Nunslaughter выпустили «Satanic Chaos Legions»: ветераны американского дэт-метала сохранили фирменную ярость
Новый альбом Nunslaughter получил высокие оценки критиков
Американские ветераны экстремального металла Nunslaughter представили новый альбом Satanic Chaos Legions. Коллектив, существующий с середины 1980-х, вновь делает ставку на проверенную временем формулу: классический дэт-метал с примесью трэша и блэк-метала. Обозреватели оценили пластинку на 8 из 10, отметив уверенное развитие знакомого звучания.
14 треков без компромиссов
В альбом вошли четырнадцать композиций, построенных на плотных риффах, высокой скорости и цепких припевах. Рецензенты выделяют Peukharist с его простым, постепенно нарастающим риффом, Rotten Messiah — за напор и постоянную смену динамики, а Christian Ruse называют лучшим примером сочетания дэт-, трэш- и блэк-метала в рамках одной песни.
Особое внимание получила Jesus Fu*king Dies. По мнению критиков, именно в подобных композициях группа звучит максимально убедительно и естественно, сохраняя агрессию, которая сопровождает коллектив на протяжении десятилетий.
Верность своему стилю
Главной особенностью Satanic Chaos Legions называют отсутствие попыток следовать моде. Вместо экспериментов музыканты доводят до совершенства собственный стиль, который сформировался за долгие годы существования группы. После предыдущего полноформатного релиза Red Is the Color of Ripping Death прошло пять лет, и новый материал показывает коллектив в отличной форме.
Обозреватели также отмечают, что концертная репутация Nunslaughter продолжает расти, а новый альбом способен укрепить позиции группы на американской экстремальной сцене. По мнению автора рецензии, коллектив вполне заслуживает совместных туров с такими грандами, как Cannibal Corpse и Obituary.
Для поклонников олдскульного экстремального металла Satanic Chaos Legions уже называют одной из самых заметных работ года.
__
Подпишитесь на наш канал в МАХ 👉 https://max.ru/liveinrock
Новый альбом Nunslaughter получил высокие оценки критиков
Американские ветераны экстремального металла Nunslaughter представили новый альбом Satanic Chaos Legions. Коллектив, существующий с середины 1980-х, вновь делает ставку на проверенную временем формулу: классический дэт-метал с примесью трэша и блэк-метала. Обозреватели оценили пластинку на 8 из 10, отметив уверенное развитие знакомого звучания.
14 треков без компромиссов
В альбом вошли четырнадцать композиций, построенных на плотных риффах, высокой скорости и цепких припевах. Рецензенты выделяют Peukharist с его простым, постепенно нарастающим риффом, Rotten Messiah — за напор и постоянную смену динамики, а Christian Ruse называют лучшим примером сочетания дэт-, трэш- и блэк-метала в рамках одной песни.
Особое внимание получила Jesus Fu*king Dies. По мнению критиков, именно в подобных композициях группа звучит максимально убедительно и естественно, сохраняя агрессию, которая сопровождает коллектив на протяжении десятилетий.
Верность своему стилю
Главной особенностью Satanic Chaos Legions называют отсутствие попыток следовать моде. Вместо экспериментов музыканты доводят до совершенства собственный стиль, который сформировался за долгие годы существования группы. После предыдущего полноформатного релиза Red Is the Color of Ripping Death прошло пять лет, и новый материал показывает коллектив в отличной форме.
Обозреватели также отмечают, что концертная репутация Nunslaughter продолжает расти, а новый альбом способен укрепить позиции группы на американской экстремальной сцене. По мнению автора рецензии, коллектив вполне заслуживает совместных туров с такими грандами, как Cannibal Corpse и Obituary.
Для поклонников олдскульного экстремального металла Satanic Chaos Legions уже называют одной из самых заметных работ года.
__
Подпишитесь на наш канал в МАХ 👉 https://max.ru/liveinrock
❤2
Metallica в Кардиффе: сыграли “Delilah” там, где её запретилиe
Metallica приехали в Principality Stadium и решили напомнить, кто здесь главный. Прямо во время шоу они врубили кавер на Tom Jones — “Delilah”, песню, которую местная регбийная федерация запретила три года назад из-за “темы домашнего насилия”. Стадион взорвался. Джеймс Хэтфилд и компания не просто сыграли — они воткнули флаг в эту историю. Концерт прошёл накануне, 28 июня, и момент уже гуляет по сети: толпа орёт, Metallica улыбается. Плюс группа пожертвовала £20k на местный foodbank. Классика металла — нарушать правила с размахом и при этом делать добро. Валлийские фанаты в полном восторге, а дискуссии о цензуре в музыке вспыхнули с новой силой. Metallica в своей стихии: громко, дерзко, по делу.
Подпишитесь на наш канал в МАХ 👉 https://max.ru/liveinrock
Metallica приехали в Principality Stadium и решили напомнить, кто здесь главный. Прямо во время шоу они врубили кавер на Tom Jones — “Delilah”, песню, которую местная регбийная федерация запретила три года назад из-за “темы домашнего насилия”. Стадион взорвался. Джеймс Хэтфилд и компания не просто сыграли — они воткнули флаг в эту историю. Концерт прошёл накануне, 28 июня, и момент уже гуляет по сети: толпа орёт, Metallica улыбается. Плюс группа пожертвовала £20k на местный foodbank. Классика металла — нарушать правила с размахом и при этом делать добро. Валлийские фанаты в полном восторге, а дискуссии о цензуре в музыке вспыхнули с новой силой. Metallica в своей стихии: громко, дерзко, по делу.
Подпишитесь на наш канал в МАХ 👉 https://max.ru/liveinrock
👍10
Дэйв Мастейн жестко прошелся по прессе прямо со сцены в Хельсинки
На концерте Megadeth в Финляндии случилась классика жанра. Одному из репортеров пришло в голову задать фронтмену максимально триггерный вопрос. Мастейн ответил мгновенно и прямо в микрофон, выдав многоэтажную матерную тираду. Видео инцидента уже завирусилось в сети.
Лидер Megadeth славится нулевой терпимостью к провокациям и откровенной глупости. Современная индустрия привыкла к вылизанным пресс-релизам и извинениям за любое неосторожное слово. Мастейн игнорирует этот пластиковый стандарт, продолжая рубить правду-матку без всяких фильтров.
В соцсетях ожидаемый шум: от бурных оваций тру-металлистов до разочарованных вздохов моралистов. Сама ситуация доказывает главное: Megadeth тащит свой тяжелый трэш с привычным агрессивным оскалом. Дэйв лично следит, чтобы жанр не скатился в безопасный глянец, методично уничтожая любой политес.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
На концерте Megadeth в Финляндии случилась классика жанра. Одному из репортеров пришло в голову задать фронтмену максимально триггерный вопрос. Мастейн ответил мгновенно и прямо в микрофон, выдав многоэтажную матерную тираду. Видео инцидента уже завирусилось в сети.
Лидер Megadeth славится нулевой терпимостью к провокациям и откровенной глупости. Современная индустрия привыкла к вылизанным пресс-релизам и извинениям за любое неосторожное слово. Мастейн игнорирует этот пластиковый стандарт, продолжая рубить правду-матку без всяких фильтров.
В соцсетях ожидаемый шум: от бурных оваций тру-металлистов до разочарованных вздохов моралистов. Сама ситуация доказывает главное: Megadeth тащит свой тяжелый трэш с привычным агрессивным оскалом. Дэйв лично следит, чтобы жанр не скатился в безопасный глянец, методично уничтожая любой политес.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
🔥6❤3
Iron Maiden планируют доснять фильм тура "Run For Your Lives" на домашнем Eddfest в Knebworth
Брюс Дикинсон и компания объявили: британский этап тура они завершат мощным домашним шоу на Eddfest в Knebworth, где и добьют съёмки концертного фильма.
После масштабных мировых дат это выглядит как настоящий триумфальный круг почёта на родной земле. Фанаты уже обсуждают, что это будет не просто концерт, а полноценный финал главы — с тем самым эпичным размахом, за который Maiden любят.
Брюс в недавних разговорах также коснулся личного: как турне влияло на его детей ("половину их жизни меня не было дома"). Классика: железные парни остаются железными, но с возрастом добавляют рефлексии. Рок-сообщество в предвкушении — это будет бомба.
.
_
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
Брюс Дикинсон и компания объявили: британский этап тура они завершат мощным домашним шоу на Eddfest в Knebworth, где и добьют съёмки концертного фильма.
После масштабных мировых дат это выглядит как настоящий триумфальный круг почёта на родной земле. Фанаты уже обсуждают, что это будет не просто концерт, а полноценный финал главы — с тем самым эпичным размахом, за который Maiden любят.
Брюс в недавних разговорах также коснулся личного: как турне влияло на его детей ("половину их жизни меня не было дома"). Классика: железные парни остаются железными, но с возрастом добавляют рефлексии. Рок-сообщество в предвкушении — это будет бомба.
.
_
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
👍4🔥3
A Perfect Circle выпустили «Starless» — первый самостоятельный сингл за восемь лет.
Майнард Джеймс Кинан и Билли Хауэрделл снова напомнили, почему их проект остаётся одним из самых влиятельных в альтернативной сцене конца 90-х — начала нулевых. Трек вышел в мае 2026-го перед европейским туром и сразу зацепил: атмосферный, меланхоличный, с фирменным прогрессивным оттенком и той самой вязкой эмоциональной глубиной, которую ждёшь от APC. Джош Фриз вернулся за барабанами, сведение сделал Матти Грин — звучит дорого, но без лишнего глянца.
Для тех, кто следит за Кинаном, это не просто «ещё один сингл». Майнард параллельно крутит Puscifer, Tool работает в своём темпе, а здесь он возвращается к материалу, который позволяет ему быть одновременно уязвимым и отстранённым. «Starless» не пытается соревноваться с современным metalcore или prog-metal в скорости и тяжести — он берёт другим: пространством, текстурой и ощущением, будто группа играет внутри твоей головы. Тур 2026-го обещает быть плотным, с датами по Европе, Латинской Америке и дальше. Если предыдущие релизы APC иногда обвиняли в излишней задумчивости, то новый трек балансирует на грани — достаточно мрачно, чтобы не скатиться в лёгкость, и достаточно мелодично, чтобы зацепить даже тех, кто пришёл за Tool-подобным напором.
В 2026-м, когда половина современной сцены гонится за максимальной агрессией и цифровой полировкой, A Perfect Circle остаются островком, где важнее не скорость риффов, а то, как они ложатся на нервы. «Starless» — это не ностальгия по нулевым, а уверенное продолжение линии, которую группа тянет уже больше четверти века. Слушай на хорошей громкости вечером — и поймёшь, почему они до сих пор в топе обсуждений.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
Майнард Джеймс Кинан и Билли Хауэрделл снова напомнили, почему их проект остаётся одним из самых влиятельных в альтернативной сцене конца 90-х — начала нулевых. Трек вышел в мае 2026-го перед европейским туром и сразу зацепил: атмосферный, меланхоличный, с фирменным прогрессивным оттенком и той самой вязкой эмоциональной глубиной, которую ждёшь от APC. Джош Фриз вернулся за барабанами, сведение сделал Матти Грин — звучит дорого, но без лишнего глянца.
Для тех, кто следит за Кинаном, это не просто «ещё один сингл». Майнард параллельно крутит Puscifer, Tool работает в своём темпе, а здесь он возвращается к материалу, который позволяет ему быть одновременно уязвимым и отстранённым. «Starless» не пытается соревноваться с современным metalcore или prog-metal в скорости и тяжести — он берёт другим: пространством, текстурой и ощущением, будто группа играет внутри твоей головы. Тур 2026-го обещает быть плотным, с датами по Европе, Латинской Америке и дальше. Если предыдущие релизы APC иногда обвиняли в излишней задумчивости, то новый трек балансирует на грани — достаточно мрачно, чтобы не скатиться в лёгкость, и достаточно мелодично, чтобы зацепить даже тех, кто пришёл за Tool-подобным напором.
В 2026-м, когда половина современной сцены гонится за максимальной агрессией и цифровой полировкой, A Perfect Circle остаются островком, где важнее не скорость риффов, а то, как они ложатся на нервы. «Starless» — это не ностальгия по нулевым, а уверенное продолжение линии, которую группа тянет уже больше четверти века. Слушай на хорошей громкости вечером — и поймёшь, почему они до сих пор в топе обсуждений.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
Bad Omens и новая волна эмоционального металкора, которая захватывает стадионы
Bad Omens в 2026-м — это уже не надежда американской сцены, а один из её главных флагманов. Noah Sebastian и компания мастерски смешивают металкор с поп-чувствительностью, электронными элементами и мощными мелодиями, которые мгновенно врезаются в память. Их последние работы показывают, как можно быть тяжёлыми, не теряя при этом хуков, которые поют тысячи голосов на концертах.
Феномен Bad Omens особенно заметен в том, как они строят связь с аудиторией.
Парасоциальные отношения с фанатами здесь возведены в абсолют: тексты про уязвимость, ментальное здоровье и личные битвы резонируют с целым поколением. При этом на сцене они выдают полноценное шоу с мощным саундом и продакшеном, который не уступает топовым поп-артистам. Это не компромисс — это эволюция жанра.
Сейчас много разговоров о их совместных турах и соперничестве/сотрудничестве с похожими по духу коллективами вроде Sleep Token. Bad Omens показывают, что металкор может быть не только про ярость, но и про катарсис. Их риффы тяжёлые, breakdowns точные, а припевы — чистое золото для радио и плейлистов.
В мире, где многие группы застряли в повторении формул прошлого, Bad Omens делают ставку на актуальность и эмоциональную глубину. Результат — заполненные залы и статус одной из самых обсуждаемых команд современного тяжёлого рока. Если пропустили их последние релизы — исправляйтесь. Это звук поколения, которое выросло на Bring Me The Horizon и Deftones, но хочет чего-то своего.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
Bad Omens в 2026-м — это уже не надежда американской сцены, а один из её главных флагманов. Noah Sebastian и компания мастерски смешивают металкор с поп-чувствительностью, электронными элементами и мощными мелодиями, которые мгновенно врезаются в память. Их последние работы показывают, как можно быть тяжёлыми, не теряя при этом хуков, которые поют тысячи голосов на концертах.
Феномен Bad Omens особенно заметен в том, как они строят связь с аудиторией.
Парасоциальные отношения с фанатами здесь возведены в абсолют: тексты про уязвимость, ментальное здоровье и личные битвы резонируют с целым поколением. При этом на сцене они выдают полноценное шоу с мощным саундом и продакшеном, который не уступает топовым поп-артистам. Это не компромисс — это эволюция жанра.
Сейчас много разговоров о их совместных турах и соперничестве/сотрудничестве с похожими по духу коллективами вроде Sleep Token. Bad Omens показывают, что металкор может быть не только про ярость, но и про катарсис. Их риффы тяжёлые, breakdowns точные, а припевы — чистое золото для радио и плейлистов.
В мире, где многие группы застряли в повторении формул прошлого, Bad Omens делают ставку на актуальность и эмоциональную глубину. Результат — заполненные залы и статус одной из самых обсуждаемых команд современного тяжёлого рока. Если пропустили их последние релизы — исправляйтесь. Это звук поколения, которое выросло на Bring Me The Horizon и Deftones, но хочет чего-то своего.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
Sol Invicto: когда Deftones и Cypress Hill варят что-то по-настоящему тяжёлое
Сайд-проект Stephen Carpenter из Deftones и Eric Bobo из Cypress Hill под названием Sol Invicto продолжает выдавать материал, который сложно отнести к какому-то одному жанру. Недавние коллаборации с Technical Itch и треки вроде “Clarity” показывают, как низкочастотный металл, индустриал и drum & bass могут уживаться в одной композиции, не теряя агрессии.
Carpenter приносит свои фирменные тяжёлые риффы и djent-влияния, Bobo добавляет грув и перкуссионную плотность, а продюсерская работа Richie Londres и Technical Itch превращает всё это в нечто кинематографичное и давящее. Это не просто эксперимент ради эксперимента — звучит как настоящая тяжёлая музыка будущего, где границы стилей стёрты окончательно. Проект существует уже давно, но именно сейчас, с новыми релизами и “Vault Of Shadows”, он выходит на новый уровень внимания.
В эпоху, когда многие метал-группы либо ностальгируют по 90-м, либо пытаются угнаться за модными веяниями, Sol Invicto занимаются своим делом спокойно и уверенно. Их музыка требует громкости и внимания — она не для фонового прослушивания. Это тот самый случай, когда сайд-проект двух легенд даёт результат интереснее, чем многие основные составы.
Если вы любите тяжёлый звук с мозгами и без компромиссов, следите за этим проектом. Он один из тех, кто реально двигает современный метал вперёд.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
Сайд-проект Stephen Carpenter из Deftones и Eric Bobo из Cypress Hill под названием Sol Invicto продолжает выдавать материал, который сложно отнести к какому-то одному жанру. Недавние коллаборации с Technical Itch и треки вроде “Clarity” показывают, как низкочастотный металл, индустриал и drum & bass могут уживаться в одной композиции, не теряя агрессии.
Carpenter приносит свои фирменные тяжёлые риффы и djent-влияния, Bobo добавляет грув и перкуссионную плотность, а продюсерская работа Richie Londres и Technical Itch превращает всё это в нечто кинематографичное и давящее. Это не просто эксперимент ради эксперимента — звучит как настоящая тяжёлая музыка будущего, где границы стилей стёрты окончательно. Проект существует уже давно, но именно сейчас, с новыми релизами и “Vault Of Shadows”, он выходит на новый уровень внимания.
В эпоху, когда многие метал-группы либо ностальгируют по 90-м, либо пытаются угнаться за модными веяниями, Sol Invicto занимаются своим делом спокойно и уверенно. Их музыка требует громкости и внимания — она не для фонового прослушивания. Это тот самый случай, когда сайд-проект двух легенд даёт результат интереснее, чем многие основные составы.
Если вы любите тяжёлый звук с мозгами и без компромиссов, следите за этим проектом. Он один из тех, кто реально двигает современный метал вперёд.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
❤4🔥1
Джесси Лэйси 48: как голос Brand New переписал правила альтернативы
Сегодня день рождения у человека, который заставил целое поколение подростков искать себя в тяжёлых гитарных риффах. Джесси Лэйси, родившийся 10 июля 1978 года, выстроил вокруг Brand New настоящий культ. Он вытаскивал на сцену собственные неврозы и упаковывал их в пронзительный звук, ломая рамки привычного пост-хардкора конца девяностых.
Его авторский почерк эволюционировал от прямолинейной ярости к плотному атмосферному звуку. Знаковые альбомы «Deja Entendu» и «The Devil and God Are Raging Inside Me» заложили базу для современного эмоционального рока и металкора. Лэйси умел писать так, что чужие личные демоны мгновенно становились твоими собственными.
Сейчас группа давно на паузе из-за череды скандалов и внутренних штормов. Лэйси держится в тени, не мелькает в таблоидах и игнорирует соцсети. Музыка говорит громче любых инфоповодов — его гитарные ходы и манеру пения до сих пор разбирают на запчасти молодые группы, пытающиеся нащупать искренность в перегруженных миксах.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
Сегодня день рождения у человека, который заставил целое поколение подростков искать себя в тяжёлых гитарных риффах. Джесси Лэйси, родившийся 10 июля 1978 года, выстроил вокруг Brand New настоящий культ. Он вытаскивал на сцену собственные неврозы и упаковывал их в пронзительный звук, ломая рамки привычного пост-хардкора конца девяностых.
Его авторский почерк эволюционировал от прямолинейной ярости к плотному атмосферному звуку. Знаковые альбомы «Deja Entendu» и «The Devil and God Are Raging Inside Me» заложили базу для современного эмоционального рока и металкора. Лэйси умел писать так, что чужие личные демоны мгновенно становились твоими собственными.
Сейчас группа давно на паузе из-за череды скандалов и внутренних штормов. Лэйси держится в тени, не мелькает в таблоидах и игнорирует соцсети. Музыка говорит громче любых инфоповодов — его гитарные ходы и манеру пения до сих пор разбирают на запчасти молодые группы, пытающиеся нащупать искренность в перегруженных миксах.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
❤3
Новый альбом Quicksand: ветераны нью-йоркского пост-хардкора прерывают пятилетнее молчание
Нью-йоркские тяжеловесы Quicksand выходят из долгой студийной спячки. Уже 17 июля на лейбле Equal Vision Records выкатывается их новый полноформатник «Bring On The Psychics». Со времен релиза «Distant Populations» в 2021 году парни держали паузу, работали над идеями и теперь готовы выдать свежий материал.
По выпущенным синглам «Go Get It» и «Regenerate» отлично слышно текущее состояние группы. Музыканты сохранили фирменные вязкие гитарные текстуры, плотную динамику и фирменное напряжение. Звук стал ровнее и увереннее, абсолютно соответствуя опыту легенд тяжелой инди-сцены девяностых.
Релиз подкрепляется конкретными планами на живые выступления. Группа уже сформировала расписание туров, захватив европейские концертные площадки. «Bring On The Psychics» фиксирует текущий этап развития коллектива — это цельный, продуманный и абсолютно рабочий саунд от людей, досконально знающих свое дело.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
Нью-йоркские тяжеловесы Quicksand выходят из долгой студийной спячки. Уже 17 июля на лейбле Equal Vision Records выкатывается их новый полноформатник «Bring On The Psychics». Со времен релиза «Distant Populations» в 2021 году парни держали паузу, работали над идеями и теперь готовы выдать свежий материал.
По выпущенным синглам «Go Get It» и «Regenerate» отлично слышно текущее состояние группы. Музыканты сохранили фирменные вязкие гитарные текстуры, плотную динамику и фирменное напряжение. Звук стал ровнее и увереннее, абсолютно соответствуя опыту легенд тяжелой инди-сцены девяностых.
Релиз подкрепляется конкретными планами на живые выступления. Группа уже сформировала расписание туров, захватив европейские концертные площадки. «Bring On The Psychics» фиксирует текущий этап развития коллектива — это цельный, продуманный и абсолютно рабочий саунд от людей, досконально знающих свое дело.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
❤3
Рецензия: DevilDriver — Strike and Kill
Лейбл: Napalm Records
Оценка: 9 / 10
После нескольких лет борьбы с последствиями ковида и проблемами со здоровьем Дезу Фафаре явно есть что сказать этому миру. Предыдущая дилогия альбомов DevilDriver «Dealing With Demons» была достойным пополнением дискографии и содержала отличные треки. Но когда Дез по-настоящему в ярости, его музыка кардинально меняется.
Благодаря серьезным перестановкам в составе — и особенно приходу гитариста и продюсера Enterprise Earth Гейба Мангольда — на своем 11-м студийном альбоме DevilDriver буквально переживают перерождение. Это еще не стопроцентное возвращение к первобытной грув-метал варварственности классических пластинок «The Fury Of Our Maker's Hand» (2005) или «The Last Kind Words» (2007), но материал подобрался к ним достаточно близко, чтобы заставить фанатов содрогнуться от восторга. «Strike and Kill» — это самое свирепое, яростное и праведное извержение брутальности от Деза со времен недооцененного релиза «Beast» 2011 года. Если прошлые работы показывали склонность группы к экспериментам, то новинка — это бескомпромиссный, сокрушительный удар в челюсть. Никакой фальши. Никаких компромиссов. Только дичайшие риффы и до боли знакомый, разрывающий связки крик Деза Фафары.
На фоне того, как современный мейнстримный метал прогибается под коммерческие стандарты, наблюдать за новым воплощением DevilDriver в состоянии этой яростной атаки — чистое удовольствие. Суть фирменной формулы калифорнийцев осталась прежней: жесткий стык мелодичного дэт-метала, мрачного трэша, убийственного хардкора и готической атмосферы. И все же «Strike and Kill» ощущается как огромный шаг вперед. За вычетом пары атмосферных интро, перед нами абсолютно беспощадный альбом, под завязку забитый первоклассными риффами. На фоне его брызжущей слюной воинственности среднестатистическая современная металкор-группа звучит как сдувающийся воздушный шарик.
С первых же секунд пластинка устраивает слушателю образцовую трепку. «Dig Your Own Grave» сработал как идеальный сингл для знакомства с материалом: трек открывает альбом с деликатностью бомбы, разорвавшейся в библиотеке. «Dead in the Water» — это готовый гимн стадионов и одна из самых злобных песен во всей истории группы. Бойня продолжается на «Sanctified In Scars», где выверенные хуки и динамичные переходы добавляют разрушению нужной глубины.
В других частях альбома градус безумия не падает: «Ride or Die» бьет локтем прямо в горло, «You're Just a Ghost» вплетает потустороннюю мрачность в клаустрофобный шквал дэт-металлических риффов и уродливых, качающих брейкдаунов, а финальная «All Bets Are Off» окончательно обрушивает потолок, закрывая пластинку одним из самых ядовитых и мощных заявлений в карьере вокалиста.
На протяжении всего хронометража гитарные риффы бьют наповал, соло обжигают, а Дез Фафара демонстрирует, что он триумфально вернулся в игру. DevilDriver вернулись, чтобы мстить, и «Strike and Kill» — их лучший альбом за очень долгое время.
Трек-лист:
Dig Your Own Grave
Dead in the Water
Sanctified In Scars
Strike and Kill
In the Moonlight
Ride or Die
Headed for the Fall
Shut the Silence On
Never Coming Home
Summoning Shadows
You're Just a Ghost
Oath of Iron
All Bets Are Off
__
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
Лейбл: Napalm Records
Оценка: 9 / 10
После нескольких лет борьбы с последствиями ковида и проблемами со здоровьем Дезу Фафаре явно есть что сказать этому миру. Предыдущая дилогия альбомов DevilDriver «Dealing With Demons» была достойным пополнением дискографии и содержала отличные треки. Но когда Дез по-настоящему в ярости, его музыка кардинально меняется.
Благодаря серьезным перестановкам в составе — и особенно приходу гитариста и продюсера Enterprise Earth Гейба Мангольда — на своем 11-м студийном альбоме DevilDriver буквально переживают перерождение. Это еще не стопроцентное возвращение к первобытной грув-метал варварственности классических пластинок «The Fury Of Our Maker's Hand» (2005) или «The Last Kind Words» (2007), но материал подобрался к ним достаточно близко, чтобы заставить фанатов содрогнуться от восторга. «Strike and Kill» — это самое свирепое, яростное и праведное извержение брутальности от Деза со времен недооцененного релиза «Beast» 2011 года. Если прошлые работы показывали склонность группы к экспериментам, то новинка — это бескомпромиссный, сокрушительный удар в челюсть. Никакой фальши. Никаких компромиссов. Только дичайшие риффы и до боли знакомый, разрывающий связки крик Деза Фафары.
На фоне того, как современный мейнстримный метал прогибается под коммерческие стандарты, наблюдать за новым воплощением DevilDriver в состоянии этой яростной атаки — чистое удовольствие. Суть фирменной формулы калифорнийцев осталась прежней: жесткий стык мелодичного дэт-метала, мрачного трэша, убийственного хардкора и готической атмосферы. И все же «Strike and Kill» ощущается как огромный шаг вперед. За вычетом пары атмосферных интро, перед нами абсолютно беспощадный альбом, под завязку забитый первоклассными риффами. На фоне его брызжущей слюной воинственности среднестатистическая современная металкор-группа звучит как сдувающийся воздушный шарик.
С первых же секунд пластинка устраивает слушателю образцовую трепку. «Dig Your Own Grave» сработал как идеальный сингл для знакомства с материалом: трек открывает альбом с деликатностью бомбы, разорвавшейся в библиотеке. «Dead in the Water» — это готовый гимн стадионов и одна из самых злобных песен во всей истории группы. Бойня продолжается на «Sanctified In Scars», где выверенные хуки и динамичные переходы добавляют разрушению нужной глубины.
В других частях альбома градус безумия не падает: «Ride or Die» бьет локтем прямо в горло, «You're Just a Ghost» вплетает потустороннюю мрачность в клаустрофобный шквал дэт-металлических риффов и уродливых, качающих брейкдаунов, а финальная «All Bets Are Off» окончательно обрушивает потолок, закрывая пластинку одним из самых ядовитых и мощных заявлений в карьере вокалиста.
На протяжении всего хронометража гитарные риффы бьют наповал, соло обжигают, а Дез Фафара демонстрирует, что он триумфально вернулся в игру. DevilDriver вернулись, чтобы мстить, и «Strike and Kill» — их лучший альбом за очень долгое время.
Трек-лист:
Dig Your Own Grave
Dead in the Water
Sanctified In Scars
Strike and Kill
In the Moonlight
Ride or Die
Headed for the Fall
Shut the Silence On
Never Coming Home
Summoning Shadows
You're Just a Ghost
Oath of Iron
All Bets Are Off
__
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
Boundaries и волна post-hardcore, которая будоражит сцену
Boundaries готовят к выходу "Yearning: the Unbeautiful After" — пластинка, которая уже по предрелизным синглам вроде "Death Will Follow Me" вызывает серьёзный ажиотаж в металкор- и пост-хардкор-сообществах. Группа из Коннектикута продолжает развивать свой эмоциональный, атмосферный подход, где тяжесть сочетается с мелодичностью и лирической глубиной. Это не просто очередной металкор-релиз — это работа, которая говорит о личном, о боли и преодолении, и делает это на языке, понятном поколению, выросшему на Bring Me the Horizon и Spiritbox.
В 2026-м пост-хардкор переживает настоящий ренессанс, и Boundaries идеально вписываются в этот контекст: они берут лучшее из нулевых и нулевых-десятых, добавляют современного продакшена и не боятся экспериментировать с текстурами. Синглам уже пророчат статус хита среди тех, кто ценит не только breakdowns, но и настоящую эмоциональную нагрузку. Фанаты отмечают, что группа растёт от релиза к релизу, не теряя своей идентичности, но становясь всё более уверенной в звучании.
Сцена сейчас переполнена новыми именами — ERRA, Polaris, Spiritbox и другие держат высокий уровень, — но Boundaries выделяются своей искренностью и умением выстраивать динамику трека так, чтобы слушатель не просто качал головой, а проживал историю. Это тот тип групп, которые собирают вокруг себя преданных фанатов, готовых ехать на концерты через полстраны. Новый альбом обещает стать одним из событий лета для всех, кто следит за прогрессивными и пост- направлениями.
В итоге получаем не просто модный релиз, а материал, который может закрепить за группой статус одного из ключевых голосов текущей волны. Если современный рок-метал для вас — это не только техника, но и эмоции, Boundaries сейчас в самом центре внимания, и это заслуженно.
__
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
Boundaries готовят к выходу "Yearning: the Unbeautiful After" — пластинка, которая уже по предрелизным синглам вроде "Death Will Follow Me" вызывает серьёзный ажиотаж в металкор- и пост-хардкор-сообществах. Группа из Коннектикута продолжает развивать свой эмоциональный, атмосферный подход, где тяжесть сочетается с мелодичностью и лирической глубиной. Это не просто очередной металкор-релиз — это работа, которая говорит о личном, о боли и преодолении, и делает это на языке, понятном поколению, выросшему на Bring Me the Horizon и Spiritbox.
В 2026-м пост-хардкор переживает настоящий ренессанс, и Boundaries идеально вписываются в этот контекст: они берут лучшее из нулевых и нулевых-десятых, добавляют современного продакшена и не боятся экспериментировать с текстурами. Синглам уже пророчат статус хита среди тех, кто ценит не только breakdowns, но и настоящую эмоциональную нагрузку. Фанаты отмечают, что группа растёт от релиза к релизу, не теряя своей идентичности, но становясь всё более уверенной в звучании.
Сцена сейчас переполнена новыми именами — ERRA, Polaris, Spiritbox и другие держат высокий уровень, — но Boundaries выделяются своей искренностью и умением выстраивать динамику трека так, чтобы слушатель не просто качал головой, а проживал историю. Это тот тип групп, которые собирают вокруг себя преданных фанатов, готовых ехать на концерты через полстраны. Новый альбом обещает стать одним из событий лета для всех, кто следит за прогрессивными и пост- направлениями.
В итоге получаем не просто модный релиз, а материал, который может закрепить за группой статус одного из ключевых голосов текущей волны. Если современный рок-метал для вас — это не только техника, но и эмоции, Boundaries сейчас в самом центре внимания, и это заслуженно.
__
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
Басист Shinedown Эрик Басс уходит с тура из-за серьёзного ментального срыва.
Эрик Басс открыто рассказал фанатам: пару недель назад у него случился «pretty serious mental health crash», и он не считает правильным выходить на сцену в таком состоянии.
Группа начинает североамериканский тур, но без него на первых датах — нашли замену, а сам Эрик сейчас проходит терапию и TMS (электростимуляцию для депрессии). Он подчеркнул: «Я не могу это делать в одиночку, мне нужна помощь». Shinedown всегда говорили о ментальном здоровье, и этот шаг только усилил уважение.
Сообщество заливает поддержкой — от личных историй до простого «держись, брат». В роке такие моменты напоминают, что за гитарами и риффами стоят живые люди, которые иногда просто не выдерживают.
_
Подпишитесь на наш канал в МАХ
https://max.ru/liveinrock
Эрик Басс открыто рассказал фанатам: пару недель назад у него случился «pretty serious mental health crash», и он не считает правильным выходить на сцену в таком состоянии.
Группа начинает североамериканский тур, но без него на первых датах — нашли замену, а сам Эрик сейчас проходит терапию и TMS (электростимуляцию для депрессии). Он подчеркнул: «Я не могу это делать в одиночку, мне нужна помощь». Shinedown всегда говорили о ментальном здоровье, и этот шаг только усилил уважение.
Сообщество заливает поддержкой — от личных историй до простого «держись, брат». В роке такие моменты напоминают, что за гитарами и риффами стоят живые люди, которые иногда просто не выдерживают.
_
Подпишитесь на наш канал в МАХ
https://max.ru/liveinrock
❤1
Lex Legion и наследие King Diamond в современном металле
Mikkey Dee собрал Lex Legion — проект, где собрались ключевые участники классического состава King Diamond (Andy La Rocque, Pete Blakk, Hal Patino) плюс новый вокалист Nils K. Дебютный альбом вышел в июне 2026-го, и группа уже активно обсуждается в металлическом сообществе как один из самых интересных супергрупповых релизов года. Это не клон King Diamond, а развитие той же эстетики: театральный heavy metal с прогрессивными элементами, мощными риффами и атмосферой, которая цепляет с первых тактов.
Mikkey Dee, прошедший через Motörhead и Scorpions, в интервью подчёркивает, что они пишут новый материал прямо сейчас и планируют туры. Дебютник уже показывает, как можно взять наследие 80-х и сделать его живым в 2026-м — без самоповторов, но с уважением к корням. La Rocque на гитаре и продюсировании даёт ту самую плотность и мелодичность, которая всегда отличала King Diamond от просто скоростного метала.
В современном металле, где многие проекты тонут в техничности или трендах, Lex Legion выделяются балансом. Это музыка, которая требует внимания: сложные структуры, драматичный вокал, но при этом запоминающиеся темы. Для фанатов progressive metal и traditional heavy с современным продакшеном — идеальный релиз. Группа уже намекает на живые выступления в 2027-м, и если студийный материал таков, то на сцене должно быть нечто особенное.
Проект доказывает, что ветераны не просто доживают — они создают новое. В 2026-м, когда метал-сцена полна молодых агрессивных команд, такой супергрупповой подход с опытом и видением выглядит особенно свежо. Lex Legion не пытается быть самым тяжёлым или самым быстрым — они просто делают качественный, атмосферный металл с душой.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
Mikkey Dee собрал Lex Legion — проект, где собрались ключевые участники классического состава King Diamond (Andy La Rocque, Pete Blakk, Hal Patino) плюс новый вокалист Nils K. Дебютный альбом вышел в июне 2026-го, и группа уже активно обсуждается в металлическом сообществе как один из самых интересных супергрупповых релизов года. Это не клон King Diamond, а развитие той же эстетики: театральный heavy metal с прогрессивными элементами, мощными риффами и атмосферой, которая цепляет с первых тактов.
Mikkey Dee, прошедший через Motörhead и Scorpions, в интервью подчёркивает, что они пишут новый материал прямо сейчас и планируют туры. Дебютник уже показывает, как можно взять наследие 80-х и сделать его живым в 2026-м — без самоповторов, но с уважением к корням. La Rocque на гитаре и продюсировании даёт ту самую плотность и мелодичность, которая всегда отличала King Diamond от просто скоростного метала.
В современном металле, где многие проекты тонут в техничности или трендах, Lex Legion выделяются балансом. Это музыка, которая требует внимания: сложные структуры, драматичный вокал, но при этом запоминающиеся темы. Для фанатов progressive metal и traditional heavy с современным продакшеном — идеальный релиз. Группа уже намекает на живые выступления в 2027-м, и если студийный материал таков, то на сцене должно быть нечто особенное.
Проект доказывает, что ветераны не просто доживают — они создают новое. В 2026-м, когда метал-сцена полна молодых агрессивных команд, такой супергрупповой подход с опытом и видением выглядит особенно свежо. Lex Legion не пытается быть самым тяжёлым или самым быстрым — они просто делают качественный, атмосферный металл с душой.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
❤3👍2
Motionless In White наконец-то выпустили «Decades» — альбом, который они вынашивали несколько лет и который идеально совпал с 20-летием группы.
Сегодня, 17 июля 2026 года, металкор-ветераны из Скрантона выдали пластинку, где собрали всё лучшее из своего арсенала: от грохочущих breakdown’ов и индустриальной электроники до готических оттенков и неожиданно мелодичных моментов. Название выбрано не случайно — два десятилетия на сцене, и вместо ностальгического ретроспектива они выдали свежий, агрессивный материал, который звучит как уверенное «мы всё ещё здесь и никуда не собираемся».
Ключевые треки уже на слуху: «Playing God» с Corey Taylor из Slipknot добавляет яда и харизмы, «R.I.P.» с Skylar Grey вносит атмосферной глубины, а заглавный «Decades» открывает альбом мощным заявлением. Продюсеры Drew Fulk и Justin DeBlieck помогли группе сохранить фирменный саунд, но при этом расширить его — здесь и тяжёлые риффы, и электронные вставки, и моменты, где Chris Motionless поёт на пределе. Альбом не пытается переизобрести колесо, а берёт всё, что делало MIW одной из самых узнаваемых команд современного металкора, и доводит до блеска.
Для тех, кто следит за сценой с времён «Creatures», это отличный повод убедиться: группа не выдохлась. Двадцать лет — не приговор, а топливо для нового витка. Если вы любите современный металкор с характером, характерным гримом и настоящей энергией — «Decades» стоит поставить на repeat прямо сейчас. Motionless In White продолжают оставаться одними из тех, кто реально двигает жанр вперёд, не теряя связи с корнями.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
Сегодня, 17 июля 2026 года, металкор-ветераны из Скрантона выдали пластинку, где собрали всё лучшее из своего арсенала: от грохочущих breakdown’ов и индустриальной электроники до готических оттенков и неожиданно мелодичных моментов. Название выбрано не случайно — два десятилетия на сцене, и вместо ностальгического ретроспектива они выдали свежий, агрессивный материал, который звучит как уверенное «мы всё ещё здесь и никуда не собираемся».
Ключевые треки уже на слуху: «Playing God» с Corey Taylor из Slipknot добавляет яда и харизмы, «R.I.P.» с Skylar Grey вносит атмосферной глубины, а заглавный «Decades» открывает альбом мощным заявлением. Продюсеры Drew Fulk и Justin DeBlieck помогли группе сохранить фирменный саунд, но при этом расширить его — здесь и тяжёлые риффы, и электронные вставки, и моменты, где Chris Motionless поёт на пределе. Альбом не пытается переизобрести колесо, а берёт всё, что делало MIW одной из самых узнаваемых команд современного металкора, и доводит до блеска.
Для тех, кто следит за сценой с времён «Creatures», это отличный повод убедиться: группа не выдохлась. Двадцать лет — не приговор, а топливо для нового витка. Если вы любите современный металкор с характером, характерным гримом и настоящей энергией — «Decades» стоит поставить на repeat прямо сейчас. Motionless In White продолжают оставаться одними из тех, кто реально двигает жанр вперёд, не теряя связи с корнями.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
❤1🔥1
Дарону Малакяну — 51: голос гитары System of a Down всё ещё режет на части
18 июля 1975 года в Глендейле, в семье армянских иммигрантов, родился парень, который позже перевернёт представление о том, как может звучать современный метал. Дарон Малакян не просто гитарист System of a Down — он автор большей части их музыки, включая вокальные линии, которые многие до сих пор приписывают только Сержу Танкяну.
Его подход всегда был особенным: он не приносил на репетиции сырые риффы, а готовые песни. «Aerials», «Chop Suey!», «Toxicity» — это его ДНК. Даже в спорах о авторстве (а они были жаркими) Малакян подчёркивает, что уникальность System рождается из химии всех четверых, но костяк материала — его. Сегодня, в 51, он продолжает развивать это в Scars on Broadway, где рок-сторона его письма выходит на первый план, но с тем же фирменным эклектичным безумием: неожиданные смены размера, восточные мотивы, агрессия, которая бьёт точно в солнечное сплетение.
Малакян никогда не гнался за модой. Пока другие метал-команды полировали саунд под радио, он смешивал армянские корни, ню-метал, хардкор и арт-рок в нечто не поддающееся классификации. И это работает до сих пор: новые поколения открывают System и находят там не просто злость, а точный диагноз времени — от войн до личного хаоса. Его гитара всегда была голосом, который не нуждается в переводе.
В день рождения Дарона стоит вспомнить, как один парень с гитарой в спальне превратил личные демоны и культурное наследие в саундтрек целой эпохи. И этот саундтрек до сих пор не отпускает.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
18 июля 1975 года в Глендейле, в семье армянских иммигрантов, родился парень, который позже перевернёт представление о том, как может звучать современный метал. Дарон Малакян не просто гитарист System of a Down — он автор большей части их музыки, включая вокальные линии, которые многие до сих пор приписывают только Сержу Танкяну.
Его подход всегда был особенным: он не приносил на репетиции сырые риффы, а готовые песни. «Aerials», «Chop Suey!», «Toxicity» — это его ДНК. Даже в спорах о авторстве (а они были жаркими) Малакян подчёркивает, что уникальность System рождается из химии всех четверых, но костяк материала — его. Сегодня, в 51, он продолжает развивать это в Scars on Broadway, где рок-сторона его письма выходит на первый план, но с тем же фирменным эклектичным безумием: неожиданные смены размера, восточные мотивы, агрессия, которая бьёт точно в солнечное сплетение.
Малакян никогда не гнался за модой. Пока другие метал-команды полировали саунд под радио, он смешивал армянские корни, ню-метал, хардкор и арт-рок в нечто не поддающееся классификации. И это работает до сих пор: новые поколения открывают System и находят там не просто злость, а точный диагноз времени — от войн до личного хаоса. Его гитара всегда была голосом, который не нуждается в переводе.
В день рождения Дарона стоит вспомнить, как один парень с гитарой в спальне превратил личные демоны и культурное наследие в саундтрек целой эпохи. И этот саундтрек до сих пор не отпускает.
Подпишитесь на наш канал в МАХ https://max.ru/liveinrock
❤6👍1