Lord Belial выпускают сингл “Antichrist” — черней чёрного на фоне летнего солнцестояния
Если вдруг в эти июньские дни вам показалось, что зловещая тень легла на Spotify, YouTube и окружающую реальность — не пугайтесь. Это просто Lord Belial выпустили новый сингл “Antichrist” с альбома, название которого звучит как приговор: Unholy Trinity. И выходит он 27 июня на Hammerheart Records, аккурат под гул саббатов и стон верующих.
Старожилы шведского блэк-метала из Lord Belial (существуют с 1992 года — старше некоторых их фанатов) не просто вернулись. Они вернулись с мясом. Если их альбом Rapture 2022 года был триумфом возвращения, то Unholy Trinity — это атака без пощады, кульминация многолетнего ритуала, доведённого до ледяного совершенства.
Сингл “Antichrist” — не просто песня. Это, по словам самих музыкантов, “свирепое воплощение тёмного мессии”. Тут всё как надо: ритуальная мощь, апокалиптическое величие, мелодии, вырезанные, как пентаграмма на алтаре, и атмосфера, в которой хочется встать в круг свечей и заорать в пустоту.
Работали они снова с продюсером Энди ЛаРоком (если ты знаешь KING DIAMOND и DEATH — ты уже чувствуешь, куда это всё ведёт). Звук вылизан не в смысле чистоты, а в смысле смертельной точности: каждое звучание гитар, барабанов и вокала — как укол ядом в позвоночник.
Lord Belial в 2025 году — это не просто ностальгия по былым временам. Это текущий момент шведского блэк-метала, который продолжает развиваться, оставляя позади молодых и голодных. Они не ищут моды, они её стирают. Не заигрывают с жанром, а владеют им, как древним проклятием.
Если вы ищете современный блэк-метал с классическим сердцем — запомните: Unholy Trinity уже на подходе. И “Antichrist” — это только пролог к тому, что будет потом.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вдруг в эти июньские дни вам показалось, что зловещая тень легла на Spotify, YouTube и окружающую реальность — не пугайтесь. Это просто Lord Belial выпустили новый сингл “Antichrist” с альбома, название которого звучит как приговор: Unholy Trinity. И выходит он 27 июня на Hammerheart Records, аккурат под гул саббатов и стон верующих.
Старожилы шведского блэк-метала из Lord Belial (существуют с 1992 года — старше некоторых их фанатов) не просто вернулись. Они вернулись с мясом. Если их альбом Rapture 2022 года был триумфом возвращения, то Unholy Trinity — это атака без пощады, кульминация многолетнего ритуала, доведённого до ледяного совершенства.
Сингл “Antichrist” — не просто песня. Это, по словам самих музыкантов, “свирепое воплощение тёмного мессии”. Тут всё как надо: ритуальная мощь, апокалиптическое величие, мелодии, вырезанные, как пентаграмма на алтаре, и атмосфера, в которой хочется встать в круг свечей и заорать в пустоту.
Работали они снова с продюсером Энди ЛаРоком (если ты знаешь KING DIAMOND и DEATH — ты уже чувствуешь, куда это всё ведёт). Звук вылизан не в смысле чистоты, а в смысле смертельной точности: каждое звучание гитар, барабанов и вокала — как укол ядом в позвоночник.
Lord Belial в 2025 году — это не просто ностальгия по былым временам. Это текущий момент шведского блэк-метала, который продолжает развиваться, оставляя позади молодых и голодных. Они не ищут моды, они её стирают. Не заигрывают с жанром, а владеют им, как древним проклятием.
Если вы ищете современный блэк-метал с классическим сердцем — запомните: Unholy Trinity уже на подходе. И “Antichrist” — это только пролог к тому, что будет потом.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤2
Suicide Silence ответили на хейт за тур со Slaughter To Prevail: «Да пошли вы»
Если вы думали, что в 2025-м металл станет вежливее — плохие новости. Suicide Silence только что послали всех недовольных прямым текстом в ответ на бурю хейта вокруг анонсированного европейского тура 2026 года с Slaughter To Prevail и Dying Fetus.
Поводом для бугурта послужило сразу два фактора. Первый — фронтмен Slaughter To Prevail Алекс Террибл, вокруг которого давно вьются тени сомнительных историй. Второй — извечный вопрос иерархии: должны ли “старички” вроде Suicide Silence и Dying Fetus “разогревать” тур для русской deathcore-банды?
Фронтмен Эдди Хермида в ответ включил режим «не церемониться»:
Всё ясно, да?
Гитарист Марк Гарза подлил бензинчику:
Тур Suicide Silence и Slaughter To Prevail в 2026 году может стать одной из самых обсуждаемых и, возможно, самых громких (буквально) серий концертов в deathcore-сцене последних лет. И да, моральных вопросов вокруг тоже хватает. Но с коммерческой точки зрения — арены не лгут.
И если вам кажется, что в металле больше нет настоящего панка, просто пересмотрите этот ответ Suicide Silence — в нём больше DIY-духа, чем в половине жанра за последние пять лет.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вы думали, что в 2025-м металл станет вежливее — плохие новости. Suicide Silence только что послали всех недовольных прямым текстом в ответ на бурю хейта вокруг анонсированного европейского тура 2026 года с Slaughter To Prevail и Dying Fetus.
Поводом для бугурта послужило сразу два фактора. Первый — фронтмен Slaughter To Prevail Алекс Террибл, вокруг которого давно вьются тени сомнительных историй. Второй — извечный вопрос иерархии: должны ли “старички” вроде Suicide Silence и Dying Fetus “разогревать” тур для русской deathcore-банды?
Фронтмен Эдди Хермида в ответ включил режим «не церемониться»:
«Каждый, кто гонит на нас — вы всё равно придёте на эти грёбаные концерты. Если ты считаешь, что Suicide или Dying Fetus должны быть выше в афише — просто сходи на концерт Slaughter To Prevail. Посмотри, сколько народу они собирают. Это честь — быть с ними в туре. Они взяли deathcore и подняли его выше, чем мы когда-либо. Это круто. И если тебе не нравится — пошёл ты».
Всё ясно, да?
Гитарист Марк Гарза подлил бензинчику:
«Некоторые из этих шоу — арены. Потому что Slaughter реально доросли до этого. Люди могут говорить, что хотят, но они это делают. В онлайне можно хоть обругаться, но в жизни — толпы стоят у входа».
Тур Suicide Silence и Slaughter To Prevail в 2026 году может стать одной из самых обсуждаемых и, возможно, самых громких (буквально) серий концертов в deathcore-сцене последних лет. И да, моральных вопросов вокруг тоже хватает. Но с коммерческой точки зрения — арены не лгут.
И если вам кажется, что в металле больше нет настоящего панка, просто пересмотрите этот ответ Suicide Silence — в нём больше DIY-духа, чем в половине жанра за последние пять лет.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👍4🔥1😁1
The Ocean: конец эры, новое начало и альбом в 2026-м
Прощания — штука болезненная. Особенно когда они приходятся сразу на нескольких ключевых участников группы. За последние месяцы немецкая прогрессив-метал формация The Ocean лишилась сразу трёх музыкантов: вокалиста Луика Росетти, гитариста Давида Рамиса Офелдта и ударника Паула Зайделя. Так что если вам казалось, что у вас весна выдалась нервная — взгляните на расписание группы.
🎭 Уход Луика и Давида сопровождался вежливыми и обтекаемыми фразами в духе «дело не в вас, а в нас», акцент на творческих разногласиях и потере внутреннего драйва. Всё честно и по-взрослому. Но если добавить к этому факт, что Зайдель ушёл ещё раньше — картинка вырисовывается серьёзная: The Ocean фактически потеряли половину себя.
И тем не менее — не развалились.
В свежем заявлении группа пишет:
📀 Пластинка уже написана, и, как уточняет коллектив, всё это время основную творческую работу — музыку и тексты — тянул на себе Робин Стэпс, один из основателей и идейный центр группы. Именно он остаётся во главе этого интеллектуального шторма под названием The Ocean Collective.
🎧 В качестве прощального жеста для «прошлой эпохи» группа выпустит сессию Audiotree, записанную в Чикаго в 2023 году. Четыре трека с четырёх разных альбомов за 15 лет — как напоминание о том, каким был коллектив в своей последней классической форме.
💬 А в финале заявления — цитата из Refused:
И это, пожалуй, самое честное описание текущего положения: дезориентированы, но живы. И скуке тут не место.
⸻
P.S. Пока встает вечный вопрос о «корабле Тесея»: если из группы ушли почти все, осталась ли она той же группой? На это The Ocean отвечают не философией, а действием: альбом будет. Ждите.
Чё там у рокеров? Подписаться
Прощания — штука болезненная. Особенно когда они приходятся сразу на нескольких ключевых участников группы. За последние месяцы немецкая прогрессив-метал формация The Ocean лишилась сразу трёх музыкантов: вокалиста Луика Росетти, гитариста Давида Рамиса Офелдта и ударника Паула Зайделя. Так что если вам казалось, что у вас весна выдалась нервная — взгляните на расписание группы.
🎭 Уход Луика и Давида сопровождался вежливыми и обтекаемыми фразами в духе «дело не в вас, а в нас», акцент на творческих разногласиях и потере внутреннего драйва. Всё честно и по-взрослому. Но если добавить к этому факт, что Зайдель ушёл ещё раньше — картинка вырисовывается серьёзная: The Ocean фактически потеряли половину себя.
И тем не менее — не развалились.
В свежем заявлении группа пишет:
«Мы пережили конец эпохи… и стоим на пороге новой. Нас покинули важнейшие участники, но группа жива — и не просто жива, а уже готовит новый альбом на 2026 год».
📀 Пластинка уже написана, и, как уточняет коллектив, всё это время основную творческую работу — музыку и тексты — тянул на себе Робин Стэпс, один из основателей и идейный центр группы. Именно он остаётся во главе этого интеллектуального шторма под названием The Ocean Collective.
🎧 В качестве прощального жеста для «прошлой эпохи» группа выпустит сессию Audiotree, записанную в Чикаго в 2023 году. Четыре трека с четырёх разных альбомов за 15 лет — как напоминание о том, каким был коллектив в своей последней классической форме.
💬 А в финале заявления — цитата из Refused:
“Disorientated but alive / Boredom won’t get me tonight”
И это, пожалуй, самое честное описание текущего положения: дезориентированы, но живы. И скуке тут не место.
⸻
P.S. Пока встает вечный вопрос о «корабле Тесея»: если из группы ушли почти все, осталась ли она той же группой? На это The Ocean отвечают не философией, а действием: альбом будет. Ждите.
Чё там у рокеров? Подписаться
Уэйн Лозинак из Hatebreed уходит на восстановление после обнаружения опухоли мозга
Новости, от которых сжимается сердце.
Гитарист Hatebreed Уэйн Лозинак — один из тех, кто с виду кажется неуязвимым. Тяжёлый рифф, железный тон, сцена, где не спрячешься. И вот — диагноз: доброкачественная опухоль мозга, менингиома. Не рак, и это — уже большая победа. Но предстоит экстренная операция и период восстановления.
Инцидент произошёл 14 июня, в разгар Download Festival. У Уэйна появились лёгкие, но настораживающие симптомы, похожие на признаки инсульта. На следующий день, уже во Франции, он обратился в больницу. КТ показала опухоль, и его тут же госпитализировали. Позже МРТ подтвердило: менингиома, медленно растущая, вероятно, живёт с ним уже не один год.
Хорошая новость — опухоль не злокачественная. Плохая — требует хирургического вмешательства. Уэйн возвращается в США, чтобы пройти операцию и сосредоточиться на выздоровлении. В это время Мэтт Бэчанд, временно исполнявший роль бас-гитариста, переходит на гитару, чтобы группа продолжала двигаться вперёд.
Иногда кажется, что метал не болеет. Что сцена защищает. Что если ты умеешь кричать в микрофон о боли, то сам вне её. Но жизнь — не тур. Она ближе. И она напомнила: даже в самых прочных доспехах может появиться трещина.
⸻
💬 Пожелаем Уэйну здоровья и скорейшего возвращения к музыке.
И да, он ещё вернёт свою гитару в строй. У Hatebreed нет привычки сдаваться.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Новости, от которых сжимается сердце.
Гитарист Hatebreed Уэйн Лозинак — один из тех, кто с виду кажется неуязвимым. Тяжёлый рифф, железный тон, сцена, где не спрячешься. И вот — диагноз: доброкачественная опухоль мозга, менингиома. Не рак, и это — уже большая победа. Но предстоит экстренная операция и период восстановления.
Инцидент произошёл 14 июня, в разгар Download Festival. У Уэйна появились лёгкие, но настораживающие симптомы, похожие на признаки инсульта. На следующий день, уже во Франции, он обратился в больницу. КТ показала опухоль, и его тут же госпитализировали. Позже МРТ подтвердило: менингиома, медленно растущая, вероятно, живёт с ним уже не один год.
Хорошая новость — опухоль не злокачественная. Плохая — требует хирургического вмешательства. Уэйн возвращается в США, чтобы пройти операцию и сосредоточиться на выздоровлении. В это время Мэтт Бэчанд, временно исполнявший роль бас-гитариста, переходит на гитару, чтобы группа продолжала двигаться вперёд.
“Мы потрясены, но благодарны за то, что диагноз оказался самым благоприятным из возможных. Уэйн остаётся сильным, полным решимости вернуться в строй как можно скорее.”
Иногда кажется, что метал не болеет. Что сцена защищает. Что если ты умеешь кричать в микрофон о боли, то сам вне её. Но жизнь — не тур. Она ближе. И она напомнила: даже в самых прочных доспехах может появиться трещина.
⸻
💬 Пожелаем Уэйну здоровья и скорейшего возвращения к музыке.
И да, он ещё вернёт свою гитару в строй. У Hatebreed нет привычки сдаваться.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👍3
Мэрилин Мэнсон снова в центре скандала — теперь в Борнмуте
Где бы ни объявился Мэрилин Мэнсон, за ним сразу тянется шлейф скандалов, манифестов, отмен и попыток всё же не отменить. Вот и 31 октября — символично, в Хэллоуин — он должен выступить в британском Борнмуте, в зале Windsor Hall. Но… не всё так просто.
Лидер местного совета Милли Эрл заявила, что не в восторге от подобной инициативы. Прямо в духе английской сдержанности она пояснила:
Претензии касаются давних обвинений в насилии, звучавших в адрес Мэнсона, и, надо признать, совсем не единичных. Тем не менее, шоу пока не отменено: концертный зал управляется не городским советом, а компанией BH Live. Это такой британский вариант «мы тут только здание сдаём».
Но Милли не сдалась — написала письмо, где выразила официальное «фи». Отвечать ей будут, скорее всего, формально, но уже сам факт реакции власти — явление в рок-ландшафте примечательное.
Ирония времени:
Мэнсон выступает в городе пенсионеров и санаториев, аккурат в Хэллоуин, в стране, где слово "вежливо отказаться" иногда громче, чем любой митинг. А ведь ещё недавно этот же человек шокировал Америку кадрами с антирелигиозными ритуалами и трупным гримом. И вот теперь он вызывает гнев местного самоуправления в приморском городке.
🎭 Что дальше? Пока тур идёт по расписанию — и Борнмут, и Париж, и Варшава с Бергамо. Но обсуждение того, имеет ли смысл давать платформу столь противоречивой фигуре, будет только нарастать. Особенно в эпоху, когда культура отмены — не просто мем, а политическая реальность.
🩸 Мэнсон остаётся зеркалом эпохи: кто-то в нём видит искусство, кто-то — угрозу. А кто-то просто идёт на концерт, потому что в 2003-м под «This Is the New Sht» случился первый поцелуй. Все они правы по-своему.*
Чё там у рокеров? Подписаться
Где бы ни объявился Мэрилин Мэнсон, за ним сразу тянется шлейф скандалов, манифестов, отмен и попыток всё же не отменить. Вот и 31 октября — символично, в Хэллоуин — он должен выступить в британском Борнмуте, в зале Windsor Hall. Но… не всё так просто.
Лидер местного совета Милли Эрл заявила, что не в восторге от подобной инициативы. Прямо в духе английской сдержанности она пояснила:
«Я не считаю, что Мэрилин Мэнсон отражает ценности, которые мы продвигаем в BCP (Борнмут, Крайстчерч и Пул). Мы сейчас очень активно занимаемся вопросами профилактики насилия и разрушительных моделей поведения у мужчин и мальчиков».
Претензии касаются давних обвинений в насилии, звучавших в адрес Мэнсона, и, надо признать, совсем не единичных. Тем не менее, шоу пока не отменено: концертный зал управляется не городским советом, а компанией BH Live. Это такой британский вариант «мы тут только здание сдаём».
Но Милли не сдалась — написала письмо, где выразила официальное «фи». Отвечать ей будут, скорее всего, формально, но уже сам факт реакции власти — явление в рок-ландшафте примечательное.
Ирония времени:
Мэнсон выступает в городе пенсионеров и санаториев, аккурат в Хэллоуин, в стране, где слово "вежливо отказаться" иногда громче, чем любой митинг. А ведь ещё недавно этот же человек шокировал Америку кадрами с антирелигиозными ритуалами и трупным гримом. И вот теперь он вызывает гнев местного самоуправления в приморском городке.
🎭 Что дальше? Пока тур идёт по расписанию — и Борнмут, и Париж, и Варшава с Бергамо. Но обсуждение того, имеет ли смысл давать платформу столь противоречивой фигуре, будет только нарастать. Особенно в эпоху, когда культура отмены — не просто мем, а политическая реальность.
🩸 Мэнсон остаётся зеркалом эпохи: кто-то в нём видит искусство, кто-то — угрозу. А кто-то просто идёт на концерт, потому что в 2003-м под «This Is the New Sht» случился первый поцелуй. Все они правы по-своему.*
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔9❤1
James Hetfield: «Mama Said» — песня, которую METALLICA не должна была играть
Иногда самые пронзительные песни рождаются не в студии, не на репетиции и даже не в состоянии ярости — а в одиночестве, в гостиничном номере, в тишине между концертами, когда кажется, что ты никому не нужен. Именно так появилась «Mama Said» — одна из самых личных, уязвимых и странно не-Metallica-песен, когда-либо вошедших в дискографию группы.
В недавнем архивном интервью 1996 года, вынырнувшем на YouTube благодаря каналу TMF – The Music Factory, Джеймс Хетфилд признался, что «Mama Said» не предназначалась для METALLICA. Это была его песня. Песня про мать. Про утрату. Про неотправленные письма, сказанные слишком поздно слова и тот самый ком в горле, который не уходит даже спустя годы.
Как и «Nothing Else Matters» пятью годами ранее, она родилась как исповедь, не претендующая на стадионные хоры. Но, как часто бывает, самое искреннее становится самым важным — и группа подтянулась, услышала глубину, помогла обрамить боль в аккорды и басовые ходы.
⸻
🔥 Не для стадиона
На альбоме Load (1996), и без того разрушающем ожидания фанатов хард-н-хэви, «Mama Said» звучала как заблудившийся ковбойский блюз на фоне остального материала. Слайд-гитары, акустика, струнные… и голос Джеймса, который впервые не кричит, а прощается.
Трек посвящён маме Хетфилда, Синтии, умершей от рака в 1980-м. И если Metallica часто звучит как гнев, направленный наружу, то «Mama Said» — это гнев, обращённый внутрь. Неудивительно, что песня ни разу не исполнялась живьём всей группой. Только в акустике, только Джеймс. Только — если быть честными — в тот момент, когда он мог это выдержать.
⸻
🕯 METALLICA, которую мы не знали
В мире, где Хетфилд часто ассоциируется с боевыми кличами вроде “Fuel!” и “Master!”, «Mama Said» открывает другого человека. Не лидера группы. Не “сверхчеловека на сцене”. А сына, оставшегося без матери в 16 лет. Парня, который всю жизнь пытался сдерживать чувства — и однажды, в номере отеля, не смог.
⸻
🎸 «Mama Said» — не просто баллада. Это окно в душу одного из самых закрытых людей в истории тяжёлой музыки. И тот редкий случай, когда METALLICA не просто играет боль, а переживает её вместе с нами. Пусть даже случайно.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Иногда самые пронзительные песни рождаются не в студии, не на репетиции и даже не в состоянии ярости — а в одиночестве, в гостиничном номере, в тишине между концертами, когда кажется, что ты никому не нужен. Именно так появилась «Mama Said» — одна из самых личных, уязвимых и странно не-Metallica-песен, когда-либо вошедших в дискографию группы.
В недавнем архивном интервью 1996 года, вынырнувшем на YouTube благодаря каналу TMF – The Music Factory, Джеймс Хетфилд признался, что «Mama Said» не предназначалась для METALLICA. Это была его песня. Песня про мать. Про утрату. Про неотправленные письма, сказанные слишком поздно слова и тот самый ком в горле, который не уходит даже спустя годы.
«Это была вещь для меня самого. Просто писал в гостинице, скучая на гастролях. Не думал, что кто-то это услышит. Это было что-то очень личное», — вспоминал Хетфилд.
Как и «Nothing Else Matters» пятью годами ранее, она родилась как исповедь, не претендующая на стадионные хоры. Но, как часто бывает, самое искреннее становится самым важным — и группа подтянулась, услышала глубину, помогла обрамить боль в аккорды и басовые ходы.
⸻
🔥 Не для стадиона
На альбоме Load (1996), и без того разрушающем ожидания фанатов хард-н-хэви, «Mama Said» звучала как заблудившийся ковбойский блюз на фоне остального материала. Слайд-гитары, акустика, струнные… и голос Джеймса, который впервые не кричит, а прощается.
Трек посвящён маме Хетфилда, Синтии, умершей от рака в 1980-м. И если Metallica часто звучит как гнев, направленный наружу, то «Mama Said» — это гнев, обращённый внутрь. Неудивительно, что песня ни разу не исполнялась живьём всей группой. Только в акустике, только Джеймс. Только — если быть честными — в тот момент, когда он мог это выдержать.
⸻
🕯 METALLICA, которую мы не знали
В мире, где Хетфилд часто ассоциируется с боевыми кличами вроде “Fuel!” и “Master!”, «Mama Said» открывает другого человека. Не лидера группы. Не “сверхчеловека на сцене”. А сына, оставшегося без матери в 16 лет. Парня, который всю жизнь пытался сдерживать чувства — и однажды, в номере отеля, не смог.
⸻
🎸 «Mama Said» — не просто баллада. Это окно в душу одного из самых закрытых людей в истории тяжёлой музыки. И тот редкий случай, когда METALLICA не просто играет боль, а переживает её вместе с нами. Пусть даже случайно.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥8❤3💔1
AC/DC: Возвращение на родину. Первый тур по Австралии за десять лет!
*Внимание, Австралия: начинается обратный отсчёт до рок-н-ролльного землетрясения. AC/DC снова выходят на сцену у себя дома — впервые с 2015 года. И не просто выходят, а разносят в клочья целые стадионы с туром Power Up. *
⸻
Старики в джинсовых жилетках, школьники с рогами на ободке, гитаристы на табуретках, подростки с винилом под мышкой — все готовьтесь: AC/DC возвращаются в Австралию, и будет громко.
Тур стартует 12 ноября в легендарном Melbourne Cricket Ground, а завершится 14 декабря в солнечном Брисбене. Всего 5 концертов, но масштабы — как у мирового чемпионата по рок-н-роллу. В каждом городе их будет встречать спецгости — энергичные AMYL AND THE SNIFFERS, которым суждено разогреть толпу до температуры сварки меди.
⸻
Где и когда кричать «For Those About to Rock!»
• 12.11 — Melbourne Cricket Ground
• 21.11 — Sydney Accor Stadium
• 30.11 — Adelaide (bp Adelaide Grand Final)
• 14.12 — Perth Optus Stadium
• 14.12 — Brisbane Suncorp Stadium
Билеты поступят в продажу 26 июня, но лучше следите за временем открытия: старты будут поштучно и по таймеру, чтобы весь континент не рухнул от нагрузки.
⸻
Power Up: альбом, который оживил молнию
В честь чего весь этот цирк с огнем? В первую очередь — в поддержку альбома Power Up (2020), который взлетел на первое место в 21 стране, включая родную Австралию. Даже «Shot in the Dark» успел собрать номинации на «Грэмми» и вытащил из тени голос Брайана Джонсона — человека, который в 2016-м практически потерял слух и был вынужден покинуть сцену.
С тех пор многое изменилось:
— На барабанах Мэтт Лог (вместо Фила Радда),
— За басом — Крис Чейни (экс-Jane’s Addiction),
— У руля — всё тот же Ангус Янг в школьной форме и с гитарой, заряженной, как электростанция.
⸻
50 лет — не предел
Первый концерт AC/DC прошёл 31 декабря 1973 года в сиднейском Chequers Nightclub. Кто бы мог подумать, что спустя полвека группа будет собирать по два миллиона зрителей за европейский тур, распродавать десятки арен в США, и возвращаться туда, где всё началось — на австралийскую землю.
⸻
Рок-н-ролл жив. И бьёт током 220
Сейчас, в 2025 году, AC/DC — это больше, чем просто группа. Это неубиваемая схема подключения к молодости, к первому слэму, к магнитофону, который не выдержал “Back in Black” на полной громкости.
И даже если состав слегка обновился, молния остаётся той же.
Скорее всего, это будет последний тур по Австралии в такой конфигурации. Так что или вы идёте на стадион — или потом рассказываете внукам, как могли, но не пошли.
⸻
🟡 AC/DC. Power Up. Австралия. Ноябрь – декабрь 2025.
🟢 Билеты — с 26 июня. Готовьте пальцы и кредитки.
⚡ И помните: рок-н-ролл не стареет — он просто делает звук погромче.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
*Внимание, Австралия: начинается обратный отсчёт до рок-н-ролльного землетрясения. AC/DC снова выходят на сцену у себя дома — впервые с 2015 года. И не просто выходят, а разносят в клочья целые стадионы с туром Power Up. *
⸻
Старики в джинсовых жилетках, школьники с рогами на ободке, гитаристы на табуретках, подростки с винилом под мышкой — все готовьтесь: AC/DC возвращаются в Австралию, и будет громко.
Тур стартует 12 ноября в легендарном Melbourne Cricket Ground, а завершится 14 декабря в солнечном Брисбене. Всего 5 концертов, но масштабы — как у мирового чемпионата по рок-н-роллу. В каждом городе их будет встречать спецгости — энергичные AMYL AND THE SNIFFERS, которым суждено разогреть толпу до температуры сварки меди.
⸻
Где и когда кричать «For Those About to Rock!»
• 12.11 — Melbourne Cricket Ground
• 21.11 — Sydney Accor Stadium
• 30.11 — Adelaide (bp Adelaide Grand Final)
• 14.12 — Perth Optus Stadium
• 14.12 — Brisbane Suncorp Stadium
Билеты поступят в продажу 26 июня, но лучше следите за временем открытия: старты будут поштучно и по таймеру, чтобы весь континент не рухнул от нагрузки.
⸻
Power Up: альбом, который оживил молнию
В честь чего весь этот цирк с огнем? В первую очередь — в поддержку альбома Power Up (2020), который взлетел на первое место в 21 стране, включая родную Австралию. Даже «Shot in the Dark» успел собрать номинации на «Грэмми» и вытащил из тени голос Брайана Джонсона — человека, который в 2016-м практически потерял слух и был вынужден покинуть сцену.
С тех пор многое изменилось:
— На барабанах Мэтт Лог (вместо Фила Радда),
— За басом — Крис Чейни (экс-Jane’s Addiction),
— У руля — всё тот же Ангус Янг в школьной форме и с гитарой, заряженной, как электростанция.
⸻
50 лет — не предел
Первый концерт AC/DC прошёл 31 декабря 1973 года в сиднейском Chequers Nightclub. Кто бы мог подумать, что спустя полвека группа будет собирать по два миллиона зрителей за европейский тур, распродавать десятки арен в США, и возвращаться туда, где всё началось — на австралийскую землю.
⸻
Рок-н-ролл жив. И бьёт током 220
Сейчас, в 2025 году, AC/DC — это больше, чем просто группа. Это неубиваемая схема подключения к молодости, к первому слэму, к магнитофону, который не выдержал “Back in Black” на полной громкости.
И даже если состав слегка обновился, молния остаётся той же.
Скорее всего, это будет последний тур по Австралии в такой конфигурации. Так что или вы идёте на стадион — или потом рассказываете внукам, как могли, но не пошли.
⸻
🟡 AC/DC. Power Up. Австралия. Ноябрь – декабрь 2025.
🟢 Билеты — с 26 июня. Готовьте пальцы и кредитки.
⚡ И помните: рок-н-ролл не стареет — он просто делает звук погромче.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥6
Аарон Стейнторп: «С MY DYING BRIDE мне не было весело. А теперь — я живу»
Вокалист легендарных MY DYING BRIDE пережил не просто творческое обновление, а самую настоящую эмоциональную реанимацию. И всё это — благодаря новой группе HIGH PARASITE, в которой мрак уступил место драйву, а сцена — больше не пыточная камера, а место, где он, впервые за карьеру, улыбается.
⸻
Когда ты 30 лет поёшь о смерти, отчаянии, разлуке и тягучем агонизирующем страдании, рано или поздно твоя собственная душа начинает отзываться эхом этих текстов. Аарон Стейнторп, голос и лицо британских дум-ветеранов MY DYING BRIDE, знал это лучше всех. Но в последние годы он решил не ждать, пока эхо станет гулом — и сделал поворот туда, где «никогда не был». И, похоже, нашёл себя.
HIGH PARASITE: проект, который отнял депрессию
HIGH PARASITE — это новая группа Аарона, где его мрачная поэзия встретилась с готик-роком, синти-попом и ярким продакшеном от Грегора Макинтоша (PARADISE LOST). Их дебют “Forever We Burn” (2024, Candlelight/Spinefarm) — это не попытка перепридумать MDB, а выход в совершенно иную зону: где песни короткие, сцена подвижна, а на концертах хочется не плакать, а двигаться.
«На сцене с HIGH PARASITE мне впервые в жизни весело. С MY DYING BRIDE — никогда не было весело. Это было тяжело, душераздирающе, эмоционально изматывающе», — признаётся Аарон в интервью Brutally Delicious.
⸻
⸻
MY DYING BRIDE: без Аарона, но с уважением
Поклонники MDB могут быть спокойны: группа жива, турит, и даже выпустила альбом “A Mortal Binding” в 2024 году. А на лайвах теперь поёт вокалист SWALLOW THE SUN — Микко Котамяки. Аарон не ушёл с конфликтом — просто перешёл на другую сторону эмоционального спектра.
«Это не было внезапным решением. Всё происходило постепенно, и я просто стал этим другим человеком. Я не бросил MDB. Я вырос в сторону.»
⸻
Итог: взрослая трансформация без разрушения
История Аарона — пример того, как фронтмен может эволюционировать, не предав себя. Не каждый метал-вокалист на пенсии начинает читать стихи в церквях, запускать новые проекты с синтами и срываться в эмоциональный гедонизм после 50. Но Аарон — как раз такой.
HIGH PARASITE — это не попытка забыть MY DYING BRIDE. Это способ вспомнить, что жизнь — не только скорбь. Иногда она просто даёт тебе второе дыхание.
⸻
📀 Слушайте HIGH PARASITE – “Forever We Burn” (Candlelight/Spinefarm)
📚 Следите за выступлениями с поэзией — скоро новые даты в Европе
⚰️ MY DYING BRIDE продолжают гастроли с новым вокалистом в 2025 году
🖤 Готика жива. Но теперь она может и улыбаться.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Вокалист легендарных MY DYING BRIDE пережил не просто творческое обновление, а самую настоящую эмоциональную реанимацию. И всё это — благодаря новой группе HIGH PARASITE, в которой мрак уступил место драйву, а сцена — больше не пыточная камера, а место, где он, впервые за карьеру, улыбается.
⸻
Когда ты 30 лет поёшь о смерти, отчаянии, разлуке и тягучем агонизирующем страдании, рано или поздно твоя собственная душа начинает отзываться эхом этих текстов. Аарон Стейнторп, голос и лицо британских дум-ветеранов MY DYING BRIDE, знал это лучше всех. Но в последние годы он решил не ждать, пока эхо станет гулом — и сделал поворот туда, где «никогда не был». И, похоже, нашёл себя.
HIGH PARASITE: проект, который отнял депрессию
HIGH PARASITE — это новая группа Аарона, где его мрачная поэзия встретилась с готик-роком, синти-попом и ярким продакшеном от Грегора Макинтоша (PARADISE LOST). Их дебют “Forever We Burn” (2024, Candlelight/Spinefarm) — это не попытка перепридумать MDB, а выход в совершенно иную зону: где песни короткие, сцена подвижна, а на концертах хочется не плакать, а двигаться.
«На сцене с HIGH PARASITE мне впервые в жизни весело. С MY DYING BRIDE — никогда не было весело. Это было тяжело, душераздирающе, эмоционально изматывающе», — признаётся Аарон в интервью Brutally Delicious.
⸻
«Я чувствую себя на 10 лет моложе»
Да, это не метафора. Аарон перестал пить, начал заниматься спортом, стал питаться лучше и даже купил себе радиомикрофон, чтобы не путаться в проводах на сцене. Изменения — повсюду: в теле, в голове, в отношениях с музыкой.
«Не знаю, как это работает, но я и правда живу лучше. И что удивительно — я даже не планировал это. Всё происходило естественно, шаг за шагом.»
HIGH PARASITE — это не «вторая жизнь MDB». Это новый организм, в котором Стейнторп и его коллега по сцене, вокалист и басист Дэнни «Tombs» Ламберт, разделяют роли. Tombs поёт, Аарон — поёт тоже, но когда не поёт — ходит по сцене и немного теряется.
«Когда он поёт, я такой: “А что мне делать? Танцевать? Нет уж, я не умею, не хочу позора. Просто хожу.”»
⸻
Поэзия вместо вокала — и снова церковь
Кроме HIGH PARASITE, Аарон открыл в себе новую ипостась — чтеца поэзии. В январе 2025-го он выступал в церкви в Бельгии с DARKHER и SYLVAINE, читая стихи и исполняя акустические версии песен MDB. В планах — ещё события в этом духе.
«Это всё ещё те же тексты — тяжёлые, эмоциональные. Просто теперь я не пою их, а говорю. Люди в зале иногда в замешательстве, но в целом — проникаются. Это всё из того же сердца.»
⸻
MY DYING BRIDE: без Аарона, но с уважением
Поклонники MDB могут быть спокойны: группа жива, турит, и даже выпустила альбом “A Mortal Binding” в 2024 году. А на лайвах теперь поёт вокалист SWALLOW THE SUN — Микко Котамяки. Аарон не ушёл с конфликтом — просто перешёл на другую сторону эмоционального спектра.
«Это не было внезапным решением. Всё происходило постепенно, и я просто стал этим другим человеком. Я не бросил MDB. Я вырос в сторону.»
⸻
Итог: взрослая трансформация без разрушения
История Аарона — пример того, как фронтмен может эволюционировать, не предав себя. Не каждый метал-вокалист на пенсии начинает читать стихи в церквях, запускать новые проекты с синтами и срываться в эмоциональный гедонизм после 50. Но Аарон — как раз такой.
HIGH PARASITE — это не попытка забыть MY DYING BRIDE. Это способ вспомнить, что жизнь — не только скорбь. Иногда она просто даёт тебе второе дыхание.
⸻
📀 Слушайте HIGH PARASITE – “Forever We Burn” (Candlelight/Spinefarm)
📚 Следите за выступлениями с поэзией — скоро новые даты в Европе
⚰️ MY DYING BRIDE продолжают гастроли с новым вокалистом в 2025 году
🖤 Готика жива. Но теперь она может и улыбаться.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👏2
🎸 VAN HALEN переиздают альбом Balance!
К 30-летию последнего студийника с Сэми Хейгаром выходит делюкс-бокс (15 августа): 2CD, 2LP, Blu-ray и гора редкостей.
💥 Что внутри:
– ремастер альбома (The Seventh Seal, Can't Stop Lovin' You, Feelin')
– би-сайд Crossing Over
– треки с "Твистера": Humans Being, Respect The Wind
– живой сет с Wembley '95
– клипы + архивное видео из Миннеаполиса
📀 Balance (1995) был №1 в США, стал тройным платиновым и последним с классическим составом Van Halen. Теперь он возвращается — и звучит даже мощнее, чем тогда.
#VanHalen #Balance30 #RockNews #TwisterSoundtrack #SammyHagar
---
Чё там у рокеров? Подписаться
К 30-летию последнего студийника с Сэми Хейгаром выходит делюкс-бокс (15 августа): 2CD, 2LP, Blu-ray и гора редкостей.
💥 Что внутри:
– ремастер альбома (The Seventh Seal, Can't Stop Lovin' You, Feelin')
– би-сайд Crossing Over
– треки с "Твистера": Humans Being, Respect The Wind
– живой сет с Wembley '95
– клипы + архивное видео из Миннеаполиса
📀 Balance (1995) был №1 в США, стал тройным платиновым и последним с классическим составом Van Halen. Теперь он возвращается — и звучит даже мощнее, чем тогда.
#VanHalen #Balance30 #RockNews #TwisterSoundtrack #SammyHagar
---
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥3
Rage Against The Machine снова в ярости: кто на этот раз?
Когда Rage Against The Machine выпускают политическое заявление, это не просто очередной пост в Instagram — это как если бы молотком по колоколу. Громко, отчётливо и без попыток понравиться.
На этот раз объект ярости — не один конкретный президент, а вся политическая система США, вне зависимости от партийных цветов. В заявлении, опубликованном на официальной странице Rage Against The Machine в Instagram, музыканты раскритиковали как демократов, так и республиканцев за политику иммиграционного террора, которую ведут ICE (Служба иммиграции и таможенного контроля) и CBP (Таможенная и пограничная служба).
Когда обе стороны монеты покрыты ржавчиной
«В США обе ведущие партии несут ответственность за милитаризацию границ и криминализацию мигрантов и беженцев», — говорится в заявлении. — «Обе ведут войны и навязывают разрушительные экономические модели, которые вынуждают людей покидать свои дома в поисках безопасности».
Прямая и беспощадная риторика, как всегда. После 11 сентября бюджеты ICE и CBP выросли почти на 300%. Это привело к сценам, которые, увы, стали привычными: вооружённые люди в масках забирают кого-то среди бела дня, часто — без ордера, объяснений и возможности связаться с семьёй.
Дети не знают, увидят ли снова родителей. Люди исчезают. Американские граждане — да, даже такие — попадают под раздачу.
RATM резюмируют: «Ни одно правительство на краденой земле не имеет права решать, кто “легален”, а кто “нелегален”. Или кто будет жить, а кто — нет».
Когда протест звучит громче гитар
Звучит как текст из альбома The Battle of Los Angeles, правда? Rage Against The Machine всегда были не просто протестной рок-группой, а своеобразным политическим рупором в эпоху, когда все остальные стараются не высовываться. И в этом — их сила. Когда остальные молчат, RATM говорят. И говорят громко.
Кстати, стоит вспомнить, что группа не поддерживала ни одну политическую партию даже в пик своей популярности. За это их и любят, и ненавидят. Потому что честность — не тренд, а позиция. Потому что легче быть на стороне «своих», чем вечно стоять в стороне и говорить: «Все виноваты».
Что нам делать с этим?
Вопрос не в том, правы ли Rage Against The Machine. Вопрос в другом: почему об этом говорит только группа из 90-х, а не сегодняшние герои сцены?
Где вы, современные панки, альтернативщики и метальщики? Когда-то каждый второй альбом был манифестом. А сегодня — пресс-релиз и NFT. Может, время снова вспомнить, зачем нужен протест в роке?
---
А ты как считаешь — рок ещё способен менять что-то в обществе, или всё это давно стало винтажной экзотикой вроде винила и кассет? Напиши в комментах. И не забудь переслушать “Sleep Now in the Fire” — он звучит сегодня даже злее, чем 20 лет назад.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда Rage Against The Machine выпускают политическое заявление, это не просто очередной пост в Instagram — это как если бы молотком по колоколу. Громко, отчётливо и без попыток понравиться.
На этот раз объект ярости — не один конкретный президент, а вся политическая система США, вне зависимости от партийных цветов. В заявлении, опубликованном на официальной странице Rage Against The Machine в Instagram, музыканты раскритиковали как демократов, так и республиканцев за политику иммиграционного террора, которую ведут ICE (Служба иммиграции и таможенного контроля) и CBP (Таможенная и пограничная служба).
Когда обе стороны монеты покрыты ржавчиной
«В США обе ведущие партии несут ответственность за милитаризацию границ и криминализацию мигрантов и беженцев», — говорится в заявлении. — «Обе ведут войны и навязывают разрушительные экономические модели, которые вынуждают людей покидать свои дома в поисках безопасности».
Прямая и беспощадная риторика, как всегда. После 11 сентября бюджеты ICE и CBP выросли почти на 300%. Это привело к сценам, которые, увы, стали привычными: вооружённые люди в масках забирают кого-то среди бела дня, часто — без ордера, объяснений и возможности связаться с семьёй.
Дети не знают, увидят ли снова родителей. Люди исчезают. Американские граждане — да, даже такие — попадают под раздачу.
RATM резюмируют: «Ни одно правительство на краденой земле не имеет права решать, кто “легален”, а кто “нелегален”. Или кто будет жить, а кто — нет».
Когда протест звучит громче гитар
Звучит как текст из альбома The Battle of Los Angeles, правда? Rage Against The Machine всегда были не просто протестной рок-группой, а своеобразным политическим рупором в эпоху, когда все остальные стараются не высовываться. И в этом — их сила. Когда остальные молчат, RATM говорят. И говорят громко.
Кстати, стоит вспомнить, что группа не поддерживала ни одну политическую партию даже в пик своей популярности. За это их и любят, и ненавидят. Потому что честность — не тренд, а позиция. Потому что легче быть на стороне «своих», чем вечно стоять в стороне и говорить: «Все виноваты».
Что нам делать с этим?
Вопрос не в том, правы ли Rage Against The Machine. Вопрос в другом: почему об этом говорит только группа из 90-х, а не сегодняшние герои сцены?
Где вы, современные панки, альтернативщики и метальщики? Когда-то каждый второй альбом был манифестом. А сегодня — пресс-релиз и NFT. Может, время снова вспомнить, зачем нужен протест в роке?
---
А ты как считаешь — рок ещё способен менять что-то в обществе, или всё это давно стало винтажной экзотикой вроде винила и кассет? Напиши в комментах. И не забудь переслушать “Sleep Now in the Fire” — он звучит сегодня даже злее, чем 20 лет назад.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔2
Sanguisugabogg возвращаются с альбомом «Hideous Aftermath»: мясо, гостья и первая пуля — уже в эфире
Кажется, этой осенью у дэт-метала снова будет день рождения — потому что Sanguisugabogg из Огайо заявили о выходе нового альбома «Hideous Aftermath», и судя по всему, это будет ещё тот бульдозер по зубам и морали. Выходит пластинка 10 октября на Century Media, но первую пилюлю нам уже вкололи: сингл «Abhorrent Contraception» вылетел на все стриминговые платформы. И да, там засветился Josh Welshman из Defeated Sanity — а это уже знак качества в мире грубого грайнда.
Судя по треклисту, грядёт не просто альбом, а настоящий турнир по расчленёнке: названия вроде «Erotic Beheading» или «Felony Abuse Of A Corpse» явно не о чаепитиях. Но фишка тут даже не в названиях, а в том, что половина треков записана с гостями — и это не просто друзья с гаражной репетиции. Среди приглашённых — Todd Jones (Nails), Travis Ryan (Cattle Decapitation), Dylan Walker (Full Of Hell), а также PeelingFlesh. Кажется, Hideous Aftermath станет не просто продолжением — а настоящим фестивалем ультранасилия на виниле.
Вот треклист, как пощечина в 10 актах:
1. Rotted Entanglement
2. Felony Abuse Of A Corpse (feat. PeelingFlesh)
3. Ritual Autophagia (feat. Todd Jones of Nails)
4. Heinous Testimony
5. Abhorrent Contraception (feat. Josh Welshman of Defeated Sanity)
6. Repulsive Demise
7. Erotic Beheading
8. Sanctified Defilement
9. Semi Automatic Facial Reconstruction (feat. Travis Ryan of Cattle Decapitation)
10. Paid In Flesh (feat. Dylan Walker of Full Of Hell)
Sanguisugabogg никогда не славились скромностью, но с этим альбомом они, похоже, решили перейти в режим «Ганнибал в аду». Здесь будет всё: риффы толщиной с бетонную плиту, гроул, от которого умирают комнатные растения, и грязная, липкая атмосфера позднего VHS-хоррора.
Если вы любите брутальный дэт-метал с грязью, грайндом и густой комой, вам сюда. А если нет — ну, октябрь покажет, насколько крепок ваш слух и желудок.
А вы уже послушали «Abhorrent Contraception»? Или мораль всё ещё побеждает интерес?
Чё там у рокеров? Подписаться
Кажется, этой осенью у дэт-метала снова будет день рождения — потому что Sanguisugabogg из Огайо заявили о выходе нового альбома «Hideous Aftermath», и судя по всему, это будет ещё тот бульдозер по зубам и морали. Выходит пластинка 10 октября на Century Media, но первую пилюлю нам уже вкололи: сингл «Abhorrent Contraception» вылетел на все стриминговые платформы. И да, там засветился Josh Welshman из Defeated Sanity — а это уже знак качества в мире грубого грайнда.
Судя по треклисту, грядёт не просто альбом, а настоящий турнир по расчленёнке: названия вроде «Erotic Beheading» или «Felony Abuse Of A Corpse» явно не о чаепитиях. Но фишка тут даже не в названиях, а в том, что половина треков записана с гостями — и это не просто друзья с гаражной репетиции. Среди приглашённых — Todd Jones (Nails), Travis Ryan (Cattle Decapitation), Dylan Walker (Full Of Hell), а также PeelingFlesh. Кажется, Hideous Aftermath станет не просто продолжением — а настоящим фестивалем ультранасилия на виниле.
Вот треклист, как пощечина в 10 актах:
1. Rotted Entanglement
2. Felony Abuse Of A Corpse (feat. PeelingFlesh)
3. Ritual Autophagia (feat. Todd Jones of Nails)
4. Heinous Testimony
5. Abhorrent Contraception (feat. Josh Welshman of Defeated Sanity)
6. Repulsive Demise
7. Erotic Beheading
8. Sanctified Defilement
9. Semi Automatic Facial Reconstruction (feat. Travis Ryan of Cattle Decapitation)
10. Paid In Flesh (feat. Dylan Walker of Full Of Hell)
Sanguisugabogg никогда не славились скромностью, но с этим альбомом они, похоже, решили перейти в режим «Ганнибал в аду». Здесь будет всё: риффы толщиной с бетонную плиту, гроул, от которого умирают комнатные растения, и грязная, липкая атмосфера позднего VHS-хоррора.
Если вы любите брутальный дэт-метал с грязью, грайндом и густой комой, вам сюда. А если нет — ну, октябрь покажет, насколько крепок ваш слух и желудок.
А вы уже послушали «Abhorrent Contraception»? Или мораль всё ещё побеждает интерес?
Чё там у рокеров? Подписаться
👌1
Сколько стоит «чёрный» альбом? Бывший вокалист Asking Alexandria требует $5 миллионов за долги по роялти
Если вы думали, что у Asking Alexandria худшее уже позади, приготовьтесь — денежный фронт открылся с новой силой. Инициатор — Денис Шафоростов, более известный миру как Денис Штофф, бывший фронтмен группы во времена выхода альбома The Black. Сейчас он утверждает: группа задолжала ему ни много ни мало — 5 миллионов долларов.
---
🔥 От критики к цифрам: что сказал Денис?
Штофф, который пробыл в группе с 2015 по 2016 год (по сути — на один альбом), выложил в Instagram видео, где сначала немного посмеялся над неудачным выступлением AA на Warped Tour 2025, а потом... взял в руки калькулятор и предъявил счёт.
> «Они ни разу не прислали мне роялти-отчёты по The Black, — говорит Денис. — И я до сих пор не получил свою долю, оговорённую контрактом: авторские, продажи, стримы, билеты, мерч, гарантии за выступления — всё вместе набегает на 5 миллионов».
По его словам, почти 9 лет он пытался решить вопрос тихо — письмами юристам и представителям группы. Но был, цитируем, «вежливо проигнорирован». А теперь, мол, терпение лопнуло.
---
🎤 «Он пел под фонограмму»? — А вот и нет
К слову, Штофф не удержался от напоминания, как Дэнни Уорсноп (нынешний и прежний фронтмен группы) когда-то обвинил его в пении под фонограмму. Теперь же, по его словам, сам Уорсноп буквально «тонет в бэках» и не вывозит живьём. И да, Денис приложил видео. И да, там действительно неловко.
---
💸 Пять миллионов — это вообще реально?
Интернет, как обычно, разделился на лагеря. Одни поддерживают Дениса и требуют справедливости. Другие считают, что пять миллионов за один альбом — перебор, даже если этот альбом был успешен. (А The Black, между прочим, был весьма хорошо принят фанатами, несмотря на смену фронтмена.)
В любом случае, ситуация явно вышла за рамки backstage-драмы. Сумма звучит внушительно, а реакция Asking Alexandria пока — молчание в ответ.
---
🤔 Пиар-кампания или сигнал к суду?
Можно, конечно, рассматривать это заявление как громкий инфоповод или месть за забытое имя. Но, как метко замечают фанаты, если ты уверен, что тебе должны миллионы, ты идёшь в суд, а не в Instagram.
А может, это просто проба пера перед большим разбирательством?
---
🎧 Итог: рок, деньги и недопетые ноты
Вокруг Asking Alexandria снова бурлит рок-драма, только на этот раз без гитарных соло, а с нулями на банковском счёте. Что тут сказать — музыка уходит, деньги остаются.
🪙 А вы как думаете — один альбом может стоить пять миллионов? Или тут больше личных обид, чем бухгалтерии?
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вы думали, что у Asking Alexandria худшее уже позади, приготовьтесь — денежный фронт открылся с новой силой. Инициатор — Денис Шафоростов, более известный миру как Денис Штофф, бывший фронтмен группы во времена выхода альбома The Black. Сейчас он утверждает: группа задолжала ему ни много ни мало — 5 миллионов долларов.
---
🔥 От критики к цифрам: что сказал Денис?
Штофф, который пробыл в группе с 2015 по 2016 год (по сути — на один альбом), выложил в Instagram видео, где сначала немного посмеялся над неудачным выступлением AA на Warped Tour 2025, а потом... взял в руки калькулятор и предъявил счёт.
> «Они ни разу не прислали мне роялти-отчёты по The Black, — говорит Денис. — И я до сих пор не получил свою долю, оговорённую контрактом: авторские, продажи, стримы, билеты, мерч, гарантии за выступления — всё вместе набегает на 5 миллионов».
По его словам, почти 9 лет он пытался решить вопрос тихо — письмами юристам и представителям группы. Но был, цитируем, «вежливо проигнорирован». А теперь, мол, терпение лопнуло.
---
🎤 «Он пел под фонограмму»? — А вот и нет
К слову, Штофф не удержался от напоминания, как Дэнни Уорсноп (нынешний и прежний фронтмен группы) когда-то обвинил его в пении под фонограмму. Теперь же, по его словам, сам Уорсноп буквально «тонет в бэках» и не вывозит живьём. И да, Денис приложил видео. И да, там действительно неловко.
---
💸 Пять миллионов — это вообще реально?
Интернет, как обычно, разделился на лагеря. Одни поддерживают Дениса и требуют справедливости. Другие считают, что пять миллионов за один альбом — перебор, даже если этот альбом был успешен. (А The Black, между прочим, был весьма хорошо принят фанатами, несмотря на смену фронтмена.)
В любом случае, ситуация явно вышла за рамки backstage-драмы. Сумма звучит внушительно, а реакция Asking Alexandria пока — молчание в ответ.
---
🤔 Пиар-кампания или сигнал к суду?
Можно, конечно, рассматривать это заявление как громкий инфоповод или месть за забытое имя. Но, как метко замечают фанаты, если ты уверен, что тебе должны миллионы, ты идёшь в суд, а не в Instagram.
А может, это просто проба пера перед большим разбирательством?
---
🎧 Итог: рок, деньги и недопетые ноты
Вокруг Asking Alexandria снова бурлит рок-драма, только на этот раз без гитарных соло, а с нулями на банковском счёте. Что тут сказать — музыка уходит, деньги остаются.
🪙 А вы как думаете — один альбом может стоить пять миллионов? Или тут больше личных обид, чем бухгалтерии?
Чё там у рокеров? Подписаться
👏1
Perturbator + Ulver: Апокалипсис под бит — как звучит конец света в 2025
или почему тьма снова в моде
В мире, где даже попса вдруг решила «углубиться в экзистенцию», есть люди, которым не нужно делать вид, что они осознали мрак. Они в нём живут. Perturbator, он же Жак Кент, он же бывший black metal kid, давно превратился в главного апостола тёмной электроники — и теперь возвращается с новым альбомом Age of Aquarius, который, судя по первому впечатлению, звучит как Blade Runner после массового вымирания.
---
⚡ «Apocalypse Now»: не Коппола, а Кент
Главный сингл, выпущенный вместе с анонсом альбома, называется «Apocalypse Now». Да, почти как фильм, но тут не джунгли Вьетнама, а бетонные улицы XXI века, где неоновый свет отражается от луж крови и бессмысленности.
На вокале — сам Кристоффер Рюгг из Ulver, и это сразу переносит нас в другую плоскость: не просто тёмный танец, а философский акт. Такой себе дуэт апокалиптического шамана и техно-проповедника. Как если бы Вольфганг Амадей Мёрдер решил зачитать монолог на фоне синтезаторов, пока горит мир.
---
🧠 Сюжет: сначала убей, потом подумай
Сам Кент делит альбом на две части:
Первая — про насилие, агрессию, разобщённость. Кровь, бетон, коллективный мрак.
Вторая — про индивидуализм и внутреннее освобождение. О том, как важно остаться собой, даже когда все вокруг становятся толпой с одной аватаркой.
Это звучит как артхаус на виниле, но по факту — редкий случай, когда тёмная электроника не просто бьёт по телу, но и оставляет ожог в сознании. Такая музыка нужна — особенно сейчас, когда инфо-апокалипсис стал нашим утренним кофе.
---
💽 Треки, которые хочется пережить (если повезёт)
Судя по треклисту, Age of Aquarius будет настоящим музыкальным тотемом пост-иронии:
“Venus” с Author & Punisher — уже звучит как саундтрек к похоронам ИИ.
“Lady Moon” с Greta Link — возможно, самая нежная песня о конце.
А финальный титульный трек с Alcest — вообще заявка на превращение альбома в церемонию.
---
📍 А тур — как финальный объезд перед закатом
Осенью Perturbator вместе с полчищами синтезаторов отправится в европейский тур: от Лондона до Милана, от Берлина до Парижа. В программе — хореография одиночества, дым-машины, тёмная эстетика и, возможно, последние танцы перед мировым коллапсом.
Так что, если ты хочешь увидеть, как звучит электронный декаданс в эпоху ядерной тревожности, — загляни на концерт. Или хотя бы поставь винил и выключи свет.
---
🧩 И всё-таки — почему это важно?
Потому что в эпоху, где все поют о любви, а слушают о деньгах, такие альбомы напоминают: тёмная музыка — это не просто стиль, это диагноз. Но иногда — и лечение.
Когда весь мир хочет «двигаться вперёд», Perturbator предлагает остановиться и оглянуться. И в этом — главная сила.
---
🕯 P.S. А ты какой синт-взрыв переживал острее — Perturbator, Carpenter Brut или, может, Ghostemane на минималках? Делись, обсудим, пока ультрафиолет не перегорел.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
или почему тьма снова в моде
В мире, где даже попса вдруг решила «углубиться в экзистенцию», есть люди, которым не нужно делать вид, что они осознали мрак. Они в нём живут. Perturbator, он же Жак Кент, он же бывший black metal kid, давно превратился в главного апостола тёмной электроники — и теперь возвращается с новым альбомом Age of Aquarius, который, судя по первому впечатлению, звучит как Blade Runner после массового вымирания.
---
⚡ «Apocalypse Now»: не Коппола, а Кент
Главный сингл, выпущенный вместе с анонсом альбома, называется «Apocalypse Now». Да, почти как фильм, но тут не джунгли Вьетнама, а бетонные улицы XXI века, где неоновый свет отражается от луж крови и бессмысленности.
На вокале — сам Кристоффер Рюгг из Ulver, и это сразу переносит нас в другую плоскость: не просто тёмный танец, а философский акт. Такой себе дуэт апокалиптического шамана и техно-проповедника. Как если бы Вольфганг Амадей Мёрдер решил зачитать монолог на фоне синтезаторов, пока горит мир.
---
🧠 Сюжет: сначала убей, потом подумай
Сам Кент делит альбом на две части:
Первая — про насилие, агрессию, разобщённость. Кровь, бетон, коллективный мрак.
Вторая — про индивидуализм и внутреннее освобождение. О том, как важно остаться собой, даже когда все вокруг становятся толпой с одной аватаркой.
Это звучит как артхаус на виниле, но по факту — редкий случай, когда тёмная электроника не просто бьёт по телу, но и оставляет ожог в сознании. Такая музыка нужна — особенно сейчас, когда инфо-апокалипсис стал нашим утренним кофе.
---
💽 Треки, которые хочется пережить (если повезёт)
Судя по треклисту, Age of Aquarius будет настоящим музыкальным тотемом пост-иронии:
“Venus” с Author & Punisher — уже звучит как саундтрек к похоронам ИИ.
“Lady Moon” с Greta Link — возможно, самая нежная песня о конце.
А финальный титульный трек с Alcest — вообще заявка на превращение альбома в церемонию.
---
📍 А тур — как финальный объезд перед закатом
Осенью Perturbator вместе с полчищами синтезаторов отправится в европейский тур: от Лондона до Милана, от Берлина до Парижа. В программе — хореография одиночества, дым-машины, тёмная эстетика и, возможно, последние танцы перед мировым коллапсом.
Так что, если ты хочешь увидеть, как звучит электронный декаданс в эпоху ядерной тревожности, — загляни на концерт. Или хотя бы поставь винил и выключи свет.
---
🧩 И всё-таки — почему это важно?
Потому что в эпоху, где все поют о любви, а слушают о деньгах, такие альбомы напоминают: тёмная музыка — это не просто стиль, это диагноз. Но иногда — и лечение.
Когда весь мир хочет «двигаться вперёд», Perturbator предлагает остановиться и оглянуться. И в этом — главная сила.
---
🕯 P.S. А ты какой синт-взрыв переживал острее — Perturbator, Carpenter Brut или, может, Ghostemane на минималках? Делись, обсудим, пока ультрафиолет не перегорел.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
A Day To Remember выпустили клип на хит «All My Friends»: фаер, бардак и рестлер с огнемётом
⸻
Сет Роллинс с огнемётом, барная толчея и песня, которую хочется орать хором: A Day To Remember вернулись — и снова делают это громко
Если бы кто-то в начале нулевых сказал нам, что поп-панк и металкор срастутся с фаер-шоу от звезды WWE, мы бы, скорее всего, промолчали и пошли переслушивать Homesick. Но 2025-й год знает толк в сюрреализме, и клип на сингл «All My Friends» от A Day To Remember — блестящее тому доказательство. Да, в главной роли — Сет Роллинс с огнемётом. И это, пожалуй, не самое дикое, что тут происходит.
🎬 Ночь, которая закончится похмельем
Клип — это ритуал посвящения в бессмысленную, но веселую братскую любовь. Куча народа в баре, дух лампового слэма, кадры с дрона и внезапное появление Коди Квистада из Wage War — всё это перемешано с запоминающимся припевом, от которого хочется кричать даже тем, кто обычно молчит в углу. Словом, «All My Friends» — не просто сингл из Big Ole Album Vol. 1, а гимн алкогольно-деструктивной дружбы с лёгким налётом трогательности.
🎶 Новый альбом, старая искра
Удивительно, но ADTR выкатили альбом сначала на физических носителях, а уж потом дали стримингам пожевать остатки. В эпоху TikTok-синглов и клипов на 12 секунд — это как минимум дерзко. Big Ole Album Vol. 1 ворвался в чарты Billboard с разгону и до сих пор держит оборону, подтверждая, что альбом как формат жив — особенно когда ты умеешь играть как ADTR. Здесь и «Miracle», и «Make It Make Sense», и, конечно же, «All My Friends» — всё, что надо для того, чтобы разбавить будни правильной дозой рефлексирующего хардкора.
🚌 Maximum Fun Tour — название, которое говорит само за себя
И пока интернет спорит, что лучше: State Champs или The Wonder Years, ADTR собираются в тур по США и Канаде, прихватив с собой Yellowcard (да, тех самых из Ocean Avenue). Обещают 36 вечеров максимального веселья, кача и ностальгических истерик. Кто будет на разогреве? Всё, что вы могли бы захотеть: от Boundaries до Dinosaur Pile-Up. Одним словом, честная ностальгия по Warped Tour, но в версии для взрослых, у которых болит спина, но душа всё ещё требует слэма.
📀 ADTR: 20 лет на сцене и ни капли усталости
С 2003 года ребята из Флориды пересобирают поп-панк по-своему: добавляют хардкор, убирают глянец, оставляют хиты. И даже спустя почти два миллиарда стримов и кучу золота на стене — они не спешат превращаться в памятник. Вместо этого — фаер, друзья, драйв и ещё один альбом, в котором слышно: они всё ещё кайфуют от того, что делают.
⸻
А теперь к вам, друзья:
А вы тоже иногда ловите себя на том, что «все мои друзья — идиоты, но я всё равно их люблю»? Поставьте этот клип на повтор, налейте чего-нибудь покрепче и подумайте: а может, и не нужно взрослеть до конца?
Чё там у рокеров? Подписаться
⸻
Сет Роллинс с огнемётом, барная толчея и песня, которую хочется орать хором: A Day To Remember вернулись — и снова делают это громко
Если бы кто-то в начале нулевых сказал нам, что поп-панк и металкор срастутся с фаер-шоу от звезды WWE, мы бы, скорее всего, промолчали и пошли переслушивать Homesick. Но 2025-й год знает толк в сюрреализме, и клип на сингл «All My Friends» от A Day To Remember — блестящее тому доказательство. Да, в главной роли — Сет Роллинс с огнемётом. И это, пожалуй, не самое дикое, что тут происходит.
🎬 Ночь, которая закончится похмельем
Клип — это ритуал посвящения в бессмысленную, но веселую братскую любовь. Куча народа в баре, дух лампового слэма, кадры с дрона и внезапное появление Коди Квистада из Wage War — всё это перемешано с запоминающимся припевом, от которого хочется кричать даже тем, кто обычно молчит в углу. Словом, «All My Friends» — не просто сингл из Big Ole Album Vol. 1, а гимн алкогольно-деструктивной дружбы с лёгким налётом трогательности.
🎶 Новый альбом, старая искра
Удивительно, но ADTR выкатили альбом сначала на физических носителях, а уж потом дали стримингам пожевать остатки. В эпоху TikTok-синглов и клипов на 12 секунд — это как минимум дерзко. Big Ole Album Vol. 1 ворвался в чарты Billboard с разгону и до сих пор держит оборону, подтверждая, что альбом как формат жив — особенно когда ты умеешь играть как ADTR. Здесь и «Miracle», и «Make It Make Sense», и, конечно же, «All My Friends» — всё, что надо для того, чтобы разбавить будни правильной дозой рефлексирующего хардкора.
🚌 Maximum Fun Tour — название, которое говорит само за себя
И пока интернет спорит, что лучше: State Champs или The Wonder Years, ADTR собираются в тур по США и Канаде, прихватив с собой Yellowcard (да, тех самых из Ocean Avenue). Обещают 36 вечеров максимального веселья, кача и ностальгических истерик. Кто будет на разогреве? Всё, что вы могли бы захотеть: от Boundaries до Dinosaur Pile-Up. Одним словом, честная ностальгия по Warped Tour, но в версии для взрослых, у которых болит спина, но душа всё ещё требует слэма.
📀 ADTR: 20 лет на сцене и ни капли усталости
С 2003 года ребята из Флориды пересобирают поп-панк по-своему: добавляют хардкор, убирают глянец, оставляют хиты. И даже спустя почти два миллиарда стримов и кучу золота на стене — они не спешат превращаться в памятник. Вместо этого — фаер, друзья, драйв и ещё один альбом, в котором слышно: они всё ещё кайфуют от того, что делают.
⸻
А теперь к вам, друзья:
А вы тоже иногда ловите себя на том, что «все мои друзья — идиоты, но я всё равно их люблю»? Поставьте этот клип на повтор, налейте чего-нибудь покрепче и подумайте: а может, и не нужно взрослеть до конца?
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥3
Malevolence отменили участие в Summer Slaughter 2025: причины и что дальше
---
😔 Увы, но без Malevolence.
Тур Summer Slaughter 2025, который обещал стать одним из самых мясных слэм-паломников этого лета, понёс первую чувствительную потерю: британцы Malevolence официально снялись с участия.
Причина — «непредвиденные личные обстоятельства». Формулировка расплывчатая, но уважительная. Группа сделала короткое, но искреннее заявление:
🎸 Что это значит для тура?
Пока замена не объявлена, но времени на раздумья немного: первый концерт — уже 8 июля в Санкт-Питерсберге, Флорида. Организаторам придётся в срочном порядке латать дыру в составе.
Для фанатов, конечно, это удар — Malevolence давно зарекомендовали себя как одна из самых перспективных и харизматичных групп на грани металкора, грув-метала и хардкора. Особенно на живых выступлениях, где их фирменный микс из брейкдаунов и мелодии способен разнести сцену к чёрту.
🔥 Но Summer Slaughter всё ещё жив и злой.
В туре остаются:
Hatebreed — без комментариев, живые легенды.
Fugitive, Gridiron, Incite — проверенные ветераны и новые ярости.
В некоторых городах к ним присоединятся Bleeding Through, Escuela Grind, Snuffed On Sight и другие.
Полный список дат — на официальных ресурсах, но знайте: тур всё ещё хардкорен как ад, хоть и без британских бульдогов.
---
🤘 P.S.
Отмена участия в туре — это всегда тяжело, особенно в последний момент. Но, как говорится, лучше отмена по-человечески, чем выступление через силу. Пусть у парней из Malevolence всё наладится. А пока — заряжайте себя на слэм, поддерживайте остальные банды и держите ухо востро: замена может оказаться не менее бодрой.
А кого бы вы хотели видеть на замену Malevolence?
Пишите. Может, организаторы нас услышат.
Чё там у рокеров? Подписаться
---
😔 Увы, но без Malevolence.
Тур Summer Slaughter 2025, который обещал стать одним из самых мясных слэм-паломников этого лета, понёс первую чувствительную потерю: британцы Malevolence официально снялись с участия.
Причина — «непредвиденные личные обстоятельства». Формулировка расплывчатая, но уважительная. Группа сделала короткое, но искреннее заявление:
> «Мы с грустью сообщаем, что больше не сможем принять участие в туре с Hatebreed и остальными командами в июле. По независимым от нас личным причинам мы приняли трудное решение отступить.
Это решение никогда не принимается легко. Мы приносим извинения всем, кто ждал нашей встречи. У нас только любовь к Summer Slaughter и всем группам, что выйдут на сцену. Поддержите их. Мы надеемся вернуться в США как можно скорее».
🎸 Что это значит для тура?
Пока замена не объявлена, но времени на раздумья немного: первый концерт — уже 8 июля в Санкт-Питерсберге, Флорида. Организаторам придётся в срочном порядке латать дыру в составе.
Для фанатов, конечно, это удар — Malevolence давно зарекомендовали себя как одна из самых перспективных и харизматичных групп на грани металкора, грув-метала и хардкора. Особенно на живых выступлениях, где их фирменный микс из брейкдаунов и мелодии способен разнести сцену к чёрту.
🔥 Но Summer Slaughter всё ещё жив и злой.
В туре остаются:
Hatebreed — без комментариев, живые легенды.
Fugitive, Gridiron, Incite — проверенные ветераны и новые ярости.
В некоторых городах к ним присоединятся Bleeding Through, Escuela Grind, Snuffed On Sight и другие.
Полный список дат — на официальных ресурсах, но знайте: тур всё ещё хардкорен как ад, хоть и без британских бульдогов.
---
🤘 P.S.
Отмена участия в туре — это всегда тяжело, особенно в последний момент. Но, как говорится, лучше отмена по-человечески, чем выступление через силу. Пусть у парней из Malevolence всё наладится. А пока — заряжайте себя на слэм, поддерживайте остальные банды и держите ухо востро: замена может оказаться не менее бодрой.
А кого бы вы хотели видеть на замену Malevolence?
Пишите. Может, организаторы нас услышат.
Чё там у рокеров? Подписаться
Black Sabbath сыграли последний концерт с Оззи Осборном — прощание с эпохой метала
Когда отзвучал последний аккорд «Paranoid», стало тихо. Настолько, что можно было услышать, как заканчивается целая эпоха.
5 июля 2025 года, Бирмингем, Англия — родина Black Sabbath. Здесь, на прощальном концерте Back To The Beginning, легенды тяжёлого рока вышли на сцену вместе с Оззи Осборном в последний раз.
Да, мы все знали, что это будет финал. Да, об этом говорили. Но, как ни готовься — в такие моменты сердце всё равно замирает.
🤘 Оззи и Sabbath: последнее возвращение к началу
Сначала Оззи вышел один — короткий, но душевный сет из пяти сольных песен. А потом, под оглушительный рев, на сцену вышли Black Sabbath: Айомми, Батлер, Уорд и сам крёстный отец метала.
Четыре песни. Четыре монолита, на которых стоит всё, что мы зовём «тяжёлым»:
1. War Pigs — как военный марш, в котором всё ещё актуальна каждая строчка.
2. N.I.B. — сатанинская баллада, но с человеческим сердцем внутри.
3. Iron Man — гимн аутсайдера, мутанта, героя с уродством души и бронёй эмоций.
4. Paranoid — последний выстрел. И всё.
🖤 “Спасибо, деды. Метал не забудет”
Сцена в Бирмингеме стала местом закрытия круга. Отсюда всё началось — отсюда оно и ушло. Не умерло, а ушло красиво, громко, с гитарными визгами и голосом, который знает, каково это — быть испуганным, больным, но всё равно петь.
«Спасибо, деды. Метал не забудет», — пишут фанаты под видео последнего выступления.
И действительно, без Sabbath не было бы ничего из того, что звучит сегодня на тяжёлой сцене. Ни Metallica, ни Slipknot, ни ты, слушающий это в наушниках по пути на работу.
💬 Послевкусие
И вот, когда занавес опустился, хочется задать лишь один вопрос:
А кто теперь — “новый Sabbath”? Кто скажет нам правду под рифф и басовый гул? Или такие группы рождаются раз в столетие — и уходят с грозой и молнией, чтобы остаться вечными?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда отзвучал последний аккорд «Paranoid», стало тихо. Настолько, что можно было услышать, как заканчивается целая эпоха.
5 июля 2025 года, Бирмингем, Англия — родина Black Sabbath. Здесь, на прощальном концерте Back To The Beginning, легенды тяжёлого рока вышли на сцену вместе с Оззи Осборном в последний раз.
Да, мы все знали, что это будет финал. Да, об этом говорили. Но, как ни готовься — в такие моменты сердце всё равно замирает.
🤘 Оззи и Sabbath: последнее возвращение к началу
Сначала Оззи вышел один — короткий, но душевный сет из пяти сольных песен. А потом, под оглушительный рев, на сцену вышли Black Sabbath: Айомми, Батлер, Уорд и сам крёстный отец метала.
Четыре песни. Четыре монолита, на которых стоит всё, что мы зовём «тяжёлым»:
1. War Pigs — как военный марш, в котором всё ещё актуальна каждая строчка.
2. N.I.B. — сатанинская баллада, но с человеческим сердцем внутри.
3. Iron Man — гимн аутсайдера, мутанта, героя с уродством души и бронёй эмоций.
4. Paranoid — последний выстрел. И всё.
🖤 “Спасибо, деды. Метал не забудет”
Сцена в Бирмингеме стала местом закрытия круга. Отсюда всё началось — отсюда оно и ушло. Не умерло, а ушло красиво, громко, с гитарными визгами и голосом, который знает, каково это — быть испуганным, больным, но всё равно петь.
«Спасибо, деды. Метал не забудет», — пишут фанаты под видео последнего выступления.
И действительно, без Sabbath не было бы ничего из того, что звучит сегодня на тяжёлой сцене. Ни Metallica, ни Slipknot, ни ты, слушающий это в наушниках по пути на работу.
💬 Послевкусие
И вот, когда занавес опустился, хочется задать лишь один вопрос:
А кто теперь — “новый Sabbath”? Кто скажет нам правду под рифф и басовый гул? Или такие группы рождаются раз в столетие — и уходят с грозой и молнией, чтобы остаться вечными?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👍11❤🔥4😭3💔1
METALLICA исполнили “Hole In The Sky” на прощальном концерте BLACK SABBATH — трибьют с грохотом
5 июля 2025 года на стадионе Villa Park в Бирмингеме произошло нечто большее, чем просто концерт. Это был “Back To The Beginning” — прощальный ритуал великой BLACK SABBATH, собравший под одной афишей все поколения металла. И одним из главных моментов вечера стал выход METALLICA — с их оглушающим, полным уважения кавером на “Hole In The Sky”.
Когда ученики кланяются мастерам
В 19:53 METALLICA вышли на сцену, и спустя секунды первые ноты “Hole In The Sky” — боевика с альбома Sabotage (1975) — разорвали воздух. Толпа завопила. Не просто от радости, а от осознания: здесь и сейчас замыкается круг. Тот случай, когда легенды отдают дань богам.
Хетфилд и компания не стали переосмысливать оригинал — они его вытатуировали на мышечной памяти: плотный, тяжёлый, злой. Каждая нота — как удар колокола на похоронах эпохи.
Целая армия трибьютов: кто и что сыграл
Концерт был продуман до мелочей: кураторство — Том Морелло (RATM), ведущий — Джейсон Момоа, и состав, от которого у фанатов металлургический перегруз:
• GUNS N’ ROSES — “Sabbath Bloody Sabbath”
• TOOL — “Hand Of Doom”
• SLAYER — “Wicked World”
• ALICE IN CHAINS — “Fairies Wear Boots”
• LAMB OF GOD — “Children Of The Grave”
• ANTHRAX — “Into The Void”
• HALESTORM — “Perry Mason”
• Супергруппы — “Shot In The Dark”, “Bark At The Moon”
• Момоа в слэме под PANTERA — “Cowboys From Hell”
И вот что по-настоящему важно
METALLICA не просто сыграли песню. Они признали — без BLACK SABBATH не было бы ни “Master of Puppets”, ни “Enter Sandman”, ни, может быть, самой идеи heavy metal как мифологии.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
5 июля 2025 года на стадионе Villa Park в Бирмингеме произошло нечто большее, чем просто концерт. Это был “Back To The Beginning” — прощальный ритуал великой BLACK SABBATH, собравший под одной афишей все поколения металла. И одним из главных моментов вечера стал выход METALLICA — с их оглушающим, полным уважения кавером на “Hole In The Sky”.
Когда ученики кланяются мастерам
В 19:53 METALLICA вышли на сцену, и спустя секунды первые ноты “Hole In The Sky” — боевика с альбома Sabotage (1975) — разорвали воздух. Толпа завопила. Не просто от радости, а от осознания: здесь и сейчас замыкается круг. Тот случай, когда легенды отдают дань богам.
Хетфилд и компания не стали переосмысливать оригинал — они его вытатуировали на мышечной памяти: плотный, тяжёлый, злой. Каждая нота — как удар колокола на похоронах эпохи.
Целая армия трибьютов: кто и что сыграл
Концерт был продуман до мелочей: кураторство — Том Морелло (RATM), ведущий — Джейсон Момоа, и состав, от которого у фанатов металлургический перегруз:
• GUNS N’ ROSES — “Sabbath Bloody Sabbath”
• TOOL — “Hand Of Doom”
• SLAYER — “Wicked World”
• ALICE IN CHAINS — “Fairies Wear Boots”
• LAMB OF GOD — “Children Of The Grave”
• ANTHRAX — “Into The Void”
• HALESTORM — “Perry Mason”
• Супергруппы — “Shot In The Dark”, “Bark At The Moon”
• Момоа в слэме под PANTERA — “Cowboys From Hell”
И вот что по-настоящему важно
METALLICA не просто сыграли песню. Они признали — без BLACK SABBATH не было бы ни “Master of Puppets”, ни “Enter Sandman”, ни, может быть, самой идеи heavy metal как мифологии.
“Мы — продолжение той искры, что они зажгли в Бирмингеме,” — не сказал Хетфилд, но сказал гитарой.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤9
KISS Kruise возвращается — но без корабля: теперь в Лас-Вегасе
После 50 лет огнедышащего шоу, платформенных ботфортов и бесконечных “Rock and Roll All Nite”, группа KISS нашла новый способ быть вечными. Вместо привычного «KISS Army Storms Vegas» они устраивают масштабную наземную версию знаменитого «KISS Kruise» — теперь под названием «KISS Kruise: Landlocked In Vegas», то есть «запертый на суше». Всё состоится с 14 по 16 ноября в Virgin Hotels Las Vegas — и это, друзья, не просто фан-встреча с KISS, а почти что рок-круиз на земле.
Без грима, но с огоньком
Гене Симмонс и Пол Стэнли обещают, что это не будет классический концерт KISS. Тур End of the Road, как они не раз говорили, был последним. На этом шоу — никаких масок, макияжа и пиротехники. Зато будет живой электрический сет из 15 песен, исполненный без грима, как в старые клубные времена. Да, это будет KISS вживую в Лас-Вегасе, но в расслабленном и откровенном формате: без летающих декораций, но с душой.
Кроме живого выступления легенд, гостей ждёт целый марафон: акустический старт в пятницу, выступления Bruce Kulick, Sebastian Bach, Quiet Riot, Chris Jericho’s Kuarantine, а также трибьют-группы MR. SPEED и KISS NATION. Всё это разбавят Q&A-сессии с Пэулом и Джином, панельные обсуждения с участием Боба Эзрина, фотографа Линн Голдсмит и даже основателей фан-клуба KISS Army.
KISS Army, вы звали — получите
Сами участники группы признают, что поначалу отдали организацию мероприятия другим, но в какой-то момент поняли: «Нет, это не то. Надо самим рулить кораблём». Так и родилась идея вернуть дух KISS Kruise, пусть даже без океана.
«Это будет полноценный круиз, просто без воды. Всё то, за что фанаты любили наши круизы: живые сеты, тусовки, общение, конкурсы — всё это будет», — говорит Пол Стэнли. И добавляет: «Мы хотим, чтобы фанаты чувствовали себя частью семьи. Это для них. Без них нас бы не было».
Последний концерт KISS — был ли он действительно последним?
Да, финальные концерты в Madison Square Garden были объявлены как последние концерты KISS в гриме, но это не означает, что группа уходит в тень. Они просто трансформируются. Права на бренд теперь принадлежат Pophouse — той же шведской компании, что стояла за виртуальными ABBA. И да, в планах — фильм, мультимедиа и другие форматы бессмертия. А пока — старые добрые живые джемы в Лас-Вегасе.
Старички Ace Frehley и Peter Criss тоже были приглашены. «Мы звали их на финал в Мэдисон-Сквер-Гарден, — говорит Симмонс, — но у них свои условия, и мы не смогли договориться». Классика жанра: великие группы редко прощаются в полном составе.
KISS без туров — но не без жизни
Отказ от гастролей — не смерть. Это просто новая глава. Как говорят сами музыканты, «лучше уйти, пока ты на пике, чем ждать, когда кто-то тебя нокаутирует». Впрочем, KISS в Лас-Вегасе — это не про уход. Это про новую форму жизни. Без самолётов и турбасов, но с фанатами и духом настоящего рока.
⸻
🎸 Не важно, кто ты — ветеран KISS Army, новичок, приехавший за ностальгией, или просто ищешь повод сорваться в Вегас, — KISS Kruise: Landlocked In Vegas звучит как обязательное событие осени. Потому что в мире, где всё меняется, одно остаётся: KISS живы, пока жива армия.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
После 50 лет огнедышащего шоу, платформенных ботфортов и бесконечных “Rock and Roll All Nite”, группа KISS нашла новый способ быть вечными. Вместо привычного «KISS Army Storms Vegas» они устраивают масштабную наземную версию знаменитого «KISS Kruise» — теперь под названием «KISS Kruise: Landlocked In Vegas», то есть «запертый на суше». Всё состоится с 14 по 16 ноября в Virgin Hotels Las Vegas — и это, друзья, не просто фан-встреча с KISS, а почти что рок-круиз на земле.
Без грима, но с огоньком
Гене Симмонс и Пол Стэнли обещают, что это не будет классический концерт KISS. Тур End of the Road, как они не раз говорили, был последним. На этом шоу — никаких масок, макияжа и пиротехники. Зато будет живой электрический сет из 15 песен, исполненный без грима, как в старые клубные времена. Да, это будет KISS вживую в Лас-Вегасе, но в расслабленном и откровенном формате: без летающих декораций, но с душой.
Кроме живого выступления легенд, гостей ждёт целый марафон: акустический старт в пятницу, выступления Bruce Kulick, Sebastian Bach, Quiet Riot, Chris Jericho’s Kuarantine, а также трибьют-группы MR. SPEED и KISS NATION. Всё это разбавят Q&A-сессии с Пэулом и Джином, панельные обсуждения с участием Боба Эзрина, фотографа Линн Голдсмит и даже основателей фан-клуба KISS Army.
KISS Army, вы звали — получите
Сами участники группы признают, что поначалу отдали организацию мероприятия другим, но в какой-то момент поняли: «Нет, это не то. Надо самим рулить кораблём». Так и родилась идея вернуть дух KISS Kruise, пусть даже без океана.
«Это будет полноценный круиз, просто без воды. Всё то, за что фанаты любили наши круизы: живые сеты, тусовки, общение, конкурсы — всё это будет», — говорит Пол Стэнли. И добавляет: «Мы хотим, чтобы фанаты чувствовали себя частью семьи. Это для них. Без них нас бы не было».
Последний концерт KISS — был ли он действительно последним?
Да, финальные концерты в Madison Square Garden были объявлены как последние концерты KISS в гриме, но это не означает, что группа уходит в тень. Они просто трансформируются. Права на бренд теперь принадлежат Pophouse — той же шведской компании, что стояла за виртуальными ABBA. И да, в планах — фильм, мультимедиа и другие форматы бессмертия. А пока — старые добрые живые джемы в Лас-Вегасе.
Старички Ace Frehley и Peter Criss тоже были приглашены. «Мы звали их на финал в Мэдисон-Сквер-Гарден, — говорит Симмонс, — но у них свои условия, и мы не смогли договориться». Классика жанра: великие группы редко прощаются в полном составе.
KISS без туров — но не без жизни
Отказ от гастролей — не смерть. Это просто новая глава. Как говорят сами музыканты, «лучше уйти, пока ты на пике, чем ждать, когда кто-то тебя нокаутирует». Впрочем, KISS в Лас-Вегасе — это не про уход. Это про новую форму жизни. Без самолётов и турбасов, но с фанатами и духом настоящего рока.
⸻
🎸 Не важно, кто ты — ветеран KISS Army, новичок, приехавший за ностальгией, или просто ищешь повод сорваться в Вегас, — KISS Kruise: Landlocked In Vegas звучит как обязательное событие осени. Потому что в мире, где всё меняется, одно остаётся: KISS живы, пока жива армия.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥5
Билл Уорд: «Вы по-настоящему бессмертны». Как Black Sabbath поставили точку
5 июля 2025 года в Бирмингеме случилось то, чего фанаты металла ждали два десятилетия — на сцену вышел оригинальный состав Black Sabbath. Прощальный концерт с символичным названием Back to the Beginning стал первым совместным выступлением Оззи Осборна, Тони Айомми, Гизера Батлера и Билла Уорда с 2005 года. А заодно — последним. Навсегда.
Именно Билл Уорд, долгое время оставшийся за бортом из-за разногласий, стал душой этого финального аккорда. После шоу он поделился трогательным посланием, в котором попытался передать ту лавину чувств, что обрушилась на него за одну единственную ночь:
Оззи Осборн, несмотря на болезнь Паркинсона, провёл весь сет сидя на чёрном троне, словно король, который не уходит, а медленно растворяется в дыму сцены. Их прощальный трек — «Paranoid» — был не просто песней, а погребальным костром для целой эпохи. И да, на этот раз — точно последний: Оззи официально завершил карьеру концертного исполнителя.
Пока в зале на Villa Park рыдали сорок тысяч человек, история делала последний поклон. Уорду хватило нескольких ударов по барабанам, чтобы напомнить всем: настоящее — это то, что не забывается.
Так заканчивается сказка, в которой чёрная магия электричества обрела форму в Бирмингемских подвалах. Black Sabbath воссоединились на один вечер, чтобы мы снова поверили: металл не умрёт, пока его не отпоют сами пророки.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
5 июля 2025 года в Бирмингеме случилось то, чего фанаты металла ждали два десятилетия — на сцену вышел оригинальный состав Black Sabbath. Прощальный концерт с символичным названием Back to the Beginning стал первым совместным выступлением Оззи Осборна, Тони Айомми, Гизера Батлера и Билла Уорда с 2005 года. А заодно — последним. Навсегда.
Именно Билл Уорд, долгое время оставшийся за бортом из-за разногласий, стал душой этого финального аккорда. После шоу он поделился трогательным посланием, в котором попытался передать ту лавину чувств, что обрушилась на него за одну единственную ночь:
«Рукопожатия, объятия, добрые слова от музыкантов — всё ещё свежо в моей памяти, хоть она и не та, что прежде. Это напомнило, как мы скучали друг по другу… Быть снова с Iron Man и War Pigs, снова бросаться в бой, снова оживить себя в музыке… Спасибо Тони, Гизеру, Оззи, команде, всем, кто сделал это возможным. Но больше всего — вам, металхэды. Вы — бессмертны».
Оззи Осборн, несмотря на болезнь Паркинсона, провёл весь сет сидя на чёрном троне, словно король, который не уходит, а медленно растворяется в дыму сцены. Их прощальный трек — «Paranoid» — был не просто песней, а погребальным костром для целой эпохи. И да, на этот раз — точно последний: Оззи официально завершил карьеру концертного исполнителя.
Пока в зале на Villa Park рыдали сорок тысяч человек, история делала последний поклон. Уорду хватило нескольких ударов по барабанам, чтобы напомнить всем: настоящее — это то, что не забывается.
Так заканчивается сказка, в которой чёрная магия электричества обрела форму в Бирмингемских подвалах. Black Sabbath воссоединились на один вечер, чтобы мы снова поверили: металл не умрёт, пока его не отпоют сами пророки.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤7❤🔥3
Black Sabbath попрощались навсегда — и собрали почти $200 миллионов на благотворительность
Вот и всё. Мы официально живём в пост-Ozzy и пост-Sabbath эпоху. Прощальный концерт Black Sabbath «Back to the Beginning», прошедший 5 июля в Бирмингеме, стал не просто музыкальной точкой, а символическим финалом 50-летней главы в истории тяжёлой музыки. Но если для нас, слушателей, это был личный момент, то для множества больниц и благотворительных организаций в Британии — событие с реальными последствиями: почти $200 миллионов было собрано на помощь детям и больным.
Об этом сообщил Том Морелло (Rage Against The Machine), который выступил музыкальным директором вечера. Он напомнил, что концерт изначально не был коммерческим: все артисты играли бесплатно, а доходы пошли в фонды Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital и Acorn Children’s Hospice.
Что впечатляет особенно — это цифры. Только прямая трансляция, которую смотрели более 5 миллионов человек по всему миру, принесла более $150 миллионов. При цене билета в $30 получается довольно бодрая арифметика. Как говорится, «благотворительность, усиленная риффами».
Конечно, этот вечер был не просто лайвом. Это было последнее появление Оззи Осборна на сцене, последняя встреча классического состава — Оззи, Тони Айомми, Гизер Батлер, Билл Уорд, последний марш «Железного человека» и «Военных свиней» в городе, где всё началось. Символично и по-настоящему великое прощание.
Black Sabbath 2025 ушли красиво. Без показного пафоса, но с настоящей миссией. Это был не просто концерт — это был акт рок-солидарности, когда тяжелая музыка делает тяжёлые дела. И если раньше Саббаты спасали души, теперь они спасают жизни.
Вот уж действительно: The End — но с продолжением.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Вот и всё. Мы официально живём в пост-Ozzy и пост-Sabbath эпоху. Прощальный концерт Black Sabbath «Back to the Beginning», прошедший 5 июля в Бирмингеме, стал не просто музыкальной точкой, а символическим финалом 50-летней главы в истории тяжёлой музыки. Но если для нас, слушателей, это был личный момент, то для множества больниц и благотворительных организаций в Британии — событие с реальными последствиями: почти $200 миллионов было собрано на помощь детям и больным.
Об этом сообщил Том Морелло (Rage Against The Machine), который выступил музыкальным директором вечера. Он напомнил, что концерт изначально не был коммерческим: все артисты играли бесплатно, а доходы пошли в фонды Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital и Acorn Children’s Hospice.
Что впечатляет особенно — это цифры. Только прямая трансляция, которую смотрели более 5 миллионов человек по всему миру, принесла более $150 миллионов. При цене билета в $30 получается довольно бодрая арифметика. Как говорится, «благотворительность, усиленная риффами».
Конечно, этот вечер был не просто лайвом. Это было последнее появление Оззи Осборна на сцене, последняя встреча классического состава — Оззи, Тони Айомми, Гизер Батлер, Билл Уорд, последний марш «Железного человека» и «Военных свиней» в городе, где всё началось. Символично и по-настоящему великое прощание.
Black Sabbath 2025 ушли красиво. Без показного пафоса, но с настоящей миссией. Это был не просто концерт — это был акт рок-солидарности, когда тяжелая музыка делает тяжёлые дела. И если раньше Саббаты спасали души, теперь они спасают жизни.
Вот уж действительно: The End — но с продолжением.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
❤10
Oasis и фотоапокалипсис: как бойкот СМИ подмочил репутацию долгожданного тура
Они вернулись. После 16 лет молчания и взаимных колкостей, Liam и Noel Gallagher снова на сцене вместе — да, мы в 2025-м, и это не сон. Тур Oasis 2025 обещал быть событием десятилетия: от ностальгии по 90-м до реальной надежды на то, что Wonderwall снова прозвучит вживую с тем самым акцентом и той самой злостью.
Но на фоне восторгов фанатов назревает нешуточный скандал вокруг прав на фотографии, который может оставить в истории тура чёрную дыру вместо фотолетописи.
Что случилось?
Как сообщает The Guardian, менеджмент Oasis установил крайне жёсткие правила для фоторепортёров: по новым условиям, СМИ и агентства могут использовать снимки с концертов только в течение одного года. После этого — ни картинки, ни архива, ни права использовать даже в ретроспективах. Как будто и не было ни тура, ни фоток.
Для индустрии это звучит как нонсенс: редакционные права на изображения в таких случаях обычно сохраняются бессрочно — чтобы спустя годы можно было вспомнить, как стареющий Лиам снова бросал микрофон, а Ноэл делал вид, что всё ещё не терпит брата.
Но не в этот раз.
Крупнейшие медиагруппы Великобритании — от The Guardian, The Telegraph и The Times до агентств Getty, Reuters, AFP, PA Media, Shutterstock — объявили бойкот оставшихся 39 концертов тура Oasis, включая громкий камбэк в Манчестере. То есть да: возможно, величайшее воссоединение бритпопа XXI века пройдёт без прессы.
Почему это важно?
Во-первых, потому что тур Oasis 2025 — это не просто гастроли. Это культурное событие, в котором замешаны и память о золотом времени гитарной музыки, и поколенческая лояльность, и банальная ностальгия.
Во-вторых, потому что бойкот фоторепортёров — не просто хлопанье дверью. Это означает, что исторические кадры могут не попасть в архивы. Что лет через 10, когда кто-то захочет написать колонку “Оазис: 20 лет спустя”, и проиллюстрировать статью — не сможет. Потому что кадры 2025-го будут юридически аннулированы.
И, наконец, потому что это выглядит странно — на фоне концертов, которые начинаются с видеомонтажа из газетных заголовков и старых вырезок. То есть пресса в прошлом — окей, а пресса в настоящем — в сад?
Что говорят СМИ?
Глава News Media Coalition Эндрю Могер выразился жёстко: «Это не момент, чтобы группа говорила новостным организациям, что хочет стать невидимой». Особенно обидно то, что сначала право использовать фотографии ограничили одним месяцем, а потом “великодушно” продлили до года. Но год — это всё ещё смехотворно мало.
Пока фанаты поют “Don’t Look Back in Anger”, похоже, сами Oasis смотрят в будущее с подозрением — и не хотят, чтобы это будущее фиксировали объективы независимых фотографов.
Финальный аккорд?
Что ж, реюнион Oasis оказался не только триумфальным, но и противоречивым. Как и полагается. Лиам и Ноэл, кажется, умеют привносить драму даже в момент всеобщего ликования. Но если раньше в роли антагонистов были таблоиды, то теперь — сами музыканты.
Фанаты ликуют, а пресса уходит с руками, сжатыми в кулаки. И кто знает — может, именно поэтому этот тур уже стал легендой. Ведь у Oasis никогда не было середины. Только крайности: любовь — или бойкот.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Они вернулись. После 16 лет молчания и взаимных колкостей, Liam и Noel Gallagher снова на сцене вместе — да, мы в 2025-м, и это не сон. Тур Oasis 2025 обещал быть событием десятилетия: от ностальгии по 90-м до реальной надежды на то, что Wonderwall снова прозвучит вживую с тем самым акцентом и той самой злостью.
Но на фоне восторгов фанатов назревает нешуточный скандал вокруг прав на фотографии, который может оставить в истории тура чёрную дыру вместо фотолетописи.
Что случилось?
Как сообщает The Guardian, менеджмент Oasis установил крайне жёсткие правила для фоторепортёров: по новым условиям, СМИ и агентства могут использовать снимки с концертов только в течение одного года. После этого — ни картинки, ни архива, ни права использовать даже в ретроспективах. Как будто и не было ни тура, ни фоток.
Для индустрии это звучит как нонсенс: редакционные права на изображения в таких случаях обычно сохраняются бессрочно — чтобы спустя годы можно было вспомнить, как стареющий Лиам снова бросал микрофон, а Ноэл делал вид, что всё ещё не терпит брата.
Но не в этот раз.
Крупнейшие медиагруппы Великобритании — от The Guardian, The Telegraph и The Times до агентств Getty, Reuters, AFP, PA Media, Shutterstock — объявили бойкот оставшихся 39 концертов тура Oasis, включая громкий камбэк в Манчестере. То есть да: возможно, величайшее воссоединение бритпопа XXI века пройдёт без прессы.
Почему это важно?
Во-первых, потому что тур Oasis 2025 — это не просто гастроли. Это культурное событие, в котором замешаны и память о золотом времени гитарной музыки, и поколенческая лояльность, и банальная ностальгия.
Во-вторых, потому что бойкот фоторепортёров — не просто хлопанье дверью. Это означает, что исторические кадры могут не попасть в архивы. Что лет через 10, когда кто-то захочет написать колонку “Оазис: 20 лет спустя”, и проиллюстрировать статью — не сможет. Потому что кадры 2025-го будут юридически аннулированы.
И, наконец, потому что это выглядит странно — на фоне концертов, которые начинаются с видеомонтажа из газетных заголовков и старых вырезок. То есть пресса в прошлом — окей, а пресса в настоящем — в сад?
Что говорят СМИ?
Глава News Media Coalition Эндрю Могер выразился жёстко: «Это не момент, чтобы группа говорила новостным организациям, что хочет стать невидимой». Особенно обидно то, что сначала право использовать фотографии ограничили одним месяцем, а потом “великодушно” продлили до года. Но год — это всё ещё смехотворно мало.
Пока фанаты поют “Don’t Look Back in Anger”, похоже, сами Oasis смотрят в будущее с подозрением — и не хотят, чтобы это будущее фиксировали объективы независимых фотографов.
Финальный аккорд?
Что ж, реюнион Oasis оказался не только триумфальным, но и противоречивым. Как и полагается. Лиам и Ноэл, кажется, умеют привносить драму даже в момент всеобщего ликования. Но если раньше в роли антагонистов были таблоиды, то теперь — сами музыканты.
Фанаты ликуют, а пресса уходит с руками, сжатыми в кулаки. И кто знает — может, именно поэтому этот тур уже стал легендой. Ведь у Oasis никогда не было середины. Только крайности: любовь — или бойкот.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔1