Где SOUNDGARDEN, Лебовски? Почему их не было на прощальном шоу BLACK SABBATH?
Сцена — Birmingham, 5 июля 2025 года. Гудит Villa Park, на сцене Ozzy поёт в последний раз, вокруг — Metallica, Tool, Slayer, Pantera, Alice in Chains и ещё десяток тяжеловесов. Всё, как и должно быть на Back to the Beginning — главном прощальном концерте Black Sabbath. Всё, кроме одного. SOUNDGARDEN — нет. Даже тени. Даже сломанной струны.
И это после того, как сама Шэрон Осборн в мае в Metal Hammer уверяла: «Да-да, ребята из Soundgarden будут!» Ну как тут не напрячься? Мы ждали. Мы надеялись. Мы гадали — кто споёт за Криса Корнелла? И вот в день концерта имя Soundgarden тихо исчезает с афиш. Без комментариев, без объяснений, без фанфар. Фанаты негодуют, Twitter кипит, Reddit строит теории.
Прошла неделя. И наконец — официальное заявление:
«Поздравляем BLACK SABBATH с последним и величественным ударом колоколов!
Мы благодарны Тони, Оззи, Гизеру, Биллу, Шэрон и Тому Морелло за приглашение — честь для нас.
К сожалению, мы не смогли согласовать графики — как индивидуальные, так и коллективные. Нам очень жаль, что мы не смогли быть частью этого исторического события.
Ваша поддержка — это вдохновение, которое сопровождало нас все эти годы».
Красиво. Глубоко. Честно. Но…
Что же на самом деле?
Некоторые фанаты подозревают, что дело не только в расписаниях. Вокруг наследия Криса Корнелла давно не всё спокойно — суды, споры с вдовой Вики Корнелл, неразрешённые авторские права… Вполне возможно, именно юридическая суета сорвала возможное воссоединение.
Но как бы там ни было, SOUNDGARDEN снова остались на расстоянии. И это особенно горько, потому что если где-то и было уместно отдать дань памяти Корнеллу, то именно здесь — рядом с Саббатами, которые были одними из главных вдохновителей гранжа.
⸻
Последняя нота
Жаль, что в истории прощания с Black Sabbath не прозвучала «Fell on Black Days» или «Black Hole Sun». Но, возможно, молчание Soundgarden — это тоже часть их стиля. Тихий, горький, философский уход — в духе самого Криса.
Как бы то ни было, корона остаётся у Sabbath, но тень незаполненной сцены Soundgarden останется с нами ещё надолго.
Чё там у рокеров? Подписаться
Сцена — Birmingham, 5 июля 2025 года. Гудит Villa Park, на сцене Ozzy поёт в последний раз, вокруг — Metallica, Tool, Slayer, Pantera, Alice in Chains и ещё десяток тяжеловесов. Всё, как и должно быть на Back to the Beginning — главном прощальном концерте Black Sabbath. Всё, кроме одного. SOUNDGARDEN — нет. Даже тени. Даже сломанной струны.
И это после того, как сама Шэрон Осборн в мае в Metal Hammer уверяла: «Да-да, ребята из Soundgarden будут!» Ну как тут не напрячься? Мы ждали. Мы надеялись. Мы гадали — кто споёт за Криса Корнелла? И вот в день концерта имя Soundgarden тихо исчезает с афиш. Без комментариев, без объяснений, без фанфар. Фанаты негодуют, Twitter кипит, Reddit строит теории.
Прошла неделя. И наконец — официальное заявление:
«Поздравляем BLACK SABBATH с последним и величественным ударом колоколов!
Спасибо за карьеру, полную красоты, ужаса, любви, силы, счастья, меланхолии и трансцендентности, где переплелись и doom, и надежда.
Мы благодарны Тони, Оззи, Гизеру, Биллу, Шэрон и Тому Морелло за приглашение — честь для нас.
К сожалению, мы не смогли согласовать графики — как индивидуальные, так и коллективные. Нам очень жаль, что мы не смогли быть частью этого исторического события.
Ваша поддержка — это вдохновение, которое сопровождало нас все эти годы».
Красиво. Глубоко. Честно. Но…
Что же на самом деле?
Некоторые фанаты подозревают, что дело не только в расписаниях. Вокруг наследия Криса Корнелла давно не всё спокойно — суды, споры с вдовой Вики Корнелл, неразрешённые авторские права… Вполне возможно, именно юридическая суета сорвала возможное воссоединение.
Но как бы там ни было, SOUNDGARDEN снова остались на расстоянии. И это особенно горько, потому что если где-то и было уместно отдать дань памяти Корнеллу, то именно здесь — рядом с Саббатами, которые были одними из главных вдохновителей гранжа.
⸻
Последняя нота
Жаль, что в истории прощания с Black Sabbath не прозвучала «Fell on Black Days» или «Black Hole Sun». Но, возможно, молчание Soundgarden — это тоже часть их стиля. Тихий, горький, философский уход — в духе самого Криса.
Как бы то ни было, корона остаётся у Sabbath, но тень незаполненной сцены Soundgarden останется с нами ещё надолго.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤5
YUNGBLUD на прощальном шоу BLACK SABBATH: «Выходишь — и понимаешь, что ты ничего не знаешь»
В минувшие выходные в Бирмингеме прошло событие, которое без преувеличения можно назвать финальной главой в летописи тяжёлого рока. BLACK SABBATH дали прощальный концерт в родном городе, и на сцену в честь них вышли монстры жанра: Джеймс Хетфилд, Скотт Иэн, Чед Смит, Билли Корган, Брайан Мэй… И вдруг — YUNGBLUD. Весь в чёрном, с душой нараспашку, он исполнил «Changes» — балладу 1972 года, которую никто не ожидал услышать от него. Но именно она стала моментом, когда зал затаил дыхание.
Своё право на сцену он буквально отстоял. Организатор концерта — Том Морелло (RAGE AGAINST THE MACHINE) — сначала сомневался: мол, баллада, да ещё и ты, YUNGBLUD, в окружении метал-титанов? Но Доминик настоял: «Дай мне “Changes”. Я разнесу». И разнёс.
И действительно, момент оказался не просто трибьютом — это было личное «спасибо» от артиста своему герою. В окружении музыкантов, чьи продажи исчисляются миллиардами, он чувствовал себя не гостем, а человеком на своём месте.
А если вы ещё не видели эту версию «Changes», обязательно посмотрите. Это не просто кавер — это момент истины.
Кстати, скоро в кино — фильм YUNGBLUD. ARE YOU READY, BOY?, снятый режиссёром Полом Дагдейлом. Премьера в кинотеатрах по всему миру 20 и 24 августа.
Чё там у рокеров? Подписаться
В минувшие выходные в Бирмингеме прошло событие, которое без преувеличения можно назвать финальной главой в летописи тяжёлого рока. BLACK SABBATH дали прощальный концерт в родном городе, и на сцену в честь них вышли монстры жанра: Джеймс Хетфилд, Скотт Иэн, Чед Смит, Билли Корган, Брайан Мэй… И вдруг — YUNGBLUD. Весь в чёрном, с душой нараспашку, он исполнил «Changes» — балладу 1972 года, которую никто не ожидал услышать от него. Но именно она стала моментом, когда зал затаил дыхание.
«Это изменило мою жизнь, — рассказал Доминик Харрисон (он же YUNGBLUD) журналу NME. — Ты вроде бы уже что-то умеешь, но потом наступают такие выходные, и ты понимаешь: ты не знаешь ничего. Я был в одной гримёрке с теми, чьи постеры висели у меня в детстве на стене. И ты просто обязан выложиться по максимуму».
Своё право на сцену он буквально отстоял. Организатор концерта — Том Морелло (RAGE AGAINST THE MACHINE) — сначала сомневался: мол, баллада, да ещё и ты, YUNGBLUD, в окружении метал-титанов? Но Доминик настоял: «Дай мне “Changes”. Я разнесу». И разнёс.
«Я понимал: для многих я там был чужим. Металхеды, старая гвардия, они не ждали меня. Но после выступления Брайан Мэй написал: “Молчание после песни было оглушающим”. Похоже, даже скептики начинают понимать, кто я», — добавил YUNGBLUD.
И действительно, момент оказался не просто трибьютом — это было личное «спасибо» от артиста своему герою. В окружении музыкантов, чьи продажи исчисляются миллиардами, он чувствовал себя не гостем, а человеком на своём месте.
А если вы ещё не видели эту версию «Changes», обязательно посмотрите. Это не просто кавер — это момент истины.
Кстати, скоро в кино — фильм YUNGBLUD. ARE YOU READY, BOY?, снятый режиссёром Полом Дагдейлом. Премьера в кинотеатрах по всему миру 20 и 24 августа.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤9
Arion — «From An Empire To A Fall»: когда метал поднимается из пепла
Финская мелодик-метал группа Arion выпустила лирик-видео, которое звучит как гимн восстания
Финны вообще умеют делать красивый упадок. Но Arion — это тот редкий случай, когда руины звучат не как финал, а как стартовая площадка. Их новый клип From An Empire To A Fall — как если бы «Безумный Макс» пошёл в оперу: кинематографичный постапокалипсис, сверкающий метал и припев, который хочется кричать на обломках своего внутреннего Рима.
Композиция — третья по счёту, но вовсе не третьестепенная на их свежем альбоме The Light That Burns The Sky (вышел на Reigning Phoenix Music). Гитарист и основной композитор группы Ийво Кайпайнен объясняет:
И действительно — тут не жалуются на несправедливость, тут берут реванш. В лучших традициях современного мелодик-метала: плотный звук, драматургия в каждой ноте, и фирменный приём Arion — сочетание эпического пафоса и искренней уязвимости.
Кто такие Arion, если вы вдруг пропустили
Группа появилась в 2011 году, а уже дебютный альбом Last Of Us (2014) показал, что у них не просто юношеский задор, а настоящее чувство формы. Прорывом стал сингл At The Break Of Dawn с участием Элайз Рид (Amaranthe) — трек, который запомнился тем, кто даже не особо в теме. Впрочем, и альбом Life Is Not Beautiful вышел с такой самоиронией в названии, что впору ставить на полку рядом с Sentenced.
Vultures Die Alone (2021) — альбом пандемийного времени — стал настоящим поворотным моментом. Arion начали активно гастролировать, делили сцену с GLORYHAMMER, BLOODBOUND, а в 2022 году даже добрались до США, сыграв на ProgPower. Финалом той главы стала поддержка DREAM THEATER в 2023-м.
Вот где у многих крышу сорвало — как у зрителей, так и у самих Arion.
От упадка к восстанию — буквально
Песня From An Empire To A Fall не просто громкая — она концептуальна. Здесь и личный, и глобальный смысл: обрушение империй, будь то государство или собственное эго, — это не крах, а возможность. Видеоряд под стать: визуальная метафора катастрофы, из которой растёт новое — опасное, огненное, но живое.
В эпоху, когда мелодик-метал часто скатывается в однообразную формулу с размахом ради размаха, Arion берут другим. Они честны. Даже пафос у них — с нервом. А потому From An Empire To A Fall — это не просто ещё один клип, а заявление: “Мы не просто ещё тут — мы громче, чем раньше”.
⸻
Такой ли должна быть современная метал-группа?
С красивыми мелодиями, но без сахарной патетики. С концепцией, но без надутой важности. Arion, кажется, нашли эту формулу — и теперь вопрос к вам:
Сколько им ещё нужно разрушить империй, прежде чем их услышат все, кто должен?
Чё там у рокеров? Подписаться
Финская мелодик-метал группа Arion выпустила лирик-видео, которое звучит как гимн восстания
Финны вообще умеют делать красивый упадок. Но Arion — это тот редкий случай, когда руины звучат не как финал, а как стартовая площадка. Их новый клип From An Empire To A Fall — как если бы «Безумный Макс» пошёл в оперу: кинематографичный постапокалипсис, сверкающий метал и припев, который хочется кричать на обломках своего внутреннего Рима.
Композиция — третья по счёту, но вовсе не третьестепенная на их свежем альбоме The Light That Burns The Sky (вышел на Reigning Phoenix Music). Гитарист и основной композитор группы Ийво Кайпайнен объясняет:
«Это песня про тех, кто был внизу, но теперь готов ответить на вызов. Огонь на огонь».
И действительно — тут не жалуются на несправедливость, тут берут реванш. В лучших традициях современного мелодик-метала: плотный звук, драматургия в каждой ноте, и фирменный приём Arion — сочетание эпического пафоса и искренней уязвимости.
Кто такие Arion, если вы вдруг пропустили
Группа появилась в 2011 году, а уже дебютный альбом Last Of Us (2014) показал, что у них не просто юношеский задор, а настоящее чувство формы. Прорывом стал сингл At The Break Of Dawn с участием Элайз Рид (Amaranthe) — трек, который запомнился тем, кто даже не особо в теме. Впрочем, и альбом Life Is Not Beautiful вышел с такой самоиронией в названии, что впору ставить на полку рядом с Sentenced.
Vultures Die Alone (2021) — альбом пандемийного времени — стал настоящим поворотным моментом. Arion начали активно гастролировать, делили сцену с GLORYHAMMER, BLOODBOUND, а в 2022 году даже добрались до США, сыграв на ProgPower. Финалом той главы стала поддержка DREAM THEATER в 2023-м.
Вот где у многих крышу сорвало — как у зрителей, так и у самих Arion.
От упадка к восстанию — буквально
Песня From An Empire To A Fall не просто громкая — она концептуальна. Здесь и личный, и глобальный смысл: обрушение империй, будь то государство или собственное эго, — это не крах, а возможность. Видеоряд под стать: визуальная метафора катастрофы, из которой растёт новое — опасное, огненное, но живое.
В эпоху, когда мелодик-метал часто скатывается в однообразную формулу с размахом ради размаха, Arion берут другим. Они честны. Даже пафос у них — с нервом. А потому From An Empire To A Fall — это не просто ещё один клип, а заявление: “Мы не просто ещё тут — мы громче, чем раньше”.
⸻
Такой ли должна быть современная метал-группа?
С красивыми мелодиями, но без сахарной патетики. С концепцией, но без надутой важности. Arion, кажется, нашли эту формулу — и теперь вопрос к вам:
Сколько им ещё нужно разрушить империй, прежде чем их услышат все, кто должен?
Чё там у рокеров? Подписаться
👍3
Tron: Ares и Nine Inch Nails: когда саундтрек мощнее фильма
Если бы фильмы меряли не по кассовым сборам, а по количеству мурашек от саундтрека, то Tron: Ares уже бы стоял в одном ряду с Blade Runner и The Wall. Всё потому, что музыку к третьей части кибер-эпопеи Disney написали Nine Inch Nails. Да, не просто Трент Резнор и Аттикус Росс, как это бывало раньше, а именно Nine Inch Nails — как полноценная боевая единица. И это первый официальный саундтрек NIN, несмотря на то, что дуэт давно уже является иконой в мире киномузыки.
Альбом “Tron: Ares (Original Motion Picture Soundtrack)” выйдет 19 сентября на Interscope, и уже сейчас ясно: это будет не просто музыка к фильму, а настоящее индустриальное полотно. Здесь нет оркестров. Нет попыток быть «кинематографичными» в привычном смысле. Это пульсирующий саундтрек будущего: синты, искажения, мрак, тревога. Это цифровое безумие на грани нервного срыва, и в этом его красота.
С первым синглом — “As Alive As You Need Me To Be” — можно познакомиться уже сегодня. Его включили в свежий трейлер фильма, и в нём чувствуется всё, за что мы любим NIN: зловещая медитативность, затаённая угроза, контраст между холодной машинной структурой и человеческой болью.
Для Nine Inch Nails — это своего рода возвращение: первая новая музыка за 5 лет, первый тур с 2022 года и первая полноценная заявка на звание главных авторов звука цифровой эры. Тур Peel It Back уже штурмует стадионы, и критики сходятся: Reznor по-прежнему остаётся последним великим арт-рокером современности.
NME, Kerrang!, Evening Standard — все в восторге от того, как группа сплела хиты и редкости в одно гипнотическое полотно. Европейская часть тура уже сделала своё дело, а с 6 августа начинается североамериканский отрезок, где BOYS NOIZE присоединится к каждой дате. Отдельная деталь: ради ажиотажа организаторы выбросят в продажу ограниченное количество билетов с ограниченным обзором — уж лучше видеть Резнора в полоборота, чем не видеть вообще.
В довесок — Future Ruins, фестиваль, который NIN курируют лично. Там прозвучат саундтреки — не как фон, а как главное блюдо. Представьте: оркестр, сцена и музыка, которая обычно скрыта за диалогами. Резнор и Росс показывают, что киномузыка — это новый рок-н-ролл, и это, пожалуй, самая честная из революций в эпоху пост-альбома.
А Tron: Ares? Ну что ж. Впервые с времён Daft Punk и второго Трона у нас есть шанс получить не просто кино с красивой обёрткой, а настоящий культурный артефакт.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Если бы фильмы меряли не по кассовым сборам, а по количеству мурашек от саундтрека, то Tron: Ares уже бы стоял в одном ряду с Blade Runner и The Wall. Всё потому, что музыку к третьей части кибер-эпопеи Disney написали Nine Inch Nails. Да, не просто Трент Резнор и Аттикус Росс, как это бывало раньше, а именно Nine Inch Nails — как полноценная боевая единица. И это первый официальный саундтрек NIN, несмотря на то, что дуэт давно уже является иконой в мире киномузыки.
Альбом “Tron: Ares (Original Motion Picture Soundtrack)” выйдет 19 сентября на Interscope, и уже сейчас ясно: это будет не просто музыка к фильму, а настоящее индустриальное полотно. Здесь нет оркестров. Нет попыток быть «кинематографичными» в привычном смысле. Это пульсирующий саундтрек будущего: синты, искажения, мрак, тревога. Это цифровое безумие на грани нервного срыва, и в этом его красота.
С первым синглом — “As Alive As You Need Me To Be” — можно познакомиться уже сегодня. Его включили в свежий трейлер фильма, и в нём чувствуется всё, за что мы любим NIN: зловещая медитативность, затаённая угроза, контраст между холодной машинной структурой и человеческой болью.
Для Nine Inch Nails — это своего рода возвращение: первая новая музыка за 5 лет, первый тур с 2022 года и первая полноценная заявка на звание главных авторов звука цифровой эры. Тур Peel It Back уже штурмует стадионы, и критики сходятся: Reznor по-прежнему остаётся последним великим арт-рокером современности.
NME, Kerrang!, Evening Standard — все в восторге от того, как группа сплела хиты и редкости в одно гипнотическое полотно. Европейская часть тура уже сделала своё дело, а с 6 августа начинается североамериканский отрезок, где BOYS NOIZE присоединится к каждой дате. Отдельная деталь: ради ажиотажа организаторы выбросят в продажу ограниченное количество билетов с ограниченным обзором — уж лучше видеть Резнора в полоборота, чем не видеть вообще.
В довесок — Future Ruins, фестиваль, который NIN курируют лично. Там прозвучат саундтреки — не как фон, а как главное блюдо. Представьте: оркестр, сцена и музыка, которая обычно скрыта за диалогами. Резнор и Росс показывают, что киномузыка — это новый рок-н-ролл, и это, пожалуй, самая честная из революций в эпоху пост-альбома.
А Tron: Ares? Ну что ж. Впервые с времён Daft Punk и второго Трона у нас есть шанс получить не просто кино с красивой обёрткой, а настоящий культурный артефакт.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🎧 Five Finger Death Punch — когда «Best Of» звучит как «Worst Off»
В мае 2025 года у Five Finger Death Punch сорвало предохранитель. И, кажется, дело не только в новых гитарных педалях. Группа узнала, что их бывший лейбл, как тот ушлый дядя, который продал твой детский велосипед на OLX, втихаря скинул оригинальные мастер-записи. Без спроса, без извинений — просто нажал кнопку «продать всё».
🎤 FFDP вдохновились не Кипеловым, а Тейлор Свифт.
Как и поп-императрица, группа решила вернуть себе контроль над наследием и записать старые хиты заново. Мол, если нельзя владеть оригиналами, пусть будут новые, но свои. Так появился сборник Best Of — Volume 1. С точки зрения прав — идея правильная, даже благородная. Вот только с музыкой... вышел, скажем так, реюнитед-релиз в духе «Где моя молодость?»
🎙️ Айвен Муди: когда не осталось ни ярости, ни связок
Главная боль — вокал. То, за что раньше цеплял FFDP, теперь звучит как... будто Айвен спел с похмелья, стараясь не разбудить соседей. Где был хрип, теперь — неуверенное подвывание. Где бушевала злость — лёгкое раздражение. В I Refuse, первом сингле нового альбома, это уже слышалось, но теперь стало очевидно: Айвену не хватает ни эмоций, ни техники, ни желания грызть глотку через микрофон, как в старые добрые времена.
🔥 «Best Of» — для бухгалтера, не для фаната
С технической точки зрения всё на месте: продакшн гладкий, партии вылизаны, барабаны звучат как коробка с гантелями. Но души нет. Это тот редкий случай, когда «лучшее» звучит заметно хуже оригиналов — и по драйву, и по подаче, и по настроению. Идея перезаписать хиты — оправданная, но реализация вызывает тоску, как концерт группы без единого оригинального участника.
📀 Альбом уже доступен в России — но зачем?
Да, релиз официально вышел в РФ — его можно найти и в Яндекс.Музыке, и в ВК. И если бы речь шла, скажем, про концертную запись из бара в Неваде, вопросов бы не было. Но это «официальное» обновление хитов. И оно звучит так, будто группа перезаписала всё не ради поклонников, а ради юристов.
💬 Моё мнение? Ребята, молодцы, что вернули себе права. Но эту пластинку я включать не буду. Ни сегодня. Ни завтра. Ни под пиво, ни в спортзале. Пусть она останется памятником тому, что бывает, когда вдохновение заменяют контрактами.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
В мае 2025 года у Five Finger Death Punch сорвало предохранитель. И, кажется, дело не только в новых гитарных педалях. Группа узнала, что их бывший лейбл, как тот ушлый дядя, который продал твой детский велосипед на OLX, втихаря скинул оригинальные мастер-записи. Без спроса, без извинений — просто нажал кнопку «продать всё».
🎤 FFDP вдохновились не Кипеловым, а Тейлор Свифт.
Как и поп-императрица, группа решила вернуть себе контроль над наследием и записать старые хиты заново. Мол, если нельзя владеть оригиналами, пусть будут новые, но свои. Так появился сборник Best Of — Volume 1. С точки зрения прав — идея правильная, даже благородная. Вот только с музыкой... вышел, скажем так, реюнитед-релиз в духе «Где моя молодость?»
🎙️ Айвен Муди: когда не осталось ни ярости, ни связок
Главная боль — вокал. То, за что раньше цеплял FFDP, теперь звучит как... будто Айвен спел с похмелья, стараясь не разбудить соседей. Где был хрип, теперь — неуверенное подвывание. Где бушевала злость — лёгкое раздражение. В I Refuse, первом сингле нового альбома, это уже слышалось, но теперь стало очевидно: Айвену не хватает ни эмоций, ни техники, ни желания грызть глотку через микрофон, как в старые добрые времена.
🔥 «Best Of» — для бухгалтера, не для фаната
С технической точки зрения всё на месте: продакшн гладкий, партии вылизаны, барабаны звучат как коробка с гантелями. Но души нет. Это тот редкий случай, когда «лучшее» звучит заметно хуже оригиналов — и по драйву, и по подаче, и по настроению. Идея перезаписать хиты — оправданная, но реализация вызывает тоску, как концерт группы без единого оригинального участника.
📀 Альбом уже доступен в России — но зачем?
Да, релиз официально вышел в РФ — его можно найти и в Яндекс.Музыке, и в ВК. И если бы речь шла, скажем, про концертную запись из бара в Неваде, вопросов бы не было. Но это «официальное» обновление хитов. И оно звучит так, будто группа перезаписала всё не ради поклонников, а ради юристов.
💬 Моё мнение? Ребята, молодцы, что вернули себе права. Но эту пластинку я включать не буду. Ни сегодня. Ни завтра. Ни под пиво, ни в спортзале. Пусть она останется памятником тому, что бывает, когда вдохновение заменяют контрактами.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
❤4
I PREVAIL — НОВЫЙ ЭТАП, НОВЫЙ ВОКАЛ, НОВАЯ “VIOLENT NATURE”
Американцы I Prevail, накопившие почти 3 миллиарда стримов и пару номинаций на “Грэмми”, перезапускают себя с чистого вокального листа. Грядёт их первый альбом без Брайана Бёркхайзера — фронтмена, который тащил на себе чистые партии с самого начала.
Альбом Violent Nature выходит 19 сентября на Fearless Records, и по первым трекам видно: группа сбросила старую кожу. Без сантиментов.
💥 Первый сингл, Violent Nature, — это прямо-таки deathcore-подрыв, где Эрик Ванлерберге орёт так, что уши хотят в отпуск.
🔥 Второй, Into Hell, — уже возвращает мелодичность и металлическую драму.
🌧 А вот свежий Rain (вышел вчера) балансирует между этим всем. Он звучит как компромисс между панической атакой и катарсисом.
В общем, чистого вокала больше никто не ждёт — но Эрик справляется и с грязью, и с мелодией. Он теперь лицо, голос и хрип этого нового I Prevail. Страшно, мощно, честно.
Сейчас группа добивает свой летний Summer of Loud tour с Beartooth, Parkway Drive и Killswitch Engage — и, похоже, возвращается с новым альбомом не в лужу, а в свой настоящий пик.
📌 Как звучит группа, когда исчезает её прежний голос? В случае I Prevail — как гроза, которая только начинается.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Американцы I Prevail, накопившие почти 3 миллиарда стримов и пару номинаций на “Грэмми”, перезапускают себя с чистого вокального листа. Грядёт их первый альбом без Брайана Бёркхайзера — фронтмена, который тащил на себе чистые партии с самого начала.
Альбом Violent Nature выходит 19 сентября на Fearless Records, и по первым трекам видно: группа сбросила старую кожу. Без сантиментов.
💥 Первый сингл, Violent Nature, — это прямо-таки deathcore-подрыв, где Эрик Ванлерберге орёт так, что уши хотят в отпуск.
🔥 Второй, Into Hell, — уже возвращает мелодичность и металлическую драму.
🌧 А вот свежий Rain (вышел вчера) балансирует между этим всем. Он звучит как компромисс между панической атакой и катарсисом.
В общем, чистого вокала больше никто не ждёт — но Эрик справляется и с грязью, и с мелодией. Он теперь лицо, голос и хрип этого нового I Prevail. Страшно, мощно, честно.
Сейчас группа добивает свой летний Summer of Loud tour с Beartooth, Parkway Drive и Killswitch Engage — и, похоже, возвращается с новым альбомом не в лужу, а в свой настоящий пик.
📌 Как звучит группа, когда исчезает её прежний голос? В случае I Prevail — как гроза, которая только начинается.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥6⚡1
«No Life ’Til Эго»: Почему Дэйв Мастейн хотел перезаписать демку Metallica и чем это закончилось
История Дэйва Мастейна и Metallica — это не просто старые обиды. Это шекспировская трагикомедия с риффами. Вот уже сорок лет они как в плохом браке: разошлись, но всё равно продолжают делить мебель. И вот новое продолжение этой драмы: Дэйв Эллефсон, бывший басист Megadeth, рассказал, что Мастейн хотел… перезаписать демку No Life ’Til Leather. Да-да, ту самую, из 1982 года.
🎤 «Ты серьёзно, чувак?»
Как вспоминает Эллефсон, разговор состоялся в 2018 году, прямо перед началом тура в Осло. Вместо того чтобы обсуждать новые песни Megadeth, Мастейн пришёл с предложением: мол, давай-ка перепишем No Life ’Til Leather. Эллефсон, мягко говоря, опешил:
С его слов, это стало началом конца их рабочих отношений. Эллефсон отказался «целовать кольцо» (прямая цитата), и вскоре оказался за бортом Megadeth. Его партию на последнем альбоме вообще записал Стив Ди Джорджио из Testament. Ирония? Именно он был гостем в том выпуске подкаста, где Эллефсон всё это рассказал.
💰 В чём суть конфликта?
Всё упирается в деньги и кредиты. Metallica собирались переиздать No Life ’Til Leather в роскошном 27-трековом издании где-то между 2015 и 2017 годами. Но дело застопорилось из-за спора о роялти. Мастейн настаивал, что он автор или соавтор песен вроде «Mechanix», «Phantom Lord» и «Metal Militia», и категорически был против переписывания истории в пользу Ларса Ульриха.
Когда дело дошло до бумажек и адвокатов, Мастейн в 2024 подал в суд на своё же бывшее менеджмент-агентство 5B, мол, они профукали его права на авторские отчисления. Пока воз и ныне там.
🧠 Почему это важно?
Потому что No Life ’Til Leather — это не просто демка. Это исторический документ. Тот самый момент, когда Metallica была ещё наивной, быстрой, и невероятно голодной. Переписывать её — это как взять и переснять «Таксиста», но с цифровым Де Ниро. Можно, но зачем?
А ещё это говорит о том, как тяжело звёздам прошлого отпускать старые травмы. Вся эта история не про музыку, а про уязвлённое эго, жажду справедливости (или хотя бы справедливой доли), и попытку вернуть себе кусок истории, из которой тебя вырезали ещё в 83-м.
🎬 Конец эпизода?
Будет ли когда-нибудь официальное переиздание No Life ’Til Leather? Пока что — маловероятно. Слишком много обид, слишком много юристов, и слишком мало желания договариваться.
Но всё это напоминает нам о главном: в металле, как в жизни, прошлое никогда не уходит по-настоящему. Оно только ждёт нового тура, нового подкаста и нового повода всё начать сначала.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
История Дэйва Мастейна и Metallica — это не просто старые обиды. Это шекспировская трагикомедия с риффами. Вот уже сорок лет они как в плохом браке: разошлись, но всё равно продолжают делить мебель. И вот новое продолжение этой драмы: Дэйв Эллефсон, бывший басист Megadeth, рассказал, что Мастейн хотел… перезаписать демку No Life ’Til Leather. Да-да, ту самую, из 1982 года.
🎤 «Ты серьёзно, чувак?»
Как вспоминает Эллефсон, разговор состоялся в 2018 году, прямо перед началом тура в Осло. Вместо того чтобы обсуждать новые песни Megadeth, Мастейн пришёл с предложением: мол, давай-ка перепишем No Life ’Til Leather. Эллефсон, мягко говоря, опешил:
«Я такой: “Ты издеваешься? Мы должны писать новый альбом, а ты хочешь перепеть Metallica времён динозавров?”»
С его слов, это стало началом конца их рабочих отношений. Эллефсон отказался «целовать кольцо» (прямая цитата), и вскоре оказался за бортом Megadeth. Его партию на последнем альбоме вообще записал Стив Ди Джорджио из Testament. Ирония? Именно он был гостем в том выпуске подкаста, где Эллефсон всё это рассказал.
💰 В чём суть конфликта?
Всё упирается в деньги и кредиты. Metallica собирались переиздать No Life ’Til Leather в роскошном 27-трековом издании где-то между 2015 и 2017 годами. Но дело застопорилось из-за спора о роялти. Мастейн настаивал, что он автор или соавтор песен вроде «Mechanix», «Phantom Lord» и «Metal Militia», и категорически был против переписывания истории в пользу Ларса Ульриха.
Когда дело дошло до бумажек и адвокатов, Мастейн в 2024 подал в суд на своё же бывшее менеджмент-агентство 5B, мол, они профукали его права на авторские отчисления. Пока воз и ныне там.
🧠 Почему это важно?
Потому что No Life ’Til Leather — это не просто демка. Это исторический документ. Тот самый момент, когда Metallica была ещё наивной, быстрой, и невероятно голодной. Переписывать её — это как взять и переснять «Таксиста», но с цифровым Де Ниро. Можно, но зачем?
А ещё это говорит о том, как тяжело звёздам прошлого отпускать старые травмы. Вся эта история не про музыку, а про уязвлённое эго, жажду справедливости (или хотя бы справедливой доли), и попытку вернуть себе кусок истории, из которой тебя вырезали ещё в 83-м.
🎬 Конец эпизода?
Будет ли когда-нибудь официальное переиздание No Life ’Til Leather? Пока что — маловероятно. Слишком много обид, слишком много юристов, и слишком мало желания договариваться.
Но всё это напоминает нам о главном: в металле, как в жизни, прошлое никогда не уходит по-настоящему. Оно только ждёт нового тура, нового подкаста и нового повода всё начать сначала.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔3❤1👍1
Оззи Осборн умер в возрасте 76 лет: прощание с Принцем Тьмы
Мир потерял не просто музыканта. Мир потерял Оззи.
Утром 22 июля 2025 года семья Джона Майкла Осборна — того самого Оззи, Принца Тьмы, голос Black Sabbath и символ хэви-метала — официально подтвердила его смерть. Ему было 76 лет.
В это сложно поверить. Всего две недели назад он стоял на сцене в Бирмингеме, родном городе Black Sabbath, на прощальном шоу «Back to the Beginning». Последний аккорд, последнее слово, последняя тень на сцене. Теперь — тишина.
Легенда, которая жила на полную
Сказать, что Оззи Осборн был важен для хэви-метала — всё равно что сказать, будто гром важен для грозы. Он не просто пел «Paranoid», «War Pigs», «Iron Man» — он был воплощением метала: безумным, трогательным, искренним, смешным и страшным одновременно.
После ухода из Black Sabbath в 1979 году многие ставили крест. Но Осборн только начал. «Crazy Train», «Bark at the Moon», «Shot in the Dark» — его сольные работы были не просто продолжением, а новым мифом, где он уже был не вокалистом, а рок-богом.
Он снялся в кино, стал звездой телевидения, запустил реалити-шоу «The Osbournes», откуда мы узнали всю его странную, шумную, искреннюю семью. Шэрон, Джек, Келли — они тоже стали частью мифа. А он — стал поп-культурой.
А ещё он кусал головы летучим мышам, мочился на Аламо и упрямо, без фильтров, жил как умел. Как умел только он.
Оззи на троне, но всё ещё Оззи
Последние годы были тяжёлыми. Болезнь Паркинсона, травмы, отменённые туры, отменённые фестивали. Но он не сдавался. На последнем концерте он уже не мог стоять — сидел на огромном троне. Но голос — всё ещё бил в грудь. Он, как всегда, пел, несмотря на боль. Потому что сцена — это и была его жизнь.
Он — двукратный участник Зала славы рок-н-ролла, лауреат «Грэмми», даже член Зала славы WWE. Но главное — он жил. Он был с нами. Мы слушали его, росли на нём, спорили о нём, пародировали его, а потом снова включали и замирали.
Умер Оззи Осборн. Но не умер Оззи Осборн
Такое не умирает. Он останется в каждом риффе, в каждом орале «all aboard!», в каждом фэне, впервые надевающем чёрную майку с надписью Black Sabbath.
Сегодня мы чувствуем то же, что чувствовали, когда ушёл Лемми. Как будто стало меньше воздуха. Но правда в другом: нам повезло. Мы жили в одно время с Оззи Осборном. Мы слышали его голос вживую, в колонках, в голове. Мы знали его.
А теперь нам остаётся передавать это дальше. Потому что рок-н-ролл не умирает — он просто меняет облик.
> Rest in power, Ozzy. Мы всё ещё с тобой — в этом безумном поезде, навсегда.
Чё там у рокеров? Подписаться
Мир потерял не просто музыканта. Мир потерял Оззи.
Утром 22 июля 2025 года семья Джона Майкла Осборна — того самого Оззи, Принца Тьмы, голос Black Sabbath и символ хэви-метала — официально подтвердила его смерть. Ему было 76 лет.
> «С болью, которую не выразить словами, сообщаем, что наш любимый Оззи Осборн скончался сегодня утром. Он был с семьёй, окружённый любовью. Просим уважать частную жизнь нашей семьи».
В это сложно поверить. Всего две недели назад он стоял на сцене в Бирмингеме, родном городе Black Sabbath, на прощальном шоу «Back to the Beginning». Последний аккорд, последнее слово, последняя тень на сцене. Теперь — тишина.
Легенда, которая жила на полную
Сказать, что Оззи Осборн был важен для хэви-метала — всё равно что сказать, будто гром важен для грозы. Он не просто пел «Paranoid», «War Pigs», «Iron Man» — он был воплощением метала: безумным, трогательным, искренним, смешным и страшным одновременно.
После ухода из Black Sabbath в 1979 году многие ставили крест. Но Осборн только начал. «Crazy Train», «Bark at the Moon», «Shot in the Dark» — его сольные работы были не просто продолжением, а новым мифом, где он уже был не вокалистом, а рок-богом.
Он снялся в кино, стал звездой телевидения, запустил реалити-шоу «The Osbournes», откуда мы узнали всю его странную, шумную, искреннюю семью. Шэрон, Джек, Келли — они тоже стали частью мифа. А он — стал поп-культурой.
А ещё он кусал головы летучим мышам, мочился на Аламо и упрямо, без фильтров, жил как умел. Как умел только он.
Оззи на троне, но всё ещё Оззи
Последние годы были тяжёлыми. Болезнь Паркинсона, травмы, отменённые туры, отменённые фестивали. Но он не сдавался. На последнем концерте он уже не мог стоять — сидел на огромном троне. Но голос — всё ещё бил в грудь. Он, как всегда, пел, несмотря на боль. Потому что сцена — это и была его жизнь.
Он — двукратный участник Зала славы рок-н-ролла, лауреат «Грэмми», даже член Зала славы WWE. Но главное — он жил. Он был с нами. Мы слушали его, росли на нём, спорили о нём, пародировали его, а потом снова включали и замирали.
Умер Оззи Осборн. Но не умер Оззи Осборн
Такое не умирает. Он останется в каждом риффе, в каждом орале «all aboard!», в каждом фэне, впервые надевающем чёрную майку с надписью Black Sabbath.
Сегодня мы чувствуем то же, что чувствовали, когда ушёл Лемми. Как будто стало меньше воздуха. Но правда в другом: нам повезло. Мы жили в одно время с Оззи Осборном. Мы слышали его голос вживую, в колонках, в голове. Мы знали его.
А теперь нам остаётся передавать это дальше. Потому что рок-н-ролл не умирает — он просто меняет облик.
> Rest in power, Ozzy. Мы всё ещё с тобой — в этом безумном поезде, навсегда.
Чё там у рокеров? Подписаться
🕊24💔13❤4😱1😢1
Халк Хоган: Гигант из детства
R.I.P. 1953–2025
Остановилось сердце, которое когда-то билось в такт гитарному риффу и заливалось боевым кличем: Халк Хоган умер в возрасте 71 года. Для кого-то — икона рестлинга. Для кого-то — детский супергерой на телеэкране. А для кого-то — просто человек, чьё появление в кадре означало: сейчас будет весело, громко и немного по-дурацки, но по-доброму.
До того как выйти на ринг, Хоган был басистом рок-группы Ruckus во Флориде. Десять лет с гитарой, туры, клубы, звук комбика и пивных бутылок — всё как положено. Потом была смена сцены: он вышел на арену, и началась другая жизнь. Жизнь Халкастермании.
“I am a real American!” — под этот гимн он заходил в кольцо, распарывая майку на груди и раздавая всем врагам по заслугам. Пафос? Да. Театральность? Конечно. Но где-то между приёмом “легдроп” и патриотическим рефреном мы, дети девяностых, верили, что добро действительно побеждает.
А ещё были фильмы — Мистер Няня, Коммандо из пригорода, Санта со шрамом. Лента, которую прокручивали до дыр. Мускулистый, но добродушный, как лабрадор в форме, он как будто говорил: «Я защищу тебя, даже если ты просто мелкий, сидящий перед телеком, и у тебя сопли пузырём».
Ушёл человек-эпоха. Миф, сделанный из протеина, детского восторга и VHS-кассет. Спасибо тебе, Халк. За смех. За громкость. За этот странный, театральный, но такой искренний мир, в котором было можно стать героем в бандане.
F 🫡
RIP, Brother.
Чё там у рокеров? Подписаться
R.I.P. 1953–2025
Остановилось сердце, которое когда-то билось в такт гитарному риффу и заливалось боевым кличем: Халк Хоган умер в возрасте 71 года. Для кого-то — икона рестлинга. Для кого-то — детский супергерой на телеэкране. А для кого-то — просто человек, чьё появление в кадре означало: сейчас будет весело, громко и немного по-дурацки, но по-доброму.
До того как выйти на ринг, Хоган был басистом рок-группы Ruckus во Флориде. Десять лет с гитарой, туры, клубы, звук комбика и пивных бутылок — всё как положено. Потом была смена сцены: он вышел на арену, и началась другая жизнь. Жизнь Халкастермании.
“I am a real American!” — под этот гимн он заходил в кольцо, распарывая майку на груди и раздавая всем врагам по заслугам. Пафос? Да. Театральность? Конечно. Но где-то между приёмом “легдроп” и патриотическим рефреном мы, дети девяностых, верили, что добро действительно побеждает.
А ещё были фильмы — Мистер Няня, Коммандо из пригорода, Санта со шрамом. Лента, которую прокручивали до дыр. Мускулистый, но добродушный, как лабрадор в форме, он как будто говорил: «Я защищу тебя, даже если ты просто мелкий, сидящий перед телеком, и у тебя сопли пузырём».
Ушёл человек-эпоха. Миф, сделанный из протеина, детского восторга и VHS-кассет. Спасибо тебе, Халк. За смех. За громкость. За этот странный, театральный, но такой искренний мир, в котором было можно стать героем в бандане.
F 🫡
RIP, Brother.
Чё там у рокеров? Подписаться
🙏16💔6❤1
Оззи Осборн — навеки дома? Шэрон хочет похоронить мужа прямо в саду
И вот он — финальный занавес великой пьесы под названием «Жизнь Оззи Осборна». После десятилетий, проведённых на сцене, в туровом аду и личных битвах с болезнями, Принц Тьмы тихо ушёл из жизни в своём особняке в Бакингемшире. Но, похоже, его путь не закончится на кладбище с чёрным гранитом и фальшивыми траурными речами.
Если верить источникам MailOnline, Шэрон Осборн всерьёз подумывает похоронить Оззи прямо у них в саду — на территории их 350-акрового поместья, под старыми деревьями, где, быть может, когда-то играли их внуки, а сам Оззи ковылял с чашкой чая и мрачно ворчал о молодёжи.
И, знаете, в этом что-то есть. Без фанфар, без панихид на аренах — просто тишина, семья и земля, к которой Оззи всегда тянуло, несмотря на все Лос-Анджелесы и дворцы MTV.
---
Смерть Оззи — это не просто утрата для метал-сцены. Это закрытие эпохи. Мало кто сумел прожить такую жизнь и не превратиться в комикс самого себя. Он смеялся, рыдал, терял контроль, падал и поднимался. Он был чудовищем, человеком, иконой — и мужем, которого Шэрон хочет оставить у себя под окном, а не где-то под холодным памятником.
Может, именно в этом и есть суть рок-н-ролла: не в фейерверках, а в том, чтобы в итоге оказаться дома.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
И вот он — финальный занавес великой пьесы под названием «Жизнь Оззи Осборна». После десятилетий, проведённых на сцене, в туровом аду и личных битвах с болезнями, Принц Тьмы тихо ушёл из жизни в своём особняке в Бакингемшире. Но, похоже, его путь не закончится на кладбище с чёрным гранитом и фальшивыми траурными речами.
Если верить источникам MailOnline, Шэрон Осборн всерьёз подумывает похоронить Оззи прямо у них в саду — на территории их 350-акрового поместья, под старыми деревьями, где, быть может, когда-то играли их внуки, а сам Оззи ковылял с чашкой чая и мрачно ворчал о молодёжи.
И, знаете, в этом что-то есть. Без фанфар, без панихид на аренах — просто тишина, семья и земля, к которой Оззи всегда тянуло, несмотря на все Лос-Анджелесы и дворцы MTV.
«Он ушёл спокойно, дома, в окружении семьи», — говорят близкие. И если финальным аккордом станет могила в саду, то, быть может, это и есть лучший possible ending для рок-н-ролльной сказки, в которой было слишком много шума, крови, наркотиков и, как ни странно, любви.
---
Смерть Оззи — это не просто утрата для метал-сцены. Это закрытие эпохи. Мало кто сумел прожить такую жизнь и не превратиться в комикс самого себя. Он смеялся, рыдал, терял контроль, падал и поднимался. Он был чудовищем, человеком, иконой — и мужем, которого Шэрон хочет оставить у себя под окном, а не где-то под холодным памятником.
Может, именно в этом и есть суть рок-н-ролла: не в фейерверках, а в том, чтобы в итоге оказаться дома.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
👍14🔥4❤2
Техник барабанов SLaughter to Prevail: “Мне сказали: ‘Иди на *’” — Жесткое заявление о туре
Кому аплодисменты, а кому — неуважение и неоплаченные счета.
Барабанный техник Thomas Finch, работавший в туре с Slaughter to Prevail, сделал громкое заявление о деструктивных условиях, с которыми он столкнулся — от отсутствия выплат до хамства со стороны менеджмента. При этом Finch подчёркивает: вина не на самих музыкантах, которых он описывает как “великолепных, весёлых, любящих людей”. Вся проблема — в тур-менеджере и новом менеджере группы.
⸻
❌ Красные флаги с первого дня:
• Не запросили банковские данные до начала работы.
• После отправки счета — полное молчание.
• Ответ менеджера на требование оплаты:
И только после обращения к гитаристу и владельцу группы деньги чудом поступили. Finch остался в туре из чувства долга, но проблемы только усугубились.
⸻
💥 Что было дальше:
• Экипаж сам покупал обратные билеты.
• Транспорт — самый дешевый, часто ломался.
• Без еды, без поддержки в выходные дни.
• Finch купил пиццу на свои деньги для команды — теперь пытается вернуть деньги за еду.
• На фоне этого: $128,000 потрачены на надувные декорации, которые так и не использовались — не поместились в залах.
“Если вам так нужна комната — снимите себе мотель за $100” — цитата, якобы сказанная менеджером о размещении экипажа, когда автобус сломался.
⸻
🕳️ Полный хаос с оплатой:
• Никакой чёткой схемы выплат.
• “Сдавайте счета по четвергам — получите в понедельник”.
• Понедельник не наступал.
• Фраза тур-менеджера:
“Вы получите деньги, когда они захотят вам их отдать” — была сказана вслух перед всей командой.
• Водители, техники и даже поставщики — вынуждены были платить из своего кармана.
⸻
📢 Финальное заявление Finch:
Finch отмечает, что ему всё же выплатили гонорар, за вычетом денег за ту самую пиццу, и утверждает, что имеет доказательства всего, о чём говорит.
После его ухода, как он утверждает, оставшиеся члены команды теперь подписывают NDA, чтобы ситуация не вышла в публичное поле.
⸻
🧨 Ответа от Slaughter to Prevail пока нет
На момент публикации группа никак не прокомментировала ситуацию. Они продолжают свой тур по США и накануне выступили на Warped Tour в Калифорнии. По словам Finch, они сняли с бас-барабана кастомные пластики, которые он сам для них делал — как будто в знак окончательного разрыва.
⸻
🎤 Кому верить?
Ситуация похожа на многие закулисные истории шоу-бизнеса, где артисты живут в одном мире, а технари — в другом. Но Finch — не случайный человек в индустрии: он работал с Marilyn Manson, Paramore, Incubus, Bon Jovi и другими. И сейчас, по его словам, возвращается к своей компании в Нэшвилле, чтобы работать с профессионалами, которые ценят людей.
⸻
📌 Если вы — техник, тур-менеджер, или поставщик:
• Никогда не работайте без контракта
• Требуйте график выплат
• Не оплачивайте ничего из своего кармана, если не готовы воевать за компенсацию
И главное — слушайте интуицию: где пахнет хаосом, там обычно и происходит беда.
⸻
— Thomas Finch, FDS Drum Services
Чё там у рокеров? Подписаться
Кому аплодисменты, а кому — неуважение и неоплаченные счета.
Барабанный техник Thomas Finch, работавший в туре с Slaughter to Prevail, сделал громкое заявление о деструктивных условиях, с которыми он столкнулся — от отсутствия выплат до хамства со стороны менеджмента. При этом Finch подчёркивает: вина не на самих музыкантах, которых он описывает как “великолепных, весёлых, любящих людей”. Вся проблема — в тур-менеджере и новом менеджере группы.
⸻
❌ Красные флаги с первого дня:
• Не запросили банковские данные до начала работы.
• После отправки счета — полное молчание.
• Ответ менеджера на требование оплаты:
**“Скажи ему — пусть идет на *”.
И только после обращения к гитаристу и владельцу группы деньги чудом поступили. Finch остался в туре из чувства долга, но проблемы только усугубились.
⸻
💥 Что было дальше:
• Экипаж сам покупал обратные билеты.
• Транспорт — самый дешевый, часто ломался.
• Без еды, без поддержки в выходные дни.
• Finch купил пиццу на свои деньги для команды — теперь пытается вернуть деньги за еду.
• На фоне этого: $128,000 потрачены на надувные декорации, которые так и не использовались — не поместились в залах.
“Если вам так нужна комната — снимите себе мотель за $100” — цитата, якобы сказанная менеджером о размещении экипажа, когда автобус сломался.
⸻
🕳️ Полный хаос с оплатой:
• Никакой чёткой схемы выплат.
• “Сдавайте счета по четвергам — получите в понедельник”.
• Понедельник не наступал.
• Фраза тур-менеджера:
“Вы получите деньги, когда они захотят вам их отдать” — была сказана вслух перед всей командой.
• Водители, техники и даже поставщики — вынуждены были платить из своего кармана.
⸻
📢 Финальное заявление Finch:
“Я ушёл не потому, что обиделся, а потому что невозможно работать в такой среде. Группу я уважаю. Но менеджмент — полная катастрофа.”
Finch отмечает, что ему всё же выплатили гонорар, за вычетом денег за ту самую пиццу, и утверждает, что имеет доказательства всего, о чём говорит.
После его ухода, как он утверждает, оставшиеся члены команды теперь подписывают NDA, чтобы ситуация не вышла в публичное поле.
⸻
🧨 Ответа от Slaughter to Prevail пока нет
На момент публикации группа никак не прокомментировала ситуацию. Они продолжают свой тур по США и накануне выступили на Warped Tour в Калифорнии. По словам Finch, они сняли с бас-барабана кастомные пластики, которые он сам для них делал — как будто в знак окончательного разрыва.
⸻
🎤 Кому верить?
Ситуация похожа на многие закулисные истории шоу-бизнеса, где артисты живут в одном мире, а технари — в другом. Но Finch — не случайный человек в индустрии: он работал с Marilyn Manson, Paramore, Incubus, Bon Jovi и другими. И сейчас, по его словам, возвращается к своей компании в Нэшвилле, чтобы работать с профессионалами, которые ценят людей.
⸻
📌 Если вы — техник, тур-менеджер, или поставщик:
• Никогда не работайте без контракта
• Требуйте график выплат
• Не оплачивайте ничего из своего кармана, если не готовы воевать за компенсацию
И главное — слушайте интуицию: где пахнет хаосом, там обычно и происходит беда.
⸻
💬 “Я ушёл с чистой совестью. Сожалений нет. Только боль — за барабанщика, которого я очень уважал…”
— Thomas Finch, FDS Drum Services
Чё там у рокеров? Подписаться
👎3😨3👍2🔥1
Katatonia: конец одной эпохи. Йонас Ренксе — о наследии Андерса Нюстрёма
Иногда кажется, что Katatonia существовала всегда. Сначала — как мутный голос из подземелья шведского дэт-дума, затем — как саундтрек к одиночеству под дождём. Но за всей этой многолетней эволюцией всегда стояли двое: Йонас Ренксе и Андерс Нюстрём. И вот — впервые за тридцать лет — остался один.
О недавнем расставании основателей Katatonia фанаты узнали сдержанно, без драматических пресс-релизов. Но теперь Ренксе заговорил прямо: в интервью Sinusoidal Music он рассказал о роли Нюстрёма в истории группы и о той музыкальной связи, что определяла звучание Katatonia с начала 90-х.
Музыкальное родство
Ренксе подчёркивает: всё рождалось в диалоге. Даже когда один писал больше, другой не оставался в стороне. Они «разговаривали на одном музыкальном языке». И — редкость для рок-групп с таким сроком службы — почти не ссорились. Наверное, потому что оба не были альфа-доминантами, а скорее — меланхоликами, для которых важнее была не победа, а атмосфера.
В начале Ренксе даже не играл на гитаре — он просто показывал, что и как должен сыграть Андерс. Нюстрём брал эти наброски и превращал в то самое фирменное звучание: хрупкое, туманное, тяжёлое и светящееся одновременно.
Katatonia: что осталось от дуэта?
Пластинки вроде Brave Murder Day, The Great Cold Distance или Night Is the New Day — это не просто альбомы, это этапы взросления всей сцены. Именно на них Katatonia превратилась из шведских Death-doom отпрысков в законодателей меланхолического прогрессив-рока. И везде слышно: это музыка двух умов, думающих как один.
Но в 2025-м пути Ренксе и Нюстрёма разошлись. Формально — по обоюдному согласию. Ренксе дипломатичен:
Нюстрём же ушёл с тяжёлым сердцем — и с тяжёлой цитатой, в которой чувствуется упрёк:
Конец дуэта, но не конца Katatonia?
Творческий путь Katatonia всегда был дорогой по краю. Неожиданные альбомы, смена жанров, странные туры. И всё это время — незыблемая связка Ренксе–Нюстрём. Теперь же Ренксе — сам по себе. И хотя он явно не собирается класть группу в гроб, для многих фанатов эта Katatonia закончилась.
Один ушёл в тень, другой остался на сцене. Что получится у каждого по отдельности — увидим. Но ясно одно: в истории Katatonia, в этой скандинавской саге о тоске и достоинстве, больше не будет дуэта. Только соло.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Иногда кажется, что Katatonia существовала всегда. Сначала — как мутный голос из подземелья шведского дэт-дума, затем — как саундтрек к одиночеству под дождём. Но за всей этой многолетней эволюцией всегда стояли двое: Йонас Ренксе и Андерс Нюстрём. И вот — впервые за тридцать лет — остался один.
О недавнем расставании основателей Katatonia фанаты узнали сдержанно, без драматических пресс-релизов. Но теперь Ренксе заговорил прямо: в интервью Sinusoidal Music он рассказал о роли Нюстрёма в истории группы и о той музыкальной связи, что определяла звучание Katatonia с начала 90-х.
«Он был суперважным человеком для группы. Мы же вместе её основали. В начале он был основным автором песен. Его присутствие, его песни — это и было основание Katatonia».
Музыкальное родство
Ренксе подчёркивает: всё рождалось в диалоге. Даже когда один писал больше, другой не оставался в стороне. Они «разговаривали на одном музыкальном языке». И — редкость для рок-групп с таким сроком службы — почти не ссорились. Наверное, потому что оба не были альфа-доминантами, а скорее — меланхоликами, для которых важнее была не победа, а атмосфера.
В начале Ренксе даже не играл на гитаре — он просто показывал, что и как должен сыграть Андерс. Нюстрём брал эти наброски и превращал в то самое фирменное звучание: хрупкое, туманное, тяжёлое и светящееся одновременно.
«Он был талантливым гитаристом. Я тогда ещё не умел играть, так что говорил ему — что играть и как. Это было очень важно».
Katatonia: что осталось от дуэта?
Пластинки вроде Brave Murder Day, The Great Cold Distance или Night Is the New Day — это не просто альбомы, это этапы взросления всей сцены. Именно на них Katatonia превратилась из шведских Death-doom отпрысков в законодателей меланхолического прогрессив-рока. И везде слышно: это музыка двух умов, думающих как один.
Но в 2025-м пути Ренксе и Нюстрёма разошлись. Формально — по обоюдному согласию. Ренксе дипломатичен:
«Это было лучшее решение для всех, чтобы каждый мог двигаться дальше в своём направлении — творчески и по жизни».
Нюстрём же ушёл с тяжёлым сердцем — и с тяжёлой цитатой, в которой чувствуется упрёк:
«Katatonia можно было бы достойно завершить. А теперь, с новыми участниками, Йонас пошёл своим курсом. Мне больше не надо ждать, куда подует ветер — я могу сам войти в пустоту и ухватить то, что оставили».
Конец дуэта, но не конца Katatonia?
Творческий путь Katatonia всегда был дорогой по краю. Неожиданные альбомы, смена жанров, странные туры. И всё это время — незыблемая связка Ренксе–Нюстрём. Теперь же Ренксе — сам по себе. И хотя он явно не собирается класть группу в гроб, для многих фанатов эта Katatonia закончилась.
Один ушёл в тень, другой остался на сцене. Что получится у каждого по отдельности — увидим. Но ясно одно: в истории Katatonia, в этой скандинавской саге о тоске и достоинстве, больше не будет дуэта. Только соло.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👍3🔥2❤1
DEMON HUNTER возвращаются с альбомом «There Was A Light Here» — старт тура уже в сентябре
Американские металкор-ветераны Demon Hunter анонсировали свой 12-й студийный альбом — There Was A Light Here, выход которого намечен на 12 сентября 2025 года. Новый релиз станет не просто продолжением концептуальной линии предыдущего альбома Exile, но и глубоко личным проектом — фронтмен Райан Кларк посвятил его своей покойной матери.
По словам Кларка, это будет эмоциональное путешествие в поисках света в мире потерь, боли и надежды. И если Exile рассказывал о внутреннем изгнании, то There Was A Light Here — о той утрате, которую уже невозможно поправить, но которую можно осмыслить через музыку.
Альбом включает 12 треков, продюсировали его сам Кларк и гитарист Джеремайя Скотт, а за миксингом стоял Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed), за исключением заглавной песни — её свёл Эрик Стэнман (Deftones, Thrice). Уже вышли три мощных сингла: “I’m Done”, “Light Bends” и “Sorrow Light The Way” — последняя особенно выстрелила, ворвавшись в Top-50 Metal Video на YouTube Music.
Альбом будет выпущен на Weapons MFG, лейбле самой группы. Предзаказы уже открыты — доступны CD, винил и кассеты с лимитированным оформлением. Также в этом году выйдут четыре редких трека Demon Hunter на 7-дюймовых винилах в рамках спецвыпуска графического романа Exile от Z2 Comics — ожидается, что это будет настоящий подарок коллекционерам.
Осенью группа отправится в тур по США в поддержку нового материала. Вместе с ними на сцену выйдут War Of Ages, Convictions и Cultists. Тур стартует 19 сентября в Луисвилле (KY) на фестивале Louder Than Life и завершится 11 октября в Нэшвилле, охватив 20 городов.
📍 Ключевые даты тура:
• 19.09 — Louisville, KY | Louder Than Life Festival
• 27.09 — San Antonio, TX | The Rock Box
• 14.10 — Sacramento, CA | Aftershock Festival
• 11.10 — Nashville, TN | Brooklyn Bowl
Судя по откликам и накалу синглов, There Was A Light Here обещает стать одним из самых пронзительных релизов в карьере Demon Hunter — и настоящим катарсисом для всех, кто когда-либо терял близких. А может и для тех, кто всё ещё ищет свет в темноте.
Чё там у рокеров? Подписаться
Американские металкор-ветераны Demon Hunter анонсировали свой 12-й студийный альбом — There Was A Light Here, выход которого намечен на 12 сентября 2025 года. Новый релиз станет не просто продолжением концептуальной линии предыдущего альбома Exile, но и глубоко личным проектом — фронтмен Райан Кларк посвятил его своей покойной матери.
По словам Кларка, это будет эмоциональное путешествие в поисках света в мире потерь, боли и надежды. И если Exile рассказывал о внутреннем изгнании, то There Was A Light Here — о той утрате, которую уже невозможно поправить, но которую можно осмыслить через музыку.
Альбом включает 12 треков, продюсировали его сам Кларк и гитарист Джеремайя Скотт, а за миксингом стоял Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed), за исключением заглавной песни — её свёл Эрик Стэнман (Deftones, Thrice). Уже вышли три мощных сингла: “I’m Done”, “Light Bends” и “Sorrow Light The Way” — последняя особенно выстрелила, ворвавшись в Top-50 Metal Video на YouTube Music.
Альбом будет выпущен на Weapons MFG, лейбле самой группы. Предзаказы уже открыты — доступны CD, винил и кассеты с лимитированным оформлением. Также в этом году выйдут четыре редких трека Demon Hunter на 7-дюймовых винилах в рамках спецвыпуска графического романа Exile от Z2 Comics — ожидается, что это будет настоящий подарок коллекционерам.
Осенью группа отправится в тур по США в поддержку нового материала. Вместе с ними на сцену выйдут War Of Ages, Convictions и Cultists. Тур стартует 19 сентября в Луисвилле (KY) на фестивале Louder Than Life и завершится 11 октября в Нэшвилле, охватив 20 городов.
📍 Ключевые даты тура:
• 19.09 — Louisville, KY | Louder Than Life Festival
• 27.09 — San Antonio, TX | The Rock Box
• 14.10 — Sacramento, CA | Aftershock Festival
• 11.10 — Nashville, TN | Brooklyn Bowl
Судя по откликам и накалу синглов, There Was A Light Here обещает стать одним из самых пронзительных релизов в карьере Demon Hunter — и настоящим катарсисом для всех, кто когда-либо терял близких. А может и для тех, кто всё ещё ищет свет в темноте.
🕯️ “Свет был здесь” — и теперь он звучит громко.
Чё там у рокеров? Подписаться
2🔥2❤1
Vitriol меняют состав: драматичная отставка и свежая кровь из Gargoyl
Похоже, дедлайн обменов в MLB перекинулся на дэт-метал сцену Тихоокеанского Севера.
Пока фанаты спорят, кто лучше стучит — бывший барабанщик Nine Inch Nails или свежий ударник Foo Fighters, в стане Vitriol тоже кипят страсти: из группы уходит барабанщик Мэтт Килнер, а место у баса занимает Бретт Лейер из Gargoyl.
Слухи не понадобились — сами Vitriol всё разложили по полочкам в соцсетях. Мэтт Килнер, отстучавший два года в команде, уходит «по личным причинам». Что именно случилось — группа комментировать отказывается, оставляя решение за самим Мэттом.
Но судя по тону, прощание было тяжёлым. Тем временем место за бас-гитарой, пустующее с прошлого сентября после внезапного ухода Адама Рётлисбергера, занимает Лейер — не просто басист, а музыкант с харизмой и, по словам коллег, «внешностью человека, ночующего в сербской придорожной уборной, обмотанной колючей проволокой». Атмосферненько.
Бретт присоединяется к Vitriol в непростое время: группа вновь становится квартетом и готовит к запуску новый тур. Вместе с ним на сцену выйдут гитарист Кит Мерроу и фронтмен Кайл Раселло — а значит, будет не только громко, но и технично до судорог в пальцах.
Вот как сами Vitriol подытожили изменения:
И пусть новый драммер пока в процессе кастинга, ясно одно: Vitriol, несмотря на все потери, по-прежнему движутся вперёд — пусть и по дороге, вымощенной уходами и внутренними драмами.
Следим за обновлениями. А пока — Woo для всех Wooеров.
Чё там у рокеров? Подписаться
Похоже, дедлайн обменов в MLB перекинулся на дэт-метал сцену Тихоокеанского Севера.
Пока фанаты спорят, кто лучше стучит — бывший барабанщик Nine Inch Nails или свежий ударник Foo Fighters, в стане Vitriol тоже кипят страсти: из группы уходит барабанщик Мэтт Килнер, а место у баса занимает Бретт Лейер из Gargoyl.
Слухи не понадобились — сами Vitriol всё разложили по полочкам в соцсетях. Мэтт Килнер, отстучавший два года в команде, уходит «по личным причинам». Что именно случилось — группа комментировать отказывается, оставляя решение за самим Мэттом.
Но судя по тону, прощание было тяжёлым. Тем временем место за бас-гитарой, пустующее с прошлого сентября после внезапного ухода Адама Рётлисбергера, занимает Лейер — не просто басист, а музыкант с харизмой и, по словам коллег, «внешностью человека, ночующего в сербской придорожной уборной, обмотанной колючей проволокой». Атмосферненько.
Бретт присоединяется к Vitriol в непростое время: группа вновь становится квартетом и готовит к запуску новый тур. Вместе с ним на сцену выйдут гитарист Кит Мерроу и фронтмен Кайл Раселло — а значит, будет не только громко, но и технично до судорог в пальцах.
Вот как сами Vitriol подытожили изменения:
«Прощания не становятся менее болезненными. Но я нахожу утешение в том, что если у этой группы и есть наследие, так это то, что горе почти не влияет на искусство утраты. Потому что нельзя убить то, что уже мертво».
И пусть новый драммер пока в процессе кастинга, ясно одно: Vitriol, несмотря на все потери, по-прежнему движутся вперёд — пусть и по дороге, вымощенной уходами и внутренними драмами.
Следим за обновлениями. А пока — Woo для всех Wooеров.
Чё там у рокеров? Подписаться
🥰2
Себастиан Бах вспоминает, как Даймбэг на кислоте зарезал диван и всех выселили из отеля
До того как гранж превратил рок в свитерно-депрессивную исповедь с оттенком безысходности, Skid Row и Pantera творили настоящую рок-н-рольную вакханалию — с психоделиками, ножами и мебелью, оказавшейся не к месту.
В свежем интервью австралийскому Sense Music Media бывший фронтмен Skid Row Себастиан Бах вспомнил легендарный инцидент 1992 года, случившийся во время совместного тура с Pantera. И хотя он сам ещё даже не доехал до города, «шоу» уже вовсю шло.
Да, времена, когда рок-музыканты всерьёз угрожали мягкой мебели, потихоньку уходят. Но по мнению Баха, дух старой школы жив. И нет, не в типичном хард-рокере с кожанкой и бутылкой Jack Daniel’s.
От кислотных оргий и зарезанных диванов до HDTV и «фит пташек» — рок-н-ролл, конечно, стал другим. Но если верить Баху, он всё ещё жив. Просто теперь он не в подвалах и мотелях, а в стримах и мемах.
Хотя, если где-то опять пострадает диван — мы будем только за.
Чё там у рокеров? Подписаться
До того как гранж превратил рок в свитерно-депрессивную исповедь с оттенком безысходности, Skid Row и Pantera творили настоящую рок-н-рольную вакханалию — с психоделиками, ножами и мебелью, оказавшейся не к месту.
В свежем интервью австралийскому Sense Music Media бывший фронтмен Skid Row Себастиан Бах вспомнил легендарный инцидент 1992 года, случившийся во время совместного тура с Pantera. И хотя он сам ещё даже не доехал до города, «шоу» уже вовсю шло.
«Я еду на автобусе в Филадельфию, звонят и говорят: “Нас выгнали из отеля”. Я такой: “Чего?! Меня там даже не было! Как можно выгнать меня, если я ещё не приехал?”
А они говорят: “Ну, Даймбэг и Снэйк нажрались кислоты… и Даймбэг достал нож и начал колоть диван в лобби отеля”. Я: “О* ренеть”. Ну, есть пара таких историй. Главное — людей он не колол. Только диван».
Да, времена, когда рок-музыканты всерьёз угрожали мягкой мебели, потихоньку уходят. Но по мнению Баха, дух старой школы жив. И нет, не в типичном хард-рокере с кожанкой и бутылкой Jack Daniel’s.
«Вот не ожидаешь, но я считаю, что Лиам Галлахер из Oasis — чистой воды рок-звезда. Я смотрю его интервью — ржу в голос. Когда он сказал: “Всё, чего я хотел от жизни, — это большой телек и с* ксуальная пташка” — я подумал: “Бро, ты и за меня сказал!” У меня, кстати, теликов уже куча, а девушка — просто огонь!» [смеётся]
От кислотных оргий и зарезанных диванов до HDTV и «фит пташек» — рок-н-ролл, конечно, стал другим. Но если верить Баху, он всё ещё жив. Просто теперь он не в подвалах и мотелях, а в стримах и мемах.
Хотя, если где-то опять пострадает диван — мы будем только за.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍5
Кислота, диван и кик-аут: как Dimebag и Skid Row устроили безумие в 1992-м
Когда говорят, что рок больше не тот, чаще всего вспоминают не музыку, а образ жизни. Тот самый: с гитарой в одной руке, бутылкой Jack Daniel’s в другой и взглядом человека, который спал ровно три часа за последние трое суток — в разных городах.
История, которую недавно поведал Себастиан Бах, бывший фронтмен Skid Row, — прямиком из тех времён, когда Пантера ещё не была иконой металла, а просто разносила клубы в роли разогрева. И нет, в этой истории нет морали. Зато есть LSD, отель, диван, нож и Dimebag Darrell в роли режиссёра этого психоделического безумия.
Середина тура, 1992 год, Филадельфия. Pantera открывает шоу для Skid Row, но рок-н-ролл, как известно, не терпит иерархий. Стоило одному лишь Dimebag’у накинуть немного “инспирации”, и отель остался без мебели, а тур — без брони на ночь.
Звучит как вырезанная сцена из “Почти знаменит”, но это была повседневность для групп, чей рок-имидж был не позой, а состоянием крови. И всё же, Бах не просто ностальгирует. Он признаёт, что сегодня времена другие, и разрушать отель — уже не самый убедительный способ доказать, что ты рок-звезда.
Что ж, вместо кислотных трипов — фитнес и плазма на стене, но дух рок-н-ролла — он всё ещё где-то рядом. Просто теперь он чаще улыбается, чем бьёт мебель. И если раньше нужно было угореть в лобби, чтобы войти в легенды, то сегодня достаточно хорошего вайба и пары вирусных интервью.
И всё-таки, есть что-то чарующее в этих байках: не ради подражания, а чтобы помнить, чем была настоящая рок-н-ролльная анархия — не позёрство, а чистая, бескомпромиссная энергия. Иногда — с ножом в диване.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда говорят, что рок больше не тот, чаще всего вспоминают не музыку, а образ жизни. Тот самый: с гитарой в одной руке, бутылкой Jack Daniel’s в другой и взглядом человека, который спал ровно три часа за последние трое суток — в разных городах.
История, которую недавно поведал Себастиан Бах, бывший фронтмен Skid Row, — прямиком из тех времён, когда Пантера ещё не была иконой металла, а просто разносила клубы в роли разогрева. И нет, в этой истории нет морали. Зато есть LSD, отель, диван, нож и Dimebag Darrell в роли режиссёра этого психоделического безумия.
«Я ещё не успел доехать до отеля, а нас уже выгнали, — вспоминает Бах. — Мне говорят: “Dimebag и Snake приняли кислоту, и Dimebag начал колоть диван в лобби ножом.” Ну хоть не людей, только диван…»
Середина тура, 1992 год, Филадельфия. Pantera открывает шоу для Skid Row, но рок-н-ролл, как известно, не терпит иерархий. Стоило одному лишь Dimebag’у накинуть немного “инспирации”, и отель остался без мебели, а тур — без брони на ночь.
Звучит как вырезанная сцена из “Почти знаменит”, но это была повседневность для групп, чей рок-имидж был не позой, а состоянием крови. И всё же, Бах не просто ностальгирует. Он признаёт, что сегодня времена другие, и разрушать отель — уже не самый убедительный способ доказать, что ты рок-звезда.
«Сейчас для меня настоящий рок-звезда — это Лиам Галлахер. Он сказал: “Всё, чего я хотел от жизни — это огромный телевизор и симпатичная девчонка.” И знаешь, я с ним согласен. У меня теперь куча телевизоров, и моя женщина — просто пушка!»
Что ж, вместо кислотных трипов — фитнес и плазма на стене, но дух рок-н-ролла — он всё ещё где-то рядом. Просто теперь он чаще улыбается, чем бьёт мебель. И если раньше нужно было угореть в лобби, чтобы войти в легенды, то сегодня достаточно хорошего вайба и пары вирусных интервью.
И всё-таки, есть что-то чарующее в этих байках: не ради подражания, а чтобы помнить, чем была настоящая рок-н-ролльная анархия — не позёрство, а чистая, бескомпромиссная энергия. Иногда — с ножом в диване.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
«Спасибо, папа»: Келли Осборн впервые высказалась после смерти Оззи — и это пробрало до костей
Иногда рок замолкает. Даже самые громкие, самые дикие, самые живые — вдруг становятся тишиной. 22 июля 2025 года тишиной стал Оззи Осборн. И хотя на это ушло почти две недели, 4 августа Келли Осборн — его дочь, соратница, подруга по безумию и молчаливая героиня семейной саги Осборнов — наконец нашла в себе силы сказать то, что невозможно сказать.
В этой исповеди — не только прощание с отцом, но и мощный отклик на ту волну любви, которая захлестнула семью Осборнов. Миллионы фанатов, чьи жизни прошли под грохот Paranoid, делились воспоминаниями, словами поддержки и откровенной болью. Келли не скрывает, что именно это держит её на плаву:
Она говорит, что горе приходит волнами — и она «ещё долго не будет в порядке». Но она цепляется за главное: любовь, свет и наследие. То самое наследие, которое начиналось с гитарных риффов в Бирмингеме и превратилось в культурный феномен под именем Ozzy Osbourne.
Хэштеги, завершившие её пост — #BirminghamForever и #OzzyForever — не просто теги. Это коды эпохи. Ода корням. Молитва панк-богам.
Напомним, смерть Оззи Осборна была подтверждена 22 июля в официальном заявлении семьи. «Он был с близкими и окружён любовью», — говорилось в нём. Причина смерти до сих пор не раскрыта, но, по большому счёту, это уже не важно. Потому что фигура Оззи давно вышла за пределы новостных лент. Он — часть мифа.
⸻
Можно не быть фанатом Black Sabbath. Можно вообще не любить металл. Но если ты когда-то чувствовал себя чужим, если музыка спасала тебя ночью, когда весь мир казался чужим — ты знал, кто такой Оззи. Он не просто «крёстный отец металла». Он — доказательство того, что чудовища тоже умеют любить, и что быть собой — страшным, уязвимым, неровным — можно и нужно.
И теперь, когда он ушёл, остаётся вопрос — а кто теперь будет воплощать этот анархичный свет в тьме? Или, может, в каждом из нас теперь живёт по маленькому Оззи?
Если хочешь — напиши в комментариях, что лично для тебя значил Оззи.
Потому что пока его помнят — он жив.
Чё там у рокеров? Подписаться
Иногда рок замолкает. Даже самые громкие, самые дикие, самые живые — вдруг становятся тишиной. 22 июля 2025 года тишиной стал Оззи Осборн. И хотя на это ушло почти две недели, 4 августа Келли Осборн — его дочь, соратница, подруга по безумию и молчаливая героиня семейной саги Осборнов — наконец нашла в себе силы сказать то, что невозможно сказать.
«Я садилась писать это сотни раз и до сих пор не уверена, что слова могут быть достаточными…» — начала она в своём первом публичном заявлении в Instagram. И тут же ударила в самое сердце. Не пафосом, не лозунгами, а простым человеческим «спасибо».
В этой исповеди — не только прощание с отцом, но и мощный отклик на ту волну любви, которая захлестнула семью Осборнов. Миллионы фанатов, чьи жизни прошли под грохот Paranoid, делились воспоминаниями, словами поддержки и откровенной болью. Келли не скрывает, что именно это держит её на плаву:
«Каждое доброе слово, каждое воспоминание, каждый жест сострадания — значат для меня больше, чем я могу объяснить».
Она говорит, что горе приходит волнами — и она «ещё долго не будет в порядке». Но она цепляется за главное: любовь, свет и наследие. То самое наследие, которое начиналось с гитарных риффов в Бирмингеме и превратилось в культурный феномен под именем Ozzy Osbourne.
Хэштеги, завершившие её пост — #BirminghamForever и #OzzyForever — не просто теги. Это коды эпохи. Ода корням. Молитва панк-богам.
Напомним, смерть Оззи Осборна была подтверждена 22 июля в официальном заявлении семьи. «Он был с близкими и окружён любовью», — говорилось в нём. Причина смерти до сих пор не раскрыта, но, по большому счёту, это уже не важно. Потому что фигура Оззи давно вышла за пределы новостных лент. Он — часть мифа.
⸻
Можно не быть фанатом Black Sabbath. Можно вообще не любить металл. Но если ты когда-то чувствовал себя чужим, если музыка спасала тебя ночью, когда весь мир казался чужим — ты знал, кто такой Оззи. Он не просто «крёстный отец металла». Он — доказательство того, что чудовища тоже умеют любить, и что быть собой — страшным, уязвимым, неровным — можно и нужно.
И теперь, когда он ушёл, остаётся вопрос — а кто теперь будет воплощать этот анархичный свет в тьме? Или, может, в каждом из нас теперь живёт по маленькому Оззи?
Если хочешь — напиши в комментариях, что лично для тебя значил Оззи.
Потому что пока его помнят — он жив.
Чё там у рокеров? Подписаться
🕊11🔥1
Metallica в Лас-Вегасе? Ларс Ульрих намекает на The Sphere и Супербоул — 2026-й может стать годом металла
Пока большинство рок-групп с трудом вытаскивают из шкафов свои старые туровые футболки, Metallica снова готовится переписать правила игры. Ларс Ульрих — барабанщик, мотор и непотопляемый оптимист коллектива — в недавнем интервью Говарду Стерну намекнул, что после завершения турне M72 World Tour в 2026 году Metallica может не просто вернуться на сцену, а занять The Sphere в Лас-Вегасе — самую технологичную концертную площадку на планете.
— дипломатично улыбается Ульрих, будто бы за его спиной уже погружают рифы Master of Puppets в 16K-графику.
Что за зверь — The Sphere?
На случай, если вы последние пару лет прожили под камнем: The Sphere — это 110-метровый сферический космолет в центре Лас-Вегаса, обтянутый светодиодами снаружи и снабжённый экранами и звуком, способным отправить даже хардкорного скептика в космическое путешествие. Там уже отыграли U2, Phish и Dead & Company — и каждый раз это было не просто шоу, а иммерсивный взрыв с визуальной психотерапией.
Ульрих, кстати, был на открытии U2 в 2023-м:
И да, это Metallica. Люди, которые дали концерт в Антарктиде (да, это был Freeze ’Em All, и да, вы всё ещё не были на их шоу даже в соседнем городе). Сфера идеально подходит под их масштабную постановку M72, которая уже выглядит как научно-фантастическая опера на стероидах.
А как насчёт Супербоула?
Когда разговор зашёл о получасе славы на Halftime Show Super Bowl в 2026 году (а он, на секундочку, пройдёт в Сан-Франциско — родном городе Metallica), Ларс выдал без колебаний:
«Чёрт возьми, конечно да! Это было бы мечтой. Пока нас не приглашали… но если спросят — мы готовы».
Вот тут уже пахнет не просто концертами, а металлической олимпиадой. Ведь если в одном году Metallica заселится в The Sphere и разнесёт Супербоул, это станет кульминацией для группы, которая за 40 лет не просто пережила все тренды, а сама стала трендом.
Почему это важно
Во-первых, такое резиденство в Лас-Вегасе — это знак: группа не просто активна, она продолжает развивать формат рок-шоу. Metallica не стоит на месте. Им мало стадионов. Им нужен космос.
Во-вторых, если они действительно выйдут на Супербоуле, это будет наконец-то признанием, что тяжёлая музыка может быть массовой и культурно значимой. Не просто «туц-туц-туц», а рифф, от которого вибрируют кости.
В чём интрига?
Пока нет официального анонса, но по слухам, переговоры с The Sphere близки к финалу. А значит, скорее всего, всё уже давно расписано на черновиках туровых графиков и техрайдеров.
И если всё сойдётся, 2026 год может стать тем самым моментом, когда Metallica скажет: мы не просто живая группа — мы новая глава истории рок-н-ролла.
Ну а пока — давайте мечтать: как вам идея услышать One под куполом, на фоне 16K-экрана с сотнями дронов, и завершить всё Enter Sandman на Супербоуле в Сан-Фране? Звучит как план. Или, по крайней мере, как хороший повод отрастить волосы обратно.
Чё там у рокеров? Подписаться
Пока большинство рок-групп с трудом вытаскивают из шкафов свои старые туровые футболки, Metallica снова готовится переписать правила игры. Ларс Ульрих — барабанщик, мотор и непотопляемый оптимист коллектива — в недавнем интервью Говарду Стерну намекнул, что после завершения турне M72 World Tour в 2026 году Metallica может не просто вернуться на сцену, а занять The Sphere в Лас-Вегасе — самую технологичную концертную площадку на планете.
«Не собираюсь ничего подтверждать, потому что нечего подтверждать. Но и отрицать тоже не буду»,
— дипломатично улыбается Ульрих, будто бы за его спиной уже погружают рифы Master of Puppets в 16K-графику.
Что за зверь — The Sphere?
На случай, если вы последние пару лет прожили под камнем: The Sphere — это 110-метровый сферический космолет в центре Лас-Вегаса, обтянутый светодиодами снаружи и снабжённый экранами и звуком, способным отправить даже хардкорного скептика в космическое путешествие. Там уже отыграли U2, Phish и Dead & Company — и каждый раз это было не просто шоу, а иммерсивный взрыв с визуальной психотерапией.
Ульрих, кстати, был на открытии U2 в 2023-м:
«Это был е**чий взрыв мозга. Я бы с радостью сыграл там. Пока ничего не подписано, но… я бы обожал это сделать».
И да, это Metallica. Люди, которые дали концерт в Антарктиде (да, это был Freeze ’Em All, и да, вы всё ещё не были на их шоу даже в соседнем городе). Сфера идеально подходит под их масштабную постановку M72, которая уже выглядит как научно-фантастическая опера на стероидах.
А как насчёт Супербоула?
Когда разговор зашёл о получасе славы на Halftime Show Super Bowl в 2026 году (а он, на секундочку, пройдёт в Сан-Франциско — родном городе Metallica), Ларс выдал без колебаний:
«Чёрт возьми, конечно да! Это было бы мечтой. Пока нас не приглашали… но если спросят — мы готовы».
Вот тут уже пахнет не просто концертами, а металлической олимпиадой. Ведь если в одном году Metallica заселится в The Sphere и разнесёт Супербоул, это станет кульминацией для группы, которая за 40 лет не просто пережила все тренды, а сама стала трендом.
Почему это важно
Во-первых, такое резиденство в Лас-Вегасе — это знак: группа не просто активна, она продолжает развивать формат рок-шоу. Metallica не стоит на месте. Им мало стадионов. Им нужен космос.
Во-вторых, если они действительно выйдут на Супербоуле, это будет наконец-то признанием, что тяжёлая музыка может быть массовой и культурно значимой. Не просто «туц-туц-туц», а рифф, от которого вибрируют кости.
В чём интрига?
Пока нет официального анонса, но по слухам, переговоры с The Sphere близки к финалу. А значит, скорее всего, всё уже давно расписано на черновиках туровых графиков и техрайдеров.
И если всё сойдётся, 2026 год может стать тем самым моментом, когда Metallica скажет: мы не просто живая группа — мы новая глава истории рок-н-ролла.
Ну а пока — давайте мечтать: как вам идея услышать One под куполом, на фоне 16K-экрана с сотнями дронов, и завершить всё Enter Sandman на Супербоуле в Сан-Фране? Звучит как план. Или, по крайней мере, как хороший повод отрастить волосы обратно.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍5
Шэрон Осборн: «190 миллионов? Да мы бы и сами от такой цифры упали»
В мире рок-н-ролла цифры любят раздувать, как гитарные соло на фестивале. И вот свежий пример: недавние заголовки кричали, что прощальный концерт Ozzy Osbourne и Black Sabbath Back To The Beginning собрал почти $200 миллионов на благотворительность. Красиво, но… неправда.
5 июля 2025 года на стадионе Villa Park в Бирмингеме прошёл тот самый концерт — трибьют Sabbath, прощание с Оззи и, как оказалось, последний раз, когда мы видели его на сцене. Две недели спустя, 22 июля, метал-икона ушёл из жизни. Естественно, шоу стало легендой ещё до того, как закончился последний аккорд. Но цифры, которые пошли гулять по интернету, заставили Шэрон Осборн схватиться за голову.
В интервью Pollstar она прямо сказала:
Источником цифр оказался теперь уже удалённый пост Тома Морелло — музыкального директора шоу. Он написал про $190 миллионов, и медиа подхватили, добавив к этому слухи про шесть миллионов зрителей на pay-per-view трансляции и $150 миллионов дохода.
Шэрон же поясняет: пока считать рано — сначала нужно вычесть расходы всех участвовавших групп. Финальная сумма на благотворительность появится только через шесть недель. А пока что детская больница Бирмингема, хоспис Acorn и исследователи болезни Паркинсона не собираются «излечить всё на свете» за одну ночь.
Тем не менее, эмоционально вечер удался: редкое сольное выступление Оззи, Metallica, Slayer, Pantera, Tool и ещё целая рота метал-тяжеловесов. По словам Шэрон, это был первый в истории случай, когда прощальный концерт транслировался и шёл целиком в пользу благотворительных организаций.
И да, цифры могут спорить между собой, но факт остаётся: Back To The Beginning — это уже не просто концерт, а металлический эпилог целой эпохи.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
В мире рок-н-ролла цифры любят раздувать, как гитарные соло на фестивале. И вот свежий пример: недавние заголовки кричали, что прощальный концерт Ozzy Osbourne и Black Sabbath Back To The Beginning собрал почти $200 миллионов на благотворительность. Красиво, но… неправда.
5 июля 2025 года на стадионе Villa Park в Бирмингеме прошёл тот самый концерт — трибьют Sabbath, прощание с Оззи и, как оказалось, последний раз, когда мы видели его на сцене. Две недели спустя, 22 июля, метал-икона ушёл из жизни. Естественно, шоу стало легендой ещё до того, как закончился последний аккорд. Но цифры, которые пошли гулять по интернету, заставили Шэрон Осборн схватиться за голову.
В интервью Pollstar она прямо сказала:
«$140 миллионов за один концерт? Да я бы сама хотела, чтобы так было. Это просто смешно — $140, $160… откуда это вообще берётся?»
Источником цифр оказался теперь уже удалённый пост Тома Морелло — музыкального директора шоу. Он написал про $190 миллионов, и медиа подхватили, добавив к этому слухи про шесть миллионов зрителей на pay-per-view трансляции и $150 миллионов дохода.
Шэрон же поясняет: пока считать рано — сначала нужно вычесть расходы всех участвовавших групп. Финальная сумма на благотворительность появится только через шесть недель. А пока что детская больница Бирмингема, хоспис Acorn и исследователи болезни Паркинсона не собираются «излечить всё на свете» за одну ночь.
Тем не менее, эмоционально вечер удался: редкое сольное выступление Оззи, Metallica, Slayer, Pantera, Tool и ещё целая рота метал-тяжеловесов. По словам Шэрон, это был первый в истории случай, когда прощальный концерт транслировался и шёл целиком в пользу благотворительных организаций.
«Я никогда не хотела, чтобы Оззи просто исчез. Это был идеальный способ сказать “доброй ночи” после такой длинной карьеры».
И да, цифры могут спорить между собой, но факт остаётся: Back To The Beginning — это уже не просто концерт, а металлический эпилог целой эпохи.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
👍9🙏4✍1
Underoath и их бессменный менеджер Рэнди Николс расходятся после 23 лет работы
Эпоха длиною в жизнь — именно так можно описать отношения между американской пост-хардкор-группой Underoath и их менеджером Рэнди Николсом. Он работал с ними буквально с подросткового возраста музыкантов, когда они репетировали в складских помещениях и маленьких залах. За два десятилетия они вместе прошли путь от подпольных концертов до аншлагов на шести континентах, золотых пластинок и номинаций на «Грэмми».
В прощальном посте в соцсетях Николс написал, что видел все взлёты и падения группы: смену вокалистов, громкие возвращения участников и исторический момент недавнего тура к 20-летию альбома *They’re Only Chasing Safety* — самого успешного в карьере Underoath.
Последний альбом *The Place After This One* критики и фанаты приняли тепло, но продажи оказались ниже ожиданий. Николс честно признал: «Я сделал всё, что мог, но не смог добиться нужного результата. Иногда бизнесу нужен новый руководитель, и для группы пришло время свежей энергии».
Никаких скандалов или обид — просто момент, когда пути расходятся. Рэнди остаётся горд за всё, что они построили, и желает ребятам успеха в новом этапе.
В переводе на простой рок-н-ролльный язык: 23 года плечом к плечу, а теперь — по разным дорогам. Но любовь и уважение остаются.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Эпоха длиною в жизнь — именно так можно описать отношения между американской пост-хардкор-группой Underoath и их менеджером Рэнди Николсом. Он работал с ними буквально с подросткового возраста музыкантов, когда они репетировали в складских помещениях и маленьких залах. За два десятилетия они вместе прошли путь от подпольных концертов до аншлагов на шести континентах, золотых пластинок и номинаций на «Грэмми».
В прощальном посте в соцсетях Николс написал, что видел все взлёты и падения группы: смену вокалистов, громкие возвращения участников и исторический момент недавнего тура к 20-летию альбома *They’re Only Chasing Safety* — самого успешного в карьере Underoath.
Последний альбом *The Place After This One* критики и фанаты приняли тепло, но продажи оказались ниже ожиданий. Николс честно признал: «Я сделал всё, что мог, но не смог добиться нужного результата. Иногда бизнесу нужен новый руководитель, и для группы пришло время свежей энергии».
Никаких скандалов или обид — просто момент, когда пути расходятся. Рэнди остаётся горд за всё, что они построили, и желает ребятам успеха в новом этапе.
В переводе на простой рок-н-ролльный язык: 23 года плечом к плечу, а теперь — по разным дорогам. Но любовь и уважение остаются.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
❤4
Brent Hinds vs Mastodon: от “взаимного решения” до “F*ck these guys”
В мире металла есть два типа расставаний: тихие, как уход старого комбика на склад, и громкие, как взрыв усилителя на сцене. История с Брентом Хиндсом и Mastodon уверенно входит во вторую категорию.
Весной 2025-го группа выдала дипломатичное заявление о том, что «после 25 лет совместной игры стороны приняли взаимное решение разойтись». Красивые слова, уважение, благодарности. Словом, классический пресс-релиз, написанный так, чтобы фанаты не начали строить лишних теорий.
Но Брент, похоже, не подписывался на молчание. Сначала — мимоходом в июне, под юбилейным постом Mastodon о Once More ‘Round The Sun, он выдал лаконичное:
Грамматическая опечатка не спасла от смысла: мосты сожжены, и пепел уже стелется над сценой.
А 9 августа пошёл настоящий шквал. Под старым лайвом Crack The Skye 2012 года Хиндс разнёс бывших коллег в пух и прах:
Всё это — без намёка на примирение, зато с полным набором рок-н-ролльных осколков в стороны.
Тем временем Mastodon продолжают жить своей жизнью: сначала на подхвате был ютубер Ben Eller, теперь гитару держит Nick Johnston. Группа пишет первый альбом без Хиндса, а Брент… ну, судя по градусу высказываний, готовит что-то своё. И, если история металла нас чему-то учила, так это тому, что сольники, записанные «в гневе», часто становятся лучшими в карьере.
P.S. Если когда-нибудь выйдет книга «Как не уходить из группы», глава от Брента Хиндса будет очень короткой — и начнётся с F.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
В мире металла есть два типа расставаний: тихие, как уход старого комбика на склад, и громкие, как взрыв усилителя на сцене. История с Брентом Хиндсом и Mastodon уверенно входит во вторую категорию.
Весной 2025-го группа выдала дипломатичное заявление о том, что «после 25 лет совместной игры стороны приняли взаимное решение разойтись». Красивые слова, уважение, благодарности. Словом, классический пресс-релиз, написанный так, чтобы фанаты не начали строить лишних теорий.
Но Брент, похоже, не подписывался на молчание. Сначала — мимоходом в июне, под юбилейным постом Mastodon о Once More ‘Round The Sun, он выдал лаконичное:
«I want [sic] miss being in a shit band with horrible humans.»
Грамматическая опечатка не спасла от смысла: мосты сожжены, и пепел уже стелется над сценой.
А 9 августа пошёл настоящий шквал. Под старым лайвом Crack The Skye 2012 года Хиндс разнёс бывших коллег в пух и прах:
Вокал? «Они поют мимо нот и вживую, и в студии, а в студии их тянет автотюн».
Эго? «Я никогда не видел людей, которые так любят своё отражение».
Общий вердикт? «F*ck these guys. Только я знаю, кто они на самом деле».
Всё это — без намёка на примирение, зато с полным набором рок-н-ролльных осколков в стороны.
Тем временем Mastodon продолжают жить своей жизнью: сначала на подхвате был ютубер Ben Eller, теперь гитару держит Nick Johnston. Группа пишет первый альбом без Хиндса, а Брент… ну, судя по градусу высказываний, готовит что-то своё. И, если история металла нас чему-то учила, так это тому, что сольники, записанные «в гневе», часто становятся лучшими в карьере.
P.S. Если когда-нибудь выйдет книга «Как не уходить из группы», глава от Брента Хиндса будет очень короткой — и начнётся с F.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
😱2