Motionless In White наконец-то выпустили «Decades» — альбом, который они вынашивали несколько лет и который идеально совпал с 20-летием группы.
Сегодня, 17 июля 2026 года, металкор-ветераны из Скрантона выдали пластинку, где собрали всё лучшее из своего арсенала: от грохочущих breakdown’ов и индустриальной электроники до готических оттенков и неожиданно мелодичных моментов. Название выбрано не случайно — два десятилетия на сцене, и вместо ностальгического ретроспектива они выдали свежий, агрессивный материал, который звучит как уверенное «мы всё ещё здесь и никуда не собираемся».
Ключевые треки уже на слуху: «Playing God» с Corey Taylor из Slipknot добавляет яда и харизмы, «R.I.P.» с Skylar Grey вносит атмосферной глубины, а заглавный «Decades» открывает альбом мощным заявлением. Продюсеры Drew Fulk и Justin DeBlieck помогли группе сохранить фирменный саунд, но при этом расширить его — здесь и тяжёлые риффы, и электронные вставки, и моменты, где Chris Motionless поёт на пределе. Альбом не пытается переизобрести колесо, а берёт всё, что делало MIW одной из самых узнаваемых команд современного металкора, и доводит до блеска.
Для тех, кто следит за сценой с времён «Creatures», это отличный повод убедиться: группа не выдохлась. Двадцать лет — не приговор, а топливо для нового витка. Если вы любите современный металкор с характером, характерным гримом и настоящей энергией — «Decades» стоит поставить на repeat прямо сейчас. Motionless In White продолжают оставаться одними из тех, кто реально двигает жанр вперёд, не теряя связи с корнями.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
Сегодня, 17 июля 2026 года, металкор-ветераны из Скрантона выдали пластинку, где собрали всё лучшее из своего арсенала: от грохочущих breakdown’ов и индустриальной электроники до готических оттенков и неожиданно мелодичных моментов. Название выбрано не случайно — два десятилетия на сцене, и вместо ностальгического ретроспектива они выдали свежий, агрессивный материал, который звучит как уверенное «мы всё ещё здесь и никуда не собираемся».
Ключевые треки уже на слуху: «Playing God» с Corey Taylor из Slipknot добавляет яда и харизмы, «R.I.P.» с Skylar Grey вносит атмосферной глубины, а заглавный «Decades» открывает альбом мощным заявлением. Продюсеры Drew Fulk и Justin DeBlieck помогли группе сохранить фирменный саунд, но при этом расширить его — здесь и тяжёлые риффы, и электронные вставки, и моменты, где Chris Motionless поёт на пределе. Альбом не пытается переизобрести колесо, а берёт всё, что делало MIW одной из самых узнаваемых команд современного металкора, и доводит до блеска.
Для тех, кто следит за сценой с времён «Creatures», это отличный повод убедиться: группа не выдохлась. Двадцать лет — не приговор, а топливо для нового витка. Если вы любите современный металкор с характером, характерным гримом и настоящей энергией — «Decades» стоит поставить на repeat прямо сейчас. Motionless In White продолжают оставаться одними из тех, кто реально двигает жанр вперёд, не теряя связи с корнями.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
❤1🔥1👌1
Дарону Малакяну — 51: голос гитары System of a Down всё ещё режет на части
18 июля 1975 года в Глендейле, в семье армянских иммигрантов, родился парень, который позже перевернёт представление о том, как может звучать современный метал. Дарон Малакян не просто гитарист System of a Down — он автор большей части их музыки, включая вокальные линии, которые многие до сих пор приписывают только Сержу Танкяну.
Его подход всегда был особенным: он не приносил на репетиции сырые риффы, а готовые песни. «Aerials», «Chop Suey!», «Toxicity» — это его ДНК. Даже в спорах о авторстве (а они были жаркими) Малакян подчёркивает, что уникальность System рождается из химии всех четверых, но костяк материала — его. Сегодня, в 51, он продолжает развивать это в Scars on Broadway, где рок-сторона его письма выходит на первый план, но с тем же фирменным эклектичным безумием: неожиданные смены размера, восточные мотивы, агрессия, которая бьёт точно в солнечное сплетение.
Малакян никогда не гнался за модой. Пока другие метал-команды полировали саунд под радио, он смешивал армянские корни, ню-метал, хардкор и арт-рок в нечто не поддающееся классификации. И это работает до сих пор: новые поколения открывают System и находят там не просто злость, а точный диагноз времени — от войн до личного хаоса. Его гитара всегда была голосом, который не нуждается в переводе.
В день рождения Дарона стоит вспомнить, как один парень с гитарой в спальне превратил личные демоны и культурное наследие в саундтрек целой эпохи. И этот саундтрек до сих пор не отпускает.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
18 июля 1975 года в Глендейле, в семье армянских иммигрантов, родился парень, который позже перевернёт представление о том, как может звучать современный метал. Дарон Малакян не просто гитарист System of a Down — он автор большей части их музыки, включая вокальные линии, которые многие до сих пор приписывают только Сержу Танкяну.
Его подход всегда был особенным: он не приносил на репетиции сырые риффы, а готовые песни. «Aerials», «Chop Suey!», «Toxicity» — это его ДНК. Даже в спорах о авторстве (а они были жаркими) Малакян подчёркивает, что уникальность System рождается из химии всех четверых, но костяк материала — его. Сегодня, в 51, он продолжает развивать это в Scars on Broadway, где рок-сторона его письма выходит на первый план, но с тем же фирменным эклектичным безумием: неожиданные смены размера, восточные мотивы, агрессия, которая бьёт точно в солнечное сплетение.
Малакян никогда не гнался за модой. Пока другие метал-команды полировали саунд под радио, он смешивал армянские корни, ню-метал, хардкор и арт-рок в нечто не поддающееся классификации. И это работает до сих пор: новые поколения открывают System и находят там не просто злость, а точный диагноз времени — от войн до личного хаоса. Его гитара всегда была голосом, который не нуждается в переводе.
В день рождения Дарона стоит вспомнить, как один парень с гитарой в спальне превратил личные демоны и культурное наследие в саундтрек целой эпохи. И этот саундтрек до сих пор не отпускает.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
❤9👍4
Suffocation зарядили жесткий европейский забег: октябрьский тур с новым ударником
Нью-йоркские ветераны Suffocation объявили мощный маршрут по Европе на октябрь 2026 года. В поддержку отрядили Ingested, Undeath и Eternal — связка получилась максимально тяжелой и плотной. Группа продолжает гнуть свою линию бескомпромиссного дэт-метала, а на отдельных гигах за барабаны сядет Джон Лонгстрет из Origin. Уровень техники на сцене ожидается запредельный.
Группа сейчас находится в отличной концертной форме и выдает бронебойный микс. Парни рубят классику калибра Effigy of the Forgotten и органично мешают ее со свежими треками. Нью-йоркская школа дэт-метала звучит чисто, бьет наотмашь и заставляет толпу двигаться с первых аккордов. Европейская публика традиционно горячо принимает такой бескомпромиссный напор.
На фоне массовых прощальных туров тяжелой сцены нью-йоркцы выходят на площадки и выдают эталонный брутал-дэт. Группа игнорирует тренды на красивые уходы и просто делает свою работу на высшем уровне. Ветераны уверенно держат марку и показывают, как звучит настоящая тяжелая музыка девяностых в живом исполнении сегодня.
_
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/rockmusicnews
Нью-йоркские ветераны Suffocation объявили мощный маршрут по Европе на октябрь 2026 года. В поддержку отрядили Ingested, Undeath и Eternal — связка получилась максимально тяжелой и плотной. Группа продолжает гнуть свою линию бескомпромиссного дэт-метала, а на отдельных гигах за барабаны сядет Джон Лонгстрет из Origin. Уровень техники на сцене ожидается запредельный.
Группа сейчас находится в отличной концертной форме и выдает бронебойный микс. Парни рубят классику калибра Effigy of the Forgotten и органично мешают ее со свежими треками. Нью-йоркская школа дэт-метала звучит чисто, бьет наотмашь и заставляет толпу двигаться с первых аккордов. Европейская публика традиционно горячо принимает такой бескомпромиссный напор.
На фоне массовых прощальных туров тяжелой сцены нью-йоркцы выходят на площадки и выдают эталонный брутал-дэт. Группа игнорирует тренды на красивые уходы и просто делает свою работу на высшем уровне. Ветераны уверенно держат марку и показывают, как звучит настоящая тяжелая музыка девяностых в живом исполнении сегодня.
_
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/rockmusicnews
Дэйв Грол записал первый альбом Foo Fighters в одиночку за шесть дней — и до сих пор это слышно
В июле 1995-го Дэйв Грол заперся в студии с кучей инструментов и выдал пластинке, которая звучала так, будто её делал человек, убегающий от собственных призраков. Nirvana только-только распалась. Грол не хотел новой группы. Он хотел просто записать песни, чтобы не сойти с ума. Получилось нечто большее.
Он играл всё сам — барабаны, гитары, бас, вокал. Приглашал друзей только на пару дорожек. Получилось сыро, быстро и почти без продюсерского лоска. «This Is A Call», «Big Me», «Alone + Easy Target» — вещи, в которых слышно и горе, и злость, и желание выжить. Альбом вышел 4 июля и сразу показал, что Грол умеет делать не только тяжёлые риффы, но и мелодии, которые застревают намертво.
Мало кто тогда понимал, что это не просто соло-проект скорбящего барабанщика. Это был манифест: можно начать с нуля, даже если предыдущая глава закончилась трагедией. Позже Foo Fighters станут одной из самых стабильных и прибыльных рок-машин планеты. Но именно эта первая пластинка до сих пор остаётся самой честной. Там нет стадионного размаха и корпоративного блеска, которые появятся позже. Там только человек и его инструменты против пустоты.
Сегодня, когда Грол уже давно не один и группа давно не нуждается в доказательствах, та сырая запись 1995-го звучит почти как документ другой эпохи. Тогда ещё можно было выпустить альбом, записанный за неделю в одиночку, и он мог стать началом огромной истории. Сейчас такие вещи почти не случаются. Слишком много людей, слишком много денег, слишком много ожиданий.
Foo Fighters давно уже не та группа, что записывала дебютник. Но именно тот дебютник до сих пор напоминает, с чего всё началось — и насколько далеко они от него ушли.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
В июле 1995-го Дэйв Грол заперся в студии с кучей инструментов и выдал пластинке, которая звучала так, будто её делал человек, убегающий от собственных призраков. Nirvana только-только распалась. Грол не хотел новой группы. Он хотел просто записать песни, чтобы не сойти с ума. Получилось нечто большее.
Он играл всё сам — барабаны, гитары, бас, вокал. Приглашал друзей только на пару дорожек. Получилось сыро, быстро и почти без продюсерского лоска. «This Is A Call», «Big Me», «Alone + Easy Target» — вещи, в которых слышно и горе, и злость, и желание выжить. Альбом вышел 4 июля и сразу показал, что Грол умеет делать не только тяжёлые риффы, но и мелодии, которые застревают намертво.
Мало кто тогда понимал, что это не просто соло-проект скорбящего барабанщика. Это был манифест: можно начать с нуля, даже если предыдущая глава закончилась трагедией. Позже Foo Fighters станут одной из самых стабильных и прибыльных рок-машин планеты. Но именно эта первая пластинка до сих пор остаётся самой честной. Там нет стадионного размаха и корпоративного блеска, которые появятся позже. Там только человек и его инструменты против пустоты.
Сегодня, когда Грол уже давно не один и группа давно не нуждается в доказательствах, та сырая запись 1995-го звучит почти как документ другой эпохи. Тогда ещё можно было выпустить альбом, записанный за неделю в одиночку, и он мог стать началом огромной истории. Сейчас такие вещи почти не случаются. Слишком много людей, слишком много денег, слишком много ожиданий.
Foo Fighters давно уже не та группа, что записывала дебютник. Но именно тот дебютник до сих пор напоминает, с чего всё началось — и насколько далеко они от него ушли.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
🔥8
Sleep Token продолжают переопределять, что вообще такое современный метал в 2026 году.
Маски, лор, атмосфера и тот самый голос Vessel, который легко переходит от шепота к рыку — всё это уже не нишевая история, а полноценный культурный феномен. Номинация на Grammy в категории Best Metal Performance за трек Emergence только подтвердила: границы жанра окончательно размыты, и Sleep Token на передовой этого процесса. Они собирают стадионы не за счёт привычных breakdowns, а за счёт эмоциональной глубины, кинематографичности и умения создавать почти ритуальное действо на сцене.
Вокруг группы традиционно мало конкретики — это часть их ДНК. Но именно эта загадочность заставляет фанатов разбирать каждый релиз и каждое выступление на символы. В 2026-м они продолжают расширять влияние: туры, коллаборации в лоре, визуалы, которые выглядят как артхаусный фильм. Sleep Token доказывают, что метал может быть не только про ярость, но и про интимность, уязвимость и грандиозный нарратив.
Для тех, кто следит за жанром с конца нулевых, это особенно круто видеть. Поколение, выросшее на Linkin Park и ранних Bring Me The Horizon, теперь получает что-то новое — более театральное, более личное и при этом тяжёлое. Sleep Token не копируют никого, они строят свой мир, и в нём хочется оставаться. Если ещё не погружались — самое время.
Подпишитесь на наш канал в МАХ
https://max.ru/liveinrock
Маски, лор, атмосфера и тот самый голос Vessel, который легко переходит от шепота к рыку — всё это уже не нишевая история, а полноценный культурный феномен. Номинация на Grammy в категории Best Metal Performance за трек Emergence только подтвердила: границы жанра окончательно размыты, и Sleep Token на передовой этого процесса. Они собирают стадионы не за счёт привычных breakdowns, а за счёт эмоциональной глубины, кинематографичности и умения создавать почти ритуальное действо на сцене.
Вокруг группы традиционно мало конкретики — это часть их ДНК. Но именно эта загадочность заставляет фанатов разбирать каждый релиз и каждое выступление на символы. В 2026-м они продолжают расширять влияние: туры, коллаборации в лоре, визуалы, которые выглядят как артхаусный фильм. Sleep Token доказывают, что метал может быть не только про ярость, но и про интимность, уязвимость и грандиозный нарратив.
Для тех, кто следит за жанром с конца нулевых, это особенно круто видеть. Поколение, выросшее на Linkin Park и ранних Bring Me The Horizon, теперь получает что-то новое — более театральное, более личное и при этом тяжёлое. Sleep Token не копируют никого, они строят свой мир, и в нём хочется оставаться. Если ещё не погружались — самое время.
Подпишитесь на наш канал в МАХ
https://max.ru/liveinrock
❤2
Warning возвращаются с doom-металлом, который не отпускает
Британцы Warning, чей альбом 2006 года стал культовым в doom-металлических кругах, выпустили Rituals Of Shame — пластинку, которая возвращает нас в атмосферу настоящего, тяжёлого, эмоционального дума. Двадцать лет спустя группа звучит так, будто время для них остановилось в лучшем смысле: те же мрачные гитарные стены, та же безысходность в вокале и та же способность заставить слушателя почувствовать каждую ноту как личную утрату.
Современный doom часто страдает от излишней театральности или, наоборот, от попыток угнаться за трендами. Warning идут своим путём — медленно, тяжело и честно. Rituals Of Shame не предлагает лёгких решений: здесь риффы растягиваются, как старая рана, а вокал Патрика Уокера режет по живому. Это не фоновая музыка для тренировок, это саундтрек к размышлениям о тьме внутри себя. Группа всегда умела балансировать между традиционным думом и личными переживаниями, и новый релиз только подтверждает их статус.
В 2026 году, когда многие метал-ветераны либо уходят на покой, либо экспериментируют до неузнаваемости, Warning показывают, как можно вернуться и не разочаровать. Они не пытаются звучать актуально — они просто продолжают делать то, что у них получается лучше всего. И это работает: фанаты культового релиза двадцатилетней давности получили именно то, чего ждали. Без компромиссов.
Если вы ищете музыку, которая обволакивает и не отпускает часами, Rituals Of Shame — обязательный релиз этого лета. Warning напоминают, почему doom-метал когда-то завоевал сердца тех, кто устал от скорости и поверхностности. Это тяжёлая, но очень человечная пластинка.
_
Подпишитесь на наш канал в МАХ
https://max.ru/liveinrock
Британцы Warning, чей альбом 2006 года стал культовым в doom-металлических кругах, выпустили Rituals Of Shame — пластинку, которая возвращает нас в атмосферу настоящего, тяжёлого, эмоционального дума. Двадцать лет спустя группа звучит так, будто время для них остановилось в лучшем смысле: те же мрачные гитарные стены, та же безысходность в вокале и та же способность заставить слушателя почувствовать каждую ноту как личную утрату.
Современный doom часто страдает от излишней театральности или, наоборот, от попыток угнаться за трендами. Warning идут своим путём — медленно, тяжело и честно. Rituals Of Shame не предлагает лёгких решений: здесь риффы растягиваются, как старая рана, а вокал Патрика Уокера режет по живому. Это не фоновая музыка для тренировок, это саундтрек к размышлениям о тьме внутри себя. Группа всегда умела балансировать между традиционным думом и личными переживаниями, и новый релиз только подтверждает их статус.
В 2026 году, когда многие метал-ветераны либо уходят на покой, либо экспериментируют до неузнаваемости, Warning показывают, как можно вернуться и не разочаровать. Они не пытаются звучать актуально — они просто продолжают делать то, что у них получается лучше всего. И это работает: фанаты культового релиза двадцатилетней давности получили именно то, чего ждали. Без компромиссов.
Если вы ищете музыку, которая обволакивает и не отпускает часами, Rituals Of Shame — обязательный релиз этого лета. Warning напоминают, почему doom-метал когда-то завоевал сердца тех, кто устал от скорости и поверхностности. Это тяжёлая, но очень человечная пластинка.
_
Подпишитесь на наш канал в МАХ
https://max.ru/liveinrock
❤2
Trout Mask Replica: восемь месяцев ада, которые породили самый странный альбом рока
В 1968 году Дон Ван Влит собрал Magic Band в маленьком доме в Лос-Анджелесе. Восемь месяцев они репетировали по шестнадцать часов в день. Ван Влит насвистывал или напевал партии, а барабанщик Джон Френч записывал их на ноты и учил остальных. Музыканты жили вместе, иногда голодали и воровали еду, чтобы выжить.
Когда пришло время записывать, инструментальные треки уложились в одну шестичасовую сессию. Вокал и духовые Ван Влит дописывал позже, без наушников, просто крича в микрофон. Фрэнк Заппа продюсировал альбом, но в основном наблюдал. Результат — Trout Mask Replica, где блюз, фри-джаз и дадаистская поэзия смешались в одно целое, которое не поддаётся описанию.
Альбом вышел в 1969 году и шокировал даже самых смелых слушателей. Критики не знали, как его оценивать. Музыканты до сих пор спорят, был ли метод Ван Влита гениальным или слишком жёстким. Но факт остаётся: никто до и после не сделал ничего похожего. Треки звучат так, будто несколько оркестров играют одновременно, но при этом всё идеально синхронизировано.
В 2026 году Trout Mask Replica по-прежнему остаётся самым трудным и самым необходимым уроком для тех, кто хочет выйти за пределы привычного. Альбом, рождённый из одержимости и бедности, доказал, что иногда единственный способ создать что-то новое — это полностью отказаться от контроля.
__
Подпишитесь на наш канал в МАХ
https://max.ru/liveinrock
В 1968 году Дон Ван Влит собрал Magic Band в маленьком доме в Лос-Анджелесе. Восемь месяцев они репетировали по шестнадцать часов в день. Ван Влит насвистывал или напевал партии, а барабанщик Джон Френч записывал их на ноты и учил остальных. Музыканты жили вместе, иногда голодали и воровали еду, чтобы выжить.
Когда пришло время записывать, инструментальные треки уложились в одну шестичасовую сессию. Вокал и духовые Ван Влит дописывал позже, без наушников, просто крича в микрофон. Фрэнк Заппа продюсировал альбом, но в основном наблюдал. Результат — Trout Mask Replica, где блюз, фри-джаз и дадаистская поэзия смешались в одно целое, которое не поддаётся описанию.
Альбом вышел в 1969 году и шокировал даже самых смелых слушателей. Критики не знали, как его оценивать. Музыканты до сих пор спорят, был ли метод Ван Влита гениальным или слишком жёстким. Но факт остаётся: никто до и после не сделал ничего похожего. Треки звучат так, будто несколько оркестров играют одновременно, но при этом всё идеально синхронизировано.
В 2026 году Trout Mask Replica по-прежнему остаётся самым трудным и самым необходимым уроком для тех, кто хочет выйти за пределы привычного. Альбом, рождённый из одержимости и бедности, доказал, что иногда единственный способ создать что-то новое — это полностью отказаться от контроля.
__
Подпишитесь на наш канал в МАХ
https://max.ru/liveinrock
🔥4❤1
Плёнки ранних Swans до сих пор ставят в тупик тех, кто считает, что громкость решает всё
Майкл Гира в одной из недавних бесед заметил, что до сих пор не может спокойно слушать записи периода Filth и Cop. Не потому, что они плохие. Потому, что они возвращают его в состояние, когда после каждого концерта приходилось откашливаться кровью.
В начале восьмидесятых Swans не ставили перед собой задачу создать стиль или повлиять на кого-то. Они просто включали аппаратуру и играли до тех пор, пока не заканчивались силы или терпение у кого-то из участников. Запись первого альбома заняла несколько дней. Гира позже рассказывал, что во время сведения ему приходилось выходить на улицу каждые полчаса, потому что звук внутри студии начинал давить на внутренние органы.
Те, кто видел группу в те годы на живых выступлениях, описывают атмосферу как смесь ритуала и физического испытания. Публика часто не понимала, стоит ли оставаться до конца. Некоторые уходили после первых трёх песен. Другие оставались и потом годами говорили, что ничего подобного больше не слышали. Гира не улыбался на сцене. Он стоял и выжимал из себя звук, который не имел права остаться внутри него.
Концерты часто заканчивались раньше времени, потому что кто-то из музыкантов не мог продолжать. Это не было частью шоу. Это было частью метода. Гира считал, что если музыкант может играть до конца сета без внутреннего надрыва, то он делает что-то не то.
Сегодня молодые группы, которые называют себя наследниками той же линии, тратят недели на поиск правильного дисторшна и сатурации. Они записывают на старые магнитофоны, добавляют шумы, пытаются добиться того же ощущения давления. Получается громко. Получается грязно. Но не получается того, от чего у слушателей в 1983 году действительно начинало закладывать уши и появлялось отчётливое ощущение, что это может закончиться плохо для всех в зале.
Гира неоднократно подчёркивал, что для него музыка никогда не была способом коммуникации в привычном смысле. Она была способом выжить внутри собственного состояния. Когда это состояние проходило, оставался только звук, который никто не хотел слушать до конца.
В итоге те, кто сегодня пытается воссоздать эту интенсивность в условиях комфортной студии с перерывами на кофе и обсуждением аранжировок, получают только громкий альбом, который можно спокойно выключить в любой момент без всяких последствий.
__
Наш канал в МАХ тут https://max.ru/liveinrock
Майкл Гира в одной из недавних бесед заметил, что до сих пор не может спокойно слушать записи периода Filth и Cop. Не потому, что они плохие. Потому, что они возвращают его в состояние, когда после каждого концерта приходилось откашливаться кровью.
В начале восьмидесятых Swans не ставили перед собой задачу создать стиль или повлиять на кого-то. Они просто включали аппаратуру и играли до тех пор, пока не заканчивались силы или терпение у кого-то из участников. Запись первого альбома заняла несколько дней. Гира позже рассказывал, что во время сведения ему приходилось выходить на улицу каждые полчаса, потому что звук внутри студии начинал давить на внутренние органы.
Те, кто видел группу в те годы на живых выступлениях, описывают атмосферу как смесь ритуала и физического испытания. Публика часто не понимала, стоит ли оставаться до конца. Некоторые уходили после первых трёх песен. Другие оставались и потом годами говорили, что ничего подобного больше не слышали. Гира не улыбался на сцене. Он стоял и выжимал из себя звук, который не имел права остаться внутри него.
Концерты часто заканчивались раньше времени, потому что кто-то из музыкантов не мог продолжать. Это не было частью шоу. Это было частью метода. Гира считал, что если музыкант может играть до конца сета без внутреннего надрыва, то он делает что-то не то.
Сегодня молодые группы, которые называют себя наследниками той же линии, тратят недели на поиск правильного дисторшна и сатурации. Они записывают на старые магнитофоны, добавляют шумы, пытаются добиться того же ощущения давления. Получается громко. Получается грязно. Но не получается того, от чего у слушателей в 1983 году действительно начинало закладывать уши и появлялось отчётливое ощущение, что это может закончиться плохо для всех в зале.
Гира неоднократно подчёркивал, что для него музыка никогда не была способом коммуникации в привычном смысле. Она была способом выжить внутри собственного состояния. Когда это состояние проходило, оставался только звук, который никто не хотел слушать до конца.
В итоге те, кто сегодня пытается воссоздать эту интенсивность в условиях комфортной студии с перерывами на кофе и обсуждением аранжировок, получают только громкий альбом, который можно спокойно выключить в любой момент без всяких последствий.
__
Наш канал в МАХ тут https://max.ru/liveinrock
👏1
Шведы снова зовут Одина
Amon Amarth выкатили первый полноценный сингл с нового альбома «The Allfather Awakens» и сразу показали, что ждут от пластинки. «Gjallarhorn» вышел вместе с клипом — классический для группы разгон: мелодичный death-metal с тяжёлым грувом, цепляющим припевом и теми самыми риффами, которые уже тридцать с лишним лет заставляют залы махать руками в такт.
Альбом выйдет 2 октября на Metal Blade. Десять треков, все вокруг фигур и сюжетов, связанных с Одином, но без жёсткой концептуальной рамки. Группа писала материал прямо в турне, а записывала двумя сессиями у Якоба Хансена в Дании — сначала весной 2025-го, потом в марте 2026-го. Каждый трек доводили до конца, прежде чем браться за следующий. В списке уже знакомые «Upphaf» и «We Rule the Waves», плюс новые «Eight Legs of Thunder», «Kvasir’s Blood», «Die With a War Cry» и заглавная.
После «The Great Heathen Army» прошло четыре года. За это время Amon Amarth не сбавили обороты ни на сцене, ни в студии. Новый альбом обещает тот же баланс эпики и тяжести, который сделал их одними из самых стабильных хедлайнеров европейских фестивалей. Осенью — большой европейский тур с обновлённой постановкой. Похоже, викинги снова в форме
Срочно от админа ❗
Подпишитесь на мой канал в МАХ
https://max.ru/rockmusicnews
Amon Amarth выкатили первый полноценный сингл с нового альбома «The Allfather Awakens» и сразу показали, что ждут от пластинки. «Gjallarhorn» вышел вместе с клипом — классический для группы разгон: мелодичный death-metal с тяжёлым грувом, цепляющим припевом и теми самыми риффами, которые уже тридцать с лишним лет заставляют залы махать руками в такт.
Альбом выйдет 2 октября на Metal Blade. Десять треков, все вокруг фигур и сюжетов, связанных с Одином, но без жёсткой концептуальной рамки. Группа писала материал прямо в турне, а записывала двумя сессиями у Якоба Хансена в Дании — сначала весной 2025-го, потом в марте 2026-го. Каждый трек доводили до конца, прежде чем браться за следующий. В списке уже знакомые «Upphaf» и «We Rule the Waves», плюс новые «Eight Legs of Thunder», «Kvasir’s Blood», «Die With a War Cry» и заглавная.
После «The Great Heathen Army» прошло четыре года. За это время Amon Amarth не сбавили обороты ни на сцене, ни в студии. Новый альбом обещает тот же баланс эпики и тяжести, который сделал их одними из самых стабильных хедлайнеров европейских фестивалей. Осенью — большой европейский тур с обновлённой постановкой. Похоже, викинги снова в форме
Срочно от админа ❗
Подпишитесь на мой канал в МАХ
https://max.ru/rockmusicnews
👍6
The HU выпустили «Hun»: монгольский хэви-метал окончательно освоился на мировой сцене
Монголы The HU пять лет назад казались вирусной экзотикой для фестивалей, а сегодня спокойно катают туры с Iron Maiden и выкатывают третий альбом «Hun». Музыканты давно переросли статус этно-диковинки. Они строят крепкий гибрид из тяжёлого мид-темпового рока и древних фолк-инструментов, и в новом релизе этот звук доведён до идеального баланса.
Пластинка держится на мощных гитарных риффах, смешанных с моринхуром и цууром. Треки вроде Warrior Chant и Horsemen выдают классический металлический драйв, замаскированный под степной эпох. При этом группа явно расширяет границы: в акустической Echoes of My Father они уходят в спокойный фолк, а в эпическом треке Universe выдают масштабный прогрессив-рок с душевным вокалом вокалиста Галы.
Без оговорок не обошлось: гостевой трек с Джонни Хокинсом из Nothing More выглядит как попытка угодить американскому радио, да и парочка проходных вещей на релизе присутствует. Тем не менее «Hun» у The HU получился самым зрелым альбомом. Группа доказала, что фолк-метал из Улан-Батора способен органично звучать на забитых стадионах по всему миру.
Срочно от админа ❗
Подпишитесь на мой канал в МАХ
https://max.ru/rockmusicnews
Монголы The HU пять лет назад казались вирусной экзотикой для фестивалей, а сегодня спокойно катают туры с Iron Maiden и выкатывают третий альбом «Hun». Музыканты давно переросли статус этно-диковинки. Они строят крепкий гибрид из тяжёлого мид-темпового рока и древних фолк-инструментов, и в новом релизе этот звук доведён до идеального баланса.
Пластинка держится на мощных гитарных риффах, смешанных с моринхуром и цууром. Треки вроде Warrior Chant и Horsemen выдают классический металлический драйв, замаскированный под степной эпох. При этом группа явно расширяет границы: в акустической Echoes of My Father они уходят в спокойный фолк, а в эпическом треке Universe выдают масштабный прогрессив-рок с душевным вокалом вокалиста Галы.
Без оговорок не обошлось: гостевой трек с Джонни Хокинсом из Nothing More выглядит как попытка угодить американскому радио, да и парочка проходных вещей на релизе присутствует. Тем не менее «Hun» у The HU получился самым зрелым альбомом. Группа доказала, что фолк-метал из Улан-Батора способен органично звучать на забитых стадионах по всему миру.
Срочно от админа ❗
Подпишитесь на мой канал в МАХ
https://max.ru/rockmusicnews
🔥6❤2🥰1😘1
Джош Хоум снова бьёт себя по смешной кости
14 июля Queens of the Stone Age выложили «Easy Street» — первую студийную вещь за три года. Хоум описал её коротко: «Это как ударить себя по смешной кости. Больно, потому что смешно, и смешно, потому что больно».
Запись сделали как демо. Без клик-трека, с ошибками, которые оставили специально. Темп плавает, хлопки неровные. Хоум говорит, что именно плохой хлопок даёт «человеческую штуку, которую не подделаешь». В треке появляется Никки Лейн — та самая, для которой он когда-то продюсировал альбом. Её голос ложится поверх его, как гравий на мёд.
Текст прямолинейный до дискомфорта. «Violence is never the answer, you say / I question how he’s not been punched in the face». Хоум в интервью BBC признался, что песня про момент, когда перестаёшь создавать хаос от страха и просто говоришь, что чувствуешь. «Я больше не такой. Я уже давно мёртв».
Клип показывает, как Хоум убегает от странной толпы — джаггало, пожарного, ковбоя с крошечной лошадью. В конце все собираются на домашнюю вечеринку, которая заканчивается совсем не празднично.
Группа сейчас в европейском туре с System of a Down. «Easy Street» звучит как передышка, которую они себе разрешили. Небезопасная, но правильная.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
14 июля Queens of the Stone Age выложили «Easy Street» — первую студийную вещь за три года. Хоум описал её коротко: «Это как ударить себя по смешной кости. Больно, потому что смешно, и смешно, потому что больно».
Запись сделали как демо. Без клик-трека, с ошибками, которые оставили специально. Темп плавает, хлопки неровные. Хоум говорит, что именно плохой хлопок даёт «человеческую штуку, которую не подделаешь». В треке появляется Никки Лейн — та самая, для которой он когда-то продюсировал альбом. Её голос ложится поверх его, как гравий на мёд.
Текст прямолинейный до дискомфорта. «Violence is never the answer, you say / I question how he’s not been punched in the face». Хоум в интервью BBC признался, что песня про момент, когда перестаёшь создавать хаос от страха и просто говоришь, что чувствуешь. «Я больше не такой. Я уже давно мёртв».
Клип показывает, как Хоум убегает от странной толпы — джаггало, пожарного, ковбоя с крошечной лошадью. В конце все собираются на домашнюю вечеринку, которая заканчивается совсем не празднично.
Группа сейчас в европейском туре с System of a Down. «Easy Street» звучит как передышка, которую они себе разрешили. Небезопасная, но правильная.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
🔥2
Ян Маккей запретил Fugazi брать больше пяти долларов за билет и держал эту линию двадцать лет
В 1987-м Fugazi сыграли первый концерт. Ян Маккей сразу установил правило: билет не дороже пяти долларов, никаких эксклюзивных встреч, никаких корпоративных спонсоров. Когда площадки пытались поднять цену, группа просто отказывалась играть. Маккей считал, что музыка не должна становиться товаром для тех, у кого толстый кошелёк.
Дискография выходила на собственном Dischord. Записи продавались по фиксированной цене. Группа отказывалась от крупных лейблов даже тогда, когда предложения становились серьёзными. Маккей в интервью девяностых говорил прямо: если ты начинаешь считать деньги важнее звука, ты уже проиграл.
На сцене Fugazi играли жёстко и коротко. Никакого лишнего разговора. Гитары резали воздух, ритм-секция работала как единый механизм. После концерта музыканты сами разбирали оборудование. Никаких роуд-менеджеров в дорогих куртках.
Когда в двухтысячных сцена окончательно ушла в сторону больших площадок и высоких цен, старые записи Fugazi снова начали слушать как документ другого подхода. Маккей не изменил позицию. Он просто перестал играть, когда понял, что дальше удерживать эти правила уже невозможно.
Подпишись на мой канал в МАХ тут https://max.ru/rockmusicnews
В 1987-м Fugazi сыграли первый концерт. Ян Маккей сразу установил правило: билет не дороже пяти долларов, никаких эксклюзивных встреч, никаких корпоративных спонсоров. Когда площадки пытались поднять цену, группа просто отказывалась играть. Маккей считал, что музыка не должна становиться товаром для тех, у кого толстый кошелёк.
Дискография выходила на собственном Dischord. Записи продавались по фиксированной цене. Группа отказывалась от крупных лейблов даже тогда, когда предложения становились серьёзными. Маккей в интервью девяностых говорил прямо: если ты начинаешь считать деньги важнее звука, ты уже проиграл.
На сцене Fugazi играли жёстко и коротко. Никакого лишнего разговора. Гитары резали воздух, ритм-секция работала как единый механизм. После концерта музыканты сами разбирали оборудование. Никаких роуд-менеджеров в дорогих куртках.
Когда в двухтысячных сцена окончательно ушла в сторону больших площадок и высоких цен, старые записи Fugazi снова начали слушать как документ другого подхода. Маккей не изменил позицию. Он просто перестал играть, когда понял, что дальше удерживать эти правила уже невозможно.
Подпишись на мой канал в МАХ тут https://max.ru/rockmusicnews
❤2🔥2
Greta Van Fleet выпускают «Saw You Stand» и играют в чикагском Metro
Сегодня, 31 июля, Greta Van Fleet официально выпускают второй сингл из будущего альбома — «Saw You Stand». Это продолжение после майского «Play Your Games», первого студийного материала группы с 2023 года. Альбом «Palace for the People» выйдет 9 октября. Параллельно в тот же день группа играет редкий камерный концерт в чикагском клубе Metro вместимостью около 1100 человек.
Братья Кишка и их постоянный басист снова делают акцент на живом контакте. После арены и фестивалей они сознательно выбирают небольшие залы, где можно проверить новый материал без огромной дистанции. «Saw You Stand» уже успел прозвучать на недавнем андеграундном шоу в Bowery Ballroom, и реакция была ровно такой, какую от них ждут: мощный вокал Джоша, узнаваемые гитарные линии и ощущение, что группа не пытается повторить себя, а продолжает линию, начатую на «Starcatcher».
Продюсерский подход тоже заметно изменился. На этот раз в работе участвовал Майк Элизондо, известный по сотрудничеству с Turnstile и другими. Материал писался и записывался с ощущением спонтанности — часть идей уходит корнями ещё в ранние годы группы.
Сегодняшний релиз и чикагский концерт выглядят как осознанный шаг: не просто «вернуться», а заново выстроить диалог с аудиторией перед большим альбомным циклом.
В момент, когда многие рок-группы либо уходят в ностальгию, либо пытаются подогнать себя под алгоритмы, Greta Van Fleet продолжают делать ставку на живой звук и плотный релизный календарь.
31 июля у них получился плотный день — и сингл, и сцена. Именно такие моменты обычно и становятся точками отсчёта нового этапа
Подпишись на мой канал в МАХ тут https://max.ru/rockmusicnews
Сегодня, 31 июля, Greta Van Fleet официально выпускают второй сингл из будущего альбома — «Saw You Stand». Это продолжение после майского «Play Your Games», первого студийного материала группы с 2023 года. Альбом «Palace for the People» выйдет 9 октября. Параллельно в тот же день группа играет редкий камерный концерт в чикагском клубе Metro вместимостью около 1100 человек.
Братья Кишка и их постоянный басист снова делают акцент на живом контакте. После арены и фестивалей они сознательно выбирают небольшие залы, где можно проверить новый материал без огромной дистанции. «Saw You Stand» уже успел прозвучать на недавнем андеграундном шоу в Bowery Ballroom, и реакция была ровно такой, какую от них ждут: мощный вокал Джоша, узнаваемые гитарные линии и ощущение, что группа не пытается повторить себя, а продолжает линию, начатую на «Starcatcher».
Продюсерский подход тоже заметно изменился. На этот раз в работе участвовал Майк Элизондо, известный по сотрудничеству с Turnstile и другими. Материал писался и записывался с ощущением спонтанности — часть идей уходит корнями ещё в ранние годы группы.
Сегодняшний релиз и чикагский концерт выглядят как осознанный шаг: не просто «вернуться», а заново выстроить диалог с аудиторией перед большим альбомным циклом.
В момент, когда многие рок-группы либо уходят в ностальгию, либо пытаются подогнать себя под алгоритмы, Greta Van Fleet продолжают делать ставку на живой звук и плотный релизный календарь.
31 июля у них получился плотный день — и сингл, и сцена. Именно такие моменты обычно и становятся точками отсчёта нового этапа
Подпишись на мой канал в МАХ тут https://max.ru/rockmusicnews
❤5
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
MAX
Чё там у рокеров?
Rock music рок музыка
❤1
Новая эра Trivium
Trivium объявили осенний североамериканский тур «Crown in the Grave» и прямо назвали его стартом следующего этапа.
С ноября по декабрь они проедут тридцать два города с In Flames, Orbit Culture, Fit for an Autopsy и Frozen Soul. Новый материал уже готов и будет показан со сцены.
Мэтт Хифи и компания подчёркивают: In Flames — не просто гости, а одна из тех групп, что сформировала их в ранние годы. Состав тура действительно плотный, и это не случайность. За барабанами теперь Алекси Рюдингер, который пришёл в группу недавно, и именно с ним Trivium записывают следующий альбом после «In the Court of the Dragon».
Тур начинается 5 ноября в Санкт-Петербурге, Флорида, и заканчивается 19 декабря в Шарлотте. Между ними — Нью-Йорк, Торонто, Чикаго, Даллас, Лас-Вегас, Сан-Франциско. Часть дат с Orbit Culture, часть с Fit for an Autopsy, но In Flames и Frozen Soul идут весь путь. Билеты уже в продаже, пресейлы прошли активно.
Группа не делает громких заявлений о смене стиля, но тон сообщения прозрачен: старый цикл закрыт, начинается другой.
После долгого периода стабильности с прежним барабанщиком сейчас чувствуется свежий импульс. Осенью станет ясно, насколько далеко они готовы уйти от привычного звучания.
Подпишитесь на канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
Trivium объявили осенний североамериканский тур «Crown in the Grave» и прямо назвали его стартом следующего этапа.
С ноября по декабрь они проедут тридцать два города с In Flames, Orbit Culture, Fit for an Autopsy и Frozen Soul. Новый материал уже готов и будет показан со сцены.
Мэтт Хифи и компания подчёркивают: In Flames — не просто гости, а одна из тех групп, что сформировала их в ранние годы. Состав тура действительно плотный, и это не случайность. За барабанами теперь Алекси Рюдингер, который пришёл в группу недавно, и именно с ним Trivium записывают следующий альбом после «In the Court of the Dragon».
Тур начинается 5 ноября в Санкт-Петербурге, Флорида, и заканчивается 19 декабря в Шарлотте. Между ними — Нью-Йорк, Торонто, Чикаго, Даллас, Лас-Вегас, Сан-Франциско. Часть дат с Orbit Culture, часть с Fit for an Autopsy, но In Flames и Frozen Soul идут весь путь. Билеты уже в продаже, пресейлы прошли активно.
Группа не делает громких заявлений о смене стиля, но тон сообщения прозрачен: старый цикл закрыт, начинается другой.
После долгого периода стабильности с прежним барабанщиком сейчас чувствуется свежий импульс. Осенью станет ясно, насколько далеко они готовы уйти от привычного звучания.
Подпишитесь на канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
🔥1
Почки сдавали, органы останавливались, дети приезжали прощаться
В апреле 2024-го в швейцарской клинике Филу Коллинзу оставалось несколько часов. Почки отказали, остальные органы начали отключаться. Менеджер вызвал всех пятерых детей. Врачи обсуждали, оставлять ли его на аппаратах. Сам он лежал без сознания и ничего не помнит.
Семь месяцев в реанимации. Семь месяцев, после которых 75-летний музыкант говорит сейчас: «Мне очень повезло выбраться. С тех пор я не выпил ни капли». Интервью для Sunday Times вышло 2 августа 2026-го и сразу разошлось по всем лентам. Коллинз не драматизирует. Просто перечисляет факты: в ноябре 2023-го снова начал пить, «вино на завтрак», повторная госпитализация, потом уже апрельский коллапс.
Спина после старых травм не позволяет нормально ходить. Живёт с сиделкой. Диабет второго типа. Но голос в интервью спокойный, почти деловой. Он вспоминает, как в 2012-м уже ложился с панкреатитом и тогда бросал. Потом сорвался. Теперь, кажется, точка поставлена окончательно.
При этом никто не ждёт от него новых барабанных партий. Сын Ник давно закрыл эту нишу в Genesis. Сам Коллинз давно стал фигурой, которая интереснее своими провалами, чем триумфами. «In The Air Tonight» до сих пор всплывает в тиктоках, а человек, который его записал, почти умер от той самой классической рок-н-ролльной привычки.
Ирония в том, что именно сейчас, когда все обсуждают его выживание, выясняется: он уже два года как живой. Просто решил рассказать.
Подпишитесь на канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
В апреле 2024-го в швейцарской клинике Филу Коллинзу оставалось несколько часов. Почки отказали, остальные органы начали отключаться. Менеджер вызвал всех пятерых детей. Врачи обсуждали, оставлять ли его на аппаратах. Сам он лежал без сознания и ничего не помнит.
Семь месяцев в реанимации. Семь месяцев, после которых 75-летний музыкант говорит сейчас: «Мне очень повезло выбраться. С тех пор я не выпил ни капли». Интервью для Sunday Times вышло 2 августа 2026-го и сразу разошлось по всем лентам. Коллинз не драматизирует. Просто перечисляет факты: в ноябре 2023-го снова начал пить, «вино на завтрак», повторная госпитализация, потом уже апрельский коллапс.
Спина после старых травм не позволяет нормально ходить. Живёт с сиделкой. Диабет второго типа. Но голос в интервью спокойный, почти деловой. Он вспоминает, как в 2012-м уже ложился с панкреатитом и тогда бросал. Потом сорвался. Теперь, кажется, точка поставлена окончательно.
При этом никто не ждёт от него новых барабанных партий. Сын Ник давно закрыл эту нишу в Genesis. Сам Коллинз давно стал фигурой, которая интереснее своими провалами, чем триумфами. «In The Air Tonight» до сих пор всплывает в тиктоках, а человек, который его записал, почти умер от той самой классической рок-н-ролльной привычки.
Ирония в том, что именно сейчас, когда все обсуждают его выживание, выясняется: он уже два года как живой. Просто решил рассказать.
Подпишитесь на канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
🔥6❤4
Мотоцикл, который остановил голос
Глен Хансард разбился на мотоцикле рано утром 29 июля на окраине Дублина. Ему было пятьдесят шесть. Полиция зафиксировала столкновение одного транспортного средства. Он умер вскоре после того, как его извлекли из-под обломков.
Хансард начинал на улицах Дублина. Баскер с хриплым, пробивным голосом. Потом — The Frames, группа, которая стала частью ирландской рок-идентичности. Затем Once — фильм, который сделал его известным далеко за пределами Ирландии. Оскар за Falling Slowly вместе с Маркетой Иргловой. Сцена, студия, снова улица. Он никогда полностью не уходил от ощущения, что музыка должна звучать рядом с людьми, а не над ними.
В последние годы он всё чаще появлялся на чужих трибьютах. Пел Fairytale of New York на похоронах Шейна Макгоуэна. Выступал с Брюсом Спрингстином. Оставался тем, кого зовут, когда нужен настоящий голос, а не постановка. Отец трёхлетнего сына. Муж финской поэтессы.
Ирландия отреагировала так, как реагирует на своих. Премьер-министр, музыканты, случайные люди в пабах. Хансард был частью той породы исполнителей, которые несут музыку как повседневную речь. Не как профессию, а как способ дышать.
Мотоцикл забрал его быстро. Песни остались. Они звучат так же, как звучали на улицах, где всё начиналось.
_
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
Глен Хансард разбился на мотоцикле рано утром 29 июля на окраине Дублина. Ему было пятьдесят шесть. Полиция зафиксировала столкновение одного транспортного средства. Он умер вскоре после того, как его извлекли из-под обломков.
Хансард начинал на улицах Дублина. Баскер с хриплым, пробивным голосом. Потом — The Frames, группа, которая стала частью ирландской рок-идентичности. Затем Once — фильм, который сделал его известным далеко за пределами Ирландии. Оскар за Falling Slowly вместе с Маркетой Иргловой. Сцена, студия, снова улица. Он никогда полностью не уходил от ощущения, что музыка должна звучать рядом с людьми, а не над ними.
В последние годы он всё чаще появлялся на чужих трибьютах. Пел Fairytale of New York на похоронах Шейна Макгоуэна. Выступал с Брюсом Спрингстином. Оставался тем, кого зовут, когда нужен настоящий голос, а не постановка. Отец трёхлетнего сына. Муж финской поэтессы.
Ирландия отреагировала так, как реагирует на своих. Премьер-министр, музыканты, случайные люди в пабах. Хансард был частью той породы исполнителей, которые несут музыку как повседневную речь. Не как профессию, а как способ дышать.
Мотоцикл забрал его быстро. Песни остались. Они звучат так же, как звучали на улицах, где всё начиналось.
_
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
❤4
Голос, который больше не выйдет на сцену
Гленн Хьюз объявил об уходе с концертной арены. Врачи потребовали очередную операцию на открытом сердце, и 74-летний музыкант, которому через пару недель исполнится 75, принял решение: живые выступления отменяются на неопределённый срок.
Хьюз прошёл через Trapeze, Deep Purple Mark III и IV, Black Sabbath периода «Seventh Star», Black Country Communion и Dead Daisies. Его бас и голос определяли звук «Burn» и «Stormbringer». В 2016-м его ввели в Зал славы рок-н-ролла вместе с Purple. Последний раз он вышел на сцену 30 мая в Иллинойсе под вывеской Purple Daisies — половина сета Dead Daisies, половина классика Purple. Октябрьский концерт в Калифорнии уже отменён.
Проблемы с сердцем у него давние. В 2013-м уже оперировали расширенную аорту. В январе этого года он сорвал весенний тур «The Chosen Years», ссылаясь на «незначительные» проблемы. Теперь диагнозы стали жёстче. «Здоровье — мой главный приоритет», — написал он. «Спасибо, что шли рядом».
В роке такие объявления звучат особенно резко. Хьюз всегда казался вечным. Его голос сохранял мощь даже после десятилетий злоупотреблений. Теперь сцена остаётся без одного из самых узнаваемых тембров хард-рока. Хирургия может вернуть его к записи, но живой контакт с залом, похоже, закончился.
Сцена теряет не просто исполнителя. Она теряет человека, который умел держать зал одной фразой.
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
Гленн Хьюз объявил об уходе с концертной арены. Врачи потребовали очередную операцию на открытом сердце, и 74-летний музыкант, которому через пару недель исполнится 75, принял решение: живые выступления отменяются на неопределённый срок.
Хьюз прошёл через Trapeze, Deep Purple Mark III и IV, Black Sabbath периода «Seventh Star», Black Country Communion и Dead Daisies. Его бас и голос определяли звук «Burn» и «Stormbringer». В 2016-м его ввели в Зал славы рок-н-ролла вместе с Purple. Последний раз он вышел на сцену 30 мая в Иллинойсе под вывеской Purple Daisies — половина сета Dead Daisies, половина классика Purple. Октябрьский концерт в Калифорнии уже отменён.
Проблемы с сердцем у него давние. В 2013-м уже оперировали расширенную аорту. В январе этого года он сорвал весенний тур «The Chosen Years», ссылаясь на «незначительные» проблемы. Теперь диагнозы стали жёстче. «Здоровье — мой главный приоритет», — написал он. «Спасибо, что шли рядом».
В роке такие объявления звучат особенно резко. Хьюз всегда казался вечным. Его голос сохранял мощь даже после десятилетий злоупотреблений. Теперь сцена остаётся без одного из самых узнаваемых тембров хард-рока. Хирургия может вернуть его к записи, но живой контакт с залом, похоже, закончился.
Сцена теряет не просто исполнителя. Она теряет человека, который умел держать зал одной фразой.
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
😢3
Elastica снова в сети: 25 лет тишины и два слова «мы вернулись»
Чёрно-белая фотография 90-х и короткая подпись: «Missed us? We’ve been busy behind the scenes, but we’re back». Elastica, распавшиеся в 2001-м, впервые за четверть века дали понять, что что-то происходит. Justine Frischmann, Donna Matthews, Annie Holland и Justin Welch — тот самый состав, который записал дебют 1995 года.
Тогда «Connection», «Stutter» и «Waking Up» звучали как нервный тик бритпопа. Альбом держался на вершине британского чарта, а Frischmann была половиной самой обсуждаемой пары эпохи рядом с Damon Albarn. Второй диск The Menace вышел только в 2000-м после бесконечных перестановок и ссор. Через год группа исчезла. Frischmann ушла в живопись и почти не возвращалась к музыке.
В 2017-м Matthews, Holland и Welch мелькнули в Abbey Road — оказалось, просто ремастеринг. Предложение M.I.A. выступить на Meltdown осталось без ответа. Сейчас Instagram ожил, и фанаты уже строят теории: новый материал, архивные релизы или живые даты. Ничего конкретного нет, но сам факт, что четыре человека снова в одном кадре, меняет картину.
Бритпоп уже пережил возвращения Oasis, Pulp и Blur. Elastica всегда стояли чуть в стороне — резче, суше, менее пафосные. Если они действительно вернутся, сцена получит не ностальгический аттракцион, а тот самый холодный угловатый звук, который когда-то казался будущим.
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
Чёрно-белая фотография 90-х и короткая подпись: «Missed us? We’ve been busy behind the scenes, but we’re back». Elastica, распавшиеся в 2001-м, впервые за четверть века дали понять, что что-то происходит. Justine Frischmann, Donna Matthews, Annie Holland и Justin Welch — тот самый состав, который записал дебют 1995 года.
Тогда «Connection», «Stutter» и «Waking Up» звучали как нервный тик бритпопа. Альбом держался на вершине британского чарта, а Frischmann была половиной самой обсуждаемой пары эпохи рядом с Damon Albarn. Второй диск The Menace вышел только в 2000-м после бесконечных перестановок и ссор. Через год группа исчезла. Frischmann ушла в живопись и почти не возвращалась к музыке.
В 2017-м Matthews, Holland и Welch мелькнули в Abbey Road — оказалось, просто ремастеринг. Предложение M.I.A. выступить на Meltdown осталось без ответа. Сейчас Instagram ожил, и фанаты уже строят теории: новый материал, архивные релизы или живые даты. Ничего конкретного нет, но сам факт, что четыре человека снова в одном кадре, меняет картину.
Бритпоп уже пережил возвращения Oasis, Pulp и Blur. Elastica всегда стояли чуть в стороне — резче, суше, менее пафосные. Если они действительно вернутся, сцена получит не ностальгический аттракцион, а тот самый холодный угловатый звук, который когда-то казался будущим.
Подпишись на мой канал в МАХ тут
https://max.ru/liveinrock
⚡2
Сегодня Electric Callboy выпускают «Tanzneid»
Немецкие мастера жанрового хаоса наконец выкатили полноценный альбом. После «Tekkno» 2022 года, который превратил их из локальной шутки в глобальный феномен с сотнями миллионов прослушиваний, ожидания были высокими. «Tanzneid» (в переводе примерно «зависть к танцу») выходит 7 августа через Century Media и продолжает ту же линию: тяжёлые риффы, скримы, поп-припевы и электронные дропы, которые заставляют одновременно прыгать в мошпите и дёргаться на танцполе.
В треклисте уже знакомые хиты вроде «RATATATA» с Babymetal, «Hypercharged», «Elevator Operator» и «The Way You Are» — последний начинается как слащавая бой-бэнд баллада конца девяностых, а потом резко уходит в тяжёлую территорию. Есть коллаборация с The Offspring на «Let The Good Times Roll». Альбом звучит как вечеринка, которая не собирается заканчиваться, с фирменным чувством юмора и визуальной театральностью, которую группа довела до совершенства.
Electric Callboy уже давно не просто metalcore-банда. Они создали собственную нишу, где металл встречается с клубной музыкой, и делают это без комплекса. «Tanzneid» не изобретает велосипед, но доводит формулу до пика. Сегодня многие будут слушать именно его.
Для прослушивания альбом доступен в МАХ:
https://max.ru/rockmusicnews/AZ_bPHM0JRM
Немецкие мастера жанрового хаоса наконец выкатили полноценный альбом. После «Tekkno» 2022 года, который превратил их из локальной шутки в глобальный феномен с сотнями миллионов прослушиваний, ожидания были высокими. «Tanzneid» (в переводе примерно «зависть к танцу») выходит 7 августа через Century Media и продолжает ту же линию: тяжёлые риффы, скримы, поп-припевы и электронные дропы, которые заставляют одновременно прыгать в мошпите и дёргаться на танцполе.
В треклисте уже знакомые хиты вроде «RATATATA» с Babymetal, «Hypercharged», «Elevator Operator» и «The Way You Are» — последний начинается как слащавая бой-бэнд баллада конца девяностых, а потом резко уходит в тяжёлую территорию. Есть коллаборация с The Offspring на «Let The Good Times Roll». Альбом звучит как вечеринка, которая не собирается заканчиваться, с фирменным чувством юмора и визуальной театральностью, которую группа довела до совершенства.
Electric Callboy уже давно не просто metalcore-банда. Они создали собственную нишу, где металл встречается с клубной музыкой, и делают это без комплекса. «Tanzneid» не изобретает велосипед, но доводит формулу до пика. Сегодня многие будут слушать именно его.
Для прослушивания альбом доступен в МАХ:
https://max.ru/rockmusicnews/AZ_bPHM0JRM
❤2