SEVENDUST — “Deathstar”: шаг вперёд или падение в чёрную дыру?
Sevendust — та самая группа, которая стабильно выдает «твёрдые» альбомы. Вроде всё на месте: гитары гремят, Лажон Уизерспун орёт и поёт так, что половина сцены может закурить от зависти. Но вопрос всегда один: твёрдо — это значит велико?
После ухода гитариста и основного сонграйтера Клинта Лоури в 2004-м многие гадали, выживет ли Sevendust. Next (2005) вроде доказал, что да — но это было скорее выживание, чем развитие. И вот — «Deathstar», первый сингл с грядущего Alpha (релиз — март 2007-го), упал на MySpace (дети, гуглите, что это такое).
И что мы слышим? Всё добротно, но без магии. Лужайка пострижена, бассейн чистый, пиво холодное — только вот драйва от вечеринки ноль. Песня качает, но не оставляет того чувства «вау», которое было на Seasons. Ирония судьбы: тот самый альбом, который сама группа недолюбливает, до сих пор звучит как их вершина. Продюсер Батч Уокер тогда выжал из ребят максимум — сделал песни хитовыми, саунд резким, а Лажона — почти мессианским фронтменом.
Сейчас же Sevendust снова застряли в своём квази-ню-метал-болоте. Сонни Майо (экс-Snot), наконец-то участвующий в написании, добавил к риффам плотности, а связка с Морганом Роузом в ритм-секции звучит железно. Но всё это уже слышали. Это не взрывает башку, это не заставляет переслушивать трек десять раз подряд.
Да, группа теперь на своём собственном лейбле (7Bros Records), полная свобода. Только вот свобода без продюсерской жёсткой руки обернулась возвращением к средняку. И выходит, что «Deathstar» оправдывает своё название: чёрная дыра, которая затягивает надежды фанатов.
Конечно, Sevendust по-прежнему одна из самых плотных и живых команд на концертах. Ради этого их стоит ловить на турах. Но вот в плеере хочется жать «play» на старом материале. Жаль, что группа оказалась «той самой баной» — из тех, кто мог, но не захотел.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Sevendust — та самая группа, которая стабильно выдает «твёрдые» альбомы. Вроде всё на месте: гитары гремят, Лажон Уизерспун орёт и поёт так, что половина сцены может закурить от зависти. Но вопрос всегда один: твёрдо — это значит велико?
После ухода гитариста и основного сонграйтера Клинта Лоури в 2004-м многие гадали, выживет ли Sevendust. Next (2005) вроде доказал, что да — но это было скорее выживание, чем развитие. И вот — «Deathstar», первый сингл с грядущего Alpha (релиз — март 2007-го), упал на MySpace (дети, гуглите, что это такое).
И что мы слышим? Всё добротно, но без магии. Лужайка пострижена, бассейн чистый, пиво холодное — только вот драйва от вечеринки ноль. Песня качает, но не оставляет того чувства «вау», которое было на Seasons. Ирония судьбы: тот самый альбом, который сама группа недолюбливает, до сих пор звучит как их вершина. Продюсер Батч Уокер тогда выжал из ребят максимум — сделал песни хитовыми, саунд резким, а Лажона — почти мессианским фронтменом.
Сейчас же Sevendust снова застряли в своём квази-ню-метал-болоте. Сонни Майо (экс-Snot), наконец-то участвующий в написании, добавил к риффам плотности, а связка с Морганом Роузом в ритм-секции звучит железно. Но всё это уже слышали. Это не взрывает башку, это не заставляет переслушивать трек десять раз подряд.
Да, группа теперь на своём собственном лейбле (7Bros Records), полная свобода. Только вот свобода без продюсерской жёсткой руки обернулась возвращением к средняку. И выходит, что «Deathstar» оправдывает своё название: чёрная дыра, которая затягивает надежды фанатов.
Конечно, Sevendust по-прежнему одна из самых плотных и живых команд на концертах. Ради этого их стоит ловить на турах. Но вот в плеере хочется жать «play» на старом материале. Жаль, что группа оказалась «той самой баной» — из тех, кто мог, но не захотел.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤1👌1
Cradle Of Filth теряют сразу двоих: Ashok объявил об уходе, жена Zoë уже сошла с дистанции
Тур по Латинской Америке для Cradle Of Filth превращается в затяжной сериал. 26 августа гитарист Marek “Ashok” Šmerda заявил: после тура — всё, он уходит. А ведь всего несколько дней назад группу покинула его жена, вокалистка и клавишница Zoë M. Federoff.
Её место на подпевах и клавишах временно заняла Kelsey Peters из фан-сообщества CREWDLE.
Dani Filth — невозмутим
Фронтмен группы подтвердил ротацию и пообещал, что концерты продолжатся без срывов. Но фактически Cradle Of Filth за пару дней потеряли супружеский дуэт, и впереди у команды ещё больше вопросов, чем ответов.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Тур по Латинской Америке для Cradle Of Filth превращается в затяжной сериал. 26 августа гитарист Marek “Ashok” Šmerda заявил: после тура — всё, он уходит. А ведь всего несколько дней назад группу покинула его жена, вокалистка и клавишница Zoë M. Federoff.
«Много работы, мало денег, сплошной стресс»
Ashok в своём обращении к фанатам был предельно прям:
• низкая оплата при огромной нагрузке,
• годы «непрофессионального поведения сверху»,
• отсутствие заботы о музыкантах.
И вишенка на торте: он попросил убрать свои композиции с грядущих релизов, включая нашумевшую коллаборацию с Эдом Шираном, которую назвал «клоунадой».
«Я доиграю достойно»
Несмотря на всё, гитарист пообещал до конца тура рубиться «на полную» — ради фанатов и коллег. «Это мой последний заезд с Cradle, и я хочу завершить его гордо», — написал он.
Что сказала Zoë
Жена Ashok ещё раньше объявила об уходе «по личным причинам», но позже пояснила:
«Ashok не изменяет. Мы любим друг друга. Мы уже планировали уйти из группы, просто события ускорили процесс».
Её место на подпевах и клавишах временно заняла Kelsey Peters из фан-сообщества CREWDLE.
Dani Filth — невозмутим
Фронтмен группы подтвердил ротацию и пообещал, что концерты продолжатся без срывов. Но фактически Cradle Of Filth за пару дней потеряли супружеский дуэт, и впереди у команды ещё больше вопросов, чем ответов.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤2😐1
Korn, Metlife и тот самый фанат: когда концерт превращается в психодраму
Вот что называется «рок-н-ролл вышел из берегов». На концерте Korn в Нью-Джерси 27 августа произошло то, что даже для мира металла звучит диковато: один особо впечатлительный фанат решил устроить себе сольное «шоу» прямо на трибунах. Да, не «air-drumming», не мош-пит — а самое настоящее непристойное действо, снятое на видео и выложенное в TikTok.
Картина была такой: публика наслаждается Korn, Metlife Stadium гудит, а в углу кто-то вдруг начинает… ну, скажем мягко, «заниматься саморазвитием». Соседи по ряду сначала пытались отговорить его словами, потом в ход пошёл стакан с напитком. В итоге один из зрителей не выдержал и просто врезал «артисту». Справедливости ради: и его потом тоже вывели охрана и полиция — демократия работает, как говорится.
Korn, стадион, полиция — всё это выглядело как сцена из абсурдного театра. Никаких официальных заявлений от группы или организаторов пока нет. Но интернет, разумеется, не простил. В комментариях развернулся целый стендап:
• «Я думал, он просто отыгрывает безумное соло на барабанах».
• «Обычный день в Джерси».
• «Смелый коп, что решился прикоснуться к этой руке».
• «Надо было дождаться, пока заиграют Adidas».
• «Он просто пытался синхронизироваться с драммером».
Шутки шутками, но в сухом остатке — история не про хохот. Это скорее тревожный симптом: никто в здравом уме не будет заниматься подобным в многотысячной толпе, рядом с детьми, под «Freak on a Leash». Человек явно нуждается не в мемах, а в медицинской помощи.
И вот тут уместен вопрос: мы привыкли считать, что рок-концерты — территория свободы. Но где заканчивается свобода и начинается откровенное безумие? Korn всегда умели устраивать катарсис на сцене, но то, что произошло на трибунах Metlife, — это уже не катарсис, а диагноз.
Так что, друзья, если вас на концерте внезапно тянет на «перформанс» — может, лучше просто прыгнуть в мош-пит? Поверьте, публика оценит больше.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Вот что называется «рок-н-ролл вышел из берегов». На концерте Korn в Нью-Джерси 27 августа произошло то, что даже для мира металла звучит диковато: один особо впечатлительный фанат решил устроить себе сольное «шоу» прямо на трибунах. Да, не «air-drumming», не мош-пит — а самое настоящее непристойное действо, снятое на видео и выложенное в TikTok.
Картина была такой: публика наслаждается Korn, Metlife Stadium гудит, а в углу кто-то вдруг начинает… ну, скажем мягко, «заниматься саморазвитием». Соседи по ряду сначала пытались отговорить его словами, потом в ход пошёл стакан с напитком. В итоге один из зрителей не выдержал и просто врезал «артисту». Справедливости ради: и его потом тоже вывели охрана и полиция — демократия работает, как говорится.
Korn, стадион, полиция — всё это выглядело как сцена из абсурдного театра. Никаких официальных заявлений от группы или организаторов пока нет. Но интернет, разумеется, не простил. В комментариях развернулся целый стендап:
• «Я думал, он просто отыгрывает безумное соло на барабанах».
• «Обычный день в Джерси».
• «Смелый коп, что решился прикоснуться к этой руке».
• «Надо было дождаться, пока заиграют Adidas».
• «Он просто пытался синхронизироваться с драммером».
Шутки шутками, но в сухом остатке — история не про хохот. Это скорее тревожный симптом: никто в здравом уме не будет заниматься подобным в многотысячной толпе, рядом с детьми, под «Freak on a Leash». Человек явно нуждается не в мемах, а в медицинской помощи.
И вот тут уместен вопрос: мы привыкли считать, что рок-концерты — территория свободы. Но где заканчивается свобода и начинается откровенное безумие? Korn всегда умели устраивать катарсис на сцене, но то, что произошло на трибунах Metlife, — это уже не катарсис, а диагноз.
Так что, друзья, если вас на концерте внезапно тянет на «перформанс» — может, лучше просто прыгнуть в мош-пит? Поверьте, публика оценит больше.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👀6❤1🤯1
Poppy, Amy Lee и Кортни ЛаПлант объединились: грядёт трек «End Of You»
Если бы лет двадцать назад кто-то сказал, что вокалистка Evanescence, фронтвумен Spiritbox и экспериментальная Poppy окажутся в одной песне, любой уважающий себя металхэд хмыкнул бы и сказал: «Да ладно, это фанфик с форума». Но интернет оказался правдивее самых смелых фантазий: совместка действительно случилась.
На этой неделе все три артистки синхронно выложили у себя в Instagram короткие тизеры с загадочной подписью End Of You. В роликах — каждая по отдельности, на фоне мерцающего синт-петляжа, и лишь в финале голос Эми Ли прорывается сквозь музыку: «’Cause the end of you is the start of me». Вот так, в духе классического готик-драматизма Evanescence.
Особую пикантность добавляет имя за кадром: продюсер Джордан Фиш (бывший клавишник Bring Me The Horizon) засветился в комментариях, и фанаты тут же решили, что его руки приложены и сюда. Логично: он уже работал с Poppy над её «Negative Spaces», так что пазл складывается.
Что это будет — отдельный сингл или часть большого проекта, пока неизвестно. Ни даты релиза, ни подробностей — только обрывки видео и восторженные догадки в комментариях. Но, честно говоря, интрига от этого только растёт. Потому что в такой коллаборации сходятся три разные энергии: готическая драма Эми Ли, современный металкор-выплеск Кортни ЛаПлант и безумный арт-поп Poppy. Если правильно замешать этот коктейль, получится не просто песня, а новый гимн для поколения, которое ищет эмоцию между мрачным романтизмом и цифровым адреналином.
Скорее всего, уже через пару дней мы узнаем все подробности. Но пока остаётся гадать: это будет больше похоже на дух Evanescence, энергию Spiritbox или на диковатый эксперимент Poppy?
А вы что думаете — получится ли у них химия, или каждая потянет одеяло на себя?
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Если бы лет двадцать назад кто-то сказал, что вокалистка Evanescence, фронтвумен Spiritbox и экспериментальная Poppy окажутся в одной песне, любой уважающий себя металхэд хмыкнул бы и сказал: «Да ладно, это фанфик с форума». Но интернет оказался правдивее самых смелых фантазий: совместка действительно случилась.
На этой неделе все три артистки синхронно выложили у себя в Instagram короткие тизеры с загадочной подписью End Of You. В роликах — каждая по отдельности, на фоне мерцающего синт-петляжа, и лишь в финале голос Эми Ли прорывается сквозь музыку: «’Cause the end of you is the start of me». Вот так, в духе классического готик-драматизма Evanescence.
Особую пикантность добавляет имя за кадром: продюсер Джордан Фиш (бывший клавишник Bring Me The Horizon) засветился в комментариях, и фанаты тут же решили, что его руки приложены и сюда. Логично: он уже работал с Poppy над её «Negative Spaces», так что пазл складывается.
Что это будет — отдельный сингл или часть большого проекта, пока неизвестно. Ни даты релиза, ни подробностей — только обрывки видео и восторженные догадки в комментариях. Но, честно говоря, интрига от этого только растёт. Потому что в такой коллаборации сходятся три разные энергии: готическая драма Эми Ли, современный металкор-выплеск Кортни ЛаПлант и безумный арт-поп Poppy. Если правильно замешать этот коктейль, получится не просто песня, а новый гимн для поколения, которое ищет эмоцию между мрачным романтизмом и цифровым адреналином.
Скорее всего, уже через пару дней мы узнаем все подробности. Но пока остаётся гадать: это будет больше похоже на дух Evanescence, энергию Spiritbox или на диковатый эксперимент Poppy?
А вы что думаете — получится ли у них химия, или каждая потянет одеяло на себя?
---
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔4❤🔥1
Рок-звёзды, родившиеся в сентябре: кому пора задувать свечи
Сентябрь — месяц перемен. Лето сдаёт позиции, воздух пахнет листвой и дымком костров, а школьники снова проклинают будильники. Но в рок-н-ролле сентябрь всегда был особым временем: кажется, именно в начале осени судьба любит выбрасывать на свет будущих кумиров, демонов сцены и поэтов в чёрном.
Кто празднует?
Среди именинников этого месяца — целая россыпь легенд:
Джоан Джетт — женщина, которая доказала, что панк и кожанка сидят на девушке не хуже, чем на любом мачо с гитарой.
Шон «Клоун» Крэан (Slipknot) — человек, чей день рождения наверняка будет сопровождаться хлопками бочек и ритуальными масками.
Дейв Мастейн (Megadeth) — живое воплощение упорства и злости, отмечающий новый год жизни одновременно с подготовкой прощального альбома и тура.
А дальше список идёт как добротный плейлист: от ветеранов вроде Кенни Джонса (The Faces, The Who) до тех, чьи имена ассоциируются с целыми поколениями — будь то драм-машина Motörhead в лице «Philthy Animal» Тейлора или гитарные колдуны вроде Ty Tabor и Al Pitrelli.
Почему это важно?
В отличие от обычных дат, дни рождения рокеров — это всегда маленький повод вспомнить, что за этими культовыми песнями и бесконечными турами стоят живые люди. Каждый из них когда-то был подростком с гитарой или барабанами, а теперь их поздравляют целые стадионы.
Сентябрьская магия
Может, в этом и есть секрет? Осенний свет, резкая смена погоды, ощущение конца и начала одновременно. Сентябрьские рок-звёзды всегда тянулись к крайностям: то во мрак и металл, то в дерзкий панк, то в меланхолию осенних баллад.
Так что если у тебя день рождения в сентябре — знай: ты в хорошей компании. Где-то там задувают свечи Джоан Джетт и Дейв Мастейн. А это значит, что звёзды точно на твоей стороне.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Сентябрь — месяц перемен. Лето сдаёт позиции, воздух пахнет листвой и дымком костров, а школьники снова проклинают будильники. Но в рок-н-ролле сентябрь всегда был особым временем: кажется, именно в начале осени судьба любит выбрасывать на свет будущих кумиров, демонов сцены и поэтов в чёрном.
Кто празднует?
Среди именинников этого месяца — целая россыпь легенд:
Джоан Джетт — женщина, которая доказала, что панк и кожанка сидят на девушке не хуже, чем на любом мачо с гитарой.
Шон «Клоун» Крэан (Slipknot) — человек, чей день рождения наверняка будет сопровождаться хлопками бочек и ритуальными масками.
Дейв Мастейн (Megadeth) — живое воплощение упорства и злости, отмечающий новый год жизни одновременно с подготовкой прощального альбома и тура.
А дальше список идёт как добротный плейлист: от ветеранов вроде Кенни Джонса (The Faces, The Who) до тех, чьи имена ассоциируются с целыми поколениями — будь то драм-машина Motörhead в лице «Philthy Animal» Тейлора или гитарные колдуны вроде Ty Tabor и Al Pitrelli.
Почему это важно?
В отличие от обычных дат, дни рождения рокеров — это всегда маленький повод вспомнить, что за этими культовыми песнями и бесконечными турами стоят живые люди. Каждый из них когда-то был подростком с гитарой или барабанами, а теперь их поздравляют целые стадионы.
Сентябрьская магия
Может, в этом и есть секрет? Осенний свет, резкая смена погоды, ощущение конца и начала одновременно. Сентябрьские рок-звёзды всегда тянулись к крайностям: то во мрак и металл, то в дерзкий панк, то в меланхолию осенних баллад.
Так что если у тебя день рождения в сентябре — знай: ты в хорошей компании. Где-то там задувают свечи Джоан Джетт и Дейв Мастейн. А это значит, что звёзды точно на твоей стороне.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
❤🔥7👏2❤1
Cannibal Corpse зовут нового мясника: Brandon Ellis в деле
Вечный двигатель мирового дэт-метала, Cannibal Corpse, снова на тропе войны — и с интересным кадровым поворотом. На предстоящем осеннем туре вместо привычного Робa Барретта на гитаре будет рубить Брэндон Эллис, бывший участник The Black Dahlia Murder. Да-да, тот самый парень, чья техника — как если бы моторную пилу снабдили интеллектом и злым чувством юмора.
Эллис уже подтвердил новость у себя в соцсетях: мол, рад присоединиться к легендам, обещает устроить шоу с максимальным градусом «мяса» и «кровищи». Для тех, кто следил за The Black Dahlia Murder, это имя не пустой звук. Брэндон пришёл туда в 2016-м, когда нужно было заменить Райана Найта, и за почти десятилетие успел отметиться тремя альбомами, в том числе последними при жизни Тревора Стрнада. После его трагической смерти в 2022 году коллектив, понятно, пережил тяжёлый период — и в феврале 2025-го Эллис тихо вышел из состава.
А теперь — новое место работы. И сразу в мясорубке: тур Cannibal Corpse стартует 15 сентября в Нэшвилле, завершится 22 октября в Шарлотте. Поддержка, кстати, тоже достойная — Municipal Waste, Full of Hell и Fulci. Программа явно не для слабонервных: если у вас кружится голова от слов «бласт-бит» и «брейкдаун», лучше не соваться.
Cannibal Corpse в 2023-м отметили выходом шестнадцатого альбома Chaos Horrific (Metal Blade Records), записанного под чутким продюсерством гитариста Эрика Рутана. И это уже второе творение, где Рутан выступает не гостем, а полноправным членом банды. 35 лет карьеры, горы альбомов и бесконечные споры критиков о том, «где граница между брутальностью и пародией» — но факт остаётся фактом: Cannibal Corpse всё ещё впереди планеты всей в своей нише.
И тут хочется спросить: когда в легендарный состав вливается свежая кровь вроде Эллиса, это спасительный укол адреналина — или же сигнал, что даже самые стойкие монстры сцены не застрахованы от смены органов? Что думаешь, стоит ли ждать от этой ротации нового дыхания или Cannibal Corpse и так уже давно перешли из жанра в статус культурного института?
Чё там у рокеров? Подписаться
Вечный двигатель мирового дэт-метала, Cannibal Corpse, снова на тропе войны — и с интересным кадровым поворотом. На предстоящем осеннем туре вместо привычного Робa Барретта на гитаре будет рубить Брэндон Эллис, бывший участник The Black Dahlia Murder. Да-да, тот самый парень, чья техника — как если бы моторную пилу снабдили интеллектом и злым чувством юмора.
Эллис уже подтвердил новость у себя в соцсетях: мол, рад присоединиться к легендам, обещает устроить шоу с максимальным градусом «мяса» и «кровищи». Для тех, кто следил за The Black Dahlia Murder, это имя не пустой звук. Брэндон пришёл туда в 2016-м, когда нужно было заменить Райана Найта, и за почти десятилетие успел отметиться тремя альбомами, в том числе последними при жизни Тревора Стрнада. После его трагической смерти в 2022 году коллектив, понятно, пережил тяжёлый период — и в феврале 2025-го Эллис тихо вышел из состава.
А теперь — новое место работы. И сразу в мясорубке: тур Cannibal Corpse стартует 15 сентября в Нэшвилле, завершится 22 октября в Шарлотте. Поддержка, кстати, тоже достойная — Municipal Waste, Full of Hell и Fulci. Программа явно не для слабонервных: если у вас кружится голова от слов «бласт-бит» и «брейкдаун», лучше не соваться.
Cannibal Corpse в 2023-м отметили выходом шестнадцатого альбома Chaos Horrific (Metal Blade Records), записанного под чутким продюсерством гитариста Эрика Рутана. И это уже второе творение, где Рутан выступает не гостем, а полноправным членом банды. 35 лет карьеры, горы альбомов и бесконечные споры критиков о том, «где граница между брутальностью и пародией» — но факт остаётся фактом: Cannibal Corpse всё ещё впереди планеты всей в своей нише.
И тут хочется спросить: когда в легендарный состав вливается свежая кровь вроде Эллиса, это спасительный укол адреналина — или же сигнал, что даже самые стойкие монстры сцены не застрахованы от смены органов? Что думаешь, стоит ли ждать от этой ротации нового дыхания или Cannibal Corpse и так уже давно перешли из жанра в статус культурного института?
Чё там у рокеров? Подписаться
1❤🔥6👍4❤1
Winds of Plague возвращаются: оригинальный состав, фестивали и запах старого доброго deathcore
Иногда кажется, что deathcore-сцена живёт по своим календарям. Группы то внезапно исчезают в тумане, то так же внезапно воскресают, будто и не было этих лет молчания. Winds of Plague — как раз из таких. Теперь они официально вернулись, да ещё и в оригинальном составе: шоу пройдут на Louder Than Life (Луисвилл), Aftershock (Сакраменто) и в клубе The Forge (Джолиет). Для тех, кто застал середину нулевых, это звучит почти как весть о возвращении старого доброго кошмара с симфоническими примочками.
История проста и красива, как боевик категории «B». В 2002-м они были Bleak December, в 2005-м переименовались в Winds of Plague, а потом пошёл разгон: A Cold Day in Hell, Decimate the Weak, The Great Stone War и Against the World (там даже сам Ultimate Warrior отметился — и попробуй после этого не уважать). Последние релизы — Resistance (2013) и Blood of My Enemy (2017) — вроде оставили всё как есть: оркестровая помпезность, бластбиты, и ощущение, что симфонический зал внезапно рухнул в хардкор-клуб.
С тех пор тишина. Но вот — снова трубы, марши и обещания «вернуться к корням». В XXI веке это звучит почти как магическая формула, а в случае с Winds of Plague — ещё и как угроза.
Так что в сентябре-октябре ждём проверку на прочность: выживет ли публика под давлением оркестрового deathcore спустя двадцать лет? Или это будет нечто вроде школьной встречи выпускников — с гроулингом и стеной смерти?
Чё там у рокеров? Подписаться
Иногда кажется, что deathcore-сцена живёт по своим календарям. Группы то внезапно исчезают в тумане, то так же внезапно воскресают, будто и не было этих лет молчания. Winds of Plague — как раз из таких. Теперь они официально вернулись, да ещё и в оригинальном составе: шоу пройдут на Louder Than Life (Луисвилл), Aftershock (Сакраменто) и в клубе The Forge (Джолиет). Для тех, кто застал середину нулевых, это звучит почти как весть о возвращении старого доброго кошмара с симфоническими примочками.
История проста и красива, как боевик категории «B». В 2002-м они были Bleak December, в 2005-м переименовались в Winds of Plague, а потом пошёл разгон: A Cold Day in Hell, Decimate the Weak, The Great Stone War и Against the World (там даже сам Ultimate Warrior отметился — и попробуй после этого не уважать). Последние релизы — Resistance (2013) и Blood of My Enemy (2017) — вроде оставили всё как есть: оркестровая помпезность, бластбиты, и ощущение, что симфонический зал внезапно рухнул в хардкор-клуб.
С тех пор тишина. Но вот — снова трубы, марши и обещания «вернуться к корням». В XXI веке это звучит почти как магическая формула, а в случае с Winds of Plague — ещё и как угроза.
Так что в сентябре-октябре ждём проверку на прочность: выживет ли публика под давлением оркестрового deathcore спустя двадцать лет? Или это будет нечто вроде школьной встречи выпускников — с гроулингом и стеной смерти?
Чё там у рокеров? Подписаться
👍3❤1
MTV поклонились Оззи так, как он того заслужил
Неожиданно — MTV, та самая фабрика глянцевых клипов, в этом году вспомнила, откуда у неё ноги растут. На церемонии VMA вдруг выключили блёстки, селфи и рэперов в стразах и выкатили восьмиминутный (!) поклон «Принцу тьмы» — Оззи Осборну. Для нынешней публики, привыкшей к TikTok-запилам и трекам по 1:30, восемь минут — это почти «In-A-Gadda-Da-Vida».
Трибьют начали хитро: Юнгблад — новый британский любимчик подростков и, как ни крути, наследник той самой школоты, что когда-то слушала «Sabbath Bloody Sabbath» в гаражах. Он влез в толпу и запустил «Crazy Train», а рядом Нуну Беттенкурт изображал Рэнди Роадса — и, надо признать, делал это убедительно. Дальше пошёл «Changes» — и тут Юнгблад официально заявил: «Буду петь её на каждом концерте». Это, между прочим, уже тянет на поколенческий ритуал — как «Bohemian Rhapsody» у Queen.
А потом на сцену вышли Стивен Тайлер и Джо Перри — два ветерана Aerosmith, с виду такие, будто и сами могли бы сыграть у Саббатов в середине 70-х, и выдали «Mama, I’m Coming Home». Оззи всегда умел трогать даже тех, кто привык петь про секс, наркотики и апельсиновый сок.
И вот что странно: MTV сделали всё по уму. Не обрезали, не смазали — дали целый блок, длиннее, чем у половины победителей вечера. Для сравнения: на «Грэмми», можете не сомневаться, Оззи получит максимум 15 секунд нарезки под общий коллаж «тех, кого мы потеряли».
Но справедливость в том, что именно MTV обязаны Оззи всем — от первых клипов Black Sabbath до «The Osbournes», того самого шоу, где половина зрителей впервые узнала, что металлист может быть одновременно отцом семейства и человеком, который ищет пульт под диваном.
Так что поклон MTV получился не просто трогательным — он оказался символическим. Оззи снова вернулся в телевизор, но не как чудаковатый старик, а как живая легенда. И это, пожалуй, лучший способ сказать: да, металл тоже имеет право на вечность.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Неожиданно — MTV, та самая фабрика глянцевых клипов, в этом году вспомнила, откуда у неё ноги растут. На церемонии VMA вдруг выключили блёстки, селфи и рэперов в стразах и выкатили восьмиминутный (!) поклон «Принцу тьмы» — Оззи Осборну. Для нынешней публики, привыкшей к TikTok-запилам и трекам по 1:30, восемь минут — это почти «In-A-Gadda-Da-Vida».
Трибьют начали хитро: Юнгблад — новый британский любимчик подростков и, как ни крути, наследник той самой школоты, что когда-то слушала «Sabbath Bloody Sabbath» в гаражах. Он влез в толпу и запустил «Crazy Train», а рядом Нуну Беттенкурт изображал Рэнди Роадса — и, надо признать, делал это убедительно. Дальше пошёл «Changes» — и тут Юнгблад официально заявил: «Буду петь её на каждом концерте». Это, между прочим, уже тянет на поколенческий ритуал — как «Bohemian Rhapsody» у Queen.
А потом на сцену вышли Стивен Тайлер и Джо Перри — два ветерана Aerosmith, с виду такие, будто и сами могли бы сыграть у Саббатов в середине 70-х, и выдали «Mama, I’m Coming Home». Оззи всегда умел трогать даже тех, кто привык петь про секс, наркотики и апельсиновый сок.
И вот что странно: MTV сделали всё по уму. Не обрезали, не смазали — дали целый блок, длиннее, чем у половины победителей вечера. Для сравнения: на «Грэмми», можете не сомневаться, Оззи получит максимум 15 секунд нарезки под общий коллаж «тех, кого мы потеряли».
Но справедливость в том, что именно MTV обязаны Оззи всем — от первых клипов Black Sabbath до «The Osbournes», того самого шоу, где половина зрителей впервые узнала, что металлист может быть одновременно отцом семейства и человеком, который ищет пульт под диваном.
Так что поклон MTV получился не просто трогательным — он оказался символическим. Оззи снова вернулся в телевизор, но не как чудаковатый старик, а как живая легенда. И это, пожалуй, лучший способ сказать: да, металл тоже имеет право на вечность.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤10👍6🔥3
AFI и их «святые видения»: новая глава тёмной романтики
AFI снова подкинули нам повод для ночных разговоров о том, зачем вообще нужна музыка, если не для того, чтобы вызывать мурашки на коже. 9 сентября они выкатили клип на новый сингл “Holy Visions” — очередной кусочек из грядущего альбома Silver Bleeds The Black Sun…, который выйдет 3 октября на Run For Cover Records.
Видео снял Гилберт Трехо — тот самый, что уже помогал им с клипом на “Behind The Clock”. Камера ловит группу в мягком свете розового и синего, а Дэйви Хэвок, как обычно, превращает простое пение в ритуал. «Работать с Гилбертом над двумя видео было настоящим удовольствием, — признаётся он. — Holy Visions — это идеальное визуальное воплощение песни». И тут трудно спорить: видео действительно выглядит как сон, в который хочется нырнуть.
Что интересно: AFI двигаются к своей двенадцатой пластинке, но снова ухитряются звучать так, будто они только начали. За тридцать лет они уже меняли кожу столько раз, что могли бы вести мастер-классы по музыкальной реинкарнации:
• из школьного хардкора в начале 90-х (Answer That and Stay Fashionable),
• в мелодичный панк с тёмным налётом на рубеже веков (Black Sails in the Sunset, The Art of Drowning),
• в стадионный успех начала нулевых (Sing The Sorrow, Decemberunderground),
• а потом — в долгий период странствий по территории альтернативного рока (Crash Love, Burials, The Blood Album, Bodies).
Новый альбом, судя по описанию, будет про другое: одна цельная атмосфера, не набор жанровых экспериментов, а скорее один большой сон, где тьма и свет перемешаны так, что различить границу невозможно. Звучит красиво — и, честно говоря, именно этого от них и ждёшь.
А дальше — турне. С 30 сентября AFI стартуют в Висконсине, а закончат 5 ноября в Сан-Диего. 24 города, специальные гости — TR/ST, и, конечно, обещание сыграть всё: от старых боевиков до свежих треков с Silver Bleeds The Black Sun…. Для фанатов это шанс снова оказаться в эпицентре катарсиса, где песни AFI превращаются в коллективное переживание.
Тридцать лет — срок, за который многие группы уже давно разложились на сувенирные кружки и футболки. Но AFI продолжают идти вперёд. Они сами себе жанр, сами себе эпоха. И вот теперь — сами себе тёмное солнце, которое, как бы странно это ни звучало, снова светит.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
AFI снова подкинули нам повод для ночных разговоров о том, зачем вообще нужна музыка, если не для того, чтобы вызывать мурашки на коже. 9 сентября они выкатили клип на новый сингл “Holy Visions” — очередной кусочек из грядущего альбома Silver Bleeds The Black Sun…, который выйдет 3 октября на Run For Cover Records.
Видео снял Гилберт Трехо — тот самый, что уже помогал им с клипом на “Behind The Clock”. Камера ловит группу в мягком свете розового и синего, а Дэйви Хэвок, как обычно, превращает простое пение в ритуал. «Работать с Гилбертом над двумя видео было настоящим удовольствием, — признаётся он. — Holy Visions — это идеальное визуальное воплощение песни». И тут трудно спорить: видео действительно выглядит как сон, в который хочется нырнуть.
Что интересно: AFI двигаются к своей двенадцатой пластинке, но снова ухитряются звучать так, будто они только начали. За тридцать лет они уже меняли кожу столько раз, что могли бы вести мастер-классы по музыкальной реинкарнации:
• из школьного хардкора в начале 90-х (Answer That and Stay Fashionable),
• в мелодичный панк с тёмным налётом на рубеже веков (Black Sails in the Sunset, The Art of Drowning),
• в стадионный успех начала нулевых (Sing The Sorrow, Decemberunderground),
• а потом — в долгий период странствий по территории альтернативного рока (Crash Love, Burials, The Blood Album, Bodies).
Новый альбом, судя по описанию, будет про другое: одна цельная атмосфера, не набор жанровых экспериментов, а скорее один большой сон, где тьма и свет перемешаны так, что различить границу невозможно. Звучит красиво — и, честно говоря, именно этого от них и ждёшь.
А дальше — турне. С 30 сентября AFI стартуют в Висконсине, а закончат 5 ноября в Сан-Диего. 24 города, специальные гости — TR/ST, и, конечно, обещание сыграть всё: от старых боевиков до свежих треков с Silver Bleeds The Black Sun…. Для фанатов это шанс снова оказаться в эпицентре катарсиса, где песни AFI превращаются в коллективное переживание.
Тридцать лет — срок, за который многие группы уже давно разложились на сувенирные кружки и футболки. Но AFI продолжают идти вперёд. Они сами себе жанр, сами себе эпоха. И вот теперь — сами себе тёмное солнце, которое, как бы странно это ни звучало, снова светит.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥3❤🔥2
Polyphia ушли в геймеры: новый гимн для файтинга 2XKO
Есть вещи, которые прилипают к мозгу намертво: запах мела в школе, вкус первой жвачки Turbo и саундтреки из детских видеоигр. До сих пор где-то внутри меня звенят темы из Sonic 2 и The Legend of Zelda: A Link to the Past. Думаю, вы тоже периодически ловите себя на том, что в голове играет какой-нибудь пиксельный саундтрек. (Нет, это не безумие. Это культурное наследие.)
И вот теперь в этот вечный плейлист добавилась ещё одна вещь — Polyphia записали трек “Let’s Go (2XKO Theme)” для грядущего файтинга 2XKO от Riot Games. Четыре минуты инструментального безумия, в котором Тим Хенсон, Скотт Лепейдж, Клэфффи Гобер и Клэй Эшлиман умудряются звучать одновременно как джаз-бэнд из будущего и как саундтрек к финальному бою с боссом. В работе им помогли продюсер RJ Pasin и композитор Джесси Зуретти — тот самый, который уже больше двух десятилетий живёт на стыке металла и гейм-дизайна.
Зуретти описывает сотрудничество с музыкантами как «мечту, ставшую реальностью». По его словам, задача была не просто написать музыку, а поймать дух самой FGC (Fighting Game Community) — с её длинной историей, особой энергетикой и наследием культовых саундтреков. То есть не просто накрутить гитарных риффов, а сделать трек, который будет органично жить в мире Runeterra и звучать так, будто он там всегда был.
Для Polyphia это, кстати, довольно логичный шаг: их музыка всегда балансировала между виртуозным технарством и поп-культурной иронией. А теперь миллионы игроков услышат их новый трек, возможно, даже не зная имени группы. И это, пожалуй, самый хитрый способ стать «народными героями» в 2025-м: вместо того чтобы штурмовать чарты, нужно просто попасть в видеоигру.
Так что да, теперь у вас есть новый повод включить консоль или ПК — не только чтобы попробовать закрытую бету 2XKO, но и чтобы услышать, как Polyphia официально прописались в цифровом пантеоне саундтреков, где уже давно живут Mortal Kombat, Tekken и те самые «мелодии из детства, которые никогда не замолкают».
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть вещи, которые прилипают к мозгу намертво: запах мела в школе, вкус первой жвачки Turbo и саундтреки из детских видеоигр. До сих пор где-то внутри меня звенят темы из Sonic 2 и The Legend of Zelda: A Link to the Past. Думаю, вы тоже периодически ловите себя на том, что в голове играет какой-нибудь пиксельный саундтрек. (Нет, это не безумие. Это культурное наследие.)
И вот теперь в этот вечный плейлист добавилась ещё одна вещь — Polyphia записали трек “Let’s Go (2XKO Theme)” для грядущего файтинга 2XKO от Riot Games. Четыре минуты инструментального безумия, в котором Тим Хенсон, Скотт Лепейдж, Клэфффи Гобер и Клэй Эшлиман умудряются звучать одновременно как джаз-бэнд из будущего и как саундтрек к финальному бою с боссом. В работе им помогли продюсер RJ Pasin и композитор Джесси Зуретти — тот самый, который уже больше двух десятилетий живёт на стыке металла и гейм-дизайна.
Зуретти описывает сотрудничество с музыкантами как «мечту, ставшую реальностью». По его словам, задача была не просто написать музыку, а поймать дух самой FGC (Fighting Game Community) — с её длинной историей, особой энергетикой и наследием культовых саундтреков. То есть не просто накрутить гитарных риффов, а сделать трек, который будет органично жить в мире Runeterra и звучать так, будто он там всегда был.
Для Polyphia это, кстати, довольно логичный шаг: их музыка всегда балансировала между виртуозным технарством и поп-культурной иронией. А теперь миллионы игроков услышат их новый трек, возможно, даже не зная имени группы. И это, пожалуй, самый хитрый способ стать «народными героями» в 2025-м: вместо того чтобы штурмовать чарты, нужно просто попасть в видеоигру.
Так что да, теперь у вас есть новый повод включить консоль или ПК — не только чтобы попробовать закрытую бету 2XKO, но и чтобы услышать, как Polyphia официально прописались в цифровом пантеоне саундтреков, где уже давно живут Mortal Kombat, Tekken и те самые «мелодии из детства, которые никогда не замолкают».
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Bruce Dickinson и Nicko McBrain встретятся с фанатами на Son of Monsterpalooza 2025
Октябрьские конвенты обычно ассоциируются с хоррор-мейкапом, актёрами второго плана из «Пятницы, 13-е» и очередью за постером с автографом Фредди Крюгера. Но в этом году у фанатов тяжёлой музыки будет свой праздник: Брюс Дикинсон и Нико МакБрейн из Iron Maiden впервые вместе появятся на фанатском конвенте Son of Monsterpalooza, который пройдёт 11–12 октября в Marriott Burbank Convention Center.
Для Дикинсона такие мероприятия — не в новинку: фронтмен Maiden регулярно общается с поклонниками вне сцены. Он будет доступен для фото и автографов только в субботу, 11 октября.
А вот для МакБрейна это дебют — первый полноценный опыт участия в подобном событии. Учитывая, что легендарный барабанщик с 1982 года держал ритм Maiden, а сейчас уже не гастролирует с группой, встреча с ним обещает стать особенно ценной. Нико проведёт на конвенте оба дня — 11 и 12 октября.
Конечно, чудеса не бывают бесплатными. Фото с Дикинсоном обойдётся в $130 (и билеты улетают быстрее, чем вступительные аккорды The Trooper), а фото с МакБрейном — в $80. При этом входной билет на сам конвент оплачивается отдельно. Автографы можно будет приобрести на месте.
И вот ведь парадокс: когда-то Iron Maiden собирали стадионы, а теперь можно просто встать в очередь, протянуть винил или футболку и услышать живое «cheers, mate» от людей, чьё творчество сформировало металл на десятилетия. Да, за деньги, но кому нужны иллюзии — это индустрия.
Вопрос остаётся за вами: заплатили бы вы за возможность пожать руку человеку, который спел Run to the Hills или отбарабанил Aces High? Или настоящая магия Iron Maiden остаётся исключительно в их живых шоу?
Чё там у рокеров? Подписаться
Октябрьские конвенты обычно ассоциируются с хоррор-мейкапом, актёрами второго плана из «Пятницы, 13-е» и очередью за постером с автографом Фредди Крюгера. Но в этом году у фанатов тяжёлой музыки будет свой праздник: Брюс Дикинсон и Нико МакБрейн из Iron Maiden впервые вместе появятся на фанатском конвенте Son of Monsterpalooza, который пройдёт 11–12 октября в Marriott Burbank Convention Center.
Для Дикинсона такие мероприятия — не в новинку: фронтмен Maiden регулярно общается с поклонниками вне сцены. Он будет доступен для фото и автографов только в субботу, 11 октября.
А вот для МакБрейна это дебют — первый полноценный опыт участия в подобном событии. Учитывая, что легендарный барабанщик с 1982 года держал ритм Maiden, а сейчас уже не гастролирует с группой, встреча с ним обещает стать особенно ценной. Нико проведёт на конвенте оба дня — 11 и 12 октября.
Конечно, чудеса не бывают бесплатными. Фото с Дикинсоном обойдётся в $130 (и билеты улетают быстрее, чем вступительные аккорды The Trooper), а фото с МакБрейном — в $80. При этом входной билет на сам конвент оплачивается отдельно. Автографы можно будет приобрести на месте.
И вот ведь парадокс: когда-то Iron Maiden собирали стадионы, а теперь можно просто встать в очередь, протянуть винил или футболку и услышать живое «cheers, mate» от людей, чьё творчество сформировало металл на десятилетия. Да, за деньги, но кому нужны иллюзии — это индустрия.
Вопрос остаётся за вами: заплатили бы вы за возможность пожать руку человеку, который спел Run to the Hills или отбарабанил Aces High? Или настоящая магия Iron Maiden остаётся исключительно в их живых шоу?
Чё там у рокеров? Подписаться
❤5👍4❤🔥1
Винс Нил пережил инсульт — вот почему Mötley Crüe перенесли свою вегасскую резиденцию
Рок-н-ролл, как известно, штука опасная: он может довести до небес, а может и сбить с ног так, что приходится учиться ходить заново. Именно это и произошло с Винсом Нилом, фронтменом Mötley Crüe. Музыкант признался, что в конце декабря 2024 года у него случился инсульт, из-за чего группа и отменила весенние концерты в Лас-Вегасе.
На тот момент официальная версия звучала невинно: «необходимая медицинская процедура». На деле же Винс оказался парализован с левой стороны тела. Голос чудом не пострадал, но ноги отказали, и вокалист прошёл через все стадии восстановления: от того, что его носили в туалет, до коляски, ходунков, трости — и, наконец, до самостоятельной походки. Сегодня он утверждает, что восстановился на 95%:
И вот, 12 сентября 2025-го, Mötley Crüe всё-таки стартовали в Dolby Live at Park MGM с перенесённой резиденцией. Для Винса это победа не меньше, чем любой хит вроде Girls, Girls, Girls. Ведь лишь около 10% пациентов после инсульта возвращаются к полноценной жизни без постоянного ухода.
Плюс ко всему в начале года Crüe отменили участие и в других шоу, включая Boardwalk Rock Festival, а Никки Сикс туманно говорил о «проблемах со здоровьем в группе». Теперь ясно, о ком шла речь.
Сейчас же фанаты снова получают своё шоу: пиротехника, хиты и Винс, который, вопреки прогнозам врачей, снова в строю.
🤘 И вот что интересно: инсульт не остановил Нила, но сможет ли он снова тянуть те самые высокие ноты, которые и без болезни ему давались с трудом последние годы? Или публика готова простить всё — лишь бы их кумир стоял перед ними на сцене?
Чё там у рокеров? Подписаться
Рок-н-ролл, как известно, штука опасная: он может довести до небес, а может и сбить с ног так, что приходится учиться ходить заново. Именно это и произошло с Винсом Нилом, фронтменом Mötley Crüe. Музыкант признался, что в конце декабря 2024 года у него случился инсульт, из-за чего группа и отменила весенние концерты в Лас-Вегасе.
На тот момент официальная версия звучала невинно: «необходимая медицинская процедура». На деле же Винс оказался парализован с левой стороны тела. Голос чудом не пострадал, но ноги отказали, и вокалист прошёл через все стадии восстановления: от того, что его носили в туалет, до коляски, ходунков, трости — и, наконец, до самостоятельной походки. Сегодня он утверждает, что восстановился на 95%:
«Ты пытаешься идти, но ноги не слушаются. Приходится заново учить мозг управлять телом. Врачи вообще не верили, что я снова выйду на сцену».
И вот, 12 сентября 2025-го, Mötley Crüe всё-таки стартовали в Dolby Live at Park MGM с перенесённой резиденцией. Для Винса это победа не меньше, чем любой хит вроде Girls, Girls, Girls. Ведь лишь около 10% пациентов после инсульта возвращаются к полноценной жизни без постоянного ухода.
Плюс ко всему в начале года Crüe отменили участие и в других шоу, включая Boardwalk Rock Festival, а Никки Сикс туманно говорил о «проблемах со здоровьем в группе». Теперь ясно, о ком шла речь.
Сейчас же фанаты снова получают своё шоу: пиротехника, хиты и Винс, который, вопреки прогнозам врачей, снова в строю.
🤘 И вот что интересно: инсульт не остановил Нила, но сможет ли он снова тянуть те самые высокие ноты, которые и без болезни ему давались с трудом последние годы? Или публика готова простить всё — лишь бы их кумир стоял перед ними на сцене?
Чё там у рокеров? Подписаться
👍4❤2
Soundgarden готовят последний альбом с Крисом Корнеллом — «больше чем наполовину готов»
Иногда рок-н-ролл похож на археологию: ты разгребаешь слои времени, находишь артефакт и понимаешь — он бесценен. Вот именно так сейчас работают Soundgarden: барабанщик Мэтт Кэмерон в интервью Billboard сообщил, что долгожданный альбом с вокалом Криса Корнелла уже «больше чем наполовину готов».
Речь идёт о тех самых записях, над которыми группа работала до трагической смерти Криса в мае 2017 года. Материал долгие годы был заложником юридических баталий между музыкантами и вдовой Корнелла, Викки. Лишь весной 2023-го конфликт урегулировали, и путь к завершению альбома оказался открыт.
По словам Кэмерона, сейчас гитарист Ким Тэйл «вылизывает каждую партию», чтобы всё звучало именно так, как он задумал. И понятно почему: это не просто альбом, это памятник.
«Эмоции прыгают от невероятного воодушевления до абсолютной тоски. Слышать голос Криса на этих мощных песнях — это словно заряд силы. Но когда включаешь его вокал отдельно — снова приходит осознание, что его с нами больше нет. Это разрывает сердце, но и наполняет его энергией», — говорит Кэмерон.
Тэйл ещё весной признавался:
«Мы обязаны закончить эту работу. Это не только для фанатов. Это и для Криса — подарок, дань уважения».
Звучит так, будто последний альбом Soundgarden станет не просто релизом, а своего рода духовным завещанием — совместным прощанием группы и слушателей с человеком, чьё имя навсегда связано с определением «голос поколения».
🤘 Вопрос только один: когда мы это услышим — будем ли мы плакать или всё-таки улыбнёмся, как на встрече с давним другом, которого уже не ждали?
Чё там у рокеров? Подписаться
Иногда рок-н-ролл похож на археологию: ты разгребаешь слои времени, находишь артефакт и понимаешь — он бесценен. Вот именно так сейчас работают Soundgarden: барабанщик Мэтт Кэмерон в интервью Billboard сообщил, что долгожданный альбом с вокалом Криса Корнелла уже «больше чем наполовину готов».
Речь идёт о тех самых записях, над которыми группа работала до трагической смерти Криса в мае 2017 года. Материал долгие годы был заложником юридических баталий между музыкантами и вдовой Корнелла, Викки. Лишь весной 2023-го конфликт урегулировали, и путь к завершению альбома оказался открыт.
По словам Кэмерона, сейчас гитарист Ким Тэйл «вылизывает каждую партию», чтобы всё звучало именно так, как он задумал. И понятно почему: это не просто альбом, это памятник.
«Эмоции прыгают от невероятного воодушевления до абсолютной тоски. Слышать голос Криса на этих мощных песнях — это словно заряд силы. Но когда включаешь его вокал отдельно — снова приходит осознание, что его с нами больше нет. Это разрывает сердце, но и наполняет его энергией», — говорит Кэмерон.
Тэйл ещё весной признавался:
«Мы обязаны закончить эту работу. Это не только для фанатов. Это и для Криса — подарок, дань уважения».
Звучит так, будто последний альбом Soundgarden станет не просто релизом, а своего рода духовным завещанием — совместным прощанием группы и слушателей с человеком, чьё имя навсегда связано с определением «голос поколения».
🤘 Вопрос только один: когда мы это услышим — будем ли мы плакать или всё-таки улыбнёмся, как на встрече с давним другом, которого уже не ждали?
Чё там у рокеров? Подписаться
🙏4❤2🔥1
Никки Сиксс о прощальном концерте Ozzy: почему Mötley Crüe не вышли на сцену и что значит долг в рок-н-ролле
В роке всегда есть место драме, но не всегда эта драма связана с гитарами, пивом и драками в гримёрке. Иногда жизнь вмешивается куда жёстче. В свежем интервью для Billboard Никки Сиксс объяснил, почему Mötley Crüe не приняли участие в историческом концерте Back To The Beginning, прошедшем 5 июля 2025 года в Бирмингеме — последнем большом выходе Ozzy Osbourne на сцену перед его смертью двумя неделями позже.
«Мы не могли этого сделать, даже если бы захотели»
Главная причина банальна и трагична одновременно: фронтмен Винс Нил восстанавливался после медицинской процедуры, связанной с инсультом, который случился ещё в конце 2024-го. Так что — никакой интриги: ребята физически не могли выйти на сцену. И всё же Никки подчёркивает: трансляцию он смотрел, и то, что сделал Оззи в свои 76 — это был финальный фейерверк. «Way to fuckin’ go out with a bang», — сказал он, и это, пожалуй, лучший некролог, который можно придумать рок-звезде.
Ozzy — человек, который сделал Mötley Crüe
Здесь Сиксс вдруг становится предельно честным: без Осборна не было бы Mötley Crüe в том виде, в каком мы их знаем. В 1984 году именно Оззи и Шэрон взяли их разогревать на туре, вывели на мировую сцену и по сути подарили шанс. Никки говорит прямо: «Они сломали наш барьер. Оззи и Шэрон нас реально сделали». Это редкий случай, когда рок-музыкант признаёт свой долг не только судьбе, но и конкретным людям. И это говорит о многом: за всей грязью, хаосом и легендами Crüe остаётся простая истина — без протянутой руки старших братьев их бы затянула клубная бездна Лос-Анджелеса.
Концерт, где собрались все
Back To The Beginning был больше, чем концерт. Это был своеобразный ритуал: финальное выступление классического состава Black Sabbath и прощание с эпохой. На сцене отметились Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Pantera, Gojira, Alice In Chains, Том Морелло дирижировал всем этим рок-оркестром, а ещё — Стивен Тайлер, Билли Корган, Сэмми Хагар… Список выглядит как пантеон, и Crüe здесь могли бы быть уместны как никто. Но вместо этого их место заняла история — и благодарность.
Горько-сладкий финал
Для Сиксса тот вечер стал напоминанием не только о том, кто такой Оззи Осборн для мира хэви-метала, но и о том, кто он лично для Mötley Crüe. Осборн — это не только Prince of Darkness, это крестный отец их карьеры. И, если честно, в этом есть особая справедливость: иногда лучший способ почтить учителя — не стоять рядом на сцене, а честно признать: «Без тебя нас бы не было».
⸻
И вот вопрос, который висит в воздухе: что важнее — физическое присутствие на сцене или признание, сказанное вслух? Стоило ли Mötley Crüe во что бы то ни стало быть там, или сама благодарность Никки Сиксса звучит громче любого живого выступления?
Как думаешь, дружище — в рок-н-ролле важнее сыграть последний рифф вместе или оставить за собой честное слово?
В роке всегда есть место драме, но не всегда эта драма связана с гитарами, пивом и драками в гримёрке. Иногда жизнь вмешивается куда жёстче. В свежем интервью для Billboard Никки Сиксс объяснил, почему Mötley Crüe не приняли участие в историческом концерте Back To The Beginning, прошедшем 5 июля 2025 года в Бирмингеме — последнем большом выходе Ozzy Osbourne на сцену перед его смертью двумя неделями позже.
«Мы не могли этого сделать, даже если бы захотели»
Главная причина банальна и трагична одновременно: фронтмен Винс Нил восстанавливался после медицинской процедуры, связанной с инсультом, который случился ещё в конце 2024-го. Так что — никакой интриги: ребята физически не могли выйти на сцену. И всё же Никки подчёркивает: трансляцию он смотрел, и то, что сделал Оззи в свои 76 — это был финальный фейерверк. «Way to fuckin’ go out with a bang», — сказал он, и это, пожалуй, лучший некролог, который можно придумать рок-звезде.
Ozzy — человек, который сделал Mötley Crüe
Здесь Сиксс вдруг становится предельно честным: без Осборна не было бы Mötley Crüe в том виде, в каком мы их знаем. В 1984 году именно Оззи и Шэрон взяли их разогревать на туре, вывели на мировую сцену и по сути подарили шанс. Никки говорит прямо: «Они сломали наш барьер. Оззи и Шэрон нас реально сделали». Это редкий случай, когда рок-музыкант признаёт свой долг не только судьбе, но и конкретным людям. И это говорит о многом: за всей грязью, хаосом и легендами Crüe остаётся простая истина — без протянутой руки старших братьев их бы затянула клубная бездна Лос-Анджелеса.
Концерт, где собрались все
Back To The Beginning был больше, чем концерт. Это был своеобразный ритуал: финальное выступление классического состава Black Sabbath и прощание с эпохой. На сцене отметились Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Pantera, Gojira, Alice In Chains, Том Морелло дирижировал всем этим рок-оркестром, а ещё — Стивен Тайлер, Билли Корган, Сэмми Хагар… Список выглядит как пантеон, и Crüe здесь могли бы быть уместны как никто. Но вместо этого их место заняла история — и благодарность.
Горько-сладкий финал
Для Сиксса тот вечер стал напоминанием не только о том, кто такой Оззи Осборн для мира хэви-метала, но и о том, кто он лично для Mötley Crüe. Осборн — это не только Prince of Darkness, это крестный отец их карьеры. И, если честно, в этом есть особая справедливость: иногда лучший способ почтить учителя — не стоять рядом на сцене, а честно признать: «Без тебя нас бы не было».
⸻
И вот вопрос, который висит в воздухе: что важнее — физическое присутствие на сцене или признание, сказанное вслух? Стоило ли Mötley Crüe во что бы то ни стало быть там, или сама благодарность Никки Сиксса звучит громче любого живого выступления?
Как думаешь, дружище — в рок-н-ролле важнее сыграть последний рифф вместе или оставить за собой честное слово?
❤9👍2
Nevermore 2.0: почему Брендон Эллис мог бы стать идеальным партнёром для Лумиса
Есть такие группы, перезапуск которых звучит как вызов судьбе. Nevermore — именно из этой категории. Пятнадцать лет после ухода Джеффа Лумиса и Вэна Уильямса казались вечностью, а смерть Варрела Дейна в 2017-м будто навсегда закрыла главу. Но Лумис решил иначе: вышел из Arch Enemy, чтобы снова оказаться «за рулём собственной музыки». И теперь в воздухе витает главный вопрос: кто будет рядом с ним в новой версии Nevermore?
Фанаты, да и сами журналисты, всё громче шепчут имя: Брендон Эллис. Гитарист, которого многие знают по The Black Dahlia Murder, а сейчас — как сессионного зверя в Cannibal Corpse. Причина проста: недавний демо-джем Эллиса с Лумисом для Jackson показал, что эта пара способна выдавать звук, который в одночасье превращает метал-сообщество в стаю щенков. Никто не знает, что это за трек, но все уверены: оно рвёт.
Контекст — тяжёлый и противоречивый
Возвращение Nevermore — это не просто «новый альбом» или «тур». Это попытка воскресить группу, которая всегда балансировала между прогрессивным металом, трэшем и той самой тёмной философией, которую несли тексты Дейна. И тут возникает дилемма: можно ли возродить имя, когда голос ушёл навсегда? Бассист Джим Шеппард сначала назвал это «неуважением», потом смягчился, но осадочек, как говорится, остался.
Почему именно Эллис?
У Лумиса всегда была проблема: рядом с ним мало кто выдерживал конкуренцию. Его гитарные партии — это одновременно учебник техники и эмоциональный пресс. Эллис же — из той редкой породы музыкантов, кто умеет быть и виртуозом, и командным игроком. Он не будет спорить с Лумисом, он будет разгонять пламя. А в контексте Nevermore это важно: здесь нужна не копия прошлого, а свежая кровь, которая сохранит наследие и при этом сделает его актуальным.
Вперёд к Wacken 2026
Первые концерты нового состава назначены на Wacken 2026, и если там на сцену выйдет связка Лумис + Эллис, то это может стать не просто триумфом реюниона, а настоящей заявкой на вторую жизнь группы. Да, Варрел Дейн останется незаменимым, но Nevermore 2.0 вполне может обрести новое дыхание.
⸻
И вот вопрос, друзья: готовы ли вы принять Nevermore в новой оболочке, если там не будет Варрела, но появится такой монстр, как Эллис? Или всё же эта группа должна была остаться легендой прошлого?
Иногда хочется, чтобы рок не только хранил память, но и продолжал писать историю. Может, Nevermore ещё не сказали своё последнее слово?
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть такие группы, перезапуск которых звучит как вызов судьбе. Nevermore — именно из этой категории. Пятнадцать лет после ухода Джеффа Лумиса и Вэна Уильямса казались вечностью, а смерть Варрела Дейна в 2017-м будто навсегда закрыла главу. Но Лумис решил иначе: вышел из Arch Enemy, чтобы снова оказаться «за рулём собственной музыки». И теперь в воздухе витает главный вопрос: кто будет рядом с ним в новой версии Nevermore?
«Пожалуйста, пусть это будет Эллис»
Фанаты, да и сами журналисты, всё громче шепчут имя: Брендон Эллис. Гитарист, которого многие знают по The Black Dahlia Murder, а сейчас — как сессионного зверя в Cannibal Corpse. Причина проста: недавний демо-джем Эллиса с Лумисом для Jackson показал, что эта пара способна выдавать звук, который в одночасье превращает метал-сообщество в стаю щенков. Никто не знает, что это за трек, но все уверены: оно рвёт.
Контекст — тяжёлый и противоречивый
Возвращение Nevermore — это не просто «новый альбом» или «тур». Это попытка воскресить группу, которая всегда балансировала между прогрессивным металом, трэшем и той самой тёмной философией, которую несли тексты Дейна. И тут возникает дилемма: можно ли возродить имя, когда голос ушёл навсегда? Бассист Джим Шеппард сначала назвал это «неуважением», потом смягчился, но осадочек, как говорится, остался.
Почему именно Эллис?
У Лумиса всегда была проблема: рядом с ним мало кто выдерживал конкуренцию. Его гитарные партии — это одновременно учебник техники и эмоциональный пресс. Эллис же — из той редкой породы музыкантов, кто умеет быть и виртуозом, и командным игроком. Он не будет спорить с Лумисом, он будет разгонять пламя. А в контексте Nevermore это важно: здесь нужна не копия прошлого, а свежая кровь, которая сохранит наследие и при этом сделает его актуальным.
Вперёд к Wacken 2026
Первые концерты нового состава назначены на Wacken 2026, и если там на сцену выйдет связка Лумис + Эллис, то это может стать не просто триумфом реюниона, а настоящей заявкой на вторую жизнь группы. Да, Варрел Дейн останется незаменимым, но Nevermore 2.0 вполне может обрести новое дыхание.
⸻
И вот вопрос, друзья: готовы ли вы принять Nevermore в новой оболочке, если там не будет Варрела, но появится такой монстр, как Эллис? Или всё же эта группа должна была остаться легендой прошлого?
Иногда хочется, чтобы рок не только хранил память, но и продолжал писать историю. Может, Nevermore ещё не сказали своё последнее слово?
Чё там у рокеров? Подписаться
❤3
Gregor Mackintosh о новом альбоме Paradise Lost: почему «Ascension» пришлось ждать пять лет
Пять лет ожидания — срок немалый даже по меркам готик-метала, где время обычно течёт медленнее, чем капает воск со свечи. Но у Paradise Lost были свои причины тянуть с релизом Ascension (2025). И гитарист Грегор Макинтош честно признаётся: дело не в «мировых турне» или «судьбоносных поисках продюсера», а в простой и жёсткой правде — половина написанного материала отправилась прямиком в мусорное ведро.
Макинтош в интервью New Noise Magazine говорит без всякого пафоса: «У меня было шесть или семь треков, и я просто вычеркнул всё. Неправильный вайб, не моё. Выкинул». И знаете что? Это редкий случай искренности. Большинство групп выпустили бы этот «первый вариант» и списали его на эксперимент. Paradise Lost решили иначе: лучше подождать и написать так, чтобы не было стыдно, чем штамповать альбом «для галочки».
Перерыв как лекарство
После тура Макинтош вернулся к сочинению уже другим человеком. Год без писанины оказался ключевым: «Мой взгляд полностью изменился». И тут случился интересный парадокс: работая над переизданием культового Icon, музыкант словно заново встретился со своим прошлым. Погружение в материал 90-х показало, насколько далеко он ушёл от самого себя. Вдруг стало ясно: почерк изменился, а дух где-то потерялся по дороге.
Назад к истокам — вперёд к «Вознесению»
Maкинтош признаёт: возвращение к Icon подстегнуло и гитарную манеру, и само понимание, что значит «Paradise Lost». Он говорит, что впервые за много лет подумал не только о музыке, но и о самом названии группы, о её корнях в литературном первоисточнике. Это почти метафизическая точка перезапуска: чтобы взлететь, нужно было снова пройти через мрак Милтона.
⸻
Вот так и получилось: половина альбома в корзине, год паузы, переосмысление классики — и только после этого родилось Ascension. И знаете, в этом есть ирония: иногда, чтобы написать свежую главу, нужно перечитать собственные старые страницы.
А теперь вопрос к вам, друзья: как считаете, правильно ли Paradise Lost сделали, что выкинули пол-альбома и пошли по пути самоцензуры? Или лучше было бы показать фанатам даже «неправильный вайб» и дать им самим решить?
Чё там у рокеров? Подписаться
Пять лет ожидания — срок немалый даже по меркам готик-метала, где время обычно течёт медленнее, чем капает воск со свечи. Но у Paradise Lost были свои причины тянуть с релизом Ascension (2025). И гитарист Грегор Макинтош честно признаётся: дело не в «мировых турне» или «судьбоносных поисках продюсера», а в простой и жёсткой правде — половина написанного материала отправилась прямиком в мусорное ведро.
«Я просто выкинул шесть-семь песен»
Макинтош в интервью New Noise Magazine говорит без всякого пафоса: «У меня было шесть или семь треков, и я просто вычеркнул всё. Неправильный вайб, не моё. Выкинул». И знаете что? Это редкий случай искренности. Большинство групп выпустили бы этот «первый вариант» и списали его на эксперимент. Paradise Lost решили иначе: лучше подождать и написать так, чтобы не было стыдно, чем штамповать альбом «для галочки».
Перерыв как лекарство
После тура Макинтош вернулся к сочинению уже другим человеком. Год без писанины оказался ключевым: «Мой взгляд полностью изменился». И тут случился интересный парадокс: работая над переизданием культового Icon, музыкант словно заново встретился со своим прошлым. Погружение в материал 90-х показало, насколько далеко он ушёл от самого себя. Вдруг стало ясно: почерк изменился, а дух где-то потерялся по дороге.
Назад к истокам — вперёд к «Вознесению»
Maкинтош признаёт: возвращение к Icon подстегнуло и гитарную манеру, и само понимание, что значит «Paradise Lost». Он говорит, что впервые за много лет подумал не только о музыке, но и о самом названии группы, о её корнях в литературном первоисточнике. Это почти метафизическая точка перезапуска: чтобы взлететь, нужно было снова пройти через мрак Милтона.
⸻
Вот так и получилось: половина альбома в корзине, год паузы, переосмысление классики — и только после этого родилось Ascension. И знаете, в этом есть ирония: иногда, чтобы написать свежую главу, нужно перечитать собственные старые страницы.
А теперь вопрос к вам, друзья: как считаете, правильно ли Paradise Lost сделали, что выкинули пол-альбома и пошли по пути самоцензуры? Или лучше было бы показать фанатам даже «неправильный вайб» и дать им самим решить?
Чё там у рокеров? Подписаться
👍6❤2
Роб Халфорд о каминг-ауте и гомофобии в металле: «Америка всё ещё невероятно гомофобна»
В истории тяжёлой музыки есть несколько моментов, которые изменили саму культуру. Один из них — когда в 1998 году Роб Халфорд, голос Judas Priest и символ металлического «мачо-мира», неожиданно для всех заявил:
. На MTV. В шубе. С подведёнными глазами. И в тот момент в студии, по его словам, кто-то уронил планшет — настолько громко прозвучало это признание.
Халфорд вспоминает: он вернулся в гостиницу и повторял себе:
Вот так рок-н-ролл работает на самом деле: не только гитары и кожаные куртки, но и сила сказать вслух то, что боялся.
Америка, где «я люблю Priest, но я не гей»
При этом Халфорд честен: несмотря на четверть века после того дня, мир всё ещё далёк от полной толерантности. Особенно Америка:
. Даже сегодня он слышит от поклонников:
Смешно и грустно одновременно: люди продолжают оправдываться перед самим собой, словно любовь к музыке автоматически вешает ярлыки.
Возвращение в ультра-мужской мир
Когда Халфорд в 2003 году вернулся в Judas Priest, он уже не скрывал свою ориентацию. И реакция коллег оказалась показательнее любых слов: «Парни знали всегда, но они встретили меня без единого комментария.
Музыка выше ярлыков
В итоге история Халфорда — это не только про сексуальность, но и про саму суть искусства. Он подытоживает: «Всё сводится к музыке. Люди приходят слушать песни, а не ярлыки».
⸻
И вот в чём провокация: металл всегда гордился своей «свободой от условностей», но не стал ли он самым консервативным из жанров, где маскулинность до сих пор считают обязательным атрибутом?
Чё там у рокеров? Подписаться
В истории тяжёлой музыки есть несколько моментов, которые изменили саму культуру. Один из них — когда в 1998 году Роб Халфорд, голос Judas Priest и символ металлического «мачо-мира», неожиданно для всех заявил:
«Говоря как гей…»
. На MTV. В шубе. С подведёнными глазами. И в тот момент в студии, по его словам, кто-то уронил планшет — настолько громко прозвучало это признание.
«Что я сделал?.. А потом — мне всё равно»
Халфорд вспоминает: он вернулся в гостиницу и повторял себе:
«Что я сделал? Что я сделал?» Но очень быстро понял: это решение освободило его от внутренней тюрьмы. И самое важное — помогло тысячам других людей. В письмах, которые стали приходить со всего мира, фанаты признавались: «Благодаря тебе я сказал родителям, что я гей».
Вот так рок-н-ролл работает на самом деле: не только гитары и кожаные куртки, но и сила сказать вслух то, что боялся.
Америка, где «я люблю Priest, но я не гей»
При этом Халфорд честен: несмотря на четверть века после того дня, мир всё ещё далёк от полной толерантности. Особенно Америка:
«Я живу здесь давно и видел многое с 80-х. Меня всё ещё злит и расстраивает уровень гомофобии»
. Даже сегодня он слышит от поклонников:
«Я обожаю Judas Priest, но я не гей»
Смешно и грустно одновременно: люди продолжают оправдываться перед самим собой, словно любовь к музыке автоматически вешает ярлыки.
Возвращение в ультра-мужской мир
Когда Халфорд в 2003 году вернулся в Judas Priest, он уже не скрывал свою ориентацию. И реакция коллег оказалась показательнее любых слов: «Парни знали всегда, но они встретили меня без единого комментария.
Это был чистый акт любви». В «ультра-мужском мире» металла, где тестостерон капает с потолка, именно эта тишина оказалась громче аплодисментов.
Музыка выше ярлыков
В итоге история Халфорда — это не только про сексуальность, но и про саму суть искусства. Он подытоживает: «Всё сводится к музыке. Люди приходят слушать песни, а не ярлыки».
⸻
И вот в чём провокация: металл всегда гордился своей «свободой от условностей», но не стал ли он самым консервативным из жанров, где маскулинность до сих пор считают обязательным атрибутом?
Чё там у рокеров? Подписаться
❤1🔥1💩1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Перцовый спрей против stagedive: концерт Turnstile в Вирджинии закончился скандалом
Хардкор всегда был про столкновения — со сцены в толпу, с толпы обратно на сцену. Но на концерте Turnstile в Ричмонде (Вирджиния) 24 сентября 2025 года столкнулись совсем другие силы: энергия панк-шоу против полицейского перцового баллона.
Как всё произошло
Во время энкора с песней «Birds» музыканты, как обычно, позвали фанатов на сцену. Басист и вокалист Франц Лайонс даже помогал ребятам залезать, одновременно отталкивая охрану, которая пыталась мешать. И вот тут один из полицейских решил сыграть свою «партитуру» — достал баллон и выстрелил перцовкой прямо в лицо фанату, пытавшемуся вскарабкаться на сцену.
Эффект оказался коллективным: досталось и тем, кто был у ограждения, и самим музыкантам на сцене. Лайонс был вынужден прикрывать глаза, а зал превратился в импровизированный госпиталь — люди лили друг другу воду в лицо, пытаясь снять жжение. Один подросток потребовал медпомощи, а у некоторых симптомы держались до утра.
Когда охрана играет не ту роль
Stagedive и crowdsurf — это не «беспорядки», а ритуал. У хардкор-сцены свои законы: прыгнуть в толпу или оказаться рядом с музыкантами — часть общего катарсиса. Вмешательство полиции здесь выглядело как непонимание самой сути жанра. Ведь в конце концов, какой ещё концерт Turnstile может пройти без хаоса и пота?
Реакция властей
Шериф Ричмонда Антуанетт Ирвинг подтвердила, что её офис начал расследование. «Мы изучаем концертную активность и все заявления, связанные с этим инцидентом», — сказала она в интервью CBS 6. Видео с места событий уже разлетелось по соцсетям и YouTube, где обсуждают не столько сам концерт, сколько вопрос: как далеко может заходить полиция на музыкальных мероприятиях?
Шоу, которое всё равно запомнят
Фанаты признаются: да, вечер закончился неприятным привкусом, но сам концерт был мощным. Turnstile в очередной раз показали, что умеют превращать любой сет в праздник энергии. Просто в этот раз праздник закончился перцовым послевкусием.
⸻
И вот дилемма: кто должен задавать правила на концертах — артисты, которые знают свою публику, или полиция, которая видит в толпе потенциальное нарушение порядка?
В любом случае, история из Ричмонда войдёт в летопись не только Turnstile, но и вечного противостояния между свободой сцены и буквой закона.
Чё там у рокеров? Подписаться
Хардкор всегда был про столкновения — со сцены в толпу, с толпы обратно на сцену. Но на концерте Turnstile в Ричмонде (Вирджиния) 24 сентября 2025 года столкнулись совсем другие силы: энергия панк-шоу против полицейского перцового баллона.
Как всё произошло
Во время энкора с песней «Birds» музыканты, как обычно, позвали фанатов на сцену. Басист и вокалист Франц Лайонс даже помогал ребятам залезать, одновременно отталкивая охрану, которая пыталась мешать. И вот тут один из полицейских решил сыграть свою «партитуру» — достал баллон и выстрелил перцовкой прямо в лицо фанату, пытавшемуся вскарабкаться на сцену.
Эффект оказался коллективным: досталось и тем, кто был у ограждения, и самим музыкантам на сцене. Лайонс был вынужден прикрывать глаза, а зал превратился в импровизированный госпиталь — люди лили друг другу воду в лицо, пытаясь снять жжение. Один подросток потребовал медпомощи, а у некоторых симптомы держались до утра.
Когда охрана играет не ту роль
Stagedive и crowdsurf — это не «беспорядки», а ритуал. У хардкор-сцены свои законы: прыгнуть в толпу или оказаться рядом с музыкантами — часть общего катарсиса. Вмешательство полиции здесь выглядело как непонимание самой сути жанра. Ведь в конце концов, какой ещё концерт Turnstile может пройти без хаоса и пота?
Реакция властей
Шериф Ричмонда Антуанетт Ирвинг подтвердила, что её офис начал расследование. «Мы изучаем концертную активность и все заявления, связанные с этим инцидентом», — сказала она в интервью CBS 6. Видео с места событий уже разлетелось по соцсетям и YouTube, где обсуждают не столько сам концерт, сколько вопрос: как далеко может заходить полиция на музыкальных мероприятиях?
Шоу, которое всё равно запомнят
Фанаты признаются: да, вечер закончился неприятным привкусом, но сам концерт был мощным. Turnstile в очередной раз показали, что умеют превращать любой сет в праздник энергии. Просто в этот раз праздник закончился перцовым послевкусием.
⸻
И вот дилемма: кто должен задавать правила на концертах — артисты, которые знают свою публику, или полиция, которая видит в толпе потенциальное нарушение порядка?
В любом случае, история из Ричмонда войдёт в летопись не только Turnstile, но и вечного противостояния между свободой сцены и буквой закона.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤1🔥1
Скандал вокруг фанатов Sleep Token на Louder Than Life: «Drop that b***h» вместо правил сцены
Sleep Token — группа сама по себе поляризующая: кто-то видит в них новое дыхание метал-сцены, кто-то — очередную «маску ради хайпа». Но на Louder Than Life 2025 внимание публики привлекли не столько музыканты, сколько их фанаты. И, увы, не с лучшей стороны.
Когда краудсёрфинг превращается в травматологию
Краудсёрфинг — нормальная часть любого рок-концерта. Есть негласное правило: если человек «плывёт» над толпой, его подхватывают и передают дальше — до барьера. Но на сете Sleep Token в Ричмонде эти правила, похоже, забыли.
Фанаты в Facebook-группе Louder Than Life Bound 2026 делятся видео, где серферов попросту роняют на бетон или прямо на головы людей. Одна девушка оказалась в скорой после того, как на неё упал серфер — она потеряла сознание и перенесла судороги. По словам очевидцев, в медицинскую палатку к концу концерта утащили более 50 человек.
«Drop that b»
Самый тревожный эпизод — крики в толпе. Вместо привычного «Heads up!» фанаты якобы начали скандировать «Drop that bh» («уроните эту с»), и вместо помощи намеренно давали людям падать. Для метал-сообщества, где обычно гордятся взаимопомощью в мошпите, это выглядит как настоящее кощунство.
Барьерная этика
В своём посте очевидец справедливо отметил: если ты хочешь быть у барьера на концерте, это не только привилегия, но и обязанность. Ты — первая линия обороны, которая принимает серферов и помогает им безопасно приземлиться. Не хочешь? Тогда стой на газоне, у бара или смотри трансляцию из дома. Но не превращай шоу в массовый госпиталь.
Проблема нового фанатского поколения?
Ситуация с Sleep Token поднимает болезненный вопрос: новая волна фанатов, приходящих в метал через TikTok и тренды, вообще понимает негласные правила сцены? Или они воспринимают концерт как фон для селфи и сторис, а не как живую культуру, где выживание зависит от взаимопомощи?
⸻
Рок-концерт — это всегда хаос, но в этом хаосе есть свой кодекс. И если он ломается, сцена превращается не в катарсис, а в полосу препятствий с «Скорой» у выхода.
А вы что думаете: это единичный случай неадекватной толпы или тревожный сигнал, что культура концертов меняется и мы теряем саму суть «сценерской» солидарности?
Чё там у рокеров? Подписаться
Sleep Token — группа сама по себе поляризующая: кто-то видит в них новое дыхание метал-сцены, кто-то — очередную «маску ради хайпа». Но на Louder Than Life 2025 внимание публики привлекли не столько музыканты, сколько их фанаты. И, увы, не с лучшей стороны.
Когда краудсёрфинг превращается в травматологию
Краудсёрфинг — нормальная часть любого рок-концерта. Есть негласное правило: если человек «плывёт» над толпой, его подхватывают и передают дальше — до барьера. Но на сете Sleep Token в Ричмонде эти правила, похоже, забыли.
Фанаты в Facebook-группе Louder Than Life Bound 2026 делятся видео, где серферов попросту роняют на бетон или прямо на головы людей. Одна девушка оказалась в скорой после того, как на неё упал серфер — она потеряла сознание и перенесла судороги. По словам очевидцев, в медицинскую палатку к концу концерта утащили более 50 человек.
«Drop that b»
Самый тревожный эпизод — крики в толпе. Вместо привычного «Heads up!» фанаты якобы начали скандировать «Drop that bh» («уроните эту с»), и вместо помощи намеренно давали людям падать. Для метал-сообщества, где обычно гордятся взаимопомощью в мошпите, это выглядит как настоящее кощунство.
Барьерная этика
В своём посте очевидец справедливо отметил: если ты хочешь быть у барьера на концерте, это не только привилегия, но и обязанность. Ты — первая линия обороны, которая принимает серферов и помогает им безопасно приземлиться. Не хочешь? Тогда стой на газоне, у бара или смотри трансляцию из дома. Но не превращай шоу в массовый госпиталь.
Проблема нового фанатского поколения?
Ситуация с Sleep Token поднимает болезненный вопрос: новая волна фанатов, приходящих в метал через TikTok и тренды, вообще понимает негласные правила сцены? Или они воспринимают концерт как фон для селфи и сторис, а не как живую культуру, где выживание зависит от взаимопомощи?
⸻
Рок-концерт — это всегда хаос, но в этом хаосе есть свой кодекс. И если он ломается, сцена превращается не в катарсис, а в полосу препятствий с «Скорой» у выхода.
А вы что думаете: это единичный случай неадекватной толпы или тревожный сигнал, что культура концертов меняется и мы теряем саму суть «сценерской» солидарности?
Чё там у рокеров? Подписаться
🤯3❤2
Hatebreed против Криса Битти: когда тяжёлый хардкор доходит до суда
В истории тяжёлой музыки ссоры в группах — жанр сам по себе. Но когда в дело вмешиваются юристы и суды, это уже не просто конфликт характеров, а полноценная драма, где аккорды заменяют юридические термины. Именно так сейчас происходит у Hatebreed, которые ответили на иск своего основателя и бывшего басиста Криса Битти.
Суть конфликта
Битти утверждает, что был «движущей силой» Hatebreed и фактически совладельцем группы. Его внезапное увольнение в ноябре 2024-го, по его словам, лишило его карьеры, фанатов и доходов. В иске он говорит о «неписанном соглашении» с фронтменом Джейми Джастой (он же James Shanahan), которое якобы давало им равные права на прибыль, роялти и имя группы.
Ответ Hatebreed
Группа парировала: всё это — «банальный случай распада группы». Их юристы прямо назвали Битти «разочарованным бывшим участником», который ошибочно считает, что у него есть право оставаться в Hatebreed «навечно». По документам, пояснили музыканты, Битти не владел названием коллектива и не имел прописанных прав на доходы после увольнения.
Да, в 2015 году существовало соглашение о разделении прибыли от мерча (по 25% Битти, Джасте и барабанщику Мэтту Бирну), но это не давало бессрочного участия в проекте.
Инцидент с Live Nation
Битти утверждает, что его увольнение связано с ложным обвинением в домогательстве со стороны сотрудницы Live Nation на шоу в Коннектикуте. Hatebreed же отвечают: даже если эта история упоминалась при разговоре, к сути увольнения она отношения не имела.
Деньги, деньги, деньги
Главная боль Битти — финансы. Он уверяет, что никогда не получал прозрачной информации о доходах с мерча и не знал, действительно ли его доля составляла обещанные 25%. Кроме того, его возмущает, что Hatebreed продолжают продавать товары и продвигать группу с использованием его образа.
Почему это важно
В хардкоре всегда царила идея братства и равенства — но когда речь заходит о миллионах, романтика быстро тает. История Hatebreed показывает: без жёстких договоров даже самые «правильные парни» рискуют оказаться в роли обиженного экс-участника.
---
Так что спор сводится к простому вопросу: имеет ли музыкант право на «вечную долю» в группе, которую он помог создать, или рок-н-ролл — это тоже работа «по найму», где контракт важнее дружбы?
Чё там у рокеров? Подписаться
В истории тяжёлой музыки ссоры в группах — жанр сам по себе. Но когда в дело вмешиваются юристы и суды, это уже не просто конфликт характеров, а полноценная драма, где аккорды заменяют юридические термины. Именно так сейчас происходит у Hatebreed, которые ответили на иск своего основателя и бывшего басиста Криса Битти.
Суть конфликта
Битти утверждает, что был «движущей силой» Hatebreed и фактически совладельцем группы. Его внезапное увольнение в ноябре 2024-го, по его словам, лишило его карьеры, фанатов и доходов. В иске он говорит о «неписанном соглашении» с фронтменом Джейми Джастой (он же James Shanahan), которое якобы давало им равные права на прибыль, роялти и имя группы.
Ответ Hatebreed
Группа парировала: всё это — «банальный случай распада группы». Их юристы прямо назвали Битти «разочарованным бывшим участником», который ошибочно считает, что у него есть право оставаться в Hatebreed «навечно». По документам, пояснили музыканты, Битти не владел названием коллектива и не имел прописанных прав на доходы после увольнения.
Да, в 2015 году существовало соглашение о разделении прибыли от мерча (по 25% Битти, Джасте и барабанщику Мэтту Бирну), но это не давало бессрочного участия в проекте.
Инцидент с Live Nation
Битти утверждает, что его увольнение связано с ложным обвинением в домогательстве со стороны сотрудницы Live Nation на шоу в Коннектикуте. Hatebreed же отвечают: даже если эта история упоминалась при разговоре, к сути увольнения она отношения не имела.
Деньги, деньги, деньги
Главная боль Битти — финансы. Он уверяет, что никогда не получал прозрачной информации о доходах с мерча и не знал, действительно ли его доля составляла обещанные 25%. Кроме того, его возмущает, что Hatebreed продолжают продавать товары и продвигать группу с использованием его образа.
Почему это важно
В хардкоре всегда царила идея братства и равенства — но когда речь заходит о миллионах, романтика быстро тает. История Hatebreed показывает: без жёстких договоров даже самые «правильные парни» рискуют оказаться в роли обиженного экс-участника.
---
Так что спор сводится к простому вопросу: имеет ли музыкант право на «вечную долю» в группе, которую он помог создать, или рок-н-ролл — это тоже работа «по найму», где контракт важнее дружбы?
Чё там у рокеров? Подписаться
❤1
🕯️ Ozzy Osbourne: “На сцене я был свободен от всех своих демонов”
7 октября выходит последняя автобиография Оззи Осборна — Last Rites. Это не просто книга воспоминаний, а исповедь человека, который прожил 57 лет под светом прожекторов и теперь прощается с тем, что называл своей единственной реальностью.
📖 В отрывке, опубликованном The Times, Оззи рассказывает о том, как готовился к последнему концерту Back To The Beginning в Бирмингеме — всего в нескольких сотнях метров от дома, где вырос. Его спина снова дала сбой, он перенёс пневмонию, эмфизему, а после операции на позвоночнике — сепсис. Врачи запрещали вмешательства, но Оззи настоял: «Я не хотел слушать. Ни я, ни Шэрон. Мы нашли команду, которая решилась».
🎸 После месяцев антибиотиков и госпитализаций он всё же вышел на сцену — пусть и на троне, пусть и с ослабленным телом. «Я думал, справится ли мой голос. Но когда занавес поднялся, я увидел 42 тысячи лиц и ещё миллионы онлайн. И понял — я дома».
Вместе с Black Sabbath они снова стали теми самыми парнями из Астона, только с болячками и седыми волосами. «Я не мог ходить, Билл с больным сердцем, у Тони — плечо, у Гизера — вегетарианство. Но мы всё равно смеялись, как дети».
💬 Сам Оззи признаётся:
🖤 Last Rites выходит 7 октября. И, похоже, это будет не просто книга — а финальный поклон перед занавесом, где всё ещё звучит эхо слов: «I’m gonna miss doing it…»
Чё там у рокеров? Подписаться
7 октября выходит последняя автобиография Оззи Осборна — Last Rites. Это не просто книга воспоминаний, а исповедь человека, который прожил 57 лет под светом прожекторов и теперь прощается с тем, что называл своей единственной реальностью.
📖 В отрывке, опубликованном The Times, Оззи рассказывает о том, как готовился к последнему концерту Back To The Beginning в Бирмингеме — всего в нескольких сотнях метров от дома, где вырос. Его спина снова дала сбой, он перенёс пневмонию, эмфизему, а после операции на позвоночнике — сепсис. Врачи запрещали вмешательства, но Оззи настоял: «Я не хотел слушать. Ни я, ни Шэрон. Мы нашли команду, которая решилась».
🎸 После месяцев антибиотиков и госпитализаций он всё же вышел на сцену — пусть и на троне, пусть и с ослабленным телом. «Я думал, справится ли мой голос. Но когда занавес поднялся, я увидел 42 тысячи лиц и ещё миллионы онлайн. И понял — я дома».
Вместе с Black Sabbath они снова стали теми самыми парнями из Астона, только с болячками и седыми волосами. «Я не мог ходить, Билл с больным сердцем, у Тони — плечо, у Гизера — вегетарианство. Но мы всё равно смеялись, как дети».
💬 Сам Оззи признаётся:
«На сцене я свободен от всех своих демонов. Это единственный мир, который я знал 57 лет. Рёв толпы, вибрация бас-бочки в животе, десятки тысяч голосов — это лучший наркотик, что я когда-либо принимал».
🖤 Last Rites выходит 7 октября. И, похоже, это будет не просто книга — а финальный поклон перед занавесом, где всё ещё звучит эхо слов: «I’m gonna miss doing it…»
Чё там у рокеров? Подписаться
❤18🔥2