Держите подборочку наших лекций. У них нестандартный ракурс: явления разбираются с точки зрения инженерии. Если посмотрите или бывали на них в «Артемьеве», напишите, как вам такой формат
🔥2
Forwarded from CEAM / ЦЭАМ
4 апреля — SOMA Laboratory: презентация инструмента FLUX
7 апреля — Ранняя электроакустика: записано на пленку. Воркшоп и исполнение перформанса Элвина Люсье ‘I Am Sitting In a Room’
11 апреля — SOMA Laboratory: презентация инструмента PULSAR-23
14 апреля — Встреча с композитором Ханнесом Зайдлем. No-input микшер. Воркшоп и исполнение пьесы "Mixtape"
18 апреля — Создание инструмента для электроакустической композиции. Воркшоп и исполнение «Теории струн» Николая Попова
21 апреля — Паблик-ток «Papa Srapa и его авторские синтезаторы»
Фото Дениса Рылова и Александра Панова
🟢 Желаем прекрасных электроакустических выходных!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍2🔥1
Forwarded from Академия в Чайковском
Продолжается прием заявок на XV Академию, и мы начинаем знакомство с профессорами этого года:
⚪️Композиция — Йоханнес Крайдлер
Его имя прочно связано с концептуализмом в музыке. В своих сочинениях Крайдлер часто затрагивает социальные темы: экономические и политические проблемы, место художника и искусства в современном обществе. Помимо музыкальных произведений, композитор нередко пишет теоретические статьи, в которых рассуждает о границах музыки и ее взаимодействии с другими видами искусств. С 2019 года преподает в Высшей школе музыки в Базеле.
⚪️Музыковедение — Элина Андрианова
Композитор, редактор интернет-версии научного-критического журнала «Музыкальная академия». Автор публичных лекций и текстов о музыкальном искусстве XX–XXI веков. В качестве приглашенного лектора выступала в концертном зале Зарядье, Псковской и Санкт-Петербургской филармониях, сотрудничала с различными фестивалями, включая Contemporary Music Gnesin Week, «Ленинградские мосты», «Звуковые пути», «Суть музыки». В 2018–2019 годы работала координатором проектов в Санкт-Петербургском центре современной музыки reMusik.org.
Академия проходит при поддержке ПФКИ.
Условия участия и формы заявок можно найти на сайте:
https://m-c-m-e.ru/ru/academy/pravila_academy/
⚪️Композиция — Йоханнес Крайдлер
Его имя прочно связано с концептуализмом в музыке. В своих сочинениях Крайдлер часто затрагивает социальные темы: экономические и политические проблемы, место художника и искусства в современном обществе. Помимо музыкальных произведений, композитор нередко пишет теоретические статьи, в которых рассуждает о границах музыки и ее взаимодействии с другими видами искусств. С 2019 года преподает в Высшей школе музыки в Базеле.
⚪️Музыковедение — Элина Андрианова
Композитор, редактор интернет-версии научного-критического журнала «Музыкальная академия». Автор публичных лекций и текстов о музыкальном искусстве XX–XXI веков. В качестве приглашенного лектора выступала в концертном зале Зарядье, Псковской и Санкт-Петербургской филармониях, сотрудничала с различными фестивалями, включая Contemporary Music Gnesin Week, «Ленинградские мосты», «Звуковые пути», «Суть музыки». В 2018–2019 годы работала координатором проектов в Санкт-Петербургском центре современной музыки reMusik.org.
Академия проходит при поддержке ПФКИ.
Условия участия и формы заявок можно найти на сайте:
https://m-c-m-e.ru/ru/academy/pravila_academy/
❤6🤩4👍1🔥1🥰1💩1
Forwarded from Шанинка
Предстоящая лекция «Традиция как мейнстрим. Статус жанровой номенклатуры и канона» будет посвящена проблематизации традиционных форм в музыке. Мы поговорим о роли традиции в формировании культурного мейнстрима, анализе жанровых канонов и их влиянии на современное искусство, а также о механизмах их сохранения и трансформации.
Дата и время: 27 мая, 19:00
Место: кампус Шанинки
Зарегистрироваться
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🔥3
Forwarded from Bulatov Dmitry (Dmitry Bulatov)
В эфире – клуб любителей интересных бесплатных книг. Притащил для вас книгу Сары А. Белл – исследователя и профессора Мичиганского технологического университета – “Vox ex Machina. A Cultural History of Talking Machines” (MIT Press, 2024). Это серьёзное исследование, посвящённое культурной и технической истории машинного голоса и звука. От аналоговых экспериментов XX века до цифровых голосовых интерфейсов – книга реконструирует, как голосовые технологии были не только изобретены, но и восприняты обществом. Белл анализирует, как инженерные ограничения, корпоративные стратегии и пользовательские привычки сформировали звучание современных машин. Vox ex Machina – это не столько история технологий, сколько исследование того, как информационная эпоха переосмыслила идею человеческого общения, машинного присутствия и эмоционального доверия к голосу.
Книга в PDF – здесь.
Б-Е-С-П-Л-А-Т-Н-О!
Книга в PDF – здесь.
Б-Е-С-П-Л-А-Т-Н-О!
❤2🔥2
Давненько сюда не писала, и вот подвернулось несколько поводов: два вечера подряд попадала на вдохновляющие концерты
О стендап-пьесе Антона Светличного напишу позднее, а пока — по свежим следам — о феерическом дуэте Лукаса Сухарева и Филиппа Карандеева. Программу с «Весной священной» и Monkey etudes видела в афишах, рекламировала всем, но до сегодняшнего дня мне не удавалось ее посетить. Я верила, что она хороша, а сейчас просто в этом убедилась.
Переложение «Весны» для маримбы и ударных сделано невероятно поэтично. Как и всегда с этой космической партитурой, поражаешься ее многослойности и гипнотичности. Монохромное тембровое решение раскрывает ее с новой стороны, где можно долго любоваться отдельными линиями, которые в оркестре не на поверхности, и тем, как трактованы инструменты: рояль здесь перкуссионен, а маримба — красочна и мелодична. Отдельное удовольствие было слушать абсолютно сыгранный дуэт: Лукас и Филипп были точны и свободны. Поскольку оба они перкуссионисты, то здесь случился мэтч инстуитивности со строгой ритмичностью. Даже потрескавшийся звук дкашного рояля воспринимался очень уместно, а то, что маримба обладает такими дымчато-гудящими свойствами, стало для меня открытием.
Monkey etudes во второй части ничуть не проиграли Стравинскому. Несмотря на всю веселость, это совершенно не поверхностная партитура, которую, замечу, музыковед Марат Ингельдеев включил в свои рекомендации перспективных пьеса это вам не шутки .
Передаю поздравления ребятам и жду новой программы (идеи по репертуару уже имеются)
О стендап-пьесе Антона Светличного напишу позднее, а пока — по свежим следам — о феерическом дуэте Лукаса Сухарева и Филиппа Карандеева. Программу с «Весной священной» и Monkey etudes видела в афишах, рекламировала всем, но до сегодняшнего дня мне не удавалось ее посетить. Я верила, что она хороша, а сейчас просто в этом убедилась.
Переложение «Весны» для маримбы и ударных сделано невероятно поэтично. Как и всегда с этой космической партитурой, поражаешься ее многослойности и гипнотичности. Монохромное тембровое решение раскрывает ее с новой стороны, где можно долго любоваться отдельными линиями, которые в оркестре не на поверхности, и тем, как трактованы инструменты: рояль здесь перкуссионен, а маримба — красочна и мелодична. Отдельное удовольствие было слушать абсолютно сыгранный дуэт: Лукас и Филипп были точны и свободны. Поскольку оба они перкуссионисты, то здесь случился мэтч инстуитивности со строгой ритмичностью. Даже потрескавшийся звук дкашного рояля воспринимался очень уместно, а то, что маримба обладает такими дымчато-гудящими свойствами, стало для меня открытием.
Monkey etudes во второй части ничуть не проиграли Стравинскому. Несмотря на всю веселость, это совершенно не поверхностная партитура, которую, замечу, музыковед Марат Ингельдеев включил в свои рекомендации перспективных пьес
Передаю поздравления ребятам и жду новой программы (идеи по репертуару уже имеются)
❤🔥9❤7🔥5⚡1👏1💯1😎1