Сейчас будет длинно про комедию. Возможно, узнаете что-то новое.

Вот есть, скажем так, эталонный комик. Его миссия - это смешить людей. Всё. У всех комиков в идеале отправная точка одна – сделать смешно. И «делать смешно» это фраза неоднозначная. Можно рассмешить зрителя в зале, и он забудет эту шутку через минут 10, а можно рассмешить аналогично, но он запомнит это надолго. Если вы вспомните такие шутки (а вы их точно помните), то там всегда помимо смешного заложена ещё какая-то мысль. Условно – «смешная» часть и «интеллектуальная». Шутка и либо хорошо сформулированное наблюдение, либо просто мысль чуть глубже, чем лежит на поверхности. Получается, что – комики, которые смешно шутят, да ещё и вкладывают мысль –добиваются бОльшего медийного успеха, нежели комики, которые просто смешно шутят. Потому что они больше запоминаются, соответственно, больше цитируются и т.д. Так вот – научиться просто быть смешным, то есть чувствовать себя уверенно на сцене и понимать зал – это примерно несколько тысяч выступлений за 7-10 лет жизни. За это время ты узнаёшь, как составить сетап, чтобы сработал панчлайн. Ты можешь смешно шутить, тебя ставят на платки, ты просто кайфуешь от того, что тебе платят за твой материал. Таких комиков ооочень много, просто вы их не видите. Если вы знаете (в мире) по внешности несколько сотен комиков, то работающих комиков в мире - миллионы. Именно те, кто просто смешат людей и их это устраивает.

Потом, если ты хочешь чего-то нового, ты начинаешь взрослеть в плане комедии и научаешься (если всё идёт хорошо) закладывать в шутки мысли. Поэтому успех/узнаваемость к комикам приходит по статистике после 10 лет занятий стендапом (не ко всем, конечно, но понятие «успеха» у всех разное). Проблема же новичков в том, что они стараются шутить сразу с мыслями, но они ещё не научились быть смешными, поэтому получается плохо. И что мы имеем – комик уже больше 10 лет занимается стендапом, научился быть смешным, и у него открылась новая способность – добавлять в шутки мысли. И чтобы отполировать этот навык уходит ещё примерно лет 10. Вот комик уже обладает медийностью, 20 лет выступает, умеет много чего. Но вот скажите, вам хочется чего-то нового на работе спустя 20 (!) лет работы? Вы уже знаете, что нужно расположить к себе зал, зачитать свой материал, запомниться людям, закончить на самом смешном моменте, уйти со сцены и так на повторе много лет. Но вам скучно, при этом вы умеете уже так много. Дальше эталонный комик (мы не берём альтернативную комедию)будет пытаться добавлять в связку «смех+мысль» какую-то эмоцию. Это может быть любая эмоция, но обычно она должна быть на другой стороне весов от эмоции «радость/смех».Это может быть или грусть, или шок или отвращение. Но оно должно быть небольшим. Нужно поймать баланс – самый большой кайф для комика, больше, чем просто ор всего зала, это когда ты рассказал шутку и весь зал издал какой-то звук, отражающих неприятную эмоцию, а потом рассмеялся. Типа, когда человек открывает глаза от удивления, что услышал такое, а потом его мозг не может не посмеяться над этим и смех перекрывает даже такие сильные отрицательные эмоции. И это самое сложное. На это уходит или вся оставшаяся жизнь комика или ещё 20-30 лет. Естественно, такие шутки не бывают каждый день. Они бывают скорее раз в несколько месяцев или лет. Но когда они бывают и работают, это добавляет энтузиазма ещё лет на 5 просто «смешных» выступлений, ведь когда у тебя есть надежда найти этот неогранённый алмаз и огранить его, ты будешь продолжать его искать. Кто-то заменяет эту фазу на построение истории вокруг своих шуток, драматургии и т.д.

А теперь представьте, что всё это про среднего комика. А есть же комики талантливые, у них всё быстрее. Они ранее уже прошли все стадии смешного, они умеют писать. Дейв Шаппелл лет 10 назад говорил, что ему скучно придумывать шутки по схеме «сетап-панчлайн» и он придумывал панчлайн, а уже потом подбирал под него сетап. Луи специально начал говорить на сцене откровенную жесть, чтобы проверить себя, сможет ли он вернуть зал к смеху после таких вещей. Эта условная усталость от просто смешного возникает спустя 30-40 лет занятий стендапом. Именно стендапом, не считается 10лет стендап, потом 10 лет сценарии, потом ещё 10 лет стендап. Именно основа - постоянные выступления и работа комиком, а между ней что-то ещё.

Про что я пишу, собственно. Когда ваши кумиры-комики «скатываются» это вовсе не значит, что они перестали быть смешными. Им просто перестало интересно быть смешными. С таким полувековым опытом есть несколько вариантов. Ты либо сливаешься со своим сценическим образом (это может быть в сторону личности, а может быть в сторону образа) и твоя дальнейшая жизнь это планомерное увядание твоего персонажа на сцене, потому что ты стареешь как человек, и образ твой стареет тоже, естественно. Либо ты можешь жить с лёгким раздвоением личности, то есть ты как человек и внутри тебя отдельно живёт твой персонаж, с которым ты обмениваешься внутряками. Например, когда Луи говорит в начале концерта абсурдную обманку нижайшего сорта. Кто-то это видит как «фу, скатился», а кто-то как «ни фига себе ему скучно». Возможно, эта обманка стоит здесь как прикол, переданный от персонажа к личности или наоборот. Напоминаю, вы выступаете непрерывно бОльшую часть своей жизни. И не такое бывает с таким опытом) Шаппелл вон ушёл вообще в какие-то рассуждения. Шуток там нет не потому, что он не может их туда вставить. Ему просто не хочется. Он и так умело вставлял их всю свою жизнь. Уже нет смысла доказывать кому-то, что ты смешной.

А что наступает после этого этапа зависит от личности комика. В общем, если вам разонравился комик – ищите того, кто нравится. Либо не заводите себе кумиров-комиков, а смотрите в первую очередь на себя, а лучше - внутрь себя.

P.S. Это всё относится только к комикам в США или Англии, к нашим комикам всё это не относится, у нас жанр ещё не прошёл проверку временем (по сравнению с историей стендапа в США или Англии) и развивается быстрее и не всегда органичнее.

P.S. P.S. В этом тексте очень много упрощений и субъективной оценки, прошу учитывать)

P.S. P.S. P.S. Перешлите этот пост Илье Овечкину)

Небольшая история о том, как комика пытались засудить за шутку на 27 миллионов долларов. В США.

Есть такой темнокожий комик – Ленрмор Джонаси. Он родился в Зимбабве, но всю свою взрослую жизнь живёт в США (ему 33). И во время февральского тура (в Калифорнии) он зашёл на подкаст «One54 Africa» к Годфри (комик) и Акбару (футболист). Зашло обсуждение мультика «Король-Лев» и его начальной песни «Круг жизни» (Circle of Life), которая звучит как «наааааааааан си но мьяяяяяяяяяяяян» и т.д. (плохо спел, но лучше не получилось бы). И Лернмор на абсолютно серьёзном лице сказал, что первые слова песни (которые я спел=)) переводятся как: «Смотри, это Лев, Боже ж ты мой!». Ведущие посмеялись, но вроде как поверили и искренне удивились, что такой простой текст заработал миллионы долларов. А поверили Лернмору, потому что он из Зимбабве, и начало этой песни как раз на языке, который он отчасти знал. Ну и потому что он сказал всё с серьёзным лицом) Потом этот подкаст был нарезан, и именно этот отрывок залетел на очень много просмотров. Да так сильно залетел, что это дошло до Лебо М., который, так получилось, автор и исполнитель этой самой оригинальной песни. Удивительно, но Лебо оскорбился и потребовал удалить этот подкаст и распространить правильный перевод фразы из начала песни. Лернмор от этого, естественно, отказался, и Лебо подал на него в суд. Началось это в марте 2026 года. Вменил ему Лебо много чего – от использования зарегистрированного товарного знака до упущенной выгоды и урона деловой репутации. Оценил он свой личный урон в скромные 20 миллионов долларов, упущенную выгоду в 7 миллионов. Лернмор, естественно, не хотел платить такие деньжищи, но и на адвокатов не хотел тратить денег из своего кармана, поэтому он запустил краудфайндинг и собрал там 28 тысяч долларов. В начале мая адвокаты Лернмора начали обжалование и указали, что по первой поправке конституции в США свобода слова, бла-бла-бла, на подкастах можно говорить всё и т.д. В ответ на это Лебо ответил тем, что добавил две новые жалобы – «ложная ассоциация» и «ложная реклама» (что бы это ни значило) и указал, что говорить вообще-то можно не всё и не везде.
(Если это читают юристы, простите, я пытаюсь передать смысл, а не задокументировать, поэтому до конца текста у вас может подгореть от упрощения=)

В общем, Лебо решил жёстко наказать комика, при том, что у него самого есть деньги, он просто решил уничтожить жизнь комику. Либо он отзовёт иск, если будут публичные извинения. Но Лернмор и его адвокаты работали хорошо. И нарыли очень интересную деталь. В самом первом иске Лебо М. никак не обозначил…а он вообще при чём здесь? Он автор и исполнитель, да, но по практике великих и ужасных Соединённых Штатов Америки 99% всех известных песен не принадлежат их авторам и исполнителям. А обычно права на песню закреплены или за звукозаписывающей компанией или за киностудией, которая сняла мультфильм. В данном случае это, скорее всего, «Дисней». Собственно, получается, забавно. Практически – автор пытается судится за свою песню. Юридически – человек судится за то, что ему не принадлежит. Он мог так судиться вообще за любую в мире песню. И адвокаты Лернмора резонно спросили судью: «А о каком товарном знаке идёт речь? «Лебо М»?». И в июне Лебо обратился в суд с просьбой добровольно закрыть дело. Удивительно) А что ещё интереснее – прямо перед подачей заявления о закрытии дела сам Лебо М. пришёл на тот же подкаст к Годфри и Акбару и они там обсудили и песню и иск. И Лебо так надменно сказал, что чтобы убрать этот иск, нужно всего лишь извиниться. И он прямо так и сказал: «Мне не нужны деньги, меня вполне устроили бы извинения». Ну да, ну да.

В общем, что имеем в итоге – дело закрыли, но Лернмор же заплатил адвокатам. И по законам Калифорнии он имеет право взыскать с Лебо эти траты, так как иск изначально был оформлен неправильно. И по состоянию на август Лебо пытался доказать, что собранные краудфайндингом деньги, это не деньги Лернмора, поэтому возвращать их не нужно, но суд здесь встал на сторону Лернмора и взыскал с Лебо почти 40 тысяч долларов.

Ну и в заключении, собственно, шутка Лернмора, из-за которой всплыло обсуждение песни:
«У меня есть вопрос к мультфильму «Король-Лев». Почему у львов американский акцент? Это же Африка. И единственный, у кого африканский акцент, это обезьяна. Но справедливости ради, одну вещь они сделали хорошо. Они дали «Шраму» английский акцент».

Предлагаю поменять "на сцене" на "в генерации реалистичных ии-картинок" )

Если вы не посмеётесь над этим фрагментом, покажите его своим родителям, они посмеются 200%)