Сколько стоит «чёрный» альбом? Бывший вокалист Asking Alexandria требует $5 миллионов за долги по роялти
Если вы думали, что у Asking Alexandria худшее уже позади, приготовьтесь — денежный фронт открылся с новой силой. Инициатор — Денис Шафоростов, более известный миру как Денис Штофф, бывший фронтмен группы во времена выхода альбома The Black. Сейчас он утверждает: группа задолжала ему ни много ни мало — 5 миллионов долларов.
---
🔥 От критики к цифрам: что сказал Денис?
Штофф, который пробыл в группе с 2015 по 2016 год (по сути — на один альбом), выложил в Instagram видео, где сначала немного посмеялся над неудачным выступлением AA на Warped Tour 2025, а потом... взял в руки калькулятор и предъявил счёт.
> «Они ни разу не прислали мне роялти-отчёты по The Black, — говорит Денис. — И я до сих пор не получил свою долю, оговорённую контрактом: авторские, продажи, стримы, билеты, мерч, гарантии за выступления — всё вместе набегает на 5 миллионов».
По его словам, почти 9 лет он пытался решить вопрос тихо — письмами юристам и представителям группы. Но был, цитируем, «вежливо проигнорирован». А теперь, мол, терпение лопнуло.
---
🎤 «Он пел под фонограмму»? — А вот и нет
К слову, Штофф не удержался от напоминания, как Дэнни Уорсноп (нынешний и прежний фронтмен группы) когда-то обвинил его в пении под фонограмму. Теперь же, по его словам, сам Уорсноп буквально «тонет в бэках» и не вывозит живьём. И да, Денис приложил видео. И да, там действительно неловко.
---
💸 Пять миллионов — это вообще реально?
Интернет, как обычно, разделился на лагеря. Одни поддерживают Дениса и требуют справедливости. Другие считают, что пять миллионов за один альбом — перебор, даже если этот альбом был успешен. (А The Black, между прочим, был весьма хорошо принят фанатами, несмотря на смену фронтмена.)
В любом случае, ситуация явно вышла за рамки backstage-драмы. Сумма звучит внушительно, а реакция Asking Alexandria пока — молчание в ответ.
---
🤔 Пиар-кампания или сигнал к суду?
Можно, конечно, рассматривать это заявление как громкий инфоповод или месть за забытое имя. Но, как метко замечают фанаты, если ты уверен, что тебе должны миллионы, ты идёшь в суд, а не в Instagram.
А может, это просто проба пера перед большим разбирательством?
---
🎧 Итог: рок, деньги и недопетые ноты
Вокруг Asking Alexandria снова бурлит рок-драма, только на этот раз без гитарных соло, а с нулями на банковском счёте. Что тут сказать — музыка уходит, деньги остаются.
🪙 А вы как думаете — один альбом может стоить пять миллионов? Или тут больше личных обид, чем бухгалтерии?
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вы думали, что у Asking Alexandria худшее уже позади, приготовьтесь — денежный фронт открылся с новой силой. Инициатор — Денис Шафоростов, более известный миру как Денис Штофф, бывший фронтмен группы во времена выхода альбома The Black. Сейчас он утверждает: группа задолжала ему ни много ни мало — 5 миллионов долларов.
---
🔥 От критики к цифрам: что сказал Денис?
Штофф, который пробыл в группе с 2015 по 2016 год (по сути — на один альбом), выложил в Instagram видео, где сначала немного посмеялся над неудачным выступлением AA на Warped Tour 2025, а потом... взял в руки калькулятор и предъявил счёт.
> «Они ни разу не прислали мне роялти-отчёты по The Black, — говорит Денис. — И я до сих пор не получил свою долю, оговорённую контрактом: авторские, продажи, стримы, билеты, мерч, гарантии за выступления — всё вместе набегает на 5 миллионов».
По его словам, почти 9 лет он пытался решить вопрос тихо — письмами юристам и представителям группы. Но был, цитируем, «вежливо проигнорирован». А теперь, мол, терпение лопнуло.
---
🎤 «Он пел под фонограмму»? — А вот и нет
К слову, Штофф не удержался от напоминания, как Дэнни Уорсноп (нынешний и прежний фронтмен группы) когда-то обвинил его в пении под фонограмму. Теперь же, по его словам, сам Уорсноп буквально «тонет в бэках» и не вывозит живьём. И да, Денис приложил видео. И да, там действительно неловко.
---
💸 Пять миллионов — это вообще реально?
Интернет, как обычно, разделился на лагеря. Одни поддерживают Дениса и требуют справедливости. Другие считают, что пять миллионов за один альбом — перебор, даже если этот альбом был успешен. (А The Black, между прочим, был весьма хорошо принят фанатами, несмотря на смену фронтмена.)
В любом случае, ситуация явно вышла за рамки backstage-драмы. Сумма звучит внушительно, а реакция Asking Alexandria пока — молчание в ответ.
---
🤔 Пиар-кампания или сигнал к суду?
Можно, конечно, рассматривать это заявление как громкий инфоповод или месть за забытое имя. Но, как метко замечают фанаты, если ты уверен, что тебе должны миллионы, ты идёшь в суд, а не в Instagram.
А может, это просто проба пера перед большим разбирательством?
---
🎧 Итог: рок, деньги и недопетые ноты
Вокруг Asking Alexandria снова бурлит рок-драма, только на этот раз без гитарных соло, а с нулями на банковском счёте. Что тут сказать — музыка уходит, деньги остаются.
🪙 А вы как думаете — один альбом может стоить пять миллионов? Или тут больше личных обид, чем бухгалтерии?
Чё там у рокеров? Подписаться
👏1
Perturbator + Ulver: Апокалипсис под бит — как звучит конец света в 2025
или почему тьма снова в моде
В мире, где даже попса вдруг решила «углубиться в экзистенцию», есть люди, которым не нужно делать вид, что они осознали мрак. Они в нём живут. Perturbator, он же Жак Кент, он же бывший black metal kid, давно превратился в главного апостола тёмной электроники — и теперь возвращается с новым альбомом Age of Aquarius, который, судя по первому впечатлению, звучит как Blade Runner после массового вымирания.
---
⚡ «Apocalypse Now»: не Коппола, а Кент
Главный сингл, выпущенный вместе с анонсом альбома, называется «Apocalypse Now». Да, почти как фильм, но тут не джунгли Вьетнама, а бетонные улицы XXI века, где неоновый свет отражается от луж крови и бессмысленности.
На вокале — сам Кристоффер Рюгг из Ulver, и это сразу переносит нас в другую плоскость: не просто тёмный танец, а философский акт. Такой себе дуэт апокалиптического шамана и техно-проповедника. Как если бы Вольфганг Амадей Мёрдер решил зачитать монолог на фоне синтезаторов, пока горит мир.
---
🧠 Сюжет: сначала убей, потом подумай
Сам Кент делит альбом на две части:
Первая — про насилие, агрессию, разобщённость. Кровь, бетон, коллективный мрак.
Вторая — про индивидуализм и внутреннее освобождение. О том, как важно остаться собой, даже когда все вокруг становятся толпой с одной аватаркой.
Это звучит как артхаус на виниле, но по факту — редкий случай, когда тёмная электроника не просто бьёт по телу, но и оставляет ожог в сознании. Такая музыка нужна — особенно сейчас, когда инфо-апокалипсис стал нашим утренним кофе.
---
💽 Треки, которые хочется пережить (если повезёт)
Судя по треклисту, Age of Aquarius будет настоящим музыкальным тотемом пост-иронии:
“Venus” с Author & Punisher — уже звучит как саундтрек к похоронам ИИ.
“Lady Moon” с Greta Link — возможно, самая нежная песня о конце.
А финальный титульный трек с Alcest — вообще заявка на превращение альбома в церемонию.
---
📍 А тур — как финальный объезд перед закатом
Осенью Perturbator вместе с полчищами синтезаторов отправится в европейский тур: от Лондона до Милана, от Берлина до Парижа. В программе — хореография одиночества, дым-машины, тёмная эстетика и, возможно, последние танцы перед мировым коллапсом.
Так что, если ты хочешь увидеть, как звучит электронный декаданс в эпоху ядерной тревожности, — загляни на концерт. Или хотя бы поставь винил и выключи свет.
---
🧩 И всё-таки — почему это важно?
Потому что в эпоху, где все поют о любви, а слушают о деньгах, такие альбомы напоминают: тёмная музыка — это не просто стиль, это диагноз. Но иногда — и лечение.
Когда весь мир хочет «двигаться вперёд», Perturbator предлагает остановиться и оглянуться. И в этом — главная сила.
---
🕯 P.S. А ты какой синт-взрыв переживал острее — Perturbator, Carpenter Brut или, может, Ghostemane на минималках? Делись, обсудим, пока ультрафиолет не перегорел.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
или почему тьма снова в моде
В мире, где даже попса вдруг решила «углубиться в экзистенцию», есть люди, которым не нужно делать вид, что они осознали мрак. Они в нём живут. Perturbator, он же Жак Кент, он же бывший black metal kid, давно превратился в главного апостола тёмной электроники — и теперь возвращается с новым альбомом Age of Aquarius, который, судя по первому впечатлению, звучит как Blade Runner после массового вымирания.
---
⚡ «Apocalypse Now»: не Коппола, а Кент
Главный сингл, выпущенный вместе с анонсом альбома, называется «Apocalypse Now». Да, почти как фильм, но тут не джунгли Вьетнама, а бетонные улицы XXI века, где неоновый свет отражается от луж крови и бессмысленности.
На вокале — сам Кристоффер Рюгг из Ulver, и это сразу переносит нас в другую плоскость: не просто тёмный танец, а философский акт. Такой себе дуэт апокалиптического шамана и техно-проповедника. Как если бы Вольфганг Амадей Мёрдер решил зачитать монолог на фоне синтезаторов, пока горит мир.
---
🧠 Сюжет: сначала убей, потом подумай
Сам Кент делит альбом на две части:
Первая — про насилие, агрессию, разобщённость. Кровь, бетон, коллективный мрак.
Вторая — про индивидуализм и внутреннее освобождение. О том, как важно остаться собой, даже когда все вокруг становятся толпой с одной аватаркой.
Это звучит как артхаус на виниле, но по факту — редкий случай, когда тёмная электроника не просто бьёт по телу, но и оставляет ожог в сознании. Такая музыка нужна — особенно сейчас, когда инфо-апокалипсис стал нашим утренним кофе.
---
💽 Треки, которые хочется пережить (если повезёт)
Судя по треклисту, Age of Aquarius будет настоящим музыкальным тотемом пост-иронии:
“Venus” с Author & Punisher — уже звучит как саундтрек к похоронам ИИ.
“Lady Moon” с Greta Link — возможно, самая нежная песня о конце.
А финальный титульный трек с Alcest — вообще заявка на превращение альбома в церемонию.
---
📍 А тур — как финальный объезд перед закатом
Осенью Perturbator вместе с полчищами синтезаторов отправится в европейский тур: от Лондона до Милана, от Берлина до Парижа. В программе — хореография одиночества, дым-машины, тёмная эстетика и, возможно, последние танцы перед мировым коллапсом.
Так что, если ты хочешь увидеть, как звучит электронный декаданс в эпоху ядерной тревожности, — загляни на концерт. Или хотя бы поставь винил и выключи свет.
---
🧩 И всё-таки — почему это важно?
Потому что в эпоху, где все поют о любви, а слушают о деньгах, такие альбомы напоминают: тёмная музыка — это не просто стиль, это диагноз. Но иногда — и лечение.
Когда весь мир хочет «двигаться вперёд», Perturbator предлагает остановиться и оглянуться. И в этом — главная сила.
---
🕯 P.S. А ты какой синт-взрыв переживал острее — Perturbator, Carpenter Brut или, может, Ghostemane на минималках? Делись, обсудим, пока ультрафиолет не перегорел.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
A Day To Remember выпустили клип на хит «All My Friends»: фаер, бардак и рестлер с огнемётом
⸻
Сет Роллинс с огнемётом, барная толчея и песня, которую хочется орать хором: A Day To Remember вернулись — и снова делают это громко
Если бы кто-то в начале нулевых сказал нам, что поп-панк и металкор срастутся с фаер-шоу от звезды WWE, мы бы, скорее всего, промолчали и пошли переслушивать Homesick. Но 2025-й год знает толк в сюрреализме, и клип на сингл «All My Friends» от A Day To Remember — блестящее тому доказательство. Да, в главной роли — Сет Роллинс с огнемётом. И это, пожалуй, не самое дикое, что тут происходит.
🎬 Ночь, которая закончится похмельем
Клип — это ритуал посвящения в бессмысленную, но веселую братскую любовь. Куча народа в баре, дух лампового слэма, кадры с дрона и внезапное появление Коди Квистада из Wage War — всё это перемешано с запоминающимся припевом, от которого хочется кричать даже тем, кто обычно молчит в углу. Словом, «All My Friends» — не просто сингл из Big Ole Album Vol. 1, а гимн алкогольно-деструктивной дружбы с лёгким налётом трогательности.
🎶 Новый альбом, старая искра
Удивительно, но ADTR выкатили альбом сначала на физических носителях, а уж потом дали стримингам пожевать остатки. В эпоху TikTok-синглов и клипов на 12 секунд — это как минимум дерзко. Big Ole Album Vol. 1 ворвался в чарты Billboard с разгону и до сих пор держит оборону, подтверждая, что альбом как формат жив — особенно когда ты умеешь играть как ADTR. Здесь и «Miracle», и «Make It Make Sense», и, конечно же, «All My Friends» — всё, что надо для того, чтобы разбавить будни правильной дозой рефлексирующего хардкора.
🚌 Maximum Fun Tour — название, которое говорит само за себя
И пока интернет спорит, что лучше: State Champs или The Wonder Years, ADTR собираются в тур по США и Канаде, прихватив с собой Yellowcard (да, тех самых из Ocean Avenue). Обещают 36 вечеров максимального веселья, кача и ностальгических истерик. Кто будет на разогреве? Всё, что вы могли бы захотеть: от Boundaries до Dinosaur Pile-Up. Одним словом, честная ностальгия по Warped Tour, но в версии для взрослых, у которых болит спина, но душа всё ещё требует слэма.
📀 ADTR: 20 лет на сцене и ни капли усталости
С 2003 года ребята из Флориды пересобирают поп-панк по-своему: добавляют хардкор, убирают глянец, оставляют хиты. И даже спустя почти два миллиарда стримов и кучу золота на стене — они не спешат превращаться в памятник. Вместо этого — фаер, друзья, драйв и ещё один альбом, в котором слышно: они всё ещё кайфуют от того, что делают.
⸻
А теперь к вам, друзья:
А вы тоже иногда ловите себя на том, что «все мои друзья — идиоты, но я всё равно их люблю»? Поставьте этот клип на повтор, налейте чего-нибудь покрепче и подумайте: а может, и не нужно взрослеть до конца?
Чё там у рокеров? Подписаться
⸻
Сет Роллинс с огнемётом, барная толчея и песня, которую хочется орать хором: A Day To Remember вернулись — и снова делают это громко
Если бы кто-то в начале нулевых сказал нам, что поп-панк и металкор срастутся с фаер-шоу от звезды WWE, мы бы, скорее всего, промолчали и пошли переслушивать Homesick. Но 2025-й год знает толк в сюрреализме, и клип на сингл «All My Friends» от A Day To Remember — блестящее тому доказательство. Да, в главной роли — Сет Роллинс с огнемётом. И это, пожалуй, не самое дикое, что тут происходит.
🎬 Ночь, которая закончится похмельем
Клип — это ритуал посвящения в бессмысленную, но веселую братскую любовь. Куча народа в баре, дух лампового слэма, кадры с дрона и внезапное появление Коди Квистада из Wage War — всё это перемешано с запоминающимся припевом, от которого хочется кричать даже тем, кто обычно молчит в углу. Словом, «All My Friends» — не просто сингл из Big Ole Album Vol. 1, а гимн алкогольно-деструктивной дружбы с лёгким налётом трогательности.
🎶 Новый альбом, старая искра
Удивительно, но ADTR выкатили альбом сначала на физических носителях, а уж потом дали стримингам пожевать остатки. В эпоху TikTok-синглов и клипов на 12 секунд — это как минимум дерзко. Big Ole Album Vol. 1 ворвался в чарты Billboard с разгону и до сих пор держит оборону, подтверждая, что альбом как формат жив — особенно когда ты умеешь играть как ADTR. Здесь и «Miracle», и «Make It Make Sense», и, конечно же, «All My Friends» — всё, что надо для того, чтобы разбавить будни правильной дозой рефлексирующего хардкора.
🚌 Maximum Fun Tour — название, которое говорит само за себя
И пока интернет спорит, что лучше: State Champs или The Wonder Years, ADTR собираются в тур по США и Канаде, прихватив с собой Yellowcard (да, тех самых из Ocean Avenue). Обещают 36 вечеров максимального веселья, кача и ностальгических истерик. Кто будет на разогреве? Всё, что вы могли бы захотеть: от Boundaries до Dinosaur Pile-Up. Одним словом, честная ностальгия по Warped Tour, но в версии для взрослых, у которых болит спина, но душа всё ещё требует слэма.
📀 ADTR: 20 лет на сцене и ни капли усталости
С 2003 года ребята из Флориды пересобирают поп-панк по-своему: добавляют хардкор, убирают глянец, оставляют хиты. И даже спустя почти два миллиарда стримов и кучу золота на стене — они не спешат превращаться в памятник. Вместо этого — фаер, друзья, драйв и ещё один альбом, в котором слышно: они всё ещё кайфуют от того, что делают.
⸻
А теперь к вам, друзья:
А вы тоже иногда ловите себя на том, что «все мои друзья — идиоты, но я всё равно их люблю»? Поставьте этот клип на повтор, налейте чего-нибудь покрепче и подумайте: а может, и не нужно взрослеть до конца?
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥3
Malevolence отменили участие в Summer Slaughter 2025: причины и что дальше
---
😔 Увы, но без Malevolence.
Тур Summer Slaughter 2025, который обещал стать одним из самых мясных слэм-паломников этого лета, понёс первую чувствительную потерю: британцы Malevolence официально снялись с участия.
Причина — «непредвиденные личные обстоятельства». Формулировка расплывчатая, но уважительная. Группа сделала короткое, но искреннее заявление:
🎸 Что это значит для тура?
Пока замена не объявлена, но времени на раздумья немного: первый концерт — уже 8 июля в Санкт-Питерсберге, Флорида. Организаторам придётся в срочном порядке латать дыру в составе.
Для фанатов, конечно, это удар — Malevolence давно зарекомендовали себя как одна из самых перспективных и харизматичных групп на грани металкора, грув-метала и хардкора. Особенно на живых выступлениях, где их фирменный микс из брейкдаунов и мелодии способен разнести сцену к чёрту.
🔥 Но Summer Slaughter всё ещё жив и злой.
В туре остаются:
Hatebreed — без комментариев, живые легенды.
Fugitive, Gridiron, Incite — проверенные ветераны и новые ярости.
В некоторых городах к ним присоединятся Bleeding Through, Escuela Grind, Snuffed On Sight и другие.
Полный список дат — на официальных ресурсах, но знайте: тур всё ещё хардкорен как ад, хоть и без британских бульдогов.
---
🤘 P.S.
Отмена участия в туре — это всегда тяжело, особенно в последний момент. Но, как говорится, лучше отмена по-человечески, чем выступление через силу. Пусть у парней из Malevolence всё наладится. А пока — заряжайте себя на слэм, поддерживайте остальные банды и держите ухо востро: замена может оказаться не менее бодрой.
А кого бы вы хотели видеть на замену Malevolence?
Пишите. Может, организаторы нас услышат.
Чё там у рокеров? Подписаться
---
😔 Увы, но без Malevolence.
Тур Summer Slaughter 2025, который обещал стать одним из самых мясных слэм-паломников этого лета, понёс первую чувствительную потерю: британцы Malevolence официально снялись с участия.
Причина — «непредвиденные личные обстоятельства». Формулировка расплывчатая, но уважительная. Группа сделала короткое, но искреннее заявление:
> «Мы с грустью сообщаем, что больше не сможем принять участие в туре с Hatebreed и остальными командами в июле. По независимым от нас личным причинам мы приняли трудное решение отступить.
Это решение никогда не принимается легко. Мы приносим извинения всем, кто ждал нашей встречи. У нас только любовь к Summer Slaughter и всем группам, что выйдут на сцену. Поддержите их. Мы надеемся вернуться в США как можно скорее».
🎸 Что это значит для тура?
Пока замена не объявлена, но времени на раздумья немного: первый концерт — уже 8 июля в Санкт-Питерсберге, Флорида. Организаторам придётся в срочном порядке латать дыру в составе.
Для фанатов, конечно, это удар — Malevolence давно зарекомендовали себя как одна из самых перспективных и харизматичных групп на грани металкора, грув-метала и хардкора. Особенно на живых выступлениях, где их фирменный микс из брейкдаунов и мелодии способен разнести сцену к чёрту.
🔥 Но Summer Slaughter всё ещё жив и злой.
В туре остаются:
Hatebreed — без комментариев, живые легенды.
Fugitive, Gridiron, Incite — проверенные ветераны и новые ярости.
В некоторых городах к ним присоединятся Bleeding Through, Escuela Grind, Snuffed On Sight и другие.
Полный список дат — на официальных ресурсах, но знайте: тур всё ещё хардкорен как ад, хоть и без британских бульдогов.
---
🤘 P.S.
Отмена участия в туре — это всегда тяжело, особенно в последний момент. Но, как говорится, лучше отмена по-человечески, чем выступление через силу. Пусть у парней из Malevolence всё наладится. А пока — заряжайте себя на слэм, поддерживайте остальные банды и держите ухо востро: замена может оказаться не менее бодрой.
А кого бы вы хотели видеть на замену Malevolence?
Пишите. Может, организаторы нас услышат.
Чё там у рокеров? Подписаться
Black Sabbath сыграли последний концерт с Оззи Осборном — прощание с эпохой метала
Когда отзвучал последний аккорд «Paranoid», стало тихо. Настолько, что можно было услышать, как заканчивается целая эпоха.
5 июля 2025 года, Бирмингем, Англия — родина Black Sabbath. Здесь, на прощальном концерте Back To The Beginning, легенды тяжёлого рока вышли на сцену вместе с Оззи Осборном в последний раз.
Да, мы все знали, что это будет финал. Да, об этом говорили. Но, как ни готовься — в такие моменты сердце всё равно замирает.
🤘 Оззи и Sabbath: последнее возвращение к началу
Сначала Оззи вышел один — короткий, но душевный сет из пяти сольных песен. А потом, под оглушительный рев, на сцену вышли Black Sabbath: Айомми, Батлер, Уорд и сам крёстный отец метала.
Четыре песни. Четыре монолита, на которых стоит всё, что мы зовём «тяжёлым»:
1. War Pigs — как военный марш, в котором всё ещё актуальна каждая строчка.
2. N.I.B. — сатанинская баллада, но с человеческим сердцем внутри.
3. Iron Man — гимн аутсайдера, мутанта, героя с уродством души и бронёй эмоций.
4. Paranoid — последний выстрел. И всё.
🖤 “Спасибо, деды. Метал не забудет”
Сцена в Бирмингеме стала местом закрытия круга. Отсюда всё началось — отсюда оно и ушло. Не умерло, а ушло красиво, громко, с гитарными визгами и голосом, который знает, каково это — быть испуганным, больным, но всё равно петь.
«Спасибо, деды. Метал не забудет», — пишут фанаты под видео последнего выступления.
И действительно, без Sabbath не было бы ничего из того, что звучит сегодня на тяжёлой сцене. Ни Metallica, ни Slipknot, ни ты, слушающий это в наушниках по пути на работу.
💬 Послевкусие
И вот, когда занавес опустился, хочется задать лишь один вопрос:
А кто теперь — “новый Sabbath”? Кто скажет нам правду под рифф и басовый гул? Или такие группы рождаются раз в столетие — и уходят с грозой и молнией, чтобы остаться вечными?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда отзвучал последний аккорд «Paranoid», стало тихо. Настолько, что можно было услышать, как заканчивается целая эпоха.
5 июля 2025 года, Бирмингем, Англия — родина Black Sabbath. Здесь, на прощальном концерте Back To The Beginning, легенды тяжёлого рока вышли на сцену вместе с Оззи Осборном в последний раз.
Да, мы все знали, что это будет финал. Да, об этом говорили. Но, как ни готовься — в такие моменты сердце всё равно замирает.
🤘 Оззи и Sabbath: последнее возвращение к началу
Сначала Оззи вышел один — короткий, но душевный сет из пяти сольных песен. А потом, под оглушительный рев, на сцену вышли Black Sabbath: Айомми, Батлер, Уорд и сам крёстный отец метала.
Четыре песни. Четыре монолита, на которых стоит всё, что мы зовём «тяжёлым»:
1. War Pigs — как военный марш, в котором всё ещё актуальна каждая строчка.
2. N.I.B. — сатанинская баллада, но с человеческим сердцем внутри.
3. Iron Man — гимн аутсайдера, мутанта, героя с уродством души и бронёй эмоций.
4. Paranoid — последний выстрел. И всё.
🖤 “Спасибо, деды. Метал не забудет”
Сцена в Бирмингеме стала местом закрытия круга. Отсюда всё началось — отсюда оно и ушло. Не умерло, а ушло красиво, громко, с гитарными визгами и голосом, который знает, каково это — быть испуганным, больным, но всё равно петь.
«Спасибо, деды. Метал не забудет», — пишут фанаты под видео последнего выступления.
И действительно, без Sabbath не было бы ничего из того, что звучит сегодня на тяжёлой сцене. Ни Metallica, ни Slipknot, ни ты, слушающий это в наушниках по пути на работу.
💬 Послевкусие
И вот, когда занавес опустился, хочется задать лишь один вопрос:
А кто теперь — “новый Sabbath”? Кто скажет нам правду под рифф и басовый гул? Или такие группы рождаются раз в столетие — и уходят с грозой и молнией, чтобы остаться вечными?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👍11❤🔥4😭3💔1
METALLICA исполнили “Hole In The Sky” на прощальном концерте BLACK SABBATH — трибьют с грохотом
5 июля 2025 года на стадионе Villa Park в Бирмингеме произошло нечто большее, чем просто концерт. Это был “Back To The Beginning” — прощальный ритуал великой BLACK SABBATH, собравший под одной афишей все поколения металла. И одним из главных моментов вечера стал выход METALLICA — с их оглушающим, полным уважения кавером на “Hole In The Sky”.
Когда ученики кланяются мастерам
В 19:53 METALLICA вышли на сцену, и спустя секунды первые ноты “Hole In The Sky” — боевика с альбома Sabotage (1975) — разорвали воздух. Толпа завопила. Не просто от радости, а от осознания: здесь и сейчас замыкается круг. Тот случай, когда легенды отдают дань богам.
Хетфилд и компания не стали переосмысливать оригинал — они его вытатуировали на мышечной памяти: плотный, тяжёлый, злой. Каждая нота — как удар колокола на похоронах эпохи.
Целая армия трибьютов: кто и что сыграл
Концерт был продуман до мелочей: кураторство — Том Морелло (RATM), ведущий — Джейсон Момоа, и состав, от которого у фанатов металлургический перегруз:
• GUNS N’ ROSES — “Sabbath Bloody Sabbath”
• TOOL — “Hand Of Doom”
• SLAYER — “Wicked World”
• ALICE IN CHAINS — “Fairies Wear Boots”
• LAMB OF GOD — “Children Of The Grave”
• ANTHRAX — “Into The Void”
• HALESTORM — “Perry Mason”
• Супергруппы — “Shot In The Dark”, “Bark At The Moon”
• Момоа в слэме под PANTERA — “Cowboys From Hell”
И вот что по-настоящему важно
METALLICA не просто сыграли песню. Они признали — без BLACK SABBATH не было бы ни “Master of Puppets”, ни “Enter Sandman”, ни, может быть, самой идеи heavy metal как мифологии.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
5 июля 2025 года на стадионе Villa Park в Бирмингеме произошло нечто большее, чем просто концерт. Это был “Back To The Beginning” — прощальный ритуал великой BLACK SABBATH, собравший под одной афишей все поколения металла. И одним из главных моментов вечера стал выход METALLICA — с их оглушающим, полным уважения кавером на “Hole In The Sky”.
Когда ученики кланяются мастерам
В 19:53 METALLICA вышли на сцену, и спустя секунды первые ноты “Hole In The Sky” — боевика с альбома Sabotage (1975) — разорвали воздух. Толпа завопила. Не просто от радости, а от осознания: здесь и сейчас замыкается круг. Тот случай, когда легенды отдают дань богам.
Хетфилд и компания не стали переосмысливать оригинал — они его вытатуировали на мышечной памяти: плотный, тяжёлый, злой. Каждая нота — как удар колокола на похоронах эпохи.
Целая армия трибьютов: кто и что сыграл
Концерт был продуман до мелочей: кураторство — Том Морелло (RATM), ведущий — Джейсон Момоа, и состав, от которого у фанатов металлургический перегруз:
• GUNS N’ ROSES — “Sabbath Bloody Sabbath”
• TOOL — “Hand Of Doom”
• SLAYER — “Wicked World”
• ALICE IN CHAINS — “Fairies Wear Boots”
• LAMB OF GOD — “Children Of The Grave”
• ANTHRAX — “Into The Void”
• HALESTORM — “Perry Mason”
• Супергруппы — “Shot In The Dark”, “Bark At The Moon”
• Момоа в слэме под PANTERA — “Cowboys From Hell”
И вот что по-настоящему важно
METALLICA не просто сыграли песню. Они признали — без BLACK SABBATH не было бы ни “Master of Puppets”, ни “Enter Sandman”, ни, может быть, самой идеи heavy metal как мифологии.
“Мы — продолжение той искры, что они зажгли в Бирмингеме,” — не сказал Хетфилд, но сказал гитарой.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤9
KISS Kruise возвращается — но без корабля: теперь в Лас-Вегасе
После 50 лет огнедышащего шоу, платформенных ботфортов и бесконечных “Rock and Roll All Nite”, группа KISS нашла новый способ быть вечными. Вместо привычного «KISS Army Storms Vegas» они устраивают масштабную наземную версию знаменитого «KISS Kruise» — теперь под названием «KISS Kruise: Landlocked In Vegas», то есть «запертый на суше». Всё состоится с 14 по 16 ноября в Virgin Hotels Las Vegas — и это, друзья, не просто фан-встреча с KISS, а почти что рок-круиз на земле.
Без грима, но с огоньком
Гене Симмонс и Пол Стэнли обещают, что это не будет классический концерт KISS. Тур End of the Road, как они не раз говорили, был последним. На этом шоу — никаких масок, макияжа и пиротехники. Зато будет живой электрический сет из 15 песен, исполненный без грима, как в старые клубные времена. Да, это будет KISS вживую в Лас-Вегасе, но в расслабленном и откровенном формате: без летающих декораций, но с душой.
Кроме живого выступления легенд, гостей ждёт целый марафон: акустический старт в пятницу, выступления Bruce Kulick, Sebastian Bach, Quiet Riot, Chris Jericho’s Kuarantine, а также трибьют-группы MR. SPEED и KISS NATION. Всё это разбавят Q&A-сессии с Пэулом и Джином, панельные обсуждения с участием Боба Эзрина, фотографа Линн Голдсмит и даже основателей фан-клуба KISS Army.
KISS Army, вы звали — получите
Сами участники группы признают, что поначалу отдали организацию мероприятия другим, но в какой-то момент поняли: «Нет, это не то. Надо самим рулить кораблём». Так и родилась идея вернуть дух KISS Kruise, пусть даже без океана.
«Это будет полноценный круиз, просто без воды. Всё то, за что фанаты любили наши круизы: живые сеты, тусовки, общение, конкурсы — всё это будет», — говорит Пол Стэнли. И добавляет: «Мы хотим, чтобы фанаты чувствовали себя частью семьи. Это для них. Без них нас бы не было».
Последний концерт KISS — был ли он действительно последним?
Да, финальные концерты в Madison Square Garden были объявлены как последние концерты KISS в гриме, но это не означает, что группа уходит в тень. Они просто трансформируются. Права на бренд теперь принадлежат Pophouse — той же шведской компании, что стояла за виртуальными ABBA. И да, в планах — фильм, мультимедиа и другие форматы бессмертия. А пока — старые добрые живые джемы в Лас-Вегасе.
Старички Ace Frehley и Peter Criss тоже были приглашены. «Мы звали их на финал в Мэдисон-Сквер-Гарден, — говорит Симмонс, — но у них свои условия, и мы не смогли договориться». Классика жанра: великие группы редко прощаются в полном составе.
KISS без туров — но не без жизни
Отказ от гастролей — не смерть. Это просто новая глава. Как говорят сами музыканты, «лучше уйти, пока ты на пике, чем ждать, когда кто-то тебя нокаутирует». Впрочем, KISS в Лас-Вегасе — это не про уход. Это про новую форму жизни. Без самолётов и турбасов, но с фанатами и духом настоящего рока.
⸻
🎸 Не важно, кто ты — ветеран KISS Army, новичок, приехавший за ностальгией, или просто ищешь повод сорваться в Вегас, — KISS Kruise: Landlocked In Vegas звучит как обязательное событие осени. Потому что в мире, где всё меняется, одно остаётся: KISS живы, пока жива армия.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
После 50 лет огнедышащего шоу, платформенных ботфортов и бесконечных “Rock and Roll All Nite”, группа KISS нашла новый способ быть вечными. Вместо привычного «KISS Army Storms Vegas» они устраивают масштабную наземную версию знаменитого «KISS Kruise» — теперь под названием «KISS Kruise: Landlocked In Vegas», то есть «запертый на суше». Всё состоится с 14 по 16 ноября в Virgin Hotels Las Vegas — и это, друзья, не просто фан-встреча с KISS, а почти что рок-круиз на земле.
Без грима, но с огоньком
Гене Симмонс и Пол Стэнли обещают, что это не будет классический концерт KISS. Тур End of the Road, как они не раз говорили, был последним. На этом шоу — никаких масок, макияжа и пиротехники. Зато будет живой электрический сет из 15 песен, исполненный без грима, как в старые клубные времена. Да, это будет KISS вживую в Лас-Вегасе, но в расслабленном и откровенном формате: без летающих декораций, но с душой.
Кроме живого выступления легенд, гостей ждёт целый марафон: акустический старт в пятницу, выступления Bruce Kulick, Sebastian Bach, Quiet Riot, Chris Jericho’s Kuarantine, а также трибьют-группы MR. SPEED и KISS NATION. Всё это разбавят Q&A-сессии с Пэулом и Джином, панельные обсуждения с участием Боба Эзрина, фотографа Линн Голдсмит и даже основателей фан-клуба KISS Army.
KISS Army, вы звали — получите
Сами участники группы признают, что поначалу отдали организацию мероприятия другим, но в какой-то момент поняли: «Нет, это не то. Надо самим рулить кораблём». Так и родилась идея вернуть дух KISS Kruise, пусть даже без океана.
«Это будет полноценный круиз, просто без воды. Всё то, за что фанаты любили наши круизы: живые сеты, тусовки, общение, конкурсы — всё это будет», — говорит Пол Стэнли. И добавляет: «Мы хотим, чтобы фанаты чувствовали себя частью семьи. Это для них. Без них нас бы не было».
Последний концерт KISS — был ли он действительно последним?
Да, финальные концерты в Madison Square Garden были объявлены как последние концерты KISS в гриме, но это не означает, что группа уходит в тень. Они просто трансформируются. Права на бренд теперь принадлежат Pophouse — той же шведской компании, что стояла за виртуальными ABBA. И да, в планах — фильм, мультимедиа и другие форматы бессмертия. А пока — старые добрые живые джемы в Лас-Вегасе.
Старички Ace Frehley и Peter Criss тоже были приглашены. «Мы звали их на финал в Мэдисон-Сквер-Гарден, — говорит Симмонс, — но у них свои условия, и мы не смогли договориться». Классика жанра: великие группы редко прощаются в полном составе.
KISS без туров — но не без жизни
Отказ от гастролей — не смерть. Это просто новая глава. Как говорят сами музыканты, «лучше уйти, пока ты на пике, чем ждать, когда кто-то тебя нокаутирует». Впрочем, KISS в Лас-Вегасе — это не про уход. Это про новую форму жизни. Без самолётов и турбасов, но с фанатами и духом настоящего рока.
⸻
🎸 Не важно, кто ты — ветеран KISS Army, новичок, приехавший за ностальгией, или просто ищешь повод сорваться в Вегас, — KISS Kruise: Landlocked In Vegas звучит как обязательное событие осени. Потому что в мире, где всё меняется, одно остаётся: KISS живы, пока жива армия.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥5
Билл Уорд: «Вы по-настоящему бессмертны». Как Black Sabbath поставили точку
5 июля 2025 года в Бирмингеме случилось то, чего фанаты металла ждали два десятилетия — на сцену вышел оригинальный состав Black Sabbath. Прощальный концерт с символичным названием Back to the Beginning стал первым совместным выступлением Оззи Осборна, Тони Айомми, Гизера Батлера и Билла Уорда с 2005 года. А заодно — последним. Навсегда.
Именно Билл Уорд, долгое время оставшийся за бортом из-за разногласий, стал душой этого финального аккорда. После шоу он поделился трогательным посланием, в котором попытался передать ту лавину чувств, что обрушилась на него за одну единственную ночь:
Оззи Осборн, несмотря на болезнь Паркинсона, провёл весь сет сидя на чёрном троне, словно король, который не уходит, а медленно растворяется в дыму сцены. Их прощальный трек — «Paranoid» — был не просто песней, а погребальным костром для целой эпохи. И да, на этот раз — точно последний: Оззи официально завершил карьеру концертного исполнителя.
Пока в зале на Villa Park рыдали сорок тысяч человек, история делала последний поклон. Уорду хватило нескольких ударов по барабанам, чтобы напомнить всем: настоящее — это то, что не забывается.
Так заканчивается сказка, в которой чёрная магия электричества обрела форму в Бирмингемских подвалах. Black Sabbath воссоединились на один вечер, чтобы мы снова поверили: металл не умрёт, пока его не отпоют сами пророки.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
5 июля 2025 года в Бирмингеме случилось то, чего фанаты металла ждали два десятилетия — на сцену вышел оригинальный состав Black Sabbath. Прощальный концерт с символичным названием Back to the Beginning стал первым совместным выступлением Оззи Осборна, Тони Айомми, Гизера Батлера и Билла Уорда с 2005 года. А заодно — последним. Навсегда.
Именно Билл Уорд, долгое время оставшийся за бортом из-за разногласий, стал душой этого финального аккорда. После шоу он поделился трогательным посланием, в котором попытался передать ту лавину чувств, что обрушилась на него за одну единственную ночь:
«Рукопожатия, объятия, добрые слова от музыкантов — всё ещё свежо в моей памяти, хоть она и не та, что прежде. Это напомнило, как мы скучали друг по другу… Быть снова с Iron Man и War Pigs, снова бросаться в бой, снова оживить себя в музыке… Спасибо Тони, Гизеру, Оззи, команде, всем, кто сделал это возможным. Но больше всего — вам, металхэды. Вы — бессмертны».
Оззи Осборн, несмотря на болезнь Паркинсона, провёл весь сет сидя на чёрном троне, словно король, который не уходит, а медленно растворяется в дыму сцены. Их прощальный трек — «Paranoid» — был не просто песней, а погребальным костром для целой эпохи. И да, на этот раз — точно последний: Оззи официально завершил карьеру концертного исполнителя.
Пока в зале на Villa Park рыдали сорок тысяч человек, история делала последний поклон. Уорду хватило нескольких ударов по барабанам, чтобы напомнить всем: настоящее — это то, что не забывается.
Так заканчивается сказка, в которой чёрная магия электричества обрела форму в Бирмингемских подвалах. Black Sabbath воссоединились на один вечер, чтобы мы снова поверили: металл не умрёт, пока его не отпоют сами пророки.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤7❤🔥3
Black Sabbath попрощались навсегда — и собрали почти $200 миллионов на благотворительность
Вот и всё. Мы официально живём в пост-Ozzy и пост-Sabbath эпоху. Прощальный концерт Black Sabbath «Back to the Beginning», прошедший 5 июля в Бирмингеме, стал не просто музыкальной точкой, а символическим финалом 50-летней главы в истории тяжёлой музыки. Но если для нас, слушателей, это был личный момент, то для множества больниц и благотворительных организаций в Британии — событие с реальными последствиями: почти $200 миллионов было собрано на помощь детям и больным.
Об этом сообщил Том Морелло (Rage Against The Machine), который выступил музыкальным директором вечера. Он напомнил, что концерт изначально не был коммерческим: все артисты играли бесплатно, а доходы пошли в фонды Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital и Acorn Children’s Hospice.
Что впечатляет особенно — это цифры. Только прямая трансляция, которую смотрели более 5 миллионов человек по всему миру, принесла более $150 миллионов. При цене билета в $30 получается довольно бодрая арифметика. Как говорится, «благотворительность, усиленная риффами».
Конечно, этот вечер был не просто лайвом. Это было последнее появление Оззи Осборна на сцене, последняя встреча классического состава — Оззи, Тони Айомми, Гизер Батлер, Билл Уорд, последний марш «Железного человека» и «Военных свиней» в городе, где всё началось. Символично и по-настоящему великое прощание.
Black Sabbath 2025 ушли красиво. Без показного пафоса, но с настоящей миссией. Это был не просто концерт — это был акт рок-солидарности, когда тяжелая музыка делает тяжёлые дела. И если раньше Саббаты спасали души, теперь они спасают жизни.
Вот уж действительно: The End — но с продолжением.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Вот и всё. Мы официально живём в пост-Ozzy и пост-Sabbath эпоху. Прощальный концерт Black Sabbath «Back to the Beginning», прошедший 5 июля в Бирмингеме, стал не просто музыкальной точкой, а символическим финалом 50-летней главы в истории тяжёлой музыки. Но если для нас, слушателей, это был личный момент, то для множества больниц и благотворительных организаций в Британии — событие с реальными последствиями: почти $200 миллионов было собрано на помощь детям и больным.
Об этом сообщил Том Морелло (Rage Against The Machine), который выступил музыкальным директором вечера. Он напомнил, что концерт изначально не был коммерческим: все артисты играли бесплатно, а доходы пошли в фонды Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital и Acorn Children’s Hospice.
Что впечатляет особенно — это цифры. Только прямая трансляция, которую смотрели более 5 миллионов человек по всему миру, принесла более $150 миллионов. При цене билета в $30 получается довольно бодрая арифметика. Как говорится, «благотворительность, усиленная риффами».
Конечно, этот вечер был не просто лайвом. Это было последнее появление Оззи Осборна на сцене, последняя встреча классического состава — Оззи, Тони Айомми, Гизер Батлер, Билл Уорд, последний марш «Железного человека» и «Военных свиней» в городе, где всё началось. Символично и по-настоящему великое прощание.
Black Sabbath 2025 ушли красиво. Без показного пафоса, но с настоящей миссией. Это был не просто концерт — это был акт рок-солидарности, когда тяжелая музыка делает тяжёлые дела. И если раньше Саббаты спасали души, теперь они спасают жизни.
Вот уж действительно: The End — но с продолжением.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
❤10
Oasis и фотоапокалипсис: как бойкот СМИ подмочил репутацию долгожданного тура
Они вернулись. После 16 лет молчания и взаимных колкостей, Liam и Noel Gallagher снова на сцене вместе — да, мы в 2025-м, и это не сон. Тур Oasis 2025 обещал быть событием десятилетия: от ностальгии по 90-м до реальной надежды на то, что Wonderwall снова прозвучит вживую с тем самым акцентом и той самой злостью.
Но на фоне восторгов фанатов назревает нешуточный скандал вокруг прав на фотографии, который может оставить в истории тура чёрную дыру вместо фотолетописи.
Что случилось?
Как сообщает The Guardian, менеджмент Oasis установил крайне жёсткие правила для фоторепортёров: по новым условиям, СМИ и агентства могут использовать снимки с концертов только в течение одного года. После этого — ни картинки, ни архива, ни права использовать даже в ретроспективах. Как будто и не было ни тура, ни фоток.
Для индустрии это звучит как нонсенс: редакционные права на изображения в таких случаях обычно сохраняются бессрочно — чтобы спустя годы можно было вспомнить, как стареющий Лиам снова бросал микрофон, а Ноэл делал вид, что всё ещё не терпит брата.
Но не в этот раз.
Крупнейшие медиагруппы Великобритании — от The Guardian, The Telegraph и The Times до агентств Getty, Reuters, AFP, PA Media, Shutterstock — объявили бойкот оставшихся 39 концертов тура Oasis, включая громкий камбэк в Манчестере. То есть да: возможно, величайшее воссоединение бритпопа XXI века пройдёт без прессы.
Почему это важно?
Во-первых, потому что тур Oasis 2025 — это не просто гастроли. Это культурное событие, в котором замешаны и память о золотом времени гитарной музыки, и поколенческая лояльность, и банальная ностальгия.
Во-вторых, потому что бойкот фоторепортёров — не просто хлопанье дверью. Это означает, что исторические кадры могут не попасть в архивы. Что лет через 10, когда кто-то захочет написать колонку “Оазис: 20 лет спустя”, и проиллюстрировать статью — не сможет. Потому что кадры 2025-го будут юридически аннулированы.
И, наконец, потому что это выглядит странно — на фоне концертов, которые начинаются с видеомонтажа из газетных заголовков и старых вырезок. То есть пресса в прошлом — окей, а пресса в настоящем — в сад?
Что говорят СМИ?
Глава News Media Coalition Эндрю Могер выразился жёстко: «Это не момент, чтобы группа говорила новостным организациям, что хочет стать невидимой». Особенно обидно то, что сначала право использовать фотографии ограничили одним месяцем, а потом “великодушно” продлили до года. Но год — это всё ещё смехотворно мало.
Пока фанаты поют “Don’t Look Back in Anger”, похоже, сами Oasis смотрят в будущее с подозрением — и не хотят, чтобы это будущее фиксировали объективы независимых фотографов.
Финальный аккорд?
Что ж, реюнион Oasis оказался не только триумфальным, но и противоречивым. Как и полагается. Лиам и Ноэл, кажется, умеют привносить драму даже в момент всеобщего ликования. Но если раньше в роли антагонистов были таблоиды, то теперь — сами музыканты.
Фанаты ликуют, а пресса уходит с руками, сжатыми в кулаки. И кто знает — может, именно поэтому этот тур уже стал легендой. Ведь у Oasis никогда не было середины. Только крайности: любовь — или бойкот.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Они вернулись. После 16 лет молчания и взаимных колкостей, Liam и Noel Gallagher снова на сцене вместе — да, мы в 2025-м, и это не сон. Тур Oasis 2025 обещал быть событием десятилетия: от ностальгии по 90-м до реальной надежды на то, что Wonderwall снова прозвучит вживую с тем самым акцентом и той самой злостью.
Но на фоне восторгов фанатов назревает нешуточный скандал вокруг прав на фотографии, который может оставить в истории тура чёрную дыру вместо фотолетописи.
Что случилось?
Как сообщает The Guardian, менеджмент Oasis установил крайне жёсткие правила для фоторепортёров: по новым условиям, СМИ и агентства могут использовать снимки с концертов только в течение одного года. После этого — ни картинки, ни архива, ни права использовать даже в ретроспективах. Как будто и не было ни тура, ни фоток.
Для индустрии это звучит как нонсенс: редакционные права на изображения в таких случаях обычно сохраняются бессрочно — чтобы спустя годы можно было вспомнить, как стареющий Лиам снова бросал микрофон, а Ноэл делал вид, что всё ещё не терпит брата.
Но не в этот раз.
Крупнейшие медиагруппы Великобритании — от The Guardian, The Telegraph и The Times до агентств Getty, Reuters, AFP, PA Media, Shutterstock — объявили бойкот оставшихся 39 концертов тура Oasis, включая громкий камбэк в Манчестере. То есть да: возможно, величайшее воссоединение бритпопа XXI века пройдёт без прессы.
Почему это важно?
Во-первых, потому что тур Oasis 2025 — это не просто гастроли. Это культурное событие, в котором замешаны и память о золотом времени гитарной музыки, и поколенческая лояльность, и банальная ностальгия.
Во-вторых, потому что бойкот фоторепортёров — не просто хлопанье дверью. Это означает, что исторические кадры могут не попасть в архивы. Что лет через 10, когда кто-то захочет написать колонку “Оазис: 20 лет спустя”, и проиллюстрировать статью — не сможет. Потому что кадры 2025-го будут юридически аннулированы.
И, наконец, потому что это выглядит странно — на фоне концертов, которые начинаются с видеомонтажа из газетных заголовков и старых вырезок. То есть пресса в прошлом — окей, а пресса в настоящем — в сад?
Что говорят СМИ?
Глава News Media Coalition Эндрю Могер выразился жёстко: «Это не момент, чтобы группа говорила новостным организациям, что хочет стать невидимой». Особенно обидно то, что сначала право использовать фотографии ограничили одним месяцем, а потом “великодушно” продлили до года. Но год — это всё ещё смехотворно мало.
Пока фанаты поют “Don’t Look Back in Anger”, похоже, сами Oasis смотрят в будущее с подозрением — и не хотят, чтобы это будущее фиксировали объективы независимых фотографов.
Финальный аккорд?
Что ж, реюнион Oasis оказался не только триумфальным, но и противоречивым. Как и полагается. Лиам и Ноэл, кажется, умеют привносить драму даже в момент всеобщего ликования. Но если раньше в роли антагонистов были таблоиды, то теперь — сами музыканты.
Фанаты ликуют, а пресса уходит с руками, сжатыми в кулаки. И кто знает — может, именно поэтому этот тур уже стал легендой. Ведь у Oasis никогда не было середины. Только крайности: любовь — или бойкот.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔1
FILTER выпускают «The Algorithm: Ultra Edition» — когда всё хорошее становится ещё громче
Пока другие ветераны 90-х пересматривают былое величие, Richard Patrick идёт другим путём: он не просто переиздаёт альбом, он его разбирает и собирает заново, как своего рода манифест о выживании и обновлении. FILTER 2025 — это не ностальгия, это апгрейд.
Всё хорошее — громко
Главная новость — “All The Good”, первый сингл с нового релиза “The Algorithm: Ultra Edition”, уже доступен в стримингах. Это не просто ремастер, это удар по тем самым чувствам, которые заставляли включать “Hey Man Nice Shot” на всю катушку. Только теперь динамика “тихо-громко” превратилась в “громко-тихо-адски громко”.
Вокал Патрика снова работает на пределе, гитары будто режут воздух — и всё это в духе альт-рока 2020-х, где личный ад становится общественным катарсисом. Помогал собирать этот грохочущий пазл гитарист Зак Муноуиц, уже знакомый по “Say It Again” и “Up Against the Wall”.
Переиздание с амбициями
Полный треклист нового альбома FILTER — 20 композиций, включая кавер на U2 (“A Sort Of Homecoming”) и Billie Eilish (“Bad Guy”), а также четыре ремикса “Obliteration” от знаковых имён: Чарли Клоузера (экс-NINE INCH NAILS), Шона Бивена и самого Патрика. Всё это не просто бонусы — это доказательство, что FILTER остаются в гуще культурного шума.
Если вы следили за FILTER в 2023–2024 годах, то помните, как “The Algorithm” стал одним из самых концептуальных релизов группы за всю её карьеру. Теперь “Ultra Edition” доводит идею до логического предела: всё, что было хорошим, стало ещё мощнее, ещё глубже, ещё более “FILTER”.
Патрик: из ниоткуда — в легенду
Richard Patrick сейчас — это 30 лет с момента ухода из NINE INCH NAILS, несколько платиновых альбомов, супергруппа Army of Anyone с участниками STONE TEMPLE PILOTS и KORN, и, главное, неистребимая энергия. Его путь — это история о том, как человек может не только выжить после взлёта, но и перестроить звук заново, не потеряв себя.
И, кстати, 15 августа выйдет лимитированное переиздание “Short Bus” на виниле. Для тех, кто хочет не просто слушать, а держать в руках кусок истории — самое то.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Пока другие ветераны 90-х пересматривают былое величие, Richard Patrick идёт другим путём: он не просто переиздаёт альбом, он его разбирает и собирает заново, как своего рода манифест о выживании и обновлении. FILTER 2025 — это не ностальгия, это апгрейд.
Всё хорошее — громко
Главная новость — “All The Good”, первый сингл с нового релиза “The Algorithm: Ultra Edition”, уже доступен в стримингах. Это не просто ремастер, это удар по тем самым чувствам, которые заставляли включать “Hey Man Nice Shot” на всю катушку. Только теперь динамика “тихо-громко” превратилась в “громко-тихо-адски громко”.
Вокал Патрика снова работает на пределе, гитары будто режут воздух — и всё это в духе альт-рока 2020-х, где личный ад становится общественным катарсисом. Помогал собирать этот грохочущий пазл гитарист Зак Муноуиц, уже знакомый по “Say It Again” и “Up Against the Wall”.
Переиздание с амбициями
Полный треклист нового альбома FILTER — 20 композиций, включая кавер на U2 (“A Sort Of Homecoming”) и Billie Eilish (“Bad Guy”), а также четыре ремикса “Obliteration” от знаковых имён: Чарли Клоузера (экс-NINE INCH NAILS), Шона Бивена и самого Патрика. Всё это не просто бонусы — это доказательство, что FILTER остаются в гуще культурного шума.
Если вы следили за FILTER в 2023–2024 годах, то помните, как “The Algorithm” стал одним из самых концептуальных релизов группы за всю её карьеру. Теперь “Ultra Edition” доводит идею до логического предела: всё, что было хорошим, стало ещё мощнее, ещё глубже, ещё более “FILTER”.
Патрик: из ниоткуда — в легенду
Richard Patrick сейчас — это 30 лет с момента ухода из NINE INCH NAILS, несколько платиновых альбомов, супергруппа Army of Anyone с участниками STONE TEMPLE PILOTS и KORN, и, главное, неистребимая энергия. Его путь — это история о том, как человек может не только выжить после взлёта, но и перестроить звук заново, не потеряв себя.
И, кстати, 15 августа выйдет лимитированное переиздание “Short Bus” на виниле. Для тех, кто хочет не просто слушать, а держать в руках кусок истории — самое то.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Metallica vs. Пентагон: «Enter Sandman» в дроновом аду
Когда «Сандмен» стучится не в дверь, а в небо с дронами.
В XXI веке даже военная пропаганда пытается быть “рок-н-ролльной”. Только вот не всегда законной. На днях Metallica с оглушительным грохотом вышвырнула Пентагон из своей песочницы, запретив использовать культовый трек “Enter Sandman” в рекламном ролике, где речь шла о… расширении дроновых операций армии США. Да-да, всё именно так странно, как звучит.
Видео, снятое с размахом и без лицензий, сопровождалось бодрой речью нового главы Пентагона — бывшего телеведущего Fox News Пита Хегсета, прозванного в Сети «WhiskiLeaks» (и вы догадываетесь почему). В кадре дрон эффектно подлетает к министру с бумажкой — «меморандум о господстве США в беспилотной авиации». Дальше — монолог о возрождении военной мощи, надрывный пафос… и вступление Enter Sandman. Легально? Нет. Эстетически уместно? Тоже вряд ли.
Пользователи соцсетей взвыли: «Вы всерьёз озвучили убийственные машины треком о кошмарах и страхе перед засыпанием?!» Платформа X (бывший Twitter) оперативно пометила ролик как нарушающий авторские права. Metallica, узнав о самоуправстве, не стала тянуть: их представитель подтвердил Rolling Stone, что разрешения никто не давал, и они категорически против использования своей музыки в военной пропаганде.
Пентагон, с присущим ему изяществом, извинился: «Мы удалили видео по требованию платформы и Metallica. Новая версия уже загружена — без музыки». Занавес.
Где грань между протестом и пропагандой?
Интересно, что Metallica — не пацифистская группа в классическом смысле. Но за долгую карьеру они никогда не позволяли использовать свои песни для агрессивной политической повестки. “Enter Sandman” — это гимн тревоги и мрака, а не саундтрек к документу о «господстве дронов». Даже Джеймс Хетфилд вряд ли мечтал о том, чтобы его риффы стали частью рекламной кампании по автоматизированным ударам.
Можно вспомнить, как в своё время Rage Against the Machine запрещали властям цитировать их тексты, а Tom Morello срывал съёмки, когда его музыку пытались использовать без разрешения. Теперь и Metallica вступила в тот же клуб рокеров, сказавших “нет” милитаристскому пиару.
Что дальше?
Пентагон без саундтрека? Возможно. Но если учесть, что недавно тот же Хегсет был пойман пьяным на эфире (поэтому, возможно, и включил не ту песню), стоит ожидать чего угодно. Может, в следующий раз они попробуют Rammstein? Или «Гребенщикова»?
⸻
Когда государственная машина берёт чужую музыку — рок-н-ролл отвечает. В этот раз Metallica вышла победителем. И, возможно, спасла свой трек от того, чтобы навсегда ассоциироваться с летающей бомбой.
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда «Сандмен» стучится не в дверь, а в небо с дронами.
В XXI веке даже военная пропаганда пытается быть “рок-н-ролльной”. Только вот не всегда законной. На днях Metallica с оглушительным грохотом вышвырнула Пентагон из своей песочницы, запретив использовать культовый трек “Enter Sandman” в рекламном ролике, где речь шла о… расширении дроновых операций армии США. Да-да, всё именно так странно, как звучит.
Видео, снятое с размахом и без лицензий, сопровождалось бодрой речью нового главы Пентагона — бывшего телеведущего Fox News Пита Хегсета, прозванного в Сети «WhiskiLeaks» (и вы догадываетесь почему). В кадре дрон эффектно подлетает к министру с бумажкой — «меморандум о господстве США в беспилотной авиации». Дальше — монолог о возрождении военной мощи, надрывный пафос… и вступление Enter Sandman. Легально? Нет. Эстетически уместно? Тоже вряд ли.
Пользователи соцсетей взвыли: «Вы всерьёз озвучили убийственные машины треком о кошмарах и страхе перед засыпанием?!» Платформа X (бывший Twitter) оперативно пометила ролик как нарушающий авторские права. Metallica, узнав о самоуправстве, не стала тянуть: их представитель подтвердил Rolling Stone, что разрешения никто не давал, и они категорически против использования своей музыки в военной пропаганде.
Пентагон, с присущим ему изяществом, извинился: «Мы удалили видео по требованию платформы и Metallica. Новая версия уже загружена — без музыки». Занавес.
Где грань между протестом и пропагандой?
Интересно, что Metallica — не пацифистская группа в классическом смысле. Но за долгую карьеру они никогда не позволяли использовать свои песни для агрессивной политической повестки. “Enter Sandman” — это гимн тревоги и мрака, а не саундтрек к документу о «господстве дронов». Даже Джеймс Хетфилд вряд ли мечтал о том, чтобы его риффы стали частью рекламной кампании по автоматизированным ударам.
Можно вспомнить, как в своё время Rage Against the Machine запрещали властям цитировать их тексты, а Tom Morello срывал съёмки, когда его музыку пытались использовать без разрешения. Теперь и Metallica вступила в тот же клуб рокеров, сказавших “нет” милитаристскому пиару.
Что дальше?
Пентагон без саундтрека? Возможно. Но если учесть, что недавно тот же Хегсет был пойман пьяным на эфире (поэтому, возможно, и включил не ту песню), стоит ожидать чего угодно. Может, в следующий раз они попробуют Rammstein? Или «Гребенщикова»?
⸻
Когда государственная машина берёт чужую музыку — рок-н-ролл отвечает. В этот раз Metallica вышла победителем. И, возможно, спасла свой трек от того, чтобы навсегда ассоциироваться с летающей бомбой.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥11
Где SOUNDGARDEN, Лебовски? Почему их не было на прощальном шоу BLACK SABBATH?
Сцена — Birmingham, 5 июля 2025 года. Гудит Villa Park, на сцене Ozzy поёт в последний раз, вокруг — Metallica, Tool, Slayer, Pantera, Alice in Chains и ещё десяток тяжеловесов. Всё, как и должно быть на Back to the Beginning — главном прощальном концерте Black Sabbath. Всё, кроме одного. SOUNDGARDEN — нет. Даже тени. Даже сломанной струны.
И это после того, как сама Шэрон Осборн в мае в Metal Hammer уверяла: «Да-да, ребята из Soundgarden будут!» Ну как тут не напрячься? Мы ждали. Мы надеялись. Мы гадали — кто споёт за Криса Корнелла? И вот в день концерта имя Soundgarden тихо исчезает с афиш. Без комментариев, без объяснений, без фанфар. Фанаты негодуют, Twitter кипит, Reddit строит теории.
Прошла неделя. И наконец — официальное заявление:
«Поздравляем BLACK SABBATH с последним и величественным ударом колоколов!
Мы благодарны Тони, Оззи, Гизеру, Биллу, Шэрон и Тому Морелло за приглашение — честь для нас.
К сожалению, мы не смогли согласовать графики — как индивидуальные, так и коллективные. Нам очень жаль, что мы не смогли быть частью этого исторического события.
Ваша поддержка — это вдохновение, которое сопровождало нас все эти годы».
Красиво. Глубоко. Честно. Но…
Что же на самом деле?
Некоторые фанаты подозревают, что дело не только в расписаниях. Вокруг наследия Криса Корнелла давно не всё спокойно — суды, споры с вдовой Вики Корнелл, неразрешённые авторские права… Вполне возможно, именно юридическая суета сорвала возможное воссоединение.
Но как бы там ни было, SOUNDGARDEN снова остались на расстоянии. И это особенно горько, потому что если где-то и было уместно отдать дань памяти Корнеллу, то именно здесь — рядом с Саббатами, которые были одними из главных вдохновителей гранжа.
⸻
Последняя нота
Жаль, что в истории прощания с Black Sabbath не прозвучала «Fell on Black Days» или «Black Hole Sun». Но, возможно, молчание Soundgarden — это тоже часть их стиля. Тихий, горький, философский уход — в духе самого Криса.
Как бы то ни было, корона остаётся у Sabbath, но тень незаполненной сцены Soundgarden останется с нами ещё надолго.
Чё там у рокеров? Подписаться
Сцена — Birmingham, 5 июля 2025 года. Гудит Villa Park, на сцене Ozzy поёт в последний раз, вокруг — Metallica, Tool, Slayer, Pantera, Alice in Chains и ещё десяток тяжеловесов. Всё, как и должно быть на Back to the Beginning — главном прощальном концерте Black Sabbath. Всё, кроме одного. SOUNDGARDEN — нет. Даже тени. Даже сломанной струны.
И это после того, как сама Шэрон Осборн в мае в Metal Hammer уверяла: «Да-да, ребята из Soundgarden будут!» Ну как тут не напрячься? Мы ждали. Мы надеялись. Мы гадали — кто споёт за Криса Корнелла? И вот в день концерта имя Soundgarden тихо исчезает с афиш. Без комментариев, без объяснений, без фанфар. Фанаты негодуют, Twitter кипит, Reddit строит теории.
Прошла неделя. И наконец — официальное заявление:
«Поздравляем BLACK SABBATH с последним и величественным ударом колоколов!
Спасибо за карьеру, полную красоты, ужаса, любви, силы, счастья, меланхолии и трансцендентности, где переплелись и doom, и надежда.
Мы благодарны Тони, Оззи, Гизеру, Биллу, Шэрон и Тому Морелло за приглашение — честь для нас.
К сожалению, мы не смогли согласовать графики — как индивидуальные, так и коллективные. Нам очень жаль, что мы не смогли быть частью этого исторического события.
Ваша поддержка — это вдохновение, которое сопровождало нас все эти годы».
Красиво. Глубоко. Честно. Но…
Что же на самом деле?
Некоторые фанаты подозревают, что дело не только в расписаниях. Вокруг наследия Криса Корнелла давно не всё спокойно — суды, споры с вдовой Вики Корнелл, неразрешённые авторские права… Вполне возможно, именно юридическая суета сорвала возможное воссоединение.
Но как бы там ни было, SOUNDGARDEN снова остались на расстоянии. И это особенно горько, потому что если где-то и было уместно отдать дань памяти Корнеллу, то именно здесь — рядом с Саббатами, которые были одними из главных вдохновителей гранжа.
⸻
Последняя нота
Жаль, что в истории прощания с Black Sabbath не прозвучала «Fell on Black Days» или «Black Hole Sun». Но, возможно, молчание Soundgarden — это тоже часть их стиля. Тихий, горький, философский уход — в духе самого Криса.
Как бы то ни было, корона остаётся у Sabbath, но тень незаполненной сцены Soundgarden останется с нами ещё надолго.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤5
YUNGBLUD на прощальном шоу BLACK SABBATH: «Выходишь — и понимаешь, что ты ничего не знаешь»
В минувшие выходные в Бирмингеме прошло событие, которое без преувеличения можно назвать финальной главой в летописи тяжёлого рока. BLACK SABBATH дали прощальный концерт в родном городе, и на сцену в честь них вышли монстры жанра: Джеймс Хетфилд, Скотт Иэн, Чед Смит, Билли Корган, Брайан Мэй… И вдруг — YUNGBLUD. Весь в чёрном, с душой нараспашку, он исполнил «Changes» — балладу 1972 года, которую никто не ожидал услышать от него. Но именно она стала моментом, когда зал затаил дыхание.
Своё право на сцену он буквально отстоял. Организатор концерта — Том Морелло (RAGE AGAINST THE MACHINE) — сначала сомневался: мол, баллада, да ещё и ты, YUNGBLUD, в окружении метал-титанов? Но Доминик настоял: «Дай мне “Changes”. Я разнесу». И разнёс.
И действительно, момент оказался не просто трибьютом — это было личное «спасибо» от артиста своему герою. В окружении музыкантов, чьи продажи исчисляются миллиардами, он чувствовал себя не гостем, а человеком на своём месте.
А если вы ещё не видели эту версию «Changes», обязательно посмотрите. Это не просто кавер — это момент истины.
Кстати, скоро в кино — фильм YUNGBLUD. ARE YOU READY, BOY?, снятый режиссёром Полом Дагдейлом. Премьера в кинотеатрах по всему миру 20 и 24 августа.
Чё там у рокеров? Подписаться
В минувшие выходные в Бирмингеме прошло событие, которое без преувеличения можно назвать финальной главой в летописи тяжёлого рока. BLACK SABBATH дали прощальный концерт в родном городе, и на сцену в честь них вышли монстры жанра: Джеймс Хетфилд, Скотт Иэн, Чед Смит, Билли Корган, Брайан Мэй… И вдруг — YUNGBLUD. Весь в чёрном, с душой нараспашку, он исполнил «Changes» — балладу 1972 года, которую никто не ожидал услышать от него. Но именно она стала моментом, когда зал затаил дыхание.
«Это изменило мою жизнь, — рассказал Доминик Харрисон (он же YUNGBLUD) журналу NME. — Ты вроде бы уже что-то умеешь, но потом наступают такие выходные, и ты понимаешь: ты не знаешь ничего. Я был в одной гримёрке с теми, чьи постеры висели у меня в детстве на стене. И ты просто обязан выложиться по максимуму».
Своё право на сцену он буквально отстоял. Организатор концерта — Том Морелло (RAGE AGAINST THE MACHINE) — сначала сомневался: мол, баллада, да ещё и ты, YUNGBLUD, в окружении метал-титанов? Но Доминик настоял: «Дай мне “Changes”. Я разнесу». И разнёс.
«Я понимал: для многих я там был чужим. Металхеды, старая гвардия, они не ждали меня. Но после выступления Брайан Мэй написал: “Молчание после песни было оглушающим”. Похоже, даже скептики начинают понимать, кто я», — добавил YUNGBLUD.
И действительно, момент оказался не просто трибьютом — это было личное «спасибо» от артиста своему герою. В окружении музыкантов, чьи продажи исчисляются миллиардами, он чувствовал себя не гостем, а человеком на своём месте.
А если вы ещё не видели эту версию «Changes», обязательно посмотрите. Это не просто кавер — это момент истины.
Кстати, скоро в кино — фильм YUNGBLUD. ARE YOU READY, BOY?, снятый режиссёром Полом Дагдейлом. Премьера в кинотеатрах по всему миру 20 и 24 августа.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤9
Arion — «From An Empire To A Fall»: когда метал поднимается из пепла
Финская мелодик-метал группа Arion выпустила лирик-видео, которое звучит как гимн восстания
Финны вообще умеют делать красивый упадок. Но Arion — это тот редкий случай, когда руины звучат не как финал, а как стартовая площадка. Их новый клип From An Empire To A Fall — как если бы «Безумный Макс» пошёл в оперу: кинематографичный постапокалипсис, сверкающий метал и припев, который хочется кричать на обломках своего внутреннего Рима.
Композиция — третья по счёту, но вовсе не третьестепенная на их свежем альбоме The Light That Burns The Sky (вышел на Reigning Phoenix Music). Гитарист и основной композитор группы Ийво Кайпайнен объясняет:
И действительно — тут не жалуются на несправедливость, тут берут реванш. В лучших традициях современного мелодик-метала: плотный звук, драматургия в каждой ноте, и фирменный приём Arion — сочетание эпического пафоса и искренней уязвимости.
Кто такие Arion, если вы вдруг пропустили
Группа появилась в 2011 году, а уже дебютный альбом Last Of Us (2014) показал, что у них не просто юношеский задор, а настоящее чувство формы. Прорывом стал сингл At The Break Of Dawn с участием Элайз Рид (Amaranthe) — трек, который запомнился тем, кто даже не особо в теме. Впрочем, и альбом Life Is Not Beautiful вышел с такой самоиронией в названии, что впору ставить на полку рядом с Sentenced.
Vultures Die Alone (2021) — альбом пандемийного времени — стал настоящим поворотным моментом. Arion начали активно гастролировать, делили сцену с GLORYHAMMER, BLOODBOUND, а в 2022 году даже добрались до США, сыграв на ProgPower. Финалом той главы стала поддержка DREAM THEATER в 2023-м.
Вот где у многих крышу сорвало — как у зрителей, так и у самих Arion.
От упадка к восстанию — буквально
Песня From An Empire To A Fall не просто громкая — она концептуальна. Здесь и личный, и глобальный смысл: обрушение империй, будь то государство или собственное эго, — это не крах, а возможность. Видеоряд под стать: визуальная метафора катастрофы, из которой растёт новое — опасное, огненное, но живое.
В эпоху, когда мелодик-метал часто скатывается в однообразную формулу с размахом ради размаха, Arion берут другим. Они честны. Даже пафос у них — с нервом. А потому From An Empire To A Fall — это не просто ещё один клип, а заявление: “Мы не просто ещё тут — мы громче, чем раньше”.
⸻
Такой ли должна быть современная метал-группа?
С красивыми мелодиями, но без сахарной патетики. С концепцией, но без надутой важности. Arion, кажется, нашли эту формулу — и теперь вопрос к вам:
Сколько им ещё нужно разрушить империй, прежде чем их услышат все, кто должен?
Чё там у рокеров? Подписаться
Финская мелодик-метал группа Arion выпустила лирик-видео, которое звучит как гимн восстания
Финны вообще умеют делать красивый упадок. Но Arion — это тот редкий случай, когда руины звучат не как финал, а как стартовая площадка. Их новый клип From An Empire To A Fall — как если бы «Безумный Макс» пошёл в оперу: кинематографичный постапокалипсис, сверкающий метал и припев, который хочется кричать на обломках своего внутреннего Рима.
Композиция — третья по счёту, но вовсе не третьестепенная на их свежем альбоме The Light That Burns The Sky (вышел на Reigning Phoenix Music). Гитарист и основной композитор группы Ийво Кайпайнен объясняет:
«Это песня про тех, кто был внизу, но теперь готов ответить на вызов. Огонь на огонь».
И действительно — тут не жалуются на несправедливость, тут берут реванш. В лучших традициях современного мелодик-метала: плотный звук, драматургия в каждой ноте, и фирменный приём Arion — сочетание эпического пафоса и искренней уязвимости.
Кто такие Arion, если вы вдруг пропустили
Группа появилась в 2011 году, а уже дебютный альбом Last Of Us (2014) показал, что у них не просто юношеский задор, а настоящее чувство формы. Прорывом стал сингл At The Break Of Dawn с участием Элайз Рид (Amaranthe) — трек, который запомнился тем, кто даже не особо в теме. Впрочем, и альбом Life Is Not Beautiful вышел с такой самоиронией в названии, что впору ставить на полку рядом с Sentenced.
Vultures Die Alone (2021) — альбом пандемийного времени — стал настоящим поворотным моментом. Arion начали активно гастролировать, делили сцену с GLORYHAMMER, BLOODBOUND, а в 2022 году даже добрались до США, сыграв на ProgPower. Финалом той главы стала поддержка DREAM THEATER в 2023-м.
Вот где у многих крышу сорвало — как у зрителей, так и у самих Arion.
От упадка к восстанию — буквально
Песня From An Empire To A Fall не просто громкая — она концептуальна. Здесь и личный, и глобальный смысл: обрушение империй, будь то государство или собственное эго, — это не крах, а возможность. Видеоряд под стать: визуальная метафора катастрофы, из которой растёт новое — опасное, огненное, но живое.
В эпоху, когда мелодик-метал часто скатывается в однообразную формулу с размахом ради размаха, Arion берут другим. Они честны. Даже пафос у них — с нервом. А потому From An Empire To A Fall — это не просто ещё один клип, а заявление: “Мы не просто ещё тут — мы громче, чем раньше”.
⸻
Такой ли должна быть современная метал-группа?
С красивыми мелодиями, но без сахарной патетики. С концепцией, но без надутой важности. Arion, кажется, нашли эту формулу — и теперь вопрос к вам:
Сколько им ещё нужно разрушить империй, прежде чем их услышат все, кто должен?
Чё там у рокеров? Подписаться
👍3
Tron: Ares и Nine Inch Nails: когда саундтрек мощнее фильма
Если бы фильмы меряли не по кассовым сборам, а по количеству мурашек от саундтрека, то Tron: Ares уже бы стоял в одном ряду с Blade Runner и The Wall. Всё потому, что музыку к третьей части кибер-эпопеи Disney написали Nine Inch Nails. Да, не просто Трент Резнор и Аттикус Росс, как это бывало раньше, а именно Nine Inch Nails — как полноценная боевая единица. И это первый официальный саундтрек NIN, несмотря на то, что дуэт давно уже является иконой в мире киномузыки.
Альбом “Tron: Ares (Original Motion Picture Soundtrack)” выйдет 19 сентября на Interscope, и уже сейчас ясно: это будет не просто музыка к фильму, а настоящее индустриальное полотно. Здесь нет оркестров. Нет попыток быть «кинематографичными» в привычном смысле. Это пульсирующий саундтрек будущего: синты, искажения, мрак, тревога. Это цифровое безумие на грани нервного срыва, и в этом его красота.
С первым синглом — “As Alive As You Need Me To Be” — можно познакомиться уже сегодня. Его включили в свежий трейлер фильма, и в нём чувствуется всё, за что мы любим NIN: зловещая медитативность, затаённая угроза, контраст между холодной машинной структурой и человеческой болью.
Для Nine Inch Nails — это своего рода возвращение: первая новая музыка за 5 лет, первый тур с 2022 года и первая полноценная заявка на звание главных авторов звука цифровой эры. Тур Peel It Back уже штурмует стадионы, и критики сходятся: Reznor по-прежнему остаётся последним великим арт-рокером современности.
NME, Kerrang!, Evening Standard — все в восторге от того, как группа сплела хиты и редкости в одно гипнотическое полотно. Европейская часть тура уже сделала своё дело, а с 6 августа начинается североамериканский отрезок, где BOYS NOIZE присоединится к каждой дате. Отдельная деталь: ради ажиотажа организаторы выбросят в продажу ограниченное количество билетов с ограниченным обзором — уж лучше видеть Резнора в полоборота, чем не видеть вообще.
В довесок — Future Ruins, фестиваль, который NIN курируют лично. Там прозвучат саундтреки — не как фон, а как главное блюдо. Представьте: оркестр, сцена и музыка, которая обычно скрыта за диалогами. Резнор и Росс показывают, что киномузыка — это новый рок-н-ролл, и это, пожалуй, самая честная из революций в эпоху пост-альбома.
А Tron: Ares? Ну что ж. Впервые с времён Daft Punk и второго Трона у нас есть шанс получить не просто кино с красивой обёрткой, а настоящий культурный артефакт.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Если бы фильмы меряли не по кассовым сборам, а по количеству мурашек от саундтрека, то Tron: Ares уже бы стоял в одном ряду с Blade Runner и The Wall. Всё потому, что музыку к третьей части кибер-эпопеи Disney написали Nine Inch Nails. Да, не просто Трент Резнор и Аттикус Росс, как это бывало раньше, а именно Nine Inch Nails — как полноценная боевая единица. И это первый официальный саундтрек NIN, несмотря на то, что дуэт давно уже является иконой в мире киномузыки.
Альбом “Tron: Ares (Original Motion Picture Soundtrack)” выйдет 19 сентября на Interscope, и уже сейчас ясно: это будет не просто музыка к фильму, а настоящее индустриальное полотно. Здесь нет оркестров. Нет попыток быть «кинематографичными» в привычном смысле. Это пульсирующий саундтрек будущего: синты, искажения, мрак, тревога. Это цифровое безумие на грани нервного срыва, и в этом его красота.
С первым синглом — “As Alive As You Need Me To Be” — можно познакомиться уже сегодня. Его включили в свежий трейлер фильма, и в нём чувствуется всё, за что мы любим NIN: зловещая медитативность, затаённая угроза, контраст между холодной машинной структурой и человеческой болью.
Для Nine Inch Nails — это своего рода возвращение: первая новая музыка за 5 лет, первый тур с 2022 года и первая полноценная заявка на звание главных авторов звука цифровой эры. Тур Peel It Back уже штурмует стадионы, и критики сходятся: Reznor по-прежнему остаётся последним великим арт-рокером современности.
NME, Kerrang!, Evening Standard — все в восторге от того, как группа сплела хиты и редкости в одно гипнотическое полотно. Европейская часть тура уже сделала своё дело, а с 6 августа начинается североамериканский отрезок, где BOYS NOIZE присоединится к каждой дате. Отдельная деталь: ради ажиотажа организаторы выбросят в продажу ограниченное количество билетов с ограниченным обзором — уж лучше видеть Резнора в полоборота, чем не видеть вообще.
В довесок — Future Ruins, фестиваль, который NIN курируют лично. Там прозвучат саундтреки — не как фон, а как главное блюдо. Представьте: оркестр, сцена и музыка, которая обычно скрыта за диалогами. Резнор и Росс показывают, что киномузыка — это новый рок-н-ролл, и это, пожалуй, самая честная из революций в эпоху пост-альбома.
А Tron: Ares? Ну что ж. Впервые с времён Daft Punk и второго Трона у нас есть шанс получить не просто кино с красивой обёрткой, а настоящий культурный артефакт.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🎧 Five Finger Death Punch — когда «Best Of» звучит как «Worst Off»
В мае 2025 года у Five Finger Death Punch сорвало предохранитель. И, кажется, дело не только в новых гитарных педалях. Группа узнала, что их бывший лейбл, как тот ушлый дядя, который продал твой детский велосипед на OLX, втихаря скинул оригинальные мастер-записи. Без спроса, без извинений — просто нажал кнопку «продать всё».
🎤 FFDP вдохновились не Кипеловым, а Тейлор Свифт.
Как и поп-императрица, группа решила вернуть себе контроль над наследием и записать старые хиты заново. Мол, если нельзя владеть оригиналами, пусть будут новые, но свои. Так появился сборник Best Of — Volume 1. С точки зрения прав — идея правильная, даже благородная. Вот только с музыкой... вышел, скажем так, реюнитед-релиз в духе «Где моя молодость?»
🎙️ Айвен Муди: когда не осталось ни ярости, ни связок
Главная боль — вокал. То, за что раньше цеплял FFDP, теперь звучит как... будто Айвен спел с похмелья, стараясь не разбудить соседей. Где был хрип, теперь — неуверенное подвывание. Где бушевала злость — лёгкое раздражение. В I Refuse, первом сингле нового альбома, это уже слышалось, но теперь стало очевидно: Айвену не хватает ни эмоций, ни техники, ни желания грызть глотку через микрофон, как в старые добрые времена.
🔥 «Best Of» — для бухгалтера, не для фаната
С технической точки зрения всё на месте: продакшн гладкий, партии вылизаны, барабаны звучат как коробка с гантелями. Но души нет. Это тот редкий случай, когда «лучшее» звучит заметно хуже оригиналов — и по драйву, и по подаче, и по настроению. Идея перезаписать хиты — оправданная, но реализация вызывает тоску, как концерт группы без единого оригинального участника.
📀 Альбом уже доступен в России — но зачем?
Да, релиз официально вышел в РФ — его можно найти и в Яндекс.Музыке, и в ВК. И если бы речь шла, скажем, про концертную запись из бара в Неваде, вопросов бы не было. Но это «официальное» обновление хитов. И оно звучит так, будто группа перезаписала всё не ради поклонников, а ради юристов.
💬 Моё мнение? Ребята, молодцы, что вернули себе права. Но эту пластинку я включать не буду. Ни сегодня. Ни завтра. Ни под пиво, ни в спортзале. Пусть она останется памятником тому, что бывает, когда вдохновение заменяют контрактами.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
В мае 2025 года у Five Finger Death Punch сорвало предохранитель. И, кажется, дело не только в новых гитарных педалях. Группа узнала, что их бывший лейбл, как тот ушлый дядя, который продал твой детский велосипед на OLX, втихаря скинул оригинальные мастер-записи. Без спроса, без извинений — просто нажал кнопку «продать всё».
🎤 FFDP вдохновились не Кипеловым, а Тейлор Свифт.
Как и поп-императрица, группа решила вернуть себе контроль над наследием и записать старые хиты заново. Мол, если нельзя владеть оригиналами, пусть будут новые, но свои. Так появился сборник Best Of — Volume 1. С точки зрения прав — идея правильная, даже благородная. Вот только с музыкой... вышел, скажем так, реюнитед-релиз в духе «Где моя молодость?»
🎙️ Айвен Муди: когда не осталось ни ярости, ни связок
Главная боль — вокал. То, за что раньше цеплял FFDP, теперь звучит как... будто Айвен спел с похмелья, стараясь не разбудить соседей. Где был хрип, теперь — неуверенное подвывание. Где бушевала злость — лёгкое раздражение. В I Refuse, первом сингле нового альбома, это уже слышалось, но теперь стало очевидно: Айвену не хватает ни эмоций, ни техники, ни желания грызть глотку через микрофон, как в старые добрые времена.
🔥 «Best Of» — для бухгалтера, не для фаната
С технической точки зрения всё на месте: продакшн гладкий, партии вылизаны, барабаны звучат как коробка с гантелями. Но души нет. Это тот редкий случай, когда «лучшее» звучит заметно хуже оригиналов — и по драйву, и по подаче, и по настроению. Идея перезаписать хиты — оправданная, но реализация вызывает тоску, как концерт группы без единого оригинального участника.
📀 Альбом уже доступен в России — но зачем?
Да, релиз официально вышел в РФ — его можно найти и в Яндекс.Музыке, и в ВК. И если бы речь шла, скажем, про концертную запись из бара в Неваде, вопросов бы не было. Но это «официальное» обновление хитов. И оно звучит так, будто группа перезаписала всё не ради поклонников, а ради юристов.
💬 Моё мнение? Ребята, молодцы, что вернули себе права. Но эту пластинку я включать не буду. Ни сегодня. Ни завтра. Ни под пиво, ни в спортзале. Пусть она останется памятником тому, что бывает, когда вдохновение заменяют контрактами.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
❤4
I PREVAIL — НОВЫЙ ЭТАП, НОВЫЙ ВОКАЛ, НОВАЯ “VIOLENT NATURE”
Американцы I Prevail, накопившие почти 3 миллиарда стримов и пару номинаций на “Грэмми”, перезапускают себя с чистого вокального листа. Грядёт их первый альбом без Брайана Бёркхайзера — фронтмена, который тащил на себе чистые партии с самого начала.
Альбом Violent Nature выходит 19 сентября на Fearless Records, и по первым трекам видно: группа сбросила старую кожу. Без сантиментов.
💥 Первый сингл, Violent Nature, — это прямо-таки deathcore-подрыв, где Эрик Ванлерберге орёт так, что уши хотят в отпуск.
🔥 Второй, Into Hell, — уже возвращает мелодичность и металлическую драму.
🌧 А вот свежий Rain (вышел вчера) балансирует между этим всем. Он звучит как компромисс между панической атакой и катарсисом.
В общем, чистого вокала больше никто не ждёт — но Эрик справляется и с грязью, и с мелодией. Он теперь лицо, голос и хрип этого нового I Prevail. Страшно, мощно, честно.
Сейчас группа добивает свой летний Summer of Loud tour с Beartooth, Parkway Drive и Killswitch Engage — и, похоже, возвращается с новым альбомом не в лужу, а в свой настоящий пик.
📌 Как звучит группа, когда исчезает её прежний голос? В случае I Prevail — как гроза, которая только начинается.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Американцы I Prevail, накопившие почти 3 миллиарда стримов и пару номинаций на “Грэмми”, перезапускают себя с чистого вокального листа. Грядёт их первый альбом без Брайана Бёркхайзера — фронтмена, который тащил на себе чистые партии с самого начала.
Альбом Violent Nature выходит 19 сентября на Fearless Records, и по первым трекам видно: группа сбросила старую кожу. Без сантиментов.
💥 Первый сингл, Violent Nature, — это прямо-таки deathcore-подрыв, где Эрик Ванлерберге орёт так, что уши хотят в отпуск.
🔥 Второй, Into Hell, — уже возвращает мелодичность и металлическую драму.
🌧 А вот свежий Rain (вышел вчера) балансирует между этим всем. Он звучит как компромисс между панической атакой и катарсисом.
В общем, чистого вокала больше никто не ждёт — но Эрик справляется и с грязью, и с мелодией. Он теперь лицо, голос и хрип этого нового I Prevail. Страшно, мощно, честно.
Сейчас группа добивает свой летний Summer of Loud tour с Beartooth, Parkway Drive и Killswitch Engage — и, похоже, возвращается с новым альбомом не в лужу, а в свой настоящий пик.
📌 Как звучит группа, когда исчезает её прежний голос? В случае I Prevail — как гроза, которая только начинается.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥6⚡1
«No Life ’Til Эго»: Почему Дэйв Мастейн хотел перезаписать демку Metallica и чем это закончилось
История Дэйва Мастейна и Metallica — это не просто старые обиды. Это шекспировская трагикомедия с риффами. Вот уже сорок лет они как в плохом браке: разошлись, но всё равно продолжают делить мебель. И вот новое продолжение этой драмы: Дэйв Эллефсон, бывший басист Megadeth, рассказал, что Мастейн хотел… перезаписать демку No Life ’Til Leather. Да-да, ту самую, из 1982 года.
🎤 «Ты серьёзно, чувак?»
Как вспоминает Эллефсон, разговор состоялся в 2018 году, прямо перед началом тура в Осло. Вместо того чтобы обсуждать новые песни Megadeth, Мастейн пришёл с предложением: мол, давай-ка перепишем No Life ’Til Leather. Эллефсон, мягко говоря, опешил:
С его слов, это стало началом конца их рабочих отношений. Эллефсон отказался «целовать кольцо» (прямая цитата), и вскоре оказался за бортом Megadeth. Его партию на последнем альбоме вообще записал Стив Ди Джорджио из Testament. Ирония? Именно он был гостем в том выпуске подкаста, где Эллефсон всё это рассказал.
💰 В чём суть конфликта?
Всё упирается в деньги и кредиты. Metallica собирались переиздать No Life ’Til Leather в роскошном 27-трековом издании где-то между 2015 и 2017 годами. Но дело застопорилось из-за спора о роялти. Мастейн настаивал, что он автор или соавтор песен вроде «Mechanix», «Phantom Lord» и «Metal Militia», и категорически был против переписывания истории в пользу Ларса Ульриха.
Когда дело дошло до бумажек и адвокатов, Мастейн в 2024 подал в суд на своё же бывшее менеджмент-агентство 5B, мол, они профукали его права на авторские отчисления. Пока воз и ныне там.
🧠 Почему это важно?
Потому что No Life ’Til Leather — это не просто демка. Это исторический документ. Тот самый момент, когда Metallica была ещё наивной, быстрой, и невероятно голодной. Переписывать её — это как взять и переснять «Таксиста», но с цифровым Де Ниро. Можно, но зачем?
А ещё это говорит о том, как тяжело звёздам прошлого отпускать старые травмы. Вся эта история не про музыку, а про уязвлённое эго, жажду справедливости (или хотя бы справедливой доли), и попытку вернуть себе кусок истории, из которой тебя вырезали ещё в 83-м.
🎬 Конец эпизода?
Будет ли когда-нибудь официальное переиздание No Life ’Til Leather? Пока что — маловероятно. Слишком много обид, слишком много юристов, и слишком мало желания договариваться.
Но всё это напоминает нам о главном: в металле, как в жизни, прошлое никогда не уходит по-настоящему. Оно только ждёт нового тура, нового подкаста и нового повода всё начать сначала.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
История Дэйва Мастейна и Metallica — это не просто старые обиды. Это шекспировская трагикомедия с риффами. Вот уже сорок лет они как в плохом браке: разошлись, но всё равно продолжают делить мебель. И вот новое продолжение этой драмы: Дэйв Эллефсон, бывший басист Megadeth, рассказал, что Мастейн хотел… перезаписать демку No Life ’Til Leather. Да-да, ту самую, из 1982 года.
🎤 «Ты серьёзно, чувак?»
Как вспоминает Эллефсон, разговор состоялся в 2018 году, прямо перед началом тура в Осло. Вместо того чтобы обсуждать новые песни Megadeth, Мастейн пришёл с предложением: мол, давай-ка перепишем No Life ’Til Leather. Эллефсон, мягко говоря, опешил:
«Я такой: “Ты издеваешься? Мы должны писать новый альбом, а ты хочешь перепеть Metallica времён динозавров?”»
С его слов, это стало началом конца их рабочих отношений. Эллефсон отказался «целовать кольцо» (прямая цитата), и вскоре оказался за бортом Megadeth. Его партию на последнем альбоме вообще записал Стив Ди Джорджио из Testament. Ирония? Именно он был гостем в том выпуске подкаста, где Эллефсон всё это рассказал.
💰 В чём суть конфликта?
Всё упирается в деньги и кредиты. Metallica собирались переиздать No Life ’Til Leather в роскошном 27-трековом издании где-то между 2015 и 2017 годами. Но дело застопорилось из-за спора о роялти. Мастейн настаивал, что он автор или соавтор песен вроде «Mechanix», «Phantom Lord» и «Metal Militia», и категорически был против переписывания истории в пользу Ларса Ульриха.
Когда дело дошло до бумажек и адвокатов, Мастейн в 2024 подал в суд на своё же бывшее менеджмент-агентство 5B, мол, они профукали его права на авторские отчисления. Пока воз и ныне там.
🧠 Почему это важно?
Потому что No Life ’Til Leather — это не просто демка. Это исторический документ. Тот самый момент, когда Metallica была ещё наивной, быстрой, и невероятно голодной. Переписывать её — это как взять и переснять «Таксиста», но с цифровым Де Ниро. Можно, но зачем?
А ещё это говорит о том, как тяжело звёздам прошлого отпускать старые травмы. Вся эта история не про музыку, а про уязвлённое эго, жажду справедливости (или хотя бы справедливой доли), и попытку вернуть себе кусок истории, из которой тебя вырезали ещё в 83-м.
🎬 Конец эпизода?
Будет ли когда-нибудь официальное переиздание No Life ’Til Leather? Пока что — маловероятно. Слишком много обид, слишком много юристов, и слишком мало желания договариваться.
Но всё это напоминает нам о главном: в металле, как в жизни, прошлое никогда не уходит по-настоящему. Оно только ждёт нового тура, нового подкаста и нового повода всё начать сначала.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔3❤1👍1
Оззи Осборн умер в возрасте 76 лет: прощание с Принцем Тьмы
Мир потерял не просто музыканта. Мир потерял Оззи.
Утром 22 июля 2025 года семья Джона Майкла Осборна — того самого Оззи, Принца Тьмы, голос Black Sabbath и символ хэви-метала — официально подтвердила его смерть. Ему было 76 лет.
В это сложно поверить. Всего две недели назад он стоял на сцене в Бирмингеме, родном городе Black Sabbath, на прощальном шоу «Back to the Beginning». Последний аккорд, последнее слово, последняя тень на сцене. Теперь — тишина.
Легенда, которая жила на полную
Сказать, что Оззи Осборн был важен для хэви-метала — всё равно что сказать, будто гром важен для грозы. Он не просто пел «Paranoid», «War Pigs», «Iron Man» — он был воплощением метала: безумным, трогательным, искренним, смешным и страшным одновременно.
После ухода из Black Sabbath в 1979 году многие ставили крест. Но Осборн только начал. «Crazy Train», «Bark at the Moon», «Shot in the Dark» — его сольные работы были не просто продолжением, а новым мифом, где он уже был не вокалистом, а рок-богом.
Он снялся в кино, стал звездой телевидения, запустил реалити-шоу «The Osbournes», откуда мы узнали всю его странную, шумную, искреннюю семью. Шэрон, Джек, Келли — они тоже стали частью мифа. А он — стал поп-культурой.
А ещё он кусал головы летучим мышам, мочился на Аламо и упрямо, без фильтров, жил как умел. Как умел только он.
Оззи на троне, но всё ещё Оззи
Последние годы были тяжёлыми. Болезнь Паркинсона, травмы, отменённые туры, отменённые фестивали. Но он не сдавался. На последнем концерте он уже не мог стоять — сидел на огромном троне. Но голос — всё ещё бил в грудь. Он, как всегда, пел, несмотря на боль. Потому что сцена — это и была его жизнь.
Он — двукратный участник Зала славы рок-н-ролла, лауреат «Грэмми», даже член Зала славы WWE. Но главное — он жил. Он был с нами. Мы слушали его, росли на нём, спорили о нём, пародировали его, а потом снова включали и замирали.
Умер Оззи Осборн. Но не умер Оззи Осборн
Такое не умирает. Он останется в каждом риффе, в каждом орале «all aboard!», в каждом фэне, впервые надевающем чёрную майку с надписью Black Sabbath.
Сегодня мы чувствуем то же, что чувствовали, когда ушёл Лемми. Как будто стало меньше воздуха. Но правда в другом: нам повезло. Мы жили в одно время с Оззи Осборном. Мы слышали его голос вживую, в колонках, в голове. Мы знали его.
А теперь нам остаётся передавать это дальше. Потому что рок-н-ролл не умирает — он просто меняет облик.
> Rest in power, Ozzy. Мы всё ещё с тобой — в этом безумном поезде, навсегда.
Чё там у рокеров? Подписаться
Мир потерял не просто музыканта. Мир потерял Оззи.
Утром 22 июля 2025 года семья Джона Майкла Осборна — того самого Оззи, Принца Тьмы, голос Black Sabbath и символ хэви-метала — официально подтвердила его смерть. Ему было 76 лет.
> «С болью, которую не выразить словами, сообщаем, что наш любимый Оззи Осборн скончался сегодня утром. Он был с семьёй, окружённый любовью. Просим уважать частную жизнь нашей семьи».
В это сложно поверить. Всего две недели назад он стоял на сцене в Бирмингеме, родном городе Black Sabbath, на прощальном шоу «Back to the Beginning». Последний аккорд, последнее слово, последняя тень на сцене. Теперь — тишина.
Легенда, которая жила на полную
Сказать, что Оззи Осборн был важен для хэви-метала — всё равно что сказать, будто гром важен для грозы. Он не просто пел «Paranoid», «War Pigs», «Iron Man» — он был воплощением метала: безумным, трогательным, искренним, смешным и страшным одновременно.
После ухода из Black Sabbath в 1979 году многие ставили крест. Но Осборн только начал. «Crazy Train», «Bark at the Moon», «Shot in the Dark» — его сольные работы были не просто продолжением, а новым мифом, где он уже был не вокалистом, а рок-богом.
Он снялся в кино, стал звездой телевидения, запустил реалити-шоу «The Osbournes», откуда мы узнали всю его странную, шумную, искреннюю семью. Шэрон, Джек, Келли — они тоже стали частью мифа. А он — стал поп-культурой.
А ещё он кусал головы летучим мышам, мочился на Аламо и упрямо, без фильтров, жил как умел. Как умел только он.
Оззи на троне, но всё ещё Оззи
Последние годы были тяжёлыми. Болезнь Паркинсона, травмы, отменённые туры, отменённые фестивали. Но он не сдавался. На последнем концерте он уже не мог стоять — сидел на огромном троне. Но голос — всё ещё бил в грудь. Он, как всегда, пел, несмотря на боль. Потому что сцена — это и была его жизнь.
Он — двукратный участник Зала славы рок-н-ролла, лауреат «Грэмми», даже член Зала славы WWE. Но главное — он жил. Он был с нами. Мы слушали его, росли на нём, спорили о нём, пародировали его, а потом снова включали и замирали.
Умер Оззи Осборн. Но не умер Оззи Осборн
Такое не умирает. Он останется в каждом риффе, в каждом орале «all aboard!», в каждом фэне, впервые надевающем чёрную майку с надписью Black Sabbath.
Сегодня мы чувствуем то же, что чувствовали, когда ушёл Лемми. Как будто стало меньше воздуха. Но правда в другом: нам повезло. Мы жили в одно время с Оззи Осборном. Мы слышали его голос вживую, в колонках, в голове. Мы знали его.
А теперь нам остаётся передавать это дальше. Потому что рок-н-ролл не умирает — он просто меняет облик.
> Rest in power, Ozzy. Мы всё ещё с тобой — в этом безумном поезде, навсегда.
Чё там у рокеров? Подписаться
🕊24💔13❤4😱1😢1
Халк Хоган: Гигант из детства
R.I.P. 1953–2025
Остановилось сердце, которое когда-то билось в такт гитарному риффу и заливалось боевым кличем: Халк Хоган умер в возрасте 71 года. Для кого-то — икона рестлинга. Для кого-то — детский супергерой на телеэкране. А для кого-то — просто человек, чьё появление в кадре означало: сейчас будет весело, громко и немного по-дурацки, но по-доброму.
До того как выйти на ринг, Хоган был басистом рок-группы Ruckus во Флориде. Десять лет с гитарой, туры, клубы, звук комбика и пивных бутылок — всё как положено. Потом была смена сцены: он вышел на арену, и началась другая жизнь. Жизнь Халкастермании.
“I am a real American!” — под этот гимн он заходил в кольцо, распарывая майку на груди и раздавая всем врагам по заслугам. Пафос? Да. Театральность? Конечно. Но где-то между приёмом “легдроп” и патриотическим рефреном мы, дети девяностых, верили, что добро действительно побеждает.
А ещё были фильмы — Мистер Няня, Коммандо из пригорода, Санта со шрамом. Лента, которую прокручивали до дыр. Мускулистый, но добродушный, как лабрадор в форме, он как будто говорил: «Я защищу тебя, даже если ты просто мелкий, сидящий перед телеком, и у тебя сопли пузырём».
Ушёл человек-эпоха. Миф, сделанный из протеина, детского восторга и VHS-кассет. Спасибо тебе, Халк. За смех. За громкость. За этот странный, театральный, но такой искренний мир, в котором было можно стать героем в бандане.
F 🫡
RIP, Brother.
Чё там у рокеров? Подписаться
R.I.P. 1953–2025
Остановилось сердце, которое когда-то билось в такт гитарному риффу и заливалось боевым кличем: Халк Хоган умер в возрасте 71 года. Для кого-то — икона рестлинга. Для кого-то — детский супергерой на телеэкране. А для кого-то — просто человек, чьё появление в кадре означало: сейчас будет весело, громко и немного по-дурацки, но по-доброму.
До того как выйти на ринг, Хоган был басистом рок-группы Ruckus во Флориде. Десять лет с гитарой, туры, клубы, звук комбика и пивных бутылок — всё как положено. Потом была смена сцены: он вышел на арену, и началась другая жизнь. Жизнь Халкастермании.
“I am a real American!” — под этот гимн он заходил в кольцо, распарывая майку на груди и раздавая всем врагам по заслугам. Пафос? Да. Театральность? Конечно. Но где-то между приёмом “легдроп” и патриотическим рефреном мы, дети девяностых, верили, что добро действительно побеждает.
А ещё были фильмы — Мистер Няня, Коммандо из пригорода, Санта со шрамом. Лента, которую прокручивали до дыр. Мускулистый, но добродушный, как лабрадор в форме, он как будто говорил: «Я защищу тебя, даже если ты просто мелкий, сидящий перед телеком, и у тебя сопли пузырём».
Ушёл человек-эпоха. Миф, сделанный из протеина, детского восторга и VHS-кассет. Спасибо тебе, Халк. За смех. За громкость. За этот странный, театральный, но такой искренний мир, в котором было можно стать героем в бандане.
F 🫡
RIP, Brother.
Чё там у рокеров? Подписаться
🙏16💔6❤1