Trout Mask Replica: восемь месяцев ада, которые породили самый странный альбом рока
В 1968 году Дон Ван Влит собрал Magic Band в маленьком доме в Лос-Анджелесе. Восемь месяцев они репетировали по шестнадцать часов в день. Ван Влит насвистывал или напевал партии, а барабанщик Джон Френч записывал их на ноты и учил остальных. Музыканты жили вместе, иногда голодали и воровали еду, чтобы выжить.
Когда пришло время записывать, инструментальные треки уложились в одну шестичасовую сессию. Вокал и духовые Ван Влит дописывал позже, без наушников, просто крича в микрофон. Фрэнк Заппа продюсировал альбом, но в основном наблюдал. Результат — Trout Mask Replica, где блюз, фри-джаз и дадаистская поэзия смешались в одно целое, которое не поддаётся описанию.
Альбом вышел в 1969 году и шокировал даже самых смелых слушателей. Критики не знали, как его оценивать. Музыканты до сих пор спорят, был ли метод Ван Влита гениальным или слишком жёстким. Но факт остаётся: никто до и после не сделал ничего похожего. Треки звучат так, будто несколько оркестров играют одновременно, но при этом всё идеально синхронизировано.
В 2026 году Trout Mask Replica по-прежнему остаётся самым трудным и самым необходимым уроком для тех, кто хочет выйти за пределы привычного. Альбом, рождённый из одержимости и бедности, доказал, что иногда единственный способ создать что-то новое — это полностью отказаться от контроля.
__
Подпишитесь на наш канал в МАХ
https://max.ru/liveinrock
В 1968 году Дон Ван Влит собрал Magic Band в маленьком доме в Лос-Анджелесе. Восемь месяцев они репетировали по шестнадцать часов в день. Ван Влит насвистывал или напевал партии, а барабанщик Джон Френч записывал их на ноты и учил остальных. Музыканты жили вместе, иногда голодали и воровали еду, чтобы выжить.
Когда пришло время записывать, инструментальные треки уложились в одну шестичасовую сессию. Вокал и духовые Ван Влит дописывал позже, без наушников, просто крича в микрофон. Фрэнк Заппа продюсировал альбом, но в основном наблюдал. Результат — Trout Mask Replica, где блюз, фри-джаз и дадаистская поэзия смешались в одно целое, которое не поддаётся описанию.
Альбом вышел в 1969 году и шокировал даже самых смелых слушателей. Критики не знали, как его оценивать. Музыканты до сих пор спорят, был ли метод Ван Влита гениальным или слишком жёстким. Но факт остаётся: никто до и после не сделал ничего похожего. Треки звучат так, будто несколько оркестров играют одновременно, но при этом всё идеально синхронизировано.
В 2026 году Trout Mask Replica по-прежнему остаётся самым трудным и самым необходимым уроком для тех, кто хочет выйти за пределы привычного. Альбом, рождённый из одержимости и бедности, доказал, что иногда единственный способ создать что-то новое — это полностью отказаться от контроля.
__
Подпишитесь на наш канал в МАХ
https://max.ru/liveinrock
🔥4❤1
Плёнки ранних Swans до сих пор ставят в тупик тех, кто считает, что громкость решает всё
Майкл Гира в одной из недавних бесед заметил, что до сих пор не может спокойно слушать записи периода Filth и Cop. Не потому, что они плохие. Потому, что они возвращают его в состояние, когда после каждого концерта приходилось откашливаться кровью.
В начале восьмидесятых Swans не ставили перед собой задачу создать стиль или повлиять на кого-то. Они просто включали аппаратуру и играли до тех пор, пока не заканчивались силы или терпение у кого-то из участников. Запись первого альбома заняла несколько дней. Гира позже рассказывал, что во время сведения ему приходилось выходить на улицу каждые полчаса, потому что звук внутри студии начинал давить на внутренние органы.
Те, кто видел группу в те годы на живых выступлениях, описывают атмосферу как смесь ритуала и физического испытания. Публика часто не понимала, стоит ли оставаться до конца. Некоторые уходили после первых трёх песен. Другие оставались и потом годами говорили, что ничего подобного больше не слышали. Гира не улыбался на сцене. Он стоял и выжимал из себя звук, который не имел права остаться внутри него.
Концерты часто заканчивались раньше времени, потому что кто-то из музыкантов не мог продолжать. Это не было частью шоу. Это было частью метода. Гира считал, что если музыкант может играть до конца сета без внутреннего надрыва, то он делает что-то не то.
Сегодня молодые группы, которые называют себя наследниками той же линии, тратят недели на поиск правильного дисторшна и сатурации. Они записывают на старые магнитофоны, добавляют шумы, пытаются добиться того же ощущения давления. Получается громко. Получается грязно. Но не получается того, от чего у слушателей в 1983 году действительно начинало закладывать уши и появлялось отчётливое ощущение, что это может закончиться плохо для всех в зале.
Гира неоднократно подчёркивал, что для него музыка никогда не была способом коммуникации в привычном смысле. Она была способом выжить внутри собственного состояния. Когда это состояние проходило, оставался только звук, который никто не хотел слушать до конца.
В итоге те, кто сегодня пытается воссоздать эту интенсивность в условиях комфортной студии с перерывами на кофе и обсуждением аранжировок, получают только громкий альбом, который можно спокойно выключить в любой момент без всяких последствий.
__
Наш канал в МАХ тут https://max.ru/liveinrock
Майкл Гира в одной из недавних бесед заметил, что до сих пор не может спокойно слушать записи периода Filth и Cop. Не потому, что они плохие. Потому, что они возвращают его в состояние, когда после каждого концерта приходилось откашливаться кровью.
В начале восьмидесятых Swans не ставили перед собой задачу создать стиль или повлиять на кого-то. Они просто включали аппаратуру и играли до тех пор, пока не заканчивались силы или терпение у кого-то из участников. Запись первого альбома заняла несколько дней. Гира позже рассказывал, что во время сведения ему приходилось выходить на улицу каждые полчаса, потому что звук внутри студии начинал давить на внутренние органы.
Те, кто видел группу в те годы на живых выступлениях, описывают атмосферу как смесь ритуала и физического испытания. Публика часто не понимала, стоит ли оставаться до конца. Некоторые уходили после первых трёх песен. Другие оставались и потом годами говорили, что ничего подобного больше не слышали. Гира не улыбался на сцене. Он стоял и выжимал из себя звук, который не имел права остаться внутри него.
Концерты часто заканчивались раньше времени, потому что кто-то из музыкантов не мог продолжать. Это не было частью шоу. Это было частью метода. Гира считал, что если музыкант может играть до конца сета без внутреннего надрыва, то он делает что-то не то.
Сегодня молодые группы, которые называют себя наследниками той же линии, тратят недели на поиск правильного дисторшна и сатурации. Они записывают на старые магнитофоны, добавляют шумы, пытаются добиться того же ощущения давления. Получается громко. Получается грязно. Но не получается того, от чего у слушателей в 1983 году действительно начинало закладывать уши и появлялось отчётливое ощущение, что это может закончиться плохо для всех в зале.
Гира неоднократно подчёркивал, что для него музыка никогда не была способом коммуникации в привычном смысле. Она была способом выжить внутри собственного состояния. Когда это состояние проходило, оставался только звук, который никто не хотел слушать до конца.
В итоге те, кто сегодня пытается воссоздать эту интенсивность в условиях комфортной студии с перерывами на кофе и обсуждением аранжировок, получают только громкий альбом, который можно спокойно выключить в любой момент без всяких последствий.
__
Наш канал в МАХ тут https://max.ru/liveinrock
👏1
Шведы снова зовут Одина
Amon Amarth выкатили первый полноценный сингл с нового альбома «The Allfather Awakens» и сразу показали, что ждут от пластинки. «Gjallarhorn» вышел вместе с клипом — классический для группы разгон: мелодичный death-metal с тяжёлым грувом, цепляющим припевом и теми самыми риффами, которые уже тридцать с лишним лет заставляют залы махать руками в такт.
Альбом выйдет 2 октября на Metal Blade. Десять треков, все вокруг фигур и сюжетов, связанных с Одином, но без жёсткой концептуальной рамки. Группа писала материал прямо в турне, а записывала двумя сессиями у Якоба Хансена в Дании — сначала весной 2025-го, потом в марте 2026-го. Каждый трек доводили до конца, прежде чем браться за следующий. В списке уже знакомые «Upphaf» и «We Rule the Waves», плюс новые «Eight Legs of Thunder», «Kvasir’s Blood», «Die With a War Cry» и заглавная.
После «The Great Heathen Army» прошло четыре года. За это время Amon Amarth не сбавили обороты ни на сцене, ни в студии. Новый альбом обещает тот же баланс эпики и тяжести, который сделал их одними из самых стабильных хедлайнеров европейских фестивалей. Осенью — большой европейский тур с обновлённой постановкой. Похоже, викинги снова в форме
Срочно от админа ❗
Подпишитесь на мой канал в МАХ
https://max.ru/rockmusicnews
Amon Amarth выкатили первый полноценный сингл с нового альбома «The Allfather Awakens» и сразу показали, что ждут от пластинки. «Gjallarhorn» вышел вместе с клипом — классический для группы разгон: мелодичный death-metal с тяжёлым грувом, цепляющим припевом и теми самыми риффами, которые уже тридцать с лишним лет заставляют залы махать руками в такт.
Альбом выйдет 2 октября на Metal Blade. Десять треков, все вокруг фигур и сюжетов, связанных с Одином, но без жёсткой концептуальной рамки. Группа писала материал прямо в турне, а записывала двумя сессиями у Якоба Хансена в Дании — сначала весной 2025-го, потом в марте 2026-го. Каждый трек доводили до конца, прежде чем браться за следующий. В списке уже знакомые «Upphaf» и «We Rule the Waves», плюс новые «Eight Legs of Thunder», «Kvasir’s Blood», «Die With a War Cry» и заглавная.
После «The Great Heathen Army» прошло четыре года. За это время Amon Amarth не сбавили обороты ни на сцене, ни в студии. Новый альбом обещает тот же баланс эпики и тяжести, который сделал их одними из самых стабильных хедлайнеров европейских фестивалей. Осенью — большой европейский тур с обновлённой постановкой. Похоже, викинги снова в форме
Срочно от админа ❗
Подпишитесь на мой канал в МАХ
https://max.ru/rockmusicnews
👍6
The HU выпустили «Hun»: монгольский хэви-метал окончательно освоился на мировой сцене
Монголы The HU пять лет назад казались вирусной экзотикой для фестивалей, а сегодня спокойно катают туры с Iron Maiden и выкатывают третий альбом «Hun». Музыканты давно переросли статус этно-диковинки. Они строят крепкий гибрид из тяжёлого мид-темпового рока и древних фолк-инструментов, и в новом релизе этот звук доведён до идеального баланса.
Пластинка держится на мощных гитарных риффах, смешанных с моринхуром и цууром. Треки вроде Warrior Chant и Horsemen выдают классический металлический драйв, замаскированный под степной эпох. При этом группа явно расширяет границы: в акустической Echoes of My Father они уходят в спокойный фолк, а в эпическом треке Universe выдают масштабный прогрессив-рок с душевным вокалом вокалиста Галы.
Без оговорок не обошлось: гостевой трек с Джонни Хокинсом из Nothing More выглядит как попытка угодить американскому радио, да и парочка проходных вещей на релизе присутствует. Тем не менее «Hun» у The HU получился самым зрелым альбомом. Группа доказала, что фолк-метал из Улан-Батора способен органично звучать на забитых стадионах по всему миру.
Срочно от админа ❗
Подпишитесь на мой канал в МАХ
https://max.ru/rockmusicnews
Монголы The HU пять лет назад казались вирусной экзотикой для фестивалей, а сегодня спокойно катают туры с Iron Maiden и выкатывают третий альбом «Hun». Музыканты давно переросли статус этно-диковинки. Они строят крепкий гибрид из тяжёлого мид-темпового рока и древних фолк-инструментов, и в новом релизе этот звук доведён до идеального баланса.
Пластинка держится на мощных гитарных риффах, смешанных с моринхуром и цууром. Треки вроде Warrior Chant и Horsemen выдают классический металлический драйв, замаскированный под степной эпох. При этом группа явно расширяет границы: в акустической Echoes of My Father они уходят в спокойный фолк, а в эпическом треке Universe выдают масштабный прогрессив-рок с душевным вокалом вокалиста Галы.
Без оговорок не обошлось: гостевой трек с Джонни Хокинсом из Nothing More выглядит как попытка угодить американскому радио, да и парочка проходных вещей на релизе присутствует. Тем не менее «Hun» у The HU получился самым зрелым альбомом. Группа доказала, что фолк-метал из Улан-Батора способен органично звучать на забитых стадионах по всему миру.
Срочно от админа ❗
Подпишитесь на мой канал в МАХ
https://max.ru/rockmusicnews
🔥6❤2🥰1😘1
Джош Хоум снова бьёт себя по смешной кости
14 июля Queens of the Stone Age выложили «Easy Street» — первую студийную вещь за три года. Хоум описал её коротко: «Это как ударить себя по смешной кости. Больно, потому что смешно, и смешно, потому что больно».
Запись сделали как демо. Без клик-трека, с ошибками, которые оставили специально. Темп плавает, хлопки неровные. Хоум говорит, что именно плохой хлопок даёт «человеческую штуку, которую не подделаешь». В треке появляется Никки Лейн — та самая, для которой он когда-то продюсировал альбом. Её голос ложится поверх его, как гравий на мёд.
Текст прямолинейный до дискомфорта. «Violence is never the answer, you say / I question how he’s not been punched in the face». Хоум в интервью BBC признался, что песня про момент, когда перестаёшь создавать хаос от страха и просто говоришь, что чувствуешь. «Я больше не такой. Я уже давно мёртв».
Клип показывает, как Хоум убегает от странной толпы — джаггало, пожарного, ковбоя с крошечной лошадью. В конце все собираются на домашнюю вечеринку, которая заканчивается совсем не празднично.
Группа сейчас в европейском туре с System of a Down. «Easy Street» звучит как передышка, которую они себе разрешили. Небезопасная, но правильная.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
14 июля Queens of the Stone Age выложили «Easy Street» — первую студийную вещь за три года. Хоум описал её коротко: «Это как ударить себя по смешной кости. Больно, потому что смешно, и смешно, потому что больно».
Запись сделали как демо. Без клик-трека, с ошибками, которые оставили специально. Темп плавает, хлопки неровные. Хоум говорит, что именно плохой хлопок даёт «человеческую штуку, которую не подделаешь». В треке появляется Никки Лейн — та самая, для которой он когда-то продюсировал альбом. Её голос ложится поверх его, как гравий на мёд.
Текст прямолинейный до дискомфорта. «Violence is never the answer, you say / I question how he’s not been punched in the face». Хоум в интервью BBC признался, что песня про момент, когда перестаёшь создавать хаос от страха и просто говоришь, что чувствуешь. «Я больше не такой. Я уже давно мёртв».
Клип показывает, как Хоум убегает от странной толпы — джаггало, пожарного, ковбоя с крошечной лошадью. В конце все собираются на домашнюю вечеринку, которая заканчивается совсем не празднично.
Группа сейчас в европейском туре с System of a Down. «Easy Street» звучит как передышка, которую они себе разрешили. Небезопасная, но правильная.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
🔥2
Ян Маккей запретил Fugazi брать больше пяти долларов за билет и держал эту линию двадцать лет
В 1987-м Fugazi сыграли первый концерт. Ян Маккей сразу установил правило: билет не дороже пяти долларов, никаких эксклюзивных встреч, никаких корпоративных спонсоров. Когда площадки пытались поднять цену, группа просто отказывалась играть. Маккей считал, что музыка не должна становиться товаром для тех, у кого толстый кошелёк.
Дискография выходила на собственном Dischord. Записи продавались по фиксированной цене. Группа отказывалась от крупных лейблов даже тогда, когда предложения становились серьёзными. Маккей в интервью девяностых говорил прямо: если ты начинаешь считать деньги важнее звука, ты уже проиграл.
На сцене Fugazi играли жёстко и коротко. Никакого лишнего разговора. Гитары резали воздух, ритм-секция работала как единый механизм. После концерта музыканты сами разбирали оборудование. Никаких роуд-менеджеров в дорогих куртках.
Когда в двухтысячных сцена окончательно ушла в сторону больших площадок и высоких цен, старые записи Fugazi снова начали слушать как документ другого подхода. Маккей не изменил позицию. Он просто перестал играть, когда понял, что дальше удерживать эти правила уже невозможно.
Подпишись на мой канал в МАХ тут https://max.ru/rockmusicnews
В 1987-м Fugazi сыграли первый концерт. Ян Маккей сразу установил правило: билет не дороже пяти долларов, никаких эксклюзивных встреч, никаких корпоративных спонсоров. Когда площадки пытались поднять цену, группа просто отказывалась играть. Маккей считал, что музыка не должна становиться товаром для тех, у кого толстый кошелёк.
Дискография выходила на собственном Dischord. Записи продавались по фиксированной цене. Группа отказывалась от крупных лейблов даже тогда, когда предложения становились серьёзными. Маккей в интервью девяностых говорил прямо: если ты начинаешь считать деньги важнее звука, ты уже проиграл.
На сцене Fugazi играли жёстко и коротко. Никакого лишнего разговора. Гитары резали воздух, ритм-секция работала как единый механизм. После концерта музыканты сами разбирали оборудование. Никаких роуд-менеджеров в дорогих куртках.
Когда в двухтысячных сцена окончательно ушла в сторону больших площадок и высоких цен, старые записи Fugazi снова начали слушать как документ другого подхода. Маккей не изменил позицию. Он просто перестал играть, когда понял, что дальше удерживать эти правила уже невозможно.
Подпишись на мой канал в МАХ тут https://max.ru/rockmusicnews
❤2🔥2
Greta Van Fleet выпускают «Saw You Stand» и играют в чикагском Metro
Сегодня, 31 июля, Greta Van Fleet официально выпускают второй сингл из будущего альбома — «Saw You Stand». Это продолжение после майского «Play Your Games», первого студийного материала группы с 2023 года. Альбом «Palace for the People» выйдет 9 октября. Параллельно в тот же день группа играет редкий камерный концерт в чикагском клубе Metro вместимостью около 1100 человек.
Братья Кишка и их постоянный басист снова делают акцент на живом контакте. После арены и фестивалей они сознательно выбирают небольшие залы, где можно проверить новый материал без огромной дистанции. «Saw You Stand» уже успел прозвучать на недавнем андеграундном шоу в Bowery Ballroom, и реакция была ровно такой, какую от них ждут: мощный вокал Джоша, узнаваемые гитарные линии и ощущение, что группа не пытается повторить себя, а продолжает линию, начатую на «Starcatcher».
Продюсерский подход тоже заметно изменился. На этот раз в работе участвовал Майк Элизондо, известный по сотрудничеству с Turnstile и другими. Материал писался и записывался с ощущением спонтанности — часть идей уходит корнями ещё в ранние годы группы.
Сегодняшний релиз и чикагский концерт выглядят как осознанный шаг: не просто «вернуться», а заново выстроить диалог с аудиторией перед большим альбомным циклом.
В момент, когда многие рок-группы либо уходят в ностальгию, либо пытаются подогнать себя под алгоритмы, Greta Van Fleet продолжают делать ставку на живой звук и плотный релизный календарь.
31 июля у них получился плотный день — и сингл, и сцена. Именно такие моменты обычно и становятся точками отсчёта нового этапа
Подпишись на мой канал в МАХ тут https://max.ru/rockmusicnews
Сегодня, 31 июля, Greta Van Fleet официально выпускают второй сингл из будущего альбома — «Saw You Stand». Это продолжение после майского «Play Your Games», первого студийного материала группы с 2023 года. Альбом «Palace for the People» выйдет 9 октября. Параллельно в тот же день группа играет редкий камерный концерт в чикагском клубе Metro вместимостью около 1100 человек.
Братья Кишка и их постоянный басист снова делают акцент на живом контакте. После арены и фестивалей они сознательно выбирают небольшие залы, где можно проверить новый материал без огромной дистанции. «Saw You Stand» уже успел прозвучать на недавнем андеграундном шоу в Bowery Ballroom, и реакция была ровно такой, какую от них ждут: мощный вокал Джоша, узнаваемые гитарные линии и ощущение, что группа не пытается повторить себя, а продолжает линию, начатую на «Starcatcher».
Продюсерский подход тоже заметно изменился. На этот раз в работе участвовал Майк Элизондо, известный по сотрудничеству с Turnstile и другими. Материал писался и записывался с ощущением спонтанности — часть идей уходит корнями ещё в ранние годы группы.
Сегодняшний релиз и чикагский концерт выглядят как осознанный шаг: не просто «вернуться», а заново выстроить диалог с аудиторией перед большим альбомным циклом.
В момент, когда многие рок-группы либо уходят в ностальгию, либо пытаются подогнать себя под алгоритмы, Greta Van Fleet продолжают делать ставку на живой звук и плотный релизный календарь.
31 июля у них получился плотный день — и сингл, и сцена. Именно такие моменты обычно и становятся точками отсчёта нового этапа
Подпишись на мой канал в МАХ тут https://max.ru/rockmusicnews
❤5
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
MAX
Чё там у рокеров?
Rock music рок музыка
❤1
Новая эра Trivium
Trivium объявили осенний североамериканский тур «Crown in the Grave» и прямо назвали его стартом следующего этапа.
С ноября по декабрь они проедут тридцать два города с In Flames, Orbit Culture, Fit for an Autopsy и Frozen Soul. Новый материал уже готов и будет показан со сцены.
Мэтт Хифи и компания подчёркивают: In Flames — не просто гости, а одна из тех групп, что сформировала их в ранние годы. Состав тура действительно плотный, и это не случайность. За барабанами теперь Алекси Рюдингер, который пришёл в группу недавно, и именно с ним Trivium записывают следующий альбом после «In the Court of the Dragon».
Тур начинается 5 ноября в Санкт-Петербурге, Флорида, и заканчивается 19 декабря в Шарлотте. Между ними — Нью-Йорк, Торонто, Чикаго, Даллас, Лас-Вегас, Сан-Франциско. Часть дат с Orbit Culture, часть с Fit for an Autopsy, но In Flames и Frozen Soul идут весь путь. Билеты уже в продаже, пресейлы прошли активно.
Группа не делает громких заявлений о смене стиля, но тон сообщения прозрачен: старый цикл закрыт, начинается другой.
После долгого периода стабильности с прежним барабанщиком сейчас чувствуется свежий импульс. Осенью станет ясно, насколько далеко они готовы уйти от привычного звучания.
Подпишитесь на канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
Trivium объявили осенний североамериканский тур «Crown in the Grave» и прямо назвали его стартом следующего этапа.
С ноября по декабрь они проедут тридцать два города с In Flames, Orbit Culture, Fit for an Autopsy и Frozen Soul. Новый материал уже готов и будет показан со сцены.
Мэтт Хифи и компания подчёркивают: In Flames — не просто гости, а одна из тех групп, что сформировала их в ранние годы. Состав тура действительно плотный, и это не случайность. За барабанами теперь Алекси Рюдингер, который пришёл в группу недавно, и именно с ним Trivium записывают следующий альбом после «In the Court of the Dragon».
Тур начинается 5 ноября в Санкт-Петербурге, Флорида, и заканчивается 19 декабря в Шарлотте. Между ними — Нью-Йорк, Торонто, Чикаго, Даллас, Лас-Вегас, Сан-Франциско. Часть дат с Orbit Culture, часть с Fit for an Autopsy, но In Flames и Frozen Soul идут весь путь. Билеты уже в продаже, пресейлы прошли активно.
Группа не делает громких заявлений о смене стиля, но тон сообщения прозрачен: старый цикл закрыт, начинается другой.
После долгого периода стабильности с прежним барабанщиком сейчас чувствуется свежий импульс. Осенью станет ясно, насколько далеко они готовы уйти от привычного звучания.
Подпишитесь на канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
🔥1
Почки сдавали, органы останавливались, дети приезжали прощаться
В апреле 2024-го в швейцарской клинике Филу Коллинзу оставалось несколько часов. Почки отказали, остальные органы начали отключаться. Менеджер вызвал всех пятерых детей. Врачи обсуждали, оставлять ли его на аппаратах. Сам он лежал без сознания и ничего не помнит.
Семь месяцев в реанимации. Семь месяцев, после которых 75-летний музыкант говорит сейчас: «Мне очень повезло выбраться. С тех пор я не выпил ни капли». Интервью для Sunday Times вышло 2 августа 2026-го и сразу разошлось по всем лентам. Коллинз не драматизирует. Просто перечисляет факты: в ноябре 2023-го снова начал пить, «вино на завтрак», повторная госпитализация, потом уже апрельский коллапс.
Спина после старых травм не позволяет нормально ходить. Живёт с сиделкой. Диабет второго типа. Но голос в интервью спокойный, почти деловой. Он вспоминает, как в 2012-м уже ложился с панкреатитом и тогда бросал. Потом сорвался. Теперь, кажется, точка поставлена окончательно.
При этом никто не ждёт от него новых барабанных партий. Сын Ник давно закрыл эту нишу в Genesis. Сам Коллинз давно стал фигурой, которая интереснее своими провалами, чем триумфами. «In The Air Tonight» до сих пор всплывает в тиктоках, а человек, который его записал, почти умер от той самой классической рок-н-ролльной привычки.
Ирония в том, что именно сейчас, когда все обсуждают его выживание, выясняется: он уже два года как живой. Просто решил рассказать.
Подпишитесь на канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
В апреле 2024-го в швейцарской клинике Филу Коллинзу оставалось несколько часов. Почки отказали, остальные органы начали отключаться. Менеджер вызвал всех пятерых детей. Врачи обсуждали, оставлять ли его на аппаратах. Сам он лежал без сознания и ничего не помнит.
Семь месяцев в реанимации. Семь месяцев, после которых 75-летний музыкант говорит сейчас: «Мне очень повезло выбраться. С тех пор я не выпил ни капли». Интервью для Sunday Times вышло 2 августа 2026-го и сразу разошлось по всем лентам. Коллинз не драматизирует. Просто перечисляет факты: в ноябре 2023-го снова начал пить, «вино на завтрак», повторная госпитализация, потом уже апрельский коллапс.
Спина после старых травм не позволяет нормально ходить. Живёт с сиделкой. Диабет второго типа. Но голос в интервью спокойный, почти деловой. Он вспоминает, как в 2012-м уже ложился с панкреатитом и тогда бросал. Потом сорвался. Теперь, кажется, точка поставлена окончательно.
При этом никто не ждёт от него новых барабанных партий. Сын Ник давно закрыл эту нишу в Genesis. Сам Коллинз давно стал фигурой, которая интереснее своими провалами, чем триумфами. «In The Air Tonight» до сих пор всплывает в тиктоках, а человек, который его записал, почти умер от той самой классической рок-н-ролльной привычки.
Ирония в том, что именно сейчас, когда все обсуждают его выживание, выясняется: он уже два года как живой. Просто решил рассказать.
Подпишитесь на канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
🔥6❤4
Мотоцикл, который остановил голос
Глен Хансард разбился на мотоцикле рано утром 29 июля на окраине Дублина. Ему было пятьдесят шесть. Полиция зафиксировала столкновение одного транспортного средства. Он умер вскоре после того, как его извлекли из-под обломков.
Хансард начинал на улицах Дублина. Баскер с хриплым, пробивным голосом. Потом — The Frames, группа, которая стала частью ирландской рок-идентичности. Затем Once — фильм, который сделал его известным далеко за пределами Ирландии. Оскар за Falling Slowly вместе с Маркетой Иргловой. Сцена, студия, снова улица. Он никогда полностью не уходил от ощущения, что музыка должна звучать рядом с людьми, а не над ними.
В последние годы он всё чаще появлялся на чужих трибьютах. Пел Fairytale of New York на похоронах Шейна Макгоуэна. Выступал с Брюсом Спрингстином. Оставался тем, кого зовут, когда нужен настоящий голос, а не постановка. Отец трёхлетнего сына. Муж финской поэтессы.
Ирландия отреагировала так, как реагирует на своих. Премьер-министр, музыканты, случайные люди в пабах. Хансард был частью той породы исполнителей, которые несут музыку как повседневную речь. Не как профессию, а как способ дышать.
Мотоцикл забрал его быстро. Песни остались. Они звучат так же, как звучали на улицах, где всё начиналось.
_
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
Глен Хансард разбился на мотоцикле рано утром 29 июля на окраине Дублина. Ему было пятьдесят шесть. Полиция зафиксировала столкновение одного транспортного средства. Он умер вскоре после того, как его извлекли из-под обломков.
Хансард начинал на улицах Дублина. Баскер с хриплым, пробивным голосом. Потом — The Frames, группа, которая стала частью ирландской рок-идентичности. Затем Once — фильм, который сделал его известным далеко за пределами Ирландии. Оскар за Falling Slowly вместе с Маркетой Иргловой. Сцена, студия, снова улица. Он никогда полностью не уходил от ощущения, что музыка должна звучать рядом с людьми, а не над ними.
В последние годы он всё чаще появлялся на чужих трибьютах. Пел Fairytale of New York на похоронах Шейна Макгоуэна. Выступал с Брюсом Спрингстином. Оставался тем, кого зовут, когда нужен настоящий голос, а не постановка. Отец трёхлетнего сына. Муж финской поэтессы.
Ирландия отреагировала так, как реагирует на своих. Премьер-министр, музыканты, случайные люди в пабах. Хансард был частью той породы исполнителей, которые несут музыку как повседневную речь. Не как профессию, а как способ дышать.
Мотоцикл забрал его быстро. Песни остались. Они звучат так же, как звучали на улицах, где всё начиналось.
_
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
❤4
Голос, который больше не выйдет на сцену
Гленн Хьюз объявил об уходе с концертной арены. Врачи потребовали очередную операцию на открытом сердце, и 74-летний музыкант, которому через пару недель исполнится 75, принял решение: живые выступления отменяются на неопределённый срок.
Хьюз прошёл через Trapeze, Deep Purple Mark III и IV, Black Sabbath периода «Seventh Star», Black Country Communion и Dead Daisies. Его бас и голос определяли звук «Burn» и «Stormbringer». В 2016-м его ввели в Зал славы рок-н-ролла вместе с Purple. Последний раз он вышел на сцену 30 мая в Иллинойсе под вывеской Purple Daisies — половина сета Dead Daisies, половина классика Purple. Октябрьский концерт в Калифорнии уже отменён.
Проблемы с сердцем у него давние. В 2013-м уже оперировали расширенную аорту. В январе этого года он сорвал весенний тур «The Chosen Years», ссылаясь на «незначительные» проблемы. Теперь диагнозы стали жёстче. «Здоровье — мой главный приоритет», — написал он. «Спасибо, что шли рядом».
В роке такие объявления звучат особенно резко. Хьюз всегда казался вечным. Его голос сохранял мощь даже после десятилетий злоупотреблений. Теперь сцена остаётся без одного из самых узнаваемых тембров хард-рока. Хирургия может вернуть его к записи, но живой контакт с залом, похоже, закончился.
Сцена теряет не просто исполнителя. Она теряет человека, который умел держать зал одной фразой.
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
Гленн Хьюз объявил об уходе с концертной арены. Врачи потребовали очередную операцию на открытом сердце, и 74-летний музыкант, которому через пару недель исполнится 75, принял решение: живые выступления отменяются на неопределённый срок.
Хьюз прошёл через Trapeze, Deep Purple Mark III и IV, Black Sabbath периода «Seventh Star», Black Country Communion и Dead Daisies. Его бас и голос определяли звук «Burn» и «Stormbringer». В 2016-м его ввели в Зал славы рок-н-ролла вместе с Purple. Последний раз он вышел на сцену 30 мая в Иллинойсе под вывеской Purple Daisies — половина сета Dead Daisies, половина классика Purple. Октябрьский концерт в Калифорнии уже отменён.
Проблемы с сердцем у него давние. В 2013-м уже оперировали расширенную аорту. В январе этого года он сорвал весенний тур «The Chosen Years», ссылаясь на «незначительные» проблемы. Теперь диагнозы стали жёстче. «Здоровье — мой главный приоритет», — написал он. «Спасибо, что шли рядом».
В роке такие объявления звучат особенно резко. Хьюз всегда казался вечным. Его голос сохранял мощь даже после десятилетий злоупотреблений. Теперь сцена остаётся без одного из самых узнаваемых тембров хард-рока. Хирургия может вернуть его к записи, но живой контакт с залом, похоже, закончился.
Сцена теряет не просто исполнителя. Она теряет человека, который умел держать зал одной фразой.
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
😢3
Elastica снова в сети: 25 лет тишины и два слова «мы вернулись»
Чёрно-белая фотография 90-х и короткая подпись: «Missed us? We’ve been busy behind the scenes, but we’re back». Elastica, распавшиеся в 2001-м, впервые за четверть века дали понять, что что-то происходит. Justine Frischmann, Donna Matthews, Annie Holland и Justin Welch — тот самый состав, который записал дебют 1995 года.
Тогда «Connection», «Stutter» и «Waking Up» звучали как нервный тик бритпопа. Альбом держался на вершине британского чарта, а Frischmann была половиной самой обсуждаемой пары эпохи рядом с Damon Albarn. Второй диск The Menace вышел только в 2000-м после бесконечных перестановок и ссор. Через год группа исчезла. Frischmann ушла в живопись и почти не возвращалась к музыке.
В 2017-м Matthews, Holland и Welch мелькнули в Abbey Road — оказалось, просто ремастеринг. Предложение M.I.A. выступить на Meltdown осталось без ответа. Сейчас Instagram ожил, и фанаты уже строят теории: новый материал, архивные релизы или живые даты. Ничего конкретного нет, но сам факт, что четыре человека снова в одном кадре, меняет картину.
Бритпоп уже пережил возвращения Oasis, Pulp и Blur. Elastica всегда стояли чуть в стороне — резче, суше, менее пафосные. Если они действительно вернутся, сцена получит не ностальгический аттракцион, а тот самый холодный угловатый звук, который когда-то казался будущим.
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
Чёрно-белая фотография 90-х и короткая подпись: «Missed us? We’ve been busy behind the scenes, but we’re back». Elastica, распавшиеся в 2001-м, впервые за четверть века дали понять, что что-то происходит. Justine Frischmann, Donna Matthews, Annie Holland и Justin Welch — тот самый состав, который записал дебют 1995 года.
Тогда «Connection», «Stutter» и «Waking Up» звучали как нервный тик бритпопа. Альбом держался на вершине британского чарта, а Frischmann была половиной самой обсуждаемой пары эпохи рядом с Damon Albarn. Второй диск The Menace вышел только в 2000-м после бесконечных перестановок и ссор. Через год группа исчезла. Frischmann ушла в живопись и почти не возвращалась к музыке.
В 2017-м Matthews, Holland и Welch мелькнули в Abbey Road — оказалось, просто ремастеринг. Предложение M.I.A. выступить на Meltdown осталось без ответа. Сейчас Instagram ожил, и фанаты уже строят теории: новый материал, архивные релизы или живые даты. Ничего конкретного нет, но сам факт, что четыре человека снова в одном кадре, меняет картину.
Бритпоп уже пережил возвращения Oasis, Pulp и Blur. Elastica всегда стояли чуть в стороне — резче, суше, менее пафосные. Если они действительно вернутся, сцена получит не ностальгический аттракцион, а тот самый холодный угловатый звук, который когда-то казался будущим.
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
⚡2
Сегодня Electric Callboy выпускают «Tanzneid»
Немецкие мастера жанрового хаоса наконец выкатили полноценный альбом. После «Tekkno» 2022 года, который превратил их из локальной шутки в глобальный феномен с сотнями миллионов прослушиваний, ожидания были высокими. «Tanzneid» (в переводе примерно «зависть к танцу») выходит 7 августа через Century Media и продолжает ту же линию: тяжёлые риффы, скримы, поп-припевы и электронные дропы, которые заставляют одновременно прыгать в мошпите и дёргаться на танцполе.
В треклисте уже знакомые хиты вроде «RATATATA» с Babymetal, «Hypercharged», «Elevator Operator» и «The Way You Are» — последний начинается как слащавая бой-бэнд баллада конца девяностых, а потом резко уходит в тяжёлую территорию. Есть коллаборация с The Offspring на «Let The Good Times Roll». Альбом звучит как вечеринка, которая не собирается заканчиваться, с фирменным чувством юмора и визуальной театральностью, которую группа довела до совершенства.
Electric Callboy уже давно не просто metalcore-банда. Они создали собственную нишу, где металл встречается с клубной музыкой, и делают это без комплекса. «Tanzneid» не изобретает велосипед, но доводит формулу до пика. Сегодня многие будут слушать именно его.
Для прослушивания альбом доступен в МАХ:
https://max.ru/rockmusicnews/AZ_bPHM0JRM
Немецкие мастера жанрового хаоса наконец выкатили полноценный альбом. После «Tekkno» 2022 года, который превратил их из локальной шутки в глобальный феномен с сотнями миллионов прослушиваний, ожидания были высокими. «Tanzneid» (в переводе примерно «зависть к танцу») выходит 7 августа через Century Media и продолжает ту же линию: тяжёлые риффы, скримы, поп-припевы и электронные дропы, которые заставляют одновременно прыгать в мошпите и дёргаться на танцполе.
В треклисте уже знакомые хиты вроде «RATATATA» с Babymetal, «Hypercharged», «Elevator Operator» и «The Way You Are» — последний начинается как слащавая бой-бэнд баллада конца девяностых, а потом резко уходит в тяжёлую территорию. Есть коллаборация с The Offspring на «Let The Good Times Roll». Альбом звучит как вечеринка, которая не собирается заканчиваться, с фирменным чувством юмора и визуальной театральностью, которую группа довела до совершенства.
Electric Callboy уже давно не просто metalcore-банда. Они создали собственную нишу, где металл встречается с клубной музыкой, и делают это без комплекса. «Tanzneid» не изобретает велосипед, но доводит формулу до пика. Сегодня многие будут слушать именно его.
Для прослушивания альбом доступен в МАХ:
https://max.ru/rockmusicnews/AZ_bPHM0JRM
❤2
Генри Роллинз наконец рассказал, как стать приманкой для боли
В марте 2027 выходит Bait Dog Boy — мемуары, которых Роллинз избегал всю жизнь. Издательство Penguin Random House уже выложило описание, и оно режет без анестезии.
Ребёнок, выросший в почти полном вакууме любви. Вашингтон, безразличные родители, бесконечная очередь взрослых, которые били, унижали, использовали. Роллинз сравнивает себя с bait dog — собакой-приманкой, которую специально подставляют под укусы.
Панк стал спасательным кругом. Встреча с Иэном Маккеем, первые шаги в хардкор-сцене Вашингтона. Роллинз пишет: «У меня нет желания быть выжившим. Я предпочитаю принимать, поглощать, адаптироваться, драться и ломать то, что пытается сломать меня — быть тем, что остаётся».
Книга на 304 страницы. Голос тот же — сухой, жёсткий, без жалости к себе. Роллинз всегда писал о боли, но до детства почти не добирался. Теперь добрался. И это не история о преодолении. Это история о том, как человек решает стать твёрже той среды, которая его растила.
Те, кто ждал от Роллинза очередной тур-дневник, получат совсем другой удар.
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
В марте 2027 выходит Bait Dog Boy — мемуары, которых Роллинз избегал всю жизнь. Издательство Penguin Random House уже выложило описание, и оно режет без анестезии.
Ребёнок, выросший в почти полном вакууме любви. Вашингтон, безразличные родители, бесконечная очередь взрослых, которые били, унижали, использовали. Роллинз сравнивает себя с bait dog — собакой-приманкой, которую специально подставляют под укусы.
Панк стал спасательным кругом. Встреча с Иэном Маккеем, первые шаги в хардкор-сцене Вашингтона. Роллинз пишет: «У меня нет желания быть выжившим. Я предпочитаю принимать, поглощать, адаптироваться, драться и ломать то, что пытается сломать меня — быть тем, что остаётся».
Книга на 304 страницы. Голос тот же — сухой, жёсткий, без жалости к себе. Роллинз всегда писал о боли, но до детства почти не добирался. Теперь добрался. И это не история о преодолении. Это история о том, как человек решает стать твёрже той среды, которая его растила.
Те, кто ждал от Роллинза очередной тур-дневник, получат совсем другой удар.
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
❤3
Блейз Бейли объявил Пола Ди’Анно единственной легендой Iron Maiden
Блейз Бейли в свежем разговоре с Metal OBS произнёс фразу, которая уже гуляет по фанатским чатам: «Легенда Iron Maiden принадлежит Полу». И точка. Не «один из», не «наряду с». Именно он.
Бейли, который сам провёл в группе пять лет и записал два альбома, говорит это без тени ревности. Он вспоминает первые пластинки — Iron Maiden и Killers — как момент, когда металл сломал собственные правила. Ди’Анно принёс улицу, рваный ритм и голос, который не пытался быть красивым. Бейли называет эти записи «разломом формы».
Он гастролировал с Ди’Анно уже после Maiden. В России, Скандинавии, Австралии. И каждый раз, когда Пол был в форме, сцена будто возвращалась в 1980-й. «Закрываешь глаза — и это первый альбом, только лучше», — говорит Бейли. Для него это доказательство: легенда не в количестве проданных билетов и не в длине карьеры.
Дикинсон построил империю. Бейли держал строй в самые тяжёлые годы. Но основа, по словам Бейли, осталась там, где Пола ещё никто не пытался заменить. Смерть Ди’Анно в 2024-м только усилила этот взгляд. Теперь его статус окончательно зафиксирован.
Бейли добавляет: «Я могу стать легендой. Брюс может. Но легенда самой группы — это Пол». Фраза звучит почти как приговор. И рок-сообщество сейчас спорит не о том, прав ли Бейли, а о том, почему эта мысль до сих пор кажется опасной.
_
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
Блейз Бейли в свежем разговоре с Metal OBS произнёс фразу, которая уже гуляет по фанатским чатам: «Легенда Iron Maiden принадлежит Полу». И точка. Не «один из», не «наряду с». Именно он.
Бейли, который сам провёл в группе пять лет и записал два альбома, говорит это без тени ревности. Он вспоминает первые пластинки — Iron Maiden и Killers — как момент, когда металл сломал собственные правила. Ди’Анно принёс улицу, рваный ритм и голос, который не пытался быть красивым. Бейли называет эти записи «разломом формы».
Он гастролировал с Ди’Анно уже после Maiden. В России, Скандинавии, Австралии. И каждый раз, когда Пол был в форме, сцена будто возвращалась в 1980-й. «Закрываешь глаза — и это первый альбом, только лучше», — говорит Бейли. Для него это доказательство: легенда не в количестве проданных билетов и не в длине карьеры.
Дикинсон построил империю. Бейли держал строй в самые тяжёлые годы. Но основа, по словам Бейли, осталась там, где Пола ещё никто не пытался заменить. Смерть Ди’Анно в 2024-м только усилила этот взгляд. Теперь его статус окончательно зафиксирован.
Бейли добавляет: «Я могу стать легендой. Брюс может. Но легенда самой группы — это Пол». Фраза звучит почти как приговор. И рок-сообщество сейчас спорит не о том, прав ли Бейли, а о том, почему эта мысль до сих пор кажется опасной.
_
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
❤2
Птица на краю кровати и тихий кивок из прошлого
После открытия тура Fifty Something в Лос-Анджелесе Гедди Ли сидел в гостиничном номере с приоткрытой дверью и писал сообщение Алексу Лайфсону. На полу лежала птица. Точная копия той, что улетает с постера тура: два силуэта на проводе, один уже в воздухе.
Ли, по собственному признанию, обожает птиц. Подошёл. Птица пролетела мимо, села на край кровати, посмотрела прямо и выпорхнула в коридор. Пока он набирал текст Лайфсону, она вернулась, сунула голову в щель двери, кивнула и исчезла.
«Я не верю во всю эту ахинею, — сказал Ли в эфире Q107. — Но момент был замечательный».
Тур Fifty Something — первая большая дорога Rush без Нила Пирта. Химия трио, которую десятилетиями считали неприкосновенной, теперь держится на двоих и сменных барабанщиках. Аника Ниллес отрабатывает партии с технической точностью, но пустота остаётся. Птица появилась именно после первого шоу, когда напряжение было максимальным.
Постер тура с двумя птицами был готов заранее. Совпадение или нет — Ли оставляет вопрос открытым. Интервьюерша Джоанн Уайлдер сразу заявила: «Я поверю за тебя. Это был Нил».
В сентябре CBC покажет документалку Neil Peart: No One’s Disciple. Там Ли и Лайфсон играют с Чадом Смитом, Стюартом Коуплендом и Дэнни Кэри. Но та птица уже успела сделать своё дело раньше любого монтажа.
В рок-бизнесе любят громкие знаки. Этот был тихим, почти домашним. И оттого сильнее.
_
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
После открытия тура Fifty Something в Лос-Анджелесе Гедди Ли сидел в гостиничном номере с приоткрытой дверью и писал сообщение Алексу Лайфсону. На полу лежала птица. Точная копия той, что улетает с постера тура: два силуэта на проводе, один уже в воздухе.
Ли, по собственному признанию, обожает птиц. Подошёл. Птица пролетела мимо, села на край кровати, посмотрела прямо и выпорхнула в коридор. Пока он набирал текст Лайфсону, она вернулась, сунула голову в щель двери, кивнула и исчезла.
«Я не верю во всю эту ахинею, — сказал Ли в эфире Q107. — Но момент был замечательный».
Тур Fifty Something — первая большая дорога Rush без Нила Пирта. Химия трио, которую десятилетиями считали неприкосновенной, теперь держится на двоих и сменных барабанщиках. Аника Ниллес отрабатывает партии с технической точностью, но пустота остаётся. Птица появилась именно после первого шоу, когда напряжение было максимальным.
Постер тура с двумя птицами был готов заранее. Совпадение или нет — Ли оставляет вопрос открытым. Интервьюерша Джоанн Уайлдер сразу заявила: «Я поверю за тебя. Это был Нил».
В сентябре CBC покажет документалку Neil Peart: No One’s Disciple. Там Ли и Лайфсон играют с Чадом Смитом, Стюартом Коуплендом и Дэнни Кэри. Но та птица уже успела сделать своё дело раньше любого монтажа.
В рок-бизнесе любят громкие знаки. Этот был тихим, почти домашним. И оттого сильнее.
_
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
❤3
Black Sonic Pearls отыграли Birmingham в день памяти Оззи и начали с «Mama, I’m Coming Home»
Арсений Бородин рассказывает: когда они зашли в зал, первый аккорд подхватили все. Случайно оказались в Бирмингеме именно в тот день. Город превратился в странный диснейленд с надувным Оззи. Люди со всего мира стояли у «моста Black Sabbath», плакали, смеялись, предлагали пиво незнакомцам.
Пять лет группа ездила разогревом. Slash, Five Finger Death Punch, Breaking Benjamin, Steel Panther. Ритм-гитарист Алексей Пахомов параллельно крутит агентство Lords Of Summer и проталкивает русских в европейские и азиатские маршруты. Теперь Black Sonic Pearls готовы продавать собственные билеты в залы на двести-пятьсот человек в тех же городах, где раньше открывали чужие шоу.
Бородин сравнивает их с Slaughter To Prevail без зависти: те уже в другой весовой категории. Сам он рекомендует смотреть в сторону красноярской Grima и кипрской Guiltera. Российский тяжёлый рок за границей перестал быть экзотикой. Просто кто-то научился работать системно, а кто-то всё ещё ждёт чуда.
Второй альбом уже в работе. Пока же остаётся история про птицу, которая села на край кровати, и про русский аккорд, который подхватил весь Бирмингем в день, когда город прощался с Оззи.
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
Арсений Бородин рассказывает: когда они зашли в зал, первый аккорд подхватили все. Случайно оказались в Бирмингеме именно в тот день. Город превратился в странный диснейленд с надувным Оззи. Люди со всего мира стояли у «моста Black Sabbath», плакали, смеялись, предлагали пиво незнакомцам.
Пять лет группа ездила разогревом. Slash, Five Finger Death Punch, Breaking Benjamin, Steel Panther. Ритм-гитарист Алексей Пахомов параллельно крутит агентство Lords Of Summer и проталкивает русских в европейские и азиатские маршруты. Теперь Black Sonic Pearls готовы продавать собственные билеты в залы на двести-пятьсот человек в тех же городах, где раньше открывали чужие шоу.
Бородин сравнивает их с Slaughter To Prevail без зависти: те уже в другой весовой категории. Сам он рекомендует смотреть в сторону красноярской Grima и кипрской Guiltera. Российский тяжёлый рок за границей перестал быть экзотикой. Просто кто-то научился работать системно, а кто-то всё ещё ждёт чуда.
Второй альбом уже в работе. Пока же остаётся история про птицу, которая села на край кровати, и про русский аккорд, который подхватил весь Бирмингем в день, когда город прощался с Оззи.
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
❤4
Beartooth готовят Pure Ecstasy
Кaleb Shomo снова загоняет группу в зону, где тяжёлый рок перестаёт быть просто саундтреком к внутренней войне и становится чем-то более цельным.
Новый альбом «Pure Ecstasy» выходит 28 августа на Fearless Records — шестая пластинка и первая на этом лейбле. После «The Surface» 2023 года, который взял вершины альтернативных и хард-чартов Billboard, группа не стала повторять удачную формулу, а пошла дальше.
Заглавный трек родился в студии с Misha Mansoor на громких мониторах и самых тупых тяжёлых чагах, какие только можно было выжать. Потом его довели с Jordan Fish, и стало ясно: это открывающий номер.
В альбоме одиннадцать треков, среди уже вышедших — «Free», «Eyes Closed» и «Bullshit». Shomo сам продюсировал и записывал материал, сохраняя фирменный баланс ярости и мелодики, но добавляя ощущение, что борьба уже позади, а впереди — свобода, пусть и не идеальная.
Тур в поддержку стартует осенью: сначала Европа в сентябре-октябре, потом большой американский забег с Don Broco, Magnolia Park и Windwaker. От Бостона до Калифорнии.
Beartooth продолжают делать музыку, которая одновременно бьёт по нервам и даёт воздух. В 2026-м это редкость.
_
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
Кaleb Shomo снова загоняет группу в зону, где тяжёлый рок перестаёт быть просто саундтреком к внутренней войне и становится чем-то более цельным.
Новый альбом «Pure Ecstasy» выходит 28 августа на Fearless Records — шестая пластинка и первая на этом лейбле. После «The Surface» 2023 года, который взял вершины альтернативных и хард-чартов Billboard, группа не стала повторять удачную формулу, а пошла дальше.
Заглавный трек родился в студии с Misha Mansoor на громких мониторах и самых тупых тяжёлых чагах, какие только можно было выжать. Потом его довели с Jordan Fish, и стало ясно: это открывающий номер.
В альбоме одиннадцать треков, среди уже вышедших — «Free», «Eyes Closed» и «Bullshit». Shomo сам продюсировал и записывал материал, сохраняя фирменный баланс ярости и мелодики, но добавляя ощущение, что борьба уже позади, а впереди — свобода, пусть и не идеальная.
Тур в поддержку стартует осенью: сначала Европа в сентябре-октябре, потом большой американский забег с Don Broco, Magnolia Park и Windwaker. От Бостона до Калифорнии.
Beartooth продолжают делать музыку, которая одновременно бьёт по нервам и даёт воздух. В 2026-м это редкость.
_
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
❤1
Стент и прощальный тур
Род Стюарт отменил остаток американского тура. 81 год. «Рутинная» процедура — коронарный стент. Врачи довольны. Он уже «чувствует себя лучше» и вернулся к обычным делам. Но четыре недели отдыха обязательны.
«One Last Time» должен был идти до сентября. Резиденция в Лас-Вегасе, шоу в Огайо, Миннесоте, Мексике. Часть дат уже срывалась раньше — то грипп, то «незначительная медицинская процедура». Теперь финал прощания оборвался раньше, чем планировали.
Стюарт написал сам: «Глубоко разочарован, что подвожу фанатов». И тут же поблагодарил врачей. Жена Пенни Ланкастер выложила фото из больницы. Тон спокойный, почти деловой. Никакой драмы. Только факт: сердце 81-летнего человека, который всё ещё пытается закрыть карьеру на стадионах, потребовало паузы.
Прощальные туры в роке давно превратились в жанр. Одни тянут их годами. Другие, как Стюарт, сталкиваются с тем, что тело не спрашивает расписание. Стент — не трагедия. Но и не мелочь. После него сцена подождёт. Или нет. Пока официально — четыре недели.
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
Род Стюарт отменил остаток американского тура. 81 год. «Рутинная» процедура — коронарный стент. Врачи довольны. Он уже «чувствует себя лучше» и вернулся к обычным делам. Но четыре недели отдыха обязательны.
«One Last Time» должен был идти до сентября. Резиденция в Лас-Вегасе, шоу в Огайо, Миннесоте, Мексике. Часть дат уже срывалась раньше — то грипп, то «незначительная медицинская процедура». Теперь финал прощания оборвался раньше, чем планировали.
Стюарт написал сам: «Глубоко разочарован, что подвожу фанатов». И тут же поблагодарил врачей. Жена Пенни Ланкастер выложила фото из больницы. Тон спокойный, почти деловой. Никакой драмы. Только факт: сердце 81-летнего человека, который всё ещё пытается закрыть карьеру на стадионах, потребовало паузы.
Прощальные туры в роке давно превратились в жанр. Одни тянут их годами. Другие, как Стюарт, сталкиваются с тем, что тело не спрашивает расписание. Стент — не трагедия. Но и не мелочь. После него сцена подождёт. Или нет. Пока официально — четыре недели.
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
❤2🔥1
Мэтт Кэмерон сводит последний альбом Soundgarden, где Корнелл ещё поёт
Восемь песен. Голос Криса Корнелла с демо 2013–2016 годов. Инструменталы, которые дописывали живыми репетициями. Мэтт Кэмерон на подкасте Let There Be Talk спокойно сказал: сейчас идёт сведение. Продюсер Джо Баррези. Раньше с ними работал Терри Дейт.
Материал копился годами. Кэмерон присылал Корнеллу треки, тот перестраивал аранжировки и накладывал вокал. В 2015–2016-м они уже собирались в студиях перед последним туром. Записывали репетиции. После мая 2017-го всё остановилось. Юридические споры с наследниками тянулись до 2023-го. Только потом трое оставшихся смогли вернуться к файлам.
Кэмерон слушает эти демо с момента записи. Говорит, что три-четыре вещи получились особенно сильными. «Я очень жду, когда это будет готово и выйдет. Надеюсь, реакция не будет слишком жёсткой, но знаю, что будет. Для нас она уже была». Ким Тэйил хочет доработать оставшиеся инструменталы. Возможно, появится что-то новое уже без Корнелла.
Альбом пока без названия и даты. Группа берёт его шаг за шагом. После долгих лет юридических качелей и эмоциональной тяжести это уже не попытка воскресить прошлое. Это попытка закрыть главу так, чтобы голос, который когда-то перестраивал их музыку, прозвучал в законченном виде.
Soundgarden заканчивают работу, которую начали вместе. И делают это в тишине студии, а не на сцене.
_
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
Восемь песен. Голос Криса Корнелла с демо 2013–2016 годов. Инструменталы, которые дописывали живыми репетициями. Мэтт Кэмерон на подкасте Let There Be Talk спокойно сказал: сейчас идёт сведение. Продюсер Джо Баррези. Раньше с ними работал Терри Дейт.
Материал копился годами. Кэмерон присылал Корнеллу треки, тот перестраивал аранжировки и накладывал вокал. В 2015–2016-м они уже собирались в студиях перед последним туром. Записывали репетиции. После мая 2017-го всё остановилось. Юридические споры с наследниками тянулись до 2023-го. Только потом трое оставшихся смогли вернуться к файлам.
Кэмерон слушает эти демо с момента записи. Говорит, что три-четыре вещи получились особенно сильными. «Я очень жду, когда это будет готово и выйдет. Надеюсь, реакция не будет слишком жёсткой, но знаю, что будет. Для нас она уже была». Ким Тэйил хочет доработать оставшиеся инструменталы. Возможно, появится что-то новое уже без Корнелла.
Альбом пока без названия и даты. Группа берёт его шаг за шагом. После долгих лет юридических качелей и эмоциональной тяжести это уже не попытка воскресить прошлое. Это попытка закрыть главу так, чтобы голос, который когда-то перестраивал их музыку, прозвучал в законченном виде.
Soundgarden заканчивают работу, которую начали вместе. И делают это в тишине студии, а не на сцене.
_
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
❤4