Себастиан Бах вспоминает, как Даймбэг на кислоте зарезал диван и всех выселили из отеля
До того как гранж превратил рок в свитерно-депрессивную исповедь с оттенком безысходности, Skid Row и Pantera творили настоящую рок-н-рольную вакханалию — с психоделиками, ножами и мебелью, оказавшейся не к месту.
В свежем интервью австралийскому Sense Music Media бывший фронтмен Skid Row Себастиан Бах вспомнил легендарный инцидент 1992 года, случившийся во время совместного тура с Pantera. И хотя он сам ещё даже не доехал до города, «шоу» уже вовсю шло.
Да, времена, когда рок-музыканты всерьёз угрожали мягкой мебели, потихоньку уходят. Но по мнению Баха, дух старой школы жив. И нет, не в типичном хард-рокере с кожанкой и бутылкой Jack Daniel’s.
От кислотных оргий и зарезанных диванов до HDTV и «фит пташек» — рок-н-ролл, конечно, стал другим. Но если верить Баху, он всё ещё жив. Просто теперь он не в подвалах и мотелях, а в стримах и мемах.
Хотя, если где-то опять пострадает диван — мы будем только за.
Чё там у рокеров? Подписаться
До того как гранж превратил рок в свитерно-депрессивную исповедь с оттенком безысходности, Skid Row и Pantera творили настоящую рок-н-рольную вакханалию — с психоделиками, ножами и мебелью, оказавшейся не к месту.
В свежем интервью австралийскому Sense Music Media бывший фронтмен Skid Row Себастиан Бах вспомнил легендарный инцидент 1992 года, случившийся во время совместного тура с Pantera. И хотя он сам ещё даже не доехал до города, «шоу» уже вовсю шло.
«Я еду на автобусе в Филадельфию, звонят и говорят: “Нас выгнали из отеля”. Я такой: “Чего?! Меня там даже не было! Как можно выгнать меня, если я ещё не приехал?”
А они говорят: “Ну, Даймбэг и Снэйк нажрались кислоты… и Даймбэг достал нож и начал колоть диван в лобби отеля”. Я: “О* ренеть”. Ну, есть пара таких историй. Главное — людей он не колол. Только диван».
Да, времена, когда рок-музыканты всерьёз угрожали мягкой мебели, потихоньку уходят. Но по мнению Баха, дух старой школы жив. И нет, не в типичном хард-рокере с кожанкой и бутылкой Jack Daniel’s.
«Вот не ожидаешь, но я считаю, что Лиам Галлахер из Oasis — чистой воды рок-звезда. Я смотрю его интервью — ржу в голос. Когда он сказал: “Всё, чего я хотел от жизни, — это большой телек и с* ксуальная пташка” — я подумал: “Бро, ты и за меня сказал!” У меня, кстати, теликов уже куча, а девушка — просто огонь!» [смеётся]
От кислотных оргий и зарезанных диванов до HDTV и «фит пташек» — рок-н-ролл, конечно, стал другим. Но если верить Баху, он всё ещё жив. Просто теперь он не в подвалах и мотелях, а в стримах и мемах.
Хотя, если где-то опять пострадает диван — мы будем только за.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍5
Кислота, диван и кик-аут: как Dimebag и Skid Row устроили безумие в 1992-м
Когда говорят, что рок больше не тот, чаще всего вспоминают не музыку, а образ жизни. Тот самый: с гитарой в одной руке, бутылкой Jack Daniel’s в другой и взглядом человека, который спал ровно три часа за последние трое суток — в разных городах.
История, которую недавно поведал Себастиан Бах, бывший фронтмен Skid Row, — прямиком из тех времён, когда Пантера ещё не была иконой металла, а просто разносила клубы в роли разогрева. И нет, в этой истории нет морали. Зато есть LSD, отель, диван, нож и Dimebag Darrell в роли режиссёра этого психоделического безумия.
Середина тура, 1992 год, Филадельфия. Pantera открывает шоу для Skid Row, но рок-н-ролл, как известно, не терпит иерархий. Стоило одному лишь Dimebag’у накинуть немного “инспирации”, и отель остался без мебели, а тур — без брони на ночь.
Звучит как вырезанная сцена из “Почти знаменит”, но это была повседневность для групп, чей рок-имидж был не позой, а состоянием крови. И всё же, Бах не просто ностальгирует. Он признаёт, что сегодня времена другие, и разрушать отель — уже не самый убедительный способ доказать, что ты рок-звезда.
Что ж, вместо кислотных трипов — фитнес и плазма на стене, но дух рок-н-ролла — он всё ещё где-то рядом. Просто теперь он чаще улыбается, чем бьёт мебель. И если раньше нужно было угореть в лобби, чтобы войти в легенды, то сегодня достаточно хорошего вайба и пары вирусных интервью.
И всё-таки, есть что-то чарующее в этих байках: не ради подражания, а чтобы помнить, чем была настоящая рок-н-ролльная анархия — не позёрство, а чистая, бескомпромиссная энергия. Иногда — с ножом в диване.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда говорят, что рок больше не тот, чаще всего вспоминают не музыку, а образ жизни. Тот самый: с гитарой в одной руке, бутылкой Jack Daniel’s в другой и взглядом человека, который спал ровно три часа за последние трое суток — в разных городах.
История, которую недавно поведал Себастиан Бах, бывший фронтмен Skid Row, — прямиком из тех времён, когда Пантера ещё не была иконой металла, а просто разносила клубы в роли разогрева. И нет, в этой истории нет морали. Зато есть LSD, отель, диван, нож и Dimebag Darrell в роли режиссёра этого психоделического безумия.
«Я ещё не успел доехать до отеля, а нас уже выгнали, — вспоминает Бах. — Мне говорят: “Dimebag и Snake приняли кислоту, и Dimebag начал колоть диван в лобби ножом.” Ну хоть не людей, только диван…»
Середина тура, 1992 год, Филадельфия. Pantera открывает шоу для Skid Row, но рок-н-ролл, как известно, не терпит иерархий. Стоило одному лишь Dimebag’у накинуть немного “инспирации”, и отель остался без мебели, а тур — без брони на ночь.
Звучит как вырезанная сцена из “Почти знаменит”, но это была повседневность для групп, чей рок-имидж был не позой, а состоянием крови. И всё же, Бах не просто ностальгирует. Он признаёт, что сегодня времена другие, и разрушать отель — уже не самый убедительный способ доказать, что ты рок-звезда.
«Сейчас для меня настоящий рок-звезда — это Лиам Галлахер. Он сказал: “Всё, чего я хотел от жизни — это огромный телевизор и симпатичная девчонка.” И знаешь, я с ним согласен. У меня теперь куча телевизоров, и моя женщина — просто пушка!»
Что ж, вместо кислотных трипов — фитнес и плазма на стене, но дух рок-н-ролла — он всё ещё где-то рядом. Просто теперь он чаще улыбается, чем бьёт мебель. И если раньше нужно было угореть в лобби, чтобы войти в легенды, то сегодня достаточно хорошего вайба и пары вирусных интервью.
И всё-таки, есть что-то чарующее в этих байках: не ради подражания, а чтобы помнить, чем была настоящая рок-н-ролльная анархия — не позёрство, а чистая, бескомпромиссная энергия. Иногда — с ножом в диване.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
«Спасибо, папа»: Келли Осборн впервые высказалась после смерти Оззи — и это пробрало до костей
Иногда рок замолкает. Даже самые громкие, самые дикие, самые живые — вдруг становятся тишиной. 22 июля 2025 года тишиной стал Оззи Осборн. И хотя на это ушло почти две недели, 4 августа Келли Осборн — его дочь, соратница, подруга по безумию и молчаливая героиня семейной саги Осборнов — наконец нашла в себе силы сказать то, что невозможно сказать.
В этой исповеди — не только прощание с отцом, но и мощный отклик на ту волну любви, которая захлестнула семью Осборнов. Миллионы фанатов, чьи жизни прошли под грохот Paranoid, делились воспоминаниями, словами поддержки и откровенной болью. Келли не скрывает, что именно это держит её на плаву:
Она говорит, что горе приходит волнами — и она «ещё долго не будет в порядке». Но она цепляется за главное: любовь, свет и наследие. То самое наследие, которое начиналось с гитарных риффов в Бирмингеме и превратилось в культурный феномен под именем Ozzy Osbourne.
Хэштеги, завершившие её пост — #BirminghamForever и #OzzyForever — не просто теги. Это коды эпохи. Ода корням. Молитва панк-богам.
Напомним, смерть Оззи Осборна была подтверждена 22 июля в официальном заявлении семьи. «Он был с близкими и окружён любовью», — говорилось в нём. Причина смерти до сих пор не раскрыта, но, по большому счёту, это уже не важно. Потому что фигура Оззи давно вышла за пределы новостных лент. Он — часть мифа.
⸻
Можно не быть фанатом Black Sabbath. Можно вообще не любить металл. Но если ты когда-то чувствовал себя чужим, если музыка спасала тебя ночью, когда весь мир казался чужим — ты знал, кто такой Оззи. Он не просто «крёстный отец металла». Он — доказательство того, что чудовища тоже умеют любить, и что быть собой — страшным, уязвимым, неровным — можно и нужно.
И теперь, когда он ушёл, остаётся вопрос — а кто теперь будет воплощать этот анархичный свет в тьме? Или, может, в каждом из нас теперь живёт по маленькому Оззи?
Если хочешь — напиши в комментариях, что лично для тебя значил Оззи.
Потому что пока его помнят — он жив.
Чё там у рокеров? Подписаться
Иногда рок замолкает. Даже самые громкие, самые дикие, самые живые — вдруг становятся тишиной. 22 июля 2025 года тишиной стал Оззи Осборн. И хотя на это ушло почти две недели, 4 августа Келли Осборн — его дочь, соратница, подруга по безумию и молчаливая героиня семейной саги Осборнов — наконец нашла в себе силы сказать то, что невозможно сказать.
«Я садилась писать это сотни раз и до сих пор не уверена, что слова могут быть достаточными…» — начала она в своём первом публичном заявлении в Instagram. И тут же ударила в самое сердце. Не пафосом, не лозунгами, а простым человеческим «спасибо».
В этой исповеди — не только прощание с отцом, но и мощный отклик на ту волну любви, которая захлестнула семью Осборнов. Миллионы фанатов, чьи жизни прошли под грохот Paranoid, делились воспоминаниями, словами поддержки и откровенной болью. Келли не скрывает, что именно это держит её на плаву:
«Каждое доброе слово, каждое воспоминание, каждый жест сострадания — значат для меня больше, чем я могу объяснить».
Она говорит, что горе приходит волнами — и она «ещё долго не будет в порядке». Но она цепляется за главное: любовь, свет и наследие. То самое наследие, которое начиналось с гитарных риффов в Бирмингеме и превратилось в культурный феномен под именем Ozzy Osbourne.
Хэштеги, завершившие её пост — #BirminghamForever и #OzzyForever — не просто теги. Это коды эпохи. Ода корням. Молитва панк-богам.
Напомним, смерть Оззи Осборна была подтверждена 22 июля в официальном заявлении семьи. «Он был с близкими и окружён любовью», — говорилось в нём. Причина смерти до сих пор не раскрыта, но, по большому счёту, это уже не важно. Потому что фигура Оззи давно вышла за пределы новостных лент. Он — часть мифа.
⸻
Можно не быть фанатом Black Sabbath. Можно вообще не любить металл. Но если ты когда-то чувствовал себя чужим, если музыка спасала тебя ночью, когда весь мир казался чужим — ты знал, кто такой Оззи. Он не просто «крёстный отец металла». Он — доказательство того, что чудовища тоже умеют любить, и что быть собой — страшным, уязвимым, неровным — можно и нужно.
И теперь, когда он ушёл, остаётся вопрос — а кто теперь будет воплощать этот анархичный свет в тьме? Или, может, в каждом из нас теперь живёт по маленькому Оззи?
Если хочешь — напиши в комментариях, что лично для тебя значил Оззи.
Потому что пока его помнят — он жив.
Чё там у рокеров? Подписаться
🕊11🔥1
Metallica в Лас-Вегасе? Ларс Ульрих намекает на The Sphere и Супербоул — 2026-й может стать годом металла
Пока большинство рок-групп с трудом вытаскивают из шкафов свои старые туровые футболки, Metallica снова готовится переписать правила игры. Ларс Ульрих — барабанщик, мотор и непотопляемый оптимист коллектива — в недавнем интервью Говарду Стерну намекнул, что после завершения турне M72 World Tour в 2026 году Metallica может не просто вернуться на сцену, а занять The Sphere в Лас-Вегасе — самую технологичную концертную площадку на планете.
— дипломатично улыбается Ульрих, будто бы за его спиной уже погружают рифы Master of Puppets в 16K-графику.
Что за зверь — The Sphere?
На случай, если вы последние пару лет прожили под камнем: The Sphere — это 110-метровый сферический космолет в центре Лас-Вегаса, обтянутый светодиодами снаружи и снабжённый экранами и звуком, способным отправить даже хардкорного скептика в космическое путешествие. Там уже отыграли U2, Phish и Dead & Company — и каждый раз это было не просто шоу, а иммерсивный взрыв с визуальной психотерапией.
Ульрих, кстати, был на открытии U2 в 2023-м:
И да, это Metallica. Люди, которые дали концерт в Антарктиде (да, это был Freeze ’Em All, и да, вы всё ещё не были на их шоу даже в соседнем городе). Сфера идеально подходит под их масштабную постановку M72, которая уже выглядит как научно-фантастическая опера на стероидах.
А как насчёт Супербоула?
Когда разговор зашёл о получасе славы на Halftime Show Super Bowl в 2026 году (а он, на секундочку, пройдёт в Сан-Франциско — родном городе Metallica), Ларс выдал без колебаний:
«Чёрт возьми, конечно да! Это было бы мечтой. Пока нас не приглашали… но если спросят — мы готовы».
Вот тут уже пахнет не просто концертами, а металлической олимпиадой. Ведь если в одном году Metallica заселится в The Sphere и разнесёт Супербоул, это станет кульминацией для группы, которая за 40 лет не просто пережила все тренды, а сама стала трендом.
Почему это важно
Во-первых, такое резиденство в Лас-Вегасе — это знак: группа не просто активна, она продолжает развивать формат рок-шоу. Metallica не стоит на месте. Им мало стадионов. Им нужен космос.
Во-вторых, если они действительно выйдут на Супербоуле, это будет наконец-то признанием, что тяжёлая музыка может быть массовой и культурно значимой. Не просто «туц-туц-туц», а рифф, от которого вибрируют кости.
В чём интрига?
Пока нет официального анонса, но по слухам, переговоры с The Sphere близки к финалу. А значит, скорее всего, всё уже давно расписано на черновиках туровых графиков и техрайдеров.
И если всё сойдётся, 2026 год может стать тем самым моментом, когда Metallica скажет: мы не просто живая группа — мы новая глава истории рок-н-ролла.
Ну а пока — давайте мечтать: как вам идея услышать One под куполом, на фоне 16K-экрана с сотнями дронов, и завершить всё Enter Sandman на Супербоуле в Сан-Фране? Звучит как план. Или, по крайней мере, как хороший повод отрастить волосы обратно.
Чё там у рокеров? Подписаться
Пока большинство рок-групп с трудом вытаскивают из шкафов свои старые туровые футболки, Metallica снова готовится переписать правила игры. Ларс Ульрих — барабанщик, мотор и непотопляемый оптимист коллектива — в недавнем интервью Говарду Стерну намекнул, что после завершения турне M72 World Tour в 2026 году Metallica может не просто вернуться на сцену, а занять The Sphere в Лас-Вегасе — самую технологичную концертную площадку на планете.
«Не собираюсь ничего подтверждать, потому что нечего подтверждать. Но и отрицать тоже не буду»,
— дипломатично улыбается Ульрих, будто бы за его спиной уже погружают рифы Master of Puppets в 16K-графику.
Что за зверь — The Sphere?
На случай, если вы последние пару лет прожили под камнем: The Sphere — это 110-метровый сферический космолет в центре Лас-Вегаса, обтянутый светодиодами снаружи и снабжённый экранами и звуком, способным отправить даже хардкорного скептика в космическое путешествие. Там уже отыграли U2, Phish и Dead & Company — и каждый раз это было не просто шоу, а иммерсивный взрыв с визуальной психотерапией.
Ульрих, кстати, был на открытии U2 в 2023-м:
«Это был е**чий взрыв мозга. Я бы с радостью сыграл там. Пока ничего не подписано, но… я бы обожал это сделать».
И да, это Metallica. Люди, которые дали концерт в Антарктиде (да, это был Freeze ’Em All, и да, вы всё ещё не были на их шоу даже в соседнем городе). Сфера идеально подходит под их масштабную постановку M72, которая уже выглядит как научно-фантастическая опера на стероидах.
А как насчёт Супербоула?
Когда разговор зашёл о получасе славы на Halftime Show Super Bowl в 2026 году (а он, на секундочку, пройдёт в Сан-Франциско — родном городе Metallica), Ларс выдал без колебаний:
«Чёрт возьми, конечно да! Это было бы мечтой. Пока нас не приглашали… но если спросят — мы готовы».
Вот тут уже пахнет не просто концертами, а металлической олимпиадой. Ведь если в одном году Metallica заселится в The Sphere и разнесёт Супербоул, это станет кульминацией для группы, которая за 40 лет не просто пережила все тренды, а сама стала трендом.
Почему это важно
Во-первых, такое резиденство в Лас-Вегасе — это знак: группа не просто активна, она продолжает развивать формат рок-шоу. Metallica не стоит на месте. Им мало стадионов. Им нужен космос.
Во-вторых, если они действительно выйдут на Супербоуле, это будет наконец-то признанием, что тяжёлая музыка может быть массовой и культурно значимой. Не просто «туц-туц-туц», а рифф, от которого вибрируют кости.
В чём интрига?
Пока нет официального анонса, но по слухам, переговоры с The Sphere близки к финалу. А значит, скорее всего, всё уже давно расписано на черновиках туровых графиков и техрайдеров.
И если всё сойдётся, 2026 год может стать тем самым моментом, когда Metallica скажет: мы не просто живая группа — мы новая глава истории рок-н-ролла.
Ну а пока — давайте мечтать: как вам идея услышать One под куполом, на фоне 16K-экрана с сотнями дронов, и завершить всё Enter Sandman на Супербоуле в Сан-Фране? Звучит как план. Или, по крайней мере, как хороший повод отрастить волосы обратно.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍5
Шэрон Осборн: «190 миллионов? Да мы бы и сами от такой цифры упали»
В мире рок-н-ролла цифры любят раздувать, как гитарные соло на фестивале. И вот свежий пример: недавние заголовки кричали, что прощальный концерт Ozzy Osbourne и Black Sabbath Back To The Beginning собрал почти $200 миллионов на благотворительность. Красиво, но… неправда.
5 июля 2025 года на стадионе Villa Park в Бирмингеме прошёл тот самый концерт — трибьют Sabbath, прощание с Оззи и, как оказалось, последний раз, когда мы видели его на сцене. Две недели спустя, 22 июля, метал-икона ушёл из жизни. Естественно, шоу стало легендой ещё до того, как закончился последний аккорд. Но цифры, которые пошли гулять по интернету, заставили Шэрон Осборн схватиться за голову.
В интервью Pollstar она прямо сказала:
Источником цифр оказался теперь уже удалённый пост Тома Морелло — музыкального директора шоу. Он написал про $190 миллионов, и медиа подхватили, добавив к этому слухи про шесть миллионов зрителей на pay-per-view трансляции и $150 миллионов дохода.
Шэрон же поясняет: пока считать рано — сначала нужно вычесть расходы всех участвовавших групп. Финальная сумма на благотворительность появится только через шесть недель. А пока что детская больница Бирмингема, хоспис Acorn и исследователи болезни Паркинсона не собираются «излечить всё на свете» за одну ночь.
Тем не менее, эмоционально вечер удался: редкое сольное выступление Оззи, Metallica, Slayer, Pantera, Tool и ещё целая рота метал-тяжеловесов. По словам Шэрон, это был первый в истории случай, когда прощальный концерт транслировался и шёл целиком в пользу благотворительных организаций.
И да, цифры могут спорить между собой, но факт остаётся: Back To The Beginning — это уже не просто концерт, а металлический эпилог целой эпохи.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
В мире рок-н-ролла цифры любят раздувать, как гитарные соло на фестивале. И вот свежий пример: недавние заголовки кричали, что прощальный концерт Ozzy Osbourne и Black Sabbath Back To The Beginning собрал почти $200 миллионов на благотворительность. Красиво, но… неправда.
5 июля 2025 года на стадионе Villa Park в Бирмингеме прошёл тот самый концерт — трибьют Sabbath, прощание с Оззи и, как оказалось, последний раз, когда мы видели его на сцене. Две недели спустя, 22 июля, метал-икона ушёл из жизни. Естественно, шоу стало легендой ещё до того, как закончился последний аккорд. Но цифры, которые пошли гулять по интернету, заставили Шэрон Осборн схватиться за голову.
В интервью Pollstar она прямо сказала:
«$140 миллионов за один концерт? Да я бы сама хотела, чтобы так было. Это просто смешно — $140, $160… откуда это вообще берётся?»
Источником цифр оказался теперь уже удалённый пост Тома Морелло — музыкального директора шоу. Он написал про $190 миллионов, и медиа подхватили, добавив к этому слухи про шесть миллионов зрителей на pay-per-view трансляции и $150 миллионов дохода.
Шэрон же поясняет: пока считать рано — сначала нужно вычесть расходы всех участвовавших групп. Финальная сумма на благотворительность появится только через шесть недель. А пока что детская больница Бирмингема, хоспис Acorn и исследователи болезни Паркинсона не собираются «излечить всё на свете» за одну ночь.
Тем не менее, эмоционально вечер удался: редкое сольное выступление Оззи, Metallica, Slayer, Pantera, Tool и ещё целая рота метал-тяжеловесов. По словам Шэрон, это был первый в истории случай, когда прощальный концерт транслировался и шёл целиком в пользу благотворительных организаций.
«Я никогда не хотела, чтобы Оззи просто исчез. Это был идеальный способ сказать “доброй ночи” после такой длинной карьеры».
И да, цифры могут спорить между собой, но факт остаётся: Back To The Beginning — это уже не просто концерт, а металлический эпилог целой эпохи.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
👍9🙏4✍1
Underoath и их бессменный менеджер Рэнди Николс расходятся после 23 лет работы
Эпоха длиною в жизнь — именно так можно описать отношения между американской пост-хардкор-группой Underoath и их менеджером Рэнди Николсом. Он работал с ними буквально с подросткового возраста музыкантов, когда они репетировали в складских помещениях и маленьких залах. За два десятилетия они вместе прошли путь от подпольных концертов до аншлагов на шести континентах, золотых пластинок и номинаций на «Грэмми».
В прощальном посте в соцсетях Николс написал, что видел все взлёты и падения группы: смену вокалистов, громкие возвращения участников и исторический момент недавнего тура к 20-летию альбома *They’re Only Chasing Safety* — самого успешного в карьере Underoath.
Последний альбом *The Place After This One* критики и фанаты приняли тепло, но продажи оказались ниже ожиданий. Николс честно признал: «Я сделал всё, что мог, но не смог добиться нужного результата. Иногда бизнесу нужен новый руководитель, и для группы пришло время свежей энергии».
Никаких скандалов или обид — просто момент, когда пути расходятся. Рэнди остаётся горд за всё, что они построили, и желает ребятам успеха в новом этапе.
В переводе на простой рок-н-ролльный язык: 23 года плечом к плечу, а теперь — по разным дорогам. Но любовь и уважение остаются.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Эпоха длиною в жизнь — именно так можно описать отношения между американской пост-хардкор-группой Underoath и их менеджером Рэнди Николсом. Он работал с ними буквально с подросткового возраста музыкантов, когда они репетировали в складских помещениях и маленьких залах. За два десятилетия они вместе прошли путь от подпольных концертов до аншлагов на шести континентах, золотых пластинок и номинаций на «Грэмми».
В прощальном посте в соцсетях Николс написал, что видел все взлёты и падения группы: смену вокалистов, громкие возвращения участников и исторический момент недавнего тура к 20-летию альбома *They’re Only Chasing Safety* — самого успешного в карьере Underoath.
Последний альбом *The Place After This One* критики и фанаты приняли тепло, но продажи оказались ниже ожиданий. Николс честно признал: «Я сделал всё, что мог, но не смог добиться нужного результата. Иногда бизнесу нужен новый руководитель, и для группы пришло время свежей энергии».
Никаких скандалов или обид — просто момент, когда пути расходятся. Рэнди остаётся горд за всё, что они построили, и желает ребятам успеха в новом этапе.
В переводе на простой рок-н-ролльный язык: 23 года плечом к плечу, а теперь — по разным дорогам. Но любовь и уважение остаются.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
❤4
Brent Hinds vs Mastodon: от “взаимного решения” до “F*ck these guys”
В мире металла есть два типа расставаний: тихие, как уход старого комбика на склад, и громкие, как взрыв усилителя на сцене. История с Брентом Хиндсом и Mastodon уверенно входит во вторую категорию.
Весной 2025-го группа выдала дипломатичное заявление о том, что «после 25 лет совместной игры стороны приняли взаимное решение разойтись». Красивые слова, уважение, благодарности. Словом, классический пресс-релиз, написанный так, чтобы фанаты не начали строить лишних теорий.
Но Брент, похоже, не подписывался на молчание. Сначала — мимоходом в июне, под юбилейным постом Mastodon о Once More ‘Round The Sun, он выдал лаконичное:
Грамматическая опечатка не спасла от смысла: мосты сожжены, и пепел уже стелется над сценой.
А 9 августа пошёл настоящий шквал. Под старым лайвом Crack The Skye 2012 года Хиндс разнёс бывших коллег в пух и прах:
Всё это — без намёка на примирение, зато с полным набором рок-н-ролльных осколков в стороны.
Тем временем Mastodon продолжают жить своей жизнью: сначала на подхвате был ютубер Ben Eller, теперь гитару держит Nick Johnston. Группа пишет первый альбом без Хиндса, а Брент… ну, судя по градусу высказываний, готовит что-то своё. И, если история металла нас чему-то учила, так это тому, что сольники, записанные «в гневе», часто становятся лучшими в карьере.
P.S. Если когда-нибудь выйдет книга «Как не уходить из группы», глава от Брента Хиндса будет очень короткой — и начнётся с F.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
В мире металла есть два типа расставаний: тихие, как уход старого комбика на склад, и громкие, как взрыв усилителя на сцене. История с Брентом Хиндсом и Mastodon уверенно входит во вторую категорию.
Весной 2025-го группа выдала дипломатичное заявление о том, что «после 25 лет совместной игры стороны приняли взаимное решение разойтись». Красивые слова, уважение, благодарности. Словом, классический пресс-релиз, написанный так, чтобы фанаты не начали строить лишних теорий.
Но Брент, похоже, не подписывался на молчание. Сначала — мимоходом в июне, под юбилейным постом Mastodon о Once More ‘Round The Sun, он выдал лаконичное:
«I want [sic] miss being in a shit band with horrible humans.»
Грамматическая опечатка не спасла от смысла: мосты сожжены, и пепел уже стелется над сценой.
А 9 августа пошёл настоящий шквал. Под старым лайвом Crack The Skye 2012 года Хиндс разнёс бывших коллег в пух и прах:
Вокал? «Они поют мимо нот и вживую, и в студии, а в студии их тянет автотюн».
Эго? «Я никогда не видел людей, которые так любят своё отражение».
Общий вердикт? «F*ck these guys. Только я знаю, кто они на самом деле».
Всё это — без намёка на примирение, зато с полным набором рок-н-ролльных осколков в стороны.
Тем временем Mastodon продолжают жить своей жизнью: сначала на подхвате был ютубер Ben Eller, теперь гитару держит Nick Johnston. Группа пишет первый альбом без Хиндса, а Брент… ну, судя по градусу высказываний, готовит что-то своё. И, если история металла нас чему-то учила, так это тому, что сольники, записанные «в гневе», часто становятся лучшими в карьере.
P.S. Если когда-нибудь выйдет книга «Как не уходить из группы», глава от Брента Хиндса будет очень короткой — и начнётся с F.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
😱2
Золтан Батори продаёт свой замок в Лас-Вегасе за $28 миллионов: рок-н-ролл, каменные ворота и витражи за миллион
Иногда рок-звёзды покупают дома, а иногда они покупают замки. Причём не какие-то там «домики с башенками», а настоящие каменные крепости, в которых хоть сейчас устраивай пир у короля. Именно так и поступил Золтан Батори, гитарист и основатель Five Finger Death Punch — и теперь выставил своё творение на продажу за скромные $28 миллионов.
Купив в 2019 году трёхэтажную махину площадью почти 1200 квадратов за $3,25 млн, Батори шесть лет превратил её в фантазию на тему «если бы Хогвартс построили под Лас-Вегасом». Он вытащил из пенсии архитектора Майкла Мёрфи, и вдвоём они принялись за реконструкцию, не оставив в покое ни одного сантиметра — кроме наружных стен.
Внутри всё по-королевски
• $1,7 млн на витражи, которые могли бы украсить собор в старой Европе.
• $1,4 млн в резном красном дереве, от которого веет эпохой свечей и пергамента.
• Каменные ворота XV века, каминные порталы XVII века, балки и двери, пережившие полтысячелетия.
Это не просто дом — это арт-объект, в котором можно жить. Или, как сказал бы любой гитарист, «альбом, в котором можно ночевать».
Почему продаёт?
«Я художник… Для меня магия — в создании чего-то монументального, что переживёт меня. А потом — идти дальше», — говорит Золтан.
Идти дальше в его случае значит уже приглядывать новые замки и крепости в Европе, чтобы снова превратить их в живые памятники.
⸻
💡 Для тех, кто хочет заглянуть внутрь: в апреле этот замок уже мелькал в шоу Headbanger Homes. Да, там есть всё: и зал с витражами, и лестницы, по которым так и тянет спуститься в кожаной косухе под риффы Metallica.
⸻
Вопрос только один: если бы у вас было $28 миллионов, вы бы купили этот рок-н-ролльный замок… или потратили их на 14 гитар Gibson Les Paul 1959 года, пару туров по миру и бесконечный запас винила?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Иногда рок-звёзды покупают дома, а иногда они покупают замки. Причём не какие-то там «домики с башенками», а настоящие каменные крепости, в которых хоть сейчас устраивай пир у короля. Именно так и поступил Золтан Батори, гитарист и основатель Five Finger Death Punch — и теперь выставил своё творение на продажу за скромные $28 миллионов.
Купив в 2019 году трёхэтажную махину площадью почти 1200 квадратов за $3,25 млн, Батори шесть лет превратил её в фантазию на тему «если бы Хогвартс построили под Лас-Вегасом». Он вытащил из пенсии архитектора Майкла Мёрфи, и вдвоём они принялись за реконструкцию, не оставив в покое ни одного сантиметра — кроме наружных стен.
Внутри всё по-королевски
• $1,7 млн на витражи, которые могли бы украсить собор в старой Европе.
• $1,4 млн в резном красном дереве, от которого веет эпохой свечей и пергамента.
• Каменные ворота XV века, каминные порталы XVII века, балки и двери, пережившие полтысячелетия.
Это не просто дом — это арт-объект, в котором можно жить. Или, как сказал бы любой гитарист, «альбом, в котором можно ночевать».
Почему продаёт?
«Я художник… Для меня магия — в создании чего-то монументального, что переживёт меня. А потом — идти дальше», — говорит Золтан.
Идти дальше в его случае значит уже приглядывать новые замки и крепости в Европе, чтобы снова превратить их в живые памятники.
⸻
💡 Для тех, кто хочет заглянуть внутрь: в апреле этот замок уже мелькал в шоу Headbanger Homes. Да, там есть всё: и зал с витражами, и лестницы, по которым так и тянет спуститься в кожаной косухе под риффы Metallica.
⸻
Вопрос только один: если бы у вас было $28 миллионов, вы бы купили этот рок-н-ролльный замок… или потратили их на 14 гитар Gibson Les Paul 1959 года, пару туров по миру и бесконечный запас винила?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
35 лет без Виктора Цоя: человек, который не играл роль рок-звезды
15 августа 1990-го. Латвийское шоссе Слока–Талси. Машина, асфальт, мгновение — и в 28 лет обрывается жизнь Виктора Цоя. Сегодня исполняется 35 лет с того дня, когда страна потеряла не просто музыканта, а голос поколения.
⸻
🎨 От янтарных залов до чёрных гитар
Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде. Рисовал с детства так, что это привело его в художественное училище. И вот — парадокс судьбы: будущий кумир миллионов в юности реставрировал Екатерининский дворец в Пушкине, ковырялся с янтарём в анфиладах. Работа тяжёлая, пыльная, даже вредная — но терпел. Потому что тогда он ещё не знал, что скоро будет держать не резец, а гитару.
🎸 «Кино» и реальность
В конце 70-х он увлёкся музыкой и собрал группу, которая сначала звалась «Гарин и Гиперболоиды», а потом стала «Кино».
Тексты Цоя — это не просто песни. Это срез эпохи, хрупкая смесь социальной правды и лирики. Его интересовали не абстрактные «высокие материи», а то, чем жила страна: любовь, смерть, отношения, быт — но без кухонной нудятины.
🎬 Цой в кино
Как ни странно, киношный Цой получился таким же честным, как и сценический.
Он снялся в «Конце каникул», «Ассе» и «Игле». За последнюю роль его признали лучшим актёром 1989 года по версии журнала «Советский экран». В кадре он был самим собой — без пафоса, но с той же внутренней силой, что и в песнях.
🙏 О Боге — без лишних слов
В июне 1990-го в Архангельске его спросили: «Как вы относитесь к Богу?» И он ответил просто и почти по-дзенски:
Ни бравирования, ни попытки понравиться публике.
⚡ Трагедия, которую никто не хотел верить
15 августа 1990 года — та самая авария. 35-й километр шоссе в Латвии. Виктор погиб мгновенно. Похоронен он в Петербурге, на Богословском кладбище.
С тех пор на его могиле всегда цветы, а у стены «Кино» в Москве — надписи, которые не смывает даже время.
⸻
🤔 Вопрос к нам: если бы Цой жил сегодня, он бы собирал стадионы — или мы разучились слушать тех, кто поёт правду?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
15 августа 1990-го. Латвийское шоссе Слока–Талси. Машина, асфальт, мгновение — и в 28 лет обрывается жизнь Виктора Цоя. Сегодня исполняется 35 лет с того дня, когда страна потеряла не просто музыканта, а голос поколения.
⸻
🎨 От янтарных залов до чёрных гитар
Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде. Рисовал с детства так, что это привело его в художественное училище. И вот — парадокс судьбы: будущий кумир миллионов в юности реставрировал Екатерининский дворец в Пушкине, ковырялся с янтарём в анфиладах. Работа тяжёлая, пыльная, даже вредная — но терпел. Потому что тогда он ещё не знал, что скоро будет держать не резец, а гитару.
🎸 «Кино» и реальность
В конце 70-х он увлёкся музыкой и собрал группу, которая сначала звалась «Гарин и Гиперболоиды», а потом стала «Кино».
Тексты Цоя — это не просто песни. Это срез эпохи, хрупкая смесь социальной правды и лирики. Его интересовали не абстрактные «высокие материи», а то, чем жила страна: любовь, смерть, отношения, быт — но без кухонной нудятины.
🎬 Цой в кино
Как ни странно, киношный Цой получился таким же честным, как и сценический.
Он снялся в «Конце каникул», «Ассе» и «Игле». За последнюю роль его признали лучшим актёром 1989 года по версии журнала «Советский экран». В кадре он был самим собой — без пафоса, но с той же внутренней силой, что и в песнях.
🙏 О Боге — без лишних слов
В июне 1990-го в Архангельске его спросили: «Как вы относитесь к Богу?» И он ответил просто и почти по-дзенски:
«Как к Богу и отношусь. Это не кумир и не повальный целитель. Это Бог, и к Нему неуместно применять обычные наши эмоции».
Ни бравирования, ни попытки понравиться публике.
⚡ Трагедия, которую никто не хотел верить
15 августа 1990 года — та самая авария. 35-й километр шоссе в Латвии. Виктор погиб мгновенно. Похоронен он в Петербурге, на Богословском кладбище.
С тех пор на его могиле всегда цветы, а у стены «Кино» в Москве — надписи, которые не смывает даже время.
⸻
Цой был тем редким человеком, который не играл роль рок-звезды, хотя имел для этого все данные. Он не боялся быть молчаливым, не боялся говорить то, что думает, и не боялся остаться честным до конца.
🤔 Вопрос к нам: если бы Цой жил сегодня, он бы собирал стадионы — или мы разучились слушать тех, кто поёт правду?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥15🤨1
Aston Villa отдает дань уважения Оззи Осборну на первом домашнем матче после его смерти
Оззи Осборн любил многое: семью, буррито и, конечно же, футбол. Но особенно — Aston Villa Football Club, родной клуб из Бирмингема, где вырос «Принц тьмы». И нет, это не просто фанатская прихоть — связь Оззи с Villa была настоящей любовью с детства. В 2024 году он даже записал рекламный ролик для клуба вместе с Гизером Батлером, что уже говорит о многом.
Когда пришло время сыграть прощальный концерт «Back to the Beginning», естественным местом стала Villa Park — стадион его любимой команды. И вот, спустя всего три недели после его ухода 22 июля, клуб готовится к первому домашнему матчу с особым почтением.
На этот раз Aston Villa подготовила сразу несколько трогательных и музыкально насыщенных трибьютов. На больших экранах после разминки команды покажут видео в память об Оззи, а игроки выйдут на поле под его знаменитую «Crazy Train». На внешней стене Holte Pub появится мурал, посвящённый музыканту, а в FanZone для фанатов выступит Bostin Brass, игравший на похоронах Оззи 31 июля, исполняя хиты Black Sabbath и сольной карьеры. И для тех, кто захочет оставить личное послание, в Villa Store появится книга соболезнований, где поклонники смогут выразить любовь и поддержку семье легенды.
Это не просто футбольный матч — это встреча двух миров: рок-н-ролла и настоящей английской футбольной страсти. Когда музыка и спорт сходятся, даже бетонные трибуны начинают дышать.
А вы, друзья, когда в последний раз видели, как любимый музыкант и футбольная команда сливаются в одном ритуале памяти?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Оззи Осборн любил многое: семью, буррито и, конечно же, футбол. Но особенно — Aston Villa Football Club, родной клуб из Бирмингема, где вырос «Принц тьмы». И нет, это не просто фанатская прихоть — связь Оззи с Villa была настоящей любовью с детства. В 2024 году он даже записал рекламный ролик для клуба вместе с Гизером Батлером, что уже говорит о многом.
Когда пришло время сыграть прощальный концерт «Back to the Beginning», естественным местом стала Villa Park — стадион его любимой команды. И вот, спустя всего три недели после его ухода 22 июля, клуб готовится к первому домашнему матчу с особым почтением.
На этот раз Aston Villa подготовила сразу несколько трогательных и музыкально насыщенных трибьютов. На больших экранах после разминки команды покажут видео в память об Оззи, а игроки выйдут на поле под его знаменитую «Crazy Train». На внешней стене Holte Pub появится мурал, посвящённый музыканту, а в FanZone для фанатов выступит Bostin Brass, игравший на похоронах Оззи 31 июля, исполняя хиты Black Sabbath и сольной карьеры. И для тех, кто захочет оставить личное послание, в Villa Store появится книга соболезнований, где поклонники смогут выразить любовь и поддержку семье легенды.
Это не просто футбольный матч — это встреча двух миров: рок-н-ролла и настоящей английской футбольной страсти. Когда музыка и спорт сходятся, даже бетонные трибуны начинают дышать.
А вы, друзья, когда в последний раз видели, как любимый музыкант и футбольная команда сливаются в одном ритуале памяти?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥6❤3
История Брайана Монтаны гитариста Possessed и его последний аккорд
Рок-н-ролл всегда умел балансировать между хаосом и саморазрушением. Но иногда жизнь подкидывает сюжет, который даже самые мрачные тексты Possessed кажутся наивными страшилками из детсада.
В конце апреля 2025-го стало известно, что Брайан Монтанa, бывший гитарист легендарных Possessed, погиб в перестрелке с полицией в Сан-Матео. И вот теперь окружная прокуратура официально заявила: офицер, стрелявший в музыканта, не будет обвинён. Причина проста — речь шла о самообороне.
История звучит почти как сюрреалистическая пьеса: всё началось из-за… газонной травы. Соседи якобы сбросили скошенные клочки зелени на участок Монтаны. Музыкант отреагировал по-своему — полчаса ревел мотором машины, будто пытаясь заглушить не только соседей, но и собственные демоны. Когда же семья вышла к нему с просьбой прекратить, дело обернулось угрозами с пистолетом и словами: «Я убью тебя и твою семью». Вызванные полицейские оказались в эпицентре вооружённого безумия, где, по данным следствия, у Монтаны было сразу три ствола. Финал оказался предсказуемым.
Для тех, кто помнит Possessed как отцов дэт-метала, это особенно горькая ирония. Группа, чьи песни всегда касались смерти, ада и разрушения, потеряла участника в истории, которая больше напоминает криминальную хронику, чем рок-легенду. И всё же — это напоминание, что сцена экстремального металла всегда жила на грани, а музыканты часто сгорали быстрее, чем их аккорды успевали улечься на винил.
Так стоит ли удивляться, что бывший гитарист группы, сыгравшей «Seven Churches», закончил свою жизнь в перестрелке на американском пригороде, где поводом стала горстка травы? Или это всего лишь печальное подтверждение того, что дьявол, о котором пел экстремальный металл, чаще всего сидит внутри самого человека?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Рок-н-ролл всегда умел балансировать между хаосом и саморазрушением. Но иногда жизнь подкидывает сюжет, который даже самые мрачные тексты Possessed кажутся наивными страшилками из детсада.
В конце апреля 2025-го стало известно, что Брайан Монтанa, бывший гитарист легендарных Possessed, погиб в перестрелке с полицией в Сан-Матео. И вот теперь окружная прокуратура официально заявила: офицер, стрелявший в музыканта, не будет обвинён. Причина проста — речь шла о самообороне.
История звучит почти как сюрреалистическая пьеса: всё началось из-за… газонной травы. Соседи якобы сбросили скошенные клочки зелени на участок Монтаны. Музыкант отреагировал по-своему — полчаса ревел мотором машины, будто пытаясь заглушить не только соседей, но и собственные демоны. Когда же семья вышла к нему с просьбой прекратить, дело обернулось угрозами с пистолетом и словами: «Я убью тебя и твою семью». Вызванные полицейские оказались в эпицентре вооружённого безумия, где, по данным следствия, у Монтаны было сразу три ствола. Финал оказался предсказуемым.
Для тех, кто помнит Possessed как отцов дэт-метала, это особенно горькая ирония. Группа, чьи песни всегда касались смерти, ада и разрушения, потеряла участника в истории, которая больше напоминает криминальную хронику, чем рок-легенду. И всё же — это напоминание, что сцена экстремального металла всегда жила на грани, а музыканты часто сгорали быстрее, чем их аккорды успевали улечься на винил.
Так стоит ли удивляться, что бывший гитарист группы, сыгравшей «Seven Churches», закончил свою жизнь в перестрелке на американском пригороде, где поводом стала горстка травы? Или это всего лишь печальное подтверждение того, что дьявол, о котором пел экстремальный металл, чаще всего сидит внутри самого человека?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
😨4
Dark Angel: тридцать четыре года тишины, и вот — “Extinction Level Event”
Тридцать четыре года молчания — и тишина взрывается. Dark Angel, одни из тех, кто в 80-е ставил в thrash металл адреналиновую отметку, возвращаются с новым альбомом. Пластинка с безобидным названием “Extinction Level Event” (да, конец света как жанровая терапия) выйдет уже 5 сентября. Это первая работа группы со времён Time Does Not Heal (1991) — альбома, где тексты длиннее многих докторских диссертаций.
Но история не только о возвращении. Гитарист Джим Дёркин, основатель и мотор Dark Angel, ушёл из жизни весной 2023-го. Его партии успели попасть в материал — и теперь они звучат как посмертное письмо фанатам. На его место встала Лаура Кристин, жена барабанщика Джина Хоглана. Вот так: thrash-метал — не про семью, а семья всё равно возвращается в thrash.
Для коллекционеров всё по классике: цифровой релиз в сентябре, а тем, кто любит запах винила, придётся отдать почти сотню баксов за лимитированный набор — красный винил, CD, автографы и майка, доступные лишь до 15 сентября.
И ещё — тур. Первый за тридцать лет. Сан-Диего — 5 сентября, финал — 16 октября в Лос-Анджелесе. По пути — Нью-Йорк, Торонто, Чикаго, Хьюстон… компанию составят Sacred Reich, Hirax, Vio-Lence, Midnight, Void и Interceptor. Афиша меняется от города к городу — придётся смотреть, кто где в строю.
Dark Angel всегда были группой, которая не давала покоя, пока не упрётся в стену. И теперь они снова здесь — в эпоху, когда thrash то хоронят, то реанимируют, а он всё равно возвращается, как ядерный гриб из прошлого.
Вопрос только один: после тридцати четырёх лет паузы — это второе дыхание или последняя вспышка?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Тридцать четыре года молчания — и тишина взрывается. Dark Angel, одни из тех, кто в 80-е ставил в thrash металл адреналиновую отметку, возвращаются с новым альбомом. Пластинка с безобидным названием “Extinction Level Event” (да, конец света как жанровая терапия) выйдет уже 5 сентября. Это первая работа группы со времён Time Does Not Heal (1991) — альбома, где тексты длиннее многих докторских диссертаций.
Но история не только о возвращении. Гитарист Джим Дёркин, основатель и мотор Dark Angel, ушёл из жизни весной 2023-го. Его партии успели попасть в материал — и теперь они звучат как посмертное письмо фанатам. На его место встала Лаура Кристин, жена барабанщика Джина Хоглана. Вот так: thrash-метал — не про семью, а семья всё равно возвращается в thrash.
Для коллекционеров всё по классике: цифровой релиз в сентябре, а тем, кто любит запах винила, придётся отдать почти сотню баксов за лимитированный набор — красный винил, CD, автографы и майка, доступные лишь до 15 сентября.
И ещё — тур. Первый за тридцать лет. Сан-Диего — 5 сентября, финал — 16 октября в Лос-Анджелесе. По пути — Нью-Йорк, Торонто, Чикаго, Хьюстон… компанию составят Sacred Reich, Hirax, Vio-Lence, Midnight, Void и Interceptor. Афиша меняется от города к городу — придётся смотреть, кто где в строю.
Dark Angel всегда были группой, которая не давала покоя, пока не упрётся в стену. И теперь они снова здесь — в эпоху, когда thrash то хоронят, то реанимируют, а он всё равно возвращается, как ядерный гриб из прошлого.
Вопрос только один: после тридцати четырёх лет паузы — это второе дыхание или последняя вспышка?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥3👍2
Carrying the Flame: Джилл Янус снова с нами — благодаря Блейку Мейлу
Huntress ворвались в метал-сцену Лос-Анджелеса в начале десятых, как ведьма в хижину охотников: громко, ярко и с огнём. Театральный хэви-метал, thrash-заряд и вокал Джилл Янус, который разрывал небеса на четыре октавы — всё это сделало группу событием. Рядом с ней всегда был гитарист Блейк Мейл, сочиняющий риффы, под которые Джилл превращалась в стихию.
Но история обернулась трагедией. После трёх альбомов (Spell Eater, Starbound Beast, Static) в 2015-м Янус объявила о распаде, объяснив это борьбой с болезнью. Пост удалили, Мейл заверил, что Huntress живы. Но в августе 2018-го Джилл ушла из жизни. Ей было 43. Мир металла опустел, а песни так и остались недопетыми.
И вот — семь лет спустя. В 2025-м Блейк сообщил: семья Джилл официально передала ему её музыкальное наследие. Теперь у него есть право и сила закончить то, что они начали вместе.
Это не просто апдейт для фанатов. Это шанс снова услышать голос Джилл Янус — пусть даже из незавершённых демо, оживлённых руками её соратника.
И, может быть, Huntress ещё раз выстрелят. Не как группа из прошлого, а как напоминание: металл — это всегда борьба с тьмой, даже если иногда она побеждает.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Huntress ворвались в метал-сцену Лос-Анджелеса в начале десятых, как ведьма в хижину охотников: громко, ярко и с огнём. Театральный хэви-метал, thrash-заряд и вокал Джилл Янус, который разрывал небеса на четыре октавы — всё это сделало группу событием. Рядом с ней всегда был гитарист Блейк Мейл, сочиняющий риффы, под которые Джилл превращалась в стихию.
Но история обернулась трагедией. После трёх альбомов (Spell Eater, Starbound Beast, Static) в 2015-м Янус объявила о распаде, объяснив это борьбой с болезнью. Пост удалили, Мейл заверил, что Huntress живы. Но в августе 2018-го Джилл ушла из жизни. Ей было 43. Мир металла опустел, а песни так и остались недопетыми.
И вот — семь лет спустя. В 2025-м Блейк сообщил: семья Джилл официально передала ему её музыкальное наследие. Теперь у него есть право и сила закончить то, что они начали вместе.
«7 лет — слишком жестокий рубеж, если не принести хороших новостей. И у меня они есть. Я счастлив сказать: семья Джилл доверила мне её работы. Теперь я могу закончить и выпустить песни, которые разорвут вам, чёрт возьми, сердце. 7 лет — и мы горим ярче, чем когда-либо!»
Это не просто апдейт для фанатов. Это шанс снова услышать голос Джилл Янус — пусть даже из незавершённых демо, оживлённых руками её соратника.
И, может быть, Huntress ещё раз выстрелят. Не как группа из прошлого, а как напоминание: металл — это всегда борьба с тьмой, даже если иногда она побеждает.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2❤1
Castle Rat и их новый сингл “Serpent”: змеиное искушение тяжёлого металла
В мире, где метал зачастую либо давит на череп, либо уходит в прог-джунгли, появляются Castle Rat — группа, которая словно вышла из кампании по Dungeons & Dragons, но с гитарами, дымом и боевым знаменем. Их новый альбом The Bestiary выходит уже 19 сентября, а пока на свободу выпустили свежий трек — “Serpent”.
Castle Rat любят всё средневековое, готическое и слегка сатанински-театральное. Их эстетика — как если бы Ронни Джеймс Дио и мастера настольных RPG собрались на репетиционной базе в Бруклине и решили, что пора спасать металл от скуки. Но это не просто маскарад: за образом стоит плотный звук, риффы с жирным фузом и тексты, в которых каждая строчка — кусок собственной мифологии.
Вокалистка и гитаристка Райли Пинкертон, она же The Rat Queen, объясняет философию “Serpent”:
«Нам хотелось показать змею не только как символ обмана, но и как трагического изгнанника. Песня получилась одновременно соблазнительной и сочувственной. Барабаны — маршевые и взрывные, темп двигает вперёд, а синтезаторы добавляют зловещей элегантности. Это история со стороны самой змеи».
И правда, трек звучит так, будто чешуйчатое существо выползает прямо из колонок: скользящее, острое, завораживающее. То самое сочетание грува и тёмного сказа, которое делает тяжёлый рок живым, а не музейным экспонатом.
The Bestiary выйдет 19 сентября на King Volume Records (в США) и Blues Funeral Recordings (в Европе). Перед релизом Castle Rat отправляются в тур: стартуют 5 сентября в Бостоне, финишируют 5 октября в Бруклине, а потом — европейская вылазка.
И вот тут главный вопрос: мы, выросшие на сказках про змиев Горынычей и героических богатырей, готовы ли услышать историю с другой стороны — от самой змеи? Castle Rat явно считают, что время пришло.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
В мире, где метал зачастую либо давит на череп, либо уходит в прог-джунгли, появляются Castle Rat — группа, которая словно вышла из кампании по Dungeons & Dragons, но с гитарами, дымом и боевым знаменем. Их новый альбом The Bestiary выходит уже 19 сентября, а пока на свободу выпустили свежий трек — “Serpent”.
Castle Rat любят всё средневековое, готическое и слегка сатанински-театральное. Их эстетика — как если бы Ронни Джеймс Дио и мастера настольных RPG собрались на репетиционной базе в Бруклине и решили, что пора спасать металл от скуки. Но это не просто маскарад: за образом стоит плотный звук, риффы с жирным фузом и тексты, в которых каждая строчка — кусок собственной мифологии.
Вокалистка и гитаристка Райли Пинкертон, она же The Rat Queen, объясняет философию “Serpent”:
«Нам хотелось показать змею не только как символ обмана, но и как трагического изгнанника. Песня получилась одновременно соблазнительной и сочувственной. Барабаны — маршевые и взрывные, темп двигает вперёд, а синтезаторы добавляют зловещей элегантности. Это история со стороны самой змеи».
И правда, трек звучит так, будто чешуйчатое существо выползает прямо из колонок: скользящее, острое, завораживающее. То самое сочетание грува и тёмного сказа, которое делает тяжёлый рок живым, а не музейным экспонатом.
The Bestiary выйдет 19 сентября на King Volume Records (в США) и Blues Funeral Recordings (в Европе). Перед релизом Castle Rat отправляются в тур: стартуют 5 сентября в Бостоне, финишируют 5 октября в Бруклине, а потом — европейская вылазка.
И вот тут главный вопрос: мы, выросшие на сказках про змиев Горынычей и героических богатырей, готовы ли услышать историю с другой стороны — от самой змеи? Castle Rat явно считают, что время пришло.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
CHIMAIRA: Resurrection как метальный камбэк десятилетия
Есть группы, которым суждено быть недооценёнными, сколько бы они ни рвали залы в клочья. Вот Chimaira — классический пример: вроде и сцена их любит, и фанбаза верная, и даже сам Керри Кинг говорил, что они напоминают ему молодых Slayer. Ну а что ещё надо для признания? Разве что Оззи должен сделать минет прямо на сцене — и то, кажется, даже этого было бы мало, чтобы их поставили в один ряд с Lamb of God и Killswitch Engage.
Тем временем парни из Кливленда продолжают делать своё дело. На Рождество 2006-го они кинули нам под ёлку жирный подарок — заглавный трек грядущего альбома Resurrection, доступный для бесплатного скачивания с MySpace. Да, дети, тогда ещё ходили на MySpace, и да, это был наш Spotify, только со скверным дизайном.
И что мы там услышали? Всё то же безжалостное месиво, к которому нас приучил их прошлый, одноимённый альбом 2005 года. Марк Хантер рычит так, будто демоны у него реально прописаны в лёгких, Роб Арнольд снова играет так, что его пальцы должны гореть красным — хотя и ненадолго. А вот возвращение оригинального драммера Андолса Херрика получилось не столь триумфальным: он техничен, вопросов нет, но после того, как за установкой сидел Кевин Талли (Dying Fetus, Misery Index), привнёсший в саунд ярость грайнда и изобретательность, Херрик звучит предсказуемо.
Но даже так Resurrection работает на все сто: Chimaira никогда не играли по правилам «куплет-припев-башка-бридж». Их треки — это скорее движения, текучие формы, больше похожие на симфонию хаоса, чем на стандартную метал-песню. Metallica времён Puppets/Justice могли бы аплодировать стоя — если бы им хватило дыхалки.
Отдельная тема — лирика. Это первый релиз после ухода с Roadrunner Records (теперь парни на Ferret Music), и хотя обе стороны говорили о «дружеском расставании», строки вроде “Five years of hell for nothing” намекают на то, что в аду Roadrunner места хватало.
Впрочем, Chimaira всегда воевали — с индустрией, с модой, с самим понятием «компромисс». Resurrection — не просто название альбома, это их боевой клич. И если их что-то не убило, то теперь они реально звучат как неубиваемые.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть группы, которым суждено быть недооценёнными, сколько бы они ни рвали залы в клочья. Вот Chimaira — классический пример: вроде и сцена их любит, и фанбаза верная, и даже сам Керри Кинг говорил, что они напоминают ему молодых Slayer. Ну а что ещё надо для признания? Разве что Оззи должен сделать минет прямо на сцене — и то, кажется, даже этого было бы мало, чтобы их поставили в один ряд с Lamb of God и Killswitch Engage.
Тем временем парни из Кливленда продолжают делать своё дело. На Рождество 2006-го они кинули нам под ёлку жирный подарок — заглавный трек грядущего альбома Resurrection, доступный для бесплатного скачивания с MySpace. Да, дети, тогда ещё ходили на MySpace, и да, это был наш Spotify, только со скверным дизайном.
И что мы там услышали? Всё то же безжалостное месиво, к которому нас приучил их прошлый, одноимённый альбом 2005 года. Марк Хантер рычит так, будто демоны у него реально прописаны в лёгких, Роб Арнольд снова играет так, что его пальцы должны гореть красным — хотя и ненадолго. А вот возвращение оригинального драммера Андолса Херрика получилось не столь триумфальным: он техничен, вопросов нет, но после того, как за установкой сидел Кевин Талли (Dying Fetus, Misery Index), привнёсший в саунд ярость грайнда и изобретательность, Херрик звучит предсказуемо.
Но даже так Resurrection работает на все сто: Chimaira никогда не играли по правилам «куплет-припев-башка-бридж». Их треки — это скорее движения, текучие формы, больше похожие на симфонию хаоса, чем на стандартную метал-песню. Metallica времён Puppets/Justice могли бы аплодировать стоя — если бы им хватило дыхалки.
Отдельная тема — лирика. Это первый релиз после ухода с Roadrunner Records (теперь парни на Ferret Music), и хотя обе стороны говорили о «дружеском расставании», строки вроде “Five years of hell for nothing” намекают на то, что в аду Roadrunner места хватало.
Впрочем, Chimaira всегда воевали — с индустрией, с модой, с самим понятием «компромисс». Resurrection — не просто название альбома, это их боевой клич. И если их что-то не убило, то теперь они реально звучат как неубиваемые.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
⚡4❤1
SEVENDUST — “Deathstar”: шаг вперёд или падение в чёрную дыру?
Sevendust — та самая группа, которая стабильно выдает «твёрдые» альбомы. Вроде всё на месте: гитары гремят, Лажон Уизерспун орёт и поёт так, что половина сцены может закурить от зависти. Но вопрос всегда один: твёрдо — это значит велико?
После ухода гитариста и основного сонграйтера Клинта Лоури в 2004-м многие гадали, выживет ли Sevendust. Next (2005) вроде доказал, что да — но это было скорее выживание, чем развитие. И вот — «Deathstar», первый сингл с грядущего Alpha (релиз — март 2007-го), упал на MySpace (дети, гуглите, что это такое).
И что мы слышим? Всё добротно, но без магии. Лужайка пострижена, бассейн чистый, пиво холодное — только вот драйва от вечеринки ноль. Песня качает, но не оставляет того чувства «вау», которое было на Seasons. Ирония судьбы: тот самый альбом, который сама группа недолюбливает, до сих пор звучит как их вершина. Продюсер Батч Уокер тогда выжал из ребят максимум — сделал песни хитовыми, саунд резким, а Лажона — почти мессианским фронтменом.
Сейчас же Sevendust снова застряли в своём квази-ню-метал-болоте. Сонни Майо (экс-Snot), наконец-то участвующий в написании, добавил к риффам плотности, а связка с Морганом Роузом в ритм-секции звучит железно. Но всё это уже слышали. Это не взрывает башку, это не заставляет переслушивать трек десять раз подряд.
Да, группа теперь на своём собственном лейбле (7Bros Records), полная свобода. Только вот свобода без продюсерской жёсткой руки обернулась возвращением к средняку. И выходит, что «Deathstar» оправдывает своё название: чёрная дыра, которая затягивает надежды фанатов.
Конечно, Sevendust по-прежнему одна из самых плотных и живых команд на концертах. Ради этого их стоит ловить на турах. Но вот в плеере хочется жать «play» на старом материале. Жаль, что группа оказалась «той самой баной» — из тех, кто мог, но не захотел.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Sevendust — та самая группа, которая стабильно выдает «твёрдые» альбомы. Вроде всё на месте: гитары гремят, Лажон Уизерспун орёт и поёт так, что половина сцены может закурить от зависти. Но вопрос всегда один: твёрдо — это значит велико?
После ухода гитариста и основного сонграйтера Клинта Лоури в 2004-м многие гадали, выживет ли Sevendust. Next (2005) вроде доказал, что да — но это было скорее выживание, чем развитие. И вот — «Deathstar», первый сингл с грядущего Alpha (релиз — март 2007-го), упал на MySpace (дети, гуглите, что это такое).
И что мы слышим? Всё добротно, но без магии. Лужайка пострижена, бассейн чистый, пиво холодное — только вот драйва от вечеринки ноль. Песня качает, но не оставляет того чувства «вау», которое было на Seasons. Ирония судьбы: тот самый альбом, который сама группа недолюбливает, до сих пор звучит как их вершина. Продюсер Батч Уокер тогда выжал из ребят максимум — сделал песни хитовыми, саунд резким, а Лажона — почти мессианским фронтменом.
Сейчас же Sevendust снова застряли в своём квази-ню-метал-болоте. Сонни Майо (экс-Snot), наконец-то участвующий в написании, добавил к риффам плотности, а связка с Морганом Роузом в ритм-секции звучит железно. Но всё это уже слышали. Это не взрывает башку, это не заставляет переслушивать трек десять раз подряд.
Да, группа теперь на своём собственном лейбле (7Bros Records), полная свобода. Только вот свобода без продюсерской жёсткой руки обернулась возвращением к средняку. И выходит, что «Deathstar» оправдывает своё название: чёрная дыра, которая затягивает надежды фанатов.
Конечно, Sevendust по-прежнему одна из самых плотных и живых команд на концертах. Ради этого их стоит ловить на турах. Но вот в плеере хочется жать «play» на старом материале. Жаль, что группа оказалась «той самой баной» — из тех, кто мог, но не захотел.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤1👌1
Cradle Of Filth теряют сразу двоих: Ashok объявил об уходе, жена Zoë уже сошла с дистанции
Тур по Латинской Америке для Cradle Of Filth превращается в затяжной сериал. 26 августа гитарист Marek “Ashok” Šmerda заявил: после тура — всё, он уходит. А ведь всего несколько дней назад группу покинула его жена, вокалистка и клавишница Zoë M. Federoff.
Её место на подпевах и клавишах временно заняла Kelsey Peters из фан-сообщества CREWDLE.
Dani Filth — невозмутим
Фронтмен группы подтвердил ротацию и пообещал, что концерты продолжатся без срывов. Но фактически Cradle Of Filth за пару дней потеряли супружеский дуэт, и впереди у команды ещё больше вопросов, чем ответов.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Тур по Латинской Америке для Cradle Of Filth превращается в затяжной сериал. 26 августа гитарист Marek “Ashok” Šmerda заявил: после тура — всё, он уходит. А ведь всего несколько дней назад группу покинула его жена, вокалистка и клавишница Zoë M. Federoff.
«Много работы, мало денег, сплошной стресс»
Ashok в своём обращении к фанатам был предельно прям:
• низкая оплата при огромной нагрузке,
• годы «непрофессионального поведения сверху»,
• отсутствие заботы о музыкантах.
И вишенка на торте: он попросил убрать свои композиции с грядущих релизов, включая нашумевшую коллаборацию с Эдом Шираном, которую назвал «клоунадой».
«Я доиграю достойно»
Несмотря на всё, гитарист пообещал до конца тура рубиться «на полную» — ради фанатов и коллег. «Это мой последний заезд с Cradle, и я хочу завершить его гордо», — написал он.
Что сказала Zoë
Жена Ashok ещё раньше объявила об уходе «по личным причинам», но позже пояснила:
«Ashok не изменяет. Мы любим друг друга. Мы уже планировали уйти из группы, просто события ускорили процесс».
Её место на подпевах и клавишах временно заняла Kelsey Peters из фан-сообщества CREWDLE.
Dani Filth — невозмутим
Фронтмен группы подтвердил ротацию и пообещал, что концерты продолжатся без срывов. Но фактически Cradle Of Filth за пару дней потеряли супружеский дуэт, и впереди у команды ещё больше вопросов, чем ответов.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤2😐1
Korn, Metlife и тот самый фанат: когда концерт превращается в психодраму
Вот что называется «рок-н-ролл вышел из берегов». На концерте Korn в Нью-Джерси 27 августа произошло то, что даже для мира металла звучит диковато: один особо впечатлительный фанат решил устроить себе сольное «шоу» прямо на трибунах. Да, не «air-drumming», не мош-пит — а самое настоящее непристойное действо, снятое на видео и выложенное в TikTok.
Картина была такой: публика наслаждается Korn, Metlife Stadium гудит, а в углу кто-то вдруг начинает… ну, скажем мягко, «заниматься саморазвитием». Соседи по ряду сначала пытались отговорить его словами, потом в ход пошёл стакан с напитком. В итоге один из зрителей не выдержал и просто врезал «артисту». Справедливости ради: и его потом тоже вывели охрана и полиция — демократия работает, как говорится.
Korn, стадион, полиция — всё это выглядело как сцена из абсурдного театра. Никаких официальных заявлений от группы или организаторов пока нет. Но интернет, разумеется, не простил. В комментариях развернулся целый стендап:
• «Я думал, он просто отыгрывает безумное соло на барабанах».
• «Обычный день в Джерси».
• «Смелый коп, что решился прикоснуться к этой руке».
• «Надо было дождаться, пока заиграют Adidas».
• «Он просто пытался синхронизироваться с драммером».
Шутки шутками, но в сухом остатке — история не про хохот. Это скорее тревожный симптом: никто в здравом уме не будет заниматься подобным в многотысячной толпе, рядом с детьми, под «Freak on a Leash». Человек явно нуждается не в мемах, а в медицинской помощи.
И вот тут уместен вопрос: мы привыкли считать, что рок-концерты — территория свободы. Но где заканчивается свобода и начинается откровенное безумие? Korn всегда умели устраивать катарсис на сцене, но то, что произошло на трибунах Metlife, — это уже не катарсис, а диагноз.
Так что, друзья, если вас на концерте внезапно тянет на «перформанс» — может, лучше просто прыгнуть в мош-пит? Поверьте, публика оценит больше.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Вот что называется «рок-н-ролл вышел из берегов». На концерте Korn в Нью-Джерси 27 августа произошло то, что даже для мира металла звучит диковато: один особо впечатлительный фанат решил устроить себе сольное «шоу» прямо на трибунах. Да, не «air-drumming», не мош-пит — а самое настоящее непристойное действо, снятое на видео и выложенное в TikTok.
Картина была такой: публика наслаждается Korn, Metlife Stadium гудит, а в углу кто-то вдруг начинает… ну, скажем мягко, «заниматься саморазвитием». Соседи по ряду сначала пытались отговорить его словами, потом в ход пошёл стакан с напитком. В итоге один из зрителей не выдержал и просто врезал «артисту». Справедливости ради: и его потом тоже вывели охрана и полиция — демократия работает, как говорится.
Korn, стадион, полиция — всё это выглядело как сцена из абсурдного театра. Никаких официальных заявлений от группы или организаторов пока нет. Но интернет, разумеется, не простил. В комментариях развернулся целый стендап:
• «Я думал, он просто отыгрывает безумное соло на барабанах».
• «Обычный день в Джерси».
• «Смелый коп, что решился прикоснуться к этой руке».
• «Надо было дождаться, пока заиграют Adidas».
• «Он просто пытался синхронизироваться с драммером».
Шутки шутками, но в сухом остатке — история не про хохот. Это скорее тревожный симптом: никто в здравом уме не будет заниматься подобным в многотысячной толпе, рядом с детьми, под «Freak on a Leash». Человек явно нуждается не в мемах, а в медицинской помощи.
И вот тут уместен вопрос: мы привыкли считать, что рок-концерты — территория свободы. Но где заканчивается свобода и начинается откровенное безумие? Korn всегда умели устраивать катарсис на сцене, но то, что произошло на трибунах Metlife, — это уже не катарсис, а диагноз.
Так что, друзья, если вас на концерте внезапно тянет на «перформанс» — может, лучше просто прыгнуть в мош-пит? Поверьте, публика оценит больше.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👀6❤1🤯1
Poppy, Amy Lee и Кортни ЛаПлант объединились: грядёт трек «End Of You»
Если бы лет двадцать назад кто-то сказал, что вокалистка Evanescence, фронтвумен Spiritbox и экспериментальная Poppy окажутся в одной песне, любой уважающий себя металхэд хмыкнул бы и сказал: «Да ладно, это фанфик с форума». Но интернет оказался правдивее самых смелых фантазий: совместка действительно случилась.
На этой неделе все три артистки синхронно выложили у себя в Instagram короткие тизеры с загадочной подписью End Of You. В роликах — каждая по отдельности, на фоне мерцающего синт-петляжа, и лишь в финале голос Эми Ли прорывается сквозь музыку: «’Cause the end of you is the start of me». Вот так, в духе классического готик-драматизма Evanescence.
Особую пикантность добавляет имя за кадром: продюсер Джордан Фиш (бывший клавишник Bring Me The Horizon) засветился в комментариях, и фанаты тут же решили, что его руки приложены и сюда. Логично: он уже работал с Poppy над её «Negative Spaces», так что пазл складывается.
Что это будет — отдельный сингл или часть большого проекта, пока неизвестно. Ни даты релиза, ни подробностей — только обрывки видео и восторженные догадки в комментариях. Но, честно говоря, интрига от этого только растёт. Потому что в такой коллаборации сходятся три разные энергии: готическая драма Эми Ли, современный металкор-выплеск Кортни ЛаПлант и безумный арт-поп Poppy. Если правильно замешать этот коктейль, получится не просто песня, а новый гимн для поколения, которое ищет эмоцию между мрачным романтизмом и цифровым адреналином.
Скорее всего, уже через пару дней мы узнаем все подробности. Но пока остаётся гадать: это будет больше похоже на дух Evanescence, энергию Spiritbox или на диковатый эксперимент Poppy?
А вы что думаете — получится ли у них химия, или каждая потянет одеяло на себя?
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Если бы лет двадцать назад кто-то сказал, что вокалистка Evanescence, фронтвумен Spiritbox и экспериментальная Poppy окажутся в одной песне, любой уважающий себя металхэд хмыкнул бы и сказал: «Да ладно, это фанфик с форума». Но интернет оказался правдивее самых смелых фантазий: совместка действительно случилась.
На этой неделе все три артистки синхронно выложили у себя в Instagram короткие тизеры с загадочной подписью End Of You. В роликах — каждая по отдельности, на фоне мерцающего синт-петляжа, и лишь в финале голос Эми Ли прорывается сквозь музыку: «’Cause the end of you is the start of me». Вот так, в духе классического готик-драматизма Evanescence.
Особую пикантность добавляет имя за кадром: продюсер Джордан Фиш (бывший клавишник Bring Me The Horizon) засветился в комментариях, и фанаты тут же решили, что его руки приложены и сюда. Логично: он уже работал с Poppy над её «Negative Spaces», так что пазл складывается.
Что это будет — отдельный сингл или часть большого проекта, пока неизвестно. Ни даты релиза, ни подробностей — только обрывки видео и восторженные догадки в комментариях. Но, честно говоря, интрига от этого только растёт. Потому что в такой коллаборации сходятся три разные энергии: готическая драма Эми Ли, современный металкор-выплеск Кортни ЛаПлант и безумный арт-поп Poppy. Если правильно замешать этот коктейль, получится не просто песня, а новый гимн для поколения, которое ищет эмоцию между мрачным романтизмом и цифровым адреналином.
Скорее всего, уже через пару дней мы узнаем все подробности. Но пока остаётся гадать: это будет больше похоже на дух Evanescence, энергию Spiritbox или на диковатый эксперимент Poppy?
А вы что думаете — получится ли у них химия, или каждая потянет одеяло на себя?
---
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔4❤🔥1