MTV поклонились Оззи так, как он того заслужил
Неожиданно — MTV, та самая фабрика глянцевых клипов, в этом году вспомнила, откуда у неё ноги растут. На церемонии VMA вдруг выключили блёстки, селфи и рэперов в стразах и выкатили восьмиминутный (!) поклон «Принцу тьмы» — Оззи Осборну. Для нынешней публики, привыкшей к TikTok-запилам и трекам по 1:30, восемь минут — это почти «In-A-Gadda-Da-Vida».
Трибьют начали хитро: Юнгблад — новый британский любимчик подростков и, как ни крути, наследник той самой школоты, что когда-то слушала «Sabbath Bloody Sabbath» в гаражах. Он влез в толпу и запустил «Crazy Train», а рядом Нуну Беттенкурт изображал Рэнди Роадса — и, надо признать, делал это убедительно. Дальше пошёл «Changes» — и тут Юнгблад официально заявил: «Буду петь её на каждом концерте». Это, между прочим, уже тянет на поколенческий ритуал — как «Bohemian Rhapsody» у Queen.
А потом на сцену вышли Стивен Тайлер и Джо Перри — два ветерана Aerosmith, с виду такие, будто и сами могли бы сыграть у Саббатов в середине 70-х, и выдали «Mama, I’m Coming Home». Оззи всегда умел трогать даже тех, кто привык петь про секс, наркотики и апельсиновый сок.
И вот что странно: MTV сделали всё по уму. Не обрезали, не смазали — дали целый блок, длиннее, чем у половины победителей вечера. Для сравнения: на «Грэмми», можете не сомневаться, Оззи получит максимум 15 секунд нарезки под общий коллаж «тех, кого мы потеряли».
Но справедливость в том, что именно MTV обязаны Оззи всем — от первых клипов Black Sabbath до «The Osbournes», того самого шоу, где половина зрителей впервые узнала, что металлист может быть одновременно отцом семейства и человеком, который ищет пульт под диваном.
Так что поклон MTV получился не просто трогательным — он оказался символическим. Оззи снова вернулся в телевизор, но не как чудаковатый старик, а как живая легенда. И это, пожалуй, лучший способ сказать: да, металл тоже имеет право на вечность.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Неожиданно — MTV, та самая фабрика глянцевых клипов, в этом году вспомнила, откуда у неё ноги растут. На церемонии VMA вдруг выключили блёстки, селфи и рэперов в стразах и выкатили восьмиминутный (!) поклон «Принцу тьмы» — Оззи Осборну. Для нынешней публики, привыкшей к TikTok-запилам и трекам по 1:30, восемь минут — это почти «In-A-Gadda-Da-Vida».
Трибьют начали хитро: Юнгблад — новый британский любимчик подростков и, как ни крути, наследник той самой школоты, что когда-то слушала «Sabbath Bloody Sabbath» в гаражах. Он влез в толпу и запустил «Crazy Train», а рядом Нуну Беттенкурт изображал Рэнди Роадса — и, надо признать, делал это убедительно. Дальше пошёл «Changes» — и тут Юнгблад официально заявил: «Буду петь её на каждом концерте». Это, между прочим, уже тянет на поколенческий ритуал — как «Bohemian Rhapsody» у Queen.
А потом на сцену вышли Стивен Тайлер и Джо Перри — два ветерана Aerosmith, с виду такие, будто и сами могли бы сыграть у Саббатов в середине 70-х, и выдали «Mama, I’m Coming Home». Оззи всегда умел трогать даже тех, кто привык петь про секс, наркотики и апельсиновый сок.
И вот что странно: MTV сделали всё по уму. Не обрезали, не смазали — дали целый блок, длиннее, чем у половины победителей вечера. Для сравнения: на «Грэмми», можете не сомневаться, Оззи получит максимум 15 секунд нарезки под общий коллаж «тех, кого мы потеряли».
Но справедливость в том, что именно MTV обязаны Оззи всем — от первых клипов Black Sabbath до «The Osbournes», того самого шоу, где половина зрителей впервые узнала, что металлист может быть одновременно отцом семейства и человеком, который ищет пульт под диваном.
Так что поклон MTV получился не просто трогательным — он оказался символическим. Оззи снова вернулся в телевизор, но не как чудаковатый старик, а как живая легенда. И это, пожалуй, лучший способ сказать: да, металл тоже имеет право на вечность.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤10👍6🔥3
AFI и их «святые видения»: новая глава тёмной романтики
AFI снова подкинули нам повод для ночных разговоров о том, зачем вообще нужна музыка, если не для того, чтобы вызывать мурашки на коже. 9 сентября они выкатили клип на новый сингл “Holy Visions” — очередной кусочек из грядущего альбома Silver Bleeds The Black Sun…, который выйдет 3 октября на Run For Cover Records.
Видео снял Гилберт Трехо — тот самый, что уже помогал им с клипом на “Behind The Clock”. Камера ловит группу в мягком свете розового и синего, а Дэйви Хэвок, как обычно, превращает простое пение в ритуал. «Работать с Гилбертом над двумя видео было настоящим удовольствием, — признаётся он. — Holy Visions — это идеальное визуальное воплощение песни». И тут трудно спорить: видео действительно выглядит как сон, в который хочется нырнуть.
Что интересно: AFI двигаются к своей двенадцатой пластинке, но снова ухитряются звучать так, будто они только начали. За тридцать лет они уже меняли кожу столько раз, что могли бы вести мастер-классы по музыкальной реинкарнации:
• из школьного хардкора в начале 90-х (Answer That and Stay Fashionable),
• в мелодичный панк с тёмным налётом на рубеже веков (Black Sails in the Sunset, The Art of Drowning),
• в стадионный успех начала нулевых (Sing The Sorrow, Decemberunderground),
• а потом — в долгий период странствий по территории альтернативного рока (Crash Love, Burials, The Blood Album, Bodies).
Новый альбом, судя по описанию, будет про другое: одна цельная атмосфера, не набор жанровых экспериментов, а скорее один большой сон, где тьма и свет перемешаны так, что различить границу невозможно. Звучит красиво — и, честно говоря, именно этого от них и ждёшь.
А дальше — турне. С 30 сентября AFI стартуют в Висконсине, а закончат 5 ноября в Сан-Диего. 24 города, специальные гости — TR/ST, и, конечно, обещание сыграть всё: от старых боевиков до свежих треков с Silver Bleeds The Black Sun…. Для фанатов это шанс снова оказаться в эпицентре катарсиса, где песни AFI превращаются в коллективное переживание.
Тридцать лет — срок, за который многие группы уже давно разложились на сувенирные кружки и футболки. Но AFI продолжают идти вперёд. Они сами себе жанр, сами себе эпоха. И вот теперь — сами себе тёмное солнце, которое, как бы странно это ни звучало, снова светит.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
AFI снова подкинули нам повод для ночных разговоров о том, зачем вообще нужна музыка, если не для того, чтобы вызывать мурашки на коже. 9 сентября они выкатили клип на новый сингл “Holy Visions” — очередной кусочек из грядущего альбома Silver Bleeds The Black Sun…, который выйдет 3 октября на Run For Cover Records.
Видео снял Гилберт Трехо — тот самый, что уже помогал им с клипом на “Behind The Clock”. Камера ловит группу в мягком свете розового и синего, а Дэйви Хэвок, как обычно, превращает простое пение в ритуал. «Работать с Гилбертом над двумя видео было настоящим удовольствием, — признаётся он. — Holy Visions — это идеальное визуальное воплощение песни». И тут трудно спорить: видео действительно выглядит как сон, в который хочется нырнуть.
Что интересно: AFI двигаются к своей двенадцатой пластинке, но снова ухитряются звучать так, будто они только начали. За тридцать лет они уже меняли кожу столько раз, что могли бы вести мастер-классы по музыкальной реинкарнации:
• из школьного хардкора в начале 90-х (Answer That and Stay Fashionable),
• в мелодичный панк с тёмным налётом на рубеже веков (Black Sails in the Sunset, The Art of Drowning),
• в стадионный успех начала нулевых (Sing The Sorrow, Decemberunderground),
• а потом — в долгий период странствий по территории альтернативного рока (Crash Love, Burials, The Blood Album, Bodies).
Новый альбом, судя по описанию, будет про другое: одна цельная атмосфера, не набор жанровых экспериментов, а скорее один большой сон, где тьма и свет перемешаны так, что различить границу невозможно. Звучит красиво — и, честно говоря, именно этого от них и ждёшь.
А дальше — турне. С 30 сентября AFI стартуют в Висконсине, а закончат 5 ноября в Сан-Диего. 24 города, специальные гости — TR/ST, и, конечно, обещание сыграть всё: от старых боевиков до свежих треков с Silver Bleeds The Black Sun…. Для фанатов это шанс снова оказаться в эпицентре катарсиса, где песни AFI превращаются в коллективное переживание.
Тридцать лет — срок, за который многие группы уже давно разложились на сувенирные кружки и футболки. Но AFI продолжают идти вперёд. Они сами себе жанр, сами себе эпоха. И вот теперь — сами себе тёмное солнце, которое, как бы странно это ни звучало, снова светит.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥3❤🔥2
Polyphia ушли в геймеры: новый гимн для файтинга 2XKO
Есть вещи, которые прилипают к мозгу намертво: запах мела в школе, вкус первой жвачки Turbo и саундтреки из детских видеоигр. До сих пор где-то внутри меня звенят темы из Sonic 2 и The Legend of Zelda: A Link to the Past. Думаю, вы тоже периодически ловите себя на том, что в голове играет какой-нибудь пиксельный саундтрек. (Нет, это не безумие. Это культурное наследие.)
И вот теперь в этот вечный плейлист добавилась ещё одна вещь — Polyphia записали трек “Let’s Go (2XKO Theme)” для грядущего файтинга 2XKO от Riot Games. Четыре минуты инструментального безумия, в котором Тим Хенсон, Скотт Лепейдж, Клэфффи Гобер и Клэй Эшлиман умудряются звучать одновременно как джаз-бэнд из будущего и как саундтрек к финальному бою с боссом. В работе им помогли продюсер RJ Pasin и композитор Джесси Зуретти — тот самый, который уже больше двух десятилетий живёт на стыке металла и гейм-дизайна.
Зуретти описывает сотрудничество с музыкантами как «мечту, ставшую реальностью». По его словам, задача была не просто написать музыку, а поймать дух самой FGC (Fighting Game Community) — с её длинной историей, особой энергетикой и наследием культовых саундтреков. То есть не просто накрутить гитарных риффов, а сделать трек, который будет органично жить в мире Runeterra и звучать так, будто он там всегда был.
Для Polyphia это, кстати, довольно логичный шаг: их музыка всегда балансировала между виртуозным технарством и поп-культурной иронией. А теперь миллионы игроков услышат их новый трек, возможно, даже не зная имени группы. И это, пожалуй, самый хитрый способ стать «народными героями» в 2025-м: вместо того чтобы штурмовать чарты, нужно просто попасть в видеоигру.
Так что да, теперь у вас есть новый повод включить консоль или ПК — не только чтобы попробовать закрытую бету 2XKO, но и чтобы услышать, как Polyphia официально прописались в цифровом пантеоне саундтреков, где уже давно живут Mortal Kombat, Tekken и те самые «мелодии из детства, которые никогда не замолкают».
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть вещи, которые прилипают к мозгу намертво: запах мела в школе, вкус первой жвачки Turbo и саундтреки из детских видеоигр. До сих пор где-то внутри меня звенят темы из Sonic 2 и The Legend of Zelda: A Link to the Past. Думаю, вы тоже периодически ловите себя на том, что в голове играет какой-нибудь пиксельный саундтрек. (Нет, это не безумие. Это культурное наследие.)
И вот теперь в этот вечный плейлист добавилась ещё одна вещь — Polyphia записали трек “Let’s Go (2XKO Theme)” для грядущего файтинга 2XKO от Riot Games. Четыре минуты инструментального безумия, в котором Тим Хенсон, Скотт Лепейдж, Клэфффи Гобер и Клэй Эшлиман умудряются звучать одновременно как джаз-бэнд из будущего и как саундтрек к финальному бою с боссом. В работе им помогли продюсер RJ Pasin и композитор Джесси Зуретти — тот самый, который уже больше двух десятилетий живёт на стыке металла и гейм-дизайна.
Зуретти описывает сотрудничество с музыкантами как «мечту, ставшую реальностью». По его словам, задача была не просто написать музыку, а поймать дух самой FGC (Fighting Game Community) — с её длинной историей, особой энергетикой и наследием культовых саундтреков. То есть не просто накрутить гитарных риффов, а сделать трек, который будет органично жить в мире Runeterra и звучать так, будто он там всегда был.
Для Polyphia это, кстати, довольно логичный шаг: их музыка всегда балансировала между виртуозным технарством и поп-культурной иронией. А теперь миллионы игроков услышат их новый трек, возможно, даже не зная имени группы. И это, пожалуй, самый хитрый способ стать «народными героями» в 2025-м: вместо того чтобы штурмовать чарты, нужно просто попасть в видеоигру.
Так что да, теперь у вас есть новый повод включить консоль или ПК — не только чтобы попробовать закрытую бету 2XKO, но и чтобы услышать, как Polyphia официально прописались в цифровом пантеоне саундтреков, где уже давно живут Mortal Kombat, Tekken и те самые «мелодии из детства, которые никогда не замолкают».
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Bruce Dickinson и Nicko McBrain встретятся с фанатами на Son of Monsterpalooza 2025
Октябрьские конвенты обычно ассоциируются с хоррор-мейкапом, актёрами второго плана из «Пятницы, 13-е» и очередью за постером с автографом Фредди Крюгера. Но в этом году у фанатов тяжёлой музыки будет свой праздник: Брюс Дикинсон и Нико МакБрейн из Iron Maiden впервые вместе появятся на фанатском конвенте Son of Monsterpalooza, который пройдёт 11–12 октября в Marriott Burbank Convention Center.
Для Дикинсона такие мероприятия — не в новинку: фронтмен Maiden регулярно общается с поклонниками вне сцены. Он будет доступен для фото и автографов только в субботу, 11 октября.
А вот для МакБрейна это дебют — первый полноценный опыт участия в подобном событии. Учитывая, что легендарный барабанщик с 1982 года держал ритм Maiden, а сейчас уже не гастролирует с группой, встреча с ним обещает стать особенно ценной. Нико проведёт на конвенте оба дня — 11 и 12 октября.
Конечно, чудеса не бывают бесплатными. Фото с Дикинсоном обойдётся в $130 (и билеты улетают быстрее, чем вступительные аккорды The Trooper), а фото с МакБрейном — в $80. При этом входной билет на сам конвент оплачивается отдельно. Автографы можно будет приобрести на месте.
И вот ведь парадокс: когда-то Iron Maiden собирали стадионы, а теперь можно просто встать в очередь, протянуть винил или футболку и услышать живое «cheers, mate» от людей, чьё творчество сформировало металл на десятилетия. Да, за деньги, но кому нужны иллюзии — это индустрия.
Вопрос остаётся за вами: заплатили бы вы за возможность пожать руку человеку, который спел Run to the Hills или отбарабанил Aces High? Или настоящая магия Iron Maiden остаётся исключительно в их живых шоу?
Чё там у рокеров? Подписаться
Октябрьские конвенты обычно ассоциируются с хоррор-мейкапом, актёрами второго плана из «Пятницы, 13-е» и очередью за постером с автографом Фредди Крюгера. Но в этом году у фанатов тяжёлой музыки будет свой праздник: Брюс Дикинсон и Нико МакБрейн из Iron Maiden впервые вместе появятся на фанатском конвенте Son of Monsterpalooza, который пройдёт 11–12 октября в Marriott Burbank Convention Center.
Для Дикинсона такие мероприятия — не в новинку: фронтмен Maiden регулярно общается с поклонниками вне сцены. Он будет доступен для фото и автографов только в субботу, 11 октября.
А вот для МакБрейна это дебют — первый полноценный опыт участия в подобном событии. Учитывая, что легендарный барабанщик с 1982 года держал ритм Maiden, а сейчас уже не гастролирует с группой, встреча с ним обещает стать особенно ценной. Нико проведёт на конвенте оба дня — 11 и 12 октября.
Конечно, чудеса не бывают бесплатными. Фото с Дикинсоном обойдётся в $130 (и билеты улетают быстрее, чем вступительные аккорды The Trooper), а фото с МакБрейном — в $80. При этом входной билет на сам конвент оплачивается отдельно. Автографы можно будет приобрести на месте.
И вот ведь парадокс: когда-то Iron Maiden собирали стадионы, а теперь можно просто встать в очередь, протянуть винил или футболку и услышать живое «cheers, mate» от людей, чьё творчество сформировало металл на десятилетия. Да, за деньги, но кому нужны иллюзии — это индустрия.
Вопрос остаётся за вами: заплатили бы вы за возможность пожать руку человеку, который спел Run to the Hills или отбарабанил Aces High? Или настоящая магия Iron Maiden остаётся исключительно в их живых шоу?
Чё там у рокеров? Подписаться
❤5👍4❤🔥1
Винс Нил пережил инсульт — вот почему Mötley Crüe перенесли свою вегасскую резиденцию
Рок-н-ролл, как известно, штука опасная: он может довести до небес, а может и сбить с ног так, что приходится учиться ходить заново. Именно это и произошло с Винсом Нилом, фронтменом Mötley Crüe. Музыкант признался, что в конце декабря 2024 года у него случился инсульт, из-за чего группа и отменила весенние концерты в Лас-Вегасе.
На тот момент официальная версия звучала невинно: «необходимая медицинская процедура». На деле же Винс оказался парализован с левой стороны тела. Голос чудом не пострадал, но ноги отказали, и вокалист прошёл через все стадии восстановления: от того, что его носили в туалет, до коляски, ходунков, трости — и, наконец, до самостоятельной походки. Сегодня он утверждает, что восстановился на 95%:
И вот, 12 сентября 2025-го, Mötley Crüe всё-таки стартовали в Dolby Live at Park MGM с перенесённой резиденцией. Для Винса это победа не меньше, чем любой хит вроде Girls, Girls, Girls. Ведь лишь около 10% пациентов после инсульта возвращаются к полноценной жизни без постоянного ухода.
Плюс ко всему в начале года Crüe отменили участие и в других шоу, включая Boardwalk Rock Festival, а Никки Сикс туманно говорил о «проблемах со здоровьем в группе». Теперь ясно, о ком шла речь.
Сейчас же фанаты снова получают своё шоу: пиротехника, хиты и Винс, который, вопреки прогнозам врачей, снова в строю.
🤘 И вот что интересно: инсульт не остановил Нила, но сможет ли он снова тянуть те самые высокие ноты, которые и без болезни ему давались с трудом последние годы? Или публика готова простить всё — лишь бы их кумир стоял перед ними на сцене?
Чё там у рокеров? Подписаться
Рок-н-ролл, как известно, штука опасная: он может довести до небес, а может и сбить с ног так, что приходится учиться ходить заново. Именно это и произошло с Винсом Нилом, фронтменом Mötley Crüe. Музыкант признался, что в конце декабря 2024 года у него случился инсульт, из-за чего группа и отменила весенние концерты в Лас-Вегасе.
На тот момент официальная версия звучала невинно: «необходимая медицинская процедура». На деле же Винс оказался парализован с левой стороны тела. Голос чудом не пострадал, но ноги отказали, и вокалист прошёл через все стадии восстановления: от того, что его носили в туалет, до коляски, ходунков, трости — и, наконец, до самостоятельной походки. Сегодня он утверждает, что восстановился на 95%:
«Ты пытаешься идти, но ноги не слушаются. Приходится заново учить мозг управлять телом. Врачи вообще не верили, что я снова выйду на сцену».
И вот, 12 сентября 2025-го, Mötley Crüe всё-таки стартовали в Dolby Live at Park MGM с перенесённой резиденцией. Для Винса это победа не меньше, чем любой хит вроде Girls, Girls, Girls. Ведь лишь около 10% пациентов после инсульта возвращаются к полноценной жизни без постоянного ухода.
Плюс ко всему в начале года Crüe отменили участие и в других шоу, включая Boardwalk Rock Festival, а Никки Сикс туманно говорил о «проблемах со здоровьем в группе». Теперь ясно, о ком шла речь.
Сейчас же фанаты снова получают своё шоу: пиротехника, хиты и Винс, который, вопреки прогнозам врачей, снова в строю.
🤘 И вот что интересно: инсульт не остановил Нила, но сможет ли он снова тянуть те самые высокие ноты, которые и без болезни ему давались с трудом последние годы? Или публика готова простить всё — лишь бы их кумир стоял перед ними на сцене?
Чё там у рокеров? Подписаться
👍4❤2
Soundgarden готовят последний альбом с Крисом Корнеллом — «больше чем наполовину готов»
Иногда рок-н-ролл похож на археологию: ты разгребаешь слои времени, находишь артефакт и понимаешь — он бесценен. Вот именно так сейчас работают Soundgarden: барабанщик Мэтт Кэмерон в интервью Billboard сообщил, что долгожданный альбом с вокалом Криса Корнелла уже «больше чем наполовину готов».
Речь идёт о тех самых записях, над которыми группа работала до трагической смерти Криса в мае 2017 года. Материал долгие годы был заложником юридических баталий между музыкантами и вдовой Корнелла, Викки. Лишь весной 2023-го конфликт урегулировали, и путь к завершению альбома оказался открыт.
По словам Кэмерона, сейчас гитарист Ким Тэйл «вылизывает каждую партию», чтобы всё звучало именно так, как он задумал. И понятно почему: это не просто альбом, это памятник.
«Эмоции прыгают от невероятного воодушевления до абсолютной тоски. Слышать голос Криса на этих мощных песнях — это словно заряд силы. Но когда включаешь его вокал отдельно — снова приходит осознание, что его с нами больше нет. Это разрывает сердце, но и наполняет его энергией», — говорит Кэмерон.
Тэйл ещё весной признавался:
«Мы обязаны закончить эту работу. Это не только для фанатов. Это и для Криса — подарок, дань уважения».
Звучит так, будто последний альбом Soundgarden станет не просто релизом, а своего рода духовным завещанием — совместным прощанием группы и слушателей с человеком, чьё имя навсегда связано с определением «голос поколения».
🤘 Вопрос только один: когда мы это услышим — будем ли мы плакать или всё-таки улыбнёмся, как на встрече с давним другом, которого уже не ждали?
Чё там у рокеров? Подписаться
Иногда рок-н-ролл похож на археологию: ты разгребаешь слои времени, находишь артефакт и понимаешь — он бесценен. Вот именно так сейчас работают Soundgarden: барабанщик Мэтт Кэмерон в интервью Billboard сообщил, что долгожданный альбом с вокалом Криса Корнелла уже «больше чем наполовину готов».
Речь идёт о тех самых записях, над которыми группа работала до трагической смерти Криса в мае 2017 года. Материал долгие годы был заложником юридических баталий между музыкантами и вдовой Корнелла, Викки. Лишь весной 2023-го конфликт урегулировали, и путь к завершению альбома оказался открыт.
По словам Кэмерона, сейчас гитарист Ким Тэйл «вылизывает каждую партию», чтобы всё звучало именно так, как он задумал. И понятно почему: это не просто альбом, это памятник.
«Эмоции прыгают от невероятного воодушевления до абсолютной тоски. Слышать голос Криса на этих мощных песнях — это словно заряд силы. Но когда включаешь его вокал отдельно — снова приходит осознание, что его с нами больше нет. Это разрывает сердце, но и наполняет его энергией», — говорит Кэмерон.
Тэйл ещё весной признавался:
«Мы обязаны закончить эту работу. Это не только для фанатов. Это и для Криса — подарок, дань уважения».
Звучит так, будто последний альбом Soundgarden станет не просто релизом, а своего рода духовным завещанием — совместным прощанием группы и слушателей с человеком, чьё имя навсегда связано с определением «голос поколения».
🤘 Вопрос только один: когда мы это услышим — будем ли мы плакать или всё-таки улыбнёмся, как на встрече с давним другом, которого уже не ждали?
Чё там у рокеров? Подписаться
🙏4❤2🔥1
Никки Сиксс о прощальном концерте Ozzy: почему Mötley Crüe не вышли на сцену и что значит долг в рок-н-ролле
В роке всегда есть место драме, но не всегда эта драма связана с гитарами, пивом и драками в гримёрке. Иногда жизнь вмешивается куда жёстче. В свежем интервью для Billboard Никки Сиксс объяснил, почему Mötley Crüe не приняли участие в историческом концерте Back To The Beginning, прошедшем 5 июля 2025 года в Бирмингеме — последнем большом выходе Ozzy Osbourne на сцену перед его смертью двумя неделями позже.
«Мы не могли этого сделать, даже если бы захотели»
Главная причина банальна и трагична одновременно: фронтмен Винс Нил восстанавливался после медицинской процедуры, связанной с инсультом, который случился ещё в конце 2024-го. Так что — никакой интриги: ребята физически не могли выйти на сцену. И всё же Никки подчёркивает: трансляцию он смотрел, и то, что сделал Оззи в свои 76 — это был финальный фейерверк. «Way to fuckin’ go out with a bang», — сказал он, и это, пожалуй, лучший некролог, который можно придумать рок-звезде.
Ozzy — человек, который сделал Mötley Crüe
Здесь Сиксс вдруг становится предельно честным: без Осборна не было бы Mötley Crüe в том виде, в каком мы их знаем. В 1984 году именно Оззи и Шэрон взяли их разогревать на туре, вывели на мировую сцену и по сути подарили шанс. Никки говорит прямо: «Они сломали наш барьер. Оззи и Шэрон нас реально сделали». Это редкий случай, когда рок-музыкант признаёт свой долг не только судьбе, но и конкретным людям. И это говорит о многом: за всей грязью, хаосом и легендами Crüe остаётся простая истина — без протянутой руки старших братьев их бы затянула клубная бездна Лос-Анджелеса.
Концерт, где собрались все
Back To The Beginning был больше, чем концерт. Это был своеобразный ритуал: финальное выступление классического состава Black Sabbath и прощание с эпохой. На сцене отметились Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Pantera, Gojira, Alice In Chains, Том Морелло дирижировал всем этим рок-оркестром, а ещё — Стивен Тайлер, Билли Корган, Сэмми Хагар… Список выглядит как пантеон, и Crüe здесь могли бы быть уместны как никто. Но вместо этого их место заняла история — и благодарность.
Горько-сладкий финал
Для Сиксса тот вечер стал напоминанием не только о том, кто такой Оззи Осборн для мира хэви-метала, но и о том, кто он лично для Mötley Crüe. Осборн — это не только Prince of Darkness, это крестный отец их карьеры. И, если честно, в этом есть особая справедливость: иногда лучший способ почтить учителя — не стоять рядом на сцене, а честно признать: «Без тебя нас бы не было».
⸻
И вот вопрос, который висит в воздухе: что важнее — физическое присутствие на сцене или признание, сказанное вслух? Стоило ли Mötley Crüe во что бы то ни стало быть там, или сама благодарность Никки Сиксса звучит громче любого живого выступления?
Как думаешь, дружище — в рок-н-ролле важнее сыграть последний рифф вместе или оставить за собой честное слово?
В роке всегда есть место драме, но не всегда эта драма связана с гитарами, пивом и драками в гримёрке. Иногда жизнь вмешивается куда жёстче. В свежем интервью для Billboard Никки Сиксс объяснил, почему Mötley Crüe не приняли участие в историческом концерте Back To The Beginning, прошедшем 5 июля 2025 года в Бирмингеме — последнем большом выходе Ozzy Osbourne на сцену перед его смертью двумя неделями позже.
«Мы не могли этого сделать, даже если бы захотели»
Главная причина банальна и трагична одновременно: фронтмен Винс Нил восстанавливался после медицинской процедуры, связанной с инсультом, который случился ещё в конце 2024-го. Так что — никакой интриги: ребята физически не могли выйти на сцену. И всё же Никки подчёркивает: трансляцию он смотрел, и то, что сделал Оззи в свои 76 — это был финальный фейерверк. «Way to fuckin’ go out with a bang», — сказал он, и это, пожалуй, лучший некролог, который можно придумать рок-звезде.
Ozzy — человек, который сделал Mötley Crüe
Здесь Сиксс вдруг становится предельно честным: без Осборна не было бы Mötley Crüe в том виде, в каком мы их знаем. В 1984 году именно Оззи и Шэрон взяли их разогревать на туре, вывели на мировую сцену и по сути подарили шанс. Никки говорит прямо: «Они сломали наш барьер. Оззи и Шэрон нас реально сделали». Это редкий случай, когда рок-музыкант признаёт свой долг не только судьбе, но и конкретным людям. И это говорит о многом: за всей грязью, хаосом и легендами Crüe остаётся простая истина — без протянутой руки старших братьев их бы затянула клубная бездна Лос-Анджелеса.
Концерт, где собрались все
Back To The Beginning был больше, чем концерт. Это был своеобразный ритуал: финальное выступление классического состава Black Sabbath и прощание с эпохой. На сцене отметились Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Pantera, Gojira, Alice In Chains, Том Морелло дирижировал всем этим рок-оркестром, а ещё — Стивен Тайлер, Билли Корган, Сэмми Хагар… Список выглядит как пантеон, и Crüe здесь могли бы быть уместны как никто. Но вместо этого их место заняла история — и благодарность.
Горько-сладкий финал
Для Сиксса тот вечер стал напоминанием не только о том, кто такой Оззи Осборн для мира хэви-метала, но и о том, кто он лично для Mötley Crüe. Осборн — это не только Prince of Darkness, это крестный отец их карьеры. И, если честно, в этом есть особая справедливость: иногда лучший способ почтить учителя — не стоять рядом на сцене, а честно признать: «Без тебя нас бы не было».
⸻
И вот вопрос, который висит в воздухе: что важнее — физическое присутствие на сцене или признание, сказанное вслух? Стоило ли Mötley Crüe во что бы то ни стало быть там, или сама благодарность Никки Сиксса звучит громче любого живого выступления?
Как думаешь, дружище — в рок-н-ролле важнее сыграть последний рифф вместе или оставить за собой честное слово?
❤9👍2
Nevermore 2.0: почему Брендон Эллис мог бы стать идеальным партнёром для Лумиса
Есть такие группы, перезапуск которых звучит как вызов судьбе. Nevermore — именно из этой категории. Пятнадцать лет после ухода Джеффа Лумиса и Вэна Уильямса казались вечностью, а смерть Варрела Дейна в 2017-м будто навсегда закрыла главу. Но Лумис решил иначе: вышел из Arch Enemy, чтобы снова оказаться «за рулём собственной музыки». И теперь в воздухе витает главный вопрос: кто будет рядом с ним в новой версии Nevermore?
Фанаты, да и сами журналисты, всё громче шепчут имя: Брендон Эллис. Гитарист, которого многие знают по The Black Dahlia Murder, а сейчас — как сессионного зверя в Cannibal Corpse. Причина проста: недавний демо-джем Эллиса с Лумисом для Jackson показал, что эта пара способна выдавать звук, который в одночасье превращает метал-сообщество в стаю щенков. Никто не знает, что это за трек, но все уверены: оно рвёт.
Контекст — тяжёлый и противоречивый
Возвращение Nevermore — это не просто «новый альбом» или «тур». Это попытка воскресить группу, которая всегда балансировала между прогрессивным металом, трэшем и той самой тёмной философией, которую несли тексты Дейна. И тут возникает дилемма: можно ли возродить имя, когда голос ушёл навсегда? Бассист Джим Шеппард сначала назвал это «неуважением», потом смягчился, но осадочек, как говорится, остался.
Почему именно Эллис?
У Лумиса всегда была проблема: рядом с ним мало кто выдерживал конкуренцию. Его гитарные партии — это одновременно учебник техники и эмоциональный пресс. Эллис же — из той редкой породы музыкантов, кто умеет быть и виртуозом, и командным игроком. Он не будет спорить с Лумисом, он будет разгонять пламя. А в контексте Nevermore это важно: здесь нужна не копия прошлого, а свежая кровь, которая сохранит наследие и при этом сделает его актуальным.
Вперёд к Wacken 2026
Первые концерты нового состава назначены на Wacken 2026, и если там на сцену выйдет связка Лумис + Эллис, то это может стать не просто триумфом реюниона, а настоящей заявкой на вторую жизнь группы. Да, Варрел Дейн останется незаменимым, но Nevermore 2.0 вполне может обрести новое дыхание.
⸻
И вот вопрос, друзья: готовы ли вы принять Nevermore в новой оболочке, если там не будет Варрела, но появится такой монстр, как Эллис? Или всё же эта группа должна была остаться легендой прошлого?
Иногда хочется, чтобы рок не только хранил память, но и продолжал писать историю. Может, Nevermore ещё не сказали своё последнее слово?
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть такие группы, перезапуск которых звучит как вызов судьбе. Nevermore — именно из этой категории. Пятнадцать лет после ухода Джеффа Лумиса и Вэна Уильямса казались вечностью, а смерть Варрела Дейна в 2017-м будто навсегда закрыла главу. Но Лумис решил иначе: вышел из Arch Enemy, чтобы снова оказаться «за рулём собственной музыки». И теперь в воздухе витает главный вопрос: кто будет рядом с ним в новой версии Nevermore?
«Пожалуйста, пусть это будет Эллис»
Фанаты, да и сами журналисты, всё громче шепчут имя: Брендон Эллис. Гитарист, которого многие знают по The Black Dahlia Murder, а сейчас — как сессионного зверя в Cannibal Corpse. Причина проста: недавний демо-джем Эллиса с Лумисом для Jackson показал, что эта пара способна выдавать звук, который в одночасье превращает метал-сообщество в стаю щенков. Никто не знает, что это за трек, но все уверены: оно рвёт.
Контекст — тяжёлый и противоречивый
Возвращение Nevermore — это не просто «новый альбом» или «тур». Это попытка воскресить группу, которая всегда балансировала между прогрессивным металом, трэшем и той самой тёмной философией, которую несли тексты Дейна. И тут возникает дилемма: можно ли возродить имя, когда голос ушёл навсегда? Бассист Джим Шеппард сначала назвал это «неуважением», потом смягчился, но осадочек, как говорится, остался.
Почему именно Эллис?
У Лумиса всегда была проблема: рядом с ним мало кто выдерживал конкуренцию. Его гитарные партии — это одновременно учебник техники и эмоциональный пресс. Эллис же — из той редкой породы музыкантов, кто умеет быть и виртуозом, и командным игроком. Он не будет спорить с Лумисом, он будет разгонять пламя. А в контексте Nevermore это важно: здесь нужна не копия прошлого, а свежая кровь, которая сохранит наследие и при этом сделает его актуальным.
Вперёд к Wacken 2026
Первые концерты нового состава назначены на Wacken 2026, и если там на сцену выйдет связка Лумис + Эллис, то это может стать не просто триумфом реюниона, а настоящей заявкой на вторую жизнь группы. Да, Варрел Дейн останется незаменимым, но Nevermore 2.0 вполне может обрести новое дыхание.
⸻
И вот вопрос, друзья: готовы ли вы принять Nevermore в новой оболочке, если там не будет Варрела, но появится такой монстр, как Эллис? Или всё же эта группа должна была остаться легендой прошлого?
Иногда хочется, чтобы рок не только хранил память, но и продолжал писать историю. Может, Nevermore ещё не сказали своё последнее слово?
Чё там у рокеров? Подписаться
❤3
Gregor Mackintosh о новом альбоме Paradise Lost: почему «Ascension» пришлось ждать пять лет
Пять лет ожидания — срок немалый даже по меркам готик-метала, где время обычно течёт медленнее, чем капает воск со свечи. Но у Paradise Lost были свои причины тянуть с релизом Ascension (2025). И гитарист Грегор Макинтош честно признаётся: дело не в «мировых турне» или «судьбоносных поисках продюсера», а в простой и жёсткой правде — половина написанного материала отправилась прямиком в мусорное ведро.
Макинтош в интервью New Noise Magazine говорит без всякого пафоса: «У меня было шесть или семь треков, и я просто вычеркнул всё. Неправильный вайб, не моё. Выкинул». И знаете что? Это редкий случай искренности. Большинство групп выпустили бы этот «первый вариант» и списали его на эксперимент. Paradise Lost решили иначе: лучше подождать и написать так, чтобы не было стыдно, чем штамповать альбом «для галочки».
Перерыв как лекарство
После тура Макинтош вернулся к сочинению уже другим человеком. Год без писанины оказался ключевым: «Мой взгляд полностью изменился». И тут случился интересный парадокс: работая над переизданием культового Icon, музыкант словно заново встретился со своим прошлым. Погружение в материал 90-х показало, насколько далеко он ушёл от самого себя. Вдруг стало ясно: почерк изменился, а дух где-то потерялся по дороге.
Назад к истокам — вперёд к «Вознесению»
Maкинтош признаёт: возвращение к Icon подстегнуло и гитарную манеру, и само понимание, что значит «Paradise Lost». Он говорит, что впервые за много лет подумал не только о музыке, но и о самом названии группы, о её корнях в литературном первоисточнике. Это почти метафизическая точка перезапуска: чтобы взлететь, нужно было снова пройти через мрак Милтона.
⸻
Вот так и получилось: половина альбома в корзине, год паузы, переосмысление классики — и только после этого родилось Ascension. И знаете, в этом есть ирония: иногда, чтобы написать свежую главу, нужно перечитать собственные старые страницы.
А теперь вопрос к вам, друзья: как считаете, правильно ли Paradise Lost сделали, что выкинули пол-альбома и пошли по пути самоцензуры? Или лучше было бы показать фанатам даже «неправильный вайб» и дать им самим решить?
Чё там у рокеров? Подписаться
Пять лет ожидания — срок немалый даже по меркам готик-метала, где время обычно течёт медленнее, чем капает воск со свечи. Но у Paradise Lost были свои причины тянуть с релизом Ascension (2025). И гитарист Грегор Макинтош честно признаётся: дело не в «мировых турне» или «судьбоносных поисках продюсера», а в простой и жёсткой правде — половина написанного материала отправилась прямиком в мусорное ведро.
«Я просто выкинул шесть-семь песен»
Макинтош в интервью New Noise Magazine говорит без всякого пафоса: «У меня было шесть или семь треков, и я просто вычеркнул всё. Неправильный вайб, не моё. Выкинул». И знаете что? Это редкий случай искренности. Большинство групп выпустили бы этот «первый вариант» и списали его на эксперимент. Paradise Lost решили иначе: лучше подождать и написать так, чтобы не было стыдно, чем штамповать альбом «для галочки».
Перерыв как лекарство
После тура Макинтош вернулся к сочинению уже другим человеком. Год без писанины оказался ключевым: «Мой взгляд полностью изменился». И тут случился интересный парадокс: работая над переизданием культового Icon, музыкант словно заново встретился со своим прошлым. Погружение в материал 90-х показало, насколько далеко он ушёл от самого себя. Вдруг стало ясно: почерк изменился, а дух где-то потерялся по дороге.
Назад к истокам — вперёд к «Вознесению»
Maкинтош признаёт: возвращение к Icon подстегнуло и гитарную манеру, и само понимание, что значит «Paradise Lost». Он говорит, что впервые за много лет подумал не только о музыке, но и о самом названии группы, о её корнях в литературном первоисточнике. Это почти метафизическая точка перезапуска: чтобы взлететь, нужно было снова пройти через мрак Милтона.
⸻
Вот так и получилось: половина альбома в корзине, год паузы, переосмысление классики — и только после этого родилось Ascension. И знаете, в этом есть ирония: иногда, чтобы написать свежую главу, нужно перечитать собственные старые страницы.
А теперь вопрос к вам, друзья: как считаете, правильно ли Paradise Lost сделали, что выкинули пол-альбома и пошли по пути самоцензуры? Или лучше было бы показать фанатам даже «неправильный вайб» и дать им самим решить?
Чё там у рокеров? Подписаться
👍6❤2
Роб Халфорд о каминг-ауте и гомофобии в металле: «Америка всё ещё невероятно гомофобна»
В истории тяжёлой музыки есть несколько моментов, которые изменили саму культуру. Один из них — когда в 1998 году Роб Халфорд, голос Judas Priest и символ металлического «мачо-мира», неожиданно для всех заявил:
. На MTV. В шубе. С подведёнными глазами. И в тот момент в студии, по его словам, кто-то уронил планшет — настолько громко прозвучало это признание.
Халфорд вспоминает: он вернулся в гостиницу и повторял себе:
Вот так рок-н-ролл работает на самом деле: не только гитары и кожаные куртки, но и сила сказать вслух то, что боялся.
Америка, где «я люблю Priest, но я не гей»
При этом Халфорд честен: несмотря на четверть века после того дня, мир всё ещё далёк от полной толерантности. Особенно Америка:
. Даже сегодня он слышит от поклонников:
Смешно и грустно одновременно: люди продолжают оправдываться перед самим собой, словно любовь к музыке автоматически вешает ярлыки.
Возвращение в ультра-мужской мир
Когда Халфорд в 2003 году вернулся в Judas Priest, он уже не скрывал свою ориентацию. И реакция коллег оказалась показательнее любых слов: «Парни знали всегда, но они встретили меня без единого комментария.
Музыка выше ярлыков
В итоге история Халфорда — это не только про сексуальность, но и про саму суть искусства. Он подытоживает: «Всё сводится к музыке. Люди приходят слушать песни, а не ярлыки».
⸻
И вот в чём провокация: металл всегда гордился своей «свободой от условностей», но не стал ли он самым консервативным из жанров, где маскулинность до сих пор считают обязательным атрибутом?
Чё там у рокеров? Подписаться
В истории тяжёлой музыки есть несколько моментов, которые изменили саму культуру. Один из них — когда в 1998 году Роб Халфорд, голос Judas Priest и символ металлического «мачо-мира», неожиданно для всех заявил:
«Говоря как гей…»
. На MTV. В шубе. С подведёнными глазами. И в тот момент в студии, по его словам, кто-то уронил планшет — настолько громко прозвучало это признание.
«Что я сделал?.. А потом — мне всё равно»
Халфорд вспоминает: он вернулся в гостиницу и повторял себе:
«Что я сделал? Что я сделал?» Но очень быстро понял: это решение освободило его от внутренней тюрьмы. И самое важное — помогло тысячам других людей. В письмах, которые стали приходить со всего мира, фанаты признавались: «Благодаря тебе я сказал родителям, что я гей».
Вот так рок-н-ролл работает на самом деле: не только гитары и кожаные куртки, но и сила сказать вслух то, что боялся.
Америка, где «я люблю Priest, но я не гей»
При этом Халфорд честен: несмотря на четверть века после того дня, мир всё ещё далёк от полной толерантности. Особенно Америка:
«Я живу здесь давно и видел многое с 80-х. Меня всё ещё злит и расстраивает уровень гомофобии»
. Даже сегодня он слышит от поклонников:
«Я обожаю Judas Priest, но я не гей»
Смешно и грустно одновременно: люди продолжают оправдываться перед самим собой, словно любовь к музыке автоматически вешает ярлыки.
Возвращение в ультра-мужской мир
Когда Халфорд в 2003 году вернулся в Judas Priest, он уже не скрывал свою ориентацию. И реакция коллег оказалась показательнее любых слов: «Парни знали всегда, но они встретили меня без единого комментария.
Это был чистый акт любви». В «ультра-мужском мире» металла, где тестостерон капает с потолка, именно эта тишина оказалась громче аплодисментов.
Музыка выше ярлыков
В итоге история Халфорда — это не только про сексуальность, но и про саму суть искусства. Он подытоживает: «Всё сводится к музыке. Люди приходят слушать песни, а не ярлыки».
⸻
И вот в чём провокация: металл всегда гордился своей «свободой от условностей», но не стал ли он самым консервативным из жанров, где маскулинность до сих пор считают обязательным атрибутом?
Чё там у рокеров? Подписаться
❤1🔥1💩1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Перцовый спрей против stagedive: концерт Turnstile в Вирджинии закончился скандалом
Хардкор всегда был про столкновения — со сцены в толпу, с толпы обратно на сцену. Но на концерте Turnstile в Ричмонде (Вирджиния) 24 сентября 2025 года столкнулись совсем другие силы: энергия панк-шоу против полицейского перцового баллона.
Как всё произошло
Во время энкора с песней «Birds» музыканты, как обычно, позвали фанатов на сцену. Басист и вокалист Франц Лайонс даже помогал ребятам залезать, одновременно отталкивая охрану, которая пыталась мешать. И вот тут один из полицейских решил сыграть свою «партитуру» — достал баллон и выстрелил перцовкой прямо в лицо фанату, пытавшемуся вскарабкаться на сцену.
Эффект оказался коллективным: досталось и тем, кто был у ограждения, и самим музыкантам на сцене. Лайонс был вынужден прикрывать глаза, а зал превратился в импровизированный госпиталь — люди лили друг другу воду в лицо, пытаясь снять жжение. Один подросток потребовал медпомощи, а у некоторых симптомы держались до утра.
Когда охрана играет не ту роль
Stagedive и crowdsurf — это не «беспорядки», а ритуал. У хардкор-сцены свои законы: прыгнуть в толпу или оказаться рядом с музыкантами — часть общего катарсиса. Вмешательство полиции здесь выглядело как непонимание самой сути жанра. Ведь в конце концов, какой ещё концерт Turnstile может пройти без хаоса и пота?
Реакция властей
Шериф Ричмонда Антуанетт Ирвинг подтвердила, что её офис начал расследование. «Мы изучаем концертную активность и все заявления, связанные с этим инцидентом», — сказала она в интервью CBS 6. Видео с места событий уже разлетелось по соцсетям и YouTube, где обсуждают не столько сам концерт, сколько вопрос: как далеко может заходить полиция на музыкальных мероприятиях?
Шоу, которое всё равно запомнят
Фанаты признаются: да, вечер закончился неприятным привкусом, но сам концерт был мощным. Turnstile в очередной раз показали, что умеют превращать любой сет в праздник энергии. Просто в этот раз праздник закончился перцовым послевкусием.
⸻
И вот дилемма: кто должен задавать правила на концертах — артисты, которые знают свою публику, или полиция, которая видит в толпе потенциальное нарушение порядка?
В любом случае, история из Ричмонда войдёт в летопись не только Turnstile, но и вечного противостояния между свободой сцены и буквой закона.
Чё там у рокеров? Подписаться
Хардкор всегда был про столкновения — со сцены в толпу, с толпы обратно на сцену. Но на концерте Turnstile в Ричмонде (Вирджиния) 24 сентября 2025 года столкнулись совсем другие силы: энергия панк-шоу против полицейского перцового баллона.
Как всё произошло
Во время энкора с песней «Birds» музыканты, как обычно, позвали фанатов на сцену. Басист и вокалист Франц Лайонс даже помогал ребятам залезать, одновременно отталкивая охрану, которая пыталась мешать. И вот тут один из полицейских решил сыграть свою «партитуру» — достал баллон и выстрелил перцовкой прямо в лицо фанату, пытавшемуся вскарабкаться на сцену.
Эффект оказался коллективным: досталось и тем, кто был у ограждения, и самим музыкантам на сцене. Лайонс был вынужден прикрывать глаза, а зал превратился в импровизированный госпиталь — люди лили друг другу воду в лицо, пытаясь снять жжение. Один подросток потребовал медпомощи, а у некоторых симптомы держались до утра.
Когда охрана играет не ту роль
Stagedive и crowdsurf — это не «беспорядки», а ритуал. У хардкор-сцены свои законы: прыгнуть в толпу или оказаться рядом с музыкантами — часть общего катарсиса. Вмешательство полиции здесь выглядело как непонимание самой сути жанра. Ведь в конце концов, какой ещё концерт Turnstile может пройти без хаоса и пота?
Реакция властей
Шериф Ричмонда Антуанетт Ирвинг подтвердила, что её офис начал расследование. «Мы изучаем концертную активность и все заявления, связанные с этим инцидентом», — сказала она в интервью CBS 6. Видео с места событий уже разлетелось по соцсетям и YouTube, где обсуждают не столько сам концерт, сколько вопрос: как далеко может заходить полиция на музыкальных мероприятиях?
Шоу, которое всё равно запомнят
Фанаты признаются: да, вечер закончился неприятным привкусом, но сам концерт был мощным. Turnstile в очередной раз показали, что умеют превращать любой сет в праздник энергии. Просто в этот раз праздник закончился перцовым послевкусием.
⸻
И вот дилемма: кто должен задавать правила на концертах — артисты, которые знают свою публику, или полиция, которая видит в толпе потенциальное нарушение порядка?
В любом случае, история из Ричмонда войдёт в летопись не только Turnstile, но и вечного противостояния между свободой сцены и буквой закона.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤1🔥1
Скандал вокруг фанатов Sleep Token на Louder Than Life: «Drop that b***h» вместо правил сцены
Sleep Token — группа сама по себе поляризующая: кто-то видит в них новое дыхание метал-сцены, кто-то — очередную «маску ради хайпа». Но на Louder Than Life 2025 внимание публики привлекли не столько музыканты, сколько их фанаты. И, увы, не с лучшей стороны.
Когда краудсёрфинг превращается в травматологию
Краудсёрфинг — нормальная часть любого рок-концерта. Есть негласное правило: если человек «плывёт» над толпой, его подхватывают и передают дальше — до барьера. Но на сете Sleep Token в Ричмонде эти правила, похоже, забыли.
Фанаты в Facebook-группе Louder Than Life Bound 2026 делятся видео, где серферов попросту роняют на бетон или прямо на головы людей. Одна девушка оказалась в скорой после того, как на неё упал серфер — она потеряла сознание и перенесла судороги. По словам очевидцев, в медицинскую палатку к концу концерта утащили более 50 человек.
«Drop that b»
Самый тревожный эпизод — крики в толпе. Вместо привычного «Heads up!» фанаты якобы начали скандировать «Drop that bh» («уроните эту с»), и вместо помощи намеренно давали людям падать. Для метал-сообщества, где обычно гордятся взаимопомощью в мошпите, это выглядит как настоящее кощунство.
Барьерная этика
В своём посте очевидец справедливо отметил: если ты хочешь быть у барьера на концерте, это не только привилегия, но и обязанность. Ты — первая линия обороны, которая принимает серферов и помогает им безопасно приземлиться. Не хочешь? Тогда стой на газоне, у бара или смотри трансляцию из дома. Но не превращай шоу в массовый госпиталь.
Проблема нового фанатского поколения?
Ситуация с Sleep Token поднимает болезненный вопрос: новая волна фанатов, приходящих в метал через TikTok и тренды, вообще понимает негласные правила сцены? Или они воспринимают концерт как фон для селфи и сторис, а не как живую культуру, где выживание зависит от взаимопомощи?
⸻
Рок-концерт — это всегда хаос, но в этом хаосе есть свой кодекс. И если он ломается, сцена превращается не в катарсис, а в полосу препятствий с «Скорой» у выхода.
А вы что думаете: это единичный случай неадекватной толпы или тревожный сигнал, что культура концертов меняется и мы теряем саму суть «сценерской» солидарности?
Чё там у рокеров? Подписаться
Sleep Token — группа сама по себе поляризующая: кто-то видит в них новое дыхание метал-сцены, кто-то — очередную «маску ради хайпа». Но на Louder Than Life 2025 внимание публики привлекли не столько музыканты, сколько их фанаты. И, увы, не с лучшей стороны.
Когда краудсёрфинг превращается в травматологию
Краудсёрфинг — нормальная часть любого рок-концерта. Есть негласное правило: если человек «плывёт» над толпой, его подхватывают и передают дальше — до барьера. Но на сете Sleep Token в Ричмонде эти правила, похоже, забыли.
Фанаты в Facebook-группе Louder Than Life Bound 2026 делятся видео, где серферов попросту роняют на бетон или прямо на головы людей. Одна девушка оказалась в скорой после того, как на неё упал серфер — она потеряла сознание и перенесла судороги. По словам очевидцев, в медицинскую палатку к концу концерта утащили более 50 человек.
«Drop that b»
Самый тревожный эпизод — крики в толпе. Вместо привычного «Heads up!» фанаты якобы начали скандировать «Drop that bh» («уроните эту с»), и вместо помощи намеренно давали людям падать. Для метал-сообщества, где обычно гордятся взаимопомощью в мошпите, это выглядит как настоящее кощунство.
Барьерная этика
В своём посте очевидец справедливо отметил: если ты хочешь быть у барьера на концерте, это не только привилегия, но и обязанность. Ты — первая линия обороны, которая принимает серферов и помогает им безопасно приземлиться. Не хочешь? Тогда стой на газоне, у бара или смотри трансляцию из дома. Но не превращай шоу в массовый госпиталь.
Проблема нового фанатского поколения?
Ситуация с Sleep Token поднимает болезненный вопрос: новая волна фанатов, приходящих в метал через TikTok и тренды, вообще понимает негласные правила сцены? Или они воспринимают концерт как фон для селфи и сторис, а не как живую культуру, где выживание зависит от взаимопомощи?
⸻
Рок-концерт — это всегда хаос, но в этом хаосе есть свой кодекс. И если он ломается, сцена превращается не в катарсис, а в полосу препятствий с «Скорой» у выхода.
А вы что думаете: это единичный случай неадекватной толпы или тревожный сигнал, что культура концертов меняется и мы теряем саму суть «сценерской» солидарности?
Чё там у рокеров? Подписаться
🤯3❤2
Hatebreed против Криса Битти: когда тяжёлый хардкор доходит до суда
В истории тяжёлой музыки ссоры в группах — жанр сам по себе. Но когда в дело вмешиваются юристы и суды, это уже не просто конфликт характеров, а полноценная драма, где аккорды заменяют юридические термины. Именно так сейчас происходит у Hatebreed, которые ответили на иск своего основателя и бывшего басиста Криса Битти.
Суть конфликта
Битти утверждает, что был «движущей силой» Hatebreed и фактически совладельцем группы. Его внезапное увольнение в ноябре 2024-го, по его словам, лишило его карьеры, фанатов и доходов. В иске он говорит о «неписанном соглашении» с фронтменом Джейми Джастой (он же James Shanahan), которое якобы давало им равные права на прибыль, роялти и имя группы.
Ответ Hatebreed
Группа парировала: всё это — «банальный случай распада группы». Их юристы прямо назвали Битти «разочарованным бывшим участником», который ошибочно считает, что у него есть право оставаться в Hatebreed «навечно». По документам, пояснили музыканты, Битти не владел названием коллектива и не имел прописанных прав на доходы после увольнения.
Да, в 2015 году существовало соглашение о разделении прибыли от мерча (по 25% Битти, Джасте и барабанщику Мэтту Бирну), но это не давало бессрочного участия в проекте.
Инцидент с Live Nation
Битти утверждает, что его увольнение связано с ложным обвинением в домогательстве со стороны сотрудницы Live Nation на шоу в Коннектикуте. Hatebreed же отвечают: даже если эта история упоминалась при разговоре, к сути увольнения она отношения не имела.
Деньги, деньги, деньги
Главная боль Битти — финансы. Он уверяет, что никогда не получал прозрачной информации о доходах с мерча и не знал, действительно ли его доля составляла обещанные 25%. Кроме того, его возмущает, что Hatebreed продолжают продавать товары и продвигать группу с использованием его образа.
Почему это важно
В хардкоре всегда царила идея братства и равенства — но когда речь заходит о миллионах, романтика быстро тает. История Hatebreed показывает: без жёстких договоров даже самые «правильные парни» рискуют оказаться в роли обиженного экс-участника.
---
Так что спор сводится к простому вопросу: имеет ли музыкант право на «вечную долю» в группе, которую он помог создать, или рок-н-ролл — это тоже работа «по найму», где контракт важнее дружбы?
Чё там у рокеров? Подписаться
В истории тяжёлой музыки ссоры в группах — жанр сам по себе. Но когда в дело вмешиваются юристы и суды, это уже не просто конфликт характеров, а полноценная драма, где аккорды заменяют юридические термины. Именно так сейчас происходит у Hatebreed, которые ответили на иск своего основателя и бывшего басиста Криса Битти.
Суть конфликта
Битти утверждает, что был «движущей силой» Hatebreed и фактически совладельцем группы. Его внезапное увольнение в ноябре 2024-го, по его словам, лишило его карьеры, фанатов и доходов. В иске он говорит о «неписанном соглашении» с фронтменом Джейми Джастой (он же James Shanahan), которое якобы давало им равные права на прибыль, роялти и имя группы.
Ответ Hatebreed
Группа парировала: всё это — «банальный случай распада группы». Их юристы прямо назвали Битти «разочарованным бывшим участником», который ошибочно считает, что у него есть право оставаться в Hatebreed «навечно». По документам, пояснили музыканты, Битти не владел названием коллектива и не имел прописанных прав на доходы после увольнения.
Да, в 2015 году существовало соглашение о разделении прибыли от мерча (по 25% Битти, Джасте и барабанщику Мэтту Бирну), но это не давало бессрочного участия в проекте.
Инцидент с Live Nation
Битти утверждает, что его увольнение связано с ложным обвинением в домогательстве со стороны сотрудницы Live Nation на шоу в Коннектикуте. Hatebreed же отвечают: даже если эта история упоминалась при разговоре, к сути увольнения она отношения не имела.
Деньги, деньги, деньги
Главная боль Битти — финансы. Он уверяет, что никогда не получал прозрачной информации о доходах с мерча и не знал, действительно ли его доля составляла обещанные 25%. Кроме того, его возмущает, что Hatebreed продолжают продавать товары и продвигать группу с использованием его образа.
Почему это важно
В хардкоре всегда царила идея братства и равенства — но когда речь заходит о миллионах, романтика быстро тает. История Hatebreed показывает: без жёстких договоров даже самые «правильные парни» рискуют оказаться в роли обиженного экс-участника.
---
Так что спор сводится к простому вопросу: имеет ли музыкант право на «вечную долю» в группе, которую он помог создать, или рок-н-ролл — это тоже работа «по найму», где контракт важнее дружбы?
Чё там у рокеров? Подписаться
❤1
🕯️ Ozzy Osbourne: “На сцене я был свободен от всех своих демонов”
7 октября выходит последняя автобиография Оззи Осборна — Last Rites. Это не просто книга воспоминаний, а исповедь человека, который прожил 57 лет под светом прожекторов и теперь прощается с тем, что называл своей единственной реальностью.
📖 В отрывке, опубликованном The Times, Оззи рассказывает о том, как готовился к последнему концерту Back To The Beginning в Бирмингеме — всего в нескольких сотнях метров от дома, где вырос. Его спина снова дала сбой, он перенёс пневмонию, эмфизему, а после операции на позвоночнике — сепсис. Врачи запрещали вмешательства, но Оззи настоял: «Я не хотел слушать. Ни я, ни Шэрон. Мы нашли команду, которая решилась».
🎸 После месяцев антибиотиков и госпитализаций он всё же вышел на сцену — пусть и на троне, пусть и с ослабленным телом. «Я думал, справится ли мой голос. Но когда занавес поднялся, я увидел 42 тысячи лиц и ещё миллионы онлайн. И понял — я дома».
Вместе с Black Sabbath они снова стали теми самыми парнями из Астона, только с болячками и седыми волосами. «Я не мог ходить, Билл с больным сердцем, у Тони — плечо, у Гизера — вегетарианство. Но мы всё равно смеялись, как дети».
💬 Сам Оззи признаётся:
🖤 Last Rites выходит 7 октября. И, похоже, это будет не просто книга — а финальный поклон перед занавесом, где всё ещё звучит эхо слов: «I’m gonna miss doing it…»
Чё там у рокеров? Подписаться
7 октября выходит последняя автобиография Оззи Осборна — Last Rites. Это не просто книга воспоминаний, а исповедь человека, который прожил 57 лет под светом прожекторов и теперь прощается с тем, что называл своей единственной реальностью.
📖 В отрывке, опубликованном The Times, Оззи рассказывает о том, как готовился к последнему концерту Back To The Beginning в Бирмингеме — всего в нескольких сотнях метров от дома, где вырос. Его спина снова дала сбой, он перенёс пневмонию, эмфизему, а после операции на позвоночнике — сепсис. Врачи запрещали вмешательства, но Оззи настоял: «Я не хотел слушать. Ни я, ни Шэрон. Мы нашли команду, которая решилась».
🎸 После месяцев антибиотиков и госпитализаций он всё же вышел на сцену — пусть и на троне, пусть и с ослабленным телом. «Я думал, справится ли мой голос. Но когда занавес поднялся, я увидел 42 тысячи лиц и ещё миллионы онлайн. И понял — я дома».
Вместе с Black Sabbath они снова стали теми самыми парнями из Астона, только с болячками и седыми волосами. «Я не мог ходить, Билл с больным сердцем, у Тони — плечо, у Гизера — вегетарианство. Но мы всё равно смеялись, как дети».
💬 Сам Оззи признаётся:
«На сцене я свободен от всех своих демонов. Это единственный мир, который я знал 57 лет. Рёв толпы, вибрация бас-бочки в животе, десятки тысяч голосов — это лучший наркотик, что я когда-либо принимал».
🖤 Last Rites выходит 7 октября. И, похоже, это будет не просто книга — а финальный поклон перед занавесом, где всё ещё звучит эхо слов: «I’m gonna miss doing it…»
Чё там у рокеров? Подписаться
❤18🔥2
Bell Witch и Aerial Ruin: новое путешествие в подземный мир — «Stygian Bough Vol. II»
Мир медлительного, вязкого, почти мистического дума снова затаил дыхание: Bell Witch и Aerial Ruin возвращаются с новым альбомом — Stygian Bough Vol. II, который выйдет 14 ноября на лейбле Profound Lore. Это не просто продолжение — это новый виток в их затяжной медитации о вере, страхе, науке и тьме, из которой рождаются звуки.
Первая композиция — «Waves Became the Sky» — уже доступна, и, как обещают музыканты, именно она задаёт тон всей пластинке.
Если первый Stygian Bough был путешествием в коллективное бессознательное, то Vol. II выглядит как его продолжение — не просто духовное, но и антропологическое. Это исследование самой природы веры, поклонения и страха, как если бы Bell Witch писали свой Golden Bough языком низких частот и звукового безвременья.
А уже этой зимой дуэт отправится в европейский тур в поддержку релиза. На разогреве — 40 Watt Sun, и, честно говоря, это будет не концерт, а скорее ритуал.
Так что, если вы готовы к саундтреку для путешествия по реке Стикс — Stygian Bough Vol. II ждёт вас.
И вот вопрос: не кажется ли вам, что Bell Witch — это не просто группа, а современные фольклористы, которые вместо легенд записывают музыку о человеческом бессознательном?
Чё там у рокеров? Подписаться
Мир медлительного, вязкого, почти мистического дума снова затаил дыхание: Bell Witch и Aerial Ruin возвращаются с новым альбомом — Stygian Bough Vol. II, который выйдет 14 ноября на лейбле Profound Lore. Это не просто продолжение — это новый виток в их затяжной медитации о вере, страхе, науке и тьме, из которой рождаются звуки.
Первая композиция — «Waves Became the Sky» — уже доступна, и, как обещают музыканты, именно она задаёт тон всей пластинке.
«Это идеальное вступление к новому альбому», — говорит Дилан Десмонд из Bell Witch. — «Она отсылает к “Rows (of Endless Waves)” с нашего дебюта Longing — там, собственно, и началось наше творческое родство с Aerial Ruin».
Песня вновь исследует ту же бездну — океан человеческого мышления между рациональным и мистическим. Вокал и гитара Эрика Моггриджа (Aerial Ruin) обрамляют текучие басовые волны Десмонда, создавая ощущение колоссального звукового пространства, где каждая нота — как движение медленных, древних вод.
«Мы размышляем о борьбе научного мышления с суеверным», — говорит Моггридж. — «О том, как человек балансирует между знанием и страхом перед неизведанным».
Звук Stygian Bough Vol. II — это не просто doom metal в классическом понимании. Это скорее литургия, созданная для тех, кто не боится смотреть в бездну. Альбом записан с продюсером Билли Андерсоном (Agalloch, Pallbearer), и в нём — всего четыре трека, но почти час музыки. Час гипнотического транса, в котором Bell Witch и Aerial Ruin продолжают исследовать тему поклонения — религиозного, внутреннего, эстетического.
«Все четыре композиции — это разные формы благоговения. Разные состояния, когда человек чувствует нечто большее, чем он сам», — объясняет Моггридж.
Обложка альбома, созданная художником Денисом Форкасом (Behemoth, Wolves in the Throne Room), заслуживает отдельного разговора. Мрачная и завораживающая, она изображает отрубленную голову — символ, который, по словам Десмонда, напрямую связан с философией The Golden Bough Джеймса Фрейзера, вдохновившей название альбома.
«Тема головы как символа жертвы и сознания проходит через многие культуры, — говорит он. — Это часть человеческой идентичности, часть нашего культа».
Если первый Stygian Bough был путешествием в коллективное бессознательное, то Vol. II выглядит как его продолжение — не просто духовное, но и антропологическое. Это исследование самой природы веры, поклонения и страха, как если бы Bell Witch писали свой Golden Bough языком низких частот и звукового безвременья.
А уже этой зимой дуэт отправится в европейский тур в поддержку релиза. На разогреве — 40 Watt Sun, и, честно говоря, это будет не концерт, а скорее ритуал.
Так что, если вы готовы к саундтреку для путешествия по реке Стикс — Stygian Bough Vol. II ждёт вас.
И вот вопрос: не кажется ли вам, что Bell Witch — это не просто группа, а современные фольклористы, которые вместо легенд записывают музыку о человеческом бессознательном?
Чё там у рокеров? Подписаться
❤1
Джон Леннон: человек, который придумал мир заново
Сегодня могло бы исполниться 85 лет Джону Леннону — человеку, который не просто написал десятки песен, изменивших музыку XX века, но и стал своеобразной точкой отсчёта для всего, что мы теперь называем культурным сознанием.
Он родился 9 октября 1940 года в Ливерпуле, городе рабочих, туманов и дождя, а умер — в декабре 1980-го, в самом сердце Нью-Йорка, от пули безумца. Между этими датами — всего сорок лет. Но какие это были сорок лет.
🎸 От скиффла до революции
Когда 16-летний Леннон собрал свою первую группу The Quarrymen, он вряд ли думал, что через несколько лет станет символом целой эпохи. В 1960 году коллектив превратился в The Beatles, и началась та самая битломания, что навсегда изменила мир.
Изначально именно Леннон был лидером — немного циничным, остроумным, с язвительной улыбкой и внутренней болью, которую он прикрывал сарказмом. Маккартни позже взял бразды в руки, но в генетическом коде группы навсегда осталась ленновская ирония и философия протеста.
Пока другие сочиняли песни о любви, Леннон писал о мире, о правде, о собственных страхах и разочарованиях. "Working Class Hero", "Imagine", "God" — это не просто музыка, это исповеди человека, который слишком ясно видел, как устроен мир, и слишком остро страдал от его несовершенства.
✊ Политика, пацифизм и скандалы
Леннон никогда не умел молчать. Когда в 1965 году он вместе с остальными битлами получил орден Британской империи, он улыбался, но недолго — через четыре года вернул награду в знак протеста против политики Лондона в Нигерии и Вьетнаме.
Его пацифизм раздражал власть, его слова — миллионы фанатов, его жизнь — пример того, что музыкант может быть совестью поколения. И когда он вместе с Йоко Оно лежал в кровати, проповедуя мир миру, это был не пиар, а форма искусства.
🌍 Наследие, которое не стареет
После распада The Beatles Леннон продолжил идти своим путём — более личным, но не менее революционным. Его песни стали интимнее, но смысл не исчез. Даже после смерти он оставался живее многих живых: в 1997 году его имя внесли в Зал славы авторов песен, а чуть позже — в Зал славы рок-н-ролла и как битла, и как сольного артиста.
В 1982 году, уже посмертно, ему присудили Brit Award за вклад в музыку. И это одна из тех редких наград, что действительно имеет смысл — потому что вклад Леннона измеряется не статуэтками, а тем, как он изменил восприятие искусства, честности и человечности.
☮️ И всё же — imagine
Каждый год 9 октября по всему миру снова звучит "Imagine". Эта песня — не просто гимн, это утопия, написанная от руки человека, который слишком рано понял, что утопии необходимы.
Он мечтал о мире без границ, без религий и без жадности — и пусть мы по-прежнему далеки от этого идеала, само наличие этой мечты уже делает нас людьми.
---
Может быть, в этом и есть настоящий рок-н-ролл — не в громкости гитар, а в умении заставить миллионы задуматься.
И если бы Джон Леннон дожил до своих 85-ти, что бы он сказал сегодня, глядя на всё происходящее вокруг?
Наверное, ровно то же самое, что и тогда:
“You may say I’m a dreamer — but I’m not the only one.”
Чё там у рокеров? Подписаться
Сегодня могло бы исполниться 85 лет Джону Леннону — человеку, который не просто написал десятки песен, изменивших музыку XX века, но и стал своеобразной точкой отсчёта для всего, что мы теперь называем культурным сознанием.
Он родился 9 октября 1940 года в Ливерпуле, городе рабочих, туманов и дождя, а умер — в декабре 1980-го, в самом сердце Нью-Йорка, от пули безумца. Между этими датами — всего сорок лет. Но какие это были сорок лет.
🎸 От скиффла до революции
Когда 16-летний Леннон собрал свою первую группу The Quarrymen, он вряд ли думал, что через несколько лет станет символом целой эпохи. В 1960 году коллектив превратился в The Beatles, и началась та самая битломания, что навсегда изменила мир.
Изначально именно Леннон был лидером — немного циничным, остроумным, с язвительной улыбкой и внутренней болью, которую он прикрывал сарказмом. Маккартни позже взял бразды в руки, но в генетическом коде группы навсегда осталась ленновская ирония и философия протеста.
Пока другие сочиняли песни о любви, Леннон писал о мире, о правде, о собственных страхах и разочарованиях. "Working Class Hero", "Imagine", "God" — это не просто музыка, это исповеди человека, который слишком ясно видел, как устроен мир, и слишком остро страдал от его несовершенства.
✊ Политика, пацифизм и скандалы
Леннон никогда не умел молчать. Когда в 1965 году он вместе с остальными битлами получил орден Британской империи, он улыбался, но недолго — через четыре года вернул награду в знак протеста против политики Лондона в Нигерии и Вьетнаме.
Его пацифизм раздражал власть, его слова — миллионы фанатов, его жизнь — пример того, что музыкант может быть совестью поколения. И когда он вместе с Йоко Оно лежал в кровати, проповедуя мир миру, это был не пиар, а форма искусства.
🌍 Наследие, которое не стареет
После распада The Beatles Леннон продолжил идти своим путём — более личным, но не менее революционным. Его песни стали интимнее, но смысл не исчез. Даже после смерти он оставался живее многих живых: в 1997 году его имя внесли в Зал славы авторов песен, а чуть позже — в Зал славы рок-н-ролла и как битла, и как сольного артиста.
В 1982 году, уже посмертно, ему присудили Brit Award за вклад в музыку. И это одна из тех редких наград, что действительно имеет смысл — потому что вклад Леннона измеряется не статуэтками, а тем, как он изменил восприятие искусства, честности и человечности.
☮️ И всё же — imagine
Каждый год 9 октября по всему миру снова звучит "Imagine". Эта песня — не просто гимн, это утопия, написанная от руки человека, который слишком рано понял, что утопии необходимы.
Он мечтал о мире без границ, без религий и без жадности — и пусть мы по-прежнему далеки от этого идеала, само наличие этой мечты уже делает нас людьми.
---
Может быть, в этом и есть настоящий рок-н-ролл — не в громкости гитар, а в умении заставить миллионы задуматься.
И если бы Джон Леннон дожил до своих 85-ти, что бы он сказал сегодня, глядя на всё происходящее вокруг?
Наверное, ровно то же самое, что и тогда:
“You may say I’m a dreamer — but I’m not the only one.”
Чё там у рокеров? Подписаться
❤6🔥4❤🔥3
🎄 The Pretty Reckless: когда Рождество оборачивается рок-’н’-роллом
Вот уж кто умеет удивлять — так это Тейлор Момсен. Девочка, которая когда-то трогательно пела «Where Are You Christmas?» в «Гринче», выросла, надела кожу, включила Marshall на полную и теперь возвращается к той самой песне, но уже в виде рок-гимна для взрослых, переживших пару эмоциональных бурь и налоговых сезонов.
📀 EP “Taylor Momsen’s Pretty Reckless Christmas” выходит 31 октября в цифре и 14 ноября на дисках — то есть аккурат к моменту, когда магазины ещё не успеют задекорировать всё в мишуру, а Spotify уже завоет от первых рождественских треков.
Главный хит — переработанная версия “Where Are You Christmas”. Момсен признаётся:
«Записывать её спустя 25 лет — как вернуться домой к себе маленькой. Тогда я была ребёнком, и не представляла, что эта песня так надолго останется с людьми — и со мной».
Теперь же это не просто ностальгия — это сведение детства и рок-зрелости в одном треке. С тем же сердцем, но с гитарным дисторшном вместо колокольчиков.
🔥 Рок-Рождество, без сиропа и с перегрузом
Помимо обновлённого “Where Are You Christmas”, в EP войдут четыре оригинальных трека, написанных в духе The Pretty Reckless — мощно, с грувом, но при этом с тем самым зимним теплом, которое греет лучше глинтвейна.
Ирония судьбы в том, что 25 лет назад Тейлор воплощала символ детской наивности в фильме о Гринче, а теперь сама стала рок-леди, возвращающей людям веру в чудо. Только чудо теперь звучит через ламповый перегруз.
💫 Моё мнение?
Вот оно — редкое попадание между коммерческим праздником и настоящим чувством. Момсен не пытается подлизаться к ностальгии — она берёт её за горло и заставляет петь под гитару.
И знаете, может, именно такого Рождества нам всем и не хватало — честного, громкого, с надрывом и без фальшивого снега.
А вы бы включили себе рождественский плейлист, если бы там вместо “Jingle Bells” гремели The Pretty Reckless? 🎸
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Вот уж кто умеет удивлять — так это Тейлор Момсен. Девочка, которая когда-то трогательно пела «Where Are You Christmas?» в «Гринче», выросла, надела кожу, включила Marshall на полную и теперь возвращается к той самой песне, но уже в виде рок-гимна для взрослых, переживших пару эмоциональных бурь и налоговых сезонов.
📀 EP “Taylor Momsen’s Pretty Reckless Christmas” выходит 31 октября в цифре и 14 ноября на дисках — то есть аккурат к моменту, когда магазины ещё не успеют задекорировать всё в мишуру, а Spotify уже завоет от первых рождественских треков.
Главный хит — переработанная версия “Where Are You Christmas”. Момсен признаётся:
«Записывать её спустя 25 лет — как вернуться домой к себе маленькой. Тогда я была ребёнком, и не представляла, что эта песня так надолго останется с людьми — и со мной».
Теперь же это не просто ностальгия — это сведение детства и рок-зрелости в одном треке. С тем же сердцем, но с гитарным дисторшном вместо колокольчиков.
🔥 Рок-Рождество, без сиропа и с перегрузом
Помимо обновлённого “Where Are You Christmas”, в EP войдут четыре оригинальных трека, написанных в духе The Pretty Reckless — мощно, с грувом, но при этом с тем самым зимним теплом, которое греет лучше глинтвейна.
Ирония судьбы в том, что 25 лет назад Тейлор воплощала символ детской наивности в фильме о Гринче, а теперь сама стала рок-леди, возвращающей людям веру в чудо. Только чудо теперь звучит через ламповый перегруз.
💫 Моё мнение?
Вот оно — редкое попадание между коммерческим праздником и настоящим чувством. Момсен не пытается подлизаться к ностальгии — она берёт её за горло и заставляет петь под гитару.
И знаете, может, именно такого Рождества нам всем и не хватало — честного, громкого, с надрывом и без фальшивого снега.
А вы бы включили себе рождественский плейлист, если бы там вместо “Jingle Bells” гремели The Pretty Reckless? 🎸
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤6❤🔥1
Как один альбом Megadeth изменил жизнь Даймбэга Даррелла
Есть моменты, которые решают всё. Не встречи с продюсерами, не первые гитары и даже не первые концерты — а тот миг, когда ты слышишь музыку, которая буквально перестраивает тебе мозг.
Для Даймбэга Даррелла из Pantera таким моментом стал альбом Megadeth – Peace Sells… But Who’s Buying? (1986).
⚡ «Этот альбом изменил мою жизнь»
Басист David Ellefson, один из ветеранов Megadeth, рассказал в интервью Alternative Nation, как в 1988 году, ещё до мирового успеха Pantera, познакомился с молодой техасской группой.
«Мы познакомились через мою подругу, поехали тусить, выпили… И вот Даймбэг — тогда его ещё называли Diamond Darrell — подходит ко мне, смотрит прямо в глаза и говорит:
“Дэвид, хочу, чтобы ты знал — альбом Peace Sells изменил мою жизнь.”
Я сначала воспринял это как дежурный комплимент. Но он положил руку мне на плечо, посмотрел серьёзно и повторил:
“Нет. Он реально изменил мою жизнь.”
И это был тот редкий случай, когда ты понимаешь — человек говорит без позы, без фанатизма. Просто чистая правда».
🎸 До того, как Pantera стала Pantera
Эллефсон вспоминает, что тогдашняя Pantera ещё не была той машиной, что в 90-х разнесла металл-сцену альбомами Cowboys from Hell и Vulgar Display of Power.
«Для меня настоящая Pantera — это всё ещё Power Metal (1988). Там был дух ZZ Top, немного Van Halen, и да — нотки Megadeth и Metallica. Ребята только искали себя, переходили от глэма к тому зверю, которым станут позже».
На следующий вечер Эллефсон даже вышел с ними на сцену в Далласе, где вместе сыграли Peace Sells.
«Зал был битком. И я был поражён — эти парни могли пить как лошади и при этом играть чертовски точно! В Megadeth, когда мы пили, мы уже не звучали так хорошо, — смеётся Дэвид. — А они просто были ураганом».
🤘 Наследие одной пластинки
Peace Sells… But Who’s Buying? стал не просто прорывом для Megadeth — это был альбом, который сформировал само понятие “трэш-метала”.
С его бешеным ритмом, политическим сарказмом и фирменной злостью Мастейна — это был крик поколения, выросшего на холодной войне и разочаровании в идеалах.
Треки вроде “Wake Up Dead”, “Devil’s Island” и, конечно, титульная “Peace Sells” не просто качали — они учили думать. Именно в этом их сила. И неудивительно, что для юного Даймбэга, который только начинал ковать свой собственный звук, этот альбом стал путеводной звездой.
⸻
Сегодня, когда обоих — и Даррелла, и Мастейна — называют легендами, в этой истории есть что-то почти символическое.
Один создал музыку, другой — вдохновился ею и изменил металл навсегда.
Вопрос лишь в том:
а какой альбом изменил жизнь вам?
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть моменты, которые решают всё. Не встречи с продюсерами, не первые гитары и даже не первые концерты — а тот миг, когда ты слышишь музыку, которая буквально перестраивает тебе мозг.
Для Даймбэга Даррелла из Pantera таким моментом стал альбом Megadeth – Peace Sells… But Who’s Buying? (1986).
⚡ «Этот альбом изменил мою жизнь»
Басист David Ellefson, один из ветеранов Megadeth, рассказал в интервью Alternative Nation, как в 1988 году, ещё до мирового успеха Pantera, познакомился с молодой техасской группой.
«Мы познакомились через мою подругу, поехали тусить, выпили… И вот Даймбэг — тогда его ещё называли Diamond Darrell — подходит ко мне, смотрит прямо в глаза и говорит:
“Дэвид, хочу, чтобы ты знал — альбом Peace Sells изменил мою жизнь.”
Я сначала воспринял это как дежурный комплимент. Но он положил руку мне на плечо, посмотрел серьёзно и повторил:
“Нет. Он реально изменил мою жизнь.”
И это был тот редкий случай, когда ты понимаешь — человек говорит без позы, без фанатизма. Просто чистая правда».
🎸 До того, как Pantera стала Pantera
Эллефсон вспоминает, что тогдашняя Pantera ещё не была той машиной, что в 90-х разнесла металл-сцену альбомами Cowboys from Hell и Vulgar Display of Power.
«Для меня настоящая Pantera — это всё ещё Power Metal (1988). Там был дух ZZ Top, немного Van Halen, и да — нотки Megadeth и Metallica. Ребята только искали себя, переходили от глэма к тому зверю, которым станут позже».
На следующий вечер Эллефсон даже вышел с ними на сцену в Далласе, где вместе сыграли Peace Sells.
«Зал был битком. И я был поражён — эти парни могли пить как лошади и при этом играть чертовски точно! В Megadeth, когда мы пили, мы уже не звучали так хорошо, — смеётся Дэвид. — А они просто были ураганом».
🤘 Наследие одной пластинки
Peace Sells… But Who’s Buying? стал не просто прорывом для Megadeth — это был альбом, который сформировал само понятие “трэш-метала”.
С его бешеным ритмом, политическим сарказмом и фирменной злостью Мастейна — это был крик поколения, выросшего на холодной войне и разочаровании в идеалах.
Треки вроде “Wake Up Dead”, “Devil’s Island” и, конечно, титульная “Peace Sells” не просто качали — они учили думать. Именно в этом их сила. И неудивительно, что для юного Даймбэга, который только начинал ковать свой собственный звук, этот альбом стал путеводной звездой.
⸻
Сегодня, когда обоих — и Даррелла, и Мастейна — называют легендами, в этой истории есть что-то почти символическое.
Один создал музыку, другой — вдохновился ею и изменил металл навсегда.
Вопрос лишь в том:
а какой альбом изменил жизнь вам?
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥5👍3❤2
🔥 Agnostic Front + DMC: когда Нью-Йорк снова рычит
Нью-Йорк — это не город, а бесконечный уличный джем. Где панк и хип-хоп не конкурируют, а бодаются плечами, как старые друзья.
И вот два легендарных бастарда Большого Яблока снова встретились в одной студии: Agnostic Front и Darryl “DMC” McDaniels из Run-D.M.C. выдали трек “Matter of Life & Death” — и это, мать его, звучит так, будто бетон Манхэттена снова трескается под ногами.
🎧 Хардкор против хип-хопа — без правил, без продюсерских компромиссов
Три минуты чистой энергии, где гитарные рифы хлещут, как пощёчина в метро, а DMC добавляет свой фирменный речитатив, будто зачитывает манифест улиц.
Никакой вылизанности, никаких компромиссов — только честный нью-йоркский шум, в котором панк снова обретает своё уличное лицо.
Продюсер Майк Диджан (тот самый ветеран NYHC) оставил звук сырым, злым и настоящим, а клип режиссёра Блейка Фарбера — это визуальный фитнес-тест на выживание: мош-пит, пот, кровь и бетон.
💥 Химия, которой не бывает — но случилась
Agnostic Front и DMC — из разных планет, но их объединяет одно: вера в правду улицы.
И если кто-то сомневался, что старики ещё могут — Matter of Life & Death отвечает ударом в челюсть. Это не “ностальгия”, это плевок в стерильную эпоху поп-коллабораций.
📀 Альбом “Echoes in Eternity” — уже на подходе
Песня стала вторым выстрелом перед выходом нового альбома Agnostic Front — “Echoes in Eternity”, релиз назначен на 7 ноября.
И судя по первому впечатлению, это не ретро-прощание, а манифест того, что хардкор ещё дышит, злится и живёт.
🗽 И, конечно, тур
Группа стартует 15 октября в Денвере, а дальше — всё побережье, все клубы, все потные сцены Америки.
После Запада — Восточный тур с Raw Brigade и Violent Way, финал — в Нью-Йорке, где всё и началось.
💀 Моё мнение?
“Matter of Life & Death” — это не обычная коллаборация, это манифест Нью-Йорка, где из смеси пота, агрессии и уличной поэзии рождается что-то честное.
Музыка, которая не просит лайков — она заставляет двигаться.
И если вы ещё сомневались, жив ли дух хардкора — включите этот трек и послушайте, как город снова бьётся в груди.
Смотреть клип тут: https://t.me/rocktop/31072
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Нью-Йорк — это не город, а бесконечный уличный джем. Где панк и хип-хоп не конкурируют, а бодаются плечами, как старые друзья.
И вот два легендарных бастарда Большого Яблока снова встретились в одной студии: Agnostic Front и Darryl “DMC” McDaniels из Run-D.M.C. выдали трек “Matter of Life & Death” — и это, мать его, звучит так, будто бетон Манхэттена снова трескается под ногами.
🎧 Хардкор против хип-хопа — без правил, без продюсерских компромиссов
Три минуты чистой энергии, где гитарные рифы хлещут, как пощёчина в метро, а DMC добавляет свой фирменный речитатив, будто зачитывает манифест улиц.
Никакой вылизанности, никаких компромиссов — только честный нью-йоркский шум, в котором панк снова обретает своё уличное лицо.
Продюсер Майк Диджан (тот самый ветеран NYHC) оставил звук сырым, злым и настоящим, а клип режиссёра Блейка Фарбера — это визуальный фитнес-тест на выживание: мош-пит, пот, кровь и бетон.
💥 Химия, которой не бывает — но случилась
Agnostic Front и DMC — из разных планет, но их объединяет одно: вера в правду улицы.
И если кто-то сомневался, что старики ещё могут — Matter of Life & Death отвечает ударом в челюсть. Это не “ностальгия”, это плевок в стерильную эпоху поп-коллабораций.
📀 Альбом “Echoes in Eternity” — уже на подходе
Песня стала вторым выстрелом перед выходом нового альбома Agnostic Front — “Echoes in Eternity”, релиз назначен на 7 ноября.
И судя по первому впечатлению, это не ретро-прощание, а манифест того, что хардкор ещё дышит, злится и живёт.
🗽 И, конечно, тур
Группа стартует 15 октября в Денвере, а дальше — всё побережье, все клубы, все потные сцены Америки.
После Запада — Восточный тур с Raw Brigade и Violent Way, финал — в Нью-Йорке, где всё и началось.
💀 Моё мнение?
“Matter of Life & Death” — это не обычная коллаборация, это манифест Нью-Йорка, где из смеси пота, агрессии и уличной поэзии рождается что-то честное.
Музыка, которая не просит лайков — она заставляет двигаться.
И если вы ещё сомневались, жив ли дух хардкора — включите этот трек и послушайте, как город снова бьётся в груди.
Смотреть клип тут: https://t.me/rocktop/31072
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤2
🎃 Ozzy навсегда: фанаты чествуют Принца Тьмы гигантскими тыквами
Есть рок-звёзды, которых вспоминают цветами и свечами. А есть Ozzy Osbourne — человек, для которого и смерть превращается в шоу. И теперь, когда Хэллоуин подкрался вплотную, фанаты по всему миру нашли идеальный способ сказать “спасибо” Принцу Тьмы — вырезав его лицо на гигантских тыквах.
🕸️ 500 фунтов чистого ужаса — и любви
В американском городке Бэйтсвилл, штат Индиана, у местного садового центра 5 Oaks Lawn & Garden теперь стоит не просто декор, а настоящий тыквенный Оззи весом под полтонны.
Очки, клыки, фирменная гримаса — всё на месте. Автор шедевра пожелал остаться неизвестным, но местные уже окрестили это «самым честным памятником року»: ничего лишнего, просто гниющая органика и неподражаемая харизма.
Чтобы тыква не превратилась в пюре, сотрудники центра опрыскивают её каким-то таинственным антисептическим спреем. Как говорится, Ozzy ещё немного задержится среди живых.
👑 А в Англии — целое поле памяти
Пока Индиана чествует Принца одной гигантской тыквой, в английском Хэмпшире пошли дальше: на ферме Sunnyfields выложили портрет Оззи из 10 000 тыкв и кабачков.
Да, вы не ослышались — 16 человек, четыре с половиной часа и тонна овощей.
Семья Осборнов — Шэрон, Джек, Келли и её жених Сид Уилсон из Slipknot — лично приехали посмотреть, как теперь выглядит их глава рода в виде сельхозпродукции. Их подняли на подъёмнике, чтобы увидеть портрет с высоты, и, по словам очевидцев, даже Шэрон на минуту замолчала — что, согласитесь, дорогого стоит.
🔥 Ozzy и после смерти остаётся собой
Он умер в июле, но ощущение такое, будто просто вышел покурить за кулисы.
Фанаты по-прежнему смеются, цитируют, спорят, а теперь ещё и вырезают его лицо на тыквах. Это не траур — это металлический праздник жизни, который длится уже полвека.
🕯️ И, может быть, в этом и есть ответ, почему Оззи бессмертен.
Он всегда умел превращать страх в смех, а тьму — в шоу.
Так что если увидите огрызок тыквы с солнцезащитными очками — не пугайтесь. Это просто Ozzy снова улыбается нам из другого мира.
⸻
А вы как думаете — заслужил ли Оззи право на такую “овощную вечность”? Или это уже слишком даже для Принца Тьмы?
__
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть рок-звёзды, которых вспоминают цветами и свечами. А есть Ozzy Osbourne — человек, для которого и смерть превращается в шоу. И теперь, когда Хэллоуин подкрался вплотную, фанаты по всему миру нашли идеальный способ сказать “спасибо” Принцу Тьмы — вырезав его лицо на гигантских тыквах.
🕸️ 500 фунтов чистого ужаса — и любви
В американском городке Бэйтсвилл, штат Индиана, у местного садового центра 5 Oaks Lawn & Garden теперь стоит не просто декор, а настоящий тыквенный Оззи весом под полтонны.
Очки, клыки, фирменная гримаса — всё на месте. Автор шедевра пожелал остаться неизвестным, но местные уже окрестили это «самым честным памятником року»: ничего лишнего, просто гниющая органика и неподражаемая харизма.
Чтобы тыква не превратилась в пюре, сотрудники центра опрыскивают её каким-то таинственным антисептическим спреем. Как говорится, Ozzy ещё немного задержится среди живых.
👑 А в Англии — целое поле памяти
Пока Индиана чествует Принца одной гигантской тыквой, в английском Хэмпшире пошли дальше: на ферме Sunnyfields выложили портрет Оззи из 10 000 тыкв и кабачков.
Да, вы не ослышались — 16 человек, четыре с половиной часа и тонна овощей.
Семья Осборнов — Шэрон, Джек, Келли и её жених Сид Уилсон из Slipknot — лично приехали посмотреть, как теперь выглядит их глава рода в виде сельхозпродукции. Их подняли на подъёмнике, чтобы увидеть портрет с высоты, и, по словам очевидцев, даже Шэрон на минуту замолчала — что, согласитесь, дорогого стоит.
🔥 Ozzy и после смерти остаётся собой
Он умер в июле, но ощущение такое, будто просто вышел покурить за кулисы.
Фанаты по-прежнему смеются, цитируют, спорят, а теперь ещё и вырезают его лицо на тыквах. Это не траур — это металлический праздник жизни, который длится уже полвека.
🕯️ И, может быть, в этом и есть ответ, почему Оззи бессмертен.
Он всегда умел превращать страх в смех, а тьму — в шоу.
Так что если увидите огрызок тыквы с солнцезащитными очками — не пугайтесь. Это просто Ozzy снова улыбается нам из другого мира.
⸻
А вы как думаете — заслужил ли Оззи право на такую “овощную вечность”? Или это уже слишком даже для Принца Тьмы?
__
Чё там у рокеров? Подписаться
❤14🔥3🎃2👍1
🖤 Сэм Риверс (Limp Bizkit): бас, который держал хаос в ритме
Когда уходит басист, группа теряет не просто музыканта. Она теряет пульс.
Сэм Риверс, бас-гитарист и сооснователь Limp Bizkit, умер в возрасте 48 лет. О его смерти коллектив сообщил в официальном заявлении, которое звучит так искренне, что будто написано сквозь слёзы:
💫 Без него ритм уже не тот
Сэм был тем редким музыкантом, про кого можно сказать — он не играл громко, но звучал сильно.
И, может быть, именно в этом секрет Limp Bizkit: за всей внешней бравадой, за кепками и хаосом, стоял один человек, который тихо, уверенно держал ритм и не давал группе распасться на куски.
🕯️ Теперь тишина звучит, как его бас.
Медленно, глубоко, с эхом прошлого.
А вы помните свой первый трек Limp Bizkit, который заставил вас качать головой в такт?
Может, именно там, между рифами и битами, всё ещё живёт Сэм Риверс — спокойный голос в мире, где все орут.
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда уходит басист, группа теряет не просто музыканта. Она теряет пульс.
Сэм Риверс, бас-гитарист и сооснователь Limp Bizkit, умер в возрасте 48 лет. О его смерти коллектив сообщил в официальном заявлении, которое звучит так искренне, что будто написано сквозь слёзы:
“Сегодня мы потеряли брата. Нашего участника. Наше сердце. Сэм был не просто басистом — он был магией. Пульсом под каждой песней, спокойствием в хаосе, душой в звуке.”
🎸 Бас, который говорил громче вокала
Если вы росли на Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water или Significant Other, вы знаете этот звук — плотный, эластичный, немного грязный, но с характером. Риверс был тем, кто соединял агрессию Веса Борланда и рэповый поток Фреда Дёрста в одно живое существо по имени Limp Bizkit.
Он играл не просто ноты — он рисовал пространство между ними, и именно поэтому их треки качали даже тогда, когда текстов не хотелось слушать.
🔥 Сердце эпохи ню-метала
В девяностых Limp Bizkit были символом бунта без оглядки. Кто-то их любил, кто-то ненавидел, но никто не мог игнорировать.
И посреди всей этой ярости, пота и скейтбордных кепок стоял Риверс — спокойный, собранный, будто из другого мира. Его бас держал весь этот хаос на плаву, как якорь в море адреналина.
🎤 Прощальные слова от группы
Фред, Уэс, Джон и DJ Lethal написали:
“Сэм был человеком раз в жизни. Истинной легендой. Его дух живёт в каждом груве, каждой сцене, каждом воспоминании. Мы будем нести тебя с собой всегда.”
💫 Без него ритм уже не тот
Сэм был тем редким музыкантом, про кого можно сказать — он не играл громко, но звучал сильно.
И, может быть, именно в этом секрет Limp Bizkit: за всей внешней бравадой, за кепками и хаосом, стоял один человек, который тихо, уверенно держал ритм и не давал группе распасться на куски.
🕯️ Теперь тишина звучит, как его бас.
Медленно, глубоко, с эхом прошлого.
А вы помните свой первый трек Limp Bizkit, который заставил вас качать головой в такт?
Может, именно там, между рифами и битами, всё ещё живёт Сэм Риверс — спокойный голос в мире, где все орут.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤10💔10❤🔥2