Forwarded from Gnesin Week
Сегодня слушайте нас в «Хорошо темперированном эфире»!
Кураторы Ирина Севастьянова и Татьяна Яковлева расскажут о фестивале в авторской программе Ваге Севумяна
Включайте радио «Маяк» в 21:00 или ищите эфир на сайте
Кураторы Ирина Севастьянова и Татьяна Яковлева расскажут о фестивале в авторской программе Ваге Севумяна
Включайте радио «Маяк» в 21:00 или ищите эфир на сайте
❤4🔥3
Forwarded from ВЛАДИМИР ГОРЛИНСКИЙ
https://smotrim.ru/audio/2874061
Послушал сильный эфир кураторов Gnesin week Иры Севастьяновой и Тани Яковлевой с Ваге Севумяном. Разговор о фестивале здесь повод всмотреться в глубокие вещи: как чудесно порой пролегают слушательские тропки. Насколько композиторское восприятие звука отличается от иных, кажется, что близких музыкальных направлений (исполнителей, музыковедов). Нащупывание границ между композиторскими идеями (концептами) и простыми человеческими эмоциями от музыки — их причудливые смешения.
Мне близок созерцательный тон разговора, я сам жутко это люблю: впитывать красоту на какой-то ощутимой от себя дистанции — в роли всё переживающего, но не заинтересованного ни в каком определенном «исходе» наблюдателя. Еще мне понравилось объяснение некоторых «простых» тем, которые я настолько давно в себе варю, что уже потерял ощущение, что темы эти, на самом деле, далеко не такие очевидные, к ним нужно особое приближение. Например, моя любимая тема звука как медиума — который несет информацию, огромное количество слоев, их можно с большой глубиной читать. Огромная часть моей жизни там, в чтении этих слоев. Но так было не всегда, я сам долго не понимал за что зацепиться, где эта «пристройка», «вход». И, более того, как будто пропустил момент, когда уже начал понимать, не отследил перехода. В этом эфире проговариваются индивидуальные зацепки, которые и меня сюда привели. Интересно.
Послушал сильный эфир кураторов Gnesin week Иры Севастьяновой и Тани Яковлевой с Ваге Севумяном. Разговор о фестивале здесь повод всмотреться в глубокие вещи: как чудесно порой пролегают слушательские тропки. Насколько композиторское восприятие звука отличается от иных, кажется, что близких музыкальных направлений (исполнителей, музыковедов). Нащупывание границ между композиторскими идеями (концептами) и простыми человеческими эмоциями от музыки — их причудливые смешения.
Мне близок созерцательный тон разговора, я сам жутко это люблю: впитывать красоту на какой-то ощутимой от себя дистанции — в роли всё переживающего, но не заинтересованного ни в каком определенном «исходе» наблюдателя. Еще мне понравилось объяснение некоторых «простых» тем, которые я настолько давно в себе варю, что уже потерял ощущение, что темы эти, на самом деле, далеко не такие очевидные, к ним нужно особое приближение. Например, моя любимая тема звука как медиума — который несет информацию, огромное количество слоев, их можно с большой глубиной читать. Огромная часть моей жизни там, в чтении этих слоев. Но так было не всегда, я сам долго не понимал за что зацепиться, где эта «пристройка», «вход». И, более того, как будто пропустил момент, когда уже начал понимать, не отследил перехода. В этом эфире проговариваются индивидуальные зацепки, которые и меня сюда привели. Интересно.
❤8🔥3👏1
Это мы с Татьяной читали лекцию о «театре композитора» на Gnesin Week. Сохранилась трансляция, посмотрите и вы:
https://vkvideo.ru/video15107871_456239810?z=video15107871_456239810%2F%2F%40ya_tati
Фото Анны Бобрик
https://vkvideo.ru/video15107871_456239810?z=video15107871_456239810%2F%2F%40ya_tati
Фото Анны Бобрик
❤11🔥6🦄5
Forwarded from Студия новой музыки
Невозможно написать или сымпровизировать такую музыку, которая не нашёптывала бы слушателю истории — или, что точнее, в которой слушатель бы не услышал истории — пишет Юрий Виноградов в эссе для четвёртого номера нашего альманаха, который в этот раз посвящён проблеме нарратива в музыке.
История интеллектуальных эпох, как и история смены музыкальных стилей, — это череда прощаний с большими нарративами. И время создания новых. На смену универсальным нарративам приходят глобальные; на смену большим — многообразие малых, и именно их совокупность становится новым мета-нарративом современности.
Вопрос нарратива — это во многом вопрос нашего к нему отношения. Великие нарративы можно оспаривать, как это делал великий Томас Манн. «Серьёзной ошибкой легенды было не связать Фауста с музыкой» — эта мысль писателя стала отправной точкой его «Доктора Фаустуса», музыкальные нарративы которого раскрывает в своей статье Дина Якушевич. «Канон — это не музейный экспонат», подхватывает Иван Нечаев в обзорном тексте о канонах и нарративах грузинской институциональной сцены.
Но главное — не относиться к собственному нарративу слишком серьёзно. «Этот текст наверняка покажется простодушным, излишне лирическим и совершенно не философским» — предваряет Константин Черкасов своё воспоминание о недавно ушедших из жизни выдающихся режиссёрах, авторов не просто нарративов, но целых миров. Фёдор Софронов в диалоге с самим собой и вовсе выстраивает биографический нарратив, начиная с детства, когда ему «задали разучивать Сказку Метнера фа минор».
Наконец, центральный материал номера — развёрнутое интервью Ильи Овчинникова с Хельмутом Лахенманом, возможно, самым радикальным разрушителем нарративов среди всех ныне живущих композиторов, — который одновременно стал гуру для нескольких поколений. В преддверии своего 90-летия Лахенман рассуждает не о говорении, но о слышании (о разнице между слушать и слышать, zuhören и hören). А также о разном переживании счастья, заложенном в английском happy и немецком glücklich.
→ новостная рубрика, в которой освещаются ключевые события зарубежных стран, столиц и регионов России;
→ раздел «Ойкумена», который знакомит с современной культурой Татарстана, Башкирии, Коми-Пермяцкого округа в текстах продюсера объединения «Әлиф» Диляры Галеевой, музыковеда Фархада Бахтияри и режиссёра компании «нмхт» Дарины Чирковой. Участники "Композиторских читок" делятся впечатлениями о создании музыки для оркестра баянов, аккордеонов, клавишных гуслей и домры.
→ спецвыпуск подкаста «Фиолетовый снег» о Летних курсах и фестивале в Дармштадте 2025;
→ интервью виолончелистки Дарьи Луценко с композитором Вадимом Гениным — победителем программы Союза композиторов России «Ноты и квоты»;
→ эссе музыковеда и певицы Алёны Верин-Галицкой о вековой связи старинной и современной музыки в России и СССР.
→ эссе историка искусства Сергея Хачатурова о неофициальном русском искусстве в эпоху позднего СССР;
→ перый выпуск видеоподкаста «Портрет в Студию» с музыковедом Фёдором Софроновым. Герой портрета — композитор Арво Пярт, отметивший в сентябре 90-летие.
Проект создан при поддержке Союза композиторов России и Минкультуры РФ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4👍2
Рубрика «хихик»
Приходите сегодня на конференцию:
https://ceam.space/conference2025
Фото Дениса Рылова
Приходите сегодня на конференцию:
https://ceam.space/conference2025
Фото Дениса Рылова
❤🔥3❤1🤣1
Forwarded from Музыкальная академия
Как и зачем композитору выходить за пределы логики звука к границам других видов искусств #академическая_лекция
В лекции музыковед Татьяна Яковлева и журналист Ирина Севастьянова рассказывают о театре композитора. Отграничивая этот феномен от традиционных жанров музыкального театра, спикеры анализируют его особенности.
Какое влияние на композиторское искусство оказали кино и театр Антонена Арто? Какую рамку задает партитурное мышление? Как меняются роль и компетенции исполнителя в контексте театра композитора? Эти и другие вопросы рассматриваются на примере работ и текстов Хайнера Геббельса, Жоржа Апергиса, Симона Стен-Андерсена, Петра Айду, Ольги Бочихиной и Дженифер Уолш.
Лекция прошла в рамках лаборатории «Несуществующая музыка» — совместного проекта фестиваля, Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) и театра «Практика» в октябре 2025 года.
▶️ Смотреть лекцию
В лекции музыковед Татьяна Яковлева и журналист Ирина Севастьянова рассказывают о театре композитора. Отграничивая этот феномен от традиционных жанров музыкального театра, спикеры анализируют его особенности.
Какое влияние на композиторское искусство оказали кино и театр Антонена Арто? Какую рамку задает партитурное мышление? Как меняются роль и компетенции исполнителя в контексте театра композитора? Эти и другие вопросы рассматриваются на примере работ и текстов Хайнера Геббельса, Жоржа Апергиса, Симона Стен-Андерсена, Петра Айду, Ольги Бочихиной и Дженифер Уолш.
Лекция прошла в рамках лаборатории «Несуществующая музыка» — совместного проекта фестиваля, Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) и театра «Практика» в октябре 2025 года.
▶️ Смотреть лекцию
❤7🔥4
Forwarded from Невма. Издательство
Мы рады сообщить о запуске нового нотного издательства «Невма».
От рождения идеи до ее реализации прошло несколько лет, и теперь, когда наши дебютные издания вот-вот придут из типографии, настала пора представиться.
«Невма» — частное нотное издательство из Санкт-Петербурга. Своей задачей мы видим восполнение белых пятен в истории отечественной музыки. Публикуя малоизвестные или нуждающиеся в переиздании произведения, мы хотим облегчить их путь на концертную сцену. Другое не менее важное направление нашей работы — поддержка современных композиторов.
Совсем скоро запустится наш официальный сайт, где будут представлены первые издания «Невмы». Если не хотите пропустить его старт, можете подписаться на наши соцсети или на уведомление в боте-помощнике.
От рождения идеи до ее реализации прошло несколько лет, и теперь, когда наши дебютные издания вот-вот придут из типографии, настала пора представиться.
«Невма» — частное нотное издательство из Санкт-Петербурга. Своей задачей мы видим восполнение белых пятен в истории отечественной музыки. Публикуя малоизвестные или нуждающиеся в переиздании произведения, мы хотим облегчить их путь на концертную сцену. Другое не менее важное направление нашей работы — поддержка современных композиторов.
Совсем скоро запустится наш официальный сайт, где будут представлены первые издания «Невмы». Если не хотите пропустить его старт, можете подписаться на наши соцсети или на уведомление в боте-помощнике.
❤10🔥4😱1🤩1
Forwarded from CEAM / ЦЭАМ
Сегодня в нашем филармоническом абонементе пьеса «Микропластик» Петра Айду
Не упустите шанса услышать произведение для дисклавира и пианиста!
🎫 Билеты на сайте филармонии
📌 Камерный зал, начало в 19:00
Фото Александра Панова
Не упустите шанса услышать произведение для дисклавира и пианиста!
🎫 Билеты на сайте филармонии
Фото Александра Панова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🔥3
Forwarded from ВЛАДИМИР ГОРЛИНСКИЙ
С радостью анонсирую продолжение стихийной линии композиторских онлайн-семинаров!
В этот раз героем семинара станет Антон Светличный и его оркестровая партитура Trobar clus, которая совсем недавно была исполнена на фестивале «Другое пространство».
Аннотацию к пьесе можно прочитать тут.
А здесь вы найдете партитуру и аудио/видео пьесы.
Пьесу стоит послушать с партитурой заранее, на встрече мы сразу пойдем в рассказ / обсуждение.
Желающие участвовать в семинаре, пишите комментарий к посту (можно и в личку Антону, или мне). За пару часов до встречи кинем ссылку лс.
До!
В этот раз героем семинара станет Антон Светличный и его оркестровая партитура Trobar clus, которая совсем недавно была исполнена на фестивале «Другое пространство».
17-го декабря в 18:00 (по мск) мы соберемся в зуме послушать Антона, задать вопросы и пообсуждать.Аннотацию к пьесе можно прочитать тут.
А здесь вы найдете партитуру и аудио/видео пьесы.
Пьесу стоит послушать с партитурой заранее, на встрече мы сразу пойдем в рассказ / обсуждение.
Желающие участвовать в семинаре, пишите комментарий к посту (можно и в личку Антону, или мне). За пару часов до встречи кинем ссылку лс.
До!
🔥5❤🔥4❤2
Хороший звукорежиссер — это не роскошный максимум (как говорят в интернетах), а базовый минимум концерта. С исполнениями современной музыки это правило работает железно, но следуют ему далеко не все. И пока оно не станет базовым для создателей концертов, можно даже не заказывать композиторам новых пьес.
Вот уже в который раз меня не покидает ощущение, что композиторы и технические команды площадок живут в разных эстетических мирах. И как эти миры соединять — абсолютная загадка.
Вот уже в который раз меня не покидает ощущение, что композиторы и технические команды площадок живут в разных эстетических мирах. И как эти миры соединять — абсолютная загадка.
💔12👍2💯2🙏1