𝐌̲𝐎̲𝐑̲𝐎̲𝐍̲𝐈̲𝐍̲𝐆̲ 𝐏̲𝐎̲𝐒̲𝐓̲
2.2K subscribers
4.63K photos
308 videos
14 files
708 links
Канал Центра Рукавишниковых поддержки и развития искусств:
Пишем о деятельности Центра, о скульптуре, о новостях в мире искусства, опен коллы для художников
Больше информации:
https://rukav.space
Связаться с нами: hello@rukav.space
Админ: @rukav_center
Download Telegram
Forwarded from Kosmo
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Солнечный плазменный дождь, снятый космическим аппаратом Solar Dynamics Observatory в течение 9 часов
🤩9👍6👀63❤‍🔥2
11 ноября 1901 года родился график, иллюстратор и писатель Евгений Чарушин.

С самого детства Чарушин увлекался наблюдением за птицами и зверями: в их доме жили собаки, канарейки, попугаи и рыбки, во дворе – различный скот. Мальчик постоянно выхаживал подстреленных на охоте животных, собирал коллекции бабочек и жуков, изучал атлас птиц в картинках. Рисовать Чарушин начал рано, художник вспоминал о своем детском увлечении:
«Это было просто, по-видимому, свойственно мне, как говорить, петь, шалить или слушать сказки. Помню, как я слушал сказки с карандашом и рисовал во время рассказа».
Со временем детское увлечение рисованием становилось все более серьезным и регулярным, оно занимало Чарушина все сильнее и обещало стать делом всей жизни.

После окончания учебы во ВХУТЕИНе Евгений Чарушин нашел применение своему таланту в Детском отделе Госиздата в качестве художника-иллюстратора. Первой его работой стало оформление повести «Мурзук» Виталия Бианки. Книга имела большой успех, а один из рисунков Чарушина был куплен Третьяковской галереей. Позже художник делился своими впечатлениями о проделанной работе:
«Оказывается, мои волчицы могут пригодиться <...> Да, я оказался нужным человеком. Это было для меня такой радостью, что не знаю, с чем сравнить».
Иллюстрации Чарушина украшали детские книги Самуила Маршака, Михаила Пришвина и других авторов. В день рождения художника делимся подборкой его графических работ.
9👍1🕊1💘1🦄1
Завтра бесплатно посетить можно и ММОМА! Сейчас там идут выставки:

ММОМА на Петровке
«Вещи и видения». Экспозиция коллекции к 25-летию ММОМА
«Неявное. Пустяки и нелепости Александра Ермолаева»

ММОМА на Гоголевском
Владимир Куприянов. «Возвращение времени»
Аннушка Броше. «Пандора. Распаковка»
Алексей Коржиков. «Абстрактный пейзаж: соларпанк как возможное будущее»

ММОМА в Ермолаевском
«дом, там, где». Совместный проект с Фондом «Семья вместе»

Музей Вадима Сидура
«Протоархив. Связи. Нежность»

🎫 Бесплатные билеты

#Москва #бесплатное

🏛 я поведу тебя в музей
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
7
Перед витриной Казинелли вертелись двое детей, мальчик лет шести и семилетняя девочка, богато одетые, говорили о Боге и о грехах. Я остановился позади них. Девочка, вероятно, католичка, считала только обман Бога настоящим грехом. Мальчик, вероятно, протестант, с детским упорством спрашивал, а что же такое обман человека или кража. «Тоже очень большой грех, – сказала девочка, – но не самый большой, только грехи перед Богом самые большие, для грехов перед людьми у нас есть исповедь. Когда я исповедуюсь, за мной опять стоит ангел, а когда совершаю грех, за моей спиной появляется черт, только его не видно». И устав от полусерьезности, она для забавы повернулась на каблуках и сказала: «Видишь, никого за мной нет». Мальчик повернулся таким же образом и увидел меня. «Видишь, – сказал он, не считаясь с тем, что я услышу его, или вовсе не думая об этом, – за мной стоит черт» – «Этого я тоже вижу, – сказала девочка, – но я его не имею в виду»


Кафка. Афоризмы.
🔎🔍😱🧍🖤🩶
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
5💘2👍1😁1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Шахматный день в музее, кружева в контексте современного искусства и воссоединение шедевров Фрагонара — вместе с автором Art_Volunteer Алиной Колосковой выбрали события, которые нельзя попустить.

🌹Выставка «Встреча двух шедевров Фрагонара»
В ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась выставка, на которой впервые с начала XX века вновь объединены парные картины Жана-Оноре Фрагонара «Мальчик со шкатулкой» и «Савоярка». Проект подготовлен при поддержке АО «ЭР-Телеком Холдинг». Историю произведений можно узнать на сайте встреча-шедевров.рф.

ГМИИ им. А.С. Пушкина
Подробнее
До 2 февраля


🌷Шахматный день в МАММ
В зале выставки «Алиса в Стране чудес и Зазеркалье» Павла Пепперштейна пройдет шахматный турнир для всех желающих, позже состоится лекция «Шахматное Зазеркалье: как игра завоевала мир» основателя крупнейшего шахматного сообщества в России Levitov Chess Ильи Левитова.

МАММ
Подробнее
24 ноября


🌹Артист-ток с Надей Петровой «Кружева и токсичность: как работать с рукодельным медиумом в современном искусстве»
Надя Петрова расскажет о своем опыте работы с филейным кружевом, раскроет истории создания своих персонажей и объяснит, как этот традиционный рукодельный медиум используется в контексте современного искусства.

Открытые студии Винзавода
Подробнее
16 ноября в 15:00


🌷Мастер-класс по изготовлению архитектурного макета «NOVIKOV SPACE x СОЛОДОВНЯ: искусство детям»
С художницей Кариной Иньковой и медиатором Дарьей Лебедевой дети откроют для себя историческую архитектуру «Солодовни», заглянут в её потайные комнаты, посетят выставку «Природа будущего» и создадут архитектурный макет, вдохновленный прогулкой.

Солодовня
Подробнее
17 ноября, 11:00-15:00


🌹Выставка Якова Хомича «Мир Хейли. Продолжение»
Зрителю открывается мистический мир маленькой Хейли, наполненный различными эмоциями и воспоминаниями — от страхов до искренней радости. Новый проект исследует, как наивная форма игрушек отражает сложный человеческий опыт. При поддержке галереи ART&BRUT, Simple Group и Edis.

Pentahotel Moscow, Arbat
До 1 марта (вход свободный, круглосуточно)

🌷В Cube.Moscow 15 новых выставок современного искусства
В большом выставочном зале галерея «КультПроект» под кураторством Юлии Манусевич и Ирины Солнцевой представят коллективную выставку «Архипелаг Утопий», посвященную архитектурным фантазиям и утопическим представлениям, в Postrigay Gallery — выставка шестидесятников «Хрупкость вне времени» и другие.

Cube.Moscow
Подробнее
До 15 декабря

🌹Выставка «Тринадцать»
Проект посвящен легендарным мастерским Цигаля, в которых оттачивают свое мастерство молодые скульпторы. В него войдут работы Владимира Цигаля, основателя мастерских, его сына Александра Цигаля, который руководит проектом сейчас, Айдына Зейналова, а также авторов, только начинающих свой творческий путь.

Serebro Space
Подробнее
До 18 ноября


🌷Групповая выставка «Чересчур»
Масштабный проект посвящен исследованию феномена китча в современном искусстве. 3 выставочных этажа, 41 художник, более 100 работ от живописи до видео-арта.

Фонд Ruarts
Подробнее
С 21
ноября

🌹Групповая выставка «Контурные карты» в Казани
На выставке представят результаты художественной резиденции: художники исследовали городскую среду и мифологию, создавая проекты в коллаборации с местными авторами и музыкантами.

Центр современной культуры «Смена»
Подробнее
С 21 ноября
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
5👏3👍1🏆1🤝1
«Флаги» Бориса Поплавского — один из важнейших поэтических сборников младшего поколения первой волны русской эмиграции. Он вышел в 1931 году, изменив лицо русской поэзии. Сюрреалистическая образность, трагическая интонация и муки эмигрантской судьбы воплотились в книге, открывающей для читателя образы «хореической смерти» (по М.Л. Гаспарову) и индивидуального стоицизма перед ее лицом. «Очарование стихов Поплавского – очень сильное очарование», – писал Г. Иванов, – «Силу "нездешней радости", которая распространяется от "Флагов", можно сравнить безо всякого кощунства с впечатлением от "Симфоний" Белого и даже от "Стихов о Прекрасной Даме"». По свидетельству Георгия Адамовича, Мережковский на одном собрании после смерти Поплавского сказал, что для оправдания эмигрантской литературы на всяких будущих судах с лихвой достаточно одного Поплавского. Сам Адамович писал, что Поплавский был «необычайно талантлив, талантлив "насквозь", "до мозга костей", в каждой случайно обронённой фразе». А о стихах его – что он был подлинно одержим стихами, был «Божией милостью стихотворец».
4🌚2👏1🦄1
Рады объявить об открытии опен-колла «Фабричные мастерские. Сессия 2025».

«Фабричные мастерские» — программа поддержки mid-career artists. Мы будем рады заявкам от художников, чей возраст на момент начала резиденции (15 марта 2025 года) будет составлять от 35 до 55 лет, и предлагаем получить пространство для реализации проекта в творческом и безопасном профессиональном сообществе Фабрики.

Номинации, открытые для участия:
• «Мастерская на Фабрике»
• «Эксперимент на Фабрике»
• «Специальный грант от ПиранезиLAB»
• Совместная театральная лаборатория с режиссером Мартином Куком

Сроки конкурса:
15 ноября 2024 года — старт опен-колла
10 января 2025 года 23:59 — последний день приема заявок.
31 января 2025 года — объявление победителей конкурса.
15 февраля — 5 марта 2025 года ― встречи и собеседования с победителями.
15 марта — 30 сентября 2025 года ― заезд и работа в мастерских.
1 сентября 2025 — 15 января 2026 года – выставки номинантов программы.

Список необходимых документов для подачи заявки, а так же детальное описание всех номинаций можно найти на сайте ЦТИ «Фабрика».

Заявки принимаются на адрес liza.movchan@fabrikacci.com до 10 января 2025 года. Победители будут объявлены 31 января 2025 года. 

Экспертный совет программы:
Анна Романова, Ирина Горлова, Александра Данилова, Михаил Сидлин, Леонид Бажанов, Николя Одюро, Ильмира Болотян, Мартин Кук

Жюри:
Алексей Веселовский, Ася Филиппова, Наталья Смолянская

В теме письма просим указывать «ФАБРИЧНЫЕ МАСТЕРСКИЕ» с указанием интересующей номинации, в течение суток будет выслано подтверждение.

На фото: выставка «Биоценоз: В темноте. В окне. На полу» победителя VIII набора «Фабричных мастерских» Ильи Романова в зале Оливье, фото: Таня Сушенкова
9👍7😁5🏆3🔥1
Noel McKenna — Cat Breakfast

Доброе утро!
4❤‍🔥2💘2👏1🦄1
Ассоциация галерей подготовила классную статью «Формальные аспекты ценообразования в тиражном искусстве: фотография и печатная графика».

Делюсь с вами главными выжимками о том, что влияет на цену тиражного произведения:

тираж:
может быть лимитированный (заранее заявленный автором) и стоить дороже, может быть открытый (с неограниченнымколичеством экземпляров) и стоит дешевле; при печати случаются пробные/ бракованные оттиски, их принято уничтожать, однако если они сохранены и попали на рынок (особенно про условии, что автор сам печатал пробные или авторские отпечатки и имеется маркировка АP (artist's proof)), такие экземпляры ценятся выше всего.

❗️чем меньше тираж, тем выше стоимость каждой отдельной работы.

•отпечатки, подписанные и пронумерованные художником, ценятся дороже.

качество материалов (бумага, краска) и самой печати (точность, техника) влияют на цену: при прочих равных факторах высококачественные материалы и технологии обеспечивают лучшую сохранность произведения и увеличивают его стоимость.

•сложность технического метода создания оттиска, возраст и состояние работы также влияют на цену.

Полная версия статьи🔗.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤‍🔥2👍2🤡1🌚1🗿1🦄1
Forwarded from Kosmo
Млечный Путь, комета и полярное сияние на одной фотографии
4🌚31🔥1🆒1
#ArtÀLaLoupe
😢Хлеб, вода и отражающаяся в зеркале фигура. Голландец Пит Майнерс изображает изоляцию художника, вдохновленную творчеством французского писателя Анри Мюрже, писавшего о художниках, слишком бедных, чтобы пить вино.
🖤Будучи частью амстердамского импрессионистского движения, Майнерс исповедовал новый подход в живописи, изображая «настроение» городской жизни в быстро меняющемся городе, не сосредотачиваясь на строгом реализме.

🖼️ Les Buveurs d'Eau, Пит Майнерс. 1884
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
4❤‍🔥3👍1😍1🏆1💘1🦄1