ВЕЛИКИЙ НЕМОЙ В СТАРОЙ МОСКВЕ.
«Варваринское акционерное общество домовладельцев», одним из учредителей которой был Александр Шамшин, затеяла строительство здания для новомодной забавы — кино. Участком, предназначенным под стройку, до этого владело дворянское семейство Макаровых.
Основным заказчиком от компании выступал управляющий Варваринского общества предприниматель Альберт Людвигович Брокш.
Приглашенный им архитектор Николай Благовещенский строит одноэтажный дворец с куполом, техническим подвалом, зрительным залом на 332 места и фойе для оркестровых симфонических антрактов с гигантской хрустальной люстрой, светящимся фонтаном и гротом. Это был первый в Москве электро-театр, который открылся в специально построенном для него здание.
Обычно электро-театры размещались в старой Москве в садах, парках, театрах, торговых пассажах и др. коммерческих помещениях (как в Верхних торговых рядах - ГУМ или в саду "Аквариум", например). Специализироаанных, собственных строений у кинопрокатных контор не было, как правило. Экраны с кинопроектором и стульями для зрителей располагались в арендованных помещениях или в собственных магазинах и конторах у предпринимателей, которые увлекались этим новым шоу-бизнесом параллельно со своим основным предприятием.
11 ноября 1909 года кинотеатр открылся французской драматической немой лентой "Жоржетта". Успех был бешеный, публика повалила валом, но вскоре стало понятно: всех желающих кинотеатр вместить не в состоянии.
Спасать положение Брокш пригласил короля московского модерна, Федора Шехтеля.
Для сооружения новой для него типологии мастер избрал уже найденный в собственном особняке на Большой Садовой язык неоклассики, а если точнее, неоампира, ибо кинотеатру предстояло открываться к столетию Отечественной войны 1812 года.
Акционеры расширили территорию, приобретя небольшой участок земли, принадлежащей усадьбе Головкиных. К старому зданию был пристроен двухэтажный объем.
Новый, внешне довольно строгий фасад электротеатра «Художественный», увеселительного по сути заведения, получил два симметричных входа, углубленных в прямоугольные ниши. Над дверью справа показался указатель «Входъ», слева — «Выходъ». Надписи были фланкированы пилястрами, чугунными светильниками, украшены лепными аллегорическими масками. Над ними в двух полуциркульных нишах мчались навстречу друг другу Гелиос - бог Солнца и Селена - богиня Луны в тогах и шлемах, управляя боевыми колесницами, на сюжеты древнегреческой мифологии. Между входами в обрамлении пилястр — ряд из четырех прямоугольных окон.
Композиция увенчалась световым табло «Художественный электро-театръ». Когда б не строжайшая экономия заказчика, над зданием возвышались бы еще и четыре героических статуи, предложенные Шехтелем в проекте.
Расширенный зрительный зал с партером, балконом и ложами и даже с оркестровой ямой смог вместить уже 925 зрителей. Знатоки констатировали прекрасную акустику. К залу примыкали просторное фойе с буфетом и вестибюль с гардеробом.
Шехтель при строительстве объекта использовал новейшие технологии — перекрытия выполнил с помощью бетона и железных балок, предусмотрел вентиляцию, противопожарную защиту здания, провел паровое отопление.
Вплоть до революции «Художественный» арендовал пионер русского кинематографа, предприниматель и режиссер Александр Алексеевич Ханжонков.
«Варваринское акционерное общество домовладельцев», одним из учредителей которой был Александр Шамшин, затеяла строительство здания для новомодной забавы — кино. Участком, предназначенным под стройку, до этого владело дворянское семейство Макаровых.
Основным заказчиком от компании выступал управляющий Варваринского общества предприниматель Альберт Людвигович Брокш.
Приглашенный им архитектор Николай Благовещенский строит одноэтажный дворец с куполом, техническим подвалом, зрительным залом на 332 места и фойе для оркестровых симфонических антрактов с гигантской хрустальной люстрой, светящимся фонтаном и гротом. Это был первый в Москве электро-театр, который открылся в специально построенном для него здание.
Обычно электро-театры размещались в старой Москве в садах, парках, театрах, торговых пассажах и др. коммерческих помещениях (как в Верхних торговых рядах - ГУМ или в саду "Аквариум", например). Специализироаанных, собственных строений у кинопрокатных контор не было, как правило. Экраны с кинопроектором и стульями для зрителей располагались в арендованных помещениях или в собственных магазинах и конторах у предпринимателей, которые увлекались этим новым шоу-бизнесом параллельно со своим основным предприятием.
11 ноября 1909 года кинотеатр открылся французской драматической немой лентой "Жоржетта". Успех был бешеный, публика повалила валом, но вскоре стало понятно: всех желающих кинотеатр вместить не в состоянии.
Спасать положение Брокш пригласил короля московского модерна, Федора Шехтеля.
Для сооружения новой для него типологии мастер избрал уже найденный в собственном особняке на Большой Садовой язык неоклассики, а если точнее, неоампира, ибо кинотеатру предстояло открываться к столетию Отечественной войны 1812 года.
Акционеры расширили территорию, приобретя небольшой участок земли, принадлежащей усадьбе Головкиных. К старому зданию был пристроен двухэтажный объем.
Новый, внешне довольно строгий фасад электротеатра «Художественный», увеселительного по сути заведения, получил два симметричных входа, углубленных в прямоугольные ниши. Над дверью справа показался указатель «Входъ», слева — «Выходъ». Надписи были фланкированы пилястрами, чугунными светильниками, украшены лепными аллегорическими масками. Над ними в двух полуциркульных нишах мчались навстречу друг другу Гелиос - бог Солнца и Селена - богиня Луны в тогах и шлемах, управляя боевыми колесницами, на сюжеты древнегреческой мифологии. Между входами в обрамлении пилястр — ряд из четырех прямоугольных окон.
Композиция увенчалась световым табло «Художественный электро-театръ». Когда б не строжайшая экономия заказчика, над зданием возвышались бы еще и четыре героических статуи, предложенные Шехтелем в проекте.
Расширенный зрительный зал с партером, балконом и ложами и даже с оркестровой ямой смог вместить уже 925 зрителей. Знатоки констатировали прекрасную акустику. К залу примыкали просторное фойе с буфетом и вестибюль с гардеробом.
Шехтель при строительстве объекта использовал новейшие технологии — перекрытия выполнил с помощью бетона и железных балок, предусмотрел вентиляцию, противопожарную защиту здания, провел паровое отопление.
Вплоть до революции «Художественный» арендовал пионер русского кинематографа, предприниматель и режиссер Александр Алексеевич Ханжонков.
Премьера немого историко-революционного агитационного художественного фильма режиссёра Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“» (снятый на первой кинофабрике «Госкино») состоялась 100 лет назад в Москве 18 января 1926 года в 1-м Госкинотеатре (ныне — к/т «Художественный»).
Первые киноленты Сергея Эйзенштейна — выдающийся пример социалистического авангардизма и кинематографической выразительности, обновившей язык кино и до сих пор изучаемой во всех киношколах мира.
«Броненосец «Потёмкин», третья по счёту работа Эйзенштейна, неоднократно занимал первые позиции в рейтингах лучших фильмов всех времён. В одном из последних таких списков, составленном журналом Empire в 2010 году, «Потёмкин» находится на третьей строчке.
Первые киноленты Сергея Эйзенштейна — выдающийся пример социалистического авангардизма и кинематографической выразительности, обновившей язык кино и до сих пор изучаемой во всех киношколах мира.
«Броненосец «Потёмкин», третья по счёту работа Эйзенштейна, неоднократно занимал первые позиции в рейтингах лучших фильмов всех времён. В одном из последних таких списков, составленном журналом Empire в 2010 году, «Потёмкин» находится на третьей строчке.
Сделано в Москве. Экскурсии. Культурный код столицы. "Я люблю этот город вязевый..."
Премьера немого историко-революционного агитационного художественного фильма режиссёра Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“» (снятый на первой кинофабрике «Госкино») состоялась 100 лет назад в Москве 18 января 1926 года в 1-м Госкинотеатре (ныне — к/т…
В 1928 году Эйзенштейн, его сорежиссёр Григорий Александров и оператор Эдуард Тиссэ поехали за рубеж, чтобы перенять опыт западных коллег. В Советский Союз они вернулись лишь через четыре года, объехав много стран. В 1931 году Эйзенштейн отправился в Мексику для работы над фильмом «Да здравствует Мексика!» — о жизни этой страны в разные эпохи. Киноленту отправили в Голливуд на проявку, но назад так и не получили. Зрители увидели фильм (приближенную к оригиналу версию Григория Александрова) лишь в 1979 году.
На фото:
1. Григорий Александров и Сергей Эйзенштейн.
2. С. Эйзенштейн в В Мексике.
На фото:
1. Григорий Александров и Сергей Эйзенштейн.
2. С. Эйзенштейн в В Мексике.
29 января 1430 года - дата кончины преподобного Андрея Рублева, предложенная П.Д. Барановским. В основе – найденная в московском архиве копия с якобы надписи на надгробии, выполненная историком Г.Ф. Миллером в XVIII веке. Своевременное «открытие» такой даты спасло Спасо-Андроников монастырь от полного разрушения и повлияло на решение 10 декабря 1947 года об организации архитектурно-художественного заповедника (современными исследователями существование этой копии ставится под сомнение).
Памятник Андрею Рублёву — памятник в Москве, установленный в 1985 году. Расположен перед входом в бывший Спасо-Андроников монастырь на Андроньевской площади Авторы памятника — скульптор О. К. Комов, архитекторы В. А. Нестеров и Н. И. Комова. Но ещё ранее в 1967 году в сквере перед воротами Спасо-Андроникова монастыря был открыт первый памятник Андрею Рублеву (скульптор В. Г. Ленская и архитектор Э. В. Яворский) изготовленный из камня, он был убран с этого места и перенесён в Новоспасский монастырь.
Памятник Андрею Рублёву — памятник в Москве, установленный в 1985 году. Расположен перед входом в бывший Спасо-Андроников монастырь на Андроньевской площади Авторы памятника — скульптор О. К. Комов, архитекторы В. А. Нестеров и Н. И. Комова. Но ещё ранее в 1967 году в сквере перед воротами Спасо-Андроникова монастыря был открыт первый памятник Андрею Рублеву (скульптор В. Г. Ленская и архитектор Э. В. Яворский) изготовленный из камня, он был убран с этого места и перенесён в Новоспасский монастырь.
Первая попытка создать памятник Андрею Рублёву была совершена сразу после Октябрьской революции.
В 1918 году над проектом монумента Рублёву в 1918 году активно работал скульптор Ватагин Василий Алексеевич. Трёхметровую статую Андрея Рублёва, которую изваял Ватагин, власти намеревались установить у ворот Никольской проездной башни Московского Кремля, но памятник Рублёву там не поставили по неизвестной сейчас причине.
Много позднее, в 1967 году, в связи с 600-летием со дня рождения Рублёва, был создан и установлен в скверике перед главными вратами Спасо-Андроникова монастыря, памятник Андрею Рублёву, авторами которого стали скульптор Ленская Валерия Григорьевна Ленская и архитектор Э.В.Яворский.
Скульптурная композиция представляет собой фигуру русского иконописца, в левой руке Рублёв держит доску, на которой набросан рисунок создаваемой иконы, а правая рука лежит на колене.
В 1985 году памятник, созданный скульптором В.Г.Ленской, заменили работой скульптора О.К. Комова
Памятник Рублёву (Новоспасский монастырь)
В 1918 году над проектом монумента Рублёву в 1918 году активно работал скульптор Ватагин Василий Алексеевич. Трёхметровую статую Андрея Рублёва, которую изваял Ватагин, власти намеревались установить у ворот Никольской проездной башни Московского Кремля, но памятник Рублёву там не поставили по неизвестной сейчас причине.
Много позднее, в 1967 году, в связи с 600-летием со дня рождения Рублёва, был создан и установлен в скверике перед главными вратами Спасо-Андроникова монастыря, памятник Андрею Рублёву, авторами которого стали скульптор Ленская Валерия Григорьевна Ленская и архитектор Э.В.Яворский.
Скульптурная композиция представляет собой фигуру русского иконописца, в левой руке Рублёв держит доску, на которой набросан рисунок создаваемой иконы, а правая рука лежит на колене.
В 1985 году памятник, созданный скульптором В.Г.Ленской, заменили работой скульптора О.К. Комова
Памятник Рублёву (Новоспасский монастырь)
Channel name was changed to «Сделано в Москве. Экскурсии. Культурный код столицы. "Я люблю этот город вязевый..."»
Вечерние и бальные моды Позднего Модерна. Европейская мода в России накануне Первой мировой войны. Последний изящный шик уходящей "Прекрасной эпохи".
Атлас, шифон, органза, бархат, перья, стеклярус, бисер, пайетки и, конечно же, мех! Эти слова волнуют дам сегодня не меньше, чем и 100 лет назад своим многообразием и многоликостью вечерней и бальной моды 1910-1914 гг - такой изменчивой, такой неоднозначной, но, безусловно, прекрасной.
Атлас, шифон, органза, бархат, перья, стеклярус, бисер, пайетки и, конечно же, мех! Эти слова волнуют дам сегодня не меньше, чем и 100 лет назад своим многообразием и многоликостью вечерней и бальной моды 1910-1914 гг - такой изменчивой, такой неоднозначной, но, безусловно, прекрасной.