В авиакатастрофе погиб Дейв Шапиро и пятеро его спутников — раскрыты имена жертв
На рассвете четверга, когда небо над Сан-Диего было затянуто плотным туманом, частный самолёт с Дейвом Шапиро на борту рухнул всего в двух милях от посадочной полосы. Всё могло закончиться иначе — если бы на взлётно-посадочной полосе были включены огни.
Но этого не случилось.
Кто был на борту
Среди погибших — Дейв Шапиро, 42-летний агент, ключевая фигура в альтернативной и тяжёлой сцене последних двух десятилетий. Его агентство Sound Talent Group продвинуло в мейнстрим такие имена, как Pierce the Veil, Parkway Drive, Sum 41 и даже Vanessa Carlton. Да-да, он был человеком, который одинаково хорошо чувствовал и брейкдауны, и фортепианные баллады.
С ним в самолёте находились:
• Кендалл Фортнер, 24 года — младший букинг-агент Sound Talent Group, восходящая звезда.
• Эмма Хьюк, 25 лет — её коллега и подруга, также сотрудница агентства.
• Даниэль Уильямс, 38 лет — бывший барабанщик The Devil Wears Prada, участник золотых лет металкор-группы.
• Селина Мэри Роуз Кеньон, 36 лет — фотограф и мама. Села в самолёт, чтобы успеть разбудить дочь в школу.
• Доминик Кристофер Дэмиан, 41 год — уважаемый мастер боевых искусств в Сан-Диего, близкий друг Шапиро.
Никто из находившихся на земле серьёзно не пострадал. Но сердца разбиты далеко за пределами Калифорнии.
Что произошло?
Самолёт Cessna 550 Citation, зарегистрированный на компанию Шапиро Daviator LLC, приближался к Montgomery-Gibbs Executive Airport около 4 утра. Видимость была почти нулевая — густой туман, а огни ВПП были отключены, о чём сообщал актуальный NOTAM.
По записям LiveATC, пилот, несмотря на плохую видимость, сказал, что “попробует сесть”. Самолёт задел линии электропередач и упал в жилом районе.
Вопросы без ответов
Официального заключения нет — расследование от Национального совета по безопасности на транспорте (NTSB) может занять до года. Но уже сейчас ясно: сочетание плотного тумана, тёмной полосы и, возможно, человеческой ошибки привело к гибели шестерых.
Потеря для сцены
Уход Дейва Шапиро — невосполнимая утрата для всей индустрии. Он был не просто букинг-агентом, он был вратарём между андеграундом и большим миром, человеком, который умел слушать, верить и продвигать настоящих.
Сейчас по всему миру — от промоутеров до музыкантов и фанатов — люди выкладывают посты с хэштегом #ThankYouDave, вспоминая, кого он поддержал, с кем поработал, кому дал шанс.
Сцена потеряла стратега. Семьи потеряли родных. А музыка — своего проводника между сердцем и сценой.
Чё там у рокеров? Подписаться
На рассвете четверга, когда небо над Сан-Диего было затянуто плотным туманом, частный самолёт с Дейвом Шапиро на борту рухнул всего в двух милях от посадочной полосы. Всё могло закончиться иначе — если бы на взлётно-посадочной полосе были включены огни.
Но этого не случилось.
Кто был на борту
Среди погибших — Дейв Шапиро, 42-летний агент, ключевая фигура в альтернативной и тяжёлой сцене последних двух десятилетий. Его агентство Sound Talent Group продвинуло в мейнстрим такие имена, как Pierce the Veil, Parkway Drive, Sum 41 и даже Vanessa Carlton. Да-да, он был человеком, который одинаково хорошо чувствовал и брейкдауны, и фортепианные баллады.
С ним в самолёте находились:
• Кендалл Фортнер, 24 года — младший букинг-агент Sound Talent Group, восходящая звезда.
• Эмма Хьюк, 25 лет — её коллега и подруга, также сотрудница агентства.
• Даниэль Уильямс, 38 лет — бывший барабанщик The Devil Wears Prada, участник золотых лет металкор-группы.
• Селина Мэри Роуз Кеньон, 36 лет — фотограф и мама. Села в самолёт, чтобы успеть разбудить дочь в школу.
• Доминик Кристофер Дэмиан, 41 год — уважаемый мастер боевых искусств в Сан-Диего, близкий друг Шапиро.
Никто из находившихся на земле серьёзно не пострадал. Но сердца разбиты далеко за пределами Калифорнии.
Что произошло?
Самолёт Cessna 550 Citation, зарегистрированный на компанию Шапиро Daviator LLC, приближался к Montgomery-Gibbs Executive Airport около 4 утра. Видимость была почти нулевая — густой туман, а огни ВПП были отключены, о чём сообщал актуальный NOTAM.
По записям LiveATC, пилот, несмотря на плохую видимость, сказал, что “попробует сесть”. Самолёт задел линии электропередач и упал в жилом районе.
Вопросы без ответов
Официального заключения нет — расследование от Национального совета по безопасности на транспорте (NTSB) может занять до года. Но уже сейчас ясно: сочетание плотного тумана, тёмной полосы и, возможно, человеческой ошибки привело к гибели шестерых.
Потеря для сцены
Уход Дейва Шапиро — невосполнимая утрата для всей индустрии. Он был не просто букинг-агентом, он был вратарём между андеграундом и большим миром, человеком, который умел слушать, верить и продвигать настоящих.
Сейчас по всему миру — от промоутеров до музыкантов и фанатов — люди выкладывают посты с хэштегом #ThankYouDave, вспоминая, кого он поддержал, с кем поработал, кому дал шанс.
Сцена потеряла стратега. Семьи потеряли родных. А музыка — своего проводника между сердцем и сценой.
Чё там у рокеров? Подписаться
🕊3👍1
Майк Портной шутит о массовом отстреле барабанщиков
В мире рока назревает странная чистка: за пару месяцев работы лишились Джош Фриз, Зак Старки и Джейсон Бонэм. И теперь даже Майк Портной, барабанный титан Dream Theater, подшучивает, но с явной тревогой в голосе: «Я боюсь за свою жизнь и карьеру».
Когда уволили Ринго и Бонзо… ну, почти
• Зак Старки (да-да, сын Ринго) был уволен из The Who, причём сначала уволен, потом будто бы снова принят, потом снова всё стало непонятно.
• Джейсон Бонэм потерял место в группе Сэмми Хагара.
Портной: “У меня 15 групп. Значит, шансов вылететь — 15!”
В своём фирменном ироничном стиле Портной продолжает:
Сказать, что Портной переживает, — не совсем верно. Он, скорее, прикрывается юмором, чтобы скрыть беспокойство, ведь его возвращение в Dream Theater в 2023 году после 13-летнего отсутствия было событием года в прог-метале. А ведь параллельно он ещё активен в Transatlantic, The Winery Dogs, Sons of Apollo и ещё дюжине проектов.
Кто следующий? И кто виноват?
Разбирая увольнение Старки, Портной отмечает, что на последнем шоу The Who Роджер Долтри сбился и обвинил в этом барабаны:
«Они играли The Song Is Over, Роджер вошёл во второй куплет слишком рано, остановил группу и заявил, что барабаны забивали его микс. Но Зак-то играл на электронной установке! Её громкость полностью контролируется звукоинженером. Если уж кого винить — то мониторного инженера, а не Закa».
Металлические барабанщики в зоне риска?
Насмешка Портного — это не только шутка, но и остроумное наблюдение за индустрией, в которой даже имена с рок-н-ролльной родословной не дают иммунитета.
Пока он смеётся, мы все понимаем: в эпоху перемен стабильности нет даже у самых громких тарелок.
Так что да, Портной пока держится. Но, по его словам, «страшные времена настали для барабанщиков». И если даже «идеальный» Джош Фриз не удержался, что уж говорить о простых смертных с палочками?
P.S. Dream Theater с Портноем недавно выпустили альбом “Parasomnia” — первый с 2009 года. Так что пока он точно не уволен. Но кто знает, как долго продлится эта тишина перед следующим увольнением.
Чё там у рокеров? Подписаться
В мире рока назревает странная чистка: за пару месяцев работы лишились Джош Фриз, Зак Старки и Джейсон Бонэм. И теперь даже Майк Портной, барабанный титан Dream Theater, подшучивает, но с явной тревогой в голосе: «Я боюсь за свою жизнь и карьеру».
Когда уволили Ринго и Бонзо… ну, почти
«Это заговор “Спайнал Тап”! Никто не в безопасности»,• Джош Фриз покинул Foo Fighters, несмотря на то, что идеально вписался в их состав после смерти Тейлора Хокинса.
— сказал Портной в интервью Office Hours Live With Tim Heidecker, комментируя недавние увольнения своих коллег.
«Сына Ринго Старра выгнали из The Who, сына Джона Бонэма — из группы Сэма Хагара. Если даже они не в безопасности, то кто тогда в безопасности?»
И ведь не пошутил. За последний год:
• Зак Старки (да-да, сын Ринго) был уволен из The Who, причём сначала уволен, потом будто бы снова принят, потом снова всё стало непонятно.
• Джейсон Бонэм потерял место в группе Сэмми Хагара.
Портной: “У меня 15 групп. Значит, шансов вылететь — 15!”
В своём фирменном ироничном стиле Портной продолжает:
«Я, типа, в пятнадцати группах. Значит, у меня пятнадцать раз больше шансов вылететь. Шансы определённо не на моей стороне».
Сказать, что Портной переживает, — не совсем верно. Он, скорее, прикрывается юмором, чтобы скрыть беспокойство, ведь его возвращение в Dream Theater в 2023 году после 13-летнего отсутствия было событием года в прог-метале. А ведь параллельно он ещё активен в Transatlantic, The Winery Dogs, Sons of Apollo и ещё дюжине проектов.
Кто следующий? И кто виноват?
Разбирая увольнение Старки, Портной отмечает, что на последнем шоу The Who Роджер Долтри сбился и обвинил в этом барабаны:
«Они играли The Song Is Over, Роджер вошёл во второй куплет слишком рано, остановил группу и заявил, что барабаны забивали его микс. Но Зак-то играл на электронной установке! Её громкость полностью контролируется звукоинженером. Если уж кого винить — то мониторного инженера, а не Закa».
Металлические барабанщики в зоне риска?
Насмешка Портного — это не только шутка, но и остроумное наблюдение за индустрией, в которой даже имена с рок-н-ролльной родословной не дают иммунитета.
Пока он смеётся, мы все понимаем: в эпоху перемен стабильности нет даже у самых громких тарелок.
Так что да, Портной пока держится. Но, по его словам, «страшные времена настали для барабанщиков». И если даже «идеальный» Джош Фриз не удержался, что уж говорить о простых смертных с палочками?
P.S. Dream Theater с Портноем недавно выпустили альбом “Parasomnia” — первый с 2009 года. Так что пока он точно не уволен. Но кто знает, как долго продлится эта тишина перед следующим увольнением.
Чё там у рокеров? Подписаться
🤨2❤🔥1
RIVERS OF NIHIL: Когда металл рвёт правду наружу и зовёт к последнему бою
Есть альбомы, которые шлифуют звук до стерильного блеска. Есть такие, что жонглируют прогом и дэтом, как студент на пересдаче. А есть Rivers of Nihil — не просто альбом, а крик в лицо цивилизации, которая забыла, как быть живой.
Американские мастера прогрессивного дэт-метала вернулись с работой, где злость — это не поза, а отчаянный манифест. Здесь нет пафоса, зато есть потрошение — звуковое, эмоциональное, политическое. Если вам нравится, когда музыка не просто играет, а сносит голову и оставляет шрамы от мыслей, добро пожаловать.
Rivers of Nihil балансируют на грани между киношным размахом и анархическим панк-заявлением, сквозь треки вроде The Sub-Orbital Blues, Criminals, Dustman и American Death вырисовывается история общества, катящегося к гибели. Это концептуальный артхаус, где каждая партия ударных звучит как выстрел в висок на фоне церковного хора и индустриального гула.
Здесь богословие сталкивается с отчаянием, философия — с грязью улиц, а лирика — с откровенным презрением к тем, кто дергает за нитки. Они не просто поют о зле — они тычут в него пальцем и требуют ответа.
Кинематографичный хаос
Продакшн звучит так, будто Ридли Скотт и Дэвид Финчер собрались записать саундтрек к антиутопии. Гитары режут, как бритвы, барабаны — как взрыв на металлургическом заводе, а синтезаторы вплетают в этот кошмар оттенки чего-то тревожно прекрасного. Это не просто метал — это саундтрек к обрушению империй.
И при этом — без показной сложности. Всё на своих местах: экспериментально, но не вычурно; эмоционально, но не сопливо. Вот оно, идеальное сочетание головы и сердца.
Кровь, крики и совесть
“Sonically sound, emotionally poignant, experimental in the right places” — редко когда пресс-релиз попадает в точку, но тут всё верно. Rivers of Nihil делают металл не ради понтов, а ради того, чтобы разбудить тебя в шесть утра, встряхнуть за плечи и сказать: «Очнись, мир рушится».
Это альбом не для фона. Это альбом, после которого ты встанешь из-за колонок и будешь смотреть в окно, пока в голове стучит вопрос: «А я вообще что-то меняю?»
Последний аккорд
Rivers of Nihil — группа, которая не боится смотреть в пропасть и кричать в ответ. Они напоминают, что метал может быть не только формой, но и сутью. Не просто жанром, а оружием. И если уж бороться за человечность — то пусть гитарный рифф станет боевым кличем.
Вопрос лишь один:
Вы уже слышали, как звучит конец империи?
Если нет — включите American Death и приготовьтесь к правде.
🎧 Ищете, что послушать из свежего металла? Альбом Rivers of Nihil — одна из самых сильных прогрессивных дэт-метал пластинок 2025 года, не пропустите.
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть альбомы, которые шлифуют звук до стерильного блеска. Есть такие, что жонглируют прогом и дэтом, как студент на пересдаче. А есть Rivers of Nihil — не просто альбом, а крик в лицо цивилизации, которая забыла, как быть живой.
Американские мастера прогрессивного дэт-метала вернулись с работой, где злость — это не поза, а отчаянный манифест. Здесь нет пафоса, зато есть потрошение — звуковое, эмоциональное, политическое. Если вам нравится, когда музыка не просто играет, а сносит голову и оставляет шрамы от мыслей, добро пожаловать.
«Мы — не варвары. Мы позволили себе ими стать»
Rivers of Nihil балансируют на грани между киношным размахом и анархическим панк-заявлением, сквозь треки вроде The Sub-Orbital Blues, Criminals, Dustman и American Death вырисовывается история общества, катящегося к гибели. Это концептуальный артхаус, где каждая партия ударных звучит как выстрел в висок на фоне церковного хора и индустриального гула.
Здесь богословие сталкивается с отчаянием, философия — с грязью улиц, а лирика — с откровенным презрением к тем, кто дергает за нитки. Они не просто поют о зле — они тычут в него пальцем и требуют ответа.
Кинематографичный хаос
Продакшн звучит так, будто Ридли Скотт и Дэвид Финчер собрались записать саундтрек к антиутопии. Гитары режут, как бритвы, барабаны — как взрыв на металлургическом заводе, а синтезаторы вплетают в этот кошмар оттенки чего-то тревожно прекрасного. Это не просто метал — это саундтрек к обрушению империй.
И при этом — без показной сложности. Всё на своих местах: экспериментально, но не вычурно; эмоционально, но не сопливо. Вот оно, идеальное сочетание головы и сердца.
Кровь, крики и совесть
“Sonically sound, emotionally poignant, experimental in the right places” — редко когда пресс-релиз попадает в точку, но тут всё верно. Rivers of Nihil делают металл не ради понтов, а ради того, чтобы разбудить тебя в шесть утра, встряхнуть за плечи и сказать: «Очнись, мир рушится».
Это альбом не для фона. Это альбом, после которого ты встанешь из-за колонок и будешь смотреть в окно, пока в голове стучит вопрос: «А я вообще что-то меняю?»
Последний аккорд
Rivers of Nihil — группа, которая не боится смотреть в пропасть и кричать в ответ. Они напоминают, что метал может быть не только формой, но и сутью. Не просто жанром, а оружием. И если уж бороться за человечность — то пусть гитарный рифф станет боевым кличем.
Вопрос лишь один:
Вы уже слышали, как звучит конец империи?
Если нет — включите American Death и приготовьтесь к правде.
🎧 Ищете, что послушать из свежего металла? Альбом Rivers of Nihil — одна из самых сильных прогрессивных дэт-метал пластинок 2025 года, не пропустите.
Чё там у рокеров? Подписаться
Как Iron Maiden пообещали фанатам особенное, но дали привычное
Итак, Iron Maiden начали свой тур Run For Your Lives в Будапеште — и вроде бы всё красиво: новый барабанщик, пятидесятилетие с момента основания, гигантское шоу, обещания особенной программы… Но стоит только приглядеться — и становится ясно: особенного в этом сетлисте примерно столько же, сколько в школьной столовой «итальянской кухни».
"Эксклюзивный тур по редкостям", — радостно объявлял пресс-релиз.
"Рок-н-ролл-ретрит по избитым тропам", — с грустью заметил бы любой фанат, заглянувший в статистику Setlist.fm.
Великие, но не редкие
Да, безусловно, приятно услышать “Murders in the Rue Morgue” впервые с 2005 года, или “Rime of the Ancient Mariner”, исчезнувшую с радаров в 2009-м. Но как только начинается вторая половина сета — в воздухе повисает тяжёлый запах déjà vu.
“Run to the Hills”? Было.
“The Trooper”? Было.
“Hallowed Be Thy Name”? Господи, сколько можно?
Если судить по цифрам, эти песни звучали тысячи раз — буквально. “Iron Maiden” закрывала шоу больше 2400 раз. Это уже не репертуар, это ритуал. Тяжёлый, как дубовая дверь в гримёрку.
А где "тот самый альбом"?
Вот вопрос, от которого веет осенним одиночеством: а где “No Prayer for the Dying”? Почему он снова оказался изгнан на обочину истории, как непутёвый кузен с дачи? Ни одной песни. Ноль. Пустота.
Хотя между прочим, там есть такие вещи, как “Tailgunner” и “Fates Warning” — которые если бы прозвучали, вызвали бы в фан-зоне настоящую истерику, сродни первой чашке кофе после комы.
Если бы сет составляли романтики
Представьте себе по-настоящему "особенный" сетлист:
“Judas Be My Guide”, “Still Life”, “Sea of Madness”, “Back in the Village”, “Only the Good Die Young”...
Никто бы не пел в унисон — потому что все были бы в шоке, вспоминая тексты, выученные в 1989-м. Но это был бы вечер археологических открытий, музыкального зова из глубин катакомб!
А вместо этого мы получили 80% от Somewhere Back In Time Tour в новой обёртке.
Ностальгия по неожиданности
Да, шоу яркое. Да, Блейз Бэйли не вернулся (к счастью или к сожалению — судить вам). Да, Кавальери не было. Но ведь мы пришли не только за пиротехникой. Мы пришли за памятью. За редкостями. За шансом сказать: “А помнишь, как в Будапеште они вытащили “Deja-Vu”?” — и видеть, как у собеседника от удивления падает пинта на пол.
А получили… ещё один раз “Fear of the Dark”. Уже и не страшно.
Итог
Iron Maiden снова сделали то, что делают лучше всего — собрали стадион, отыграли честно, с блеском, мощью и хрустом, но без того неожиданного поворота, который мог бы превратить этот тур в событие на века.
Пока же — это просто ещё один виток бессмертного, но осторожного Maiden-механизма. Великие — да. Рискующие — нет.
А жаль.
Подпишитесь на нас, если хотите знать, кто в следующем туре снова забудет “Alexander the Great”.
Чё там у рокеров? Подписаться
"Iron Maiden не стареют — они просто становятся всё осторожнее."
(Народная мудрость из фан-зоны 2024 года)
Итак, Iron Maiden начали свой тур Run For Your Lives в Будапеште — и вроде бы всё красиво: новый барабанщик, пятидесятилетие с момента основания, гигантское шоу, обещания особенной программы… Но стоит только приглядеться — и становится ясно: особенного в этом сетлисте примерно столько же, сколько в школьной столовой «итальянской кухни».
"Эксклюзивный тур по редкостям", — радостно объявлял пресс-релиз.
"Рок-н-ролл-ретрит по избитым тропам", — с грустью заметил бы любой фанат, заглянувший в статистику Setlist.fm.
Великие, но не редкие
Да, безусловно, приятно услышать “Murders in the Rue Morgue” впервые с 2005 года, или “Rime of the Ancient Mariner”, исчезнувшую с радаров в 2009-м. Но как только начинается вторая половина сета — в воздухе повисает тяжёлый запах déjà vu.
“Run to the Hills”? Было.
“The Trooper”? Было.
“Hallowed Be Thy Name”? Господи, сколько можно?
Если судить по цифрам, эти песни звучали тысячи раз — буквально. “Iron Maiden” закрывала шоу больше 2400 раз. Это уже не репертуар, это ритуал. Тяжёлый, как дубовая дверь в гримёрку.
А где "тот самый альбом"?
Вот вопрос, от которого веет осенним одиночеством: а где “No Prayer for the Dying”? Почему он снова оказался изгнан на обочину истории, как непутёвый кузен с дачи? Ни одной песни. Ноль. Пустота.
Хотя между прочим, там есть такие вещи, как “Tailgunner” и “Fates Warning” — которые если бы прозвучали, вызвали бы в фан-зоне настоящую истерику, сродни первой чашке кофе после комы.
Если бы сет составляли романтики
Представьте себе по-настоящему "особенный" сетлист:
“Judas Be My Guide”, “Still Life”, “Sea of Madness”, “Back in the Village”, “Only the Good Die Young”...
Никто бы не пел в унисон — потому что все были бы в шоке, вспоминая тексты, выученные в 1989-м. Но это был бы вечер археологических открытий, музыкального зова из глубин катакомб!
А вместо этого мы получили 80% от Somewhere Back In Time Tour в новой обёртке.
Ностальгия по неожиданности
Да, шоу яркое. Да, Блейз Бэйли не вернулся (к счастью или к сожалению — судить вам). Да, Кавальери не было. Но ведь мы пришли не только за пиротехникой. Мы пришли за памятью. За редкостями. За шансом сказать: “А помнишь, как в Будапеште они вытащили “Deja-Vu”?” — и видеть, как у собеседника от удивления падает пинта на пол.
А получили… ещё один раз “Fear of the Dark”. Уже и не страшно.
Итог
Iron Maiden снова сделали то, что делают лучше всего — собрали стадион, отыграли честно, с блеском, мощью и хрустом, но без того неожиданного поворота, который мог бы превратить этот тур в событие на века.
Пока же — это просто ещё один виток бессмертного, но осторожного Maiden-механизма. Великие — да. Рискующие — нет.
А жаль.
Подпишитесь на нас, если хотите знать, кто в следующем туре снова забудет “Alexander the Great”.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
Archspire: Мечта о независимости и реальность Kickstarter
Когда ваш новый альбом — это не только музыка, но и бизнес-план!
Итак, Archspire, канадская техничная горилла death metal сцены, наконец-то решилась на шаг, о котором многие мечтали, но не решались. После 13 лет работы с Season Of Mist, ребята решили освободиться от оков и пойти по пути независимости. Кто бы мог подумать, что в 2024 году одна из самых прогрессивных метал-групп вдруг решит стать самостоятельной?
“Мы больше не хотим зависеть от лейблов, которые забирают 80-85% доходов, оставляя нам копейки,” — говорит группа, и тут же кидает клич на Kickstarter, чтобы собрать 125,000 долларов на запись своего нового альбома. Ах да, и не забываем про нового барабанщика Спенсера Мура, который сразу оказался в центре этого музыкального хаоса.
Почему Kickstarter?
Оказавшись на пороге независимости, Archspire осознали, что только они сами могут контролировать свою музыку и бизнес. Скажем прямо: 80% от продаж альбома — это примерно как если бы вы купили билет на поезд и заплатили 10 долларов за место, но 8 из них ушло на железнодорожную компанию, а вам дали пару монеток на чай.
Вот что пишут сами музыканты: “Стандартное распределение роялти в индустрии — это 80-85% в пользу лейблов. Это значит, что если альбом стоит 29,99 долларов, группа может получить максимум 3 доллара. А то и меньше.” Приятно? Нет. Пора что-то менять.
Новая реальность: все или ничего
И вот они здесь, с проектом на Kickstarter. По сути, Archspire запустили краудфандинг, чтобы сделать альбом без посредников, а если вам кажется, что 125,000 долларов — это много, не спешите с выводами.
Они любезно поделились расчетами, и на самом деле, сумма выглядит довольно логичной:
Когда это все складывается — суммы начинают выглядеть вполне оправданно, ведь создание альбома, от студийной записи до мерча, требует не только креативности, но и инвестиций.
Финансовая независимость как новое слово в музыке
Итак, это не просто альбом. Это своего рода революция. Если Archspire удастся собрать средства, это станет историей о том, как группа может освободиться от индустрии и взять под контроль каждый аспект своей музыки.
Ну а если вы фанат Archspire или просто хотите увидеть, как группа меняет правила игры, можете внести свой вклад в этот проект. Кто знает, может через несколько лет вы будете вспоминать, как вложились в их альбом с песнями о том, как все рушится и строится заново.
Ведь, как говорится, “Будущее зависит от нас!”
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда ваш новый альбом — это не только музыка, но и бизнес-план!
Итак, Archspire, канадская техничная горилла death metal сцены, наконец-то решилась на шаг, о котором многие мечтали, но не решались. После 13 лет работы с Season Of Mist, ребята решили освободиться от оков и пойти по пути независимости. Кто бы мог подумать, что в 2024 году одна из самых прогрессивных метал-групп вдруг решит стать самостоятельной?
“Мы больше не хотим зависеть от лейблов, которые забирают 80-85% доходов, оставляя нам копейки,” — говорит группа, и тут же кидает клич на Kickstarter, чтобы собрать 125,000 долларов на запись своего нового альбома. Ах да, и не забываем про нового барабанщика Спенсера Мура, который сразу оказался в центре этого музыкального хаоса.
Почему Kickstarter?
Оказавшись на пороге независимости, Archspire осознали, что только они сами могут контролировать свою музыку и бизнес. Скажем прямо: 80% от продаж альбома — это примерно как если бы вы купили билет на поезд и заплатили 10 долларов за место, но 8 из них ушло на железнодорожную компанию, а вам дали пару монеток на чай.
Вот что пишут сами музыканты: “Стандартное распределение роялти в индустрии — это 80-85% в пользу лейблов. Это значит, что если альбом стоит 29,99 долларов, группа может получить максимум 3 доллара. А то и меньше.” Приятно? Нет. Пора что-то менять.
Новая реальность: все или ничего
И вот они здесь, с проектом на Kickstarter. По сути, Archspire запустили краудфандинг, чтобы сделать альбом без посредников, а если вам кажется, что 125,000 долларов — это много, не спешите с выводами.
Они любезно поделились расчетами, и на самом деле, сумма выглядит довольно логичной:
• Студийное время с Дэйвом Отеро (первая сессия): $14,350
• Проживание в студии: $1,620
• Производство альбома (включая CD, винил, кассеты): $35,400
• Маркетинг, PR, видео: $60,000
• Производство мерча (флаги, патчи, футболки и даже книжки с текстами): $21,000
Когда это все складывается — суммы начинают выглядеть вполне оправданно, ведь создание альбома, от студийной записи до мерча, требует не только креативности, но и инвестиций.
Финансовая независимость как новое слово в музыке
Итак, это не просто альбом. Это своего рода революция. Если Archspire удастся собрать средства, это станет историей о том, как группа может освободиться от индустрии и взять под контроль каждый аспект своей музыки.
Ну а если вы фанат Archspire или просто хотите увидеть, как группа меняет правила игры, можете внести свой вклад в этот проект. Кто знает, может через несколько лет вы будете вспоминать, как вложились в их альбом с песнями о том, как все рушится и строится заново.
Ведь, как говорится, “Будущее зависит от нас!”
Чё там у рокеров? Подписаться
Born of Osiris ищут гитариста: шанс для тех, кто умеет играть и не любит бывать дома
Сценарий, знакомый многим метал-группам: один уходит, другой приходит, тур продолжается, альбом уже на горизонте, а менеджер вытирает лоб и шепчет: «только бы не срыв». Так вот, Born of Osiris только что выпустили главную новость для гитаристов, живущих на гейнканале и кофе: открыт набор на роль концертного гитариста.
Причина — расставание с Ли МаКинни, гитаристом, который был с группой с начала нулевых, фактически с тех пор, как у них появился собственный рифф.
⸻
Условия тура: быть взрослым, выносливым и отдать жизнь делу
Пока группу на сцене спасает Скотт Карстейрс из Fallujah и Entheos, но в Born of Osiris ищут нечто более постоянное, хотя и не совсем перманентное. Да, речь о сессионной позиции — пока без официального статуса «участника группы». Но кто знает, как сложится судьба? Иногда даже ритм-гитарист на разогреве становится новым лидером.
Чтобы попасть в список претендентов, нужно:
Резюме, соцсети, город, возраст, тур-история — всё это отправляется на booguitarist@gmail.com. Но главное — готовность жить в дороге. Ведь, по словам самих BOO, они «турят тяжело» и не планируют тормозить.
“Through Shadows” грядёт — и время не ждёт
Что важно: новый альбом “Through Shadows” выходит уже 11 июля, и европейский тур продолжается, несмотря на изменения в составе. Более того, канадские даты в июне-июле уже забиты — и Карстейрс там на подстраховке.
То есть никакой паузы, никакой драмы. Просто жизнь метал-группы, где уход одного бойца — это не трагедия, а логистическая задачка.
Немного между строк: не постоянный, но может и станет
Любопытно, что Born of Osiris открыто говорят: нужен не постоянный член, а сессионный концертный гитарист. Пока. Но те, кто давно следит за метал-сценой, знают: если ты круто играешь и не косячишь, тебя со временем могут и вписать в список участников. Или хотя бы не убирать с афиши.
Вывод: если ты можешь сыграть “Machine” наизусть — пиши им прямо сейчас
Сцена прогрессивного дэткора не прощает слабых. Born of Osiris давно доказали, что умеют выживать, обновляться и делать музыку, которая звучит как вторжение транс-гладиаторов с математическим образованием. Если ты чувствуешь, что готов — время пришло.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Сценарий, знакомый многим метал-группам: один уходит, другой приходит, тур продолжается, альбом уже на горизонте, а менеджер вытирает лоб и шепчет: «только бы не срыв». Так вот, Born of Osiris только что выпустили главную новость для гитаристов, живущих на гейнканале и кофе: открыт набор на роль концертного гитариста.
Причина — расставание с Ли МаКинни, гитаристом, который был с группой с начала нулевых, фактически с тех пор, как у них появился собственный рифф.
⸻
Условия тура: быть взрослым, выносливым и отдать жизнь делу
Пока группу на сцене спасает Скотт Карстейрс из Fallujah и Entheos, но в Born of Osiris ищут нечто более постоянное, хотя и не совсем перманентное. Да, речь о сессионной позиции — пока без официального статуса «участника группы». Но кто знает, как сложится судьба? Иногда даже ритм-гитарист на разогреве становится новым лидером.
Чтобы попасть в список претендентов, нужно:
• Быть старше 21 года
• Иметь опыт гастролей
• Быть готовым сделать Born of Osiris своим приоритетом №1
• Желательно жить в США
• И, конечно, уметь вышибать души из тел восемью пальцами и точным правым хуком медиатора
Резюме, соцсети, город, возраст, тур-история — всё это отправляется на booguitarist@gmail.com. Но главное — готовность жить в дороге. Ведь, по словам самих BOO, они «турят тяжело» и не планируют тормозить.
“Through Shadows” грядёт — и время не ждёт
Что важно: новый альбом “Through Shadows” выходит уже 11 июля, и европейский тур продолжается, несмотря на изменения в составе. Более того, канадские даты в июне-июле уже забиты — и Карстейрс там на подстраховке.
То есть никакой паузы, никакой драмы. Просто жизнь метал-группы, где уход одного бойца — это не трагедия, а логистическая задачка.
Немного между строк: не постоянный, но может и станет
Любопытно, что Born of Osiris открыто говорят: нужен не постоянный член, а сессионный концертный гитарист. Пока. Но те, кто давно следит за метал-сценой, знают: если ты круто играешь и не косячишь, тебя со временем могут и вписать в список участников. Или хотя бы не убирать с афиши.
Вывод: если ты можешь сыграть “Machine” наизусть — пиши им прямо сейчас
Сцена прогрессивного дэткора не прощает слабых. Born of Osiris давно доказали, что умеют выживать, обновляться и делать музыку, которая звучит как вторжение транс-гладиаторов с математическим образованием. Если ты чувствуешь, что готов — время пришло.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥2❤1
Nightmarer и Keith Merrow расходятся — и это даже не скандал
В эпоху громких драм, судебных тяжб и интервью в духе «я просто хотел играть брутал-дэт, а он — эстраду», уход Кита Мерроу из Nightmarer выглядит почти буднично. Без истерик, без проклятий. Пресс-релиз сухо и уверенно сообщает: «Мы по-дружески расходимся, Keith сосредоточится на других проектах». Как будто это не метал-сцена, а корпоративный HR-чат.
Трио во тьме: Collett, Seidel, Hawemann
Теперь Nightmarer снова трио: вокалист Джон Коллетт, ударник Пауль Зайдель (того самого, из The Ocean) и гитарист-саунд-архитектор Симон Хавеманн. Это именно тот состав, который в своё время напугал жанровую публику альбомом “Cacophony of Terror” и довёл до истерики уши на “Deformity Adrift”.
Вместо того чтобы искать нового гитариста, группа делает то, что делает лучше всего — погружается в абстрактную, пост-человеческую тьму. Их новый EP Hell Interface уже на 75% готов, и судя по названию, на этот раз они собрались вызвать демона прямо через USB-порт.
Мерроу — на другие подвиги
Кит Мерроу, напомним, официально вошёл в состав Vitriol, и это уже звучит как оправдание: когда ты играешь с такими психами, времени на другие проекты не остаётся. Учитывая, что Merrow — человек, чьё имя ассоциируется с технической филигранью и YouTube-уроками для джент-гитаристов, его вклад в Nightmarer был скорее текстурным, чем лидирующим. Поэтому расставание выглядит логичным, безболезненным и, возможно, даже оздоравливающим.
Коллективный тьмострой продолжается
Nightmarer подчёркивают: нового участника не ищут, и вообще концепция у них коллективная. Что-то вроде арт-кооператива внутри звуковой бури. Сессионные музыканты, гостевые партии, ад с привкусом джаза — всё это их зона комфорта. Они не группа в классическом смысле — это зловещая машина, впускающая к себе только тех, кто согласен быть шестерёнкой в мясорубке.
Итог: одна дверь закрылась, другая ведёт в ад
Если вы поклонник структурированной какофонии, дезориентирующего ритма и текстур, от которых хочется переслушать Meshuggah в тишине — Hell Interface обещает стать вашим любимым релизом осени. Ну а Merrow — пусть дальше разносит сцену с Vitriol. Одной ногой в хаосе, другой — в карьере. Уважение.
Чё там у рокеров? Подписаться
В эпоху громких драм, судебных тяжб и интервью в духе «я просто хотел играть брутал-дэт, а он — эстраду», уход Кита Мерроу из Nightmarer выглядит почти буднично. Без истерик, без проклятий. Пресс-релиз сухо и уверенно сообщает: «Мы по-дружески расходимся, Keith сосредоточится на других проектах». Как будто это не метал-сцена, а корпоративный HR-чат.
Трио во тьме: Collett, Seidel, Hawemann
Теперь Nightmarer снова трио: вокалист Джон Коллетт, ударник Пауль Зайдель (того самого, из The Ocean) и гитарист-саунд-архитектор Симон Хавеманн. Это именно тот состав, который в своё время напугал жанровую публику альбомом “Cacophony of Terror” и довёл до истерики уши на “Deformity Adrift”.
Вместо того чтобы искать нового гитариста, группа делает то, что делает лучше всего — погружается в абстрактную, пост-человеческую тьму. Их новый EP Hell Interface уже на 75% готов, и судя по названию, на этот раз они собрались вызвать демона прямо через USB-порт.
Мерроу — на другие подвиги
Кит Мерроу, напомним, официально вошёл в состав Vitriol, и это уже звучит как оправдание: когда ты играешь с такими психами, времени на другие проекты не остаётся. Учитывая, что Merrow — человек, чьё имя ассоциируется с технической филигранью и YouTube-уроками для джент-гитаристов, его вклад в Nightmarer был скорее текстурным, чем лидирующим. Поэтому расставание выглядит логичным, безболезненным и, возможно, даже оздоравливающим.
Коллективный тьмострой продолжается
Nightmarer подчёркивают: нового участника не ищут, и вообще концепция у них коллективная. Что-то вроде арт-кооператива внутри звуковой бури. Сессионные музыканты, гостевые партии, ад с привкусом джаза — всё это их зона комфорта. Они не группа в классическом смысле — это зловещая машина, впускающая к себе только тех, кто согласен быть шестерёнкой в мясорубке.
Итог: одна дверь закрылась, другая ведёт в ад
Если вы поклонник структурированной какофонии, дезориентирующего ритма и текстур, от которых хочется переслушать Meshuggah в тишине — Hell Interface обещает стать вашим любимым релизом осени. Ну а Merrow — пусть дальше разносит сцену с Vitriol. Одной ногой в хаосе, другой — в карьере. Уважение.
Чё там у рокеров? Подписаться
Finger Eleven: десять лет тишины, один альбом, и всё по новой
Канадцы Finger Eleven наконец-то вспомнили, как включается кнопка «rec» — и спустя почти десять лет молчания они завершили запись нового альбома. Всё. Готово. Слова гитариста Джеймса Блэка звучат почти благоговейно: «Он закончен. Просто закончен». И только потом — как бы между делом — добавляется, что релиз пока без даты. Всё как обычно.
“Last Night On Earth”: звучит как прощание, но это — возвращение
Альбом получил название Last Night On Earth. То ли это аллюзия на ночные рефлексии в туровом автобусе, то ли мрачная метафора для рокеров за 40, решивших снова «пошуметь под гитарки». Но Finger Eleven не из тех, кто спешит в могилу: после сингла “Adrenaline” в прошлом году стало ясно — пульс ещё есть. Правда, Блэк честно признался, что между синглом и остальной пластинкой прошло ещё целых 12 месяцев, хотя планировали «через пару месяцев дописать».
И что теперь?
Пока дата релиза не объявлена, и ближайшее в расписании группы — акустический концерт под Калгари. Да, звучит не как триумфальное возвращение на арену альтернативного рока, но всё же… Мы-то знаем, чем заканчиваются такие «тихие камбэки»: синглы, альбом, потом — тур, мерч, возможное воссоединение с MTV. Ну, или хотя бы с YouTube-алгоритмом.
Почему это важно?
Finger Eleven — это ведь не просто «та канадская группа с одной песней». Они — авторы таких хитов, как “Paralyzer”, которые в своё время взрывали FM-радио и стали звуковой дорожкой для целого поколения слушателей. Их возвращение — это не просто ностальгия по 2000-м, это знак, что даже спустя годы альтернативный рок всё ещё может удивлять. Даже если для этого ему нужно десять лет тишины.
Итог: ждём, но без паники
Пока остаётся только ждать — без истерик, без слёз и без попыток угадать звучание по названию альбома. Просто впитываем “Adrenaline” и готовимся к Last Night On Earth. И если вдруг Finger Eleven выкатят пластинку года, мы сделаем вид, что знали это с самого начала.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Канадцы Finger Eleven наконец-то вспомнили, как включается кнопка «rec» — и спустя почти десять лет молчания они завершили запись нового альбома. Всё. Готово. Слова гитариста Джеймса Блэка звучат почти благоговейно: «Он закончен. Просто закончен». И только потом — как бы между делом — добавляется, что релиз пока без даты. Всё как обычно.
“Last Night On Earth”: звучит как прощание, но это — возвращение
Альбом получил название Last Night On Earth. То ли это аллюзия на ночные рефлексии в туровом автобусе, то ли мрачная метафора для рокеров за 40, решивших снова «пошуметь под гитарки». Но Finger Eleven не из тех, кто спешит в могилу: после сингла “Adrenaline” в прошлом году стало ясно — пульс ещё есть. Правда, Блэк честно признался, что между синглом и остальной пластинкой прошло ещё целых 12 месяцев, хотя планировали «через пару месяцев дописать».
«Мы не пытались сделать его идеальным. Мы просто хотели, чтобы каждая секунда чувствовалась, как вспышка», — говорит Блэк. В эпоху пластмассовой продакшн-бездушности это звучит почти как манифест.
И что теперь?
Пока дата релиза не объявлена, и ближайшее в расписании группы — акустический концерт под Калгари. Да, звучит не как триумфальное возвращение на арену альтернативного рока, но всё же… Мы-то знаем, чем заканчиваются такие «тихие камбэки»: синглы, альбом, потом — тур, мерч, возможное воссоединение с MTV. Ну, или хотя бы с YouTube-алгоритмом.
Почему это важно?
Finger Eleven — это ведь не просто «та канадская группа с одной песней». Они — авторы таких хитов, как “Paralyzer”, которые в своё время взрывали FM-радио и стали звуковой дорожкой для целого поколения слушателей. Их возвращение — это не просто ностальгия по 2000-м, это знак, что даже спустя годы альтернативный рок всё ещё может удивлять. Даже если для этого ему нужно десять лет тишины.
Итог: ждём, но без паники
Пока остаётся только ждать — без истерик, без слёз и без попыток угадать звучание по названию альбома. Просто впитываем “Adrenaline” и готовимся к Last Night On Earth. И если вдруг Finger Eleven выкатят пластинку года, мы сделаем вид, что знали это с самого начала.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Не «Aurora», а «Low»: Шейн Хокинс назвал любимую песню отца в репертуаре Foo Fighters
Если вы тоже думали, что любимая песня Тейлора Хокинса — это атмосферная Aurora, то вы, как и мы, официально ошибались. Потому что Шейн Хокинс, сын покойного ударника Foo Fighters, на днях расставил все точки над i. И сделал это как настоящий сын рок-н-ролла — сидя за барабанной установкой, палочками вперёд и без единой фальшивой ноты.
«Aurora»? Нет, это миф. Любимая — «Low»
Выступая на барабанной клинике в Англии, Шейн заявил:
Настоящая фаворитка Тейлора — «Low» с альбома One by One (2002). Та самая мрачная, вязкая, ритмически тяжелая и при этом безумно качающая вещь, которую Foo Fighters, увы, не часто играли на концертах. Почему? По словам Шейна:
И правда, Low — это не просто боевик, это полновесная ритм-секция в гипнозе. Песня, где ударные не подыгрывают — они ведут.
Хокинсы: удар за ударом
Сам Шейн после трибьютов в память о Тейлоре (где он, к слову, разнёс всё живьём, исполнив My Hero так, что даже стойки плакали) продолжает музыкальный путь. Этим летом он будет играть в Chevy Metal — кавер-группе его отца, отправляющейся в мини-тур.
И да, ходят слухи — всё громче — что Шейн может стать новым барабанщиком Foo Fighters после ухода Джоша Фриза в мае. Пока ничего не подтверждено, но сцена явно ждёт. Ведь кровь — не вода. А ритм — унаследован.
Low: недооценённый шедевр
Если вы давно не переслушивали Low, сейчас — самое время. Это песня, где Хокинс разгулялся не только физически, но и эмоционально. Там каждый стук — как исповедь. Не зря именно эту песню он любил. Потому что, как и он сам, она немного не от мира сего, слегка недопонятая, но мощная и неумолимо живая.
Итог? Пусть играет громче, чем память
Знание любимой песни — это почти интимная правда о человеке. А то, что сын делится этой правдой за барабанами — это не просто «факт для фанатов». Это музыкальный эпилог, который звучит сильнее любой пресс-релизной фразы.
Пока сцена ждёт, кого посадят за установку Foo Fighters, одно ясно: дух Тейлора продолжает отбивать ритм — в руках его сына. И звучит он громко.
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вы тоже думали, что любимая песня Тейлора Хокинса — это атмосферная Aurora, то вы, как и мы, официально ошибались. Потому что Шейн Хокинс, сын покойного ударника Foo Fighters, на днях расставил все точки над i. И сделал это как настоящий сын рок-н-ролла — сидя за барабанной установкой, палочками вперёд и без единой фальшивой ноты.
«Aurora»? Нет, это миф. Любимая — «Low»
Выступая на барабанной клинике в Англии, Шейн заявил:
> «Говорят, Aurora была его любимой, но это ложь».
Настоящая фаворитка Тейлора — «Low» с альбома One by One (2002). Та самая мрачная, вязкая, ритмически тяжелая и при этом безумно качающая вещь, которую Foo Fighters, увы, не часто играли на концертах. Почему? По словам Шейна:
> «Дэйв [Грол] давал ему играть её, но это чертовски сложная песня».
И правда, Low — это не просто боевик, это полновесная ритм-секция в гипнозе. Песня, где ударные не подыгрывают — они ведут.
Хокинсы: удар за ударом
Сам Шейн после трибьютов в память о Тейлоре (где он, к слову, разнёс всё живьём, исполнив My Hero так, что даже стойки плакали) продолжает музыкальный путь. Этим летом он будет играть в Chevy Metal — кавер-группе его отца, отправляющейся в мини-тур.
И да, ходят слухи — всё громче — что Шейн может стать новым барабанщиком Foo Fighters после ухода Джоша Фриза в мае. Пока ничего не подтверждено, но сцена явно ждёт. Ведь кровь — не вода. А ритм — унаследован.
Low: недооценённый шедевр
Если вы давно не переслушивали Low, сейчас — самое время. Это песня, где Хокинс разгулялся не только физически, но и эмоционально. Там каждый стук — как исповедь. Не зря именно эту песню он любил. Потому что, как и он сам, она немного не от мира сего, слегка недопонятая, но мощная и неумолимо живая.
Итог? Пусть играет громче, чем память
Знание любимой песни — это почти интимная правда о человеке. А то, что сын делится этой правдой за барабанами — это не просто «факт для фанатов». Это музыкальный эпилог, который звучит сильнее любой пресс-релизной фразы.
Пока сцена ждёт, кого посадят за установку Foo Fighters, одно ясно: дух Тейлора продолжает отбивать ритм — в руках его сына. И звучит он громко.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤2
Goatwhore соскочили с европейского турне Testament. Вместо них — Nervosa. Тур всё ещё звучит как приговор.
Иногда жизнь — это не бластбиты и мейк-ап под кровью. Иногда это просто: “Goatwhore не приедут”. Без объяснений. Без пресс-релиза. Без шансов услышать “Apocalyptic Havoc” под потолком клуба, где пахнет пивом и древним металлом.
И да, Goatwhore больше не участвуют в европейском туре Testament, Obituary и Destruction. Причины — неизвестны. Может, логистика, может, форс-мажор, может, просто устали. Что бы ни было — фанаты группы по обе стороны Рейна и Вислы остались без своих любимых демонов из Нового Орлеана.
Но мир не без андерграунда.
Кто вместо Goatwhore?
Nervosa. Женская трэш-машина из Бразилии. Да, состав у них сейчас интернациональный, но риффы всё ещё с привкусом тропической ярости и социального бензина. Девчонки не боятся ускоряться, не боятся политических тем и точно не боятся делить сцену с ветеранами дэт-трэша.
Состав тура теперь выглядит так:
Тур стартует 5 октября в Ганновере, финиширует 26 октября в Утрехте.
В промежутке — Польша, Италия, Британия, Ирландия, Чехия. Рай для тех, кто носит косуху не ради лука, а ради убеждений.
Вывод простой:
Goatwhore не будет. Жаль.
Но Nervosa — не компромисс, а альтернатива с собственным весом.
А тур всё равно будет как удар по зубам — в духе старой школы, с привкусом апокалипсиса.
Впрочем, мы ещё подождём, что скажут сами Goatwhore. Потому что просто взять и исчезнуть — не по-металски.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Иногда жизнь — это не бластбиты и мейк-ап под кровью. Иногда это просто: “Goatwhore не приедут”. Без объяснений. Без пресс-релиза. Без шансов услышать “Apocalyptic Havoc” под потолком клуба, где пахнет пивом и древним металлом.
И да, Goatwhore больше не участвуют в европейском туре Testament, Obituary и Destruction. Причины — неизвестны. Может, логистика, может, форс-мажор, может, просто устали. Что бы ни было — фанаты группы по обе стороны Рейна и Вислы остались без своих любимых демонов из Нового Орлеана.
Но мир не без андерграунда.
Кто вместо Goatwhore?
Nervosa. Женская трэш-машина из Бразилии. Да, состав у них сейчас интернациональный, но риффы всё ещё с привкусом тропической ярости и социального бензина. Девчонки не боятся ускоряться, не боятся политических тем и точно не боятся делить сцену с ветеранами дэт-трэша.
Состав тура теперь выглядит так:
• Testament — ветераны, которые звучат, как будто thrash придумали вчера;
• Obituary — флоридские гуру гробовой groove-смерти;
• Destruction — немецкий трэш, который не стесняется быть злобным;
• Nervosa — свежая кровь с острым клинком.
Тур стартует 5 октября в Ганновере, финиширует 26 октября в Утрехте.
В промежутке — Польша, Италия, Британия, Ирландия, Чехия. Рай для тех, кто носит косуху не ради лука, а ради убеждений.
Вывод простой:
Goatwhore не будет. Жаль.
Но Nervosa — не компромисс, а альтернатива с собственным весом.
А тур всё равно будет как удар по зубам — в духе старой школы, с привкусом апокалипсиса.
Впрочем, мы ещё подождём, что скажут сами Goatwhore. Потому что просто взять и исчезнуть — не по-металски.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥1
Kokeshi – Doukei: чёрная хроника земного безумия
Japanese black metal в исполнении Kokeshi — как вскрытие сознания тонким лезвием отчаяния. Рецензия на альбом Doukei, который страшен не адом, а реальностью.
⸻
Иногда музыка пугает не тем, что она звучит адски, а тем, насколько она напоминает нашу реальную жизнь. Таков Doukei — альбом японской группы Kokeshi, который не рычит о потустороннем, а шепчет и вопит изнутри знакомого мира, где уже нет покоя. Это disturbing black metal, который тревожит именно потому, что слишком близко к коже.
Kokeshi поют на японском, и это — не просто стилистический выбор. В мире, где блэк-метал всё чаще становится формой локального отчаяния, язык — не только национальная принадлежность, но и инструмент безумия. Японская речь, рваная, резкая, почти детская в своей артикуляции — делает крики вокалистки Nana чем-то средним между молитвой и психозом.
⸻
Марш в дурдом под чистую гитару
Альбом открывает трек “propaganda”, и с первых секунд в мозгу что-то щёлкает: Marilyn Manson — “Sweet Dreams”. Тот самый кавер, после которого 90-е перестали быть невинными. Но Kokeshi не играют в цитаты — они создают аналогичную атмосферу психотической тревоги, только вместо индустриального глама здесь — беспокойные чистые гитары, хрупкие, как фарфор, и такие же опасные при падении.
Чистый гитарный звук у Kokeshi — это не отдых, а тревога. Это до — но не до шторма, а до того момента, когда начнёшь смеяться в тишине. В треке “Kairai” Nana орёт так, будто её душу вытаскивают сквозь горло. В Doukei нет привычной “нагнеталки” — есть контрасты, скачки, смена полюсов. Песня может быть минуту почти эмбиентной — и затем, без предупреждения, ударить как шизофренический приступ.
⸻
Музыкальная хроника дневника изнутри стены
Всё это делает Doukei не столько альбомом, сколько музыкальной хронологией жизни в изоляции. Вроде бы — классический avant-garde black metal с женским вокалом, но глубже — портрет сознания, которое не выдержало давлений внешнего мира. Каждая песня — как эпизод в больничной палате: от прострации до истерики, от мёртвой тишины до звенящего крика. Это особенно чувствуется в заглавной “Doukei” — одном из самых мощных треков, где все приёмы группы сплетаются в болезненное полотно.
⸻
Земной ужас без грима и клыков
Что делает этот альбом особенным, так это то, что он не мифологичен, а предельно реален. Здесь нет Сатаны, лесов и скандинавского холода. Это блэк-метал про страх быть человеком. И в этом — сила Doukei.
Если коротко, то:
Kokeshi — это как если бы Lingua Ignota записала альбом с Boris под влиянием early Shining. Это японский блэк-метал для тех, кто не боится смотреть в зеркало слишком долго.
⸻
Оценка: 9/10
Doukei — это не просто disturbing black metal, это запись внутреннего кризиса, доведённая до музыкального совершенства.
⸻
Альбом Doukei будет переиздан 6 июня на Moment of Collapse Records. И это отличный повод услышать, как звучит кошмар — без монстров, только с зеркалами.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Japanese black metal в исполнении Kokeshi — как вскрытие сознания тонким лезвием отчаяния. Рецензия на альбом Doukei, который страшен не адом, а реальностью.
⸻
Иногда музыка пугает не тем, что она звучит адски, а тем, насколько она напоминает нашу реальную жизнь. Таков Doukei — альбом японской группы Kokeshi, который не рычит о потустороннем, а шепчет и вопит изнутри знакомого мира, где уже нет покоя. Это disturbing black metal, который тревожит именно потому, что слишком близко к коже.
Kokeshi поют на японском, и это — не просто стилистический выбор. В мире, где блэк-метал всё чаще становится формой локального отчаяния, язык — не только национальная принадлежность, но и инструмент безумия. Японская речь, рваная, резкая, почти детская в своей артикуляции — делает крики вокалистки Nana чем-то средним между молитвой и психозом.
⸻
Марш в дурдом под чистую гитару
Альбом открывает трек “propaganda”, и с первых секунд в мозгу что-то щёлкает: Marilyn Manson — “Sweet Dreams”. Тот самый кавер, после которого 90-е перестали быть невинными. Но Kokeshi не играют в цитаты — они создают аналогичную атмосферу психотической тревоги, только вместо индустриального глама здесь — беспокойные чистые гитары, хрупкие, как фарфор, и такие же опасные при падении.
Чистый гитарный звук у Kokeshi — это не отдых, а тревога. Это до — но не до шторма, а до того момента, когда начнёшь смеяться в тишине. В треке “Kairai” Nana орёт так, будто её душу вытаскивают сквозь горло. В Doukei нет привычной “нагнеталки” — есть контрасты, скачки, смена полюсов. Песня может быть минуту почти эмбиентной — и затем, без предупреждения, ударить как шизофренический приступ.
⸻
Музыкальная хроника дневника изнутри стены
Всё это делает Doukei не столько альбомом, сколько музыкальной хронологией жизни в изоляции. Вроде бы — классический avant-garde black metal с женским вокалом, но глубже — портрет сознания, которое не выдержало давлений внешнего мира. Каждая песня — как эпизод в больничной палате: от прострации до истерики, от мёртвой тишины до звенящего крика. Это особенно чувствуется в заглавной “Doukei” — одном из самых мощных треков, где все приёмы группы сплетаются в болезненное полотно.
⸻
Земной ужас без грима и клыков
Что делает этот альбом особенным, так это то, что он не мифологичен, а предельно реален. Здесь нет Сатаны, лесов и скандинавского холода. Это блэк-метал про страх быть человеком. И в этом — сила Doukei.
Если коротко, то:
Kokeshi — это как если бы Lingua Ignota записала альбом с Boris под влиянием early Shining. Это японский блэк-метал для тех, кто не боится смотреть в зеркало слишком долго.
⸻
Оценка: 9/10
Doukei — это не просто disturbing black metal, это запись внутреннего кризиса, доведённая до музыкального совершенства.
⸻
Альбом Doukei будет переиздан 6 июня на Moment of Collapse Records. И это отличный повод услышать, как звучит кошмар — без монстров, только с зеркалами.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥1
Whoracle снова с нами: In Flames переиздают культовый альбом на виниле — и да, это повод вспомнить, как мы сходили с ума под мелодик-дэт в 90-х
Если ты помнишь, как звучит “Episode 666” на стареньком плеере, значит, ты видел не только зарождение шведского мелодик-дэта, но и то, как In Flames однажды переписали правила игры. Теперь у тебя есть шанс пережить всё заново — но на виниле. А это уже совсем другой ритуал.
Виниловая реинкарнация Whoracle: когда прошлое звучит громче настоящего
Пока кто-то жалуется на «обмельчание жанра» и с грустью листает треклисты новых релизов, старики (в хорошем смысле слова) из In Flames решили напомнить, что шведский мелодик-дэт — это не только ностальгия, но и отличный повод заглянуть в прошлое со стилем.
И вот он, этот повод: переиздание легендарного альбома Whoracle 1997 года, того самого, с которого у многих и началась любовь к «Готенбургскому звуку». Винил выйдет 1 августа 2025 года на лейбле Nuclear Blast, и, как водится, с несколькими цветными вариантами, которые, скорее всего, разлетятся быстрее, чем ты скажешь “Jester Race”.
Коллекционные варианты, или виниловая охота начинается
Те, кто думают, что переиздания — это просто маркетинговая побрякушка, видимо, никогда не держали в руках пластинку с чёрно-зелёно-золотыми разводами. Один из трёх заявленных вариантов будет доступен эксклюзивно в европейском мерче In Flames — да, готовьте VPN и терпение.
От Nuclear Blast также можно будет урвать прозрачно-жёлтый винил, хотя самый сочный кусочек — мраморно-зелёно-белая пластинка — уже распродан. Вот тебе и напоминание: в мире мелодик-дэта промедление — смерть (коллекционера, конечно же).
In Flames на гастролях: Whoracle возвращается, и сами отцы жанра не сидят на месте
Пока пластинки штампуются, In Flames продолжают колесить по сценам, раздавая свою фирменную смесь гнева и мелодии на концертах с Jinjer, Unprocessed, Orbit Culture, Sylosis, Imminence и Heaven Shall Burn. Лайн-ап такой, что можно смело объявлять мелодик-дэт-фестиваль нового поколения.
Whoracle сегодня: ностальгия, которая работает
Этот альбом был пророчеством (в прямом смысле — название ведь не просто так), и сейчас он звучит не менее актуально. В мире, где жанры сливаются, а сцена постоянно меняется, Whoracle — как манифест золотой эпохи. Там, где каждая партия — это взрыв эмоций, а каждая строчка звучит как крик в пустоту, которую не заполнить TikTok-рефренами.
И вот вопрос под занавес: ты слушаешь, потому что скучаешь по прошлому, или потому что эта музыка до сих пор говорит с тобой на одном языке?
Переиздание Whoracle — это не просто повод обновить полку с винилом. Это приглашение вспомнить, как музыка может звучать, когда в ней есть настоящая страсть, злость, философия и ощущение конца света. Всё, как мы любим.
Так может, уже пора достать проигрыватель с антресолей и устроить вечер настоящего мелодик-дэта?
Чё там у рокеров? Подписаться
Если ты помнишь, как звучит “Episode 666” на стареньком плеере, значит, ты видел не только зарождение шведского мелодик-дэта, но и то, как In Flames однажды переписали правила игры. Теперь у тебя есть шанс пережить всё заново — но на виниле. А это уже совсем другой ритуал.
Виниловая реинкарнация Whoracle: когда прошлое звучит громче настоящего
Пока кто-то жалуется на «обмельчание жанра» и с грустью листает треклисты новых релизов, старики (в хорошем смысле слова) из In Flames решили напомнить, что шведский мелодик-дэт — это не только ностальгия, но и отличный повод заглянуть в прошлое со стилем.
И вот он, этот повод: переиздание легендарного альбома Whoracle 1997 года, того самого, с которого у многих и началась любовь к «Готенбургскому звуку». Винил выйдет 1 августа 2025 года на лейбле Nuclear Blast, и, как водится, с несколькими цветными вариантами, которые, скорее всего, разлетятся быстрее, чем ты скажешь “Jester Race”.
Коллекционные варианты, или виниловая охота начинается
Те, кто думают, что переиздания — это просто маркетинговая побрякушка, видимо, никогда не держали в руках пластинку с чёрно-зелёно-золотыми разводами. Один из трёх заявленных вариантов будет доступен эксклюзивно в европейском мерче In Flames — да, готовьте VPN и терпение.
От Nuclear Blast также можно будет урвать прозрачно-жёлтый винил, хотя самый сочный кусочек — мраморно-зелёно-белая пластинка — уже распродан. Вот тебе и напоминание: в мире мелодик-дэта промедление — смерть (коллекционера, конечно же).
In Flames на гастролях: Whoracle возвращается, и сами отцы жанра не сидят на месте
Пока пластинки штампуются, In Flames продолжают колесить по сценам, раздавая свою фирменную смесь гнева и мелодии на концертах с Jinjer, Unprocessed, Orbit Culture, Sylosis, Imminence и Heaven Shall Burn. Лайн-ап такой, что можно смело объявлять мелодик-дэт-фестиваль нового поколения.
Whoracle сегодня: ностальгия, которая работает
Этот альбом был пророчеством (в прямом смысле — название ведь не просто так), и сейчас он звучит не менее актуально. В мире, где жанры сливаются, а сцена постоянно меняется, Whoracle — как манифест золотой эпохи. Там, где каждая партия — это взрыв эмоций, а каждая строчка звучит как крик в пустоту, которую не заполнить TikTok-рефренами.
И вот вопрос под занавес: ты слушаешь, потому что скучаешь по прошлому, или потому что эта музыка до сих пор говорит с тобой на одном языке?
Переиздание Whoracle — это не просто повод обновить полку с винилом. Это приглашение вспомнить, как музыка может звучать, когда в ней есть настоящая страсть, злость, философия и ощущение конца света. Всё, как мы любим.
Так может, уже пора достать проигрыватель с антресолей и устроить вечер настоящего мелодик-дэта?
Чё там у рокеров? Подписаться
❤1🔥1👏1
TRIUMPH снова на сцене — но без Майка Левина: почему канадская легенда пропустила воссоединение
Эдмонтон, 6 июня 2025 года. Перед вторым матчем финала Кубка Стэнли между Oilers и Panthers на уличной сцене в ICE District вдруг стало очень жарко. Не из-за хоккея — хотя, и из-за него тоже — а из-за того, что на сцену вышли Rik Emmett и Gil Moore. Да-да, TRIUMPH снова в строю — пусть и на три песни. А это уже не просто ностальгия — это почти историческое событие.
Прозвучали «Allied Forces», «Fight The Good Fight» и «Lay It On The Line». Вроде бы всё как надо, но одно звено в цепи отсутствовало: где же Майк Левин?
Ответ оказался неожиданно простым и до боли канадским.
Вот так: рок-н-ролл подождёт, а вот здравоохранение — не всегда. И в этом есть что-то трогательное. Особенно, если вспомнить, что Левину — 74, и он всё ещё в строю, пусть и не на сцене.
Вместо Левина — трое «помощников»
Заменили ветерана трое звездных товарищей по цеху: Phil X (BON JOVI, экс-TRIUMPH), Brent Fitz и Todd Kerns (оба из SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS). То есть состав был бодрый, громкий и технически подкованный. Но, конечно, для фанатов TRIUMPH это было не совсем то самое триединство, что породило «Magic Power» и «Never Surrender».
История в каждом аккорде
Последний раз TRIUMPH собирались в 2019 году — камерно, на частной вечеринке для «суперфанов» в родной студии MetalWorks. Там ещё были Левин, Эмметт и Мур. Три песни. Камеры. Немного слёз. И ощущение, что что-то очень важное всё-таки вернулось на круги своя.
А ведь когда-то всё разлетелось на куски. В 1988 году Эмметт хлопнул дверью, сказав “достаточно” не только контрактам, но и творческому конфликту. TRIUMPH продолжали ещё чуть-чуть — с тем самым Phil X и альбомом Edge Of Excess (1992), но без волшебства. А потом ушли на паузу — длинную, как зима в Альберте.
Воссоединение в 2008 году (Швеция и Rocklahoma), затем документалка Rock & Roll Machine от Banger Films (2021), и всё вроде стало на свои места. Почти.
Что осталось?
Осталась музыка. Осталась легенда. Осталось ощущение, что TRIUMPH — это не просто группа, это канадский ответ на всё американское «арена-роковое» безумие. Они были техничнее, чище, а местами — даже возвышеннее. И их концерты — с лазерами, пиротехникой и идеально выверенным звуком — были как рок-оперы будущего.
Они продали более 15 миллионов пластинок, собрали кучу золотых и платиновых наград, а позже — и почётных званий: Канадская музыкальная Аллея славы, Канадская музыкальная индустрия, Walk of Fame. Заслуженно.
Итог?
Да, Майк Левин не смог выйти на сцену. Но TRIUMPH всё равно прозвучал. Громко. Чётко. По делу. Это не просто концерт — это напоминание, что в каждой эпохе есть своя магия, но TRIUMPH — вечны. Как канадская весна: иногда поздняя, иногда неожиданная, но всегда настоящая.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Эдмонтон, 6 июня 2025 года. Перед вторым матчем финала Кубка Стэнли между Oilers и Panthers на уличной сцене в ICE District вдруг стало очень жарко. Не из-за хоккея — хотя, и из-за него тоже — а из-за того, что на сцену вышли Rik Emmett и Gil Moore. Да-да, TRIUMPH снова в строю — пусть и на три песни. А это уже не просто ностальгия — это почти историческое событие.
Прозвучали «Allied Forces», «Fight The Good Fight» и «Lay It On The Line». Вроде бы всё как надо, но одно звено в цепи отсутствовало: где же Майк Левин?
Ответ оказался неожиданно простым и до боли канадским.
«В стране, где медицина бесплатная, к специалистам очередь. Я ждал четыре месяца, чтобы попасть к одному врачу», — рассказал Левин в интервью SiriusXM. — «И приём оказался назначен именно на 6 июня в 11 утра. Ну вот и выбрал — врача. Потому что это был тот случай, когда отказаться просто нельзя».
Вот так: рок-н-ролл подождёт, а вот здравоохранение — не всегда. И в этом есть что-то трогательное. Особенно, если вспомнить, что Левину — 74, и он всё ещё в строю, пусть и не на сцене.
Вместо Левина — трое «помощников»
Заменили ветерана трое звездных товарищей по цеху: Phil X (BON JOVI, экс-TRIUMPH), Brent Fitz и Todd Kerns (оба из SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS). То есть состав был бодрый, громкий и технически подкованный. Но, конечно, для фанатов TRIUMPH это было не совсем то самое триединство, что породило «Magic Power» и «Never Surrender».
История в каждом аккорде
Последний раз TRIUMPH собирались в 2019 году — камерно, на частной вечеринке для «суперфанов» в родной студии MetalWorks. Там ещё были Левин, Эмметт и Мур. Три песни. Камеры. Немного слёз. И ощущение, что что-то очень важное всё-таки вернулось на круги своя.
А ведь когда-то всё разлетелось на куски. В 1988 году Эмметт хлопнул дверью, сказав “достаточно” не только контрактам, но и творческому конфликту. TRIUMPH продолжали ещё чуть-чуть — с тем самым Phil X и альбомом Edge Of Excess (1992), но без волшебства. А потом ушли на паузу — длинную, как зима в Альберте.
Воссоединение в 2008 году (Швеция и Rocklahoma), затем документалка Rock & Roll Machine от Banger Films (2021), и всё вроде стало на свои места. Почти.
Что осталось?
Осталась музыка. Осталась легенда. Осталось ощущение, что TRIUMPH — это не просто группа, это канадский ответ на всё американское «арена-роковое» безумие. Они были техничнее, чище, а местами — даже возвышеннее. И их концерты — с лазерами, пиротехникой и идеально выверенным звуком — были как рок-оперы будущего.
Они продали более 15 миллионов пластинок, собрали кучу золотых и платиновых наград, а позже — и почётных званий: Канадская музыкальная Аллея славы, Канадская музыкальная индустрия, Walk of Fame. Заслуженно.
Итог?
Да, Майк Левин не смог выйти на сцену. Но TRIUMPH всё равно прозвучал. Громко. Чётко. По делу. Это не просто концерт — это напоминание, что в каждой эпохе есть своя магия, но TRIUMPH — вечны. Как канадская весна: иногда поздняя, иногда неожиданная, но всегда настоящая.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤1
GLENN HUGHES возвращается с новым альбомом Chosen — спустя девять лет тишины
9 лет. Это не просто пауза между альбомами. Это маленькая вечность в жизни артиста. Но если ты Glenn Hughes, ты возвращаешься не просто с музыкой — ты приносишь манифест.
5 сентября 2025 года выходит Chosen — первый сольник Хьюза с 2016 года, и сразу — с заглавным треком, клипом и мировым туром.
Собственно, тур так и называется — “The Chosen Years”, и стартует уже 2 сентября в Нидерландах, а завершится в конце ноября в Боготе. Европа, Южная Америка, мощный маршрут для человека, который за свою карьеру успел побывать в Deep Purple, Black Country Communion, Trapeze и где только не.
И мы верим. Потому что Glenn Hughes — не просто «бывший участник великих групп». Он сам — эпоха. Он не носит корону — он ею дышит. А его голос — то, что делает рок живым. Не зря же Стиви Уандер назвал его “любимым белым вокалистом”. И ведь не поспоришь.
Что нас ждёт на Chosen
Альбом из 10 треков, и судя по названию — всё предельно честно:
1. Voice In My Head
2. My Alibi
3. Chosen
4. Heal
5. In The Golden
6. The Lost Parade
7. Hot Damn Thing
8. Black Cat Moan
9. Come And Go
10. Into The Fade
Команда за спиной — не меньше, чем калибр
• Søren Andersen — гитары (крепкий союзник Хьюза, проверенный в бою)
• Ash Sheehan — ударные
• Bob Fridzema — клавиши
• …и сам Glenn, конечно, у микрофона. Всё на своих местах.
По словам лейбла Frontiers Music Srl, альбом — настоящий взрывной микс классического хард-рока и soul-философии Hughes’а, с продакшеном уровня «сегодня».
⸻
Музыка как исцеление
“Music is the healer,” — сказал Хьюз.
Он не просто записал пластинку. Он вылечил девятилетнее молчание.
И теперь его голос снова звучит — чтобы напомнить:
рок жив, пока живы его пророки.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
9 лет. Это не просто пауза между альбомами. Это маленькая вечность в жизни артиста. Но если ты Glenn Hughes, ты возвращаешься не просто с музыкой — ты приносишь манифест.
5 сентября 2025 года выходит Chosen — первый сольник Хьюза с 2016 года, и сразу — с заглавным треком, клипом и мировым туром.
Собственно, тур так и называется — “The Chosen Years”, и стартует уже 2 сентября в Нидерландах, а завершится в конце ноября в Боготе. Европа, Южная Америка, мощный маршрут для человека, который за свою карьеру успел побывать в Deep Purple, Black Country Communion, Trapeze и где только не.
“Я пишу, когда мне есть что сказать”, — говорит Хьюз. — “А сейчас — самое время. Я вернулся к основам: к темам любви, веры, надежды и принятия. Это музыка изнутри. Это soul food. Я благодарен. Я здесь. И я живу в моменте”.
И мы верим. Потому что Glenn Hughes — не просто «бывший участник великих групп». Он сам — эпоха. Он не носит корону — он ею дышит. А его голос — то, что делает рок живым. Не зря же Стиви Уандер назвал его “любимым белым вокалистом”. И ведь не поспоришь.
Что нас ждёт на Chosen
Альбом из 10 треков, и судя по названию — всё предельно честно:
1. Voice In My Head
2. My Alibi
3. Chosen
4. Heal
5. In The Golden
6. The Lost Parade
7. Hot Damn Thing
8. Black Cat Moan
9. Come And Go
10. Into The Fade
Команда за спиной — не меньше, чем калибр
• Søren Andersen — гитары (крепкий союзник Хьюза, проверенный в бою)
• Ash Sheehan — ударные
• Bob Fridzema — клавиши
• …и сам Glenn, конечно, у микрофона. Всё на своих местах.
По словам лейбла Frontiers Music Srl, альбом — настоящий взрывной микс классического хард-рока и soul-философии Hughes’а, с продакшеном уровня «сегодня».
⸻
Музыка как исцеление
“Music is the healer,” — сказал Хьюз.
Он не просто записал пластинку. Он вылечил девятилетнее молчание.
И теперь его голос снова звучит — чтобы напомнить:
рок жив, пока живы его пророки.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤1
A PERFECT CIRCLE: Год без сна, семь лет без альбома и шанс на возвращение
— говорит Билли Хауэрдел. И если вы знакомы с творчеством A Perfect Circle, то знаете: время для них всегда текло немного по-другому.
Прошло уже семь лет с выхода Eat the Elephant — меланхоличного, тяжёлого на контекст, лёгкого на хиты и, как всегда, трудноперевариваемого с первого прослушивания. Для группы с хрупкой, призрачной дискографией это, конечно, не рекорд: предыдущий перерыв длился целых 14 лет. Но в 2025-м году есть надежда, что новое возвращение будет ближе, чем кажется.
Когда бессонница превращается в музыку
В интервью Revolver Хауэрдел признался: он снова сочиняет. И это сочинение — не про вдохновение, а про внутреннюю тревогу, почти телесную.
TOOL, Puscifer, вино, лукавые интервью и спорадические появления в латексе — Мейнард давно живёт на орбите собственной системы координат. Но его слова — не пустой звук. Если он “всегда пишет”, и если Билли на грани срыва от собственных ночных монстров — значит, пятая пластинка A Perfect Circle может быть не вопросом “если”, а вопросом “когда”.
25 лет против времени
В 2025 году A Perfect Circle празднует 25-летие. Четверть века сомнений, молчаний и резонансных прорывов. В их дискографии всего четыре студийных альбома, но влияние каждого — как след от скальпеля. Это не музыка для плейлиста. Это музыка для внутреннего диалога.
И то, что группа с миллиардом стримов на Spotify не торопится с новинками, — не признак лени, а признак уважения к форме.
Заключение: в режиме ожидания, без ожиданий
Если новый альбом A Perfect Circle всё же появится — он будет таким, каким и должен быть: мрачным, тонким, тревожным и абсолютно несвоевременным.
А до тех пор мы сидим на краю своей постели, между фазами сна и тревоги, и слушаем старое, как новое. Потому что у этой группы всё всегда — вопрос времени. Только не нашего.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
“Это всё — вопрос времени”,
— говорит Билли Хауэрдел. И если вы знакомы с творчеством A Perfect Circle, то знаете: время для них всегда текло немного по-другому.
Прошло уже семь лет с выхода Eat the Elephant — меланхоличного, тяжёлого на контекст, лёгкого на хиты и, как всегда, трудноперевариваемого с первого прослушивания. Для группы с хрупкой, призрачной дискографией это, конечно, не рекорд: предыдущий перерыв длился целых 14 лет. Но в 2025-м году есть надежда, что новое возвращение будет ближе, чем кажется.
Когда бессонница превращается в музыку
В интервью Revolver Хауэрдел признался: он снова сочиняет. И это сочинение — не про вдохновение, а про внутреннюю тревогу, почти телесную.
“Иногда я сижу, пишу и думаю: чёрт, это круто, но это какая-то жуткая хрень. Я не сплю ночами, постоянно на взводе. Пишу в режиме ночных кошмаров, просыпаюсь в холодном поту — мозг не может успокоиться.”
И если вы думали, что это звучит как начало нового альбома A Perfect Circle — вы не одни.
Мейнард рядом. Всегда.
Мейнард Джеймс Кинан, человек, чья повестка плотнее, чем у NASA, тоже не сидит без дела:
“Я всегда пишу. С кем угодно, в любой момент.”
TOOL, Puscifer, вино, лукавые интервью и спорадические появления в латексе — Мейнард давно живёт на орбите собственной системы координат. Но его слова — не пустой звук. Если он “всегда пишет”, и если Билли на грани срыва от собственных ночных монстров — значит, пятая пластинка A Perfect Circle может быть не вопросом “если”, а вопросом “когда”.
25 лет против времени
В 2025 году A Perfect Circle празднует 25-летие. Четверть века сомнений, молчаний и резонансных прорывов. В их дискографии всего четыре студийных альбома, но влияние каждого — как след от скальпеля. Это не музыка для плейлиста. Это музыка для внутреннего диалога.
И то, что группа с миллиардом стримов на Spotify не торопится с новинками, — не признак лени, а признак уважения к форме.
Заключение: в режиме ожидания, без ожиданий
Если новый альбом A Perfect Circle всё же появится — он будет таким, каким и должен быть: мрачным, тонким, тревожным и абсолютно несвоевременным.
А до тех пор мы сидим на краю своей постели, между фазами сна и тревоги, и слушаем старое, как новое. Потому что у этой группы всё всегда — вопрос времени. Только не нашего.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Fear Factory снова на конвейере: Милло Сильвестро шлифует металл будущего
Если бы в 90-х кто-то сказал, что Fear Factory переживёт эпоху грув-метала, индастриала, ню-метала, социальных сетей и даже отставку Бертона Белла — над ним бы посмеялись. Но вот 2025-й, и машина не просто включена, а снова в разгоне. Новый фронтмен Милло Сильвестро не просто встал у микрофона — он залез в мотор, и судя по интервью, активно прокачивает движок.
Обычно такие заявления — стандартный пресс-релизный бульон. Но здесь чувствуется подлинность. Потому что Милло — не просто «лицо в туре». Он пишет тексты, предлагает синтезаторные партии, участвует в обсуждении концепций и даже «берёт в руки гитару, когда есть идея для припева».
Короче, новый Fear Factory — это не просто апдейт, а реальная перезагрузка системы.
Электронщик с микрофоном
Сильвестро пришёл в группу не как клон Белла, а как композитор саундтреков, электронщик, драммер по духу. Его подход — это не просто «прокричать куплет». Это ритмическая математика, синкопы, структура и… кино.
Это по-настоящему Fear Factory-стайл. Ведь с начала 90-х группа писала музыку про человека и машину, будущее и контроль, технологии и идентичность. А теперь в команде — человек, который не просто поёт, а слышит мир в жанре sci-fi.
Новый голос, старая душа?
Да, фанаты волновались. Кто-то кричал в соцсетях: «Где Бертон?!» Но сам Милло отвечает на это по-философски:
Не переубедить, а заслужить — вот что значит быть фронтменом в 2025-м. Особенно в группе, где каждый элемент когда-то был иконой: Белл, Кристиан, Хоглан, Рэймонд… Встать в этот ряд — это как оказаться новым Шепардом в Mass Effect: все всё ещё помнят оригинал, но ждут, как ты поведёшь корабль дальше.
Звучание будущего: больше грува, больше плоти
«Я не говорю, что это рэп, — говорит Милло. — Но мне нравится грув в вокале. Я вдохновлялся Пантера, Coal Chamber, Corey Taylor, Dez Fafara…»
И знаете, это работает. Потому что если Demanufacture и Obsolete были про машину, то новая пластинка будет и про пульс. Про механику, у которой стучит сердце.
На записи уже отметились:
Fear Factory 2.0 — это не просто ностальгия
Это не альбом-оммаж, не тур «поиграем старьё». Это реконструкция духа. С новым железом, новым интерфейсом и обновлённым ядром.
Сильвестро не перекрашивает старый корпус — он дособирает робота, который давно хотел выбраться из-под груды прошлого. И если всё получится, у нас на руках будет самый свежий, самый концептуальный и самый “живой” альбом Fear Factory за последние 15 лет.
⸻
P.S. А ты готов принять нового пилота? Или будешь ждать, пока машина остановится, чтобы снова любить прошлое?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Если бы в 90-х кто-то сказал, что Fear Factory переживёт эпоху грув-метала, индастриала, ню-метала, социальных сетей и даже отставку Бертона Белла — над ним бы посмеялись. Но вот 2025-й, и машина не просто включена, а снова в разгоне. Новый фронтмен Милло Сильвестро не просто встал у микрофона — он залез в мотор, и судя по интервью, активно прокачивает движок.
«Это безумное путешествие, — говорит он. — Мы с Dino работаем над новым альбомом. Это крутая коллаборация разных умов».
Обычно такие заявления — стандартный пресс-релизный бульон. Но здесь чувствуется подлинность. Потому что Милло — не просто «лицо в туре». Он пишет тексты, предлагает синтезаторные партии, участвует в обсуждении концепций и даже «берёт в руки гитару, когда есть идея для припева».
Короче, новый Fear Factory — это не просто апдейт, а реальная перезагрузка системы.
Электронщик с микрофоном
Сильвестро пришёл в группу не как клон Белла, а как композитор саундтреков, электронщик, драммер по духу. Его подход — это не просто «прокричать куплет». Это ритмическая математика, синкопы, структура и… кино.
«Мы с Дино смотрим фильмы, обсуждаем концепты — “а вот эта тема интересная, а вот тут можно развить идею…”»
Это по-настоящему Fear Factory-стайл. Ведь с начала 90-х группа писала музыку про человека и машину, будущее и контроль, технологии и идентичность. А теперь в команде — человек, который не просто поёт, а слышит мир в жанре sci-fi.
Новый голос, старая душа?
Да, фанаты волновались. Кто-то кричал в соцсетях: «Где Бертон?!» Но сам Милло отвечает на это по-философски:
«Самые приятные комментарии — от скептиков. Те, кто сначала думали: “Кто этот чувак?”, а потом услышали нас вживую и сказали: “Ладно, вы крутые”. Это и есть победа».
Не переубедить, а заслужить — вот что значит быть фронтменом в 2025-м. Особенно в группе, где каждый элемент когда-то был иконой: Белл, Кристиан, Хоглан, Рэймонд… Встать в этот ряд — это как оказаться новым Шепардом в Mass Effect: все всё ещё помнят оригинал, но ждут, как ты поведёшь корабль дальше.
Звучание будущего: больше грува, больше плоти
«Я не говорю, что это рэп, — говорит Милло. — Но мне нравится грув в вокале. Я вдохновлялся Пантера, Coal Chamber, Corey Taylor, Dez Fafara…»
И знаете, это работает. Потому что если Demanufacture и Obsolete были про машину, то новая пластинка будет и про пульс. Про механику, у которой стучит сердце.
На записи уже отметились:
• Пит Уэббер (барабаны, с “крутыми фишками и филлами”)
• Тони Кампос (бас)
• Милло (вокал, тексты, синты)
• И, конечно, Дино — отец-основатель риффа, без которого этот завод просто бы встал.
Fear Factory 2.0 — это не просто ностальгия
Это не альбом-оммаж, не тур «поиграем старьё». Это реконструкция духа. С новым железом, новым интерфейсом и обновлённым ядром.
Сильвестро не перекрашивает старый корпус — он дособирает робота, который давно хотел выбраться из-под груды прошлого. И если всё получится, у нас на руках будет самый свежий, самый концептуальный и самый “живой” альбом Fear Factory за последние 15 лет.
⸻
P.S. А ты готов принять нового пилота? Или будешь ждать, пока машина остановится, чтобы снова любить прошлое?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥3
Between The Buried And Me намекают на The Blue Nowhere — похоже, нас ждёт новая музыка (и новая эра)
Интернет снова дрожит в предвкушении, потому что Between The Buried And Me, как истинные мастера прогрессивного недосказания, выкатили загадочный тизер с надписью The Blue Nowhere. И всё — больше ни слова. Только новый логотип, свежее оформление профиля и ощущение, что в этот раз они реально куда-то нас ведут.
Новый альбом? Концептуальный фильм? Интерактивная игра в стиле Colors 3: Обними свой внутренний полиритм? Мы пока не знаем. Но ставки велики: это будет первый релиз BTBAM за четыре года — и, вероятно, первый без гитариста Дасти Уоринга с 2003 года.
The Blue Nowhere — что это может значить?
Во-первых, звучит как либо киберпанковый хоррор, либо название уровня в Portal, либо как локация, где души музыкантов прог-сцены отправляются после 13-минутных бриджей. Что, в целом, соответствует духу BTBAM: они всегда были немного не отсюда — где-то между Бердсендом и метафизическим флейт-соло на 7/8.
Название The Blue Nowhere также отсылает к одноимённому роману Джеффри Дивера 2001 года — технотриллеру о хакере и цифровых убийствах. Совпадение? Учитывая любовь BTBAM к концептуальным конструкциям — вряд ли.
Без Уоринга — кто теперь будет угрожающе глушить семиструнку?
Дасти Уоринг, бессменный гитарный танк группы с 2005 года, не участвовал в недавних живых выступлениях и, по всей видимости, не будет частью новой эры. Всё из-за продолжающегося судебного разбирательства, которое длится уже несколько лет. BTBAM публично дистанцировались, и шансы на его возвращение в обозримом будущем — крайне малы.
Станет ли это изменением звучания? Очень вероятно. Уоринг был ключевым элементом саунда: от мясных риффов до ярких чистых пассажей в духе Colors и Coma Ecliptic. Новый состав — новая динамика. Это может быть и потерей, и вызовом, и новым началом.
Что дальше?
Официальных подробностей пока нет, но…
• BTBAM обновили все соцсети с новым логотипом и визуалом, стилизованным под цифровую абстракцию — холодную, синюю, загадочную. (Привет, The Blue Nowhere.)
• Вышел тизер-видео — короткий, мрачный, без слов, но с визуальным эхом альбомов Coma Ecliptic и Automata.
• Группа едет в европейский тур летом 2025, где будет играть свой ключевой альбом Colors целиком. Старт 30 июля в Стамбуле.
Почему это важно?
Потому что Between The Buried And Me — это живой организм, один из тех редких коллективов, кто сумел:
• выжить в хаосе жанров,
• сохранить личность среди концептуальных горок,
• и достигнуть культа без необходимости подстраиваться под форматы.
И если The Blue Nowhere — это и правда новый альбом, то он может стать:
• либо закрытием эпохи с последней волной старого состава,
• либо открытием новой главы, где прог не боится своих демонов — даже юридических.
Что делать слушателю?
1. Переслушать Colors (2007) и The Parallax II (2012), чтобы вспомнить, как звучит хаос, превращённый в музыку.
2. Настроить оповещения — тизеры у BTBAM обычно перерастают в полноценные релизы без предупреждения.
3. Подумать: а где находится The Blue Nowhere в твоей голове?
⸻
P.S. Прог-метал всегда был территорией вопроса, а не ответа. Between The Buried And Me просто снова ставят нам загадку. И мы, как всегда, уже копаем в неё обеими ушами.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Интернет снова дрожит в предвкушении, потому что Between The Buried And Me, как истинные мастера прогрессивного недосказания, выкатили загадочный тизер с надписью The Blue Nowhere. И всё — больше ни слова. Только новый логотип, свежее оформление профиля и ощущение, что в этот раз они реально куда-то нас ведут.
Новый альбом? Концептуальный фильм? Интерактивная игра в стиле Colors 3: Обними свой внутренний полиритм? Мы пока не знаем. Но ставки велики: это будет первый релиз BTBAM за четыре года — и, вероятно, первый без гитариста Дасти Уоринга с 2003 года.
The Blue Nowhere — что это может значить?
Во-первых, звучит как либо киберпанковый хоррор, либо название уровня в Portal, либо как локация, где души музыкантов прог-сцены отправляются после 13-минутных бриджей. Что, в целом, соответствует духу BTBAM: они всегда были немного не отсюда — где-то между Бердсендом и метафизическим флейт-соло на 7/8.
Название The Blue Nowhere также отсылает к одноимённому роману Джеффри Дивера 2001 года — технотриллеру о хакере и цифровых убийствах. Совпадение? Учитывая любовь BTBAM к концептуальным конструкциям — вряд ли.
Без Уоринга — кто теперь будет угрожающе глушить семиструнку?
Дасти Уоринг, бессменный гитарный танк группы с 2005 года, не участвовал в недавних живых выступлениях и, по всей видимости, не будет частью новой эры. Всё из-за продолжающегося судебного разбирательства, которое длится уже несколько лет. BTBAM публично дистанцировались, и шансы на его возвращение в обозримом будущем — крайне малы.
Станет ли это изменением звучания? Очень вероятно. Уоринг был ключевым элементом саунда: от мясных риффов до ярких чистых пассажей в духе Colors и Coma Ecliptic. Новый состав — новая динамика. Это может быть и потерей, и вызовом, и новым началом.
Что дальше?
Официальных подробностей пока нет, но…
• BTBAM обновили все соцсети с новым логотипом и визуалом, стилизованным под цифровую абстракцию — холодную, синюю, загадочную. (Привет, The Blue Nowhere.)
• Вышел тизер-видео — короткий, мрачный, без слов, но с визуальным эхом альбомов Coma Ecliptic и Automata.
• Группа едет в европейский тур летом 2025, где будет играть свой ключевой альбом Colors целиком. Старт 30 июля в Стамбуле.
Почему это важно?
Потому что Between The Buried And Me — это живой организм, один из тех редких коллективов, кто сумел:
• выжить в хаосе жанров,
• сохранить личность среди концептуальных горок,
• и достигнуть культа без необходимости подстраиваться под форматы.
И если The Blue Nowhere — это и правда новый альбом, то он может стать:
• либо закрытием эпохи с последней волной старого состава,
• либо открытием новой главы, где прог не боится своих демонов — даже юридических.
Что делать слушателю?
1. Переслушать Colors (2007) и The Parallax II (2012), чтобы вспомнить, как звучит хаос, превращённый в музыку.
2. Настроить оповещения — тизеры у BTBAM обычно перерастают в полноценные релизы без предупреждения.
3. Подумать: а где находится The Blue Nowhere в твоей голове?
⸻
P.S. Прог-метал всегда был территорией вопроса, а не ответа. Between The Buried And Me просто снова ставят нам загадку. И мы, как всегда, уже копаем в неё обеими ушами.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Orbit Culture: «Death Above Life» — когда шведы выбирают смерть вместо ерунды
Шведы снова поднимаются из могил.
Orbit Culture анонсировали новый альбом с бодряще-похоронным названием «Death Above Life», и если ты всё ещё не завёл себе череп на полке — самое время. Пластинка выйдет 3 октября, а заглавный трек уже можно послушать. Спойлер: он звучит, как будто Gojira вступили в септу и стали исповедовать хоррор-метал.
Лидер Orbit Culture, гитарист и вокалист Никлас Карлссон, говорит, что альбом — про перемены. Про конец одного этапа и начало чего-то нового. Звучит как банальная пресс-релизная поэтика, но на деле — всё серьёзнее.
Сами Orbit Culture добавляют: первый сингл «Tales of War» был мостиком, а вот «Death Above Life» — таран, выбивающий двери в новую эру группы. И если до этого шведы балансировали между мелодикой и грувом, то теперь — всё темнее, тяжелее, злее и с примесью хоррора.
Лирика новой песни — не столько об умирании, сколько об освобождении. Это история о том, как нужно оставлять за собой людей, ситуации и идеи, которые тебя душат. Не смерть в прямом смысле, а отказ от фальши ради чего-то настоящего.
⸻
Премьера на Download Festival. Гроб в первом ряду не прилагается
Кстати, «Death Above Life» впервые прозвучит вживую на Download Festival 2025. Это как если бы твой первый выход в свет после развода был в гробу на сцене — эффектно, с дымом и сочной рычалкой.
Orbit Culture: всё ещё Gojira для тех, кто смотрит «Чужого» под дождём
Пока мейнстрим-метал заигрывает с TikTok и крафтовыми балалайками, Orbit Culture делают своё дело: тяжёлый, выверенный, атмосферный метал со шведским холодком и философией “меньше слов — больше грохота”.
Если ты следишь за тяжёлой сценой и считаешь, что лучше быть страшным, чем модным — альбом «Death Above Life» тебе в плейлист, череп — на полку, а дату — в календарь: 3 октября. Живём.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Шведы снова поднимаются из могил.
Orbit Culture анонсировали новый альбом с бодряще-похоронным названием «Death Above Life», и если ты всё ещё не завёл себе череп на полке — самое время. Пластинка выйдет 3 октября, а заглавный трек уже можно послушать. Спойлер: он звучит, как будто Gojira вступили в септу и стали исповедовать хоррор-метал.
“Это перерождение” — Никлас Карлссон, главный по тьме
Лидер Orbit Culture, гитарист и вокалист Никлас Карлссон, говорит, что альбом — про перемены. Про конец одного этапа и начало чего-то нового. Звучит как банальная пресс-релизная поэтика, но на деле — всё серьёзнее.
“Альбом отражает перемены, новое начало. В нём много эмоций — хороших и плохих, но всё это ведёт к лучшему. Это перерождение”, — говорит Карлссон.
Сами Orbit Culture добавляют: первый сингл «Tales of War» был мостиком, а вот «Death Above Life» — таран, выбивающий двери в новую эру группы. И если до этого шведы балансировали между мелодикой и грувом, то теперь — всё темнее, тяжелее, злее и с примесью хоррора.
“Смерть выше жизни” — но не буквально
Лирика новой песни — не столько об умирании, сколько об освобождении. Это история о том, как нужно оставлять за собой людей, ситуации и идеи, которые тебя душат. Не смерть в прямом смысле, а отказ от фальши ради чего-то настоящего.
“Иногда нужно порвать связи. Это не про смерть, а про уход от того, что мешает. Death Above Life — это про то, чтобы выбрать путь вперёд, а не гнить в болоте”, — поясняют музыканты.
⸻
Премьера на Download Festival. Гроб в первом ряду не прилагается
Кстати, «Death Above Life» впервые прозвучит вживую на Download Festival 2025. Это как если бы твой первый выход в свет после развода был в гробу на сцене — эффектно, с дымом и сочной рычалкой.
Orbit Culture: всё ещё Gojira для тех, кто смотрит «Чужого» под дождём
Пока мейнстрим-метал заигрывает с TikTok и крафтовыми балалайками, Orbit Culture делают своё дело: тяжёлый, выверенный, атмосферный метал со шведским холодком и философией “меньше слов — больше грохота”.
Если ты следишь за тяжёлой сценой и считаешь, что лучше быть страшным, чем модным — альбом «Death Above Life» тебе в плейлист, череп — на полку, а дату — в календарь: 3 октября. Живём.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤🔥4👍1
Steel Panther закругляются: последняя часть юбилейного тура Feel The Steel
— Пошлый гламур уходит в закат, но с блестками и диким гитарным соло
Юбилейные туры — не только для седовласых титанов прог-рока и динозавров метал-сцены с пюпитрами на сцене. Иногда и группа, поющая про «толстушек», «траx» и прочие радости жизни, имеет полное право на памятную гастроль. Steel Panther вот уже 15 лет Feel The Steel и, о чудо, всё ещё живы, бодры и одинаково нецензурны. Но и этому весёлому безумию пора подходить к финалу.
На этой неделе Steel Panther объявили последний этап юбилейного тура, посвящённого их дебютному альбому Feel The Steel (вышел в 2009-м, если ты тогда ещё слушал “Ранетки”). Финальные концерты стартуют 16 августа в Лас-Вегасе — символично, правда? — и завершатся 20 сентября в Канзас-Сити. Билеты уже в продаже, так что если мечтал услышать Community Property вживую и поглазеть на парики, кожаные лосины и гитары с леопардовым принтом — время пришло.
⸻
Почему вообще стоит волноваться?
Потому что Steel Panther — это не просто пародия на 80-е. Это пародия, которая внезапно оказалась чёртовски хорошей группой. Они играют лучше, чем половина тех, кого пародируют, у них за плечами альбомы, туры и фанбаза, которая знает, что под словом “метал” может скрываться не только скорбь, но и глупость, сделанная с мастерством.
Feel The Steel — это глам-метал в его дистиллированной, гипертрофированной форме. Там всё на максималках: фальцеты, сексизм, гитарные соло, абсурд и вульгарщина. Но ведь в этом и была суть жанра, пока его не загнали в приличные рамки. Steel Panther как будто говорят нам: «Эй, ребят, не всё в этом мире должно быть серьёзным. Иногда ты просто надеваешь леопардовые штаны и играешь на гитаре, которая громче твоих проблем».
⸻
Так что, может, пора напомнить себе, что метал может быть не только чёрным, но и розовым?
И если ты всё ещё не видел Steel Panther живьём — возможно, это последний шанс окунуться в этот балаган с волосами, лаком и неприличными жестами.
А если видел — ну ты знаешь, что тебе снова туда.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
И да, кстати — ты бы хотел, чтобы такая группа приехала в Россию? Или для таких шоу нужен менталитет Калифорнии и три коктейля на входе? Делись в комментах.
— Пошлый гламур уходит в закат, но с блестками и диким гитарным соло
Юбилейные туры — не только для седовласых титанов прог-рока и динозавров метал-сцены с пюпитрами на сцене. Иногда и группа, поющая про «толстушек», «траx» и прочие радости жизни, имеет полное право на памятную гастроль. Steel Panther вот уже 15 лет Feel The Steel и, о чудо, всё ещё живы, бодры и одинаково нецензурны. Но и этому весёлому безумию пора подходить к финалу.
На этой неделе Steel Panther объявили последний этап юбилейного тура, посвящённого их дебютному альбому Feel The Steel (вышел в 2009-м, если ты тогда ещё слушал “Ранетки”). Финальные концерты стартуют 16 августа в Лас-Вегасе — символично, правда? — и завершатся 20 сентября в Канзас-Сити. Билеты уже в продаже, так что если мечтал услышать Community Property вживую и поглазеть на парики, кожаные лосины и гитары с леопардовым принтом — время пришло.
⸻
Почему вообще стоит волноваться?
Потому что Steel Panther — это не просто пародия на 80-е. Это пародия, которая внезапно оказалась чёртовски хорошей группой. Они играют лучше, чем половина тех, кого пародируют, у них за плечами альбомы, туры и фанбаза, которая знает, что под словом “метал” может скрываться не только скорбь, но и глупость, сделанная с мастерством.
Feel The Steel — это глам-метал в его дистиллированной, гипертрофированной форме. Там всё на максималках: фальцеты, сексизм, гитарные соло, абсурд и вульгарщина. Но ведь в этом и была суть жанра, пока его не загнали в приличные рамки. Steel Panther как будто говорят нам: «Эй, ребят, не всё в этом мире должно быть серьёзным. Иногда ты просто надеваешь леопардовые штаны и играешь на гитаре, которая громче твоих проблем».
⸻
Так что, может, пора напомнить себе, что метал может быть не только чёрным, но и розовым?
И если ты всё ещё не видел Steel Panther живьём — возможно, это последний шанс окунуться в этот балаган с волосами, лаком и неприличными жестами.
А если видел — ну ты знаешь, что тебе снова туда.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
И да, кстати — ты бы хотел, чтобы такая группа приехала в Россию? Или для таких шоу нужен менталитет Калифорнии и три коктейля на входе? Делись в комментах.
❤1
Brent Fitz присоединяется к The Dead Daisies на июньском туре по Европе: блюз, ротация и немного магии
Когда ты Brent Fitz, твоя карьера — как перманентный хедлайнерский тур: от Slash и Alice Cooper до Gene Simmons и Vince Neil, от MONSTER TRUCK до THE GUESS WHO. Добавим к этому гитару, клавиши, барабаны и умение быть своим в любой команде — и вот он, идеальный универсал рок-сцены. А теперь — новый эпизод: в июне 2025 Брент садится за барабаны в составе The Dead Daisies на их европейском туре, заменяя Томми Клуфетоса, который по неозвученным причинам в поездке не участвует.
«Европа, мы едем! Рад снова играть с Джоном Кораби и всей командой The Dead Daisies!» — написал Брент в соцсетях. И это действительно воссоединение друзей, ведь Фитц и Кораби играли вместе в UNION ещё в те времена, когда у MTV были клипы, а у гитаристов — педали без Bluetooth.
Блюз с хрустящей корочкой
Тур The Dead Daisies 2025 года приурочен к выходу их нового альбома “Lookin’ For Trouble”, первого полноценного блюз-релиза в истории группы. Записанный живьём в легендарной FAME Studios, альбом отдаёт дань классике и при этом дышит свежестью. “Boom Boom” Джона Ли Хукера и “Crossroads” Роберта Джонсона — два мощных сингла, где группа показывает, что блюз жив, как никогда, просто теперь он носит кожу и ездит в турбусе с кондиционером.
Критики уже отреагировали:
Всё тот же Daisies-стайл: супер-группа на колёсах
The Dead Daisies — не просто группа, а рок-н-ролльный ротационный механизм, собранный бизнесменом и гитаристом Дэвидом Лоуи. За годы в составе были и Даг Олдрих (Dio, Whitesnake), и Гленн Хьюз, и Дин Кастроново, и множество других громких имён. Формула проста: все участники — легенды, но вместе они звучат как единое тело, готовое к сцене, драйву и поту.
Брент Фитц отлично вписывается в эту парадигму: дисциплинированный, но не занудный, техничный, но с грувом. После туров с SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS и десятков других проектов, он умеет влиться в любую формацию и сделать это органично. А ещё — привнести свою энергетику, ту самую, что чувствуется на концертах, когда удар по малому барабану звучит как аплодисменты судьбы.
⸻
Супер-группа, супергость и суперблюз
Так что если вы где-нибудь в Европе этим летом — ищите The Dead Daisies с Брентом Фитцем за барабанами. Это не просто концерт: это встреча эпох, сшитых роком и блюзом. К тому же, “Lookin’ For Trouble” — альбом, который стоит услышать вживую, особенно когда его исполняет такая команда.
Пока Клуфетос временно вне игры, Фитц делает то, что умеет лучше всего: садится за барабаны и держит ритм там, где без него никак — в самом сердце рока.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
💥 Не пропусти — билеты в продаже сейчас!
⸻
Когда ты Brent Fitz, твоя карьера — как перманентный хедлайнерский тур: от Slash и Alice Cooper до Gene Simmons и Vince Neil, от MONSTER TRUCK до THE GUESS WHO. Добавим к этому гитару, клавиши, барабаны и умение быть своим в любой команде — и вот он, идеальный универсал рок-сцены. А теперь — новый эпизод: в июне 2025 Брент садится за барабаны в составе The Dead Daisies на их европейском туре, заменяя Томми Клуфетоса, который по неозвученным причинам в поездке не участвует.
«Европа, мы едем! Рад снова играть с Джоном Кораби и всей командой The Dead Daisies!» — написал Брент в соцсетях. И это действительно воссоединение друзей, ведь Фитц и Кораби играли вместе в UNION ещё в те времена, когда у MTV были клипы, а у гитаристов — педали без Bluetooth.
Блюз с хрустящей корочкой
Тур The Dead Daisies 2025 года приурочен к выходу их нового альбома “Lookin’ For Trouble”, первого полноценного блюз-релиза в истории группы. Записанный живьём в легендарной FAME Studios, альбом отдаёт дань классике и при этом дышит свежестью. “Boom Boom” Джона Ли Хукера и “Crossroads” Роберта Джонсона — два мощных сингла, где группа показывает, что блюз жив, как никогда, просто теперь он носит кожу и ездит в турбусе с кондиционером.
Критики уже отреагировали:
Raised By Cassettes называет “Crossroads” «энергичным мостом между прошлым и настоящим». А другие треки — “Going Down”, “Black Betty”, “Born Under A Bad Sign”, “The Thrill Is Gone” — звучат так, как будто Б.Б. Кинг и Альберт Кинг сидят в соседнем баре и кивают в такт.
Всё тот же Daisies-стайл: супер-группа на колёсах
The Dead Daisies — не просто группа, а рок-н-ролльный ротационный механизм, собранный бизнесменом и гитаристом Дэвидом Лоуи. За годы в составе были и Даг Олдрих (Dio, Whitesnake), и Гленн Хьюз, и Дин Кастроново, и множество других громких имён. Формула проста: все участники — легенды, но вместе они звучат как единое тело, готовое к сцене, драйву и поту.
Брент Фитц отлично вписывается в эту парадигму: дисциплинированный, но не занудный, техничный, но с грувом. После туров с SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS и десятков других проектов, он умеет влиться в любую формацию и сделать это органично. А ещё — привнести свою энергетику, ту самую, что чувствуется на концертах, когда удар по малому барабану звучит как аплодисменты судьбы.
⸻
Супер-группа, супергость и суперблюз
Так что если вы где-нибудь в Европе этим летом — ищите The Dead Daisies с Брентом Фитцем за барабанами. Это не просто концерт: это встреча эпох, сшитых роком и блюзом. К тому же, “Lookin’ For Trouble” — альбом, который стоит услышать вживую, особенно когда его исполняет такая команда.
Пока Клуфетос временно вне игры, Фитц делает то, что умеет лучше всего: садится за барабаны и держит ритм там, где без него никак — в самом сердце рока.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
📍 The Dead Daisies European Tour 2025
🎸 Brent Fitz (Slash, UNION, Alice Cooper) на барабанах
🎶 “Lookin’ For Trouble” — блюз, сыгранный с уважением и хрипотцой
💥 Не пропусти — билеты в продаже сейчас!
⸻
Lord Belial выпускают сингл “Antichrist” — черней чёрного на фоне летнего солнцестояния
Если вдруг в эти июньские дни вам показалось, что зловещая тень легла на Spotify, YouTube и окружающую реальность — не пугайтесь. Это просто Lord Belial выпустили новый сингл “Antichrist” с альбома, название которого звучит как приговор: Unholy Trinity. И выходит он 27 июня на Hammerheart Records, аккурат под гул саббатов и стон верующих.
Старожилы шведского блэк-метала из Lord Belial (существуют с 1992 года — старше некоторых их фанатов) не просто вернулись. Они вернулись с мясом. Если их альбом Rapture 2022 года был триумфом возвращения, то Unholy Trinity — это атака без пощады, кульминация многолетнего ритуала, доведённого до ледяного совершенства.
Сингл “Antichrist” — не просто песня. Это, по словам самих музыкантов, “свирепое воплощение тёмного мессии”. Тут всё как надо: ритуальная мощь, апокалиптическое величие, мелодии, вырезанные, как пентаграмма на алтаре, и атмосфера, в которой хочется встать в круг свечей и заорать в пустоту.
Работали они снова с продюсером Энди ЛаРоком (если ты знаешь KING DIAMOND и DEATH — ты уже чувствуешь, куда это всё ведёт). Звук вылизан не в смысле чистоты, а в смысле смертельной точности: каждое звучание гитар, барабанов и вокала — как укол ядом в позвоночник.
Lord Belial в 2025 году — это не просто ностальгия по былым временам. Это текущий момент шведского блэк-метала, который продолжает развиваться, оставляя позади молодых и голодных. Они не ищут моды, они её стирают. Не заигрывают с жанром, а владеют им, как древним проклятием.
Если вы ищете современный блэк-метал с классическим сердцем — запомните: Unholy Trinity уже на подходе. И “Antichrist” — это только пролог к тому, что будет потом.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вдруг в эти июньские дни вам показалось, что зловещая тень легла на Spotify, YouTube и окружающую реальность — не пугайтесь. Это просто Lord Belial выпустили новый сингл “Antichrist” с альбома, название которого звучит как приговор: Unholy Trinity. И выходит он 27 июня на Hammerheart Records, аккурат под гул саббатов и стон верующих.
Старожилы шведского блэк-метала из Lord Belial (существуют с 1992 года — старше некоторых их фанатов) не просто вернулись. Они вернулись с мясом. Если их альбом Rapture 2022 года был триумфом возвращения, то Unholy Trinity — это атака без пощады, кульминация многолетнего ритуала, доведённого до ледяного совершенства.
Сингл “Antichrist” — не просто песня. Это, по словам самих музыкантов, “свирепое воплощение тёмного мессии”. Тут всё как надо: ритуальная мощь, апокалиптическое величие, мелодии, вырезанные, как пентаграмма на алтаре, и атмосфера, в которой хочется встать в круг свечей и заорать в пустоту.
Работали они снова с продюсером Энди ЛаРоком (если ты знаешь KING DIAMOND и DEATH — ты уже чувствуешь, куда это всё ведёт). Звук вылизан не в смысле чистоты, а в смысле смертельной точности: каждое звучание гитар, барабанов и вокала — как укол ядом в позвоночник.
Lord Belial в 2025 году — это не просто ностальгия по былым временам. Это текущий момент шведского блэк-метала, который продолжает развиваться, оставляя позади молодых и голодных. Они не ищут моды, они её стирают. Не заигрывают с жанром, а владеют им, как древним проклятием.
Если вы ищете современный блэк-метал с классическим сердцем — запомните: Unholy Trinity уже на подходе. И “Antichrist” — это только пролог к тому, что будет потом.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤2