GLENN HUGHES возвращается с новым альбомом Chosen — спустя девять лет тишины
9 лет. Это не просто пауза между альбомами. Это маленькая вечность в жизни артиста. Но если ты Glenn Hughes, ты возвращаешься не просто с музыкой — ты приносишь манифест.
5 сентября 2025 года выходит Chosen — первый сольник Хьюза с 2016 года, и сразу — с заглавным треком, клипом и мировым туром.
Собственно, тур так и называется — “The Chosen Years”, и стартует уже 2 сентября в Нидерландах, а завершится в конце ноября в Боготе. Европа, Южная Америка, мощный маршрут для человека, который за свою карьеру успел побывать в Deep Purple, Black Country Communion, Trapeze и где только не.
И мы верим. Потому что Glenn Hughes — не просто «бывший участник великих групп». Он сам — эпоха. Он не носит корону — он ею дышит. А его голос — то, что делает рок живым. Не зря же Стиви Уандер назвал его “любимым белым вокалистом”. И ведь не поспоришь.
Что нас ждёт на Chosen
Альбом из 10 треков, и судя по названию — всё предельно честно:
1. Voice In My Head
2. My Alibi
3. Chosen
4. Heal
5. In The Golden
6. The Lost Parade
7. Hot Damn Thing
8. Black Cat Moan
9. Come And Go
10. Into The Fade
Команда за спиной — не меньше, чем калибр
• Søren Andersen — гитары (крепкий союзник Хьюза, проверенный в бою)
• Ash Sheehan — ударные
• Bob Fridzema — клавиши
• …и сам Glenn, конечно, у микрофона. Всё на своих местах.
По словам лейбла Frontiers Music Srl, альбом — настоящий взрывной микс классического хард-рока и soul-философии Hughes’а, с продакшеном уровня «сегодня».
⸻
Музыка как исцеление
“Music is the healer,” — сказал Хьюз.
Он не просто записал пластинку. Он вылечил девятилетнее молчание.
И теперь его голос снова звучит — чтобы напомнить:
рок жив, пока живы его пророки.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
9 лет. Это не просто пауза между альбомами. Это маленькая вечность в жизни артиста. Но если ты Glenn Hughes, ты возвращаешься не просто с музыкой — ты приносишь манифест.
5 сентября 2025 года выходит Chosen — первый сольник Хьюза с 2016 года, и сразу — с заглавным треком, клипом и мировым туром.
Собственно, тур так и называется — “The Chosen Years”, и стартует уже 2 сентября в Нидерландах, а завершится в конце ноября в Боготе. Европа, Южная Америка, мощный маршрут для человека, который за свою карьеру успел побывать в Deep Purple, Black Country Communion, Trapeze и где только не.
“Я пишу, когда мне есть что сказать”, — говорит Хьюз. — “А сейчас — самое время. Я вернулся к основам: к темам любви, веры, надежды и принятия. Это музыка изнутри. Это soul food. Я благодарен. Я здесь. И я живу в моменте”.
И мы верим. Потому что Glenn Hughes — не просто «бывший участник великих групп». Он сам — эпоха. Он не носит корону — он ею дышит. А его голос — то, что делает рок живым. Не зря же Стиви Уандер назвал его “любимым белым вокалистом”. И ведь не поспоришь.
Что нас ждёт на Chosen
Альбом из 10 треков, и судя по названию — всё предельно честно:
1. Voice In My Head
2. My Alibi
3. Chosen
4. Heal
5. In The Golden
6. The Lost Parade
7. Hot Damn Thing
8. Black Cat Moan
9. Come And Go
10. Into The Fade
Команда за спиной — не меньше, чем калибр
• Søren Andersen — гитары (крепкий союзник Хьюза, проверенный в бою)
• Ash Sheehan — ударные
• Bob Fridzema — клавиши
• …и сам Glenn, конечно, у микрофона. Всё на своих местах.
По словам лейбла Frontiers Music Srl, альбом — настоящий взрывной микс классического хард-рока и soul-философии Hughes’а, с продакшеном уровня «сегодня».
⸻
Музыка как исцеление
“Music is the healer,” — сказал Хьюз.
Он не просто записал пластинку. Он вылечил девятилетнее молчание.
И теперь его голос снова звучит — чтобы напомнить:
рок жив, пока живы его пророки.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤1
A PERFECT CIRCLE: Год без сна, семь лет без альбома и шанс на возвращение
— говорит Билли Хауэрдел. И если вы знакомы с творчеством A Perfect Circle, то знаете: время для них всегда текло немного по-другому.
Прошло уже семь лет с выхода Eat the Elephant — меланхоличного, тяжёлого на контекст, лёгкого на хиты и, как всегда, трудноперевариваемого с первого прослушивания. Для группы с хрупкой, призрачной дискографией это, конечно, не рекорд: предыдущий перерыв длился целых 14 лет. Но в 2025-м году есть надежда, что новое возвращение будет ближе, чем кажется.
Когда бессонница превращается в музыку
В интервью Revolver Хауэрдел признался: он снова сочиняет. И это сочинение — не про вдохновение, а про внутреннюю тревогу, почти телесную.
TOOL, Puscifer, вино, лукавые интервью и спорадические появления в латексе — Мейнард давно живёт на орбите собственной системы координат. Но его слова — не пустой звук. Если он “всегда пишет”, и если Билли на грани срыва от собственных ночных монстров — значит, пятая пластинка A Perfect Circle может быть не вопросом “если”, а вопросом “когда”.
25 лет против времени
В 2025 году A Perfect Circle празднует 25-летие. Четверть века сомнений, молчаний и резонансных прорывов. В их дискографии всего четыре студийных альбома, но влияние каждого — как след от скальпеля. Это не музыка для плейлиста. Это музыка для внутреннего диалога.
И то, что группа с миллиардом стримов на Spotify не торопится с новинками, — не признак лени, а признак уважения к форме.
Заключение: в режиме ожидания, без ожиданий
Если новый альбом A Perfect Circle всё же появится — он будет таким, каким и должен быть: мрачным, тонким, тревожным и абсолютно несвоевременным.
А до тех пор мы сидим на краю своей постели, между фазами сна и тревоги, и слушаем старое, как новое. Потому что у этой группы всё всегда — вопрос времени. Только не нашего.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
“Это всё — вопрос времени”,
— говорит Билли Хауэрдел. И если вы знакомы с творчеством A Perfect Circle, то знаете: время для них всегда текло немного по-другому.
Прошло уже семь лет с выхода Eat the Elephant — меланхоличного, тяжёлого на контекст, лёгкого на хиты и, как всегда, трудноперевариваемого с первого прослушивания. Для группы с хрупкой, призрачной дискографией это, конечно, не рекорд: предыдущий перерыв длился целых 14 лет. Но в 2025-м году есть надежда, что новое возвращение будет ближе, чем кажется.
Когда бессонница превращается в музыку
В интервью Revolver Хауэрдел признался: он снова сочиняет. И это сочинение — не про вдохновение, а про внутреннюю тревогу, почти телесную.
“Иногда я сижу, пишу и думаю: чёрт, это круто, но это какая-то жуткая хрень. Я не сплю ночами, постоянно на взводе. Пишу в режиме ночных кошмаров, просыпаюсь в холодном поту — мозг не может успокоиться.”
И если вы думали, что это звучит как начало нового альбома A Perfect Circle — вы не одни.
Мейнард рядом. Всегда.
Мейнард Джеймс Кинан, человек, чья повестка плотнее, чем у NASA, тоже не сидит без дела:
“Я всегда пишу. С кем угодно, в любой момент.”
TOOL, Puscifer, вино, лукавые интервью и спорадические появления в латексе — Мейнард давно живёт на орбите собственной системы координат. Но его слова — не пустой звук. Если он “всегда пишет”, и если Билли на грани срыва от собственных ночных монстров — значит, пятая пластинка A Perfect Circle может быть не вопросом “если”, а вопросом “когда”.
25 лет против времени
В 2025 году A Perfect Circle празднует 25-летие. Четверть века сомнений, молчаний и резонансных прорывов. В их дискографии всего четыре студийных альбома, но влияние каждого — как след от скальпеля. Это не музыка для плейлиста. Это музыка для внутреннего диалога.
И то, что группа с миллиардом стримов на Spotify не торопится с новинками, — не признак лени, а признак уважения к форме.
Заключение: в режиме ожидания, без ожиданий
Если новый альбом A Perfect Circle всё же появится — он будет таким, каким и должен быть: мрачным, тонким, тревожным и абсолютно несвоевременным.
А до тех пор мы сидим на краю своей постели, между фазами сна и тревоги, и слушаем старое, как новое. Потому что у этой группы всё всегда — вопрос времени. Только не нашего.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Fear Factory снова на конвейере: Милло Сильвестро шлифует металл будущего
Если бы в 90-х кто-то сказал, что Fear Factory переживёт эпоху грув-метала, индастриала, ню-метала, социальных сетей и даже отставку Бертона Белла — над ним бы посмеялись. Но вот 2025-й, и машина не просто включена, а снова в разгоне. Новый фронтмен Милло Сильвестро не просто встал у микрофона — он залез в мотор, и судя по интервью, активно прокачивает движок.
Обычно такие заявления — стандартный пресс-релизный бульон. Но здесь чувствуется подлинность. Потому что Милло — не просто «лицо в туре». Он пишет тексты, предлагает синтезаторные партии, участвует в обсуждении концепций и даже «берёт в руки гитару, когда есть идея для припева».
Короче, новый Fear Factory — это не просто апдейт, а реальная перезагрузка системы.
Электронщик с микрофоном
Сильвестро пришёл в группу не как клон Белла, а как композитор саундтреков, электронщик, драммер по духу. Его подход — это не просто «прокричать куплет». Это ритмическая математика, синкопы, структура и… кино.
Это по-настоящему Fear Factory-стайл. Ведь с начала 90-х группа писала музыку про человека и машину, будущее и контроль, технологии и идентичность. А теперь в команде — человек, который не просто поёт, а слышит мир в жанре sci-fi.
Новый голос, старая душа?
Да, фанаты волновались. Кто-то кричал в соцсетях: «Где Бертон?!» Но сам Милло отвечает на это по-философски:
Не переубедить, а заслужить — вот что значит быть фронтменом в 2025-м. Особенно в группе, где каждый элемент когда-то был иконой: Белл, Кристиан, Хоглан, Рэймонд… Встать в этот ряд — это как оказаться новым Шепардом в Mass Effect: все всё ещё помнят оригинал, но ждут, как ты поведёшь корабль дальше.
Звучание будущего: больше грува, больше плоти
«Я не говорю, что это рэп, — говорит Милло. — Но мне нравится грув в вокале. Я вдохновлялся Пантера, Coal Chamber, Corey Taylor, Dez Fafara…»
И знаете, это работает. Потому что если Demanufacture и Obsolete были про машину, то новая пластинка будет и про пульс. Про механику, у которой стучит сердце.
На записи уже отметились:
Fear Factory 2.0 — это не просто ностальгия
Это не альбом-оммаж, не тур «поиграем старьё». Это реконструкция духа. С новым железом, новым интерфейсом и обновлённым ядром.
Сильвестро не перекрашивает старый корпус — он дособирает робота, который давно хотел выбраться из-под груды прошлого. И если всё получится, у нас на руках будет самый свежий, самый концептуальный и самый “живой” альбом Fear Factory за последние 15 лет.
⸻
P.S. А ты готов принять нового пилота? Или будешь ждать, пока машина остановится, чтобы снова любить прошлое?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Если бы в 90-х кто-то сказал, что Fear Factory переживёт эпоху грув-метала, индастриала, ню-метала, социальных сетей и даже отставку Бертона Белла — над ним бы посмеялись. Но вот 2025-й, и машина не просто включена, а снова в разгоне. Новый фронтмен Милло Сильвестро не просто встал у микрофона — он залез в мотор, и судя по интервью, активно прокачивает движок.
«Это безумное путешествие, — говорит он. — Мы с Dino работаем над новым альбомом. Это крутая коллаборация разных умов».
Обычно такие заявления — стандартный пресс-релизный бульон. Но здесь чувствуется подлинность. Потому что Милло — не просто «лицо в туре». Он пишет тексты, предлагает синтезаторные партии, участвует в обсуждении концепций и даже «берёт в руки гитару, когда есть идея для припева».
Короче, новый Fear Factory — это не просто апдейт, а реальная перезагрузка системы.
Электронщик с микрофоном
Сильвестро пришёл в группу не как клон Белла, а как композитор саундтреков, электронщик, драммер по духу. Его подход — это не просто «прокричать куплет». Это ритмическая математика, синкопы, структура и… кино.
«Мы с Дино смотрим фильмы, обсуждаем концепты — “а вот эта тема интересная, а вот тут можно развить идею…”»
Это по-настоящему Fear Factory-стайл. Ведь с начала 90-х группа писала музыку про человека и машину, будущее и контроль, технологии и идентичность. А теперь в команде — человек, который не просто поёт, а слышит мир в жанре sci-fi.
Новый голос, старая душа?
Да, фанаты волновались. Кто-то кричал в соцсетях: «Где Бертон?!» Но сам Милло отвечает на это по-философски:
«Самые приятные комментарии — от скептиков. Те, кто сначала думали: “Кто этот чувак?”, а потом услышали нас вживую и сказали: “Ладно, вы крутые”. Это и есть победа».
Не переубедить, а заслужить — вот что значит быть фронтменом в 2025-м. Особенно в группе, где каждый элемент когда-то был иконой: Белл, Кристиан, Хоглан, Рэймонд… Встать в этот ряд — это как оказаться новым Шепардом в Mass Effect: все всё ещё помнят оригинал, но ждут, как ты поведёшь корабль дальше.
Звучание будущего: больше грува, больше плоти
«Я не говорю, что это рэп, — говорит Милло. — Но мне нравится грув в вокале. Я вдохновлялся Пантера, Coal Chamber, Corey Taylor, Dez Fafara…»
И знаете, это работает. Потому что если Demanufacture и Obsolete были про машину, то новая пластинка будет и про пульс. Про механику, у которой стучит сердце.
На записи уже отметились:
• Пит Уэббер (барабаны, с “крутыми фишками и филлами”)
• Тони Кампос (бас)
• Милло (вокал, тексты, синты)
• И, конечно, Дино — отец-основатель риффа, без которого этот завод просто бы встал.
Fear Factory 2.0 — это не просто ностальгия
Это не альбом-оммаж, не тур «поиграем старьё». Это реконструкция духа. С новым железом, новым интерфейсом и обновлённым ядром.
Сильвестро не перекрашивает старый корпус — он дособирает робота, который давно хотел выбраться из-под груды прошлого. И если всё получится, у нас на руках будет самый свежий, самый концептуальный и самый “живой” альбом Fear Factory за последние 15 лет.
⸻
P.S. А ты готов принять нового пилота? Или будешь ждать, пока машина остановится, чтобы снова любить прошлое?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥3
Between The Buried And Me намекают на The Blue Nowhere — похоже, нас ждёт новая музыка (и новая эра)
Интернет снова дрожит в предвкушении, потому что Between The Buried And Me, как истинные мастера прогрессивного недосказания, выкатили загадочный тизер с надписью The Blue Nowhere. И всё — больше ни слова. Только новый логотип, свежее оформление профиля и ощущение, что в этот раз они реально куда-то нас ведут.
Новый альбом? Концептуальный фильм? Интерактивная игра в стиле Colors 3: Обними свой внутренний полиритм? Мы пока не знаем. Но ставки велики: это будет первый релиз BTBAM за четыре года — и, вероятно, первый без гитариста Дасти Уоринга с 2003 года.
The Blue Nowhere — что это может значить?
Во-первых, звучит как либо киберпанковый хоррор, либо название уровня в Portal, либо как локация, где души музыкантов прог-сцены отправляются после 13-минутных бриджей. Что, в целом, соответствует духу BTBAM: они всегда были немного не отсюда — где-то между Бердсендом и метафизическим флейт-соло на 7/8.
Название The Blue Nowhere также отсылает к одноимённому роману Джеффри Дивера 2001 года — технотриллеру о хакере и цифровых убийствах. Совпадение? Учитывая любовь BTBAM к концептуальным конструкциям — вряд ли.
Без Уоринга — кто теперь будет угрожающе глушить семиструнку?
Дасти Уоринг, бессменный гитарный танк группы с 2005 года, не участвовал в недавних живых выступлениях и, по всей видимости, не будет частью новой эры. Всё из-за продолжающегося судебного разбирательства, которое длится уже несколько лет. BTBAM публично дистанцировались, и шансы на его возвращение в обозримом будущем — крайне малы.
Станет ли это изменением звучания? Очень вероятно. Уоринг был ключевым элементом саунда: от мясных риффов до ярких чистых пассажей в духе Colors и Coma Ecliptic. Новый состав — новая динамика. Это может быть и потерей, и вызовом, и новым началом.
Что дальше?
Официальных подробностей пока нет, но…
• BTBAM обновили все соцсети с новым логотипом и визуалом, стилизованным под цифровую абстракцию — холодную, синюю, загадочную. (Привет, The Blue Nowhere.)
• Вышел тизер-видео — короткий, мрачный, без слов, но с визуальным эхом альбомов Coma Ecliptic и Automata.
• Группа едет в европейский тур летом 2025, где будет играть свой ключевой альбом Colors целиком. Старт 30 июля в Стамбуле.
Почему это важно?
Потому что Between The Buried And Me — это живой организм, один из тех редких коллективов, кто сумел:
• выжить в хаосе жанров,
• сохранить личность среди концептуальных горок,
• и достигнуть культа без необходимости подстраиваться под форматы.
И если The Blue Nowhere — это и правда новый альбом, то он может стать:
• либо закрытием эпохи с последней волной старого состава,
• либо открытием новой главы, где прог не боится своих демонов — даже юридических.
Что делать слушателю?
1. Переслушать Colors (2007) и The Parallax II (2012), чтобы вспомнить, как звучит хаос, превращённый в музыку.
2. Настроить оповещения — тизеры у BTBAM обычно перерастают в полноценные релизы без предупреждения.
3. Подумать: а где находится The Blue Nowhere в твоей голове?
⸻
P.S. Прог-метал всегда был территорией вопроса, а не ответа. Between The Buried And Me просто снова ставят нам загадку. И мы, как всегда, уже копаем в неё обеими ушами.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Интернет снова дрожит в предвкушении, потому что Between The Buried And Me, как истинные мастера прогрессивного недосказания, выкатили загадочный тизер с надписью The Blue Nowhere. И всё — больше ни слова. Только новый логотип, свежее оформление профиля и ощущение, что в этот раз они реально куда-то нас ведут.
Новый альбом? Концептуальный фильм? Интерактивная игра в стиле Colors 3: Обними свой внутренний полиритм? Мы пока не знаем. Но ставки велики: это будет первый релиз BTBAM за четыре года — и, вероятно, первый без гитариста Дасти Уоринга с 2003 года.
The Blue Nowhere — что это может значить?
Во-первых, звучит как либо киберпанковый хоррор, либо название уровня в Portal, либо как локация, где души музыкантов прог-сцены отправляются после 13-минутных бриджей. Что, в целом, соответствует духу BTBAM: они всегда были немного не отсюда — где-то между Бердсендом и метафизическим флейт-соло на 7/8.
Название The Blue Nowhere также отсылает к одноимённому роману Джеффри Дивера 2001 года — технотриллеру о хакере и цифровых убийствах. Совпадение? Учитывая любовь BTBAM к концептуальным конструкциям — вряд ли.
Без Уоринга — кто теперь будет угрожающе глушить семиструнку?
Дасти Уоринг, бессменный гитарный танк группы с 2005 года, не участвовал в недавних живых выступлениях и, по всей видимости, не будет частью новой эры. Всё из-за продолжающегося судебного разбирательства, которое длится уже несколько лет. BTBAM публично дистанцировались, и шансы на его возвращение в обозримом будущем — крайне малы.
Станет ли это изменением звучания? Очень вероятно. Уоринг был ключевым элементом саунда: от мясных риффов до ярких чистых пассажей в духе Colors и Coma Ecliptic. Новый состав — новая динамика. Это может быть и потерей, и вызовом, и новым началом.
Что дальше?
Официальных подробностей пока нет, но…
• BTBAM обновили все соцсети с новым логотипом и визуалом, стилизованным под цифровую абстракцию — холодную, синюю, загадочную. (Привет, The Blue Nowhere.)
• Вышел тизер-видео — короткий, мрачный, без слов, но с визуальным эхом альбомов Coma Ecliptic и Automata.
• Группа едет в европейский тур летом 2025, где будет играть свой ключевой альбом Colors целиком. Старт 30 июля в Стамбуле.
Почему это важно?
Потому что Between The Buried And Me — это живой организм, один из тех редких коллективов, кто сумел:
• выжить в хаосе жанров,
• сохранить личность среди концептуальных горок,
• и достигнуть культа без необходимости подстраиваться под форматы.
И если The Blue Nowhere — это и правда новый альбом, то он может стать:
• либо закрытием эпохи с последней волной старого состава,
• либо открытием новой главы, где прог не боится своих демонов — даже юридических.
Что делать слушателю?
1. Переслушать Colors (2007) и The Parallax II (2012), чтобы вспомнить, как звучит хаос, превращённый в музыку.
2. Настроить оповещения — тизеры у BTBAM обычно перерастают в полноценные релизы без предупреждения.
3. Подумать: а где находится The Blue Nowhere в твоей голове?
⸻
P.S. Прог-метал всегда был территорией вопроса, а не ответа. Between The Buried And Me просто снова ставят нам загадку. И мы, как всегда, уже копаем в неё обеими ушами.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Orbit Culture: «Death Above Life» — когда шведы выбирают смерть вместо ерунды
Шведы снова поднимаются из могил.
Orbit Culture анонсировали новый альбом с бодряще-похоронным названием «Death Above Life», и если ты всё ещё не завёл себе череп на полке — самое время. Пластинка выйдет 3 октября, а заглавный трек уже можно послушать. Спойлер: он звучит, как будто Gojira вступили в септу и стали исповедовать хоррор-метал.
Лидер Orbit Culture, гитарист и вокалист Никлас Карлссон, говорит, что альбом — про перемены. Про конец одного этапа и начало чего-то нового. Звучит как банальная пресс-релизная поэтика, но на деле — всё серьёзнее.
Сами Orbit Culture добавляют: первый сингл «Tales of War» был мостиком, а вот «Death Above Life» — таран, выбивающий двери в новую эру группы. И если до этого шведы балансировали между мелодикой и грувом, то теперь — всё темнее, тяжелее, злее и с примесью хоррора.
Лирика новой песни — не столько об умирании, сколько об освобождении. Это история о том, как нужно оставлять за собой людей, ситуации и идеи, которые тебя душат. Не смерть в прямом смысле, а отказ от фальши ради чего-то настоящего.
⸻
Премьера на Download Festival. Гроб в первом ряду не прилагается
Кстати, «Death Above Life» впервые прозвучит вживую на Download Festival 2025. Это как если бы твой первый выход в свет после развода был в гробу на сцене — эффектно, с дымом и сочной рычалкой.
Orbit Culture: всё ещё Gojira для тех, кто смотрит «Чужого» под дождём
Пока мейнстрим-метал заигрывает с TikTok и крафтовыми балалайками, Orbit Culture делают своё дело: тяжёлый, выверенный, атмосферный метал со шведским холодком и философией “меньше слов — больше грохота”.
Если ты следишь за тяжёлой сценой и считаешь, что лучше быть страшным, чем модным — альбом «Death Above Life» тебе в плейлист, череп — на полку, а дату — в календарь: 3 октября. Живём.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Шведы снова поднимаются из могил.
Orbit Culture анонсировали новый альбом с бодряще-похоронным названием «Death Above Life», и если ты всё ещё не завёл себе череп на полке — самое время. Пластинка выйдет 3 октября, а заглавный трек уже можно послушать. Спойлер: он звучит, как будто Gojira вступили в септу и стали исповедовать хоррор-метал.
“Это перерождение” — Никлас Карлссон, главный по тьме
Лидер Orbit Culture, гитарист и вокалист Никлас Карлссон, говорит, что альбом — про перемены. Про конец одного этапа и начало чего-то нового. Звучит как банальная пресс-релизная поэтика, но на деле — всё серьёзнее.
“Альбом отражает перемены, новое начало. В нём много эмоций — хороших и плохих, но всё это ведёт к лучшему. Это перерождение”, — говорит Карлссон.
Сами Orbit Culture добавляют: первый сингл «Tales of War» был мостиком, а вот «Death Above Life» — таран, выбивающий двери в новую эру группы. И если до этого шведы балансировали между мелодикой и грувом, то теперь — всё темнее, тяжелее, злее и с примесью хоррора.
“Смерть выше жизни” — но не буквально
Лирика новой песни — не столько об умирании, сколько об освобождении. Это история о том, как нужно оставлять за собой людей, ситуации и идеи, которые тебя душат. Не смерть в прямом смысле, а отказ от фальши ради чего-то настоящего.
“Иногда нужно порвать связи. Это не про смерть, а про уход от того, что мешает. Death Above Life — это про то, чтобы выбрать путь вперёд, а не гнить в болоте”, — поясняют музыканты.
⸻
Премьера на Download Festival. Гроб в первом ряду не прилагается
Кстати, «Death Above Life» впервые прозвучит вживую на Download Festival 2025. Это как если бы твой первый выход в свет после развода был в гробу на сцене — эффектно, с дымом и сочной рычалкой.
Orbit Culture: всё ещё Gojira для тех, кто смотрит «Чужого» под дождём
Пока мейнстрим-метал заигрывает с TikTok и крафтовыми балалайками, Orbit Culture делают своё дело: тяжёлый, выверенный, атмосферный метал со шведским холодком и философией “меньше слов — больше грохота”.
Если ты следишь за тяжёлой сценой и считаешь, что лучше быть страшным, чем модным — альбом «Death Above Life» тебе в плейлист, череп — на полку, а дату — в календарь: 3 октября. Живём.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤🔥4👍1
Steel Panther закругляются: последняя часть юбилейного тура Feel The Steel
— Пошлый гламур уходит в закат, но с блестками и диким гитарным соло
Юбилейные туры — не только для седовласых титанов прог-рока и динозавров метал-сцены с пюпитрами на сцене. Иногда и группа, поющая про «толстушек», «траx» и прочие радости жизни, имеет полное право на памятную гастроль. Steel Panther вот уже 15 лет Feel The Steel и, о чудо, всё ещё живы, бодры и одинаково нецензурны. Но и этому весёлому безумию пора подходить к финалу.
На этой неделе Steel Panther объявили последний этап юбилейного тура, посвящённого их дебютному альбому Feel The Steel (вышел в 2009-м, если ты тогда ещё слушал “Ранетки”). Финальные концерты стартуют 16 августа в Лас-Вегасе — символично, правда? — и завершатся 20 сентября в Канзас-Сити. Билеты уже в продаже, так что если мечтал услышать Community Property вживую и поглазеть на парики, кожаные лосины и гитары с леопардовым принтом — время пришло.
⸻
Почему вообще стоит волноваться?
Потому что Steel Panther — это не просто пародия на 80-е. Это пародия, которая внезапно оказалась чёртовски хорошей группой. Они играют лучше, чем половина тех, кого пародируют, у них за плечами альбомы, туры и фанбаза, которая знает, что под словом “метал” может скрываться не только скорбь, но и глупость, сделанная с мастерством.
Feel The Steel — это глам-метал в его дистиллированной, гипертрофированной форме. Там всё на максималках: фальцеты, сексизм, гитарные соло, абсурд и вульгарщина. Но ведь в этом и была суть жанра, пока его не загнали в приличные рамки. Steel Panther как будто говорят нам: «Эй, ребят, не всё в этом мире должно быть серьёзным. Иногда ты просто надеваешь леопардовые штаны и играешь на гитаре, которая громче твоих проблем».
⸻
Так что, может, пора напомнить себе, что метал может быть не только чёрным, но и розовым?
И если ты всё ещё не видел Steel Panther живьём — возможно, это последний шанс окунуться в этот балаган с волосами, лаком и неприличными жестами.
А если видел — ну ты знаешь, что тебе снова туда.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
И да, кстати — ты бы хотел, чтобы такая группа приехала в Россию? Или для таких шоу нужен менталитет Калифорнии и три коктейля на входе? Делись в комментах.
— Пошлый гламур уходит в закат, но с блестками и диким гитарным соло
Юбилейные туры — не только для седовласых титанов прог-рока и динозавров метал-сцены с пюпитрами на сцене. Иногда и группа, поющая про «толстушек», «траx» и прочие радости жизни, имеет полное право на памятную гастроль. Steel Panther вот уже 15 лет Feel The Steel и, о чудо, всё ещё живы, бодры и одинаково нецензурны. Но и этому весёлому безумию пора подходить к финалу.
На этой неделе Steel Panther объявили последний этап юбилейного тура, посвящённого их дебютному альбому Feel The Steel (вышел в 2009-м, если ты тогда ещё слушал “Ранетки”). Финальные концерты стартуют 16 августа в Лас-Вегасе — символично, правда? — и завершатся 20 сентября в Канзас-Сити. Билеты уже в продаже, так что если мечтал услышать Community Property вживую и поглазеть на парики, кожаные лосины и гитары с леопардовым принтом — время пришло.
⸻
Почему вообще стоит волноваться?
Потому что Steel Panther — это не просто пародия на 80-е. Это пародия, которая внезапно оказалась чёртовски хорошей группой. Они играют лучше, чем половина тех, кого пародируют, у них за плечами альбомы, туры и фанбаза, которая знает, что под словом “метал” может скрываться не только скорбь, но и глупость, сделанная с мастерством.
Feel The Steel — это глам-метал в его дистиллированной, гипертрофированной форме. Там всё на максималках: фальцеты, сексизм, гитарные соло, абсурд и вульгарщина. Но ведь в этом и была суть жанра, пока его не загнали в приличные рамки. Steel Panther как будто говорят нам: «Эй, ребят, не всё в этом мире должно быть серьёзным. Иногда ты просто надеваешь леопардовые штаны и играешь на гитаре, которая громче твоих проблем».
⸻
Так что, может, пора напомнить себе, что метал может быть не только чёрным, но и розовым?
И если ты всё ещё не видел Steel Panther живьём — возможно, это последний шанс окунуться в этот балаган с волосами, лаком и неприличными жестами.
А если видел — ну ты знаешь, что тебе снова туда.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
И да, кстати — ты бы хотел, чтобы такая группа приехала в Россию? Или для таких шоу нужен менталитет Калифорнии и три коктейля на входе? Делись в комментах.
❤1
Brent Fitz присоединяется к The Dead Daisies на июньском туре по Европе: блюз, ротация и немного магии
Когда ты Brent Fitz, твоя карьера — как перманентный хедлайнерский тур: от Slash и Alice Cooper до Gene Simmons и Vince Neil, от MONSTER TRUCK до THE GUESS WHO. Добавим к этому гитару, клавиши, барабаны и умение быть своим в любой команде — и вот он, идеальный универсал рок-сцены. А теперь — новый эпизод: в июне 2025 Брент садится за барабаны в составе The Dead Daisies на их европейском туре, заменяя Томми Клуфетоса, который по неозвученным причинам в поездке не участвует.
«Европа, мы едем! Рад снова играть с Джоном Кораби и всей командой The Dead Daisies!» — написал Брент в соцсетях. И это действительно воссоединение друзей, ведь Фитц и Кораби играли вместе в UNION ещё в те времена, когда у MTV были клипы, а у гитаристов — педали без Bluetooth.
Блюз с хрустящей корочкой
Тур The Dead Daisies 2025 года приурочен к выходу их нового альбома “Lookin’ For Trouble”, первого полноценного блюз-релиза в истории группы. Записанный живьём в легендарной FAME Studios, альбом отдаёт дань классике и при этом дышит свежестью. “Boom Boom” Джона Ли Хукера и “Crossroads” Роберта Джонсона — два мощных сингла, где группа показывает, что блюз жив, как никогда, просто теперь он носит кожу и ездит в турбусе с кондиционером.
Критики уже отреагировали:
Всё тот же Daisies-стайл: супер-группа на колёсах
The Dead Daisies — не просто группа, а рок-н-ролльный ротационный механизм, собранный бизнесменом и гитаристом Дэвидом Лоуи. За годы в составе были и Даг Олдрих (Dio, Whitesnake), и Гленн Хьюз, и Дин Кастроново, и множество других громких имён. Формула проста: все участники — легенды, но вместе они звучат как единое тело, готовое к сцене, драйву и поту.
Брент Фитц отлично вписывается в эту парадигму: дисциплинированный, но не занудный, техничный, но с грувом. После туров с SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS и десятков других проектов, он умеет влиться в любую формацию и сделать это органично. А ещё — привнести свою энергетику, ту самую, что чувствуется на концертах, когда удар по малому барабану звучит как аплодисменты судьбы.
⸻
Супер-группа, супергость и суперблюз
Так что если вы где-нибудь в Европе этим летом — ищите The Dead Daisies с Брентом Фитцем за барабанами. Это не просто концерт: это встреча эпох, сшитых роком и блюзом. К тому же, “Lookin’ For Trouble” — альбом, который стоит услышать вживую, особенно когда его исполняет такая команда.
Пока Клуфетос временно вне игры, Фитц делает то, что умеет лучше всего: садится за барабаны и держит ритм там, где без него никак — в самом сердце рока.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
💥 Не пропусти — билеты в продаже сейчас!
⸻
Когда ты Brent Fitz, твоя карьера — как перманентный хедлайнерский тур: от Slash и Alice Cooper до Gene Simmons и Vince Neil, от MONSTER TRUCK до THE GUESS WHO. Добавим к этому гитару, клавиши, барабаны и умение быть своим в любой команде — и вот он, идеальный универсал рок-сцены. А теперь — новый эпизод: в июне 2025 Брент садится за барабаны в составе The Dead Daisies на их европейском туре, заменяя Томми Клуфетоса, который по неозвученным причинам в поездке не участвует.
«Европа, мы едем! Рад снова играть с Джоном Кораби и всей командой The Dead Daisies!» — написал Брент в соцсетях. И это действительно воссоединение друзей, ведь Фитц и Кораби играли вместе в UNION ещё в те времена, когда у MTV были клипы, а у гитаристов — педали без Bluetooth.
Блюз с хрустящей корочкой
Тур The Dead Daisies 2025 года приурочен к выходу их нового альбома “Lookin’ For Trouble”, первого полноценного блюз-релиза в истории группы. Записанный живьём в легендарной FAME Studios, альбом отдаёт дань классике и при этом дышит свежестью. “Boom Boom” Джона Ли Хукера и “Crossroads” Роберта Джонсона — два мощных сингла, где группа показывает, что блюз жив, как никогда, просто теперь он носит кожу и ездит в турбусе с кондиционером.
Критики уже отреагировали:
Raised By Cassettes называет “Crossroads” «энергичным мостом между прошлым и настоящим». А другие треки — “Going Down”, “Black Betty”, “Born Under A Bad Sign”, “The Thrill Is Gone” — звучат так, как будто Б.Б. Кинг и Альберт Кинг сидят в соседнем баре и кивают в такт.
Всё тот же Daisies-стайл: супер-группа на колёсах
The Dead Daisies — не просто группа, а рок-н-ролльный ротационный механизм, собранный бизнесменом и гитаристом Дэвидом Лоуи. За годы в составе были и Даг Олдрих (Dio, Whitesnake), и Гленн Хьюз, и Дин Кастроново, и множество других громких имён. Формула проста: все участники — легенды, но вместе они звучат как единое тело, готовое к сцене, драйву и поту.
Брент Фитц отлично вписывается в эту парадигму: дисциплинированный, но не занудный, техничный, но с грувом. После туров с SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS и десятков других проектов, он умеет влиться в любую формацию и сделать это органично. А ещё — привнести свою энергетику, ту самую, что чувствуется на концертах, когда удар по малому барабану звучит как аплодисменты судьбы.
⸻
Супер-группа, супергость и суперблюз
Так что если вы где-нибудь в Европе этим летом — ищите The Dead Daisies с Брентом Фитцем за барабанами. Это не просто концерт: это встреча эпох, сшитых роком и блюзом. К тому же, “Lookin’ For Trouble” — альбом, который стоит услышать вживую, особенно когда его исполняет такая команда.
Пока Клуфетос временно вне игры, Фитц делает то, что умеет лучше всего: садится за барабаны и держит ритм там, где без него никак — в самом сердце рока.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
📍 The Dead Daisies European Tour 2025
🎸 Brent Fitz (Slash, UNION, Alice Cooper) на барабанах
🎶 “Lookin’ For Trouble” — блюз, сыгранный с уважением и хрипотцой
💥 Не пропусти — билеты в продаже сейчас!
⸻
Lord Belial выпускают сингл “Antichrist” — черней чёрного на фоне летнего солнцестояния
Если вдруг в эти июньские дни вам показалось, что зловещая тень легла на Spotify, YouTube и окружающую реальность — не пугайтесь. Это просто Lord Belial выпустили новый сингл “Antichrist” с альбома, название которого звучит как приговор: Unholy Trinity. И выходит он 27 июня на Hammerheart Records, аккурат под гул саббатов и стон верующих.
Старожилы шведского блэк-метала из Lord Belial (существуют с 1992 года — старше некоторых их фанатов) не просто вернулись. Они вернулись с мясом. Если их альбом Rapture 2022 года был триумфом возвращения, то Unholy Trinity — это атака без пощады, кульминация многолетнего ритуала, доведённого до ледяного совершенства.
Сингл “Antichrist” — не просто песня. Это, по словам самих музыкантов, “свирепое воплощение тёмного мессии”. Тут всё как надо: ритуальная мощь, апокалиптическое величие, мелодии, вырезанные, как пентаграмма на алтаре, и атмосфера, в которой хочется встать в круг свечей и заорать в пустоту.
Работали они снова с продюсером Энди ЛаРоком (если ты знаешь KING DIAMOND и DEATH — ты уже чувствуешь, куда это всё ведёт). Звук вылизан не в смысле чистоты, а в смысле смертельной точности: каждое звучание гитар, барабанов и вокала — как укол ядом в позвоночник.
Lord Belial в 2025 году — это не просто ностальгия по былым временам. Это текущий момент шведского блэк-метала, который продолжает развиваться, оставляя позади молодых и голодных. Они не ищут моды, они её стирают. Не заигрывают с жанром, а владеют им, как древним проклятием.
Если вы ищете современный блэк-метал с классическим сердцем — запомните: Unholy Trinity уже на подходе. И “Antichrist” — это только пролог к тому, что будет потом.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вдруг в эти июньские дни вам показалось, что зловещая тень легла на Spotify, YouTube и окружающую реальность — не пугайтесь. Это просто Lord Belial выпустили новый сингл “Antichrist” с альбома, название которого звучит как приговор: Unholy Trinity. И выходит он 27 июня на Hammerheart Records, аккурат под гул саббатов и стон верующих.
Старожилы шведского блэк-метала из Lord Belial (существуют с 1992 года — старше некоторых их фанатов) не просто вернулись. Они вернулись с мясом. Если их альбом Rapture 2022 года был триумфом возвращения, то Unholy Trinity — это атака без пощады, кульминация многолетнего ритуала, доведённого до ледяного совершенства.
Сингл “Antichrist” — не просто песня. Это, по словам самих музыкантов, “свирепое воплощение тёмного мессии”. Тут всё как надо: ритуальная мощь, апокалиптическое величие, мелодии, вырезанные, как пентаграмма на алтаре, и атмосфера, в которой хочется встать в круг свечей и заорать в пустоту.
Работали они снова с продюсером Энди ЛаРоком (если ты знаешь KING DIAMOND и DEATH — ты уже чувствуешь, куда это всё ведёт). Звук вылизан не в смысле чистоты, а в смысле смертельной точности: каждое звучание гитар, барабанов и вокала — как укол ядом в позвоночник.
Lord Belial в 2025 году — это не просто ностальгия по былым временам. Это текущий момент шведского блэк-метала, который продолжает развиваться, оставляя позади молодых и голодных. Они не ищут моды, они её стирают. Не заигрывают с жанром, а владеют им, как древним проклятием.
Если вы ищете современный блэк-метал с классическим сердцем — запомните: Unholy Trinity уже на подходе. И “Antichrist” — это только пролог к тому, что будет потом.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤2
Suicide Silence ответили на хейт за тур со Slaughter To Prevail: «Да пошли вы»
Если вы думали, что в 2025-м металл станет вежливее — плохие новости. Suicide Silence только что послали всех недовольных прямым текстом в ответ на бурю хейта вокруг анонсированного европейского тура 2026 года с Slaughter To Prevail и Dying Fetus.
Поводом для бугурта послужило сразу два фактора. Первый — фронтмен Slaughter To Prevail Алекс Террибл, вокруг которого давно вьются тени сомнительных историй. Второй — извечный вопрос иерархии: должны ли “старички” вроде Suicide Silence и Dying Fetus “разогревать” тур для русской deathcore-банды?
Фронтмен Эдди Хермида в ответ включил режим «не церемониться»:
Всё ясно, да?
Гитарист Марк Гарза подлил бензинчику:
Тур Suicide Silence и Slaughter To Prevail в 2026 году может стать одной из самых обсуждаемых и, возможно, самых громких (буквально) серий концертов в deathcore-сцене последних лет. И да, моральных вопросов вокруг тоже хватает. Но с коммерческой точки зрения — арены не лгут.
И если вам кажется, что в металле больше нет настоящего панка, просто пересмотрите этот ответ Suicide Silence — в нём больше DIY-духа, чем в половине жанра за последние пять лет.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вы думали, что в 2025-м металл станет вежливее — плохие новости. Suicide Silence только что послали всех недовольных прямым текстом в ответ на бурю хейта вокруг анонсированного европейского тура 2026 года с Slaughter To Prevail и Dying Fetus.
Поводом для бугурта послужило сразу два фактора. Первый — фронтмен Slaughter To Prevail Алекс Террибл, вокруг которого давно вьются тени сомнительных историй. Второй — извечный вопрос иерархии: должны ли “старички” вроде Suicide Silence и Dying Fetus “разогревать” тур для русской deathcore-банды?
Фронтмен Эдди Хермида в ответ включил режим «не церемониться»:
«Каждый, кто гонит на нас — вы всё равно придёте на эти грёбаные концерты. Если ты считаешь, что Suicide или Dying Fetus должны быть выше в афише — просто сходи на концерт Slaughter To Prevail. Посмотри, сколько народу они собирают. Это честь — быть с ними в туре. Они взяли deathcore и подняли его выше, чем мы когда-либо. Это круто. И если тебе не нравится — пошёл ты».
Всё ясно, да?
Гитарист Марк Гарза подлил бензинчику:
«Некоторые из этих шоу — арены. Потому что Slaughter реально доросли до этого. Люди могут говорить, что хотят, но они это делают. В онлайне можно хоть обругаться, но в жизни — толпы стоят у входа».
Тур Suicide Silence и Slaughter To Prevail в 2026 году может стать одной из самых обсуждаемых и, возможно, самых громких (буквально) серий концертов в deathcore-сцене последних лет. И да, моральных вопросов вокруг тоже хватает. Но с коммерческой точки зрения — арены не лгут.
И если вам кажется, что в металле больше нет настоящего панка, просто пересмотрите этот ответ Suicide Silence — в нём больше DIY-духа, чем в половине жанра за последние пять лет.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👍4🔥1😁1
The Ocean: конец эры, новое начало и альбом в 2026-м
Прощания — штука болезненная. Особенно когда они приходятся сразу на нескольких ключевых участников группы. За последние месяцы немецкая прогрессив-метал формация The Ocean лишилась сразу трёх музыкантов: вокалиста Луика Росетти, гитариста Давида Рамиса Офелдта и ударника Паула Зайделя. Так что если вам казалось, что у вас весна выдалась нервная — взгляните на расписание группы.
🎭 Уход Луика и Давида сопровождался вежливыми и обтекаемыми фразами в духе «дело не в вас, а в нас», акцент на творческих разногласиях и потере внутреннего драйва. Всё честно и по-взрослому. Но если добавить к этому факт, что Зайдель ушёл ещё раньше — картинка вырисовывается серьёзная: The Ocean фактически потеряли половину себя.
И тем не менее — не развалились.
В свежем заявлении группа пишет:
📀 Пластинка уже написана, и, как уточняет коллектив, всё это время основную творческую работу — музыку и тексты — тянул на себе Робин Стэпс, один из основателей и идейный центр группы. Именно он остаётся во главе этого интеллектуального шторма под названием The Ocean Collective.
🎧 В качестве прощального жеста для «прошлой эпохи» группа выпустит сессию Audiotree, записанную в Чикаго в 2023 году. Четыре трека с четырёх разных альбомов за 15 лет — как напоминание о том, каким был коллектив в своей последней классической форме.
💬 А в финале заявления — цитата из Refused:
И это, пожалуй, самое честное описание текущего положения: дезориентированы, но живы. И скуке тут не место.
⸻
P.S. Пока встает вечный вопрос о «корабле Тесея»: если из группы ушли почти все, осталась ли она той же группой? На это The Ocean отвечают не философией, а действием: альбом будет. Ждите.
Чё там у рокеров? Подписаться
Прощания — штука болезненная. Особенно когда они приходятся сразу на нескольких ключевых участников группы. За последние месяцы немецкая прогрессив-метал формация The Ocean лишилась сразу трёх музыкантов: вокалиста Луика Росетти, гитариста Давида Рамиса Офелдта и ударника Паула Зайделя. Так что если вам казалось, что у вас весна выдалась нервная — взгляните на расписание группы.
🎭 Уход Луика и Давида сопровождался вежливыми и обтекаемыми фразами в духе «дело не в вас, а в нас», акцент на творческих разногласиях и потере внутреннего драйва. Всё честно и по-взрослому. Но если добавить к этому факт, что Зайдель ушёл ещё раньше — картинка вырисовывается серьёзная: The Ocean фактически потеряли половину себя.
И тем не менее — не развалились.
В свежем заявлении группа пишет:
«Мы пережили конец эпохи… и стоим на пороге новой. Нас покинули важнейшие участники, но группа жива — и не просто жива, а уже готовит новый альбом на 2026 год».
📀 Пластинка уже написана, и, как уточняет коллектив, всё это время основную творческую работу — музыку и тексты — тянул на себе Робин Стэпс, один из основателей и идейный центр группы. Именно он остаётся во главе этого интеллектуального шторма под названием The Ocean Collective.
🎧 В качестве прощального жеста для «прошлой эпохи» группа выпустит сессию Audiotree, записанную в Чикаго в 2023 году. Четыре трека с четырёх разных альбомов за 15 лет — как напоминание о том, каким был коллектив в своей последней классической форме.
💬 А в финале заявления — цитата из Refused:
“Disorientated but alive / Boredom won’t get me tonight”
И это, пожалуй, самое честное описание текущего положения: дезориентированы, но живы. И скуке тут не место.
⸻
P.S. Пока встает вечный вопрос о «корабле Тесея»: если из группы ушли почти все, осталась ли она той же группой? На это The Ocean отвечают не философией, а действием: альбом будет. Ждите.
Чё там у рокеров? Подписаться
Уэйн Лозинак из Hatebreed уходит на восстановление после обнаружения опухоли мозга
Новости, от которых сжимается сердце.
Гитарист Hatebreed Уэйн Лозинак — один из тех, кто с виду кажется неуязвимым. Тяжёлый рифф, железный тон, сцена, где не спрячешься. И вот — диагноз: доброкачественная опухоль мозга, менингиома. Не рак, и это — уже большая победа. Но предстоит экстренная операция и период восстановления.
Инцидент произошёл 14 июня, в разгар Download Festival. У Уэйна появились лёгкие, но настораживающие симптомы, похожие на признаки инсульта. На следующий день, уже во Франции, он обратился в больницу. КТ показала опухоль, и его тут же госпитализировали. Позже МРТ подтвердило: менингиома, медленно растущая, вероятно, живёт с ним уже не один год.
Хорошая новость — опухоль не злокачественная. Плохая — требует хирургического вмешательства. Уэйн возвращается в США, чтобы пройти операцию и сосредоточиться на выздоровлении. В это время Мэтт Бэчанд, временно исполнявший роль бас-гитариста, переходит на гитару, чтобы группа продолжала двигаться вперёд.
Иногда кажется, что метал не болеет. Что сцена защищает. Что если ты умеешь кричать в микрофон о боли, то сам вне её. Но жизнь — не тур. Она ближе. И она напомнила: даже в самых прочных доспехах может появиться трещина.
⸻
💬 Пожелаем Уэйну здоровья и скорейшего возвращения к музыке.
И да, он ещё вернёт свою гитару в строй. У Hatebreed нет привычки сдаваться.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Новости, от которых сжимается сердце.
Гитарист Hatebreed Уэйн Лозинак — один из тех, кто с виду кажется неуязвимым. Тяжёлый рифф, железный тон, сцена, где не спрячешься. И вот — диагноз: доброкачественная опухоль мозга, менингиома. Не рак, и это — уже большая победа. Но предстоит экстренная операция и период восстановления.
Инцидент произошёл 14 июня, в разгар Download Festival. У Уэйна появились лёгкие, но настораживающие симптомы, похожие на признаки инсульта. На следующий день, уже во Франции, он обратился в больницу. КТ показала опухоль, и его тут же госпитализировали. Позже МРТ подтвердило: менингиома, медленно растущая, вероятно, живёт с ним уже не один год.
Хорошая новость — опухоль не злокачественная. Плохая — требует хирургического вмешательства. Уэйн возвращается в США, чтобы пройти операцию и сосредоточиться на выздоровлении. В это время Мэтт Бэчанд, временно исполнявший роль бас-гитариста, переходит на гитару, чтобы группа продолжала двигаться вперёд.
“Мы потрясены, но благодарны за то, что диагноз оказался самым благоприятным из возможных. Уэйн остаётся сильным, полным решимости вернуться в строй как можно скорее.”
Иногда кажется, что метал не болеет. Что сцена защищает. Что если ты умеешь кричать в микрофон о боли, то сам вне её. Но жизнь — не тур. Она ближе. И она напомнила: даже в самых прочных доспехах может появиться трещина.
⸻
💬 Пожелаем Уэйну здоровья и скорейшего возвращения к музыке.
И да, он ещё вернёт свою гитару в строй. У Hatebreed нет привычки сдаваться.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👍3
Мэрилин Мэнсон снова в центре скандала — теперь в Борнмуте
Где бы ни объявился Мэрилин Мэнсон, за ним сразу тянется шлейф скандалов, манифестов, отмен и попыток всё же не отменить. Вот и 31 октября — символично, в Хэллоуин — он должен выступить в британском Борнмуте, в зале Windsor Hall. Но… не всё так просто.
Лидер местного совета Милли Эрл заявила, что не в восторге от подобной инициативы. Прямо в духе английской сдержанности она пояснила:
Претензии касаются давних обвинений в насилии, звучавших в адрес Мэнсона, и, надо признать, совсем не единичных. Тем не менее, шоу пока не отменено: концертный зал управляется не городским советом, а компанией BH Live. Это такой британский вариант «мы тут только здание сдаём».
Но Милли не сдалась — написала письмо, где выразила официальное «фи». Отвечать ей будут, скорее всего, формально, но уже сам факт реакции власти — явление в рок-ландшафте примечательное.
Ирония времени:
Мэнсон выступает в городе пенсионеров и санаториев, аккурат в Хэллоуин, в стране, где слово "вежливо отказаться" иногда громче, чем любой митинг. А ведь ещё недавно этот же человек шокировал Америку кадрами с антирелигиозными ритуалами и трупным гримом. И вот теперь он вызывает гнев местного самоуправления в приморском городке.
🎭 Что дальше? Пока тур идёт по расписанию — и Борнмут, и Париж, и Варшава с Бергамо. Но обсуждение того, имеет ли смысл давать платформу столь противоречивой фигуре, будет только нарастать. Особенно в эпоху, когда культура отмены — не просто мем, а политическая реальность.
🩸 Мэнсон остаётся зеркалом эпохи: кто-то в нём видит искусство, кто-то — угрозу. А кто-то просто идёт на концерт, потому что в 2003-м под «This Is the New Sht» случился первый поцелуй. Все они правы по-своему.*
Чё там у рокеров? Подписаться
Где бы ни объявился Мэрилин Мэнсон, за ним сразу тянется шлейф скандалов, манифестов, отмен и попыток всё же не отменить. Вот и 31 октября — символично, в Хэллоуин — он должен выступить в британском Борнмуте, в зале Windsor Hall. Но… не всё так просто.
Лидер местного совета Милли Эрл заявила, что не в восторге от подобной инициативы. Прямо в духе английской сдержанности она пояснила:
«Я не считаю, что Мэрилин Мэнсон отражает ценности, которые мы продвигаем в BCP (Борнмут, Крайстчерч и Пул). Мы сейчас очень активно занимаемся вопросами профилактики насилия и разрушительных моделей поведения у мужчин и мальчиков».
Претензии касаются давних обвинений в насилии, звучавших в адрес Мэнсона, и, надо признать, совсем не единичных. Тем не менее, шоу пока не отменено: концертный зал управляется не городским советом, а компанией BH Live. Это такой британский вариант «мы тут только здание сдаём».
Но Милли не сдалась — написала письмо, где выразила официальное «фи». Отвечать ей будут, скорее всего, формально, но уже сам факт реакции власти — явление в рок-ландшафте примечательное.
Ирония времени:
Мэнсон выступает в городе пенсионеров и санаториев, аккурат в Хэллоуин, в стране, где слово "вежливо отказаться" иногда громче, чем любой митинг. А ведь ещё недавно этот же человек шокировал Америку кадрами с антирелигиозными ритуалами и трупным гримом. И вот теперь он вызывает гнев местного самоуправления в приморском городке.
🎭 Что дальше? Пока тур идёт по расписанию — и Борнмут, и Париж, и Варшава с Бергамо. Но обсуждение того, имеет ли смысл давать платформу столь противоречивой фигуре, будет только нарастать. Особенно в эпоху, когда культура отмены — не просто мем, а политическая реальность.
🩸 Мэнсон остаётся зеркалом эпохи: кто-то в нём видит искусство, кто-то — угрозу. А кто-то просто идёт на концерт, потому что в 2003-м под «This Is the New Sht» случился первый поцелуй. Все они правы по-своему.*
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔9❤1
James Hetfield: «Mama Said» — песня, которую METALLICA не должна была играть
Иногда самые пронзительные песни рождаются не в студии, не на репетиции и даже не в состоянии ярости — а в одиночестве, в гостиничном номере, в тишине между концертами, когда кажется, что ты никому не нужен. Именно так появилась «Mama Said» — одна из самых личных, уязвимых и странно не-Metallica-песен, когда-либо вошедших в дискографию группы.
В недавнем архивном интервью 1996 года, вынырнувшем на YouTube благодаря каналу TMF – The Music Factory, Джеймс Хетфилд признался, что «Mama Said» не предназначалась для METALLICA. Это была его песня. Песня про мать. Про утрату. Про неотправленные письма, сказанные слишком поздно слова и тот самый ком в горле, который не уходит даже спустя годы.
Как и «Nothing Else Matters» пятью годами ранее, она родилась как исповедь, не претендующая на стадионные хоры. Но, как часто бывает, самое искреннее становится самым важным — и группа подтянулась, услышала глубину, помогла обрамить боль в аккорды и басовые ходы.
⸻
🔥 Не для стадиона
На альбоме Load (1996), и без того разрушающем ожидания фанатов хард-н-хэви, «Mama Said» звучала как заблудившийся ковбойский блюз на фоне остального материала. Слайд-гитары, акустика, струнные… и голос Джеймса, который впервые не кричит, а прощается.
Трек посвящён маме Хетфилда, Синтии, умершей от рака в 1980-м. И если Metallica часто звучит как гнев, направленный наружу, то «Mama Said» — это гнев, обращённый внутрь. Неудивительно, что песня ни разу не исполнялась живьём всей группой. Только в акустике, только Джеймс. Только — если быть честными — в тот момент, когда он мог это выдержать.
⸻
🕯 METALLICA, которую мы не знали
В мире, где Хетфилд часто ассоциируется с боевыми кличами вроде “Fuel!” и “Master!”, «Mama Said» открывает другого человека. Не лидера группы. Не “сверхчеловека на сцене”. А сына, оставшегося без матери в 16 лет. Парня, который всю жизнь пытался сдерживать чувства — и однажды, в номере отеля, не смог.
⸻
🎸 «Mama Said» — не просто баллада. Это окно в душу одного из самых закрытых людей в истории тяжёлой музыки. И тот редкий случай, когда METALLICA не просто играет боль, а переживает её вместе с нами. Пусть даже случайно.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Иногда самые пронзительные песни рождаются не в студии, не на репетиции и даже не в состоянии ярости — а в одиночестве, в гостиничном номере, в тишине между концертами, когда кажется, что ты никому не нужен. Именно так появилась «Mama Said» — одна из самых личных, уязвимых и странно не-Metallica-песен, когда-либо вошедших в дискографию группы.
В недавнем архивном интервью 1996 года, вынырнувшем на YouTube благодаря каналу TMF – The Music Factory, Джеймс Хетфилд признался, что «Mama Said» не предназначалась для METALLICA. Это была его песня. Песня про мать. Про утрату. Про неотправленные письма, сказанные слишком поздно слова и тот самый ком в горле, который не уходит даже спустя годы.
«Это была вещь для меня самого. Просто писал в гостинице, скучая на гастролях. Не думал, что кто-то это услышит. Это было что-то очень личное», — вспоминал Хетфилд.
Как и «Nothing Else Matters» пятью годами ранее, она родилась как исповедь, не претендующая на стадионные хоры. Но, как часто бывает, самое искреннее становится самым важным — и группа подтянулась, услышала глубину, помогла обрамить боль в аккорды и басовые ходы.
⸻
🔥 Не для стадиона
На альбоме Load (1996), и без того разрушающем ожидания фанатов хард-н-хэви, «Mama Said» звучала как заблудившийся ковбойский блюз на фоне остального материала. Слайд-гитары, акустика, струнные… и голос Джеймса, который впервые не кричит, а прощается.
Трек посвящён маме Хетфилда, Синтии, умершей от рака в 1980-м. И если Metallica часто звучит как гнев, направленный наружу, то «Mama Said» — это гнев, обращённый внутрь. Неудивительно, что песня ни разу не исполнялась живьём всей группой. Только в акустике, только Джеймс. Только — если быть честными — в тот момент, когда он мог это выдержать.
⸻
🕯 METALLICA, которую мы не знали
В мире, где Хетфилд часто ассоциируется с боевыми кличами вроде “Fuel!” и “Master!”, «Mama Said» открывает другого человека. Не лидера группы. Не “сверхчеловека на сцене”. А сына, оставшегося без матери в 16 лет. Парня, который всю жизнь пытался сдерживать чувства — и однажды, в номере отеля, не смог.
⸻
🎸 «Mama Said» — не просто баллада. Это окно в душу одного из самых закрытых людей в истории тяжёлой музыки. И тот редкий случай, когда METALLICA не просто играет боль, а переживает её вместе с нами. Пусть даже случайно.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥8❤3💔1
AC/DC: Возвращение на родину. Первый тур по Австралии за десять лет!
*Внимание, Австралия: начинается обратный отсчёт до рок-н-ролльного землетрясения. AC/DC снова выходят на сцену у себя дома — впервые с 2015 года. И не просто выходят, а разносят в клочья целые стадионы с туром Power Up. *
⸻
Старики в джинсовых жилетках, школьники с рогами на ободке, гитаристы на табуретках, подростки с винилом под мышкой — все готовьтесь: AC/DC возвращаются в Австралию, и будет громко.
Тур стартует 12 ноября в легендарном Melbourne Cricket Ground, а завершится 14 декабря в солнечном Брисбене. Всего 5 концертов, но масштабы — как у мирового чемпионата по рок-н-роллу. В каждом городе их будет встречать спецгости — энергичные AMYL AND THE SNIFFERS, которым суждено разогреть толпу до температуры сварки меди.
⸻
Где и когда кричать «For Those About to Rock!»
• 12.11 — Melbourne Cricket Ground
• 21.11 — Sydney Accor Stadium
• 30.11 — Adelaide (bp Adelaide Grand Final)
• 14.12 — Perth Optus Stadium
• 14.12 — Brisbane Suncorp Stadium
Билеты поступят в продажу 26 июня, но лучше следите за временем открытия: старты будут поштучно и по таймеру, чтобы весь континент не рухнул от нагрузки.
⸻
Power Up: альбом, который оживил молнию
В честь чего весь этот цирк с огнем? В первую очередь — в поддержку альбома Power Up (2020), который взлетел на первое место в 21 стране, включая родную Австралию. Даже «Shot in the Dark» успел собрать номинации на «Грэмми» и вытащил из тени голос Брайана Джонсона — человека, который в 2016-м практически потерял слух и был вынужден покинуть сцену.
С тех пор многое изменилось:
— На барабанах Мэтт Лог (вместо Фила Радда),
— За басом — Крис Чейни (экс-Jane’s Addiction),
— У руля — всё тот же Ангус Янг в школьной форме и с гитарой, заряженной, как электростанция.
⸻
50 лет — не предел
Первый концерт AC/DC прошёл 31 декабря 1973 года в сиднейском Chequers Nightclub. Кто бы мог подумать, что спустя полвека группа будет собирать по два миллиона зрителей за европейский тур, распродавать десятки арен в США, и возвращаться туда, где всё началось — на австралийскую землю.
⸻
Рок-н-ролл жив. И бьёт током 220
Сейчас, в 2025 году, AC/DC — это больше, чем просто группа. Это неубиваемая схема подключения к молодости, к первому слэму, к магнитофону, который не выдержал “Back in Black” на полной громкости.
И даже если состав слегка обновился, молния остаётся той же.
Скорее всего, это будет последний тур по Австралии в такой конфигурации. Так что или вы идёте на стадион — или потом рассказываете внукам, как могли, но не пошли.
⸻
🟡 AC/DC. Power Up. Австралия. Ноябрь – декабрь 2025.
🟢 Билеты — с 26 июня. Готовьте пальцы и кредитки.
⚡ И помните: рок-н-ролл не стареет — он просто делает звук погромче.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
*Внимание, Австралия: начинается обратный отсчёт до рок-н-ролльного землетрясения. AC/DC снова выходят на сцену у себя дома — впервые с 2015 года. И не просто выходят, а разносят в клочья целые стадионы с туром Power Up. *
⸻
Старики в джинсовых жилетках, школьники с рогами на ободке, гитаристы на табуретках, подростки с винилом под мышкой — все готовьтесь: AC/DC возвращаются в Австралию, и будет громко.
Тур стартует 12 ноября в легендарном Melbourne Cricket Ground, а завершится 14 декабря в солнечном Брисбене. Всего 5 концертов, но масштабы — как у мирового чемпионата по рок-н-роллу. В каждом городе их будет встречать спецгости — энергичные AMYL AND THE SNIFFERS, которым суждено разогреть толпу до температуры сварки меди.
⸻
Где и когда кричать «For Those About to Rock!»
• 12.11 — Melbourne Cricket Ground
• 21.11 — Sydney Accor Stadium
• 30.11 — Adelaide (bp Adelaide Grand Final)
• 14.12 — Perth Optus Stadium
• 14.12 — Brisbane Suncorp Stadium
Билеты поступят в продажу 26 июня, но лучше следите за временем открытия: старты будут поштучно и по таймеру, чтобы весь континент не рухнул от нагрузки.
⸻
Power Up: альбом, который оживил молнию
В честь чего весь этот цирк с огнем? В первую очередь — в поддержку альбома Power Up (2020), который взлетел на первое место в 21 стране, включая родную Австралию. Даже «Shot in the Dark» успел собрать номинации на «Грэмми» и вытащил из тени голос Брайана Джонсона — человека, который в 2016-м практически потерял слух и был вынужден покинуть сцену.
С тех пор многое изменилось:
— На барабанах Мэтт Лог (вместо Фила Радда),
— За басом — Крис Чейни (экс-Jane’s Addiction),
— У руля — всё тот же Ангус Янг в школьной форме и с гитарой, заряженной, как электростанция.
⸻
50 лет — не предел
Первый концерт AC/DC прошёл 31 декабря 1973 года в сиднейском Chequers Nightclub. Кто бы мог подумать, что спустя полвека группа будет собирать по два миллиона зрителей за европейский тур, распродавать десятки арен в США, и возвращаться туда, где всё началось — на австралийскую землю.
⸻
Рок-н-ролл жив. И бьёт током 220
Сейчас, в 2025 году, AC/DC — это больше, чем просто группа. Это неубиваемая схема подключения к молодости, к первому слэму, к магнитофону, который не выдержал “Back in Black” на полной громкости.
И даже если состав слегка обновился, молния остаётся той же.
Скорее всего, это будет последний тур по Австралии в такой конфигурации. Так что или вы идёте на стадион — или потом рассказываете внукам, как могли, но не пошли.
⸻
🟡 AC/DC. Power Up. Австралия. Ноябрь – декабрь 2025.
🟢 Билеты — с 26 июня. Готовьте пальцы и кредитки.
⚡ И помните: рок-н-ролл не стареет — он просто делает звук погромче.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥6
Аарон Стейнторп: «С MY DYING BRIDE мне не было весело. А теперь — я живу»
Вокалист легендарных MY DYING BRIDE пережил не просто творческое обновление, а самую настоящую эмоциональную реанимацию. И всё это — благодаря новой группе HIGH PARASITE, в которой мрак уступил место драйву, а сцена — больше не пыточная камера, а место, где он, впервые за карьеру, улыбается.
⸻
Когда ты 30 лет поёшь о смерти, отчаянии, разлуке и тягучем агонизирующем страдании, рано или поздно твоя собственная душа начинает отзываться эхом этих текстов. Аарон Стейнторп, голос и лицо британских дум-ветеранов MY DYING BRIDE, знал это лучше всех. Но в последние годы он решил не ждать, пока эхо станет гулом — и сделал поворот туда, где «никогда не был». И, похоже, нашёл себя.
HIGH PARASITE: проект, который отнял депрессию
HIGH PARASITE — это новая группа Аарона, где его мрачная поэзия встретилась с готик-роком, синти-попом и ярким продакшеном от Грегора Макинтоша (PARADISE LOST). Их дебют “Forever We Burn” (2024, Candlelight/Spinefarm) — это не попытка перепридумать MDB, а выход в совершенно иную зону: где песни короткие, сцена подвижна, а на концертах хочется не плакать, а двигаться.
«На сцене с HIGH PARASITE мне впервые в жизни весело. С MY DYING BRIDE — никогда не было весело. Это было тяжело, душераздирающе, эмоционально изматывающе», — признаётся Аарон в интервью Brutally Delicious.
⸻
⸻
MY DYING BRIDE: без Аарона, но с уважением
Поклонники MDB могут быть спокойны: группа жива, турит, и даже выпустила альбом “A Mortal Binding” в 2024 году. А на лайвах теперь поёт вокалист SWALLOW THE SUN — Микко Котамяки. Аарон не ушёл с конфликтом — просто перешёл на другую сторону эмоционального спектра.
«Это не было внезапным решением. Всё происходило постепенно, и я просто стал этим другим человеком. Я не бросил MDB. Я вырос в сторону.»
⸻
Итог: взрослая трансформация без разрушения
История Аарона — пример того, как фронтмен может эволюционировать, не предав себя. Не каждый метал-вокалист на пенсии начинает читать стихи в церквях, запускать новые проекты с синтами и срываться в эмоциональный гедонизм после 50. Но Аарон — как раз такой.
HIGH PARASITE — это не попытка забыть MY DYING BRIDE. Это способ вспомнить, что жизнь — не только скорбь. Иногда она просто даёт тебе второе дыхание.
⸻
📀 Слушайте HIGH PARASITE – “Forever We Burn” (Candlelight/Spinefarm)
📚 Следите за выступлениями с поэзией — скоро новые даты в Европе
⚰️ MY DYING BRIDE продолжают гастроли с новым вокалистом в 2025 году
🖤 Готика жива. Но теперь она может и улыбаться.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Вокалист легендарных MY DYING BRIDE пережил не просто творческое обновление, а самую настоящую эмоциональную реанимацию. И всё это — благодаря новой группе HIGH PARASITE, в которой мрак уступил место драйву, а сцена — больше не пыточная камера, а место, где он, впервые за карьеру, улыбается.
⸻
Когда ты 30 лет поёшь о смерти, отчаянии, разлуке и тягучем агонизирующем страдании, рано или поздно твоя собственная душа начинает отзываться эхом этих текстов. Аарон Стейнторп, голос и лицо британских дум-ветеранов MY DYING BRIDE, знал это лучше всех. Но в последние годы он решил не ждать, пока эхо станет гулом — и сделал поворот туда, где «никогда не был». И, похоже, нашёл себя.
HIGH PARASITE: проект, который отнял депрессию
HIGH PARASITE — это новая группа Аарона, где его мрачная поэзия встретилась с готик-роком, синти-попом и ярким продакшеном от Грегора Макинтоша (PARADISE LOST). Их дебют “Forever We Burn” (2024, Candlelight/Spinefarm) — это не попытка перепридумать MDB, а выход в совершенно иную зону: где песни короткие, сцена подвижна, а на концертах хочется не плакать, а двигаться.
«На сцене с HIGH PARASITE мне впервые в жизни весело. С MY DYING BRIDE — никогда не было весело. Это было тяжело, душераздирающе, эмоционально изматывающе», — признаётся Аарон в интервью Brutally Delicious.
⸻
«Я чувствую себя на 10 лет моложе»
Да, это не метафора. Аарон перестал пить, начал заниматься спортом, стал питаться лучше и даже купил себе радиомикрофон, чтобы не путаться в проводах на сцене. Изменения — повсюду: в теле, в голове, в отношениях с музыкой.
«Не знаю, как это работает, но я и правда живу лучше. И что удивительно — я даже не планировал это. Всё происходило естественно, шаг за шагом.»
HIGH PARASITE — это не «вторая жизнь MDB». Это новый организм, в котором Стейнторп и его коллега по сцене, вокалист и басист Дэнни «Tombs» Ламберт, разделяют роли. Tombs поёт, Аарон — поёт тоже, но когда не поёт — ходит по сцене и немного теряется.
«Когда он поёт, я такой: “А что мне делать? Танцевать? Нет уж, я не умею, не хочу позора. Просто хожу.”»
⸻
Поэзия вместо вокала — и снова церковь
Кроме HIGH PARASITE, Аарон открыл в себе новую ипостась — чтеца поэзии. В январе 2025-го он выступал в церкви в Бельгии с DARKHER и SYLVAINE, читая стихи и исполняя акустические версии песен MDB. В планах — ещё события в этом духе.
«Это всё ещё те же тексты — тяжёлые, эмоциональные. Просто теперь я не пою их, а говорю. Люди в зале иногда в замешательстве, но в целом — проникаются. Это всё из того же сердца.»
⸻
MY DYING BRIDE: без Аарона, но с уважением
Поклонники MDB могут быть спокойны: группа жива, турит, и даже выпустила альбом “A Mortal Binding” в 2024 году. А на лайвах теперь поёт вокалист SWALLOW THE SUN — Микко Котамяки. Аарон не ушёл с конфликтом — просто перешёл на другую сторону эмоционального спектра.
«Это не было внезапным решением. Всё происходило постепенно, и я просто стал этим другим человеком. Я не бросил MDB. Я вырос в сторону.»
⸻
Итог: взрослая трансформация без разрушения
История Аарона — пример того, как фронтмен может эволюционировать, не предав себя. Не каждый метал-вокалист на пенсии начинает читать стихи в церквях, запускать новые проекты с синтами и срываться в эмоциональный гедонизм после 50. Но Аарон — как раз такой.
HIGH PARASITE — это не попытка забыть MY DYING BRIDE. Это способ вспомнить, что жизнь — не только скорбь. Иногда она просто даёт тебе второе дыхание.
⸻
📀 Слушайте HIGH PARASITE – “Forever We Burn” (Candlelight/Spinefarm)
📚 Следите за выступлениями с поэзией — скоро новые даты в Европе
⚰️ MY DYING BRIDE продолжают гастроли с новым вокалистом в 2025 году
🖤 Готика жива. Но теперь она может и улыбаться.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👏2
🎸 VAN HALEN переиздают альбом Balance!
К 30-летию последнего студийника с Сэми Хейгаром выходит делюкс-бокс (15 августа): 2CD, 2LP, Blu-ray и гора редкостей.
💥 Что внутри:
– ремастер альбома (The Seventh Seal, Can't Stop Lovin' You, Feelin')
– би-сайд Crossing Over
– треки с "Твистера": Humans Being, Respect The Wind
– живой сет с Wembley '95
– клипы + архивное видео из Миннеаполиса
📀 Balance (1995) был №1 в США, стал тройным платиновым и последним с классическим составом Van Halen. Теперь он возвращается — и звучит даже мощнее, чем тогда.
#VanHalen #Balance30 #RockNews #TwisterSoundtrack #SammyHagar
---
Чё там у рокеров? Подписаться
К 30-летию последнего студийника с Сэми Хейгаром выходит делюкс-бокс (15 августа): 2CD, 2LP, Blu-ray и гора редкостей.
💥 Что внутри:
– ремастер альбома (The Seventh Seal, Can't Stop Lovin' You, Feelin')
– би-сайд Crossing Over
– треки с "Твистера": Humans Being, Respect The Wind
– живой сет с Wembley '95
– клипы + архивное видео из Миннеаполиса
📀 Balance (1995) был №1 в США, стал тройным платиновым и последним с классическим составом Van Halen. Теперь он возвращается — и звучит даже мощнее, чем тогда.
#VanHalen #Balance30 #RockNews #TwisterSoundtrack #SammyHagar
---
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥3
Rage Against The Machine снова в ярости: кто на этот раз?
Когда Rage Against The Machine выпускают политическое заявление, это не просто очередной пост в Instagram — это как если бы молотком по колоколу. Громко, отчётливо и без попыток понравиться.
На этот раз объект ярости — не один конкретный президент, а вся политическая система США, вне зависимости от партийных цветов. В заявлении, опубликованном на официальной странице Rage Against The Machine в Instagram, музыканты раскритиковали как демократов, так и республиканцев за политику иммиграционного террора, которую ведут ICE (Служба иммиграции и таможенного контроля) и CBP (Таможенная и пограничная служба).
Когда обе стороны монеты покрыты ржавчиной
«В США обе ведущие партии несут ответственность за милитаризацию границ и криминализацию мигрантов и беженцев», — говорится в заявлении. — «Обе ведут войны и навязывают разрушительные экономические модели, которые вынуждают людей покидать свои дома в поисках безопасности».
Прямая и беспощадная риторика, как всегда. После 11 сентября бюджеты ICE и CBP выросли почти на 300%. Это привело к сценам, которые, увы, стали привычными: вооружённые люди в масках забирают кого-то среди бела дня, часто — без ордера, объяснений и возможности связаться с семьёй.
Дети не знают, увидят ли снова родителей. Люди исчезают. Американские граждане — да, даже такие — попадают под раздачу.
RATM резюмируют: «Ни одно правительство на краденой земле не имеет права решать, кто “легален”, а кто “нелегален”. Или кто будет жить, а кто — нет».
Когда протест звучит громче гитар
Звучит как текст из альбома The Battle of Los Angeles, правда? Rage Against The Machine всегда были не просто протестной рок-группой, а своеобразным политическим рупором в эпоху, когда все остальные стараются не высовываться. И в этом — их сила. Когда остальные молчат, RATM говорят. И говорят громко.
Кстати, стоит вспомнить, что группа не поддерживала ни одну политическую партию даже в пик своей популярности. За это их и любят, и ненавидят. Потому что честность — не тренд, а позиция. Потому что легче быть на стороне «своих», чем вечно стоять в стороне и говорить: «Все виноваты».
Что нам делать с этим?
Вопрос не в том, правы ли Rage Against The Machine. Вопрос в другом: почему об этом говорит только группа из 90-х, а не сегодняшние герои сцены?
Где вы, современные панки, альтернативщики и метальщики? Когда-то каждый второй альбом был манифестом. А сегодня — пресс-релиз и NFT. Может, время снова вспомнить, зачем нужен протест в роке?
---
А ты как считаешь — рок ещё способен менять что-то в обществе, или всё это давно стало винтажной экзотикой вроде винила и кассет? Напиши в комментах. И не забудь переслушать “Sleep Now in the Fire” — он звучит сегодня даже злее, чем 20 лет назад.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда Rage Against The Machine выпускают политическое заявление, это не просто очередной пост в Instagram — это как если бы молотком по колоколу. Громко, отчётливо и без попыток понравиться.
На этот раз объект ярости — не один конкретный президент, а вся политическая система США, вне зависимости от партийных цветов. В заявлении, опубликованном на официальной странице Rage Against The Machine в Instagram, музыканты раскритиковали как демократов, так и республиканцев за политику иммиграционного террора, которую ведут ICE (Служба иммиграции и таможенного контроля) и CBP (Таможенная и пограничная служба).
Когда обе стороны монеты покрыты ржавчиной
«В США обе ведущие партии несут ответственность за милитаризацию границ и криминализацию мигрантов и беженцев», — говорится в заявлении. — «Обе ведут войны и навязывают разрушительные экономические модели, которые вынуждают людей покидать свои дома в поисках безопасности».
Прямая и беспощадная риторика, как всегда. После 11 сентября бюджеты ICE и CBP выросли почти на 300%. Это привело к сценам, которые, увы, стали привычными: вооружённые люди в масках забирают кого-то среди бела дня, часто — без ордера, объяснений и возможности связаться с семьёй.
Дети не знают, увидят ли снова родителей. Люди исчезают. Американские граждане — да, даже такие — попадают под раздачу.
RATM резюмируют: «Ни одно правительство на краденой земле не имеет права решать, кто “легален”, а кто “нелегален”. Или кто будет жить, а кто — нет».
Когда протест звучит громче гитар
Звучит как текст из альбома The Battle of Los Angeles, правда? Rage Against The Machine всегда были не просто протестной рок-группой, а своеобразным политическим рупором в эпоху, когда все остальные стараются не высовываться. И в этом — их сила. Когда остальные молчат, RATM говорят. И говорят громко.
Кстати, стоит вспомнить, что группа не поддерживала ни одну политическую партию даже в пик своей популярности. За это их и любят, и ненавидят. Потому что честность — не тренд, а позиция. Потому что легче быть на стороне «своих», чем вечно стоять в стороне и говорить: «Все виноваты».
Что нам делать с этим?
Вопрос не в том, правы ли Rage Against The Machine. Вопрос в другом: почему об этом говорит только группа из 90-х, а не сегодняшние герои сцены?
Где вы, современные панки, альтернативщики и метальщики? Когда-то каждый второй альбом был манифестом. А сегодня — пресс-релиз и NFT. Может, время снова вспомнить, зачем нужен протест в роке?
---
А ты как считаешь — рок ещё способен менять что-то в обществе, или всё это давно стало винтажной экзотикой вроде винила и кассет? Напиши в комментах. И не забудь переслушать “Sleep Now in the Fire” — он звучит сегодня даже злее, чем 20 лет назад.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔2
Sanguisugabogg возвращаются с альбомом «Hideous Aftermath»: мясо, гостья и первая пуля — уже в эфире
Кажется, этой осенью у дэт-метала снова будет день рождения — потому что Sanguisugabogg из Огайо заявили о выходе нового альбома «Hideous Aftermath», и судя по всему, это будет ещё тот бульдозер по зубам и морали. Выходит пластинка 10 октября на Century Media, но первую пилюлю нам уже вкололи: сингл «Abhorrent Contraception» вылетел на все стриминговые платформы. И да, там засветился Josh Welshman из Defeated Sanity — а это уже знак качества в мире грубого грайнда.
Судя по треклисту, грядёт не просто альбом, а настоящий турнир по расчленёнке: названия вроде «Erotic Beheading» или «Felony Abuse Of A Corpse» явно не о чаепитиях. Но фишка тут даже не в названиях, а в том, что половина треков записана с гостями — и это не просто друзья с гаражной репетиции. Среди приглашённых — Todd Jones (Nails), Travis Ryan (Cattle Decapitation), Dylan Walker (Full Of Hell), а также PeelingFlesh. Кажется, Hideous Aftermath станет не просто продолжением — а настоящим фестивалем ультранасилия на виниле.
Вот треклист, как пощечина в 10 актах:
1. Rotted Entanglement
2. Felony Abuse Of A Corpse (feat. PeelingFlesh)
3. Ritual Autophagia (feat. Todd Jones of Nails)
4. Heinous Testimony
5. Abhorrent Contraception (feat. Josh Welshman of Defeated Sanity)
6. Repulsive Demise
7. Erotic Beheading
8. Sanctified Defilement
9. Semi Automatic Facial Reconstruction (feat. Travis Ryan of Cattle Decapitation)
10. Paid In Flesh (feat. Dylan Walker of Full Of Hell)
Sanguisugabogg никогда не славились скромностью, но с этим альбомом они, похоже, решили перейти в режим «Ганнибал в аду». Здесь будет всё: риффы толщиной с бетонную плиту, гроул, от которого умирают комнатные растения, и грязная, липкая атмосфера позднего VHS-хоррора.
Если вы любите брутальный дэт-метал с грязью, грайндом и густой комой, вам сюда. А если нет — ну, октябрь покажет, насколько крепок ваш слух и желудок.
А вы уже послушали «Abhorrent Contraception»? Или мораль всё ещё побеждает интерес?
Чё там у рокеров? Подписаться
Кажется, этой осенью у дэт-метала снова будет день рождения — потому что Sanguisugabogg из Огайо заявили о выходе нового альбома «Hideous Aftermath», и судя по всему, это будет ещё тот бульдозер по зубам и морали. Выходит пластинка 10 октября на Century Media, но первую пилюлю нам уже вкололи: сингл «Abhorrent Contraception» вылетел на все стриминговые платформы. И да, там засветился Josh Welshman из Defeated Sanity — а это уже знак качества в мире грубого грайнда.
Судя по треклисту, грядёт не просто альбом, а настоящий турнир по расчленёнке: названия вроде «Erotic Beheading» или «Felony Abuse Of A Corpse» явно не о чаепитиях. Но фишка тут даже не в названиях, а в том, что половина треков записана с гостями — и это не просто друзья с гаражной репетиции. Среди приглашённых — Todd Jones (Nails), Travis Ryan (Cattle Decapitation), Dylan Walker (Full Of Hell), а также PeelingFlesh. Кажется, Hideous Aftermath станет не просто продолжением — а настоящим фестивалем ультранасилия на виниле.
Вот треклист, как пощечина в 10 актах:
1. Rotted Entanglement
2. Felony Abuse Of A Corpse (feat. PeelingFlesh)
3. Ritual Autophagia (feat. Todd Jones of Nails)
4. Heinous Testimony
5. Abhorrent Contraception (feat. Josh Welshman of Defeated Sanity)
6. Repulsive Demise
7. Erotic Beheading
8. Sanctified Defilement
9. Semi Automatic Facial Reconstruction (feat. Travis Ryan of Cattle Decapitation)
10. Paid In Flesh (feat. Dylan Walker of Full Of Hell)
Sanguisugabogg никогда не славились скромностью, но с этим альбомом они, похоже, решили перейти в режим «Ганнибал в аду». Здесь будет всё: риффы толщиной с бетонную плиту, гроул, от которого умирают комнатные растения, и грязная, липкая атмосфера позднего VHS-хоррора.
Если вы любите брутальный дэт-метал с грязью, грайндом и густой комой, вам сюда. А если нет — ну, октябрь покажет, насколько крепок ваш слух и желудок.
А вы уже послушали «Abhorrent Contraception»? Или мораль всё ещё побеждает интерес?
Чё там у рокеров? Подписаться
👌1
Сколько стоит «чёрный» альбом? Бывший вокалист Asking Alexandria требует $5 миллионов за долги по роялти
Если вы думали, что у Asking Alexandria худшее уже позади, приготовьтесь — денежный фронт открылся с новой силой. Инициатор — Денис Шафоростов, более известный миру как Денис Штофф, бывший фронтмен группы во времена выхода альбома The Black. Сейчас он утверждает: группа задолжала ему ни много ни мало — 5 миллионов долларов.
---
🔥 От критики к цифрам: что сказал Денис?
Штофф, который пробыл в группе с 2015 по 2016 год (по сути — на один альбом), выложил в Instagram видео, где сначала немного посмеялся над неудачным выступлением AA на Warped Tour 2025, а потом... взял в руки калькулятор и предъявил счёт.
> «Они ни разу не прислали мне роялти-отчёты по The Black, — говорит Денис. — И я до сих пор не получил свою долю, оговорённую контрактом: авторские, продажи, стримы, билеты, мерч, гарантии за выступления — всё вместе набегает на 5 миллионов».
По его словам, почти 9 лет он пытался решить вопрос тихо — письмами юристам и представителям группы. Но был, цитируем, «вежливо проигнорирован». А теперь, мол, терпение лопнуло.
---
🎤 «Он пел под фонограмму»? — А вот и нет
К слову, Штофф не удержался от напоминания, как Дэнни Уорсноп (нынешний и прежний фронтмен группы) когда-то обвинил его в пении под фонограмму. Теперь же, по его словам, сам Уорсноп буквально «тонет в бэках» и не вывозит живьём. И да, Денис приложил видео. И да, там действительно неловко.
---
💸 Пять миллионов — это вообще реально?
Интернет, как обычно, разделился на лагеря. Одни поддерживают Дениса и требуют справедливости. Другие считают, что пять миллионов за один альбом — перебор, даже если этот альбом был успешен. (А The Black, между прочим, был весьма хорошо принят фанатами, несмотря на смену фронтмена.)
В любом случае, ситуация явно вышла за рамки backstage-драмы. Сумма звучит внушительно, а реакция Asking Alexandria пока — молчание в ответ.
---
🤔 Пиар-кампания или сигнал к суду?
Можно, конечно, рассматривать это заявление как громкий инфоповод или месть за забытое имя. Но, как метко замечают фанаты, если ты уверен, что тебе должны миллионы, ты идёшь в суд, а не в Instagram.
А может, это просто проба пера перед большим разбирательством?
---
🎧 Итог: рок, деньги и недопетые ноты
Вокруг Asking Alexandria снова бурлит рок-драма, только на этот раз без гитарных соло, а с нулями на банковском счёте. Что тут сказать — музыка уходит, деньги остаются.
🪙 А вы как думаете — один альбом может стоить пять миллионов? Или тут больше личных обид, чем бухгалтерии?
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вы думали, что у Asking Alexandria худшее уже позади, приготовьтесь — денежный фронт открылся с новой силой. Инициатор — Денис Шафоростов, более известный миру как Денис Штофф, бывший фронтмен группы во времена выхода альбома The Black. Сейчас он утверждает: группа задолжала ему ни много ни мало — 5 миллионов долларов.
---
🔥 От критики к цифрам: что сказал Денис?
Штофф, который пробыл в группе с 2015 по 2016 год (по сути — на один альбом), выложил в Instagram видео, где сначала немного посмеялся над неудачным выступлением AA на Warped Tour 2025, а потом... взял в руки калькулятор и предъявил счёт.
> «Они ни разу не прислали мне роялти-отчёты по The Black, — говорит Денис. — И я до сих пор не получил свою долю, оговорённую контрактом: авторские, продажи, стримы, билеты, мерч, гарантии за выступления — всё вместе набегает на 5 миллионов».
По его словам, почти 9 лет он пытался решить вопрос тихо — письмами юристам и представителям группы. Но был, цитируем, «вежливо проигнорирован». А теперь, мол, терпение лопнуло.
---
🎤 «Он пел под фонограмму»? — А вот и нет
К слову, Штофф не удержался от напоминания, как Дэнни Уорсноп (нынешний и прежний фронтмен группы) когда-то обвинил его в пении под фонограмму. Теперь же, по его словам, сам Уорсноп буквально «тонет в бэках» и не вывозит живьём. И да, Денис приложил видео. И да, там действительно неловко.
---
💸 Пять миллионов — это вообще реально?
Интернет, как обычно, разделился на лагеря. Одни поддерживают Дениса и требуют справедливости. Другие считают, что пять миллионов за один альбом — перебор, даже если этот альбом был успешен. (А The Black, между прочим, был весьма хорошо принят фанатами, несмотря на смену фронтмена.)
В любом случае, ситуация явно вышла за рамки backstage-драмы. Сумма звучит внушительно, а реакция Asking Alexandria пока — молчание в ответ.
---
🤔 Пиар-кампания или сигнал к суду?
Можно, конечно, рассматривать это заявление как громкий инфоповод или месть за забытое имя. Но, как метко замечают фанаты, если ты уверен, что тебе должны миллионы, ты идёшь в суд, а не в Instagram.
А может, это просто проба пера перед большим разбирательством?
---
🎧 Итог: рок, деньги и недопетые ноты
Вокруг Asking Alexandria снова бурлит рок-драма, только на этот раз без гитарных соло, а с нулями на банковском счёте. Что тут сказать — музыка уходит, деньги остаются.
🪙 А вы как думаете — один альбом может стоить пять миллионов? Или тут больше личных обид, чем бухгалтерии?
Чё там у рокеров? Подписаться
👏1
Perturbator + Ulver: Апокалипсис под бит — как звучит конец света в 2025
или почему тьма снова в моде
В мире, где даже попса вдруг решила «углубиться в экзистенцию», есть люди, которым не нужно делать вид, что они осознали мрак. Они в нём живут. Perturbator, он же Жак Кент, он же бывший black metal kid, давно превратился в главного апостола тёмной электроники — и теперь возвращается с новым альбомом Age of Aquarius, который, судя по первому впечатлению, звучит как Blade Runner после массового вымирания.
---
⚡ «Apocalypse Now»: не Коппола, а Кент
Главный сингл, выпущенный вместе с анонсом альбома, называется «Apocalypse Now». Да, почти как фильм, но тут не джунгли Вьетнама, а бетонные улицы XXI века, где неоновый свет отражается от луж крови и бессмысленности.
На вокале — сам Кристоффер Рюгг из Ulver, и это сразу переносит нас в другую плоскость: не просто тёмный танец, а философский акт. Такой себе дуэт апокалиптического шамана и техно-проповедника. Как если бы Вольфганг Амадей Мёрдер решил зачитать монолог на фоне синтезаторов, пока горит мир.
---
🧠 Сюжет: сначала убей, потом подумай
Сам Кент делит альбом на две части:
Первая — про насилие, агрессию, разобщённость. Кровь, бетон, коллективный мрак.
Вторая — про индивидуализм и внутреннее освобождение. О том, как важно остаться собой, даже когда все вокруг становятся толпой с одной аватаркой.
Это звучит как артхаус на виниле, но по факту — редкий случай, когда тёмная электроника не просто бьёт по телу, но и оставляет ожог в сознании. Такая музыка нужна — особенно сейчас, когда инфо-апокалипсис стал нашим утренним кофе.
---
💽 Треки, которые хочется пережить (если повезёт)
Судя по треклисту, Age of Aquarius будет настоящим музыкальным тотемом пост-иронии:
“Venus” с Author & Punisher — уже звучит как саундтрек к похоронам ИИ.
“Lady Moon” с Greta Link — возможно, самая нежная песня о конце.
А финальный титульный трек с Alcest — вообще заявка на превращение альбома в церемонию.
---
📍 А тур — как финальный объезд перед закатом
Осенью Perturbator вместе с полчищами синтезаторов отправится в европейский тур: от Лондона до Милана, от Берлина до Парижа. В программе — хореография одиночества, дым-машины, тёмная эстетика и, возможно, последние танцы перед мировым коллапсом.
Так что, если ты хочешь увидеть, как звучит электронный декаданс в эпоху ядерной тревожности, — загляни на концерт. Или хотя бы поставь винил и выключи свет.
---
🧩 И всё-таки — почему это важно?
Потому что в эпоху, где все поют о любви, а слушают о деньгах, такие альбомы напоминают: тёмная музыка — это не просто стиль, это диагноз. Но иногда — и лечение.
Когда весь мир хочет «двигаться вперёд», Perturbator предлагает остановиться и оглянуться. И в этом — главная сила.
---
🕯 P.S. А ты какой синт-взрыв переживал острее — Perturbator, Carpenter Brut или, может, Ghostemane на минималках? Делись, обсудим, пока ультрафиолет не перегорел.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
или почему тьма снова в моде
В мире, где даже попса вдруг решила «углубиться в экзистенцию», есть люди, которым не нужно делать вид, что они осознали мрак. Они в нём живут. Perturbator, он же Жак Кент, он же бывший black metal kid, давно превратился в главного апостола тёмной электроники — и теперь возвращается с новым альбомом Age of Aquarius, который, судя по первому впечатлению, звучит как Blade Runner после массового вымирания.
---
⚡ «Apocalypse Now»: не Коппола, а Кент
Главный сингл, выпущенный вместе с анонсом альбома, называется «Apocalypse Now». Да, почти как фильм, но тут не джунгли Вьетнама, а бетонные улицы XXI века, где неоновый свет отражается от луж крови и бессмысленности.
На вокале — сам Кристоффер Рюгг из Ulver, и это сразу переносит нас в другую плоскость: не просто тёмный танец, а философский акт. Такой себе дуэт апокалиптического шамана и техно-проповедника. Как если бы Вольфганг Амадей Мёрдер решил зачитать монолог на фоне синтезаторов, пока горит мир.
---
🧠 Сюжет: сначала убей, потом подумай
Сам Кент делит альбом на две части:
Первая — про насилие, агрессию, разобщённость. Кровь, бетон, коллективный мрак.
Вторая — про индивидуализм и внутреннее освобождение. О том, как важно остаться собой, даже когда все вокруг становятся толпой с одной аватаркой.
Это звучит как артхаус на виниле, но по факту — редкий случай, когда тёмная электроника не просто бьёт по телу, но и оставляет ожог в сознании. Такая музыка нужна — особенно сейчас, когда инфо-апокалипсис стал нашим утренним кофе.
---
💽 Треки, которые хочется пережить (если повезёт)
Судя по треклисту, Age of Aquarius будет настоящим музыкальным тотемом пост-иронии:
“Venus” с Author & Punisher — уже звучит как саундтрек к похоронам ИИ.
“Lady Moon” с Greta Link — возможно, самая нежная песня о конце.
А финальный титульный трек с Alcest — вообще заявка на превращение альбома в церемонию.
---
📍 А тур — как финальный объезд перед закатом
Осенью Perturbator вместе с полчищами синтезаторов отправится в европейский тур: от Лондона до Милана, от Берлина до Парижа. В программе — хореография одиночества, дым-машины, тёмная эстетика и, возможно, последние танцы перед мировым коллапсом.
Так что, если ты хочешь увидеть, как звучит электронный декаданс в эпоху ядерной тревожности, — загляни на концерт. Или хотя бы поставь винил и выключи свет.
---
🧩 И всё-таки — почему это важно?
Потому что в эпоху, где все поют о любви, а слушают о деньгах, такие альбомы напоминают: тёмная музыка — это не просто стиль, это диагноз. Но иногда — и лечение.
Когда весь мир хочет «двигаться вперёд», Perturbator предлагает остановиться и оглянуться. И в этом — главная сила.
---
🕯 P.S. А ты какой синт-взрыв переживал острее — Perturbator, Carpenter Brut или, может, Ghostemane на минималках? Делись, обсудим, пока ультрафиолет не перегорел.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
A Day To Remember выпустили клип на хит «All My Friends»: фаер, бардак и рестлер с огнемётом
⸻
Сет Роллинс с огнемётом, барная толчея и песня, которую хочется орать хором: A Day To Remember вернулись — и снова делают это громко
Если бы кто-то в начале нулевых сказал нам, что поп-панк и металкор срастутся с фаер-шоу от звезды WWE, мы бы, скорее всего, промолчали и пошли переслушивать Homesick. Но 2025-й год знает толк в сюрреализме, и клип на сингл «All My Friends» от A Day To Remember — блестящее тому доказательство. Да, в главной роли — Сет Роллинс с огнемётом. И это, пожалуй, не самое дикое, что тут происходит.
🎬 Ночь, которая закончится похмельем
Клип — это ритуал посвящения в бессмысленную, но веселую братскую любовь. Куча народа в баре, дух лампового слэма, кадры с дрона и внезапное появление Коди Квистада из Wage War — всё это перемешано с запоминающимся припевом, от которого хочется кричать даже тем, кто обычно молчит в углу. Словом, «All My Friends» — не просто сингл из Big Ole Album Vol. 1, а гимн алкогольно-деструктивной дружбы с лёгким налётом трогательности.
🎶 Новый альбом, старая искра
Удивительно, но ADTR выкатили альбом сначала на физических носителях, а уж потом дали стримингам пожевать остатки. В эпоху TikTok-синглов и клипов на 12 секунд — это как минимум дерзко. Big Ole Album Vol. 1 ворвался в чарты Billboard с разгону и до сих пор держит оборону, подтверждая, что альбом как формат жив — особенно когда ты умеешь играть как ADTR. Здесь и «Miracle», и «Make It Make Sense», и, конечно же, «All My Friends» — всё, что надо для того, чтобы разбавить будни правильной дозой рефлексирующего хардкора.
🚌 Maximum Fun Tour — название, которое говорит само за себя
И пока интернет спорит, что лучше: State Champs или The Wonder Years, ADTR собираются в тур по США и Канаде, прихватив с собой Yellowcard (да, тех самых из Ocean Avenue). Обещают 36 вечеров максимального веселья, кача и ностальгических истерик. Кто будет на разогреве? Всё, что вы могли бы захотеть: от Boundaries до Dinosaur Pile-Up. Одним словом, честная ностальгия по Warped Tour, но в версии для взрослых, у которых болит спина, но душа всё ещё требует слэма.
📀 ADTR: 20 лет на сцене и ни капли усталости
С 2003 года ребята из Флориды пересобирают поп-панк по-своему: добавляют хардкор, убирают глянец, оставляют хиты. И даже спустя почти два миллиарда стримов и кучу золота на стене — они не спешат превращаться в памятник. Вместо этого — фаер, друзья, драйв и ещё один альбом, в котором слышно: они всё ещё кайфуют от того, что делают.
⸻
А теперь к вам, друзья:
А вы тоже иногда ловите себя на том, что «все мои друзья — идиоты, но я всё равно их люблю»? Поставьте этот клип на повтор, налейте чего-нибудь покрепче и подумайте: а может, и не нужно взрослеть до конца?
Чё там у рокеров? Подписаться
⸻
Сет Роллинс с огнемётом, барная толчея и песня, которую хочется орать хором: A Day To Remember вернулись — и снова делают это громко
Если бы кто-то в начале нулевых сказал нам, что поп-панк и металкор срастутся с фаер-шоу от звезды WWE, мы бы, скорее всего, промолчали и пошли переслушивать Homesick. Но 2025-й год знает толк в сюрреализме, и клип на сингл «All My Friends» от A Day To Remember — блестящее тому доказательство. Да, в главной роли — Сет Роллинс с огнемётом. И это, пожалуй, не самое дикое, что тут происходит.
🎬 Ночь, которая закончится похмельем
Клип — это ритуал посвящения в бессмысленную, но веселую братскую любовь. Куча народа в баре, дух лампового слэма, кадры с дрона и внезапное появление Коди Квистада из Wage War — всё это перемешано с запоминающимся припевом, от которого хочется кричать даже тем, кто обычно молчит в углу. Словом, «All My Friends» — не просто сингл из Big Ole Album Vol. 1, а гимн алкогольно-деструктивной дружбы с лёгким налётом трогательности.
🎶 Новый альбом, старая искра
Удивительно, но ADTR выкатили альбом сначала на физических носителях, а уж потом дали стримингам пожевать остатки. В эпоху TikTok-синглов и клипов на 12 секунд — это как минимум дерзко. Big Ole Album Vol. 1 ворвался в чарты Billboard с разгону и до сих пор держит оборону, подтверждая, что альбом как формат жив — особенно когда ты умеешь играть как ADTR. Здесь и «Miracle», и «Make It Make Sense», и, конечно же, «All My Friends» — всё, что надо для того, чтобы разбавить будни правильной дозой рефлексирующего хардкора.
🚌 Maximum Fun Tour — название, которое говорит само за себя
И пока интернет спорит, что лучше: State Champs или The Wonder Years, ADTR собираются в тур по США и Канаде, прихватив с собой Yellowcard (да, тех самых из Ocean Avenue). Обещают 36 вечеров максимального веселья, кача и ностальгических истерик. Кто будет на разогреве? Всё, что вы могли бы захотеть: от Boundaries до Dinosaur Pile-Up. Одним словом, честная ностальгия по Warped Tour, но в версии для взрослых, у которых болит спина, но душа всё ещё требует слэма.
📀 ADTR: 20 лет на сцене и ни капли усталости
С 2003 года ребята из Флориды пересобирают поп-панк по-своему: добавляют хардкор, убирают глянец, оставляют хиты. И даже спустя почти два миллиарда стримов и кучу золота на стене — они не спешат превращаться в памятник. Вместо этого — фаер, друзья, драйв и ещё один альбом, в котором слышно: они всё ещё кайфуют от того, что делают.
⸻
А теперь к вам, друзья:
А вы тоже иногда ловите себя на том, что «все мои друзья — идиоты, но я всё равно их люблю»? Поставьте этот клип на повтор, налейте чего-нибудь покрепче и подумайте: а может, и не нужно взрослеть до конца?
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥3