Техник барабанов SLaughter to Prevail: “Мне сказали: ‘Иди на *’” — Жесткое заявление о туре
Кому аплодисменты, а кому — неуважение и неоплаченные счета.
Барабанный техник Thomas Finch, работавший в туре с Slaughter to Prevail, сделал громкое заявление о деструктивных условиях, с которыми он столкнулся — от отсутствия выплат до хамства со стороны менеджмента. При этом Finch подчёркивает: вина не на самих музыкантах, которых он описывает как “великолепных, весёлых, любящих людей”. Вся проблема — в тур-менеджере и новом менеджере группы.
⸻
❌ Красные флаги с первого дня:
• Не запросили банковские данные до начала работы.
• После отправки счета — полное молчание.
• Ответ менеджера на требование оплаты:
И только после обращения к гитаристу и владельцу группы деньги чудом поступили. Finch остался в туре из чувства долга, но проблемы только усугубились.
⸻
💥 Что было дальше:
• Экипаж сам покупал обратные билеты.
• Транспорт — самый дешевый, часто ломался.
• Без еды, без поддержки в выходные дни.
• Finch купил пиццу на свои деньги для команды — теперь пытается вернуть деньги за еду.
• На фоне этого: $128,000 потрачены на надувные декорации, которые так и не использовались — не поместились в залах.
“Если вам так нужна комната — снимите себе мотель за $100” — цитата, якобы сказанная менеджером о размещении экипажа, когда автобус сломался.
⸻
🕳️ Полный хаос с оплатой:
• Никакой чёткой схемы выплат.
• “Сдавайте счета по четвергам — получите в понедельник”.
• Понедельник не наступал.
• Фраза тур-менеджера:
“Вы получите деньги, когда они захотят вам их отдать” — была сказана вслух перед всей командой.
• Водители, техники и даже поставщики — вынуждены были платить из своего кармана.
⸻
📢 Финальное заявление Finch:
Finch отмечает, что ему всё же выплатили гонорар, за вычетом денег за ту самую пиццу, и утверждает, что имеет доказательства всего, о чём говорит.
После его ухода, как он утверждает, оставшиеся члены команды теперь подписывают NDA, чтобы ситуация не вышла в публичное поле.
⸻
🧨 Ответа от Slaughter to Prevail пока нет
На момент публикации группа никак не прокомментировала ситуацию. Они продолжают свой тур по США и накануне выступили на Warped Tour в Калифорнии. По словам Finch, они сняли с бас-барабана кастомные пластики, которые он сам для них делал — как будто в знак окончательного разрыва.
⸻
🎤 Кому верить?
Ситуация похожа на многие закулисные истории шоу-бизнеса, где артисты живут в одном мире, а технари — в другом. Но Finch — не случайный человек в индустрии: он работал с Marilyn Manson, Paramore, Incubus, Bon Jovi и другими. И сейчас, по его словам, возвращается к своей компании в Нэшвилле, чтобы работать с профессионалами, которые ценят людей.
⸻
📌 Если вы — техник, тур-менеджер, или поставщик:
• Никогда не работайте без контракта
• Требуйте график выплат
• Не оплачивайте ничего из своего кармана, если не готовы воевать за компенсацию
И главное — слушайте интуицию: где пахнет хаосом, там обычно и происходит беда.
⸻
— Thomas Finch, FDS Drum Services
Чё там у рокеров? Подписаться
Кому аплодисменты, а кому — неуважение и неоплаченные счета.
Барабанный техник Thomas Finch, работавший в туре с Slaughter to Prevail, сделал громкое заявление о деструктивных условиях, с которыми он столкнулся — от отсутствия выплат до хамства со стороны менеджмента. При этом Finch подчёркивает: вина не на самих музыкантах, которых он описывает как “великолепных, весёлых, любящих людей”. Вся проблема — в тур-менеджере и новом менеджере группы.
⸻
❌ Красные флаги с первого дня:
• Не запросили банковские данные до начала работы.
• После отправки счета — полное молчание.
• Ответ менеджера на требование оплаты:
**“Скажи ему — пусть идет на *”.
И только после обращения к гитаристу и владельцу группы деньги чудом поступили. Finch остался в туре из чувства долга, но проблемы только усугубились.
⸻
💥 Что было дальше:
• Экипаж сам покупал обратные билеты.
• Транспорт — самый дешевый, часто ломался.
• Без еды, без поддержки в выходные дни.
• Finch купил пиццу на свои деньги для команды — теперь пытается вернуть деньги за еду.
• На фоне этого: $128,000 потрачены на надувные декорации, которые так и не использовались — не поместились в залах.
“Если вам так нужна комната — снимите себе мотель за $100” — цитата, якобы сказанная менеджером о размещении экипажа, когда автобус сломался.
⸻
🕳️ Полный хаос с оплатой:
• Никакой чёткой схемы выплат.
• “Сдавайте счета по четвергам — получите в понедельник”.
• Понедельник не наступал.
• Фраза тур-менеджера:
“Вы получите деньги, когда они захотят вам их отдать” — была сказана вслух перед всей командой.
• Водители, техники и даже поставщики — вынуждены были платить из своего кармана.
⸻
📢 Финальное заявление Finch:
“Я ушёл не потому, что обиделся, а потому что невозможно работать в такой среде. Группу я уважаю. Но менеджмент — полная катастрофа.”
Finch отмечает, что ему всё же выплатили гонорар, за вычетом денег за ту самую пиццу, и утверждает, что имеет доказательства всего, о чём говорит.
После его ухода, как он утверждает, оставшиеся члены команды теперь подписывают NDA, чтобы ситуация не вышла в публичное поле.
⸻
🧨 Ответа от Slaughter to Prevail пока нет
На момент публикации группа никак не прокомментировала ситуацию. Они продолжают свой тур по США и накануне выступили на Warped Tour в Калифорнии. По словам Finch, они сняли с бас-барабана кастомные пластики, которые он сам для них делал — как будто в знак окончательного разрыва.
⸻
🎤 Кому верить?
Ситуация похожа на многие закулисные истории шоу-бизнеса, где артисты живут в одном мире, а технари — в другом. Но Finch — не случайный человек в индустрии: он работал с Marilyn Manson, Paramore, Incubus, Bon Jovi и другими. И сейчас, по его словам, возвращается к своей компании в Нэшвилле, чтобы работать с профессионалами, которые ценят людей.
⸻
📌 Если вы — техник, тур-менеджер, или поставщик:
• Никогда не работайте без контракта
• Требуйте график выплат
• Не оплачивайте ничего из своего кармана, если не готовы воевать за компенсацию
И главное — слушайте интуицию: где пахнет хаосом, там обычно и происходит беда.
⸻
💬 “Я ушёл с чистой совестью. Сожалений нет. Только боль — за барабанщика, которого я очень уважал…”
— Thomas Finch, FDS Drum Services
Чё там у рокеров? Подписаться
👎3😨3👍2🔥1
Katatonia: конец одной эпохи. Йонас Ренксе — о наследии Андерса Нюстрёма
Иногда кажется, что Katatonia существовала всегда. Сначала — как мутный голос из подземелья шведского дэт-дума, затем — как саундтрек к одиночеству под дождём. Но за всей этой многолетней эволюцией всегда стояли двое: Йонас Ренксе и Андерс Нюстрём. И вот — впервые за тридцать лет — остался один.
О недавнем расставании основателей Katatonia фанаты узнали сдержанно, без драматических пресс-релизов. Но теперь Ренксе заговорил прямо: в интервью Sinusoidal Music он рассказал о роли Нюстрёма в истории группы и о той музыкальной связи, что определяла звучание Katatonia с начала 90-х.
Музыкальное родство
Ренксе подчёркивает: всё рождалось в диалоге. Даже когда один писал больше, другой не оставался в стороне. Они «разговаривали на одном музыкальном языке». И — редкость для рок-групп с таким сроком службы — почти не ссорились. Наверное, потому что оба не были альфа-доминантами, а скорее — меланхоликами, для которых важнее была не победа, а атмосфера.
В начале Ренксе даже не играл на гитаре — он просто показывал, что и как должен сыграть Андерс. Нюстрём брал эти наброски и превращал в то самое фирменное звучание: хрупкое, туманное, тяжёлое и светящееся одновременно.
Katatonia: что осталось от дуэта?
Пластинки вроде Brave Murder Day, The Great Cold Distance или Night Is the New Day — это не просто альбомы, это этапы взросления всей сцены. Именно на них Katatonia превратилась из шведских Death-doom отпрысков в законодателей меланхолического прогрессив-рока. И везде слышно: это музыка двух умов, думающих как один.
Но в 2025-м пути Ренксе и Нюстрёма разошлись. Формально — по обоюдному согласию. Ренксе дипломатичен:
Нюстрём же ушёл с тяжёлым сердцем — и с тяжёлой цитатой, в которой чувствуется упрёк:
Конец дуэта, но не конца Katatonia?
Творческий путь Katatonia всегда был дорогой по краю. Неожиданные альбомы, смена жанров, странные туры. И всё это время — незыблемая связка Ренксе–Нюстрём. Теперь же Ренксе — сам по себе. И хотя он явно не собирается класть группу в гроб, для многих фанатов эта Katatonia закончилась.
Один ушёл в тень, другой остался на сцене. Что получится у каждого по отдельности — увидим. Но ясно одно: в истории Katatonia, в этой скандинавской саге о тоске и достоинстве, больше не будет дуэта. Только соло.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Иногда кажется, что Katatonia существовала всегда. Сначала — как мутный голос из подземелья шведского дэт-дума, затем — как саундтрек к одиночеству под дождём. Но за всей этой многолетней эволюцией всегда стояли двое: Йонас Ренксе и Андерс Нюстрём. И вот — впервые за тридцать лет — остался один.
О недавнем расставании основателей Katatonia фанаты узнали сдержанно, без драматических пресс-релизов. Но теперь Ренксе заговорил прямо: в интервью Sinusoidal Music он рассказал о роли Нюстрёма в истории группы и о той музыкальной связи, что определяла звучание Katatonia с начала 90-х.
«Он был суперважным человеком для группы. Мы же вместе её основали. В начале он был основным автором песен. Его присутствие, его песни — это и было основание Katatonia».
Музыкальное родство
Ренксе подчёркивает: всё рождалось в диалоге. Даже когда один писал больше, другой не оставался в стороне. Они «разговаривали на одном музыкальном языке». И — редкость для рок-групп с таким сроком службы — почти не ссорились. Наверное, потому что оба не были альфа-доминантами, а скорее — меланхоликами, для которых важнее была не победа, а атмосфера.
В начале Ренксе даже не играл на гитаре — он просто показывал, что и как должен сыграть Андерс. Нюстрём брал эти наброски и превращал в то самое фирменное звучание: хрупкое, туманное, тяжёлое и светящееся одновременно.
«Он был талантливым гитаристом. Я тогда ещё не умел играть, так что говорил ему — что играть и как. Это было очень важно».
Katatonia: что осталось от дуэта?
Пластинки вроде Brave Murder Day, The Great Cold Distance или Night Is the New Day — это не просто альбомы, это этапы взросления всей сцены. Именно на них Katatonia превратилась из шведских Death-doom отпрысков в законодателей меланхолического прогрессив-рока. И везде слышно: это музыка двух умов, думающих как один.
Но в 2025-м пути Ренксе и Нюстрёма разошлись. Формально — по обоюдному согласию. Ренксе дипломатичен:
«Это было лучшее решение для всех, чтобы каждый мог двигаться дальше в своём направлении — творчески и по жизни».
Нюстрём же ушёл с тяжёлым сердцем — и с тяжёлой цитатой, в которой чувствуется упрёк:
«Katatonia можно было бы достойно завершить. А теперь, с новыми участниками, Йонас пошёл своим курсом. Мне больше не надо ждать, куда подует ветер — я могу сам войти в пустоту и ухватить то, что оставили».
Конец дуэта, но не конца Katatonia?
Творческий путь Katatonia всегда был дорогой по краю. Неожиданные альбомы, смена жанров, странные туры. И всё это время — незыблемая связка Ренксе–Нюстрём. Теперь же Ренксе — сам по себе. И хотя он явно не собирается класть группу в гроб, для многих фанатов эта Katatonia закончилась.
Один ушёл в тень, другой остался на сцене. Что получится у каждого по отдельности — увидим. Но ясно одно: в истории Katatonia, в этой скандинавской саге о тоске и достоинстве, больше не будет дуэта. Только соло.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👍3🔥2❤1
DEMON HUNTER возвращаются с альбомом «There Was A Light Here» — старт тура уже в сентябре
Американские металкор-ветераны Demon Hunter анонсировали свой 12-й студийный альбом — There Was A Light Here, выход которого намечен на 12 сентября 2025 года. Новый релиз станет не просто продолжением концептуальной линии предыдущего альбома Exile, но и глубоко личным проектом — фронтмен Райан Кларк посвятил его своей покойной матери.
По словам Кларка, это будет эмоциональное путешествие в поисках света в мире потерь, боли и надежды. И если Exile рассказывал о внутреннем изгнании, то There Was A Light Here — о той утрате, которую уже невозможно поправить, но которую можно осмыслить через музыку.
Альбом включает 12 треков, продюсировали его сам Кларк и гитарист Джеремайя Скотт, а за миксингом стоял Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed), за исключением заглавной песни — её свёл Эрик Стэнман (Deftones, Thrice). Уже вышли три мощных сингла: “I’m Done”, “Light Bends” и “Sorrow Light The Way” — последняя особенно выстрелила, ворвавшись в Top-50 Metal Video на YouTube Music.
Альбом будет выпущен на Weapons MFG, лейбле самой группы. Предзаказы уже открыты — доступны CD, винил и кассеты с лимитированным оформлением. Также в этом году выйдут четыре редких трека Demon Hunter на 7-дюймовых винилах в рамках спецвыпуска графического романа Exile от Z2 Comics — ожидается, что это будет настоящий подарок коллекционерам.
Осенью группа отправится в тур по США в поддержку нового материала. Вместе с ними на сцену выйдут War Of Ages, Convictions и Cultists. Тур стартует 19 сентября в Луисвилле (KY) на фестивале Louder Than Life и завершится 11 октября в Нэшвилле, охватив 20 городов.
📍 Ключевые даты тура:
• 19.09 — Louisville, KY | Louder Than Life Festival
• 27.09 — San Antonio, TX | The Rock Box
• 14.10 — Sacramento, CA | Aftershock Festival
• 11.10 — Nashville, TN | Brooklyn Bowl
Судя по откликам и накалу синглов, There Was A Light Here обещает стать одним из самых пронзительных релизов в карьере Demon Hunter — и настоящим катарсисом для всех, кто когда-либо терял близких. А может и для тех, кто всё ещё ищет свет в темноте.
Чё там у рокеров? Подписаться
Американские металкор-ветераны Demon Hunter анонсировали свой 12-й студийный альбом — There Was A Light Here, выход которого намечен на 12 сентября 2025 года. Новый релиз станет не просто продолжением концептуальной линии предыдущего альбома Exile, но и глубоко личным проектом — фронтмен Райан Кларк посвятил его своей покойной матери.
По словам Кларка, это будет эмоциональное путешествие в поисках света в мире потерь, боли и надежды. И если Exile рассказывал о внутреннем изгнании, то There Was A Light Here — о той утрате, которую уже невозможно поправить, но которую можно осмыслить через музыку.
Альбом включает 12 треков, продюсировали его сам Кларк и гитарист Джеремайя Скотт, а за миксингом стоял Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed), за исключением заглавной песни — её свёл Эрик Стэнман (Deftones, Thrice). Уже вышли три мощных сингла: “I’m Done”, “Light Bends” и “Sorrow Light The Way” — последняя особенно выстрелила, ворвавшись в Top-50 Metal Video на YouTube Music.
Альбом будет выпущен на Weapons MFG, лейбле самой группы. Предзаказы уже открыты — доступны CD, винил и кассеты с лимитированным оформлением. Также в этом году выйдут четыре редких трека Demon Hunter на 7-дюймовых винилах в рамках спецвыпуска графического романа Exile от Z2 Comics — ожидается, что это будет настоящий подарок коллекционерам.
Осенью группа отправится в тур по США в поддержку нового материала. Вместе с ними на сцену выйдут War Of Ages, Convictions и Cultists. Тур стартует 19 сентября в Луисвилле (KY) на фестивале Louder Than Life и завершится 11 октября в Нэшвилле, охватив 20 городов.
📍 Ключевые даты тура:
• 19.09 — Louisville, KY | Louder Than Life Festival
• 27.09 — San Antonio, TX | The Rock Box
• 14.10 — Sacramento, CA | Aftershock Festival
• 11.10 — Nashville, TN | Brooklyn Bowl
Судя по откликам и накалу синглов, There Was A Light Here обещает стать одним из самых пронзительных релизов в карьере Demon Hunter — и настоящим катарсисом для всех, кто когда-либо терял близких. А может и для тех, кто всё ещё ищет свет в темноте.
🕯️ “Свет был здесь” — и теперь он звучит громко.
Чё там у рокеров? Подписаться
2🔥2❤1
Vitriol меняют состав: драматичная отставка и свежая кровь из Gargoyl
Похоже, дедлайн обменов в MLB перекинулся на дэт-метал сцену Тихоокеанского Севера.
Пока фанаты спорят, кто лучше стучит — бывший барабанщик Nine Inch Nails или свежий ударник Foo Fighters, в стане Vitriol тоже кипят страсти: из группы уходит барабанщик Мэтт Килнер, а место у баса занимает Бретт Лейер из Gargoyl.
Слухи не понадобились — сами Vitriol всё разложили по полочкам в соцсетях. Мэтт Килнер, отстучавший два года в команде, уходит «по личным причинам». Что именно случилось — группа комментировать отказывается, оставляя решение за самим Мэттом.
Но судя по тону, прощание было тяжёлым. Тем временем место за бас-гитарой, пустующее с прошлого сентября после внезапного ухода Адама Рётлисбергера, занимает Лейер — не просто басист, а музыкант с харизмой и, по словам коллег, «внешностью человека, ночующего в сербской придорожной уборной, обмотанной колючей проволокой». Атмосферненько.
Бретт присоединяется к Vitriol в непростое время: группа вновь становится квартетом и готовит к запуску новый тур. Вместе с ним на сцену выйдут гитарист Кит Мерроу и фронтмен Кайл Раселло — а значит, будет не только громко, но и технично до судорог в пальцах.
Вот как сами Vitriol подытожили изменения:
И пусть новый драммер пока в процессе кастинга, ясно одно: Vitriol, несмотря на все потери, по-прежнему движутся вперёд — пусть и по дороге, вымощенной уходами и внутренними драмами.
Следим за обновлениями. А пока — Woo для всех Wooеров.
Чё там у рокеров? Подписаться
Похоже, дедлайн обменов в MLB перекинулся на дэт-метал сцену Тихоокеанского Севера.
Пока фанаты спорят, кто лучше стучит — бывший барабанщик Nine Inch Nails или свежий ударник Foo Fighters, в стане Vitriol тоже кипят страсти: из группы уходит барабанщик Мэтт Килнер, а место у баса занимает Бретт Лейер из Gargoyl.
Слухи не понадобились — сами Vitriol всё разложили по полочкам в соцсетях. Мэтт Килнер, отстучавший два года в команде, уходит «по личным причинам». Что именно случилось — группа комментировать отказывается, оставляя решение за самим Мэттом.
Но судя по тону, прощание было тяжёлым. Тем временем место за бас-гитарой, пустующее с прошлого сентября после внезапного ухода Адама Рётлисбергера, занимает Лейер — не просто басист, а музыкант с харизмой и, по словам коллег, «внешностью человека, ночующего в сербской придорожной уборной, обмотанной колючей проволокой». Атмосферненько.
Бретт присоединяется к Vitriol в непростое время: группа вновь становится квартетом и готовит к запуску новый тур. Вместе с ним на сцену выйдут гитарист Кит Мерроу и фронтмен Кайл Раселло — а значит, будет не только громко, но и технично до судорог в пальцах.
Вот как сами Vitriol подытожили изменения:
«Прощания не становятся менее болезненными. Но я нахожу утешение в том, что если у этой группы и есть наследие, так это то, что горе почти не влияет на искусство утраты. Потому что нельзя убить то, что уже мертво».
И пусть новый драммер пока в процессе кастинга, ясно одно: Vitriol, несмотря на все потери, по-прежнему движутся вперёд — пусть и по дороге, вымощенной уходами и внутренними драмами.
Следим за обновлениями. А пока — Woo для всех Wooеров.
Чё там у рокеров? Подписаться
🥰2
Себастиан Бах вспоминает, как Даймбэг на кислоте зарезал диван и всех выселили из отеля
До того как гранж превратил рок в свитерно-депрессивную исповедь с оттенком безысходности, Skid Row и Pantera творили настоящую рок-н-рольную вакханалию — с психоделиками, ножами и мебелью, оказавшейся не к месту.
В свежем интервью австралийскому Sense Music Media бывший фронтмен Skid Row Себастиан Бах вспомнил легендарный инцидент 1992 года, случившийся во время совместного тура с Pantera. И хотя он сам ещё даже не доехал до города, «шоу» уже вовсю шло.
Да, времена, когда рок-музыканты всерьёз угрожали мягкой мебели, потихоньку уходят. Но по мнению Баха, дух старой школы жив. И нет, не в типичном хард-рокере с кожанкой и бутылкой Jack Daniel’s.
От кислотных оргий и зарезанных диванов до HDTV и «фит пташек» — рок-н-ролл, конечно, стал другим. Но если верить Баху, он всё ещё жив. Просто теперь он не в подвалах и мотелях, а в стримах и мемах.
Хотя, если где-то опять пострадает диван — мы будем только за.
Чё там у рокеров? Подписаться
До того как гранж превратил рок в свитерно-депрессивную исповедь с оттенком безысходности, Skid Row и Pantera творили настоящую рок-н-рольную вакханалию — с психоделиками, ножами и мебелью, оказавшейся не к месту.
В свежем интервью австралийскому Sense Music Media бывший фронтмен Skid Row Себастиан Бах вспомнил легендарный инцидент 1992 года, случившийся во время совместного тура с Pantera. И хотя он сам ещё даже не доехал до города, «шоу» уже вовсю шло.
«Я еду на автобусе в Филадельфию, звонят и говорят: “Нас выгнали из отеля”. Я такой: “Чего?! Меня там даже не было! Как можно выгнать меня, если я ещё не приехал?”
А они говорят: “Ну, Даймбэг и Снэйк нажрались кислоты… и Даймбэг достал нож и начал колоть диван в лобби отеля”. Я: “О* ренеть”. Ну, есть пара таких историй. Главное — людей он не колол. Только диван».
Да, времена, когда рок-музыканты всерьёз угрожали мягкой мебели, потихоньку уходят. Но по мнению Баха, дух старой школы жив. И нет, не в типичном хард-рокере с кожанкой и бутылкой Jack Daniel’s.
«Вот не ожидаешь, но я считаю, что Лиам Галлахер из Oasis — чистой воды рок-звезда. Я смотрю его интервью — ржу в голос. Когда он сказал: “Всё, чего я хотел от жизни, — это большой телек и с* ксуальная пташка” — я подумал: “Бро, ты и за меня сказал!” У меня, кстати, теликов уже куча, а девушка — просто огонь!» [смеётся]
От кислотных оргий и зарезанных диванов до HDTV и «фит пташек» — рок-н-ролл, конечно, стал другим. Но если верить Баху, он всё ещё жив. Просто теперь он не в подвалах и мотелях, а в стримах и мемах.
Хотя, если где-то опять пострадает диван — мы будем только за.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍5
Кислота, диван и кик-аут: как Dimebag и Skid Row устроили безумие в 1992-м
Когда говорят, что рок больше не тот, чаще всего вспоминают не музыку, а образ жизни. Тот самый: с гитарой в одной руке, бутылкой Jack Daniel’s в другой и взглядом человека, который спал ровно три часа за последние трое суток — в разных городах.
История, которую недавно поведал Себастиан Бах, бывший фронтмен Skid Row, — прямиком из тех времён, когда Пантера ещё не была иконой металла, а просто разносила клубы в роли разогрева. И нет, в этой истории нет морали. Зато есть LSD, отель, диван, нож и Dimebag Darrell в роли режиссёра этого психоделического безумия.
Середина тура, 1992 год, Филадельфия. Pantera открывает шоу для Skid Row, но рок-н-ролл, как известно, не терпит иерархий. Стоило одному лишь Dimebag’у накинуть немного “инспирации”, и отель остался без мебели, а тур — без брони на ночь.
Звучит как вырезанная сцена из “Почти знаменит”, но это была повседневность для групп, чей рок-имидж был не позой, а состоянием крови. И всё же, Бах не просто ностальгирует. Он признаёт, что сегодня времена другие, и разрушать отель — уже не самый убедительный способ доказать, что ты рок-звезда.
Что ж, вместо кислотных трипов — фитнес и плазма на стене, но дух рок-н-ролла — он всё ещё где-то рядом. Просто теперь он чаще улыбается, чем бьёт мебель. И если раньше нужно было угореть в лобби, чтобы войти в легенды, то сегодня достаточно хорошего вайба и пары вирусных интервью.
И всё-таки, есть что-то чарующее в этих байках: не ради подражания, а чтобы помнить, чем была настоящая рок-н-ролльная анархия — не позёрство, а чистая, бескомпромиссная энергия. Иногда — с ножом в диване.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда говорят, что рок больше не тот, чаще всего вспоминают не музыку, а образ жизни. Тот самый: с гитарой в одной руке, бутылкой Jack Daniel’s в другой и взглядом человека, который спал ровно три часа за последние трое суток — в разных городах.
История, которую недавно поведал Себастиан Бах, бывший фронтмен Skid Row, — прямиком из тех времён, когда Пантера ещё не была иконой металла, а просто разносила клубы в роли разогрева. И нет, в этой истории нет морали. Зато есть LSD, отель, диван, нож и Dimebag Darrell в роли режиссёра этого психоделического безумия.
«Я ещё не успел доехать до отеля, а нас уже выгнали, — вспоминает Бах. — Мне говорят: “Dimebag и Snake приняли кислоту, и Dimebag начал колоть диван в лобби ножом.” Ну хоть не людей, только диван…»
Середина тура, 1992 год, Филадельфия. Pantera открывает шоу для Skid Row, но рок-н-ролл, как известно, не терпит иерархий. Стоило одному лишь Dimebag’у накинуть немного “инспирации”, и отель остался без мебели, а тур — без брони на ночь.
Звучит как вырезанная сцена из “Почти знаменит”, но это была повседневность для групп, чей рок-имидж был не позой, а состоянием крови. И всё же, Бах не просто ностальгирует. Он признаёт, что сегодня времена другие, и разрушать отель — уже не самый убедительный способ доказать, что ты рок-звезда.
«Сейчас для меня настоящий рок-звезда — это Лиам Галлахер. Он сказал: “Всё, чего я хотел от жизни — это огромный телевизор и симпатичная девчонка.” И знаешь, я с ним согласен. У меня теперь куча телевизоров, и моя женщина — просто пушка!»
Что ж, вместо кислотных трипов — фитнес и плазма на стене, но дух рок-н-ролла — он всё ещё где-то рядом. Просто теперь он чаще улыбается, чем бьёт мебель. И если раньше нужно было угореть в лобби, чтобы войти в легенды, то сегодня достаточно хорошего вайба и пары вирусных интервью.
И всё-таки, есть что-то чарующее в этих байках: не ради подражания, а чтобы помнить, чем была настоящая рок-н-ролльная анархия — не позёрство, а чистая, бескомпромиссная энергия. Иногда — с ножом в диване.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
«Спасибо, папа»: Келли Осборн впервые высказалась после смерти Оззи — и это пробрало до костей
Иногда рок замолкает. Даже самые громкие, самые дикие, самые живые — вдруг становятся тишиной. 22 июля 2025 года тишиной стал Оззи Осборн. И хотя на это ушло почти две недели, 4 августа Келли Осборн — его дочь, соратница, подруга по безумию и молчаливая героиня семейной саги Осборнов — наконец нашла в себе силы сказать то, что невозможно сказать.
В этой исповеди — не только прощание с отцом, но и мощный отклик на ту волну любви, которая захлестнула семью Осборнов. Миллионы фанатов, чьи жизни прошли под грохот Paranoid, делились воспоминаниями, словами поддержки и откровенной болью. Келли не скрывает, что именно это держит её на плаву:
Она говорит, что горе приходит волнами — и она «ещё долго не будет в порядке». Но она цепляется за главное: любовь, свет и наследие. То самое наследие, которое начиналось с гитарных риффов в Бирмингеме и превратилось в культурный феномен под именем Ozzy Osbourne.
Хэштеги, завершившие её пост — #BirminghamForever и #OzzyForever — не просто теги. Это коды эпохи. Ода корням. Молитва панк-богам.
Напомним, смерть Оззи Осборна была подтверждена 22 июля в официальном заявлении семьи. «Он был с близкими и окружён любовью», — говорилось в нём. Причина смерти до сих пор не раскрыта, но, по большому счёту, это уже не важно. Потому что фигура Оззи давно вышла за пределы новостных лент. Он — часть мифа.
⸻
Можно не быть фанатом Black Sabbath. Можно вообще не любить металл. Но если ты когда-то чувствовал себя чужим, если музыка спасала тебя ночью, когда весь мир казался чужим — ты знал, кто такой Оззи. Он не просто «крёстный отец металла». Он — доказательство того, что чудовища тоже умеют любить, и что быть собой — страшным, уязвимым, неровным — можно и нужно.
И теперь, когда он ушёл, остаётся вопрос — а кто теперь будет воплощать этот анархичный свет в тьме? Или, может, в каждом из нас теперь живёт по маленькому Оззи?
Если хочешь — напиши в комментариях, что лично для тебя значил Оззи.
Потому что пока его помнят — он жив.
Чё там у рокеров? Подписаться
Иногда рок замолкает. Даже самые громкие, самые дикие, самые живые — вдруг становятся тишиной. 22 июля 2025 года тишиной стал Оззи Осборн. И хотя на это ушло почти две недели, 4 августа Келли Осборн — его дочь, соратница, подруга по безумию и молчаливая героиня семейной саги Осборнов — наконец нашла в себе силы сказать то, что невозможно сказать.
«Я садилась писать это сотни раз и до сих пор не уверена, что слова могут быть достаточными…» — начала она в своём первом публичном заявлении в Instagram. И тут же ударила в самое сердце. Не пафосом, не лозунгами, а простым человеческим «спасибо».
В этой исповеди — не только прощание с отцом, но и мощный отклик на ту волну любви, которая захлестнула семью Осборнов. Миллионы фанатов, чьи жизни прошли под грохот Paranoid, делились воспоминаниями, словами поддержки и откровенной болью. Келли не скрывает, что именно это держит её на плаву:
«Каждое доброе слово, каждое воспоминание, каждый жест сострадания — значат для меня больше, чем я могу объяснить».
Она говорит, что горе приходит волнами — и она «ещё долго не будет в порядке». Но она цепляется за главное: любовь, свет и наследие. То самое наследие, которое начиналось с гитарных риффов в Бирмингеме и превратилось в культурный феномен под именем Ozzy Osbourne.
Хэштеги, завершившие её пост — #BirminghamForever и #OzzyForever — не просто теги. Это коды эпохи. Ода корням. Молитва панк-богам.
Напомним, смерть Оззи Осборна была подтверждена 22 июля в официальном заявлении семьи. «Он был с близкими и окружён любовью», — говорилось в нём. Причина смерти до сих пор не раскрыта, но, по большому счёту, это уже не важно. Потому что фигура Оззи давно вышла за пределы новостных лент. Он — часть мифа.
⸻
Можно не быть фанатом Black Sabbath. Можно вообще не любить металл. Но если ты когда-то чувствовал себя чужим, если музыка спасала тебя ночью, когда весь мир казался чужим — ты знал, кто такой Оззи. Он не просто «крёстный отец металла». Он — доказательство того, что чудовища тоже умеют любить, и что быть собой — страшным, уязвимым, неровным — можно и нужно.
И теперь, когда он ушёл, остаётся вопрос — а кто теперь будет воплощать этот анархичный свет в тьме? Или, может, в каждом из нас теперь живёт по маленькому Оззи?
Если хочешь — напиши в комментариях, что лично для тебя значил Оззи.
Потому что пока его помнят — он жив.
Чё там у рокеров? Подписаться
🕊11🔥1
Metallica в Лас-Вегасе? Ларс Ульрих намекает на The Sphere и Супербоул — 2026-й может стать годом металла
Пока большинство рок-групп с трудом вытаскивают из шкафов свои старые туровые футболки, Metallica снова готовится переписать правила игры. Ларс Ульрих — барабанщик, мотор и непотопляемый оптимист коллектива — в недавнем интервью Говарду Стерну намекнул, что после завершения турне M72 World Tour в 2026 году Metallica может не просто вернуться на сцену, а занять The Sphere в Лас-Вегасе — самую технологичную концертную площадку на планете.
— дипломатично улыбается Ульрих, будто бы за его спиной уже погружают рифы Master of Puppets в 16K-графику.
Что за зверь — The Sphere?
На случай, если вы последние пару лет прожили под камнем: The Sphere — это 110-метровый сферический космолет в центре Лас-Вегаса, обтянутый светодиодами снаружи и снабжённый экранами и звуком, способным отправить даже хардкорного скептика в космическое путешествие. Там уже отыграли U2, Phish и Dead & Company — и каждый раз это было не просто шоу, а иммерсивный взрыв с визуальной психотерапией.
Ульрих, кстати, был на открытии U2 в 2023-м:
И да, это Metallica. Люди, которые дали концерт в Антарктиде (да, это был Freeze ’Em All, и да, вы всё ещё не были на их шоу даже в соседнем городе). Сфера идеально подходит под их масштабную постановку M72, которая уже выглядит как научно-фантастическая опера на стероидах.
А как насчёт Супербоула?
Когда разговор зашёл о получасе славы на Halftime Show Super Bowl в 2026 году (а он, на секундочку, пройдёт в Сан-Франциско — родном городе Metallica), Ларс выдал без колебаний:
«Чёрт возьми, конечно да! Это было бы мечтой. Пока нас не приглашали… но если спросят — мы готовы».
Вот тут уже пахнет не просто концертами, а металлической олимпиадой. Ведь если в одном году Metallica заселится в The Sphere и разнесёт Супербоул, это станет кульминацией для группы, которая за 40 лет не просто пережила все тренды, а сама стала трендом.
Почему это важно
Во-первых, такое резиденство в Лас-Вегасе — это знак: группа не просто активна, она продолжает развивать формат рок-шоу. Metallica не стоит на месте. Им мало стадионов. Им нужен космос.
Во-вторых, если они действительно выйдут на Супербоуле, это будет наконец-то признанием, что тяжёлая музыка может быть массовой и культурно значимой. Не просто «туц-туц-туц», а рифф, от которого вибрируют кости.
В чём интрига?
Пока нет официального анонса, но по слухам, переговоры с The Sphere близки к финалу. А значит, скорее всего, всё уже давно расписано на черновиках туровых графиков и техрайдеров.
И если всё сойдётся, 2026 год может стать тем самым моментом, когда Metallica скажет: мы не просто живая группа — мы новая глава истории рок-н-ролла.
Ну а пока — давайте мечтать: как вам идея услышать One под куполом, на фоне 16K-экрана с сотнями дронов, и завершить всё Enter Sandman на Супербоуле в Сан-Фране? Звучит как план. Или, по крайней мере, как хороший повод отрастить волосы обратно.
Чё там у рокеров? Подписаться
Пока большинство рок-групп с трудом вытаскивают из шкафов свои старые туровые футболки, Metallica снова готовится переписать правила игры. Ларс Ульрих — барабанщик, мотор и непотопляемый оптимист коллектива — в недавнем интервью Говарду Стерну намекнул, что после завершения турне M72 World Tour в 2026 году Metallica может не просто вернуться на сцену, а занять The Sphere в Лас-Вегасе — самую технологичную концертную площадку на планете.
«Не собираюсь ничего подтверждать, потому что нечего подтверждать. Но и отрицать тоже не буду»,
— дипломатично улыбается Ульрих, будто бы за его спиной уже погружают рифы Master of Puppets в 16K-графику.
Что за зверь — The Sphere?
На случай, если вы последние пару лет прожили под камнем: The Sphere — это 110-метровый сферический космолет в центре Лас-Вегаса, обтянутый светодиодами снаружи и снабжённый экранами и звуком, способным отправить даже хардкорного скептика в космическое путешествие. Там уже отыграли U2, Phish и Dead & Company — и каждый раз это было не просто шоу, а иммерсивный взрыв с визуальной психотерапией.
Ульрих, кстати, был на открытии U2 в 2023-м:
«Это был е**чий взрыв мозга. Я бы с радостью сыграл там. Пока ничего не подписано, но… я бы обожал это сделать».
И да, это Metallica. Люди, которые дали концерт в Антарктиде (да, это был Freeze ’Em All, и да, вы всё ещё не были на их шоу даже в соседнем городе). Сфера идеально подходит под их масштабную постановку M72, которая уже выглядит как научно-фантастическая опера на стероидах.
А как насчёт Супербоула?
Когда разговор зашёл о получасе славы на Halftime Show Super Bowl в 2026 году (а он, на секундочку, пройдёт в Сан-Франциско — родном городе Metallica), Ларс выдал без колебаний:
«Чёрт возьми, конечно да! Это было бы мечтой. Пока нас не приглашали… но если спросят — мы готовы».
Вот тут уже пахнет не просто концертами, а металлической олимпиадой. Ведь если в одном году Metallica заселится в The Sphere и разнесёт Супербоул, это станет кульминацией для группы, которая за 40 лет не просто пережила все тренды, а сама стала трендом.
Почему это важно
Во-первых, такое резиденство в Лас-Вегасе — это знак: группа не просто активна, она продолжает развивать формат рок-шоу. Metallica не стоит на месте. Им мало стадионов. Им нужен космос.
Во-вторых, если они действительно выйдут на Супербоуле, это будет наконец-то признанием, что тяжёлая музыка может быть массовой и культурно значимой. Не просто «туц-туц-туц», а рифф, от которого вибрируют кости.
В чём интрига?
Пока нет официального анонса, но по слухам, переговоры с The Sphere близки к финалу. А значит, скорее всего, всё уже давно расписано на черновиках туровых графиков и техрайдеров.
И если всё сойдётся, 2026 год может стать тем самым моментом, когда Metallica скажет: мы не просто живая группа — мы новая глава истории рок-н-ролла.
Ну а пока — давайте мечтать: как вам идея услышать One под куполом, на фоне 16K-экрана с сотнями дронов, и завершить всё Enter Sandman на Супербоуле в Сан-Фране? Звучит как план. Или, по крайней мере, как хороший повод отрастить волосы обратно.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍5
Шэрон Осборн: «190 миллионов? Да мы бы и сами от такой цифры упали»
В мире рок-н-ролла цифры любят раздувать, как гитарные соло на фестивале. И вот свежий пример: недавние заголовки кричали, что прощальный концерт Ozzy Osbourne и Black Sabbath Back To The Beginning собрал почти $200 миллионов на благотворительность. Красиво, но… неправда.
5 июля 2025 года на стадионе Villa Park в Бирмингеме прошёл тот самый концерт — трибьют Sabbath, прощание с Оззи и, как оказалось, последний раз, когда мы видели его на сцене. Две недели спустя, 22 июля, метал-икона ушёл из жизни. Естественно, шоу стало легендой ещё до того, как закончился последний аккорд. Но цифры, которые пошли гулять по интернету, заставили Шэрон Осборн схватиться за голову.
В интервью Pollstar она прямо сказала:
Источником цифр оказался теперь уже удалённый пост Тома Морелло — музыкального директора шоу. Он написал про $190 миллионов, и медиа подхватили, добавив к этому слухи про шесть миллионов зрителей на pay-per-view трансляции и $150 миллионов дохода.
Шэрон же поясняет: пока считать рано — сначала нужно вычесть расходы всех участвовавших групп. Финальная сумма на благотворительность появится только через шесть недель. А пока что детская больница Бирмингема, хоспис Acorn и исследователи болезни Паркинсона не собираются «излечить всё на свете» за одну ночь.
Тем не менее, эмоционально вечер удался: редкое сольное выступление Оззи, Metallica, Slayer, Pantera, Tool и ещё целая рота метал-тяжеловесов. По словам Шэрон, это был первый в истории случай, когда прощальный концерт транслировался и шёл целиком в пользу благотворительных организаций.
И да, цифры могут спорить между собой, но факт остаётся: Back To The Beginning — это уже не просто концерт, а металлический эпилог целой эпохи.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
В мире рок-н-ролла цифры любят раздувать, как гитарные соло на фестивале. И вот свежий пример: недавние заголовки кричали, что прощальный концерт Ozzy Osbourne и Black Sabbath Back To The Beginning собрал почти $200 миллионов на благотворительность. Красиво, но… неправда.
5 июля 2025 года на стадионе Villa Park в Бирмингеме прошёл тот самый концерт — трибьют Sabbath, прощание с Оззи и, как оказалось, последний раз, когда мы видели его на сцене. Две недели спустя, 22 июля, метал-икона ушёл из жизни. Естественно, шоу стало легендой ещё до того, как закончился последний аккорд. Но цифры, которые пошли гулять по интернету, заставили Шэрон Осборн схватиться за голову.
В интервью Pollstar она прямо сказала:
«$140 миллионов за один концерт? Да я бы сама хотела, чтобы так было. Это просто смешно — $140, $160… откуда это вообще берётся?»
Источником цифр оказался теперь уже удалённый пост Тома Морелло — музыкального директора шоу. Он написал про $190 миллионов, и медиа подхватили, добавив к этому слухи про шесть миллионов зрителей на pay-per-view трансляции и $150 миллионов дохода.
Шэрон же поясняет: пока считать рано — сначала нужно вычесть расходы всех участвовавших групп. Финальная сумма на благотворительность появится только через шесть недель. А пока что детская больница Бирмингема, хоспис Acorn и исследователи болезни Паркинсона не собираются «излечить всё на свете» за одну ночь.
Тем не менее, эмоционально вечер удался: редкое сольное выступление Оззи, Metallica, Slayer, Pantera, Tool и ещё целая рота метал-тяжеловесов. По словам Шэрон, это был первый в истории случай, когда прощальный концерт транслировался и шёл целиком в пользу благотворительных организаций.
«Я никогда не хотела, чтобы Оззи просто исчез. Это был идеальный способ сказать “доброй ночи” после такой длинной карьеры».
И да, цифры могут спорить между собой, но факт остаётся: Back To The Beginning — это уже не просто концерт, а металлический эпилог целой эпохи.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
👍9🙏4✍1
Underoath и их бессменный менеджер Рэнди Николс расходятся после 23 лет работы
Эпоха длиною в жизнь — именно так можно описать отношения между американской пост-хардкор-группой Underoath и их менеджером Рэнди Николсом. Он работал с ними буквально с подросткового возраста музыкантов, когда они репетировали в складских помещениях и маленьких залах. За два десятилетия они вместе прошли путь от подпольных концертов до аншлагов на шести континентах, золотых пластинок и номинаций на «Грэмми».
В прощальном посте в соцсетях Николс написал, что видел все взлёты и падения группы: смену вокалистов, громкие возвращения участников и исторический момент недавнего тура к 20-летию альбома *They’re Only Chasing Safety* — самого успешного в карьере Underoath.
Последний альбом *The Place After This One* критики и фанаты приняли тепло, но продажи оказались ниже ожиданий. Николс честно признал: «Я сделал всё, что мог, но не смог добиться нужного результата. Иногда бизнесу нужен новый руководитель, и для группы пришло время свежей энергии».
Никаких скандалов или обид — просто момент, когда пути расходятся. Рэнди остаётся горд за всё, что они построили, и желает ребятам успеха в новом этапе.
В переводе на простой рок-н-ролльный язык: 23 года плечом к плечу, а теперь — по разным дорогам. Но любовь и уважение остаются.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Эпоха длиною в жизнь — именно так можно описать отношения между американской пост-хардкор-группой Underoath и их менеджером Рэнди Николсом. Он работал с ними буквально с подросткового возраста музыкантов, когда они репетировали в складских помещениях и маленьких залах. За два десятилетия они вместе прошли путь от подпольных концертов до аншлагов на шести континентах, золотых пластинок и номинаций на «Грэмми».
В прощальном посте в соцсетях Николс написал, что видел все взлёты и падения группы: смену вокалистов, громкие возвращения участников и исторический момент недавнего тура к 20-летию альбома *They’re Only Chasing Safety* — самого успешного в карьере Underoath.
Последний альбом *The Place After This One* критики и фанаты приняли тепло, но продажи оказались ниже ожиданий. Николс честно признал: «Я сделал всё, что мог, но не смог добиться нужного результата. Иногда бизнесу нужен новый руководитель, и для группы пришло время свежей энергии».
Никаких скандалов или обид — просто момент, когда пути расходятся. Рэнди остаётся горд за всё, что они построили, и желает ребятам успеха в новом этапе.
В переводе на простой рок-н-ролльный язык: 23 года плечом к плечу, а теперь — по разным дорогам. Но любовь и уважение остаются.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
❤4
Brent Hinds vs Mastodon: от “взаимного решения” до “F*ck these guys”
В мире металла есть два типа расставаний: тихие, как уход старого комбика на склад, и громкие, как взрыв усилителя на сцене. История с Брентом Хиндсом и Mastodon уверенно входит во вторую категорию.
Весной 2025-го группа выдала дипломатичное заявление о том, что «после 25 лет совместной игры стороны приняли взаимное решение разойтись». Красивые слова, уважение, благодарности. Словом, классический пресс-релиз, написанный так, чтобы фанаты не начали строить лишних теорий.
Но Брент, похоже, не подписывался на молчание. Сначала — мимоходом в июне, под юбилейным постом Mastodon о Once More ‘Round The Sun, он выдал лаконичное:
Грамматическая опечатка не спасла от смысла: мосты сожжены, и пепел уже стелется над сценой.
А 9 августа пошёл настоящий шквал. Под старым лайвом Crack The Skye 2012 года Хиндс разнёс бывших коллег в пух и прах:
Всё это — без намёка на примирение, зато с полным набором рок-н-ролльных осколков в стороны.
Тем временем Mastodon продолжают жить своей жизнью: сначала на подхвате был ютубер Ben Eller, теперь гитару держит Nick Johnston. Группа пишет первый альбом без Хиндса, а Брент… ну, судя по градусу высказываний, готовит что-то своё. И, если история металла нас чему-то учила, так это тому, что сольники, записанные «в гневе», часто становятся лучшими в карьере.
P.S. Если когда-нибудь выйдет книга «Как не уходить из группы», глава от Брента Хиндса будет очень короткой — и начнётся с F.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
В мире металла есть два типа расставаний: тихие, как уход старого комбика на склад, и громкие, как взрыв усилителя на сцене. История с Брентом Хиндсом и Mastodon уверенно входит во вторую категорию.
Весной 2025-го группа выдала дипломатичное заявление о том, что «после 25 лет совместной игры стороны приняли взаимное решение разойтись». Красивые слова, уважение, благодарности. Словом, классический пресс-релиз, написанный так, чтобы фанаты не начали строить лишних теорий.
Но Брент, похоже, не подписывался на молчание. Сначала — мимоходом в июне, под юбилейным постом Mastodon о Once More ‘Round The Sun, он выдал лаконичное:
«I want [sic] miss being in a shit band with horrible humans.»
Грамматическая опечатка не спасла от смысла: мосты сожжены, и пепел уже стелется над сценой.
А 9 августа пошёл настоящий шквал. Под старым лайвом Crack The Skye 2012 года Хиндс разнёс бывших коллег в пух и прах:
Вокал? «Они поют мимо нот и вживую, и в студии, а в студии их тянет автотюн».
Эго? «Я никогда не видел людей, которые так любят своё отражение».
Общий вердикт? «F*ck these guys. Только я знаю, кто они на самом деле».
Всё это — без намёка на примирение, зато с полным набором рок-н-ролльных осколков в стороны.
Тем временем Mastodon продолжают жить своей жизнью: сначала на подхвате был ютубер Ben Eller, теперь гитару держит Nick Johnston. Группа пишет первый альбом без Хиндса, а Брент… ну, судя по градусу высказываний, готовит что-то своё. И, если история металла нас чему-то учила, так это тому, что сольники, записанные «в гневе», часто становятся лучшими в карьере.
P.S. Если когда-нибудь выйдет книга «Как не уходить из группы», глава от Брента Хиндса будет очень короткой — и начнётся с F.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
😱2
Золтан Батори продаёт свой замок в Лас-Вегасе за $28 миллионов: рок-н-ролл, каменные ворота и витражи за миллион
Иногда рок-звёзды покупают дома, а иногда они покупают замки. Причём не какие-то там «домики с башенками», а настоящие каменные крепости, в которых хоть сейчас устраивай пир у короля. Именно так и поступил Золтан Батори, гитарист и основатель Five Finger Death Punch — и теперь выставил своё творение на продажу за скромные $28 миллионов.
Купив в 2019 году трёхэтажную махину площадью почти 1200 квадратов за $3,25 млн, Батори шесть лет превратил её в фантазию на тему «если бы Хогвартс построили под Лас-Вегасом». Он вытащил из пенсии архитектора Майкла Мёрфи, и вдвоём они принялись за реконструкцию, не оставив в покое ни одного сантиметра — кроме наружных стен.
Внутри всё по-королевски
• $1,7 млн на витражи, которые могли бы украсить собор в старой Европе.
• $1,4 млн в резном красном дереве, от которого веет эпохой свечей и пергамента.
• Каменные ворота XV века, каминные порталы XVII века, балки и двери, пережившие полтысячелетия.
Это не просто дом — это арт-объект, в котором можно жить. Или, как сказал бы любой гитарист, «альбом, в котором можно ночевать».
Почему продаёт?
«Я художник… Для меня магия — в создании чего-то монументального, что переживёт меня. А потом — идти дальше», — говорит Золтан.
Идти дальше в его случае значит уже приглядывать новые замки и крепости в Европе, чтобы снова превратить их в живые памятники.
⸻
💡 Для тех, кто хочет заглянуть внутрь: в апреле этот замок уже мелькал в шоу Headbanger Homes. Да, там есть всё: и зал с витражами, и лестницы, по которым так и тянет спуститься в кожаной косухе под риффы Metallica.
⸻
Вопрос только один: если бы у вас было $28 миллионов, вы бы купили этот рок-н-ролльный замок… или потратили их на 14 гитар Gibson Les Paul 1959 года, пару туров по миру и бесконечный запас винила?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Иногда рок-звёзды покупают дома, а иногда они покупают замки. Причём не какие-то там «домики с башенками», а настоящие каменные крепости, в которых хоть сейчас устраивай пир у короля. Именно так и поступил Золтан Батори, гитарист и основатель Five Finger Death Punch — и теперь выставил своё творение на продажу за скромные $28 миллионов.
Купив в 2019 году трёхэтажную махину площадью почти 1200 квадратов за $3,25 млн, Батори шесть лет превратил её в фантазию на тему «если бы Хогвартс построили под Лас-Вегасом». Он вытащил из пенсии архитектора Майкла Мёрфи, и вдвоём они принялись за реконструкцию, не оставив в покое ни одного сантиметра — кроме наружных стен.
Внутри всё по-королевски
• $1,7 млн на витражи, которые могли бы украсить собор в старой Европе.
• $1,4 млн в резном красном дереве, от которого веет эпохой свечей и пергамента.
• Каменные ворота XV века, каминные порталы XVII века, балки и двери, пережившие полтысячелетия.
Это не просто дом — это арт-объект, в котором можно жить. Или, как сказал бы любой гитарист, «альбом, в котором можно ночевать».
Почему продаёт?
«Я художник… Для меня магия — в создании чего-то монументального, что переживёт меня. А потом — идти дальше», — говорит Золтан.
Идти дальше в его случае значит уже приглядывать новые замки и крепости в Европе, чтобы снова превратить их в живые памятники.
⸻
💡 Для тех, кто хочет заглянуть внутрь: в апреле этот замок уже мелькал в шоу Headbanger Homes. Да, там есть всё: и зал с витражами, и лестницы, по которым так и тянет спуститься в кожаной косухе под риффы Metallica.
⸻
Вопрос только один: если бы у вас было $28 миллионов, вы бы купили этот рок-н-ролльный замок… или потратили их на 14 гитар Gibson Les Paul 1959 года, пару туров по миру и бесконечный запас винила?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
35 лет без Виктора Цоя: человек, который не играл роль рок-звезды
15 августа 1990-го. Латвийское шоссе Слока–Талси. Машина, асфальт, мгновение — и в 28 лет обрывается жизнь Виктора Цоя. Сегодня исполняется 35 лет с того дня, когда страна потеряла не просто музыканта, а голос поколения.
⸻
🎨 От янтарных залов до чёрных гитар
Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде. Рисовал с детства так, что это привело его в художественное училище. И вот — парадокс судьбы: будущий кумир миллионов в юности реставрировал Екатерининский дворец в Пушкине, ковырялся с янтарём в анфиладах. Работа тяжёлая, пыльная, даже вредная — но терпел. Потому что тогда он ещё не знал, что скоро будет держать не резец, а гитару.
🎸 «Кино» и реальность
В конце 70-х он увлёкся музыкой и собрал группу, которая сначала звалась «Гарин и Гиперболоиды», а потом стала «Кино».
Тексты Цоя — это не просто песни. Это срез эпохи, хрупкая смесь социальной правды и лирики. Его интересовали не абстрактные «высокие материи», а то, чем жила страна: любовь, смерть, отношения, быт — но без кухонной нудятины.
🎬 Цой в кино
Как ни странно, киношный Цой получился таким же честным, как и сценический.
Он снялся в «Конце каникул», «Ассе» и «Игле». За последнюю роль его признали лучшим актёром 1989 года по версии журнала «Советский экран». В кадре он был самим собой — без пафоса, но с той же внутренней силой, что и в песнях.
🙏 О Боге — без лишних слов
В июне 1990-го в Архангельске его спросили: «Как вы относитесь к Богу?» И он ответил просто и почти по-дзенски:
Ни бравирования, ни попытки понравиться публике.
⚡ Трагедия, которую никто не хотел верить
15 августа 1990 года — та самая авария. 35-й километр шоссе в Латвии. Виктор погиб мгновенно. Похоронен он в Петербурге, на Богословском кладбище.
С тех пор на его могиле всегда цветы, а у стены «Кино» в Москве — надписи, которые не смывает даже время.
⸻
🤔 Вопрос к нам: если бы Цой жил сегодня, он бы собирал стадионы — или мы разучились слушать тех, кто поёт правду?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
15 августа 1990-го. Латвийское шоссе Слока–Талси. Машина, асфальт, мгновение — и в 28 лет обрывается жизнь Виктора Цоя. Сегодня исполняется 35 лет с того дня, когда страна потеряла не просто музыканта, а голос поколения.
⸻
🎨 От янтарных залов до чёрных гитар
Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде. Рисовал с детства так, что это привело его в художественное училище. И вот — парадокс судьбы: будущий кумир миллионов в юности реставрировал Екатерининский дворец в Пушкине, ковырялся с янтарём в анфиладах. Работа тяжёлая, пыльная, даже вредная — но терпел. Потому что тогда он ещё не знал, что скоро будет держать не резец, а гитару.
🎸 «Кино» и реальность
В конце 70-х он увлёкся музыкой и собрал группу, которая сначала звалась «Гарин и Гиперболоиды», а потом стала «Кино».
Тексты Цоя — это не просто песни. Это срез эпохи, хрупкая смесь социальной правды и лирики. Его интересовали не абстрактные «высокие материи», а то, чем жила страна: любовь, смерть, отношения, быт — но без кухонной нудятины.
🎬 Цой в кино
Как ни странно, киношный Цой получился таким же честным, как и сценический.
Он снялся в «Конце каникул», «Ассе» и «Игле». За последнюю роль его признали лучшим актёром 1989 года по версии журнала «Советский экран». В кадре он был самим собой — без пафоса, но с той же внутренней силой, что и в песнях.
🙏 О Боге — без лишних слов
В июне 1990-го в Архангельске его спросили: «Как вы относитесь к Богу?» И он ответил просто и почти по-дзенски:
«Как к Богу и отношусь. Это не кумир и не повальный целитель. Это Бог, и к Нему неуместно применять обычные наши эмоции».
Ни бравирования, ни попытки понравиться публике.
⚡ Трагедия, которую никто не хотел верить
15 августа 1990 года — та самая авария. 35-й километр шоссе в Латвии. Виктор погиб мгновенно. Похоронен он в Петербурге, на Богословском кладбище.
С тех пор на его могиле всегда цветы, а у стены «Кино» в Москве — надписи, которые не смывает даже время.
⸻
Цой был тем редким человеком, который не играл роль рок-звезды, хотя имел для этого все данные. Он не боялся быть молчаливым, не боялся говорить то, что думает, и не боялся остаться честным до конца.
🤔 Вопрос к нам: если бы Цой жил сегодня, он бы собирал стадионы — или мы разучились слушать тех, кто поёт правду?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥15🤨1
Aston Villa отдает дань уважения Оззи Осборну на первом домашнем матче после его смерти
Оззи Осборн любил многое: семью, буррито и, конечно же, футбол. Но особенно — Aston Villa Football Club, родной клуб из Бирмингема, где вырос «Принц тьмы». И нет, это не просто фанатская прихоть — связь Оззи с Villa была настоящей любовью с детства. В 2024 году он даже записал рекламный ролик для клуба вместе с Гизером Батлером, что уже говорит о многом.
Когда пришло время сыграть прощальный концерт «Back to the Beginning», естественным местом стала Villa Park — стадион его любимой команды. И вот, спустя всего три недели после его ухода 22 июля, клуб готовится к первому домашнему матчу с особым почтением.
На этот раз Aston Villa подготовила сразу несколько трогательных и музыкально насыщенных трибьютов. На больших экранах после разминки команды покажут видео в память об Оззи, а игроки выйдут на поле под его знаменитую «Crazy Train». На внешней стене Holte Pub появится мурал, посвящённый музыканту, а в FanZone для фанатов выступит Bostin Brass, игравший на похоронах Оззи 31 июля, исполняя хиты Black Sabbath и сольной карьеры. И для тех, кто захочет оставить личное послание, в Villa Store появится книга соболезнований, где поклонники смогут выразить любовь и поддержку семье легенды.
Это не просто футбольный матч — это встреча двух миров: рок-н-ролла и настоящей английской футбольной страсти. Когда музыка и спорт сходятся, даже бетонные трибуны начинают дышать.
А вы, друзья, когда в последний раз видели, как любимый музыкант и футбольная команда сливаются в одном ритуале памяти?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Оззи Осборн любил многое: семью, буррито и, конечно же, футбол. Но особенно — Aston Villa Football Club, родной клуб из Бирмингема, где вырос «Принц тьмы». И нет, это не просто фанатская прихоть — связь Оззи с Villa была настоящей любовью с детства. В 2024 году он даже записал рекламный ролик для клуба вместе с Гизером Батлером, что уже говорит о многом.
Когда пришло время сыграть прощальный концерт «Back to the Beginning», естественным местом стала Villa Park — стадион его любимой команды. И вот, спустя всего три недели после его ухода 22 июля, клуб готовится к первому домашнему матчу с особым почтением.
На этот раз Aston Villa подготовила сразу несколько трогательных и музыкально насыщенных трибьютов. На больших экранах после разминки команды покажут видео в память об Оззи, а игроки выйдут на поле под его знаменитую «Crazy Train». На внешней стене Holte Pub появится мурал, посвящённый музыканту, а в FanZone для фанатов выступит Bostin Brass, игравший на похоронах Оззи 31 июля, исполняя хиты Black Sabbath и сольной карьеры. И для тех, кто захочет оставить личное послание, в Villa Store появится книга соболезнований, где поклонники смогут выразить любовь и поддержку семье легенды.
Это не просто футбольный матч — это встреча двух миров: рок-н-ролла и настоящей английской футбольной страсти. Когда музыка и спорт сходятся, даже бетонные трибуны начинают дышать.
А вы, друзья, когда в последний раз видели, как любимый музыкант и футбольная команда сливаются в одном ритуале памяти?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥6❤3
История Брайана Монтаны гитариста Possessed и его последний аккорд
Рок-н-ролл всегда умел балансировать между хаосом и саморазрушением. Но иногда жизнь подкидывает сюжет, который даже самые мрачные тексты Possessed кажутся наивными страшилками из детсада.
В конце апреля 2025-го стало известно, что Брайан Монтанa, бывший гитарист легендарных Possessed, погиб в перестрелке с полицией в Сан-Матео. И вот теперь окружная прокуратура официально заявила: офицер, стрелявший в музыканта, не будет обвинён. Причина проста — речь шла о самообороне.
История звучит почти как сюрреалистическая пьеса: всё началось из-за… газонной травы. Соседи якобы сбросили скошенные клочки зелени на участок Монтаны. Музыкант отреагировал по-своему — полчаса ревел мотором машины, будто пытаясь заглушить не только соседей, но и собственные демоны. Когда же семья вышла к нему с просьбой прекратить, дело обернулось угрозами с пистолетом и словами: «Я убью тебя и твою семью». Вызванные полицейские оказались в эпицентре вооружённого безумия, где, по данным следствия, у Монтаны было сразу три ствола. Финал оказался предсказуемым.
Для тех, кто помнит Possessed как отцов дэт-метала, это особенно горькая ирония. Группа, чьи песни всегда касались смерти, ада и разрушения, потеряла участника в истории, которая больше напоминает криминальную хронику, чем рок-легенду. И всё же — это напоминание, что сцена экстремального металла всегда жила на грани, а музыканты часто сгорали быстрее, чем их аккорды успевали улечься на винил.
Так стоит ли удивляться, что бывший гитарист группы, сыгравшей «Seven Churches», закончил свою жизнь в перестрелке на американском пригороде, где поводом стала горстка травы? Или это всего лишь печальное подтверждение того, что дьявол, о котором пел экстремальный металл, чаще всего сидит внутри самого человека?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Рок-н-ролл всегда умел балансировать между хаосом и саморазрушением. Но иногда жизнь подкидывает сюжет, который даже самые мрачные тексты Possessed кажутся наивными страшилками из детсада.
В конце апреля 2025-го стало известно, что Брайан Монтанa, бывший гитарист легендарных Possessed, погиб в перестрелке с полицией в Сан-Матео. И вот теперь окружная прокуратура официально заявила: офицер, стрелявший в музыканта, не будет обвинён. Причина проста — речь шла о самообороне.
История звучит почти как сюрреалистическая пьеса: всё началось из-за… газонной травы. Соседи якобы сбросили скошенные клочки зелени на участок Монтаны. Музыкант отреагировал по-своему — полчаса ревел мотором машины, будто пытаясь заглушить не только соседей, но и собственные демоны. Когда же семья вышла к нему с просьбой прекратить, дело обернулось угрозами с пистолетом и словами: «Я убью тебя и твою семью». Вызванные полицейские оказались в эпицентре вооружённого безумия, где, по данным следствия, у Монтаны было сразу три ствола. Финал оказался предсказуемым.
Для тех, кто помнит Possessed как отцов дэт-метала, это особенно горькая ирония. Группа, чьи песни всегда касались смерти, ада и разрушения, потеряла участника в истории, которая больше напоминает криминальную хронику, чем рок-легенду. И всё же — это напоминание, что сцена экстремального металла всегда жила на грани, а музыканты часто сгорали быстрее, чем их аккорды успевали улечься на винил.
Так стоит ли удивляться, что бывший гитарист группы, сыгравшей «Seven Churches», закончил свою жизнь в перестрелке на американском пригороде, где поводом стала горстка травы? Или это всего лишь печальное подтверждение того, что дьявол, о котором пел экстремальный металл, чаще всего сидит внутри самого человека?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
😨4
Dark Angel: тридцать четыре года тишины, и вот — “Extinction Level Event”
Тридцать четыре года молчания — и тишина взрывается. Dark Angel, одни из тех, кто в 80-е ставил в thrash металл адреналиновую отметку, возвращаются с новым альбомом. Пластинка с безобидным названием “Extinction Level Event” (да, конец света как жанровая терапия) выйдет уже 5 сентября. Это первая работа группы со времён Time Does Not Heal (1991) — альбома, где тексты длиннее многих докторских диссертаций.
Но история не только о возвращении. Гитарист Джим Дёркин, основатель и мотор Dark Angel, ушёл из жизни весной 2023-го. Его партии успели попасть в материал — и теперь они звучат как посмертное письмо фанатам. На его место встала Лаура Кристин, жена барабанщика Джина Хоглана. Вот так: thrash-метал — не про семью, а семья всё равно возвращается в thrash.
Для коллекционеров всё по классике: цифровой релиз в сентябре, а тем, кто любит запах винила, придётся отдать почти сотню баксов за лимитированный набор — красный винил, CD, автографы и майка, доступные лишь до 15 сентября.
И ещё — тур. Первый за тридцать лет. Сан-Диего — 5 сентября, финал — 16 октября в Лос-Анджелесе. По пути — Нью-Йорк, Торонто, Чикаго, Хьюстон… компанию составят Sacred Reich, Hirax, Vio-Lence, Midnight, Void и Interceptor. Афиша меняется от города к городу — придётся смотреть, кто где в строю.
Dark Angel всегда были группой, которая не давала покоя, пока не упрётся в стену. И теперь они снова здесь — в эпоху, когда thrash то хоронят, то реанимируют, а он всё равно возвращается, как ядерный гриб из прошлого.
Вопрос только один: после тридцати четырёх лет паузы — это второе дыхание или последняя вспышка?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Тридцать четыре года молчания — и тишина взрывается. Dark Angel, одни из тех, кто в 80-е ставил в thrash металл адреналиновую отметку, возвращаются с новым альбомом. Пластинка с безобидным названием “Extinction Level Event” (да, конец света как жанровая терапия) выйдет уже 5 сентября. Это первая работа группы со времён Time Does Not Heal (1991) — альбома, где тексты длиннее многих докторских диссертаций.
Но история не только о возвращении. Гитарист Джим Дёркин, основатель и мотор Dark Angel, ушёл из жизни весной 2023-го. Его партии успели попасть в материал — и теперь они звучат как посмертное письмо фанатам. На его место встала Лаура Кристин, жена барабанщика Джина Хоглана. Вот так: thrash-метал — не про семью, а семья всё равно возвращается в thrash.
Для коллекционеров всё по классике: цифровой релиз в сентябре, а тем, кто любит запах винила, придётся отдать почти сотню баксов за лимитированный набор — красный винил, CD, автографы и майка, доступные лишь до 15 сентября.
И ещё — тур. Первый за тридцать лет. Сан-Диего — 5 сентября, финал — 16 октября в Лос-Анджелесе. По пути — Нью-Йорк, Торонто, Чикаго, Хьюстон… компанию составят Sacred Reich, Hirax, Vio-Lence, Midnight, Void и Interceptor. Афиша меняется от города к городу — придётся смотреть, кто где в строю.
Dark Angel всегда были группой, которая не давала покоя, пока не упрётся в стену. И теперь они снова здесь — в эпоху, когда thrash то хоронят, то реанимируют, а он всё равно возвращается, как ядерный гриб из прошлого.
Вопрос только один: после тридцати четырёх лет паузы — это второе дыхание или последняя вспышка?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥3👍2
Carrying the Flame: Джилл Янус снова с нами — благодаря Блейку Мейлу
Huntress ворвались в метал-сцену Лос-Анджелеса в начале десятых, как ведьма в хижину охотников: громко, ярко и с огнём. Театральный хэви-метал, thrash-заряд и вокал Джилл Янус, который разрывал небеса на четыре октавы — всё это сделало группу событием. Рядом с ней всегда был гитарист Блейк Мейл, сочиняющий риффы, под которые Джилл превращалась в стихию.
Но история обернулась трагедией. После трёх альбомов (Spell Eater, Starbound Beast, Static) в 2015-м Янус объявила о распаде, объяснив это борьбой с болезнью. Пост удалили, Мейл заверил, что Huntress живы. Но в августе 2018-го Джилл ушла из жизни. Ей было 43. Мир металла опустел, а песни так и остались недопетыми.
И вот — семь лет спустя. В 2025-м Блейк сообщил: семья Джилл официально передала ему её музыкальное наследие. Теперь у него есть право и сила закончить то, что они начали вместе.
Это не просто апдейт для фанатов. Это шанс снова услышать голос Джилл Янус — пусть даже из незавершённых демо, оживлённых руками её соратника.
И, может быть, Huntress ещё раз выстрелят. Не как группа из прошлого, а как напоминание: металл — это всегда борьба с тьмой, даже если иногда она побеждает.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Huntress ворвались в метал-сцену Лос-Анджелеса в начале десятых, как ведьма в хижину охотников: громко, ярко и с огнём. Театральный хэви-метал, thrash-заряд и вокал Джилл Янус, который разрывал небеса на четыре октавы — всё это сделало группу событием. Рядом с ней всегда был гитарист Блейк Мейл, сочиняющий риффы, под которые Джилл превращалась в стихию.
Но история обернулась трагедией. После трёх альбомов (Spell Eater, Starbound Beast, Static) в 2015-м Янус объявила о распаде, объяснив это борьбой с болезнью. Пост удалили, Мейл заверил, что Huntress живы. Но в августе 2018-го Джилл ушла из жизни. Ей было 43. Мир металла опустел, а песни так и остались недопетыми.
И вот — семь лет спустя. В 2025-м Блейк сообщил: семья Джилл официально передала ему её музыкальное наследие. Теперь у него есть право и сила закончить то, что они начали вместе.
«7 лет — слишком жестокий рубеж, если не принести хороших новостей. И у меня они есть. Я счастлив сказать: семья Джилл доверила мне её работы. Теперь я могу закончить и выпустить песни, которые разорвут вам, чёрт возьми, сердце. 7 лет — и мы горим ярче, чем когда-либо!»
Это не просто апдейт для фанатов. Это шанс снова услышать голос Джилл Янус — пусть даже из незавершённых демо, оживлённых руками её соратника.
И, может быть, Huntress ещё раз выстрелят. Не как группа из прошлого, а как напоминание: металл — это всегда борьба с тьмой, даже если иногда она побеждает.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2❤1
Castle Rat и их новый сингл “Serpent”: змеиное искушение тяжёлого металла
В мире, где метал зачастую либо давит на череп, либо уходит в прог-джунгли, появляются Castle Rat — группа, которая словно вышла из кампании по Dungeons & Dragons, но с гитарами, дымом и боевым знаменем. Их новый альбом The Bestiary выходит уже 19 сентября, а пока на свободу выпустили свежий трек — “Serpent”.
Castle Rat любят всё средневековое, готическое и слегка сатанински-театральное. Их эстетика — как если бы Ронни Джеймс Дио и мастера настольных RPG собрались на репетиционной базе в Бруклине и решили, что пора спасать металл от скуки. Но это не просто маскарад: за образом стоит плотный звук, риффы с жирным фузом и тексты, в которых каждая строчка — кусок собственной мифологии.
Вокалистка и гитаристка Райли Пинкертон, она же The Rat Queen, объясняет философию “Serpent”:
«Нам хотелось показать змею не только как символ обмана, но и как трагического изгнанника. Песня получилась одновременно соблазнительной и сочувственной. Барабаны — маршевые и взрывные, темп двигает вперёд, а синтезаторы добавляют зловещей элегантности. Это история со стороны самой змеи».
И правда, трек звучит так, будто чешуйчатое существо выползает прямо из колонок: скользящее, острое, завораживающее. То самое сочетание грува и тёмного сказа, которое делает тяжёлый рок живым, а не музейным экспонатом.
The Bestiary выйдет 19 сентября на King Volume Records (в США) и Blues Funeral Recordings (в Европе). Перед релизом Castle Rat отправляются в тур: стартуют 5 сентября в Бостоне, финишируют 5 октября в Бруклине, а потом — европейская вылазка.
И вот тут главный вопрос: мы, выросшие на сказках про змиев Горынычей и героических богатырей, готовы ли услышать историю с другой стороны — от самой змеи? Castle Rat явно считают, что время пришло.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
В мире, где метал зачастую либо давит на череп, либо уходит в прог-джунгли, появляются Castle Rat — группа, которая словно вышла из кампании по Dungeons & Dragons, но с гитарами, дымом и боевым знаменем. Их новый альбом The Bestiary выходит уже 19 сентября, а пока на свободу выпустили свежий трек — “Serpent”.
Castle Rat любят всё средневековое, готическое и слегка сатанински-театральное. Их эстетика — как если бы Ронни Джеймс Дио и мастера настольных RPG собрались на репетиционной базе в Бруклине и решили, что пора спасать металл от скуки. Но это не просто маскарад: за образом стоит плотный звук, риффы с жирным фузом и тексты, в которых каждая строчка — кусок собственной мифологии.
Вокалистка и гитаристка Райли Пинкертон, она же The Rat Queen, объясняет философию “Serpent”:
«Нам хотелось показать змею не только как символ обмана, но и как трагического изгнанника. Песня получилась одновременно соблазнительной и сочувственной. Барабаны — маршевые и взрывные, темп двигает вперёд, а синтезаторы добавляют зловещей элегантности. Это история со стороны самой змеи».
И правда, трек звучит так, будто чешуйчатое существо выползает прямо из колонок: скользящее, острое, завораживающее. То самое сочетание грува и тёмного сказа, которое делает тяжёлый рок живым, а не музейным экспонатом.
The Bestiary выйдет 19 сентября на King Volume Records (в США) и Blues Funeral Recordings (в Европе). Перед релизом Castle Rat отправляются в тур: стартуют 5 сентября в Бостоне, финишируют 5 октября в Бруклине, а потом — европейская вылазка.
И вот тут главный вопрос: мы, выросшие на сказках про змиев Горынычей и героических богатырей, готовы ли услышать историю с другой стороны — от самой змеи? Castle Rat явно считают, что время пришло.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
CHIMAIRA: Resurrection как метальный камбэк десятилетия
Есть группы, которым суждено быть недооценёнными, сколько бы они ни рвали залы в клочья. Вот Chimaira — классический пример: вроде и сцена их любит, и фанбаза верная, и даже сам Керри Кинг говорил, что они напоминают ему молодых Slayer. Ну а что ещё надо для признания? Разве что Оззи должен сделать минет прямо на сцене — и то, кажется, даже этого было бы мало, чтобы их поставили в один ряд с Lamb of God и Killswitch Engage.
Тем временем парни из Кливленда продолжают делать своё дело. На Рождество 2006-го они кинули нам под ёлку жирный подарок — заглавный трек грядущего альбома Resurrection, доступный для бесплатного скачивания с MySpace. Да, дети, тогда ещё ходили на MySpace, и да, это был наш Spotify, только со скверным дизайном.
И что мы там услышали? Всё то же безжалостное месиво, к которому нас приучил их прошлый, одноимённый альбом 2005 года. Марк Хантер рычит так, будто демоны у него реально прописаны в лёгких, Роб Арнольд снова играет так, что его пальцы должны гореть красным — хотя и ненадолго. А вот возвращение оригинального драммера Андолса Херрика получилось не столь триумфальным: он техничен, вопросов нет, но после того, как за установкой сидел Кевин Талли (Dying Fetus, Misery Index), привнёсший в саунд ярость грайнда и изобретательность, Херрик звучит предсказуемо.
Но даже так Resurrection работает на все сто: Chimaira никогда не играли по правилам «куплет-припев-башка-бридж». Их треки — это скорее движения, текучие формы, больше похожие на симфонию хаоса, чем на стандартную метал-песню. Metallica времён Puppets/Justice могли бы аплодировать стоя — если бы им хватило дыхалки.
Отдельная тема — лирика. Это первый релиз после ухода с Roadrunner Records (теперь парни на Ferret Music), и хотя обе стороны говорили о «дружеском расставании», строки вроде “Five years of hell for nothing” намекают на то, что в аду Roadrunner места хватало.
Впрочем, Chimaira всегда воевали — с индустрией, с модой, с самим понятием «компромисс». Resurrection — не просто название альбома, это их боевой клич. И если их что-то не убило, то теперь они реально звучат как неубиваемые.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть группы, которым суждено быть недооценёнными, сколько бы они ни рвали залы в клочья. Вот Chimaira — классический пример: вроде и сцена их любит, и фанбаза верная, и даже сам Керри Кинг говорил, что они напоминают ему молодых Slayer. Ну а что ещё надо для признания? Разве что Оззи должен сделать минет прямо на сцене — и то, кажется, даже этого было бы мало, чтобы их поставили в один ряд с Lamb of God и Killswitch Engage.
Тем временем парни из Кливленда продолжают делать своё дело. На Рождество 2006-го они кинули нам под ёлку жирный подарок — заглавный трек грядущего альбома Resurrection, доступный для бесплатного скачивания с MySpace. Да, дети, тогда ещё ходили на MySpace, и да, это был наш Spotify, только со скверным дизайном.
И что мы там услышали? Всё то же безжалостное месиво, к которому нас приучил их прошлый, одноимённый альбом 2005 года. Марк Хантер рычит так, будто демоны у него реально прописаны в лёгких, Роб Арнольд снова играет так, что его пальцы должны гореть красным — хотя и ненадолго. А вот возвращение оригинального драммера Андолса Херрика получилось не столь триумфальным: он техничен, вопросов нет, но после того, как за установкой сидел Кевин Талли (Dying Fetus, Misery Index), привнёсший в саунд ярость грайнда и изобретательность, Херрик звучит предсказуемо.
Но даже так Resurrection работает на все сто: Chimaira никогда не играли по правилам «куплет-припев-башка-бридж». Их треки — это скорее движения, текучие формы, больше похожие на симфонию хаоса, чем на стандартную метал-песню. Metallica времён Puppets/Justice могли бы аплодировать стоя — если бы им хватило дыхалки.
Отдельная тема — лирика. Это первый релиз после ухода с Roadrunner Records (теперь парни на Ferret Music), и хотя обе стороны говорили о «дружеском расставании», строки вроде “Five years of hell for nothing” намекают на то, что в аду Roadrunner места хватало.
Впрочем, Chimaira всегда воевали — с индустрией, с модой, с самим понятием «компромисс». Resurrection — не просто название альбома, это их боевой клич. И если их что-то не убило, то теперь они реально звучат как неубиваемые.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
⚡4❤1