Forwarded from CEAM / ЦЭАМ
4 апреля — SOMA Laboratory: презентация инструмента FLUX
7 апреля — Ранняя электроакустика: записано на пленку. Воркшоп и исполнение перформанса Элвина Люсье ‘I Am Sitting In a Room’
11 апреля — SOMA Laboratory: презентация инструмента PULSAR-23
14 апреля — Встреча с композитором Ханнесом Зайдлем. No-input микшер. Воркшоп и исполнение пьесы "Mixtape"
18 апреля — Создание инструмента для электроакустической композиции. Воркшоп и исполнение «Теории струн» Николая Попова
21 апреля — Паблик-ток «Papa Srapa и его авторские синтезаторы»
Фото Дениса Рылова и Александра Панова
🟢 Желаем прекрасных электроакустических выходных!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍2🔥1
Forwarded from Академия в Чайковском
Продолжается прием заявок на XV Академию, и мы начинаем знакомство с профессорами этого года:
⚪️Композиция — Йоханнес Крайдлер
Его имя прочно связано с концептуализмом в музыке. В своих сочинениях Крайдлер часто затрагивает социальные темы: экономические и политические проблемы, место художника и искусства в современном обществе. Помимо музыкальных произведений, композитор нередко пишет теоретические статьи, в которых рассуждает о границах музыки и ее взаимодействии с другими видами искусств. С 2019 года преподает в Высшей школе музыки в Базеле.
⚪️Музыковедение — Элина Андрианова
Композитор, редактор интернет-версии научного-критического журнала «Музыкальная академия». Автор публичных лекций и текстов о музыкальном искусстве XX–XXI веков. В качестве приглашенного лектора выступала в концертном зале Зарядье, Псковской и Санкт-Петербургской филармониях, сотрудничала с различными фестивалями, включая Contemporary Music Gnesin Week, «Ленинградские мосты», «Звуковые пути», «Суть музыки». В 2018–2019 годы работала координатором проектов в Санкт-Петербургском центре современной музыки reMusik.org.
Академия проходит при поддержке ПФКИ.
Условия участия и формы заявок можно найти на сайте:
https://m-c-m-e.ru/ru/academy/pravila_academy/
⚪️Композиция — Йоханнес Крайдлер
Его имя прочно связано с концептуализмом в музыке. В своих сочинениях Крайдлер часто затрагивает социальные темы: экономические и политические проблемы, место художника и искусства в современном обществе. Помимо музыкальных произведений, композитор нередко пишет теоретические статьи, в которых рассуждает о границах музыки и ее взаимодействии с другими видами искусств. С 2019 года преподает в Высшей школе музыки в Базеле.
⚪️Музыковедение — Элина Андрианова
Композитор, редактор интернет-версии научного-критического журнала «Музыкальная академия». Автор публичных лекций и текстов о музыкальном искусстве XX–XXI веков. В качестве приглашенного лектора выступала в концертном зале Зарядье, Псковской и Санкт-Петербургской филармониях, сотрудничала с различными фестивалями, включая Contemporary Music Gnesin Week, «Ленинградские мосты», «Звуковые пути», «Суть музыки». В 2018–2019 годы работала координатором проектов в Санкт-Петербургском центре современной музыки reMusik.org.
Академия проходит при поддержке ПФКИ.
Условия участия и формы заявок можно найти на сайте:
https://m-c-m-e.ru/ru/academy/pravila_academy/
❤6🤩4👍1🔥1🥰1💩1
Forwarded from Шанинка
Предстоящая лекция «Традиция как мейнстрим. Статус жанровой номенклатуры и канона» будет посвящена проблематизации традиционных форм в музыке. Мы поговорим о роли традиции в формировании культурного мейнстрима, анализе жанровых канонов и их влиянии на современное искусство, а также о механизмах их сохранения и трансформации.
Дата и время: 27 мая, 19:00
Место: кампус Шанинки
Зарегистрироваться
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🔥3
Forwarded from Bulatov Dmitry (Dmitry Bulatov)
В эфире – клуб любителей интересных бесплатных книг. Притащил для вас книгу Сары А. Белл – исследователя и профессора Мичиганского технологического университета – “Vox ex Machina. A Cultural History of Talking Machines” (MIT Press, 2024). Это серьёзное исследование, посвящённое культурной и технической истории машинного голоса и звука. От аналоговых экспериментов XX века до цифровых голосовых интерфейсов – книга реконструирует, как голосовые технологии были не только изобретены, но и восприняты обществом. Белл анализирует, как инженерные ограничения, корпоративные стратегии и пользовательские привычки сформировали звучание современных машин. Vox ex Machina – это не столько история технологий, сколько исследование того, как информационная эпоха переосмыслила идею человеческого общения, машинного присутствия и эмоционального доверия к голосу.
Книга в PDF – здесь.
Б-Е-С-П-Л-А-Т-Н-О!
Книга в PDF – здесь.
Б-Е-С-П-Л-А-Т-Н-О!
❤2🔥2
Давненько сюда не писала, и вот подвернулось несколько поводов: два вечера подряд попадала на вдохновляющие концерты
О стендап-пьесе Антона Светличного напишу позднее, а пока — по свежим следам — о феерическом дуэте Лукаса Сухарева и Филиппа Карандеева. Программу с «Весной священной» и Monkey etudes видела в афишах, рекламировала всем, но до сегодняшнего дня мне не удавалось ее посетить. Я верила, что она хороша, а сейчас просто в этом убедилась.
Переложение «Весны» для маримбы и ударных сделано невероятно поэтично. Как и всегда с этой космической партитурой, поражаешься ее многослойности и гипнотичности. Монохромное тембровое решение раскрывает ее с новой стороны, где можно долго любоваться отдельными линиями, которые в оркестре не на поверхности, и тем, как трактованы инструменты: рояль здесь перкуссионен, а маримба — красочна и мелодична. Отдельное удовольствие было слушать абсолютно сыгранный дуэт: Лукас и Филипп были точны и свободны. Поскольку оба они перкуссионисты, то здесь случился мэтч инстуитивности со строгой ритмичностью. Даже потрескавшийся звук дкашного рояля воспринимался очень уместно, а то, что маримба обладает такими дымчато-гудящими свойствами, стало для меня открытием.
Monkey etudes во второй части ничуть не проиграли Стравинскому. Несмотря на всю веселость, это совершенно не поверхностная партитура, которую, замечу, музыковед Марат Ингельдеев включил в свои рекомендации перспективных пьеса это вам не шутки .
Передаю поздравления ребятам и жду новой программы (идеи по репертуару уже имеются)
О стендап-пьесе Антона Светличного напишу позднее, а пока — по свежим следам — о феерическом дуэте Лукаса Сухарева и Филиппа Карандеева. Программу с «Весной священной» и Monkey etudes видела в афишах, рекламировала всем, но до сегодняшнего дня мне не удавалось ее посетить. Я верила, что она хороша, а сейчас просто в этом убедилась.
Переложение «Весны» для маримбы и ударных сделано невероятно поэтично. Как и всегда с этой космической партитурой, поражаешься ее многослойности и гипнотичности. Монохромное тембровое решение раскрывает ее с новой стороны, где можно долго любоваться отдельными линиями, которые в оркестре не на поверхности, и тем, как трактованы инструменты: рояль здесь перкуссионен, а маримба — красочна и мелодична. Отдельное удовольствие было слушать абсолютно сыгранный дуэт: Лукас и Филипп были точны и свободны. Поскольку оба они перкуссионисты, то здесь случился мэтч инстуитивности со строгой ритмичностью. Даже потрескавшийся звук дкашного рояля воспринимался очень уместно, а то, что маримба обладает такими дымчато-гудящими свойствами, стало для меня открытием.
Monkey etudes во второй части ничуть не проиграли Стравинскому. Несмотря на всю веселость, это совершенно не поверхностная партитура, которую, замечу, музыковед Марат Ингельдеев включил в свои рекомендации перспективных пьес
Передаю поздравления ребятам и жду новой программы (идеи по репертуару уже имеются)
❤🔥9❤7🔥5⚡1👏1💯1😎1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Теперь о премьере Светличного
Поздравляю Антона с этим заказом от ГЭС-2, потому что именно в формате стендапа отражаются, и его композиторский талант, и живой рефлексирующий ум. На выставке «Лебедь сдох» он уже становился частью инсталляции и водил посетителей по пространству виртуальной Солянки, а здесь вышел из обезличенного повествования и начал говорить от себя. И это очень ценно.
Если вдуматься, осталось мало медиапространств, где можно реально разбирать что-то проблемное. Это видно и по работам Антона. В интервью к премьерам надо излучать уверенность в завтрашнем творческом дне, в текстах для буклетов Дома радио — рассуждать о других, в лонгридах для лайфстайл-изданий — весело и бодро объяснять, что новая музыка странная, но в этом и прикол. Остается телега, но количество знаков ограничено.
Стендап-пьеса стала идеальным вариантом. Музыка скользила за спешащей мыслью Антона и постоянно мимикрировала под разные стили и задачи. Это было сделано настолько мастерски, что после концерта любые разговоры хотелось продолжать с этим звуковым подстрочником.
Еще мне понравилось, что МАСМ был невероятно вовлечен в процесс. То, что Федор Юрьевич на 120% в партитуре — не вызывает сомнений, но вот поддержка музыкантов — для этого не поможет даже мастеркард. Отмечу еще прекрасный звук (Марат Бариев).
Наверное, публике не из нашего сообщества не все было понятно, но тут можно посоветовать только чаще бывать на концертах, общаться с композиторами иподавать заявки в Чайковский .
На видео — убегающие в летнюю рощу титры голосом Ренанского.
Поздравляю Антона с этим заказом от ГЭС-2, потому что именно в формате стендапа отражаются, и его композиторский талант, и живой рефлексирующий ум. На выставке «Лебедь сдох» он уже становился частью инсталляции и водил посетителей по пространству виртуальной Солянки, а здесь вышел из обезличенного повествования и начал говорить от себя. И это очень ценно.
Если вдуматься, осталось мало медиапространств, где можно реально разбирать что-то проблемное. Это видно и по работам Антона. В интервью к премьерам надо излучать уверенность в завтрашнем творческом дне, в текстах для буклетов Дома радио — рассуждать о других, в лонгридах для лайфстайл-изданий — весело и бодро объяснять, что новая музыка странная, но в этом и прикол. Остается телега, но количество знаков ограничено.
Стендап-пьеса стала идеальным вариантом. Музыка скользила за спешащей мыслью Антона и постоянно мимикрировала под разные стили и задачи. Это было сделано настолько мастерски, что после концерта любые разговоры хотелось продолжать с этим звуковым подстрочником.
Еще мне понравилось, что МАСМ был невероятно вовлечен в процесс. То, что Федор Юрьевич на 120% в партитуре — не вызывает сомнений, но вот поддержка музыкантов — для этого не поможет даже мастеркард. Отмечу еще прекрасный звук (Марат Бариев).
Наверное, публике не из нашего сообщества не все было понятно, но тут можно посоветовать только чаще бывать на концертах, общаться с композиторами и
На видео — убегающие в летнюю рощу титры голосом Ренанского.
❤10❤🔥4🔥2😁1💘1
Размышляю над явлением «сочинения в стол»
Столкнулась с таким у композитора несколько дней назад и задумалась, что во всей этой концепции меня смущает.
Наверное, письмо в стол в малых дозах — неплохая штука: это материал длительного созревания, который в какой-то момент может открыться и использоваться вообще в другом контексте, а может так и остаться в закрытом ящичке.
Сознательное сочинение в стол, на мой взгляд, довольно опасная штука. Я имею в виду ситуацию, когда человек не находит пространства для своих идей в существующих проектах и уходит в себя. Для меня это история про эго: партитура будет лежать в забытьи, спустя время придет музыковед/куратор/некто, ее обнаружит и вот тогдааа все и оценят автора.
Наверное, это еще про концепцию будущего. В условиях, когда прогнозы не работают и сложно выстраивать долгосрочные перспективы, это попытка заложить камушек в неизвестность, ту, что за горизонтом планирования.
В общем, напишите, есть ли у вас стол и что вы туда помещаете (если не секрет)
Столкнулась с таким у композитора несколько дней назад и задумалась, что во всей этой концепции меня смущает.
Наверное, письмо в стол в малых дозах — неплохая штука: это материал длительного созревания, который в какой-то момент может открыться и использоваться вообще в другом контексте, а может так и остаться в закрытом ящичке.
Сознательное сочинение в стол, на мой взгляд, довольно опасная штука. Я имею в виду ситуацию, когда человек не находит пространства для своих идей в существующих проектах и уходит в себя. Для меня это история про эго: партитура будет лежать в забытьи, спустя время придет музыковед/куратор/некто, ее обнаружит и вот тогдааа все и оценят автора.
Наверное, это еще про концепцию будущего. В условиях, когда прогнозы не работают и сложно выстраивать долгосрочные перспективы, это попытка заложить камушек в неизвестность, ту, что за горизонтом планирования.
В общем, напишите, есть ли у вас стол и что вы туда помещаете (если не секрет)
❤3👍2
Сегодня на лекции Татьяна Яковлева будет разбирать разные агрегатные состояния музыки, подключайтесь:
https://vk.com/video-4557776_456239263
https://vk.com/video-4557776_456239263
VK Видео
Татьяна Яковлева - Мульти-, интер-, и трансмедиальность в музыке
Музыка всё чаще включает в качестве медиумов не только звуки, но жесты, видео, свет и самые разные девайсы — специально созданные объекты и музыкальные инструменты. Композиторы разрабатывают разные способы связей между ним, объединяя технологичное и акустическое…
❤10👍1🥰1
В продолжение темы выложу еще мою лекцию о расширенной музыке, там я тоже рассуждаю о терминах:
https://ceam.space/lecture_1012
https://ceam.space/lecture_1012
❤12🔥3⚡1👏1