Black Sabbath попрощались навсегда — и собрали почти $200 миллионов на благотворительность
Вот и всё. Мы официально живём в пост-Ozzy и пост-Sabbath эпоху. Прощальный концерт Black Sabbath «Back to the Beginning», прошедший 5 июля в Бирмингеме, стал не просто музыкальной точкой, а символическим финалом 50-летней главы в истории тяжёлой музыки. Но если для нас, слушателей, это был личный момент, то для множества больниц и благотворительных организаций в Британии — событие с реальными последствиями: почти $200 миллионов было собрано на помощь детям и больным.
Об этом сообщил Том Морелло (Rage Against The Machine), который выступил музыкальным директором вечера. Он напомнил, что концерт изначально не был коммерческим: все артисты играли бесплатно, а доходы пошли в фонды Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital и Acorn Children’s Hospice.
Что впечатляет особенно — это цифры. Только прямая трансляция, которую смотрели более 5 миллионов человек по всему миру, принесла более $150 миллионов. При цене билета в $30 получается довольно бодрая арифметика. Как говорится, «благотворительность, усиленная риффами».
Конечно, этот вечер был не просто лайвом. Это было последнее появление Оззи Осборна на сцене, последняя встреча классического состава — Оззи, Тони Айомми, Гизер Батлер, Билл Уорд, последний марш «Железного человека» и «Военных свиней» в городе, где всё началось. Символично и по-настоящему великое прощание.
Black Sabbath 2025 ушли красиво. Без показного пафоса, но с настоящей миссией. Это был не просто концерт — это был акт рок-солидарности, когда тяжелая музыка делает тяжёлые дела. И если раньше Саббаты спасали души, теперь они спасают жизни.
Вот уж действительно: The End — но с продолжением.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Вот и всё. Мы официально живём в пост-Ozzy и пост-Sabbath эпоху. Прощальный концерт Black Sabbath «Back to the Beginning», прошедший 5 июля в Бирмингеме, стал не просто музыкальной точкой, а символическим финалом 50-летней главы в истории тяжёлой музыки. Но если для нас, слушателей, это был личный момент, то для множества больниц и благотворительных организаций в Британии — событие с реальными последствиями: почти $200 миллионов было собрано на помощь детям и больным.
Об этом сообщил Том Морелло (Rage Against The Machine), который выступил музыкальным директором вечера. Он напомнил, что концерт изначально не был коммерческим: все артисты играли бесплатно, а доходы пошли в фонды Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital и Acorn Children’s Hospice.
Что впечатляет особенно — это цифры. Только прямая трансляция, которую смотрели более 5 миллионов человек по всему миру, принесла более $150 миллионов. При цене билета в $30 получается довольно бодрая арифметика. Как говорится, «благотворительность, усиленная риффами».
Конечно, этот вечер был не просто лайвом. Это было последнее появление Оззи Осборна на сцене, последняя встреча классического состава — Оззи, Тони Айомми, Гизер Батлер, Билл Уорд, последний марш «Железного человека» и «Военных свиней» в городе, где всё началось. Символично и по-настоящему великое прощание.
Black Sabbath 2025 ушли красиво. Без показного пафоса, но с настоящей миссией. Это был не просто концерт — это был акт рок-солидарности, когда тяжелая музыка делает тяжёлые дела. И если раньше Саббаты спасали души, теперь они спасают жизни.
Вот уж действительно: The End — но с продолжением.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
❤10
Oasis и фотоапокалипсис: как бойкот СМИ подмочил репутацию долгожданного тура
Они вернулись. После 16 лет молчания и взаимных колкостей, Liam и Noel Gallagher снова на сцене вместе — да, мы в 2025-м, и это не сон. Тур Oasis 2025 обещал быть событием десятилетия: от ностальгии по 90-м до реальной надежды на то, что Wonderwall снова прозвучит вживую с тем самым акцентом и той самой злостью.
Но на фоне восторгов фанатов назревает нешуточный скандал вокруг прав на фотографии, который может оставить в истории тура чёрную дыру вместо фотолетописи.
Что случилось?
Как сообщает The Guardian, менеджмент Oasis установил крайне жёсткие правила для фоторепортёров: по новым условиям, СМИ и агентства могут использовать снимки с концертов только в течение одного года. После этого — ни картинки, ни архива, ни права использовать даже в ретроспективах. Как будто и не было ни тура, ни фоток.
Для индустрии это звучит как нонсенс: редакционные права на изображения в таких случаях обычно сохраняются бессрочно — чтобы спустя годы можно было вспомнить, как стареющий Лиам снова бросал микрофон, а Ноэл делал вид, что всё ещё не терпит брата.
Но не в этот раз.
Крупнейшие медиагруппы Великобритании — от The Guardian, The Telegraph и The Times до агентств Getty, Reuters, AFP, PA Media, Shutterstock — объявили бойкот оставшихся 39 концертов тура Oasis, включая громкий камбэк в Манчестере. То есть да: возможно, величайшее воссоединение бритпопа XXI века пройдёт без прессы.
Почему это важно?
Во-первых, потому что тур Oasis 2025 — это не просто гастроли. Это культурное событие, в котором замешаны и память о золотом времени гитарной музыки, и поколенческая лояльность, и банальная ностальгия.
Во-вторых, потому что бойкот фоторепортёров — не просто хлопанье дверью. Это означает, что исторические кадры могут не попасть в архивы. Что лет через 10, когда кто-то захочет написать колонку “Оазис: 20 лет спустя”, и проиллюстрировать статью — не сможет. Потому что кадры 2025-го будут юридически аннулированы.
И, наконец, потому что это выглядит странно — на фоне концертов, которые начинаются с видеомонтажа из газетных заголовков и старых вырезок. То есть пресса в прошлом — окей, а пресса в настоящем — в сад?
Что говорят СМИ?
Глава News Media Coalition Эндрю Могер выразился жёстко: «Это не момент, чтобы группа говорила новостным организациям, что хочет стать невидимой». Особенно обидно то, что сначала право использовать фотографии ограничили одним месяцем, а потом “великодушно” продлили до года. Но год — это всё ещё смехотворно мало.
Пока фанаты поют “Don’t Look Back in Anger”, похоже, сами Oasis смотрят в будущее с подозрением — и не хотят, чтобы это будущее фиксировали объективы независимых фотографов.
Финальный аккорд?
Что ж, реюнион Oasis оказался не только триумфальным, но и противоречивым. Как и полагается. Лиам и Ноэл, кажется, умеют привносить драму даже в момент всеобщего ликования. Но если раньше в роли антагонистов были таблоиды, то теперь — сами музыканты.
Фанаты ликуют, а пресса уходит с руками, сжатыми в кулаки. И кто знает — может, именно поэтому этот тур уже стал легендой. Ведь у Oasis никогда не было середины. Только крайности: любовь — или бойкот.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Они вернулись. После 16 лет молчания и взаимных колкостей, Liam и Noel Gallagher снова на сцене вместе — да, мы в 2025-м, и это не сон. Тур Oasis 2025 обещал быть событием десятилетия: от ностальгии по 90-м до реальной надежды на то, что Wonderwall снова прозвучит вживую с тем самым акцентом и той самой злостью.
Но на фоне восторгов фанатов назревает нешуточный скандал вокруг прав на фотографии, который может оставить в истории тура чёрную дыру вместо фотолетописи.
Что случилось?
Как сообщает The Guardian, менеджмент Oasis установил крайне жёсткие правила для фоторепортёров: по новым условиям, СМИ и агентства могут использовать снимки с концертов только в течение одного года. После этого — ни картинки, ни архива, ни права использовать даже в ретроспективах. Как будто и не было ни тура, ни фоток.
Для индустрии это звучит как нонсенс: редакционные права на изображения в таких случаях обычно сохраняются бессрочно — чтобы спустя годы можно было вспомнить, как стареющий Лиам снова бросал микрофон, а Ноэл делал вид, что всё ещё не терпит брата.
Но не в этот раз.
Крупнейшие медиагруппы Великобритании — от The Guardian, The Telegraph и The Times до агентств Getty, Reuters, AFP, PA Media, Shutterstock — объявили бойкот оставшихся 39 концертов тура Oasis, включая громкий камбэк в Манчестере. То есть да: возможно, величайшее воссоединение бритпопа XXI века пройдёт без прессы.
Почему это важно?
Во-первых, потому что тур Oasis 2025 — это не просто гастроли. Это культурное событие, в котором замешаны и память о золотом времени гитарной музыки, и поколенческая лояльность, и банальная ностальгия.
Во-вторых, потому что бойкот фоторепортёров — не просто хлопанье дверью. Это означает, что исторические кадры могут не попасть в архивы. Что лет через 10, когда кто-то захочет написать колонку “Оазис: 20 лет спустя”, и проиллюстрировать статью — не сможет. Потому что кадры 2025-го будут юридически аннулированы.
И, наконец, потому что это выглядит странно — на фоне концертов, которые начинаются с видеомонтажа из газетных заголовков и старых вырезок. То есть пресса в прошлом — окей, а пресса в настоящем — в сад?
Что говорят СМИ?
Глава News Media Coalition Эндрю Могер выразился жёстко: «Это не момент, чтобы группа говорила новостным организациям, что хочет стать невидимой». Особенно обидно то, что сначала право использовать фотографии ограничили одним месяцем, а потом “великодушно” продлили до года. Но год — это всё ещё смехотворно мало.
Пока фанаты поют “Don’t Look Back in Anger”, похоже, сами Oasis смотрят в будущее с подозрением — и не хотят, чтобы это будущее фиксировали объективы независимых фотографов.
Финальный аккорд?
Что ж, реюнион Oasis оказался не только триумфальным, но и противоречивым. Как и полагается. Лиам и Ноэл, кажется, умеют привносить драму даже в момент всеобщего ликования. Но если раньше в роли антагонистов были таблоиды, то теперь — сами музыканты.
Фанаты ликуют, а пресса уходит с руками, сжатыми в кулаки. И кто знает — может, именно поэтому этот тур уже стал легендой. Ведь у Oasis никогда не было середины. Только крайности: любовь — или бойкот.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔1
FILTER выпускают «The Algorithm: Ultra Edition» — когда всё хорошее становится ещё громче
Пока другие ветераны 90-х пересматривают былое величие, Richard Patrick идёт другим путём: он не просто переиздаёт альбом, он его разбирает и собирает заново, как своего рода манифест о выживании и обновлении. FILTER 2025 — это не ностальгия, это апгрейд.
Всё хорошее — громко
Главная новость — “All The Good”, первый сингл с нового релиза “The Algorithm: Ultra Edition”, уже доступен в стримингах. Это не просто ремастер, это удар по тем самым чувствам, которые заставляли включать “Hey Man Nice Shot” на всю катушку. Только теперь динамика “тихо-громко” превратилась в “громко-тихо-адски громко”.
Вокал Патрика снова работает на пределе, гитары будто режут воздух — и всё это в духе альт-рока 2020-х, где личный ад становится общественным катарсисом. Помогал собирать этот грохочущий пазл гитарист Зак Муноуиц, уже знакомый по “Say It Again” и “Up Against the Wall”.
Переиздание с амбициями
Полный треклист нового альбома FILTER — 20 композиций, включая кавер на U2 (“A Sort Of Homecoming”) и Billie Eilish (“Bad Guy”), а также четыре ремикса “Obliteration” от знаковых имён: Чарли Клоузера (экс-NINE INCH NAILS), Шона Бивена и самого Патрика. Всё это не просто бонусы — это доказательство, что FILTER остаются в гуще культурного шума.
Если вы следили за FILTER в 2023–2024 годах, то помните, как “The Algorithm” стал одним из самых концептуальных релизов группы за всю её карьеру. Теперь “Ultra Edition” доводит идею до логического предела: всё, что было хорошим, стало ещё мощнее, ещё глубже, ещё более “FILTER”.
Патрик: из ниоткуда — в легенду
Richard Patrick сейчас — это 30 лет с момента ухода из NINE INCH NAILS, несколько платиновых альбомов, супергруппа Army of Anyone с участниками STONE TEMPLE PILOTS и KORN, и, главное, неистребимая энергия. Его путь — это история о том, как человек может не только выжить после взлёта, но и перестроить звук заново, не потеряв себя.
И, кстати, 15 августа выйдет лимитированное переиздание “Short Bus” на виниле. Для тех, кто хочет не просто слушать, а держать в руках кусок истории — самое то.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Пока другие ветераны 90-х пересматривают былое величие, Richard Patrick идёт другим путём: он не просто переиздаёт альбом, он его разбирает и собирает заново, как своего рода манифест о выживании и обновлении. FILTER 2025 — это не ностальгия, это апгрейд.
Всё хорошее — громко
Главная новость — “All The Good”, первый сингл с нового релиза “The Algorithm: Ultra Edition”, уже доступен в стримингах. Это не просто ремастер, это удар по тем самым чувствам, которые заставляли включать “Hey Man Nice Shot” на всю катушку. Только теперь динамика “тихо-громко” превратилась в “громко-тихо-адски громко”.
Вокал Патрика снова работает на пределе, гитары будто режут воздух — и всё это в духе альт-рока 2020-х, где личный ад становится общественным катарсисом. Помогал собирать этот грохочущий пазл гитарист Зак Муноуиц, уже знакомый по “Say It Again” и “Up Against the Wall”.
Переиздание с амбициями
Полный треклист нового альбома FILTER — 20 композиций, включая кавер на U2 (“A Sort Of Homecoming”) и Billie Eilish (“Bad Guy”), а также четыре ремикса “Obliteration” от знаковых имён: Чарли Клоузера (экс-NINE INCH NAILS), Шона Бивена и самого Патрика. Всё это не просто бонусы — это доказательство, что FILTER остаются в гуще культурного шума.
Если вы следили за FILTER в 2023–2024 годах, то помните, как “The Algorithm” стал одним из самых концептуальных релизов группы за всю её карьеру. Теперь “Ultra Edition” доводит идею до логического предела: всё, что было хорошим, стало ещё мощнее, ещё глубже, ещё более “FILTER”.
Патрик: из ниоткуда — в легенду
Richard Patrick сейчас — это 30 лет с момента ухода из NINE INCH NAILS, несколько платиновых альбомов, супергруппа Army of Anyone с участниками STONE TEMPLE PILOTS и KORN, и, главное, неистребимая энергия. Его путь — это история о том, как человек может не только выжить после взлёта, но и перестроить звук заново, не потеряв себя.
И, кстати, 15 августа выйдет лимитированное переиздание “Short Bus” на виниле. Для тех, кто хочет не просто слушать, а держать в руках кусок истории — самое то.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Metallica vs. Пентагон: «Enter Sandman» в дроновом аду
Когда «Сандмен» стучится не в дверь, а в небо с дронами.
В XXI веке даже военная пропаганда пытается быть “рок-н-ролльной”. Только вот не всегда законной. На днях Metallica с оглушительным грохотом вышвырнула Пентагон из своей песочницы, запретив использовать культовый трек “Enter Sandman” в рекламном ролике, где речь шла о… расширении дроновых операций армии США. Да-да, всё именно так странно, как звучит.
Видео, снятое с размахом и без лицензий, сопровождалось бодрой речью нового главы Пентагона — бывшего телеведущего Fox News Пита Хегсета, прозванного в Сети «WhiskiLeaks» (и вы догадываетесь почему). В кадре дрон эффектно подлетает к министру с бумажкой — «меморандум о господстве США в беспилотной авиации». Дальше — монолог о возрождении военной мощи, надрывный пафос… и вступление Enter Sandman. Легально? Нет. Эстетически уместно? Тоже вряд ли.
Пользователи соцсетей взвыли: «Вы всерьёз озвучили убийственные машины треком о кошмарах и страхе перед засыпанием?!» Платформа X (бывший Twitter) оперативно пометила ролик как нарушающий авторские права. Metallica, узнав о самоуправстве, не стала тянуть: их представитель подтвердил Rolling Stone, что разрешения никто не давал, и они категорически против использования своей музыки в военной пропаганде.
Пентагон, с присущим ему изяществом, извинился: «Мы удалили видео по требованию платформы и Metallica. Новая версия уже загружена — без музыки». Занавес.
Где грань между протестом и пропагандой?
Интересно, что Metallica — не пацифистская группа в классическом смысле. Но за долгую карьеру они никогда не позволяли использовать свои песни для агрессивной политической повестки. “Enter Sandman” — это гимн тревоги и мрака, а не саундтрек к документу о «господстве дронов». Даже Джеймс Хетфилд вряд ли мечтал о том, чтобы его риффы стали частью рекламной кампании по автоматизированным ударам.
Можно вспомнить, как в своё время Rage Against the Machine запрещали властям цитировать их тексты, а Tom Morello срывал съёмки, когда его музыку пытались использовать без разрешения. Теперь и Metallica вступила в тот же клуб рокеров, сказавших “нет” милитаристскому пиару.
Что дальше?
Пентагон без саундтрека? Возможно. Но если учесть, что недавно тот же Хегсет был пойман пьяным на эфире (поэтому, возможно, и включил не ту песню), стоит ожидать чего угодно. Может, в следующий раз они попробуют Rammstein? Или «Гребенщикова»?
⸻
Когда государственная машина берёт чужую музыку — рок-н-ролл отвечает. В этот раз Metallica вышла победителем. И, возможно, спасла свой трек от того, чтобы навсегда ассоциироваться с летающей бомбой.
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда «Сандмен» стучится не в дверь, а в небо с дронами.
В XXI веке даже военная пропаганда пытается быть “рок-н-ролльной”. Только вот не всегда законной. На днях Metallica с оглушительным грохотом вышвырнула Пентагон из своей песочницы, запретив использовать культовый трек “Enter Sandman” в рекламном ролике, где речь шла о… расширении дроновых операций армии США. Да-да, всё именно так странно, как звучит.
Видео, снятое с размахом и без лицензий, сопровождалось бодрой речью нового главы Пентагона — бывшего телеведущего Fox News Пита Хегсета, прозванного в Сети «WhiskiLeaks» (и вы догадываетесь почему). В кадре дрон эффектно подлетает к министру с бумажкой — «меморандум о господстве США в беспилотной авиации». Дальше — монолог о возрождении военной мощи, надрывный пафос… и вступление Enter Sandman. Легально? Нет. Эстетически уместно? Тоже вряд ли.
Пользователи соцсетей взвыли: «Вы всерьёз озвучили убийственные машины треком о кошмарах и страхе перед засыпанием?!» Платформа X (бывший Twitter) оперативно пометила ролик как нарушающий авторские права. Metallica, узнав о самоуправстве, не стала тянуть: их представитель подтвердил Rolling Stone, что разрешения никто не давал, и они категорически против использования своей музыки в военной пропаганде.
Пентагон, с присущим ему изяществом, извинился: «Мы удалили видео по требованию платформы и Metallica. Новая версия уже загружена — без музыки». Занавес.
Где грань между протестом и пропагандой?
Интересно, что Metallica — не пацифистская группа в классическом смысле. Но за долгую карьеру они никогда не позволяли использовать свои песни для агрессивной политической повестки. “Enter Sandman” — это гимн тревоги и мрака, а не саундтрек к документу о «господстве дронов». Даже Джеймс Хетфилд вряд ли мечтал о том, чтобы его риффы стали частью рекламной кампании по автоматизированным ударам.
Можно вспомнить, как в своё время Rage Against the Machine запрещали властям цитировать их тексты, а Tom Morello срывал съёмки, когда его музыку пытались использовать без разрешения. Теперь и Metallica вступила в тот же клуб рокеров, сказавших “нет” милитаристскому пиару.
Что дальше?
Пентагон без саундтрека? Возможно. Но если учесть, что недавно тот же Хегсет был пойман пьяным на эфире (поэтому, возможно, и включил не ту песню), стоит ожидать чего угодно. Может, в следующий раз они попробуют Rammstein? Или «Гребенщикова»?
⸻
Когда государственная машина берёт чужую музыку — рок-н-ролл отвечает. В этот раз Metallica вышла победителем. И, возможно, спасла свой трек от того, чтобы навсегда ассоциироваться с летающей бомбой.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥11
Где SOUNDGARDEN, Лебовски? Почему их не было на прощальном шоу BLACK SABBATH?
Сцена — Birmingham, 5 июля 2025 года. Гудит Villa Park, на сцене Ozzy поёт в последний раз, вокруг — Metallica, Tool, Slayer, Pantera, Alice in Chains и ещё десяток тяжеловесов. Всё, как и должно быть на Back to the Beginning — главном прощальном концерте Black Sabbath. Всё, кроме одного. SOUNDGARDEN — нет. Даже тени. Даже сломанной струны.
И это после того, как сама Шэрон Осборн в мае в Metal Hammer уверяла: «Да-да, ребята из Soundgarden будут!» Ну как тут не напрячься? Мы ждали. Мы надеялись. Мы гадали — кто споёт за Криса Корнелла? И вот в день концерта имя Soundgarden тихо исчезает с афиш. Без комментариев, без объяснений, без фанфар. Фанаты негодуют, Twitter кипит, Reddit строит теории.
Прошла неделя. И наконец — официальное заявление:
«Поздравляем BLACK SABBATH с последним и величественным ударом колоколов!
Мы благодарны Тони, Оззи, Гизеру, Биллу, Шэрон и Тому Морелло за приглашение — честь для нас.
К сожалению, мы не смогли согласовать графики — как индивидуальные, так и коллективные. Нам очень жаль, что мы не смогли быть частью этого исторического события.
Ваша поддержка — это вдохновение, которое сопровождало нас все эти годы».
Красиво. Глубоко. Честно. Но…
Что же на самом деле?
Некоторые фанаты подозревают, что дело не только в расписаниях. Вокруг наследия Криса Корнелла давно не всё спокойно — суды, споры с вдовой Вики Корнелл, неразрешённые авторские права… Вполне возможно, именно юридическая суета сорвала возможное воссоединение.
Но как бы там ни было, SOUNDGARDEN снова остались на расстоянии. И это особенно горько, потому что если где-то и было уместно отдать дань памяти Корнеллу, то именно здесь — рядом с Саббатами, которые были одними из главных вдохновителей гранжа.
⸻
Последняя нота
Жаль, что в истории прощания с Black Sabbath не прозвучала «Fell on Black Days» или «Black Hole Sun». Но, возможно, молчание Soundgarden — это тоже часть их стиля. Тихий, горький, философский уход — в духе самого Криса.
Как бы то ни было, корона остаётся у Sabbath, но тень незаполненной сцены Soundgarden останется с нами ещё надолго.
Чё там у рокеров? Подписаться
Сцена — Birmingham, 5 июля 2025 года. Гудит Villa Park, на сцене Ozzy поёт в последний раз, вокруг — Metallica, Tool, Slayer, Pantera, Alice in Chains и ещё десяток тяжеловесов. Всё, как и должно быть на Back to the Beginning — главном прощальном концерте Black Sabbath. Всё, кроме одного. SOUNDGARDEN — нет. Даже тени. Даже сломанной струны.
И это после того, как сама Шэрон Осборн в мае в Metal Hammer уверяла: «Да-да, ребята из Soundgarden будут!» Ну как тут не напрячься? Мы ждали. Мы надеялись. Мы гадали — кто споёт за Криса Корнелла? И вот в день концерта имя Soundgarden тихо исчезает с афиш. Без комментариев, без объяснений, без фанфар. Фанаты негодуют, Twitter кипит, Reddit строит теории.
Прошла неделя. И наконец — официальное заявление:
«Поздравляем BLACK SABBATH с последним и величественным ударом колоколов!
Спасибо за карьеру, полную красоты, ужаса, любви, силы, счастья, меланхолии и трансцендентности, где переплелись и doom, и надежда.
Мы благодарны Тони, Оззи, Гизеру, Биллу, Шэрон и Тому Морелло за приглашение — честь для нас.
К сожалению, мы не смогли согласовать графики — как индивидуальные, так и коллективные. Нам очень жаль, что мы не смогли быть частью этого исторического события.
Ваша поддержка — это вдохновение, которое сопровождало нас все эти годы».
Красиво. Глубоко. Честно. Но…
Что же на самом деле?
Некоторые фанаты подозревают, что дело не только в расписаниях. Вокруг наследия Криса Корнелла давно не всё спокойно — суды, споры с вдовой Вики Корнелл, неразрешённые авторские права… Вполне возможно, именно юридическая суета сорвала возможное воссоединение.
Но как бы там ни было, SOUNDGARDEN снова остались на расстоянии. И это особенно горько, потому что если где-то и было уместно отдать дань памяти Корнеллу, то именно здесь — рядом с Саббатами, которые были одними из главных вдохновителей гранжа.
⸻
Последняя нота
Жаль, что в истории прощания с Black Sabbath не прозвучала «Fell on Black Days» или «Black Hole Sun». Но, возможно, молчание Soundgarden — это тоже часть их стиля. Тихий, горький, философский уход — в духе самого Криса.
Как бы то ни было, корона остаётся у Sabbath, но тень незаполненной сцены Soundgarden останется с нами ещё надолго.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤5
YUNGBLUD на прощальном шоу BLACK SABBATH: «Выходишь — и понимаешь, что ты ничего не знаешь»
В минувшие выходные в Бирмингеме прошло событие, которое без преувеличения можно назвать финальной главой в летописи тяжёлого рока. BLACK SABBATH дали прощальный концерт в родном городе, и на сцену в честь них вышли монстры жанра: Джеймс Хетфилд, Скотт Иэн, Чед Смит, Билли Корган, Брайан Мэй… И вдруг — YUNGBLUD. Весь в чёрном, с душой нараспашку, он исполнил «Changes» — балладу 1972 года, которую никто не ожидал услышать от него. Но именно она стала моментом, когда зал затаил дыхание.
Своё право на сцену он буквально отстоял. Организатор концерта — Том Морелло (RAGE AGAINST THE MACHINE) — сначала сомневался: мол, баллада, да ещё и ты, YUNGBLUD, в окружении метал-титанов? Но Доминик настоял: «Дай мне “Changes”. Я разнесу». И разнёс.
И действительно, момент оказался не просто трибьютом — это было личное «спасибо» от артиста своему герою. В окружении музыкантов, чьи продажи исчисляются миллиардами, он чувствовал себя не гостем, а человеком на своём месте.
А если вы ещё не видели эту версию «Changes», обязательно посмотрите. Это не просто кавер — это момент истины.
Кстати, скоро в кино — фильм YUNGBLUD. ARE YOU READY, BOY?, снятый режиссёром Полом Дагдейлом. Премьера в кинотеатрах по всему миру 20 и 24 августа.
Чё там у рокеров? Подписаться
В минувшие выходные в Бирмингеме прошло событие, которое без преувеличения можно назвать финальной главой в летописи тяжёлого рока. BLACK SABBATH дали прощальный концерт в родном городе, и на сцену в честь них вышли монстры жанра: Джеймс Хетфилд, Скотт Иэн, Чед Смит, Билли Корган, Брайан Мэй… И вдруг — YUNGBLUD. Весь в чёрном, с душой нараспашку, он исполнил «Changes» — балладу 1972 года, которую никто не ожидал услышать от него. Но именно она стала моментом, когда зал затаил дыхание.
«Это изменило мою жизнь, — рассказал Доминик Харрисон (он же YUNGBLUD) журналу NME. — Ты вроде бы уже что-то умеешь, но потом наступают такие выходные, и ты понимаешь: ты не знаешь ничего. Я был в одной гримёрке с теми, чьи постеры висели у меня в детстве на стене. И ты просто обязан выложиться по максимуму».
Своё право на сцену он буквально отстоял. Организатор концерта — Том Морелло (RAGE AGAINST THE MACHINE) — сначала сомневался: мол, баллада, да ещё и ты, YUNGBLUD, в окружении метал-титанов? Но Доминик настоял: «Дай мне “Changes”. Я разнесу». И разнёс.
«Я понимал: для многих я там был чужим. Металхеды, старая гвардия, они не ждали меня. Но после выступления Брайан Мэй написал: “Молчание после песни было оглушающим”. Похоже, даже скептики начинают понимать, кто я», — добавил YUNGBLUD.
И действительно, момент оказался не просто трибьютом — это было личное «спасибо» от артиста своему герою. В окружении музыкантов, чьи продажи исчисляются миллиардами, он чувствовал себя не гостем, а человеком на своём месте.
А если вы ещё не видели эту версию «Changes», обязательно посмотрите. Это не просто кавер — это момент истины.
Кстати, скоро в кино — фильм YUNGBLUD. ARE YOU READY, BOY?, снятый режиссёром Полом Дагдейлом. Премьера в кинотеатрах по всему миру 20 и 24 августа.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤9
Arion — «From An Empire To A Fall»: когда метал поднимается из пепла
Финская мелодик-метал группа Arion выпустила лирик-видео, которое звучит как гимн восстания
Финны вообще умеют делать красивый упадок. Но Arion — это тот редкий случай, когда руины звучат не как финал, а как стартовая площадка. Их новый клип From An Empire To A Fall — как если бы «Безумный Макс» пошёл в оперу: кинематографичный постапокалипсис, сверкающий метал и припев, который хочется кричать на обломках своего внутреннего Рима.
Композиция — третья по счёту, но вовсе не третьестепенная на их свежем альбоме The Light That Burns The Sky (вышел на Reigning Phoenix Music). Гитарист и основной композитор группы Ийво Кайпайнен объясняет:
И действительно — тут не жалуются на несправедливость, тут берут реванш. В лучших традициях современного мелодик-метала: плотный звук, драматургия в каждой ноте, и фирменный приём Arion — сочетание эпического пафоса и искренней уязвимости.
Кто такие Arion, если вы вдруг пропустили
Группа появилась в 2011 году, а уже дебютный альбом Last Of Us (2014) показал, что у них не просто юношеский задор, а настоящее чувство формы. Прорывом стал сингл At The Break Of Dawn с участием Элайз Рид (Amaranthe) — трек, который запомнился тем, кто даже не особо в теме. Впрочем, и альбом Life Is Not Beautiful вышел с такой самоиронией в названии, что впору ставить на полку рядом с Sentenced.
Vultures Die Alone (2021) — альбом пандемийного времени — стал настоящим поворотным моментом. Arion начали активно гастролировать, делили сцену с GLORYHAMMER, BLOODBOUND, а в 2022 году даже добрались до США, сыграв на ProgPower. Финалом той главы стала поддержка DREAM THEATER в 2023-м.
Вот где у многих крышу сорвало — как у зрителей, так и у самих Arion.
От упадка к восстанию — буквально
Песня From An Empire To A Fall не просто громкая — она концептуальна. Здесь и личный, и глобальный смысл: обрушение империй, будь то государство или собственное эго, — это не крах, а возможность. Видеоряд под стать: визуальная метафора катастрофы, из которой растёт новое — опасное, огненное, но живое.
В эпоху, когда мелодик-метал часто скатывается в однообразную формулу с размахом ради размаха, Arion берут другим. Они честны. Даже пафос у них — с нервом. А потому From An Empire To A Fall — это не просто ещё один клип, а заявление: “Мы не просто ещё тут — мы громче, чем раньше”.
⸻
Такой ли должна быть современная метал-группа?
С красивыми мелодиями, но без сахарной патетики. С концепцией, но без надутой важности. Arion, кажется, нашли эту формулу — и теперь вопрос к вам:
Сколько им ещё нужно разрушить империй, прежде чем их услышат все, кто должен?
Чё там у рокеров? Подписаться
Финская мелодик-метал группа Arion выпустила лирик-видео, которое звучит как гимн восстания
Финны вообще умеют делать красивый упадок. Но Arion — это тот редкий случай, когда руины звучат не как финал, а как стартовая площадка. Их новый клип From An Empire To A Fall — как если бы «Безумный Макс» пошёл в оперу: кинематографичный постапокалипсис, сверкающий метал и припев, который хочется кричать на обломках своего внутреннего Рима.
Композиция — третья по счёту, но вовсе не третьестепенная на их свежем альбоме The Light That Burns The Sky (вышел на Reigning Phoenix Music). Гитарист и основной композитор группы Ийво Кайпайнен объясняет:
«Это песня про тех, кто был внизу, но теперь готов ответить на вызов. Огонь на огонь».
И действительно — тут не жалуются на несправедливость, тут берут реванш. В лучших традициях современного мелодик-метала: плотный звук, драматургия в каждой ноте, и фирменный приём Arion — сочетание эпического пафоса и искренней уязвимости.
Кто такие Arion, если вы вдруг пропустили
Группа появилась в 2011 году, а уже дебютный альбом Last Of Us (2014) показал, что у них не просто юношеский задор, а настоящее чувство формы. Прорывом стал сингл At The Break Of Dawn с участием Элайз Рид (Amaranthe) — трек, который запомнился тем, кто даже не особо в теме. Впрочем, и альбом Life Is Not Beautiful вышел с такой самоиронией в названии, что впору ставить на полку рядом с Sentenced.
Vultures Die Alone (2021) — альбом пандемийного времени — стал настоящим поворотным моментом. Arion начали активно гастролировать, делили сцену с GLORYHAMMER, BLOODBOUND, а в 2022 году даже добрались до США, сыграв на ProgPower. Финалом той главы стала поддержка DREAM THEATER в 2023-м.
Вот где у многих крышу сорвало — как у зрителей, так и у самих Arion.
От упадка к восстанию — буквально
Песня From An Empire To A Fall не просто громкая — она концептуальна. Здесь и личный, и глобальный смысл: обрушение империй, будь то государство или собственное эго, — это не крах, а возможность. Видеоряд под стать: визуальная метафора катастрофы, из которой растёт новое — опасное, огненное, но живое.
В эпоху, когда мелодик-метал часто скатывается в однообразную формулу с размахом ради размаха, Arion берут другим. Они честны. Даже пафос у них — с нервом. А потому From An Empire To A Fall — это не просто ещё один клип, а заявление: “Мы не просто ещё тут — мы громче, чем раньше”.
⸻
Такой ли должна быть современная метал-группа?
С красивыми мелодиями, но без сахарной патетики. С концепцией, но без надутой важности. Arion, кажется, нашли эту формулу — и теперь вопрос к вам:
Сколько им ещё нужно разрушить империй, прежде чем их услышат все, кто должен?
Чё там у рокеров? Подписаться
👍3
Tron: Ares и Nine Inch Nails: когда саундтрек мощнее фильма
Если бы фильмы меряли не по кассовым сборам, а по количеству мурашек от саундтрека, то Tron: Ares уже бы стоял в одном ряду с Blade Runner и The Wall. Всё потому, что музыку к третьей части кибер-эпопеи Disney написали Nine Inch Nails. Да, не просто Трент Резнор и Аттикус Росс, как это бывало раньше, а именно Nine Inch Nails — как полноценная боевая единица. И это первый официальный саундтрек NIN, несмотря на то, что дуэт давно уже является иконой в мире киномузыки.
Альбом “Tron: Ares (Original Motion Picture Soundtrack)” выйдет 19 сентября на Interscope, и уже сейчас ясно: это будет не просто музыка к фильму, а настоящее индустриальное полотно. Здесь нет оркестров. Нет попыток быть «кинематографичными» в привычном смысле. Это пульсирующий саундтрек будущего: синты, искажения, мрак, тревога. Это цифровое безумие на грани нервного срыва, и в этом его красота.
С первым синглом — “As Alive As You Need Me To Be” — можно познакомиться уже сегодня. Его включили в свежий трейлер фильма, и в нём чувствуется всё, за что мы любим NIN: зловещая медитативность, затаённая угроза, контраст между холодной машинной структурой и человеческой болью.
Для Nine Inch Nails — это своего рода возвращение: первая новая музыка за 5 лет, первый тур с 2022 года и первая полноценная заявка на звание главных авторов звука цифровой эры. Тур Peel It Back уже штурмует стадионы, и критики сходятся: Reznor по-прежнему остаётся последним великим арт-рокером современности.
NME, Kerrang!, Evening Standard — все в восторге от того, как группа сплела хиты и редкости в одно гипнотическое полотно. Европейская часть тура уже сделала своё дело, а с 6 августа начинается североамериканский отрезок, где BOYS NOIZE присоединится к каждой дате. Отдельная деталь: ради ажиотажа организаторы выбросят в продажу ограниченное количество билетов с ограниченным обзором — уж лучше видеть Резнора в полоборота, чем не видеть вообще.
В довесок — Future Ruins, фестиваль, который NIN курируют лично. Там прозвучат саундтреки — не как фон, а как главное блюдо. Представьте: оркестр, сцена и музыка, которая обычно скрыта за диалогами. Резнор и Росс показывают, что киномузыка — это новый рок-н-ролл, и это, пожалуй, самая честная из революций в эпоху пост-альбома.
А Tron: Ares? Ну что ж. Впервые с времён Daft Punk и второго Трона у нас есть шанс получить не просто кино с красивой обёрткой, а настоящий культурный артефакт.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Если бы фильмы меряли не по кассовым сборам, а по количеству мурашек от саундтрека, то Tron: Ares уже бы стоял в одном ряду с Blade Runner и The Wall. Всё потому, что музыку к третьей части кибер-эпопеи Disney написали Nine Inch Nails. Да, не просто Трент Резнор и Аттикус Росс, как это бывало раньше, а именно Nine Inch Nails — как полноценная боевая единица. И это первый официальный саундтрек NIN, несмотря на то, что дуэт давно уже является иконой в мире киномузыки.
Альбом “Tron: Ares (Original Motion Picture Soundtrack)” выйдет 19 сентября на Interscope, и уже сейчас ясно: это будет не просто музыка к фильму, а настоящее индустриальное полотно. Здесь нет оркестров. Нет попыток быть «кинематографичными» в привычном смысле. Это пульсирующий саундтрек будущего: синты, искажения, мрак, тревога. Это цифровое безумие на грани нервного срыва, и в этом его красота.
С первым синглом — “As Alive As You Need Me To Be” — можно познакомиться уже сегодня. Его включили в свежий трейлер фильма, и в нём чувствуется всё, за что мы любим NIN: зловещая медитативность, затаённая угроза, контраст между холодной машинной структурой и человеческой болью.
Для Nine Inch Nails — это своего рода возвращение: первая новая музыка за 5 лет, первый тур с 2022 года и первая полноценная заявка на звание главных авторов звука цифровой эры. Тур Peel It Back уже штурмует стадионы, и критики сходятся: Reznor по-прежнему остаётся последним великим арт-рокером современности.
NME, Kerrang!, Evening Standard — все в восторге от того, как группа сплела хиты и редкости в одно гипнотическое полотно. Европейская часть тура уже сделала своё дело, а с 6 августа начинается североамериканский отрезок, где BOYS NOIZE присоединится к каждой дате. Отдельная деталь: ради ажиотажа организаторы выбросят в продажу ограниченное количество билетов с ограниченным обзором — уж лучше видеть Резнора в полоборота, чем не видеть вообще.
В довесок — Future Ruins, фестиваль, который NIN курируют лично. Там прозвучат саундтреки — не как фон, а как главное блюдо. Представьте: оркестр, сцена и музыка, которая обычно скрыта за диалогами. Резнор и Росс показывают, что киномузыка — это новый рок-н-ролл, и это, пожалуй, самая честная из революций в эпоху пост-альбома.
А Tron: Ares? Ну что ж. Впервые с времён Daft Punk и второго Трона у нас есть шанс получить не просто кино с красивой обёрткой, а настоящий культурный артефакт.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🎧 Five Finger Death Punch — когда «Best Of» звучит как «Worst Off»
В мае 2025 года у Five Finger Death Punch сорвало предохранитель. И, кажется, дело не только в новых гитарных педалях. Группа узнала, что их бывший лейбл, как тот ушлый дядя, который продал твой детский велосипед на OLX, втихаря скинул оригинальные мастер-записи. Без спроса, без извинений — просто нажал кнопку «продать всё».
🎤 FFDP вдохновились не Кипеловым, а Тейлор Свифт.
Как и поп-императрица, группа решила вернуть себе контроль над наследием и записать старые хиты заново. Мол, если нельзя владеть оригиналами, пусть будут новые, но свои. Так появился сборник Best Of — Volume 1. С точки зрения прав — идея правильная, даже благородная. Вот только с музыкой... вышел, скажем так, реюнитед-релиз в духе «Где моя молодость?»
🎙️ Айвен Муди: когда не осталось ни ярости, ни связок
Главная боль — вокал. То, за что раньше цеплял FFDP, теперь звучит как... будто Айвен спел с похмелья, стараясь не разбудить соседей. Где был хрип, теперь — неуверенное подвывание. Где бушевала злость — лёгкое раздражение. В I Refuse, первом сингле нового альбома, это уже слышалось, но теперь стало очевидно: Айвену не хватает ни эмоций, ни техники, ни желания грызть глотку через микрофон, как в старые добрые времена.
🔥 «Best Of» — для бухгалтера, не для фаната
С технической точки зрения всё на месте: продакшн гладкий, партии вылизаны, барабаны звучат как коробка с гантелями. Но души нет. Это тот редкий случай, когда «лучшее» звучит заметно хуже оригиналов — и по драйву, и по подаче, и по настроению. Идея перезаписать хиты — оправданная, но реализация вызывает тоску, как концерт группы без единого оригинального участника.
📀 Альбом уже доступен в России — но зачем?
Да, релиз официально вышел в РФ — его можно найти и в Яндекс.Музыке, и в ВК. И если бы речь шла, скажем, про концертную запись из бара в Неваде, вопросов бы не было. Но это «официальное» обновление хитов. И оно звучит так, будто группа перезаписала всё не ради поклонников, а ради юристов.
💬 Моё мнение? Ребята, молодцы, что вернули себе права. Но эту пластинку я включать не буду. Ни сегодня. Ни завтра. Ни под пиво, ни в спортзале. Пусть она останется памятником тому, что бывает, когда вдохновение заменяют контрактами.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
В мае 2025 года у Five Finger Death Punch сорвало предохранитель. И, кажется, дело не только в новых гитарных педалях. Группа узнала, что их бывший лейбл, как тот ушлый дядя, который продал твой детский велосипед на OLX, втихаря скинул оригинальные мастер-записи. Без спроса, без извинений — просто нажал кнопку «продать всё».
🎤 FFDP вдохновились не Кипеловым, а Тейлор Свифт.
Как и поп-императрица, группа решила вернуть себе контроль над наследием и записать старые хиты заново. Мол, если нельзя владеть оригиналами, пусть будут новые, но свои. Так появился сборник Best Of — Volume 1. С точки зрения прав — идея правильная, даже благородная. Вот только с музыкой... вышел, скажем так, реюнитед-релиз в духе «Где моя молодость?»
🎙️ Айвен Муди: когда не осталось ни ярости, ни связок
Главная боль — вокал. То, за что раньше цеплял FFDP, теперь звучит как... будто Айвен спел с похмелья, стараясь не разбудить соседей. Где был хрип, теперь — неуверенное подвывание. Где бушевала злость — лёгкое раздражение. В I Refuse, первом сингле нового альбома, это уже слышалось, но теперь стало очевидно: Айвену не хватает ни эмоций, ни техники, ни желания грызть глотку через микрофон, как в старые добрые времена.
🔥 «Best Of» — для бухгалтера, не для фаната
С технической точки зрения всё на месте: продакшн гладкий, партии вылизаны, барабаны звучат как коробка с гантелями. Но души нет. Это тот редкий случай, когда «лучшее» звучит заметно хуже оригиналов — и по драйву, и по подаче, и по настроению. Идея перезаписать хиты — оправданная, но реализация вызывает тоску, как концерт группы без единого оригинального участника.
📀 Альбом уже доступен в России — но зачем?
Да, релиз официально вышел в РФ — его можно найти и в Яндекс.Музыке, и в ВК. И если бы речь шла, скажем, про концертную запись из бара в Неваде, вопросов бы не было. Но это «официальное» обновление хитов. И оно звучит так, будто группа перезаписала всё не ради поклонников, а ради юристов.
💬 Моё мнение? Ребята, молодцы, что вернули себе права. Но эту пластинку я включать не буду. Ни сегодня. Ни завтра. Ни под пиво, ни в спортзале. Пусть она останется памятником тому, что бывает, когда вдохновение заменяют контрактами.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
❤4
I PREVAIL — НОВЫЙ ЭТАП, НОВЫЙ ВОКАЛ, НОВАЯ “VIOLENT NATURE”
Американцы I Prevail, накопившие почти 3 миллиарда стримов и пару номинаций на “Грэмми”, перезапускают себя с чистого вокального листа. Грядёт их первый альбом без Брайана Бёркхайзера — фронтмена, который тащил на себе чистые партии с самого начала.
Альбом Violent Nature выходит 19 сентября на Fearless Records, и по первым трекам видно: группа сбросила старую кожу. Без сантиментов.
💥 Первый сингл, Violent Nature, — это прямо-таки deathcore-подрыв, где Эрик Ванлерберге орёт так, что уши хотят в отпуск.
🔥 Второй, Into Hell, — уже возвращает мелодичность и металлическую драму.
🌧 А вот свежий Rain (вышел вчера) балансирует между этим всем. Он звучит как компромисс между панической атакой и катарсисом.
В общем, чистого вокала больше никто не ждёт — но Эрик справляется и с грязью, и с мелодией. Он теперь лицо, голос и хрип этого нового I Prevail. Страшно, мощно, честно.
Сейчас группа добивает свой летний Summer of Loud tour с Beartooth, Parkway Drive и Killswitch Engage — и, похоже, возвращается с новым альбомом не в лужу, а в свой настоящий пик.
📌 Как звучит группа, когда исчезает её прежний голос? В случае I Prevail — как гроза, которая только начинается.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Американцы I Prevail, накопившие почти 3 миллиарда стримов и пару номинаций на “Грэмми”, перезапускают себя с чистого вокального листа. Грядёт их первый альбом без Брайана Бёркхайзера — фронтмена, который тащил на себе чистые партии с самого начала.
Альбом Violent Nature выходит 19 сентября на Fearless Records, и по первым трекам видно: группа сбросила старую кожу. Без сантиментов.
💥 Первый сингл, Violent Nature, — это прямо-таки deathcore-подрыв, где Эрик Ванлерберге орёт так, что уши хотят в отпуск.
🔥 Второй, Into Hell, — уже возвращает мелодичность и металлическую драму.
🌧 А вот свежий Rain (вышел вчера) балансирует между этим всем. Он звучит как компромисс между панической атакой и катарсисом.
В общем, чистого вокала больше никто не ждёт — но Эрик справляется и с грязью, и с мелодией. Он теперь лицо, голос и хрип этого нового I Prevail. Страшно, мощно, честно.
Сейчас группа добивает свой летний Summer of Loud tour с Beartooth, Parkway Drive и Killswitch Engage — и, похоже, возвращается с новым альбомом не в лужу, а в свой настоящий пик.
📌 Как звучит группа, когда исчезает её прежний голос? В случае I Prevail — как гроза, которая только начинается.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥6⚡1
«No Life ’Til Эго»: Почему Дэйв Мастейн хотел перезаписать демку Metallica и чем это закончилось
История Дэйва Мастейна и Metallica — это не просто старые обиды. Это шекспировская трагикомедия с риффами. Вот уже сорок лет они как в плохом браке: разошлись, но всё равно продолжают делить мебель. И вот новое продолжение этой драмы: Дэйв Эллефсон, бывший басист Megadeth, рассказал, что Мастейн хотел… перезаписать демку No Life ’Til Leather. Да-да, ту самую, из 1982 года.
🎤 «Ты серьёзно, чувак?»
Как вспоминает Эллефсон, разговор состоялся в 2018 году, прямо перед началом тура в Осло. Вместо того чтобы обсуждать новые песни Megadeth, Мастейн пришёл с предложением: мол, давай-ка перепишем No Life ’Til Leather. Эллефсон, мягко говоря, опешил:
С его слов, это стало началом конца их рабочих отношений. Эллефсон отказался «целовать кольцо» (прямая цитата), и вскоре оказался за бортом Megadeth. Его партию на последнем альбоме вообще записал Стив Ди Джорджио из Testament. Ирония? Именно он был гостем в том выпуске подкаста, где Эллефсон всё это рассказал.
💰 В чём суть конфликта?
Всё упирается в деньги и кредиты. Metallica собирались переиздать No Life ’Til Leather в роскошном 27-трековом издании где-то между 2015 и 2017 годами. Но дело застопорилось из-за спора о роялти. Мастейн настаивал, что он автор или соавтор песен вроде «Mechanix», «Phantom Lord» и «Metal Militia», и категорически был против переписывания истории в пользу Ларса Ульриха.
Когда дело дошло до бумажек и адвокатов, Мастейн в 2024 подал в суд на своё же бывшее менеджмент-агентство 5B, мол, они профукали его права на авторские отчисления. Пока воз и ныне там.
🧠 Почему это важно?
Потому что No Life ’Til Leather — это не просто демка. Это исторический документ. Тот самый момент, когда Metallica была ещё наивной, быстрой, и невероятно голодной. Переписывать её — это как взять и переснять «Таксиста», но с цифровым Де Ниро. Можно, но зачем?
А ещё это говорит о том, как тяжело звёздам прошлого отпускать старые травмы. Вся эта история не про музыку, а про уязвлённое эго, жажду справедливости (или хотя бы справедливой доли), и попытку вернуть себе кусок истории, из которой тебя вырезали ещё в 83-м.
🎬 Конец эпизода?
Будет ли когда-нибудь официальное переиздание No Life ’Til Leather? Пока что — маловероятно. Слишком много обид, слишком много юристов, и слишком мало желания договариваться.
Но всё это напоминает нам о главном: в металле, как в жизни, прошлое никогда не уходит по-настоящему. Оно только ждёт нового тура, нового подкаста и нового повода всё начать сначала.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
История Дэйва Мастейна и Metallica — это не просто старые обиды. Это шекспировская трагикомедия с риффами. Вот уже сорок лет они как в плохом браке: разошлись, но всё равно продолжают делить мебель. И вот новое продолжение этой драмы: Дэйв Эллефсон, бывший басист Megadeth, рассказал, что Мастейн хотел… перезаписать демку No Life ’Til Leather. Да-да, ту самую, из 1982 года.
🎤 «Ты серьёзно, чувак?»
Как вспоминает Эллефсон, разговор состоялся в 2018 году, прямо перед началом тура в Осло. Вместо того чтобы обсуждать новые песни Megadeth, Мастейн пришёл с предложением: мол, давай-ка перепишем No Life ’Til Leather. Эллефсон, мягко говоря, опешил:
«Я такой: “Ты издеваешься? Мы должны писать новый альбом, а ты хочешь перепеть Metallica времён динозавров?”»
С его слов, это стало началом конца их рабочих отношений. Эллефсон отказался «целовать кольцо» (прямая цитата), и вскоре оказался за бортом Megadeth. Его партию на последнем альбоме вообще записал Стив Ди Джорджио из Testament. Ирония? Именно он был гостем в том выпуске подкаста, где Эллефсон всё это рассказал.
💰 В чём суть конфликта?
Всё упирается в деньги и кредиты. Metallica собирались переиздать No Life ’Til Leather в роскошном 27-трековом издании где-то между 2015 и 2017 годами. Но дело застопорилось из-за спора о роялти. Мастейн настаивал, что он автор или соавтор песен вроде «Mechanix», «Phantom Lord» и «Metal Militia», и категорически был против переписывания истории в пользу Ларса Ульриха.
Когда дело дошло до бумажек и адвокатов, Мастейн в 2024 подал в суд на своё же бывшее менеджмент-агентство 5B, мол, они профукали его права на авторские отчисления. Пока воз и ныне там.
🧠 Почему это важно?
Потому что No Life ’Til Leather — это не просто демка. Это исторический документ. Тот самый момент, когда Metallica была ещё наивной, быстрой, и невероятно голодной. Переписывать её — это как взять и переснять «Таксиста», но с цифровым Де Ниро. Можно, но зачем?
А ещё это говорит о том, как тяжело звёздам прошлого отпускать старые травмы. Вся эта история не про музыку, а про уязвлённое эго, жажду справедливости (или хотя бы справедливой доли), и попытку вернуть себе кусок истории, из которой тебя вырезали ещё в 83-м.
🎬 Конец эпизода?
Будет ли когда-нибудь официальное переиздание No Life ’Til Leather? Пока что — маловероятно. Слишком много обид, слишком много юристов, и слишком мало желания договариваться.
Но всё это напоминает нам о главном: в металле, как в жизни, прошлое никогда не уходит по-настоящему. Оно только ждёт нового тура, нового подкаста и нового повода всё начать сначала.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔3❤1👍1
Оззи Осборн умер в возрасте 76 лет: прощание с Принцем Тьмы
Мир потерял не просто музыканта. Мир потерял Оззи.
Утром 22 июля 2025 года семья Джона Майкла Осборна — того самого Оззи, Принца Тьмы, голос Black Sabbath и символ хэви-метала — официально подтвердила его смерть. Ему было 76 лет.
В это сложно поверить. Всего две недели назад он стоял на сцене в Бирмингеме, родном городе Black Sabbath, на прощальном шоу «Back to the Beginning». Последний аккорд, последнее слово, последняя тень на сцене. Теперь — тишина.
Легенда, которая жила на полную
Сказать, что Оззи Осборн был важен для хэви-метала — всё равно что сказать, будто гром важен для грозы. Он не просто пел «Paranoid», «War Pigs», «Iron Man» — он был воплощением метала: безумным, трогательным, искренним, смешным и страшным одновременно.
После ухода из Black Sabbath в 1979 году многие ставили крест. Но Осборн только начал. «Crazy Train», «Bark at the Moon», «Shot in the Dark» — его сольные работы были не просто продолжением, а новым мифом, где он уже был не вокалистом, а рок-богом.
Он снялся в кино, стал звездой телевидения, запустил реалити-шоу «The Osbournes», откуда мы узнали всю его странную, шумную, искреннюю семью. Шэрон, Джек, Келли — они тоже стали частью мифа. А он — стал поп-культурой.
А ещё он кусал головы летучим мышам, мочился на Аламо и упрямо, без фильтров, жил как умел. Как умел только он.
Оззи на троне, но всё ещё Оззи
Последние годы были тяжёлыми. Болезнь Паркинсона, травмы, отменённые туры, отменённые фестивали. Но он не сдавался. На последнем концерте он уже не мог стоять — сидел на огромном троне. Но голос — всё ещё бил в грудь. Он, как всегда, пел, несмотря на боль. Потому что сцена — это и была его жизнь.
Он — двукратный участник Зала славы рок-н-ролла, лауреат «Грэмми», даже член Зала славы WWE. Но главное — он жил. Он был с нами. Мы слушали его, росли на нём, спорили о нём, пародировали его, а потом снова включали и замирали.
Умер Оззи Осборн. Но не умер Оззи Осборн
Такое не умирает. Он останется в каждом риффе, в каждом орале «all aboard!», в каждом фэне, впервые надевающем чёрную майку с надписью Black Sabbath.
Сегодня мы чувствуем то же, что чувствовали, когда ушёл Лемми. Как будто стало меньше воздуха. Но правда в другом: нам повезло. Мы жили в одно время с Оззи Осборном. Мы слышали его голос вживую, в колонках, в голове. Мы знали его.
А теперь нам остаётся передавать это дальше. Потому что рок-н-ролл не умирает — он просто меняет облик.
> Rest in power, Ozzy. Мы всё ещё с тобой — в этом безумном поезде, навсегда.
Чё там у рокеров? Подписаться
Мир потерял не просто музыканта. Мир потерял Оззи.
Утром 22 июля 2025 года семья Джона Майкла Осборна — того самого Оззи, Принца Тьмы, голос Black Sabbath и символ хэви-метала — официально подтвердила его смерть. Ему было 76 лет.
> «С болью, которую не выразить словами, сообщаем, что наш любимый Оззи Осборн скончался сегодня утром. Он был с семьёй, окружённый любовью. Просим уважать частную жизнь нашей семьи».
В это сложно поверить. Всего две недели назад он стоял на сцене в Бирмингеме, родном городе Black Sabbath, на прощальном шоу «Back to the Beginning». Последний аккорд, последнее слово, последняя тень на сцене. Теперь — тишина.
Легенда, которая жила на полную
Сказать, что Оззи Осборн был важен для хэви-метала — всё равно что сказать, будто гром важен для грозы. Он не просто пел «Paranoid», «War Pigs», «Iron Man» — он был воплощением метала: безумным, трогательным, искренним, смешным и страшным одновременно.
После ухода из Black Sabbath в 1979 году многие ставили крест. Но Осборн только начал. «Crazy Train», «Bark at the Moon», «Shot in the Dark» — его сольные работы были не просто продолжением, а новым мифом, где он уже был не вокалистом, а рок-богом.
Он снялся в кино, стал звездой телевидения, запустил реалити-шоу «The Osbournes», откуда мы узнали всю его странную, шумную, искреннюю семью. Шэрон, Джек, Келли — они тоже стали частью мифа. А он — стал поп-культурой.
А ещё он кусал головы летучим мышам, мочился на Аламо и упрямо, без фильтров, жил как умел. Как умел только он.
Оззи на троне, но всё ещё Оззи
Последние годы были тяжёлыми. Болезнь Паркинсона, травмы, отменённые туры, отменённые фестивали. Но он не сдавался. На последнем концерте он уже не мог стоять — сидел на огромном троне. Но голос — всё ещё бил в грудь. Он, как всегда, пел, несмотря на боль. Потому что сцена — это и была его жизнь.
Он — двукратный участник Зала славы рок-н-ролла, лауреат «Грэмми», даже член Зала славы WWE. Но главное — он жил. Он был с нами. Мы слушали его, росли на нём, спорили о нём, пародировали его, а потом снова включали и замирали.
Умер Оззи Осборн. Но не умер Оззи Осборн
Такое не умирает. Он останется в каждом риффе, в каждом орале «all aboard!», в каждом фэне, впервые надевающем чёрную майку с надписью Black Sabbath.
Сегодня мы чувствуем то же, что чувствовали, когда ушёл Лемми. Как будто стало меньше воздуха. Но правда в другом: нам повезло. Мы жили в одно время с Оззи Осборном. Мы слышали его голос вживую, в колонках, в голове. Мы знали его.
А теперь нам остаётся передавать это дальше. Потому что рок-н-ролл не умирает — он просто меняет облик.
> Rest in power, Ozzy. Мы всё ещё с тобой — в этом безумном поезде, навсегда.
Чё там у рокеров? Подписаться
🕊24💔13❤4😱1😢1
Халк Хоган: Гигант из детства
R.I.P. 1953–2025
Остановилось сердце, которое когда-то билось в такт гитарному риффу и заливалось боевым кличем: Халк Хоган умер в возрасте 71 года. Для кого-то — икона рестлинга. Для кого-то — детский супергерой на телеэкране. А для кого-то — просто человек, чьё появление в кадре означало: сейчас будет весело, громко и немного по-дурацки, но по-доброму.
До того как выйти на ринг, Хоган был басистом рок-группы Ruckus во Флориде. Десять лет с гитарой, туры, клубы, звук комбика и пивных бутылок — всё как положено. Потом была смена сцены: он вышел на арену, и началась другая жизнь. Жизнь Халкастермании.
“I am a real American!” — под этот гимн он заходил в кольцо, распарывая майку на груди и раздавая всем врагам по заслугам. Пафос? Да. Театральность? Конечно. Но где-то между приёмом “легдроп” и патриотическим рефреном мы, дети девяностых, верили, что добро действительно побеждает.
А ещё были фильмы — Мистер Няня, Коммандо из пригорода, Санта со шрамом. Лента, которую прокручивали до дыр. Мускулистый, но добродушный, как лабрадор в форме, он как будто говорил: «Я защищу тебя, даже если ты просто мелкий, сидящий перед телеком, и у тебя сопли пузырём».
Ушёл человек-эпоха. Миф, сделанный из протеина, детского восторга и VHS-кассет. Спасибо тебе, Халк. За смех. За громкость. За этот странный, театральный, но такой искренний мир, в котором было можно стать героем в бандане.
F 🫡
RIP, Brother.
Чё там у рокеров? Подписаться
R.I.P. 1953–2025
Остановилось сердце, которое когда-то билось в такт гитарному риффу и заливалось боевым кличем: Халк Хоган умер в возрасте 71 года. Для кого-то — икона рестлинга. Для кого-то — детский супергерой на телеэкране. А для кого-то — просто человек, чьё появление в кадре означало: сейчас будет весело, громко и немного по-дурацки, но по-доброму.
До того как выйти на ринг, Хоган был басистом рок-группы Ruckus во Флориде. Десять лет с гитарой, туры, клубы, звук комбика и пивных бутылок — всё как положено. Потом была смена сцены: он вышел на арену, и началась другая жизнь. Жизнь Халкастермании.
“I am a real American!” — под этот гимн он заходил в кольцо, распарывая майку на груди и раздавая всем врагам по заслугам. Пафос? Да. Театральность? Конечно. Но где-то между приёмом “легдроп” и патриотическим рефреном мы, дети девяностых, верили, что добро действительно побеждает.
А ещё были фильмы — Мистер Няня, Коммандо из пригорода, Санта со шрамом. Лента, которую прокручивали до дыр. Мускулистый, но добродушный, как лабрадор в форме, он как будто говорил: «Я защищу тебя, даже если ты просто мелкий, сидящий перед телеком, и у тебя сопли пузырём».
Ушёл человек-эпоха. Миф, сделанный из протеина, детского восторга и VHS-кассет. Спасибо тебе, Халк. За смех. За громкость. За этот странный, театральный, но такой искренний мир, в котором было можно стать героем в бандане.
F 🫡
RIP, Brother.
Чё там у рокеров? Подписаться
🙏16💔6❤1
Оззи Осборн — навеки дома? Шэрон хочет похоронить мужа прямо в саду
И вот он — финальный занавес великой пьесы под названием «Жизнь Оззи Осборна». После десятилетий, проведённых на сцене, в туровом аду и личных битвах с болезнями, Принц Тьмы тихо ушёл из жизни в своём особняке в Бакингемшире. Но, похоже, его путь не закончится на кладбище с чёрным гранитом и фальшивыми траурными речами.
Если верить источникам MailOnline, Шэрон Осборн всерьёз подумывает похоронить Оззи прямо у них в саду — на территории их 350-акрового поместья, под старыми деревьями, где, быть может, когда-то играли их внуки, а сам Оззи ковылял с чашкой чая и мрачно ворчал о молодёжи.
И, знаете, в этом что-то есть. Без фанфар, без панихид на аренах — просто тишина, семья и земля, к которой Оззи всегда тянуло, несмотря на все Лос-Анджелесы и дворцы MTV.
---
Смерть Оззи — это не просто утрата для метал-сцены. Это закрытие эпохи. Мало кто сумел прожить такую жизнь и не превратиться в комикс самого себя. Он смеялся, рыдал, терял контроль, падал и поднимался. Он был чудовищем, человеком, иконой — и мужем, которого Шэрон хочет оставить у себя под окном, а не где-то под холодным памятником.
Может, именно в этом и есть суть рок-н-ролла: не в фейерверках, а в том, чтобы в итоге оказаться дома.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
И вот он — финальный занавес великой пьесы под названием «Жизнь Оззи Осборна». После десятилетий, проведённых на сцене, в туровом аду и личных битвах с болезнями, Принц Тьмы тихо ушёл из жизни в своём особняке в Бакингемшире. Но, похоже, его путь не закончится на кладбище с чёрным гранитом и фальшивыми траурными речами.
Если верить источникам MailOnline, Шэрон Осборн всерьёз подумывает похоронить Оззи прямо у них в саду — на территории их 350-акрового поместья, под старыми деревьями, где, быть может, когда-то играли их внуки, а сам Оззи ковылял с чашкой чая и мрачно ворчал о молодёжи.
И, знаете, в этом что-то есть. Без фанфар, без панихид на аренах — просто тишина, семья и земля, к которой Оззи всегда тянуло, несмотря на все Лос-Анджелесы и дворцы MTV.
«Он ушёл спокойно, дома, в окружении семьи», — говорят близкие. И если финальным аккордом станет могила в саду, то, быть может, это и есть лучший possible ending для рок-н-ролльной сказки, в которой было слишком много шума, крови, наркотиков и, как ни странно, любви.
---
Смерть Оззи — это не просто утрата для метал-сцены. Это закрытие эпохи. Мало кто сумел прожить такую жизнь и не превратиться в комикс самого себя. Он смеялся, рыдал, терял контроль, падал и поднимался. Он был чудовищем, человеком, иконой — и мужем, которого Шэрон хочет оставить у себя под окном, а не где-то под холодным памятником.
Может, именно в этом и есть суть рок-н-ролла: не в фейерверках, а в том, чтобы в итоге оказаться дома.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
👍14🔥4❤2
Техник барабанов SLaughter to Prevail: “Мне сказали: ‘Иди на *’” — Жесткое заявление о туре
Кому аплодисменты, а кому — неуважение и неоплаченные счета.
Барабанный техник Thomas Finch, работавший в туре с Slaughter to Prevail, сделал громкое заявление о деструктивных условиях, с которыми он столкнулся — от отсутствия выплат до хамства со стороны менеджмента. При этом Finch подчёркивает: вина не на самих музыкантах, которых он описывает как “великолепных, весёлых, любящих людей”. Вся проблема — в тур-менеджере и новом менеджере группы.
⸻
❌ Красные флаги с первого дня:
• Не запросили банковские данные до начала работы.
• После отправки счета — полное молчание.
• Ответ менеджера на требование оплаты:
И только после обращения к гитаристу и владельцу группы деньги чудом поступили. Finch остался в туре из чувства долга, но проблемы только усугубились.
⸻
💥 Что было дальше:
• Экипаж сам покупал обратные билеты.
• Транспорт — самый дешевый, часто ломался.
• Без еды, без поддержки в выходные дни.
• Finch купил пиццу на свои деньги для команды — теперь пытается вернуть деньги за еду.
• На фоне этого: $128,000 потрачены на надувные декорации, которые так и не использовались — не поместились в залах.
“Если вам так нужна комната — снимите себе мотель за $100” — цитата, якобы сказанная менеджером о размещении экипажа, когда автобус сломался.
⸻
🕳️ Полный хаос с оплатой:
• Никакой чёткой схемы выплат.
• “Сдавайте счета по четвергам — получите в понедельник”.
• Понедельник не наступал.
• Фраза тур-менеджера:
“Вы получите деньги, когда они захотят вам их отдать” — была сказана вслух перед всей командой.
• Водители, техники и даже поставщики — вынуждены были платить из своего кармана.
⸻
📢 Финальное заявление Finch:
Finch отмечает, что ему всё же выплатили гонорар, за вычетом денег за ту самую пиццу, и утверждает, что имеет доказательства всего, о чём говорит.
После его ухода, как он утверждает, оставшиеся члены команды теперь подписывают NDA, чтобы ситуация не вышла в публичное поле.
⸻
🧨 Ответа от Slaughter to Prevail пока нет
На момент публикации группа никак не прокомментировала ситуацию. Они продолжают свой тур по США и накануне выступили на Warped Tour в Калифорнии. По словам Finch, они сняли с бас-барабана кастомные пластики, которые он сам для них делал — как будто в знак окончательного разрыва.
⸻
🎤 Кому верить?
Ситуация похожа на многие закулисные истории шоу-бизнеса, где артисты живут в одном мире, а технари — в другом. Но Finch — не случайный человек в индустрии: он работал с Marilyn Manson, Paramore, Incubus, Bon Jovi и другими. И сейчас, по его словам, возвращается к своей компании в Нэшвилле, чтобы работать с профессионалами, которые ценят людей.
⸻
📌 Если вы — техник, тур-менеджер, или поставщик:
• Никогда не работайте без контракта
• Требуйте график выплат
• Не оплачивайте ничего из своего кармана, если не готовы воевать за компенсацию
И главное — слушайте интуицию: где пахнет хаосом, там обычно и происходит беда.
⸻
— Thomas Finch, FDS Drum Services
Чё там у рокеров? Подписаться
Кому аплодисменты, а кому — неуважение и неоплаченные счета.
Барабанный техник Thomas Finch, работавший в туре с Slaughter to Prevail, сделал громкое заявление о деструктивных условиях, с которыми он столкнулся — от отсутствия выплат до хамства со стороны менеджмента. При этом Finch подчёркивает: вина не на самих музыкантах, которых он описывает как “великолепных, весёлых, любящих людей”. Вся проблема — в тур-менеджере и новом менеджере группы.
⸻
❌ Красные флаги с первого дня:
• Не запросили банковские данные до начала работы.
• После отправки счета — полное молчание.
• Ответ менеджера на требование оплаты:
**“Скажи ему — пусть идет на *”.
И только после обращения к гитаристу и владельцу группы деньги чудом поступили. Finch остался в туре из чувства долга, но проблемы только усугубились.
⸻
💥 Что было дальше:
• Экипаж сам покупал обратные билеты.
• Транспорт — самый дешевый, часто ломался.
• Без еды, без поддержки в выходные дни.
• Finch купил пиццу на свои деньги для команды — теперь пытается вернуть деньги за еду.
• На фоне этого: $128,000 потрачены на надувные декорации, которые так и не использовались — не поместились в залах.
“Если вам так нужна комната — снимите себе мотель за $100” — цитата, якобы сказанная менеджером о размещении экипажа, когда автобус сломался.
⸻
🕳️ Полный хаос с оплатой:
• Никакой чёткой схемы выплат.
• “Сдавайте счета по четвергам — получите в понедельник”.
• Понедельник не наступал.
• Фраза тур-менеджера:
“Вы получите деньги, когда они захотят вам их отдать” — была сказана вслух перед всей командой.
• Водители, техники и даже поставщики — вынуждены были платить из своего кармана.
⸻
📢 Финальное заявление Finch:
“Я ушёл не потому, что обиделся, а потому что невозможно работать в такой среде. Группу я уважаю. Но менеджмент — полная катастрофа.”
Finch отмечает, что ему всё же выплатили гонорар, за вычетом денег за ту самую пиццу, и утверждает, что имеет доказательства всего, о чём говорит.
После его ухода, как он утверждает, оставшиеся члены команды теперь подписывают NDA, чтобы ситуация не вышла в публичное поле.
⸻
🧨 Ответа от Slaughter to Prevail пока нет
На момент публикации группа никак не прокомментировала ситуацию. Они продолжают свой тур по США и накануне выступили на Warped Tour в Калифорнии. По словам Finch, они сняли с бас-барабана кастомные пластики, которые он сам для них делал — как будто в знак окончательного разрыва.
⸻
🎤 Кому верить?
Ситуация похожа на многие закулисные истории шоу-бизнеса, где артисты живут в одном мире, а технари — в другом. Но Finch — не случайный человек в индустрии: он работал с Marilyn Manson, Paramore, Incubus, Bon Jovi и другими. И сейчас, по его словам, возвращается к своей компании в Нэшвилле, чтобы работать с профессионалами, которые ценят людей.
⸻
📌 Если вы — техник, тур-менеджер, или поставщик:
• Никогда не работайте без контракта
• Требуйте график выплат
• Не оплачивайте ничего из своего кармана, если не готовы воевать за компенсацию
И главное — слушайте интуицию: где пахнет хаосом, там обычно и происходит беда.
⸻
💬 “Я ушёл с чистой совестью. Сожалений нет. Только боль — за барабанщика, которого я очень уважал…”
— Thomas Finch, FDS Drum Services
Чё там у рокеров? Подписаться
👎3😨3👍2🔥1
Katatonia: конец одной эпохи. Йонас Ренксе — о наследии Андерса Нюстрёма
Иногда кажется, что Katatonia существовала всегда. Сначала — как мутный голос из подземелья шведского дэт-дума, затем — как саундтрек к одиночеству под дождём. Но за всей этой многолетней эволюцией всегда стояли двое: Йонас Ренксе и Андерс Нюстрём. И вот — впервые за тридцать лет — остался один.
О недавнем расставании основателей Katatonia фанаты узнали сдержанно, без драматических пресс-релизов. Но теперь Ренксе заговорил прямо: в интервью Sinusoidal Music он рассказал о роли Нюстрёма в истории группы и о той музыкальной связи, что определяла звучание Katatonia с начала 90-х.
Музыкальное родство
Ренксе подчёркивает: всё рождалось в диалоге. Даже когда один писал больше, другой не оставался в стороне. Они «разговаривали на одном музыкальном языке». И — редкость для рок-групп с таким сроком службы — почти не ссорились. Наверное, потому что оба не были альфа-доминантами, а скорее — меланхоликами, для которых важнее была не победа, а атмосфера.
В начале Ренксе даже не играл на гитаре — он просто показывал, что и как должен сыграть Андерс. Нюстрём брал эти наброски и превращал в то самое фирменное звучание: хрупкое, туманное, тяжёлое и светящееся одновременно.
Katatonia: что осталось от дуэта?
Пластинки вроде Brave Murder Day, The Great Cold Distance или Night Is the New Day — это не просто альбомы, это этапы взросления всей сцены. Именно на них Katatonia превратилась из шведских Death-doom отпрысков в законодателей меланхолического прогрессив-рока. И везде слышно: это музыка двух умов, думающих как один.
Но в 2025-м пути Ренксе и Нюстрёма разошлись. Формально — по обоюдному согласию. Ренксе дипломатичен:
Нюстрём же ушёл с тяжёлым сердцем — и с тяжёлой цитатой, в которой чувствуется упрёк:
Конец дуэта, но не конца Katatonia?
Творческий путь Katatonia всегда был дорогой по краю. Неожиданные альбомы, смена жанров, странные туры. И всё это время — незыблемая связка Ренксе–Нюстрём. Теперь же Ренксе — сам по себе. И хотя он явно не собирается класть группу в гроб, для многих фанатов эта Katatonia закончилась.
Один ушёл в тень, другой остался на сцене. Что получится у каждого по отдельности — увидим. Но ясно одно: в истории Katatonia, в этой скандинавской саге о тоске и достоинстве, больше не будет дуэта. Только соло.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Иногда кажется, что Katatonia существовала всегда. Сначала — как мутный голос из подземелья шведского дэт-дума, затем — как саундтрек к одиночеству под дождём. Но за всей этой многолетней эволюцией всегда стояли двое: Йонас Ренксе и Андерс Нюстрём. И вот — впервые за тридцать лет — остался один.
О недавнем расставании основателей Katatonia фанаты узнали сдержанно, без драматических пресс-релизов. Но теперь Ренксе заговорил прямо: в интервью Sinusoidal Music он рассказал о роли Нюстрёма в истории группы и о той музыкальной связи, что определяла звучание Katatonia с начала 90-х.
«Он был суперважным человеком для группы. Мы же вместе её основали. В начале он был основным автором песен. Его присутствие, его песни — это и было основание Katatonia».
Музыкальное родство
Ренксе подчёркивает: всё рождалось в диалоге. Даже когда один писал больше, другой не оставался в стороне. Они «разговаривали на одном музыкальном языке». И — редкость для рок-групп с таким сроком службы — почти не ссорились. Наверное, потому что оба не были альфа-доминантами, а скорее — меланхоликами, для которых важнее была не победа, а атмосфера.
В начале Ренксе даже не играл на гитаре — он просто показывал, что и как должен сыграть Андерс. Нюстрём брал эти наброски и превращал в то самое фирменное звучание: хрупкое, туманное, тяжёлое и светящееся одновременно.
«Он был талантливым гитаристом. Я тогда ещё не умел играть, так что говорил ему — что играть и как. Это было очень важно».
Katatonia: что осталось от дуэта?
Пластинки вроде Brave Murder Day, The Great Cold Distance или Night Is the New Day — это не просто альбомы, это этапы взросления всей сцены. Именно на них Katatonia превратилась из шведских Death-doom отпрысков в законодателей меланхолического прогрессив-рока. И везде слышно: это музыка двух умов, думающих как один.
Но в 2025-м пути Ренксе и Нюстрёма разошлись. Формально — по обоюдному согласию. Ренксе дипломатичен:
«Это было лучшее решение для всех, чтобы каждый мог двигаться дальше в своём направлении — творчески и по жизни».
Нюстрём же ушёл с тяжёлым сердцем — и с тяжёлой цитатой, в которой чувствуется упрёк:
«Katatonia можно было бы достойно завершить. А теперь, с новыми участниками, Йонас пошёл своим курсом. Мне больше не надо ждать, куда подует ветер — я могу сам войти в пустоту и ухватить то, что оставили».
Конец дуэта, но не конца Katatonia?
Творческий путь Katatonia всегда был дорогой по краю. Неожиданные альбомы, смена жанров, странные туры. И всё это время — незыблемая связка Ренксе–Нюстрём. Теперь же Ренксе — сам по себе. И хотя он явно не собирается класть группу в гроб, для многих фанатов эта Katatonia закончилась.
Один ушёл в тень, другой остался на сцене. Что получится у каждого по отдельности — увидим. Но ясно одно: в истории Katatonia, в этой скандинавской саге о тоске и достоинстве, больше не будет дуэта. Только соло.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👍3🔥2❤1
DEMON HUNTER возвращаются с альбомом «There Was A Light Here» — старт тура уже в сентябре
Американские металкор-ветераны Demon Hunter анонсировали свой 12-й студийный альбом — There Was A Light Here, выход которого намечен на 12 сентября 2025 года. Новый релиз станет не просто продолжением концептуальной линии предыдущего альбома Exile, но и глубоко личным проектом — фронтмен Райан Кларк посвятил его своей покойной матери.
По словам Кларка, это будет эмоциональное путешествие в поисках света в мире потерь, боли и надежды. И если Exile рассказывал о внутреннем изгнании, то There Was A Light Here — о той утрате, которую уже невозможно поправить, но которую можно осмыслить через музыку.
Альбом включает 12 треков, продюсировали его сам Кларк и гитарист Джеремайя Скотт, а за миксингом стоял Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed), за исключением заглавной песни — её свёл Эрик Стэнман (Deftones, Thrice). Уже вышли три мощных сингла: “I’m Done”, “Light Bends” и “Sorrow Light The Way” — последняя особенно выстрелила, ворвавшись в Top-50 Metal Video на YouTube Music.
Альбом будет выпущен на Weapons MFG, лейбле самой группы. Предзаказы уже открыты — доступны CD, винил и кассеты с лимитированным оформлением. Также в этом году выйдут четыре редких трека Demon Hunter на 7-дюймовых винилах в рамках спецвыпуска графического романа Exile от Z2 Comics — ожидается, что это будет настоящий подарок коллекционерам.
Осенью группа отправится в тур по США в поддержку нового материала. Вместе с ними на сцену выйдут War Of Ages, Convictions и Cultists. Тур стартует 19 сентября в Луисвилле (KY) на фестивале Louder Than Life и завершится 11 октября в Нэшвилле, охватив 20 городов.
📍 Ключевые даты тура:
• 19.09 — Louisville, KY | Louder Than Life Festival
• 27.09 — San Antonio, TX | The Rock Box
• 14.10 — Sacramento, CA | Aftershock Festival
• 11.10 — Nashville, TN | Brooklyn Bowl
Судя по откликам и накалу синглов, There Was A Light Here обещает стать одним из самых пронзительных релизов в карьере Demon Hunter — и настоящим катарсисом для всех, кто когда-либо терял близких. А может и для тех, кто всё ещё ищет свет в темноте.
Чё там у рокеров? Подписаться
Американские металкор-ветераны Demon Hunter анонсировали свой 12-й студийный альбом — There Was A Light Here, выход которого намечен на 12 сентября 2025 года. Новый релиз станет не просто продолжением концептуальной линии предыдущего альбома Exile, но и глубоко личным проектом — фронтмен Райан Кларк посвятил его своей покойной матери.
По словам Кларка, это будет эмоциональное путешествие в поисках света в мире потерь, боли и надежды. И если Exile рассказывал о внутреннем изгнании, то There Was A Light Here — о той утрате, которую уже невозможно поправить, но которую можно осмыслить через музыку.
Альбом включает 12 треков, продюсировали его сам Кларк и гитарист Джеремайя Скотт, а за миксингом стоял Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed), за исключением заглавной песни — её свёл Эрик Стэнман (Deftones, Thrice). Уже вышли три мощных сингла: “I’m Done”, “Light Bends” и “Sorrow Light The Way” — последняя особенно выстрелила, ворвавшись в Top-50 Metal Video на YouTube Music.
Альбом будет выпущен на Weapons MFG, лейбле самой группы. Предзаказы уже открыты — доступны CD, винил и кассеты с лимитированным оформлением. Также в этом году выйдут четыре редких трека Demon Hunter на 7-дюймовых винилах в рамках спецвыпуска графического романа Exile от Z2 Comics — ожидается, что это будет настоящий подарок коллекционерам.
Осенью группа отправится в тур по США в поддержку нового материала. Вместе с ними на сцену выйдут War Of Ages, Convictions и Cultists. Тур стартует 19 сентября в Луисвилле (KY) на фестивале Louder Than Life и завершится 11 октября в Нэшвилле, охватив 20 городов.
📍 Ключевые даты тура:
• 19.09 — Louisville, KY | Louder Than Life Festival
• 27.09 — San Antonio, TX | The Rock Box
• 14.10 — Sacramento, CA | Aftershock Festival
• 11.10 — Nashville, TN | Brooklyn Bowl
Судя по откликам и накалу синглов, There Was A Light Here обещает стать одним из самых пронзительных релизов в карьере Demon Hunter — и настоящим катарсисом для всех, кто когда-либо терял близких. А может и для тех, кто всё ещё ищет свет в темноте.
🕯️ “Свет был здесь” — и теперь он звучит громко.
Чё там у рокеров? Подписаться
2🔥2❤1
Vitriol меняют состав: драматичная отставка и свежая кровь из Gargoyl
Похоже, дедлайн обменов в MLB перекинулся на дэт-метал сцену Тихоокеанского Севера.
Пока фанаты спорят, кто лучше стучит — бывший барабанщик Nine Inch Nails или свежий ударник Foo Fighters, в стане Vitriol тоже кипят страсти: из группы уходит барабанщик Мэтт Килнер, а место у баса занимает Бретт Лейер из Gargoyl.
Слухи не понадобились — сами Vitriol всё разложили по полочкам в соцсетях. Мэтт Килнер, отстучавший два года в команде, уходит «по личным причинам». Что именно случилось — группа комментировать отказывается, оставляя решение за самим Мэттом.
Но судя по тону, прощание было тяжёлым. Тем временем место за бас-гитарой, пустующее с прошлого сентября после внезапного ухода Адама Рётлисбергера, занимает Лейер — не просто басист, а музыкант с харизмой и, по словам коллег, «внешностью человека, ночующего в сербской придорожной уборной, обмотанной колючей проволокой». Атмосферненько.
Бретт присоединяется к Vitriol в непростое время: группа вновь становится квартетом и готовит к запуску новый тур. Вместе с ним на сцену выйдут гитарист Кит Мерроу и фронтмен Кайл Раселло — а значит, будет не только громко, но и технично до судорог в пальцах.
Вот как сами Vitriol подытожили изменения:
И пусть новый драммер пока в процессе кастинга, ясно одно: Vitriol, несмотря на все потери, по-прежнему движутся вперёд — пусть и по дороге, вымощенной уходами и внутренними драмами.
Следим за обновлениями. А пока — Woo для всех Wooеров.
Чё там у рокеров? Подписаться
Похоже, дедлайн обменов в MLB перекинулся на дэт-метал сцену Тихоокеанского Севера.
Пока фанаты спорят, кто лучше стучит — бывший барабанщик Nine Inch Nails или свежий ударник Foo Fighters, в стане Vitriol тоже кипят страсти: из группы уходит барабанщик Мэтт Килнер, а место у баса занимает Бретт Лейер из Gargoyl.
Слухи не понадобились — сами Vitriol всё разложили по полочкам в соцсетях. Мэтт Килнер, отстучавший два года в команде, уходит «по личным причинам». Что именно случилось — группа комментировать отказывается, оставляя решение за самим Мэттом.
Но судя по тону, прощание было тяжёлым. Тем временем место за бас-гитарой, пустующее с прошлого сентября после внезапного ухода Адама Рётлисбергера, занимает Лейер — не просто басист, а музыкант с харизмой и, по словам коллег, «внешностью человека, ночующего в сербской придорожной уборной, обмотанной колючей проволокой». Атмосферненько.
Бретт присоединяется к Vitriol в непростое время: группа вновь становится квартетом и готовит к запуску новый тур. Вместе с ним на сцену выйдут гитарист Кит Мерроу и фронтмен Кайл Раселло — а значит, будет не только громко, но и технично до судорог в пальцах.
Вот как сами Vitriol подытожили изменения:
«Прощания не становятся менее болезненными. Но я нахожу утешение в том, что если у этой группы и есть наследие, так это то, что горе почти не влияет на искусство утраты. Потому что нельзя убить то, что уже мертво».
И пусть новый драммер пока в процессе кастинга, ясно одно: Vitriol, несмотря на все потери, по-прежнему движутся вперёд — пусть и по дороге, вымощенной уходами и внутренними драмами.
Следим за обновлениями. А пока — Woo для всех Wooеров.
Чё там у рокеров? Подписаться
🥰2
Себастиан Бах вспоминает, как Даймбэг на кислоте зарезал диван и всех выселили из отеля
До того как гранж превратил рок в свитерно-депрессивную исповедь с оттенком безысходности, Skid Row и Pantera творили настоящую рок-н-рольную вакханалию — с психоделиками, ножами и мебелью, оказавшейся не к месту.
В свежем интервью австралийскому Sense Music Media бывший фронтмен Skid Row Себастиан Бах вспомнил легендарный инцидент 1992 года, случившийся во время совместного тура с Pantera. И хотя он сам ещё даже не доехал до города, «шоу» уже вовсю шло.
Да, времена, когда рок-музыканты всерьёз угрожали мягкой мебели, потихоньку уходят. Но по мнению Баха, дух старой школы жив. И нет, не в типичном хард-рокере с кожанкой и бутылкой Jack Daniel’s.
От кислотных оргий и зарезанных диванов до HDTV и «фит пташек» — рок-н-ролл, конечно, стал другим. Но если верить Баху, он всё ещё жив. Просто теперь он не в подвалах и мотелях, а в стримах и мемах.
Хотя, если где-то опять пострадает диван — мы будем только за.
Чё там у рокеров? Подписаться
До того как гранж превратил рок в свитерно-депрессивную исповедь с оттенком безысходности, Skid Row и Pantera творили настоящую рок-н-рольную вакханалию — с психоделиками, ножами и мебелью, оказавшейся не к месту.
В свежем интервью австралийскому Sense Music Media бывший фронтмен Skid Row Себастиан Бах вспомнил легендарный инцидент 1992 года, случившийся во время совместного тура с Pantera. И хотя он сам ещё даже не доехал до города, «шоу» уже вовсю шло.
«Я еду на автобусе в Филадельфию, звонят и говорят: “Нас выгнали из отеля”. Я такой: “Чего?! Меня там даже не было! Как можно выгнать меня, если я ещё не приехал?”
А они говорят: “Ну, Даймбэг и Снэйк нажрались кислоты… и Даймбэг достал нож и начал колоть диван в лобби отеля”. Я: “О* ренеть”. Ну, есть пара таких историй. Главное — людей он не колол. Только диван».
Да, времена, когда рок-музыканты всерьёз угрожали мягкой мебели, потихоньку уходят. Но по мнению Баха, дух старой школы жив. И нет, не в типичном хард-рокере с кожанкой и бутылкой Jack Daniel’s.
«Вот не ожидаешь, но я считаю, что Лиам Галлахер из Oasis — чистой воды рок-звезда. Я смотрю его интервью — ржу в голос. Когда он сказал: “Всё, чего я хотел от жизни, — это большой телек и с* ксуальная пташка” — я подумал: “Бро, ты и за меня сказал!” У меня, кстати, теликов уже куча, а девушка — просто огонь!» [смеётся]
От кислотных оргий и зарезанных диванов до HDTV и «фит пташек» — рок-н-ролл, конечно, стал другим. Но если верить Баху, он всё ещё жив. Просто теперь он не в подвалах и мотелях, а в стримах и мемах.
Хотя, если где-то опять пострадает диван — мы будем только за.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍5
Кислота, диван и кик-аут: как Dimebag и Skid Row устроили безумие в 1992-м
Когда говорят, что рок больше не тот, чаще всего вспоминают не музыку, а образ жизни. Тот самый: с гитарой в одной руке, бутылкой Jack Daniel’s в другой и взглядом человека, который спал ровно три часа за последние трое суток — в разных городах.
История, которую недавно поведал Себастиан Бах, бывший фронтмен Skid Row, — прямиком из тех времён, когда Пантера ещё не была иконой металла, а просто разносила клубы в роли разогрева. И нет, в этой истории нет морали. Зато есть LSD, отель, диван, нож и Dimebag Darrell в роли режиссёра этого психоделического безумия.
Середина тура, 1992 год, Филадельфия. Pantera открывает шоу для Skid Row, но рок-н-ролл, как известно, не терпит иерархий. Стоило одному лишь Dimebag’у накинуть немного “инспирации”, и отель остался без мебели, а тур — без брони на ночь.
Звучит как вырезанная сцена из “Почти знаменит”, но это была повседневность для групп, чей рок-имидж был не позой, а состоянием крови. И всё же, Бах не просто ностальгирует. Он признаёт, что сегодня времена другие, и разрушать отель — уже не самый убедительный способ доказать, что ты рок-звезда.
Что ж, вместо кислотных трипов — фитнес и плазма на стене, но дух рок-н-ролла — он всё ещё где-то рядом. Просто теперь он чаще улыбается, чем бьёт мебель. И если раньше нужно было угореть в лобби, чтобы войти в легенды, то сегодня достаточно хорошего вайба и пары вирусных интервью.
И всё-таки, есть что-то чарующее в этих байках: не ради подражания, а чтобы помнить, чем была настоящая рок-н-ролльная анархия — не позёрство, а чистая, бескомпромиссная энергия. Иногда — с ножом в диване.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда говорят, что рок больше не тот, чаще всего вспоминают не музыку, а образ жизни. Тот самый: с гитарой в одной руке, бутылкой Jack Daniel’s в другой и взглядом человека, который спал ровно три часа за последние трое суток — в разных городах.
История, которую недавно поведал Себастиан Бах, бывший фронтмен Skid Row, — прямиком из тех времён, когда Пантера ещё не была иконой металла, а просто разносила клубы в роли разогрева. И нет, в этой истории нет морали. Зато есть LSD, отель, диван, нож и Dimebag Darrell в роли режиссёра этого психоделического безумия.
«Я ещё не успел доехать до отеля, а нас уже выгнали, — вспоминает Бах. — Мне говорят: “Dimebag и Snake приняли кислоту, и Dimebag начал колоть диван в лобби ножом.” Ну хоть не людей, только диван…»
Середина тура, 1992 год, Филадельфия. Pantera открывает шоу для Skid Row, но рок-н-ролл, как известно, не терпит иерархий. Стоило одному лишь Dimebag’у накинуть немного “инспирации”, и отель остался без мебели, а тур — без брони на ночь.
Звучит как вырезанная сцена из “Почти знаменит”, но это была повседневность для групп, чей рок-имидж был не позой, а состоянием крови. И всё же, Бах не просто ностальгирует. Он признаёт, что сегодня времена другие, и разрушать отель — уже не самый убедительный способ доказать, что ты рок-звезда.
«Сейчас для меня настоящий рок-звезда — это Лиам Галлахер. Он сказал: “Всё, чего я хотел от жизни — это огромный телевизор и симпатичная девчонка.” И знаешь, я с ним согласен. У меня теперь куча телевизоров, и моя женщина — просто пушка!»
Что ж, вместо кислотных трипов — фитнес и плазма на стене, но дух рок-н-ролла — он всё ещё где-то рядом. Просто теперь он чаще улыбается, чем бьёт мебель. И если раньше нужно было угореть в лобби, чтобы войти в легенды, то сегодня достаточно хорошего вайба и пары вирусных интервью.
И всё-таки, есть что-то чарующее в этих байках: не ради подражания, а чтобы помнить, чем была настоящая рок-н-ролльная анархия — не позёрство, а чистая, бескомпромиссная энергия. Иногда — с ножом в диване.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
«Спасибо, папа»: Келли Осборн впервые высказалась после смерти Оззи — и это пробрало до костей
Иногда рок замолкает. Даже самые громкие, самые дикие, самые живые — вдруг становятся тишиной. 22 июля 2025 года тишиной стал Оззи Осборн. И хотя на это ушло почти две недели, 4 августа Келли Осборн — его дочь, соратница, подруга по безумию и молчаливая героиня семейной саги Осборнов — наконец нашла в себе силы сказать то, что невозможно сказать.
В этой исповеди — не только прощание с отцом, но и мощный отклик на ту волну любви, которая захлестнула семью Осборнов. Миллионы фанатов, чьи жизни прошли под грохот Paranoid, делились воспоминаниями, словами поддержки и откровенной болью. Келли не скрывает, что именно это держит её на плаву:
Она говорит, что горе приходит волнами — и она «ещё долго не будет в порядке». Но она цепляется за главное: любовь, свет и наследие. То самое наследие, которое начиналось с гитарных риффов в Бирмингеме и превратилось в культурный феномен под именем Ozzy Osbourne.
Хэштеги, завершившие её пост — #BirminghamForever и #OzzyForever — не просто теги. Это коды эпохи. Ода корням. Молитва панк-богам.
Напомним, смерть Оззи Осборна была подтверждена 22 июля в официальном заявлении семьи. «Он был с близкими и окружён любовью», — говорилось в нём. Причина смерти до сих пор не раскрыта, но, по большому счёту, это уже не важно. Потому что фигура Оззи давно вышла за пределы новостных лент. Он — часть мифа.
⸻
Можно не быть фанатом Black Sabbath. Можно вообще не любить металл. Но если ты когда-то чувствовал себя чужим, если музыка спасала тебя ночью, когда весь мир казался чужим — ты знал, кто такой Оззи. Он не просто «крёстный отец металла». Он — доказательство того, что чудовища тоже умеют любить, и что быть собой — страшным, уязвимым, неровным — можно и нужно.
И теперь, когда он ушёл, остаётся вопрос — а кто теперь будет воплощать этот анархичный свет в тьме? Или, может, в каждом из нас теперь живёт по маленькому Оззи?
Если хочешь — напиши в комментариях, что лично для тебя значил Оззи.
Потому что пока его помнят — он жив.
Чё там у рокеров? Подписаться
Иногда рок замолкает. Даже самые громкие, самые дикие, самые живые — вдруг становятся тишиной. 22 июля 2025 года тишиной стал Оззи Осборн. И хотя на это ушло почти две недели, 4 августа Келли Осборн — его дочь, соратница, подруга по безумию и молчаливая героиня семейной саги Осборнов — наконец нашла в себе силы сказать то, что невозможно сказать.
«Я садилась писать это сотни раз и до сих пор не уверена, что слова могут быть достаточными…» — начала она в своём первом публичном заявлении в Instagram. И тут же ударила в самое сердце. Не пафосом, не лозунгами, а простым человеческим «спасибо».
В этой исповеди — не только прощание с отцом, но и мощный отклик на ту волну любви, которая захлестнула семью Осборнов. Миллионы фанатов, чьи жизни прошли под грохот Paranoid, делились воспоминаниями, словами поддержки и откровенной болью. Келли не скрывает, что именно это держит её на плаву:
«Каждое доброе слово, каждое воспоминание, каждый жест сострадания — значат для меня больше, чем я могу объяснить».
Она говорит, что горе приходит волнами — и она «ещё долго не будет в порядке». Но она цепляется за главное: любовь, свет и наследие. То самое наследие, которое начиналось с гитарных риффов в Бирмингеме и превратилось в культурный феномен под именем Ozzy Osbourne.
Хэштеги, завершившие её пост — #BirminghamForever и #OzzyForever — не просто теги. Это коды эпохи. Ода корням. Молитва панк-богам.
Напомним, смерть Оззи Осборна была подтверждена 22 июля в официальном заявлении семьи. «Он был с близкими и окружён любовью», — говорилось в нём. Причина смерти до сих пор не раскрыта, но, по большому счёту, это уже не важно. Потому что фигура Оззи давно вышла за пределы новостных лент. Он — часть мифа.
⸻
Можно не быть фанатом Black Sabbath. Можно вообще не любить металл. Но если ты когда-то чувствовал себя чужим, если музыка спасала тебя ночью, когда весь мир казался чужим — ты знал, кто такой Оззи. Он не просто «крёстный отец металла». Он — доказательство того, что чудовища тоже умеют любить, и что быть собой — страшным, уязвимым, неровным — можно и нужно.
И теперь, когда он ушёл, остаётся вопрос — а кто теперь будет воплощать этот анархичный свет в тьме? Или, может, в каждом из нас теперь живёт по маленькому Оззи?
Если хочешь — напиши в комментариях, что лично для тебя значил Оззи.
Потому что пока его помнят — он жив.
Чё там у рокеров? Подписаться
🕊11🔥1