новой встрече со сказочным дворцом уже прошла большая часть моей человеческой и профессиональной биографии, а он к своему двухвековому возрасту прибавил каких-то всего тридцать лет, которые, впрочем, только ещё более увеличили его колоссальную ценность памятника давно ушедшего века великой и прекрасной архитектуры классицизма.
Позже я узнал, что эти «как бы» и «как будто» — неотъемлемые составляющие задумки его строителя, графа Н.П. Шереметева, строившего дворец, чтобы удивлять, обманывать и восхищать зрителя. Реставрация Останкинского дворца завершилась недавно.
К этой новой встрече со сказочным дворцом уже прошла большая часть моей человеческой и профессиональной биографии, а он к своему двухвековому возрасту прибавил каких-то всего тридцать лет, которые, впрочем, только ещё более увеличили его колоссальную ценность памятника давно ушедшего века великой и прекрасной архитектуры классицизма.
Храм Троицы Живоначальной в Останкине.
Культурно-исторический архитектурный православный памятник старорусского культового зодчества, одна из кульминационных точек в развитии московского узорочья. Примечателен этот памятник как одна из тех церковных построек конца XVII века, фасады которых богато и обильно украшены декором. Входит в комплекс памятников музея-усадьбы «Останкино» Н.П. Шереметьева.
В Троицкой церкви возобновились службы с 1991 года.
Церковь оставалась действующей до 1933 года и в 1934 году стала частью музея-усадьбы «Останкино», который был создан ещё в 1918 году новой советской властью.
С марта 1991 по декабрь 1999 года в храме находилось подворье Оптиной пустыни, службы в нём проводились по монастырскому чину.
Именно в этой Троицкой церкви в Останкино, мною было принято решение крестить моего первенца в 1997 году, супруга поддержала меня в выборе православного храма в нашем родном городе.
Культурно-исторический архитектурный православный памятник старорусского культового зодчества, одна из кульминационных точек в развитии московского узорочья. Примечателен этот памятник как одна из тех церковных построек конца XVII века, фасады которых богато и обильно украшены декором. Входит в комплекс памятников музея-усадьбы «Останкино» Н.П. Шереметьева.
В Троицкой церкви возобновились службы с 1991 года.
Церковь оставалась действующей до 1933 года и в 1934 году стала частью музея-усадьбы «Останкино», который был создан ещё в 1918 году новой советской властью.
С марта 1991 по декабрь 1999 года в храме находилось подворье Оптиной пустыни, службы в нём проводились по монастырскому чину.
Именно в этой Троицкой церкви в Останкино, мною было принято решение крестить моего первенца в 1997 году, супруга поддержала меня в выборе православного храма в нашем родном городе.
На Оптинское подворье в Храм Троицы Живоначальной в Останкино приезжали люди со всех концов Москвы и Московской области.
Иногда исповедь в выходные заканчивалась за полночь — настолько много было прихожан, желавших исповедоваться.
Оптинские монахи не допускали формального или поверхностного отношения к Таинству.
Необходимо отметить, что речь не идет о пресловутом «откровении помыслов» — практике, которой злоупотребляют некоторые священнослужители, — а о возогревании в человеке духа покаяния и об осознании им бесконечного милосердия Божия.
Этот приходской храм действующий и ныне, начиная с "лихих 90-х годов".
Иногда исповедь в выходные заканчивалась за полночь — настолько много было прихожан, желавших исповедоваться.
Оптинские монахи не допускали формального или поверхностного отношения к Таинству.
Необходимо отметить, что речь не идет о пресловутом «откровении помыслов» — практике, которой злоупотребляют некоторые священнослужители, — а о возогревании в человеке духа покаяния и об осознании им бесконечного милосердия Божия.
Этот приходской храм действующий и ныне, начиная с "лихих 90-х годов".
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
С праздником Вас, дорогие подписчицы!🌺🌺🌺
История первых конкурсов красоты.
От "Королевы русской колонии" до титула "Мисс России" (1926-1929 г.г.).
История конкурса красоты "Мисс Россия" началась в Париже в 20-е годы прошлого века. Какие они были, одни из первых красавиц конкурса «Мисс Россия», проходившем в Париже с 1926 года. Все они были очень индивидуальны, каждая девушка прекрасна своей необычной красотой. Они были очаровательны и неповторимы. С 1926 по 1928 годы победительница получала титул "Королева русской колонии Парижа".
С 1929 года конкурс переименовали в "Мисс Россия" (Мисcъ Россiя). Преобразование конкурса было связано с появлением в 1928 году международного конкурса красоты "Мисс Европа".
Идея принадлежала французскому репортеру Морису де Валеффу.
От "Королевы русской колонии" до титула "Мисс России" (1926-1929 г.г.).
История конкурса красоты "Мисс Россия" началась в Париже в 20-е годы прошлого века. Какие они были, одни из первых красавиц конкурса «Мисс Россия», проходившем в Париже с 1926 года. Все они были очень индивидуальны, каждая девушка прекрасна своей необычной красотой. Они были очаровательны и неповторимы. С 1926 по 1928 годы победительница получала титул "Королева русской колонии Парижа".
С 1929 года конкурс переименовали в "Мисс Россия" (Мисcъ Россiя). Преобразование конкурса было связано с появлением в 1928 году международного конкурса красоты "Мисс Европа".
Идея принадлежала французскому репортеру Морису де Валеффу.
Морис де Валефф — организатор конкурса "Мисс Европа" уведомил письмом редактора журнала "Иллюстрированная Россия" о создании нового международного конкурса и пригласил представлять Россию девушку из 200-тысячной парижской русской общины. Мотивировал это тем, что "Советы могли прислать не ту красавицу, какую хотелось бы". При этом основные параметры были такие же — пропорциональное телосложение и высокий рост. Строгого регламента на рост участниц изначально не вводили, тогда как сейчас в конкурс не берут девушек ниже 173 см.
Соревнования среди девушек проходили в два этапа. Первый — дефиле, где жюри оценивало общую гармонию образа. Второй — индивидуальное собеседование, во время которого каждая участница представала перед судьями отдельно.
На фото Татьяна Маслова - победительница "Мисс России" и "Мисс Европы 1933г, дочь русского офицера. Ей было 18 лет. В этом же году побеждает в Мадриде в конкурсе «Мисс мира». Её встречали толпы поклонников, печатали в газетах и журналах.
Соревнования среди девушек проходили в два этапа. Первый — дефиле, где жюри оценивало общую гармонию образа. Второй — индивидуальное собеседование, во время которого каждая участница представала перед судьями отдельно.
На фото Татьяна Маслова - победительница "Мисс России" и "Мисс Европы 1933г, дочь русского офицера. Ей было 18 лет. В этом же году побеждает в Мадриде в конкурсе «Мисс мира». Её встречали толпы поклонников, печатали в газетах и журналах.
В 1929 по протоколу жюри выставляло три оценки по 20-балльной шкале: за красоту лица, за красоту фигуры и за общее впечатление. Важно, что оценивались такие детали, как посадка головы, походка, черты лица и манеры.
В состав судейской коллегии входили звёзды русской культуры: художники Александр Бенуа, Иван Билибин, Константин Коровин, режиссёр Владимир Немирович-Данченко, писатели Александр Куприн и Иван Бунин.
Именно Куприну приписывают девиз первых конкурсов: «Красивых женщин много, но прелестных своей милостью очень мало».
На фото участница конкурса "Мисс Россия" 1929 - Нина Поль.
В состав судейской коллегии входили звёзды русской культуры: художники Александр Бенуа, Иван Билибин, Константин Коровин, режиссёр Владимир Немирович-Данченко, писатели Александр Куприн и Иван Бунин.
Именно Куприну приписывают девиз первых конкурсов: «Красивых женщин много, но прелестных своей милостью очень мало».
На фото участница конкурса "Мисс Россия" 1929 - Нина Поль.
В истории конкурса есть интересный факт: в 1931 году победительницей стала дочь великого русского певца Фёдора Шаляпина Марина. Она жила в Париже и занималась в танцевальной студии балерины Матильды Кшесинской.
В статье «Иллюстрированной России» дочь Шаляпина описывали так: «Величественная осанка, гордый поворот головы, лёгкая, плавная поступь — такова Марина Шаляпина, дочь гениального певца, новая «мисс Россия». Серые, отцовские глаза смотрят открыто и приветливо, и при малейшей улыбке на щеках расцветают две ямочки — знак доброй и ясной души». По этому описанию можно судить о канонах красоты того времени.
В статье «Иллюстрированной России» дочь Шаляпина описывали так: «Величественная осанка, гордый поворот головы, лёгкая, плавная поступь — такова Марина Шаляпина, дочь гениального певца, новая «мисс Россия». Серые, отцовские глаза смотрят открыто и приветливо, и при малейшей улыбке на щеках расцветают две ямочки — знак доброй и ясной души». По этому описанию можно судить о канонах красоты того времени.
Сама Марина спустя много лет рассказала всю правду о конкурсе. «Я этого ничего не хотела! В те времена, чтобы тебя при всех объявили красавицей, — да это позор, — заявляла Шаляпина «Каравану историй». — Но, собственно говоря, то был никакой не конкурс, какие сейчас устраивают. Просто однажды я танцевала на вечере у Матильды Феликсовны Кшесинской: я закончила балетную школу и мечтала стать балериной… Помню, исполняла «Шопениану»: на меня надели чудный венок, красиво загримировали, и, наверное, я очень хорошо смотрелась со сцены. В зале сидели Бунин, Коровин и, кажется, Куприн. Они на меня смотрели-смотрели и вдруг единодушно решили: вот наша «мисс Россия»! На следующий день к нам домой привезли главного редактора газеты «Русское время». Почему-то мама сочла это очень забавным. Папа находился в отъезде с гастролями, возможно, при нём она рассудила бы по-иному. Мне пришлось подчиниться. Зато потом я закрылась в своей комнате и так плакала, что даже температура поднялась. Мисс Россия! — скажите, пожалуйста! Что мои друзья подумают?! Что я совсем зазналась?»
Шаляпина проявила характер и пришла на конкурс ненакрашенная и, по её словам, «бледная как смерть». Однако всё равно выбрали именно её, так как это дело было уже решено.
Шаляпина проявила характер и пришла на конкурс ненакрашенная и, по её словам, «бледная как смерть». Однако всё равно выбрали именно её, так как это дело было уже решено.
Популярный и авторитетный журнал "Иллюстрированная Россия" с 1929 года стал учредителем этого конкурса и это способствовало росту числа участниц. Журнал при подготовке к очередному событию публиковал его условия на своих страницах.
"Если русское жюри присудит звание самой красивой русской женщины одной из кандидаток, то комитет по организации конкурса возмещает избраннице расходы на поездку в Париж и обратно, вместе с матерью, и на полное содержание в Париже в течение пяти дней", — говорилось в объявлении на страницах журнала.
Победительница конкурса "Мисс Россия" автоматически допускалась к участию в конкурсе "Мисс Европа" и других подобных международных проектах.
Обладательница титула стала представлять зарубежную Россию на двух международных конкурсах красоты: на парижском, завершающимся избранием "Мисс Европы", и на американском, организуемом ежегодно для выборов "Мисс Вселенной".
Стоит отметить, что "Мисс Вселенная" тех лет не имеет отношения к современному конкурсу с тем же названием.
В конкурсе могли принимать участие молодые русские девушки:
- от 16 до 25 лет,
- не в браке,
- с безупречной репутацией,
- из любой страны Европы, при условии, что они могут прибыть в Париж с одним из родственников старшего поколения,
- только с беженским (т.н. Нансеновским) паспортом. Этот международный документ удостоверял личность беженца без гражданства и впервые начал выдаваться Лигой Наций. За этим условием строго следили.
Историк моды Александр Васильев в книге "Красота в изгнании" пишет про конкурс "Мисс Россия" тех лет:
"Участие в нем было очень почетным. Победительницы — «Мисс Россия» и ее заместительницы — превозносились до небес: их портреты печатали на обложке журнала «Иллюстрированная Россия» и воспроизводили на открытках, выпускавшихся парижскими издательствами, у них часто брали интервью".
Следует отметить, что в жюри таких смотров красоты входили самые знаменитые и уважаемые деятели искусства русской эмиграции, прославившиеся еще в России.
Так, в 1928 году судили конкурс писательница Н. А. Тэффи, балерина О. О. Преображенская, актриса Е. И. Рощина-Инсарова, писатель А. И. Куприн, литератор С. К. Маковский и др."
Для конкурса «Мисс Россия» выбирали красавиц только из числа тех русских, кто оказался во Франции на положении эмигрантов.
"Если русское жюри присудит звание самой красивой русской женщины одной из кандидаток, то комитет по организации конкурса возмещает избраннице расходы на поездку в Париж и обратно, вместе с матерью, и на полное содержание в Париже в течение пяти дней", — говорилось в объявлении на страницах журнала.
Победительница конкурса "Мисс Россия" автоматически допускалась к участию в конкурсе "Мисс Европа" и других подобных международных проектах.
Обладательница титула стала представлять зарубежную Россию на двух международных конкурсах красоты: на парижском, завершающимся избранием "Мисс Европы", и на американском, организуемом ежегодно для выборов "Мисс Вселенной".
Стоит отметить, что "Мисс Вселенная" тех лет не имеет отношения к современному конкурсу с тем же названием.
В конкурсе могли принимать участие молодые русские девушки:
- от 16 до 25 лет,
- не в браке,
- с безупречной репутацией,
- из любой страны Европы, при условии, что они могут прибыть в Париж с одним из родственников старшего поколения,
- только с беженским (т.н. Нансеновским) паспортом. Этот международный документ удостоверял личность беженца без гражданства и впервые начал выдаваться Лигой Наций. За этим условием строго следили.
Историк моды Александр Васильев в книге "Красота в изгнании" пишет про конкурс "Мисс Россия" тех лет:
"Участие в нем было очень почетным. Победительницы — «Мисс Россия» и ее заместительницы — превозносились до небес: их портреты печатали на обложке журнала «Иллюстрированная Россия» и воспроизводили на открытках, выпускавшихся парижскими издательствами, у них часто брали интервью".
Следует отметить, что в жюри таких смотров красоты входили самые знаменитые и уважаемые деятели искусства русской эмиграции, прославившиеся еще в России.
Так, в 1928 году судили конкурс писательница Н. А. Тэффи, балерина О. О. Преображенская, актриса Е. И. Рощина-Инсарова, писатель А. И. Куприн, литератор С. К. Маковский и др."
Для конкурса «Мисс Россия» выбирали красавиц только из числа тех русских, кто оказался во Франции на положении эмигрантов.