Начинаем

Очень жаль Бориса Юхананова

Электротеатр Станиславский — совершенно необъяснимое явление русской культуры. Место, аккумулировавшее вокруг себя неоридинарных художников и сформировавшее свою талатливейшую команду. Электротеатр и Юхананов открыли еще и пространство для (само)рефлексии. Осмысление происходящего было важной частью творческого процесса, а критики — непосредственными участниками событий. В мои студенческие годы это казалось само собой разумеющейся вещью, и теперь невыносимо грустно смотреть, как оазисы обращаются в пустыни.

Владмир Горлинский «Лакримоза-Джиакоза» из «Нонсенсориков Дримса»:
https://music.yandex.ru/album/30750251/track/124909082?utm_source=web&utm_medium=copy_link

Это я в книжном магазине DA.
Сейчас я дома уже, пора запускать свои лаборатории. Ждите анонсов

Наткнулась на любопытный фильм с композиторами Еленой Фирсовой, Дмитрием Смирновым, Николаем Сидельниковым и Виктором Екимовским. Интересно их послушать в неформальной обстановке (хотя скованность от съемки все равно ощущается). Фильм Александра Соколова довольно хитро сделан: он строится вокруг темы первых исполнений и в начале, особенно из-за медленности повестовования, кажется совсем уж нейтральным, но в процессе разворачивается в сторону разговора о многих болезненных точках — от цензуры до проблем восприятия нового. И мы, вроде, уже далеко от этого времени, но есть о чем подумать.

Enjoy:
https://rutube.ru/video/b56616439b8b3052e7867f508d981eac/

Не упустите возможности поработать с любимейшим квартетом Vacuum!
Репосты приветствуются.

Внимание: опен-колл!
Открываем набор участников в образовательный проект Vacuum Quartet Lab.

Это совместная лаборатория Vacuum Quartet, Gnesin Week и Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ).
С 20 сентября по 30 октября 2025 года участников ждет программа с лекциями, занятиями и репетициями, а итоговой точкой станет концерт в арт-пространстве «Артемьев».

Опен-колл лаборатории проходит по двум направлениям:
▫️ Композиция (электроакустика или мультимедиа),
заявки принимаются до 20 августа,
▫️ Струнный квартет,
заявки принимаются до 1 сентября.

Участие бесплатное и возможно только в очном формате.
Подробности и формы заявок на сайте

Фестиваль Gnesin Week проходит при поддержке НТЦ современной музыки РАМ имени Гнесиных и программы стратегического академического лидерства «Приоритет-2030».

Фото Дениса Рылова

Готовлюсь к новому сезону и заново вчитываюсь в свои настольные тексты. Многие из них не теряют актуальности и очень увлекают. Поделюсь с вами эссе Марко Цицилиани о расширенной музыке. Наверное, оно уже устаревает, потому что в Дармштадте мне довелось услышать пару свежих мнений о текущем состоянии дел, но, если вы еще не читали Марко, то точно стоит это сделать.

Доброй ночи:
https://www.academia.edu/35170374/Music_in_the_Expanded_Field#:~:text=In%20other%20words:%20they%20are,situation%20we%20live%20in%20today.

Интервью с любимым кондуктором

#чтениезаутреннимкофе

Камбрелена я не знала до 2016 года. Первый и последний (пока) раз живьем слышала его в Штутгартской опере — и это было незабываемо. Очень, очень, на редкость большой мастер.
23 "Кольца нибелунгов"! 16 (!!!) постановок "Франциска Ассизского" Мессиана!

Интервью потрясающе интересное, можно цитировать целиком. Почитайте!

Некоторые постановки вызывали скандал, например, «Свадьба Фигаро», которую мы ставили с Кристофом Марталером: дело в том, что речитативы у нас шли не под клавесин. <...> вместо клавесина в речитативах у нас звучали аккордеон, стеклянная гармоника, бутылки. И часть публики это одобрила, а часть говорила: «Это не Моцарт». Хотя звучала исключительно его музыка. Потом скандал повторился в Париже, когда постановка шла в Опера Гарнье. А вот когда мы показали ее в небольшом городе под Парижем, она имела успех, там публика не была так консервативна.

Спектральная музыка началась с анализа отдельно взятого звука, но это позволило изучить его состав и расслышать весь спектр. Чем дольше ты этим занимаешься, тем лучше слышишь, и сегодня эти приемы широко используются, даже в рок-музыке. Тем больше меня огорчает, что многие молодые дирижеры не интересуются современной музыкой, а ведь после этого они исполняли бы по-другому и Бетховена, и Моцарта, и Гайдна, и Дебюсси. Да, чтобы лучше понять Дебюсси, ты должен иметь дело с музыкой сегодняшнего дня.

— Вы в первую очередь оперный дирижер или концертный?

— Я перестал работать в опере и больше не хочу. За пятьдесят лет в моем репертуаре было больше 120 опер, и каждая требовала огромной работы: если я ставлю оперу, на это нужно от пяти до семи недель, ты должен быть там неотлучно и ничем другим не заниматься. Так что уже пять лет как я бросил это и занимаюсь симфоническим репертуаром. Или могу в виде исключения «вписаться» в небольшой оперный проект, где нет хора и не больше четырех солистов. Но больше не возьмусь ни за «Святого Франциска», ни за «Моисея и Аарона» Шёнберга. На моем счету четыре постановки «Троянцев» Берлиоза — этого достаточно. Не говоря уже о том, что «Кольцо нибелунга» Вагнера я полностью продирижировал двадцать три раза! Теперь мне интереснее новая музыка, Монтеверди и многое другое. Такой широкий репертуар требует очень большой работы. Но это позволяет мне оставаться молодым.

Нашла книжечку и радуюсь

Вы видите в этом расписании «Музыкальную литературу». Но это не простая музыкальная литература у теоретиков, а обзорный курс по ХХ веку с заходом в современную композицию. Я планирую начать с Авраамова и надеюсь прийти к мультимедиа. У меня есть всего полгода, так что двигаться придется стремительно.

Доброй ночи!