Землетрясение по имени Metallica: фанаты вызвали толчки под Enter Sandman — и это не метафора
В Вирджинии зафиксировано землетрясение. Причина? 60 тысяч металлистов одновременно прыгнули под “Enter Sandman”. Metallica не просто качает зал — она буквально трясёт землю.
⸻
Землетрясение на концерте Metallica — звучит как кликбейт с жёлтой полосы, но это чистейшая правда. Вечером 7 мая 2025 года, во время выступления Metallica в Лэйн-стэдиуме Вирджинии, сейсмологи зафиксировали реальные подземные толчки. Всё произошло во время исполнения Enter Sandman — гимна, проверенного годами, наушниками и стадионами. И вот теперь — сейсмографами.
По данным Virginia Tech Seismological Observatory, синхронные прыжки 60 тысяч фанатов вызвали ощутимые вибрации почвы. Научное объяснение? Простое: если вы соберёте под одной крышей 60 тысяч человек, напоите их адреналином и включите “Enter Sandman” в правильном темпе — Земля скажет вам «спасибо» дрожью.
⸻
Metallica в Вирджинии: музыка, которая двигает небо и землю
Это не первый случай, когда Metallica буквально шатает всё вокруг. Но впервые это подтверждено учёными. При этом Enter Sandman вызвал толчки не где-нибудь, а именно на домашнем стадионе футбольной команды Virginia Tech — где эта песня играет как ритуал перед каждым матчем. Что ж, теперь у команды есть не только саундтрек, но и свой персональный сейсмособытие.
Местная спорторганизация даже написала в соцсетях:
«Спасибо, что прыгали с нами, Metallica! Возвращайтесь в любое время».
Надо признать, не каждый день хард-рок-группа получает приглашение на гастроли от университетской кафедры.
⸻
M72 тур 2025: когда каждая дата — потенциальный природный катаклизм
Всё это — часть глобального M72 тура 2025, который Metallica ведёт с момента выхода альбома 72 Seasons. Тур включает 21 выступление по Северной Америке, и если каждая из них будет такой же сейсмоактивной — геофизикам стоит держать приборы под рукой.
В поддержку на разогреве выступают: Pantera, Limp Bizkit, Suicidal Tendencies и Ice Nine Kills — своеобразная сборная звёзд альтернативного зоопарка 90-х и 2000-х. Не тур, а праздник для тех, у кого на плейлисте Korn соседствует с Kill ’Em All.
⸻
Enter Sandman — трек, который всё ещё раскачивает мир
Что мы имеем по итогу? Enter Sandman вызывает землетрясения, Metallica всё ещё способна собрать 60 тысяч человек и устроить им катарсис, подтверждённый датчиками. А фанаты? Они не просто слушают музыку. Они танцуют так, что вибрирует континентальная кора.
Это не концерт. Это сейсмическое заявление. Это напоминание о том, что рок может быть не просто громким, а фундаментально трансформирующим. И пусть сегодня Metallica не изобретает ничего нового — но она напоминает: когда они играют Sandman, земля дрожит. И мы вместе с ней.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
В Вирджинии зафиксировано землетрясение. Причина? 60 тысяч металлистов одновременно прыгнули под “Enter Sandman”. Metallica не просто качает зал — она буквально трясёт землю.
⸻
Землетрясение на концерте Metallica — звучит как кликбейт с жёлтой полосы, но это чистейшая правда. Вечером 7 мая 2025 года, во время выступления Metallica в Лэйн-стэдиуме Вирджинии, сейсмологи зафиксировали реальные подземные толчки. Всё произошло во время исполнения Enter Sandman — гимна, проверенного годами, наушниками и стадионами. И вот теперь — сейсмографами.
По данным Virginia Tech Seismological Observatory, синхронные прыжки 60 тысяч фанатов вызвали ощутимые вибрации почвы. Научное объяснение? Простое: если вы соберёте под одной крышей 60 тысяч человек, напоите их адреналином и включите “Enter Sandman” в правильном темпе — Земля скажет вам «спасибо» дрожью.
⸻
Metallica в Вирджинии: музыка, которая двигает небо и землю
Это не первый случай, когда Metallica буквально шатает всё вокруг. Но впервые это подтверждено учёными. При этом Enter Sandman вызвал толчки не где-нибудь, а именно на домашнем стадионе футбольной команды Virginia Tech — где эта песня играет как ритуал перед каждым матчем. Что ж, теперь у команды есть не только саундтрек, но и свой персональный сейсмособытие.
Местная спорторганизация даже написала в соцсетях:
«Спасибо, что прыгали с нами, Metallica! Возвращайтесь в любое время».
Надо признать, не каждый день хард-рок-группа получает приглашение на гастроли от университетской кафедры.
⸻
M72 тур 2025: когда каждая дата — потенциальный природный катаклизм
Всё это — часть глобального M72 тура 2025, который Metallica ведёт с момента выхода альбома 72 Seasons. Тур включает 21 выступление по Северной Америке, и если каждая из них будет такой же сейсмоактивной — геофизикам стоит держать приборы под рукой.
В поддержку на разогреве выступают: Pantera, Limp Bizkit, Suicidal Tendencies и Ice Nine Kills — своеобразная сборная звёзд альтернативного зоопарка 90-х и 2000-х. Не тур, а праздник для тех, у кого на плейлисте Korn соседствует с Kill ’Em All.
⸻
Enter Sandman — трек, который всё ещё раскачивает мир
Что мы имеем по итогу? Enter Sandman вызывает землетрясения, Metallica всё ещё способна собрать 60 тысяч человек и устроить им катарсис, подтверждённый датчиками. А фанаты? Они не просто слушают музыку. Они танцуют так, что вибрирует континентальная кора.
Это не концерт. Это сейсмическое заявление. Это напоминание о том, что рок может быть не просто громким, а фундаментально трансформирующим. И пусть сегодня Metallica не изобретает ничего нового — но она напоминает: когда они играют Sandman, земля дрожит. И мы вместе с ней.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥8
Мем, что ходит по сцене: как Bobby Liebling из Pentagram стал звездой TikTok — и теперь ездит с полицейским эскортом
Когда doom-рокер внезапно становится мемом, а пилоты выходят из кабины не посадить самолёт, а пожать тебе руку — значит, мир окончательно сошёл с ума. Или просто настало время Bobby Liebling.
⸻
Вот ты живёшь, играешь грязный хард с середины 70-х, валишь тру-дум в подвалах, переживаешь шизофрению, героин, разлады в группе, реюнионы, снова разлады — и внезапно в 70 лет становишься звездой TikTok. Просто потому что кто-то выложил, как ты завис на сцене с лицом «я купил хлеб или нет?».
Bobby Liebling стал мемом, и вместе с этим получил то, чего не добился за 50 лет мучительного пути doom-легенды: всеобщее внимание. Не от олдов с винилом и не от коллекционеров редких кассет Pentagram, а от TSA в аэропортах, стюардесс, пилотов и, прости господи, детей с мамами.
⸻
В интервью Altars Of Metal Бобби честно признаётся:
Старый doom-рокер, который всегда звучал как апокалипсис, вдруг стал иконой абсурда и нежной иронии, героем мемов, которые понятны даже тем, кто никогда не слышал “Forever My Queen”.
Ирония судьбы? Нет — ирония алгоритма. И да, теперь у Pentagram TikTok-армия, и это уже звучит как чёрная магия.
⸻
Liebling делится, что популярность никак не сказалась на продажах билетов — всё и так было распродано на момент вирусной вспышки.
Подумай только: человек пел о смерти, отчаянии и безысходности — и стал известен благодаря слабому зависанию на сцене под софитом. Причём настолько известен, что теперь его сопровождают копы, чтобы не разорвали фанаты.
⸻
Pentagram: doom metal в мейнстриме? Да, но по приколу
Возможно, это и есть настоящая слава в XXI веке: быть мемом, но остаться собой. Бобби не пытается казаться кем-то другим, не гонится за трендом, не выпускает NFT с демозаписями 1981 года. Он просто… существует. Странно, уязвимо, настоящим. И этим цепляет больше, чем многие модные металлисты с 8-струнками.
Pentagram, возможно, не станут суперзвёздами. Но они уже в сердцах миллионов — хотя бы на уровне «о, это тот чудак с видео».
⸻
Что дальше? Новый альбом? Тур 2025? Или просто продолжение трэша?
Трудно сказать, что будет дальше. Может, тур Pentagram 2025 станет первым doom-туром с охраной, как у рэперов. А может, Bobby снова исчезнет в своей психоделической скорлупе, оставив нас с одним гифом и парой бессмертных треков.
И знаешь, что? Это — нормально. Потому что истинный рок-н-ролл — это не когда ты побеждаешь. А когда ты выживаешь — и случайно становишься смешным.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда doom-рокер внезапно становится мемом, а пилоты выходят из кабины не посадить самолёт, а пожать тебе руку — значит, мир окончательно сошёл с ума. Или просто настало время Bobby Liebling.
⸻
Вот ты живёшь, играешь грязный хард с середины 70-х, валишь тру-дум в подвалах, переживаешь шизофрению, героин, разлады в группе, реюнионы, снова разлады — и внезапно в 70 лет становишься звездой TikTok. Просто потому что кто-то выложил, как ты завис на сцене с лицом «я купил хлеб или нет?».
Bobby Liebling стал мемом, и вместе с этим получил то, чего не добился за 50 лет мучительного пути doom-легенды: всеобщее внимание. Не от олдов с винилом и не от коллекционеров редких кассет Pentagram, а от TSA в аэропортах, стюардесс, пилотов и, прости господи, детей с мамами.
⸻
“Я мечтал о вирусном посте… но это оказалось слишком реально”
В интервью Altars Of Metal Бобби честно признаётся:
«Я всегда мечтал, что однажды выложу что-то, что станет вирусным. Но когда это реально произошло — мне стало жутковато. Осторожнее с желаниями, короче.»
Старый doom-рокер, который всегда звучал как апокалипсис, вдруг стал иконой абсурда и нежной иронии, героем мемов, которые понятны даже тем, кто никогда не слышал “Forever My Queen”.
Ирония судьбы? Нет — ирония алгоритма. И да, теперь у Pentagram TikTok-армия, и это уже звучит как чёрная магия.
⸻
“Меня узнают везде. Даже пилоты выходят из кабины.”
Liebling делится, что популярность никак не сказалась на продажах билетов — всё и так было распродано на момент вирусной вспышки.
«Мы уже были на туре, когда это случилось. Западное побережье, Южная Америка — почти везде аншлаги. Но теперь, чтобы дойти до фургона, нам нужен полицейский эскорт. Толпы лезут, чтобы просто дотронуться до меня.»
Подумай только: человек пел о смерти, отчаянии и безысходности — и стал известен благодаря слабому зависанию на сцене под софитом. Причём настолько известен, что теперь его сопровождают копы, чтобы не разорвали фанаты.
⸻
Pentagram: doom metal в мейнстриме? Да, но по приколу
Возможно, это и есть настоящая слава в XXI веке: быть мемом, но остаться собой. Бобби не пытается казаться кем-то другим, не гонится за трендом, не выпускает NFT с демозаписями 1981 года. Он просто… существует. Странно, уязвимо, настоящим. И этим цепляет больше, чем многие модные металлисты с 8-струнками.
Pentagram, возможно, не станут суперзвёздами. Но они уже в сердцах миллионов — хотя бы на уровне «о, это тот чудак с видео».
⸻
Что дальше? Новый альбом? Тур 2025? Или просто продолжение трэша?
Трудно сказать, что будет дальше. Может, тур Pentagram 2025 станет первым doom-туром с охраной, как у рэперов. А может, Bobby снова исчезнет в своей психоделической скорлупе, оставив нас с одним гифом и парой бессмертных треков.
И знаешь, что? Это — нормально. Потому что истинный рок-н-ролл — это не когда ты побеждаешь. А когда ты выживаешь — и случайно становишься смешным.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
😱4
Книга "This Is Spinal Tap" : когда мемы становятся мемуарами
Роб Райнер, Кристофер Гест, Майкл МакКин и Гарри Ширер решили, что спустя 41 год можно наконец рассказать миру, как создавались их «двенадцать» легендарных усилителей, как рождались фразы вроде «You can’t dust for vomit» и почему ни один барабанщик не доживал до конца тура. Это не просто making-of — это археология юмора, реконструкция эпохи, когда рок ещё верил, что он всерьёз.
Книга выйдет 9 сентября. В ней — редкие фото, концертные реликвии и бонус от режиссёрского альтер-эго Райнера — Мартин ДиБерги, который берёт интервью у всех троих участников TAP… ну, кроме погибших ударников, разумеется.
🎬 Фильм: Spinal Tap снова собираются, но не по доброй воле
Через три дня после релиза книги, 12 сентября, на экраны выходит «Spinal Tap II». Идея проста: прошло 15 лет, TAP в ссоре, менеджер умер (в реальности Тони Хендра тоже покинул этот мир), но остался контракт. И если группа не даст последний концерт — будет суд. Больше всего это напоминает сюжет из британского ситкома, но в этом и вся суть Spinal Tap: они всегда были пародией, которая оказалась честнее оригинала.
Райнер снова за камерой, он же — всё тот же смущённый документалист ДиБерги. Возвращаются не только герои (Найджел, Дэвид, Дерек), но и Фрэн Дрешер как Бобби Флекман, а в камео — сэр Пол Маккартни, сэр Элтон Джон, Гарт Брукс и Триша Йервуд. Да, рок теперь не только жив — он официально сертифицирован британской короной.
🧠 Почему это важно
С тех пор как This Is Spinal Tap появился в 1984 году, он стал тем, чем ни один настоящий рок-бэнд так и не стал: вечным мемом с культурной лицензией. Его цитируют, на него ссылаются, его стиль копируют все — от The Office до Flight of the Conchords. Даже Тесла с гордостью демонстрирует, что у них «громкость идёт до 11». Потому что Spinal Tap — не просто фильм. Это зеркало рок-н-ролла, которое, в отличие от героев, не разбилось в гостиничном номере.
Да, изначально многие думали, что это документалка. Оззи Осборн, как всегда, всё воспринял буквально. А вот The Edge из U2 просто расплакался: слишком похоже на правду.
🧾 P.S. Погибшие барабанщики будут упомянуты с должным уважением. Или с огнетушителем.
⸻
Если рок-н-ролл и правда мёртв, то он, как минимум, оставил завещание — в твёрдой обложке и в кинотеатрах.
Чё там у рокеров? Подписаться
Роб Райнер, Кристофер Гест, Майкл МакКин и Гарри Ширер решили, что спустя 41 год можно наконец рассказать миру, как создавались их «двенадцать» легендарных усилителей, как рождались фразы вроде «You can’t dust for vomit» и почему ни один барабанщик не доживал до конца тура. Это не просто making-of — это археология юмора, реконструкция эпохи, когда рок ещё верил, что он всерьёз.
Книга выйдет 9 сентября. В ней — редкие фото, концертные реликвии и бонус от режиссёрского альтер-эго Райнера — Мартин ДиБерги, который берёт интервью у всех троих участников TAP… ну, кроме погибших ударников, разумеется.
🎬 Фильм: Spinal Tap снова собираются, но не по доброй воле
Через три дня после релиза книги, 12 сентября, на экраны выходит «Spinal Tap II». Идея проста: прошло 15 лет, TAP в ссоре, менеджер умер (в реальности Тони Хендра тоже покинул этот мир), но остался контракт. И если группа не даст последний концерт — будет суд. Больше всего это напоминает сюжет из британского ситкома, но в этом и вся суть Spinal Tap: они всегда были пародией, которая оказалась честнее оригинала.
Райнер снова за камерой, он же — всё тот же смущённый документалист ДиБерги. Возвращаются не только герои (Найджел, Дэвид, Дерек), но и Фрэн Дрешер как Бобби Флекман, а в камео — сэр Пол Маккартни, сэр Элтон Джон, Гарт Брукс и Триша Йервуд. Да, рок теперь не только жив — он официально сертифицирован британской короной.
🧠 Почему это важно
С тех пор как This Is Spinal Tap появился в 1984 году, он стал тем, чем ни один настоящий рок-бэнд так и не стал: вечным мемом с культурной лицензией. Его цитируют, на него ссылаются, его стиль копируют все — от The Office до Flight of the Conchords. Даже Тесла с гордостью демонстрирует, что у них «громкость идёт до 11». Потому что Spinal Tap — не просто фильм. Это зеркало рок-н-ролла, которое, в отличие от героев, не разбилось в гостиничном номере.
Да, изначально многие думали, что это документалка. Оззи Осборн, как всегда, всё воспринял буквально. А вот The Edge из U2 просто расплакался: слишком похоже на правду.
🧾 P.S. Погибшие барабанщики будут упомянуты с должным уважением. Или с огнетушителем.
⸻
Если рок-н-ролл и правда мёртв, то он, как минимум, оставил завещание — в твёрдой обложке и в кинотеатрах.
Чё там у рокеров? Подписаться
👾3
“Я не Будда. Я просто больше не хочу тонуть во тьме” — Рэнди Блайт, потери, боль и книга, написанная на изнанке души
Когда фронтмен LAMB OF GOD Рэнди Блайт выходит на сцену, его голос разрывает тишину, как раскалённое лезвие — безжалостно, мощно, до дрожи в рёбрах. Но за этим криком давно прячется другая тишина — та, что началась в 2000 году, когда умерла его единственная дочь. Тишина, которую он много лет глушил алкоголем, наркотиками, и только сейчас — спустя четверть века — решился осознанно прожить.
В своей новой книге Just Beyond The Light: Making Peace With The Wars Inside Our Head Блайт не предлагает рецептов счастья и не позирует просветлённым рок-гуру. Он пишет, чтобы выжить — чтобы не забыть, но и не сойти с ума. Это книга о травме, о боли, о честности, которую большинство из нас от себя прячет. И прежде всего — о той самой утрате, которую он раньше не позволял себе даже проговорить:
В интервью Louder Sound он говорит это спокойно, почти отстранённо — но в каждой фразе чувствуется вес прожитых лет. Блайт не романтизирует страдание. Он говорит как человек, который слишком долго носил броню и теперь учится заново чувствовать, не прячась за крик.
Он вспоминает, как ещё до рождения им с первой женой сказали: у ребёнка врождённый порок сердца, но “ничего страшного, прооперируем после родов”. Девочка родилась чуть раньше срока. Слишком хрупкая, чтобы выжить. Они держали её, пока сердце не остановилось.
Именно после этого началось всё, что он потом пел, кричал, жил. Деструктивный путь, знакомый слишком многим: “не чувствовать” любыми средствами. Спасением стала трезвость — и, как бы банально это ни звучало, творчество, где не надо больше прятаться.
В книге — не поза, не исповедь ради продаж. Там — грубая, колючая правда человека, который просто пытается понять, как жить дальше.
И при всём этом — он по-прежнему Рэнди из LAMB OF GOD. Всё так же рвёт связки на сцене, всё так же верит в силу команды:
Эта книга — не о прошлом. Это книга для тех, кто не хочет больше прятаться в тени — но пока не знает, как выбраться к свету.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда фронтмен LAMB OF GOD Рэнди Блайт выходит на сцену, его голос разрывает тишину, как раскалённое лезвие — безжалостно, мощно, до дрожи в рёбрах. Но за этим криком давно прячется другая тишина — та, что началась в 2000 году, когда умерла его единственная дочь. Тишина, которую он много лет глушил алкоголем, наркотиками, и только сейчас — спустя четверть века — решился осознанно прожить.
В своей новой книге Just Beyond The Light: Making Peace With The Wars Inside Our Head Блайт не предлагает рецептов счастья и не позирует просветлённым рок-гуру. Он пишет, чтобы выжить — чтобы не забыть, но и не сойти с ума. Это книга о травме, о боли, о честности, которую большинство из нас от себя прячет. И прежде всего — о той самой утрате, которую он раньше не позволял себе даже проговорить:
“Я потерял дочь. Единственного ребёнка, который у меня когда-либо был. И я не хотел с этим сталкиваться. Я просто забил это внутрь, заливал бухлом, травами и прочим дерьмом, пока оно не вылезло наружу и не разнесло мне мозг.”
В интервью Louder Sound он говорит это спокойно, почти отстранённо — но в каждой фразе чувствуется вес прожитых лет. Блайт не романтизирует страдание. Он говорит как человек, который слишком долго носил броню и теперь учится заново чувствовать, не прячась за крик.
Он вспоминает, как ещё до рождения им с первой женой сказали: у ребёнка врождённый порок сердца, но “ничего страшного, прооперируем после родов”. Девочка родилась чуть раньше срока. Слишком хрупкая, чтобы выжить. Они держали её, пока сердце не остановилось.
“Я сказал: ‘Пусть она уходит’. Это невозможно объяснить словами. Если ты не проходил через такое — ты просто не поймёшь.”
Именно после этого началось всё, что он потом пел, кричал, жил. Деструктивный путь, знакомый слишком многим: “не чувствовать” любыми средствами. Спасением стала трезвость — и, как бы банально это ни звучало, творчество, где не надо больше прятаться.
“Писать книгу — куда тяжелее, чем песню. Это длительное напряжение. А я раньше не мог выдерживать такого. Слишком был разодран изнутри.”
В книге — не поза, не исповедь ради продаж. Там — грубая, колючая правда человека, который просто пытается понять, как жить дальше.
И при всём этом — он по-прежнему Рэнди из LAMB OF GOD. Всё так же рвёт связки на сцене, всё так же верит в силу команды:
“Надеюсь, когда я сдохну — я сдохну вокалистом LAMB OF GOD. Только бы в преклонном возрасте, не сейчас,” — смеётся он, сквозь боль в спине и морщины от прожитого.
Эта книга — не о прошлом. Это книга для тех, кто не хочет больше прятаться в тени — но пока не знает, как выбраться к свету.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥4🤔2❤🔥1👾1
Фредрик Окерссон (Opeth) + Ghost = трибьют Queen на Polaris Prize. Чувствуете запах барочного металла?
Когда Ghost выходят на сцену — в воздухе сгущается флер готического театра, мимолётной поп-сатиры и идеально выверенного китча. А теперь к ним на помощь придёт Фредрик Окерссон из Opeth. Да-да, тот самый гитарный алхимик, который может сыграть лирическую балладу так, что у тебя начнёт линять душа, а потом тут же шарахнуть риффом по темечку.
27 мая на церемонии Polar Music Prize в стокгольмском Grand Hôtel этот шведский дуэт устроит трибьют в честь Queen. Официальный повод — награждение легендарной британской группы международной музыкальной премией. Неофициальный — поиграть в “что будет, если объединить театральный хоррор и философский прог-дэт”.
В той же обойме: Адам Ламберт (в составе Queen), esperanza spalding, Robert Glasper, шведский камерный хор, и, судя по всему, весь музыкальный факультет Ингесундской академии. Звучит как арт-проект, где Бах дирижирует оперой про Зигги Стардаста.
🎸 Кстати, у Opeth нынче тоже праздник — их последний альбом The Last Will and Testament отгрыз «Лучший хард-рок и метал» на шведском Grammis. Как говорится, если уж завещание — то громкое.
📺 Смотрите трансляцию 27 мая на TV4. Или просто представьте, как Призрачный Папа поёт “Bohemian Rhapsody”, пока Окерссон жонглирует арпеджио. Этого хватит.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда Ghost выходят на сцену — в воздухе сгущается флер готического театра, мимолётной поп-сатиры и идеально выверенного китча. А теперь к ним на помощь придёт Фредрик Окерссон из Opeth. Да-да, тот самый гитарный алхимик, который может сыграть лирическую балладу так, что у тебя начнёт линять душа, а потом тут же шарахнуть риффом по темечку.
27 мая на церемонии Polar Music Prize в стокгольмском Grand Hôtel этот шведский дуэт устроит трибьют в честь Queen. Официальный повод — награждение легендарной британской группы международной музыкальной премией. Неофициальный — поиграть в “что будет, если объединить театральный хоррор и философский прог-дэт”.
В той же обойме: Адам Ламберт (в составе Queen), esperanza spalding, Robert Glasper, шведский камерный хор, и, судя по всему, весь музыкальный факультет Ингесундской академии. Звучит как арт-проект, где Бах дирижирует оперой про Зигги Стардаста.
🎸 Кстати, у Opeth нынче тоже праздник — их последний альбом The Last Will and Testament отгрыз «Лучший хард-рок и метал» на шведском Grammis. Как говорится, если уж завещание — то громкое.
📺 Смотрите трансляцию 27 мая на TV4. Или просто представьте, как Призрачный Папа поёт “Bohemian Rhapsody”, пока Окерссон жонглирует арпеджио. Этого хватит.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
😱3👾2
Кто такой ваш Президент и почему у него голос Чарли Симпсона?
— разбор первого сингла загадочной маскированной группы
Ну вот, свершилось: новоиспечённая загадочная группа President в масках, мраке и хайпе наконец-то выпустила свой дебютный трек "In the Name of the Father". И, как и положено в эпоху TikTok и Reddit-детективов, интернет не только прослушал, но уже и разоблачил.
Хайп-машина включена: Президент вышел на сцену
Все началось с тизера в начале года и известием о будущем выступлении на Download Festival. Маски, неоновый свет, интригующий визуал — короче, всё как надо, чтобы привлечь внимание. Интернет немедленно начал строить теории: то ли это сайд-проект Sleep Token, то ли эстетика намекает на Crosses и Deftones, то ли вообще новый виток мистификаций в духе Ghost.
Но как только вышел сингл, публика вскинула брови и... уши:
Все всё поняли. Почти все.
В соцсетях началось коллективное узнавание тембра:
Фанаты Fightstar ликовали — вокал Чарли вернулся в тяжёлое звучание, и, надо признать, звучит он мощно
.
Но и ложка дегтя нашлась
Некоторые пользователи выразили лёгкое разочарован
хи.
Кто такой этот Симпсон вообще?
Если вы не жили в Британии в 2000-х, вам простительно не знать. Чарли Симпсон — это тот парень из поп-панк бойз-бенда Busted, который потом удивил всех, собрав пост-хардкор группу Fightstar и начал делать взрослую музыку.
А ещё он победил в британском Masked Singer в 2023-м и даже выпустил сольный EP с перепевками. Так что человек в маске — это буквально про него.
Так кто же вы, мистер Президент?
Пока что мы знаем одно:
Вокалист, почти наверняка, — Чарли Симпсон
Визуал — Sleep Token-образный
Музыка — смесь тяжёлого рока, электроники и поп-чувствительности
Следующий шаг — живой дебют на Download 15 июня на Dogtooth Stage
И что-то мне подсказывает: в ближайшие месяцы маски всё-таки спадут. Хотя, зная Чарли, может, он просто хочет в этот раз сыграть с публикой в долгую. Как настоящий политик. Или Президент.
А ты уже слушал нового "Президента"?
Больше Sleep Token или всё же больше Busted с гитарками?
Или мы все ошиблись, и это вообще AI с вокалом из сэмплов?
Давай обсудим.
Чё там у рокеров? Подписаться
— разбор первого сингла загадочной маскированной группы
Ну вот, свершилось: новоиспечённая загадочная группа President в масках, мраке и хайпе наконец-то выпустила свой дебютный трек "In the Name of the Father". И, как и положено в эпоху TikTok и Reddit-детективов, интернет не только прослушал, но уже и разоблачил.
Хайп-машина включена: Президент вышел на сцену
Все началось с тизера в начале года и известием о будущем выступлении на Download Festival. Маски, неоновый свет, интригующий визуал — короче, всё как надо, чтобы привлечь внимание. Интернет немедленно начал строить теории: то ли это сайд-проект Sleep Token, то ли эстетика намекает на Crosses и Deftones, то ли вообще новый виток мистификаций в духе Ghost.
Но как только вышел сингл, публика вскинула брови и... уши:
“Это же Чарли Симпсон, вы чего?”
Все всё поняли. Почти все.
В соцсетях началось коллективное узнавание тембра:
“@CharlieSimpson, ты серьёзно думал, что мы тебя не узнаем? С первой ноты, дружище!”
Фанаты Fightstar ликовали — вокал Чарли вернулся в тяжёлое звучание, и, надо признать, звучит он мощно
.
“Потрясающий коктейль из Deftones, Sleep Token, Northlane и попа 2010-х,” — пишут в комментариях.
“Если они и дальше будут так звучать — я с ними до конца,” — добавляют другие
.
Но и ложка дегтя нашлась
Некоторые пользователи выразили лёгкое разочарован
ие:
“Хороший голос, но всё остальное — имидж и хайп. Где музыка?”
“Гиммик с масками устарел. Корни…” — эхом откликнулась хандра пост-Ghost эпо
хи.
Кто такой этот Симпсон вообще?
Если вы не жили в Британии в 2000-х, вам простительно не знать. Чарли Симпсон — это тот парень из поп-панк бойз-бенда Busted, который потом удивил всех, собрав пост-хардкор группу Fightstar и начал делать взрослую музыку.
А ещё он победил в британском Masked Singer в 2023-м и даже выпустил сольный EP с перепевками. Так что человек в маске — это буквально про него.
Так кто же вы, мистер Президент?
Пока что мы знаем одно:
Вокалист, почти наверняка, — Чарли Симпсон
Визуал — Sleep Token-образный
Музыка — смесь тяжёлого рока, электроники и поп-чувствительности
Следующий шаг — живой дебют на Download 15 июня на Dogtooth Stage
И что-то мне подсказывает: в ближайшие месяцы маски всё-таки спадут. Хотя, зная Чарли, может, он просто хочет в этот раз сыграть с публикой в долгую. Как настоящий политик. Или Президент.
А ты уже слушал нового "Президента"?
Больше Sleep Token или всё же больше Busted с гитарками?
Или мы все ошиблись, и это вообще AI с вокалом из сэмплов?
Давай обсудим.
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔3
Pantera, Papa Roach и Volbeat за 30 баксов? Live Nation кидает кость народу — но не обольщайтесь
Когда Live Nation что-то раздаёт "почти бесплатно", хочется проверять карманы. Эти ребята давно обросли жиром монополии: скупаются площадки, навешиваются драконовские комиссии, а ты, бедный слушатель, платишь за концерт любимой группы как за билет в космос. Но вот подвезли акцию — и тут начинается внутренний конфликт.
С 21 мая стартует промо-кампания $30 Ticket To Summer — и, да, там действительно много хорошего: от Pantera до Volbeat, от Papa Roach до Coheed and Cambria. То есть — не просто какие-то поп-поделки, а прям метал-пушка, которой 30 долларов давно как не цена. Притом, что в эту сумму включены все сборы (кроме налогов), что уже звучит как мелкая революция.
Полный список групп поражает эклектикой: тут тебе и Billy Idol, и +LIVE+ c Collective Soul, и Avril Lavigne рядом с Kidz Bop Kids, а где-то рядом Pantera дышит в затылок Cyndi Lauper. Безумие? Возможно. Уловка? Вероятно. Выгода для зрителя? Почти точно.
Но не стоит забывать, чьих рук это дело. Live Nation по-прежнему остаются деспотом индустрии, и если они делают скидку, значит, или хотят обелить имидж, или снова кого-то сожрать на рынке. Можно взять билет, сходить на концерт и кайфануть под "Cowboys From Hell", но не стоит забывать, кто держит пульт громкости.
А пока — следим за 21 мая, забиваем в календарь и готовим тапки для слэма. Пусть хоть раз система сама себя слегка обманет. Но помним: "дешёво" в их мире — это не про заботу, а про маркетинг. И всё же… Pantera за тридцатку — звучит как вызов.
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда Live Nation что-то раздаёт "почти бесплатно", хочется проверять карманы. Эти ребята давно обросли жиром монополии: скупаются площадки, навешиваются драконовские комиссии, а ты, бедный слушатель, платишь за концерт любимой группы как за билет в космос. Но вот подвезли акцию — и тут начинается внутренний конфликт.
С 21 мая стартует промо-кампания $30 Ticket To Summer — и, да, там действительно много хорошего: от Pantera до Volbeat, от Papa Roach до Coheed and Cambria. То есть — не просто какие-то поп-поделки, а прям метал-пушка, которой 30 долларов давно как не цена. Притом, что в эту сумму включены все сборы (кроме налогов), что уже звучит как мелкая революция.
Полный список групп поражает эклектикой: тут тебе и Billy Idol, и +LIVE+ c Collective Soul, и Avril Lavigne рядом с Kidz Bop Kids, а где-то рядом Pantera дышит в затылок Cyndi Lauper. Безумие? Возможно. Уловка? Вероятно. Выгода для зрителя? Почти точно.
Но не стоит забывать, чьих рук это дело. Live Nation по-прежнему остаются деспотом индустрии, и если они делают скидку, значит, или хотят обелить имидж, или снова кого-то сожрать на рынке. Можно взять билет, сходить на концерт и кайфануть под "Cowboys From Hell", но не стоит забывать, кто держит пульт громкости.
А пока — следим за 21 мая, забиваем в календарь и готовим тапки для слэма. Пусть хоть раз система сама себя слегка обманет. Но помним: "дешёво" в их мире — это не про заботу, а про маркетинг. И всё же… Pantera за тридцатку — звучит как вызов.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2❤1
Abigail Williams возвращаются с новым синглом “Nonexistence” — атмосферный блэк в эпоху безысходности
Американские блэк-металлисты Abigail Williams — те самые, что взяли имя у пресловутой доносчицы из Салема — выпустили первую песню за шесть лет. Сингл с говорящим названием “Nonexistence” («Небытие») открывает завесу над новым альбомом A Void Within Existence, который выйдет 18 июля. И, надо сказать, несмотря на мрачное название, этот трек чертовски радует тем, что вообще существует.
За эти годы вокруг группы успела нарасти аура мистической недосказанности. После Walk Beyond the Dark (2019) коллектив будто испарился — впрочем, это стиль жизни для группы, которая играет музыку о пустоте. Теперь же Кен Сорсерон, фронтмен, продюсер и вечно бродящий по краям бытия человек, вернулся с обновлённым составом и новым уровнем внутренней тьмы.
«Этот альбом родился в часы тишины, когда всё казалось пустым. A Void Within Existence — это не просто название. Это ощущение, которое я не мог вытравить», — признаётся Сорсерон.
«Я хотел уйти дальше, чем в Walk Beyond the Dark. Эмоционально, духовно, звуково — никаких границ. С Дэйвом Отэро на сведении и Майком Хеллером за барабанами всё зазвучало именно так, как я это слышал: сыро, широко и сокрушительно.»
И правда: “Nonexistence” — это не просто чередование атмосферных клавиш и агрессивных риффов. Это целая медитация на тему «что остаётся, когда не осталось ничего». Без пафоса: звук давит, пространство растворяется, а ты стоишь один посреди лунного ландшафта собственной души.
Состав впечатляет:
– Кен Сорсерон (вокал, гитара)
– Вэнс Валенсуэла (Vale of Pnath) — гитара
– Джон Порада (экс-Nachtmystium, Wolvhammer) — бас
– Майк Хеллер (Fear Factory, Malignancy) — ударные
Это не просто реюнион после пандемии, это, по словам Сорсерона, «плавка истины — путешествие сквозь огонь, где остаются лишь тени и тишина». Сказано по-блэк-металльному поэтично, но вполне в духе времени. В мире, где новостная лента — это уже хоррор-альбом, Abigail Williams возвращаются к нам не с утешением, а с диагнозом.
🕯 Новый альбом A Void Within Existence выйдет 18 июля 2025 года.
Предзаказ доступен на официальном сайте группы.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Американские блэк-металлисты Abigail Williams — те самые, что взяли имя у пресловутой доносчицы из Салема — выпустили первую песню за шесть лет. Сингл с говорящим названием “Nonexistence” («Небытие») открывает завесу над новым альбомом A Void Within Existence, который выйдет 18 июля. И, надо сказать, несмотря на мрачное название, этот трек чертовски радует тем, что вообще существует.
За эти годы вокруг группы успела нарасти аура мистической недосказанности. После Walk Beyond the Dark (2019) коллектив будто испарился — впрочем, это стиль жизни для группы, которая играет музыку о пустоте. Теперь же Кен Сорсерон, фронтмен, продюсер и вечно бродящий по краям бытия человек, вернулся с обновлённым составом и новым уровнем внутренней тьмы.
«Этот альбом родился в часы тишины, когда всё казалось пустым. A Void Within Existence — это не просто название. Это ощущение, которое я не мог вытравить», — признаётся Сорсерон.
«Я хотел уйти дальше, чем в Walk Beyond the Dark. Эмоционально, духовно, звуково — никаких границ. С Дэйвом Отэро на сведении и Майком Хеллером за барабанами всё зазвучало именно так, как я это слышал: сыро, широко и сокрушительно.»
И правда: “Nonexistence” — это не просто чередование атмосферных клавиш и агрессивных риффов. Это целая медитация на тему «что остаётся, когда не осталось ничего». Без пафоса: звук давит, пространство растворяется, а ты стоишь один посреди лунного ландшафта собственной души.
Состав впечатляет:
– Кен Сорсерон (вокал, гитара)
– Вэнс Валенсуэла (Vale of Pnath) — гитара
– Джон Порада (экс-Nachtmystium, Wolvhammer) — бас
– Майк Хеллер (Fear Factory, Malignancy) — ударные
Это не просто реюнион после пандемии, это, по словам Сорсерона, «плавка истины — путешествие сквозь огонь, где остаются лишь тени и тишина». Сказано по-блэк-металльному поэтично, но вполне в духе времени. В мире, где новостная лента — это уже хоррор-альбом, Abigail Williams возвращаются к нам не с утешением, а с диагнозом.
🕯 Новый альбом A Void Within Existence выйдет 18 июля 2025 года.
Предзаказ доступен на официальном сайте группы.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
😱4
Кто последний, кого вы ожидали бы увидеть на концерте Slayer?
Когда ты идёшь на концерт Slayer, ты готов ко многому: к мошу, к воплям про сатану, к оглушающему реву гитар и, возможно, к перелому ключицы. Но вот к чему ты точно не готов — так это к тому, что в гримерке тебя окликнет… сам Кенни G.
В свежем выпуске подкаста Beardo and Weirdo, где тусуются комик Крейг Гасс и басист Five Finger Death Punch Крис Кэйл, Гасс рассказывает эту дикую, но абсолютно правдивую историю.
Случилось это на совместном шоу Slayer и Megadeth в Лонг-Бич. Крейг оказался впервые за кулисами, надеясь застать нечто вроде языческого обряда с жертвоприношениями и, возможно, Томом Арайей в капюшоне. Но вместо этого — просто грузовики. И вдруг, из этого будничного хаоса появляется кудрявый мужик и говорит, мол, большой фанат.
Гасс моргает:
— Ты... Кенни G?! Что, чёрт возьми, ты делаешь на концерте Slayer?!
Кенни G.
Саксофонист. Икона гладкого джаза. Человек, чья музыка звучит в стоматологиях и спа-салонах по всей планете. На Slayer.
Оказалось, его сын — настоящий слэеровский фанат, и Кенни просто пришёл «за компанию». Но дальше — круче. Какой-то тип в слэеровской майке с рваными рукавами, разглядев саксофониста, подлетает с восторгом:
— Чувак, я обожаю Кенни G!
Вот вам и крах стереотипов: Slayer объединяют людей. Даже с гладким саксофоном.
И как будто этого было мало — прямо в этот момент Дэйв Мастейн из Megadeth собирает всех в молитвенный круг за кулисами. Потому что почему бы и нет? Мир вообще-то уже давно наизнанку.
Гасс шепчет своему другу:
— Этого больше никогда не произойдёт в истории человечества.
Потом он ещё и в аэропорту нарвался на Кенни, где умудрился вставить шутку в худший момент. Но это уже другой анекдот.
Тем временем Крис Кэйл продолжает совмещать металл с микрофоном — стендап-микрофоном. На днях он отменил концерт, чтобы выступить в клубе для одной конкретной зрительницы, у которой умер пёс. И, знаешь что? Это выступление оказалось лучше предыдущего. Металл, как и юмор, лечит.
Вывод?
Мир рок-н-ролла безумен, но прекрасен. Где ещё ты увидишь, как Дэйв Мастейн молится, а Кенни G получает признание от слэершика?
Подкаст Beardo and Weirdo — это кладезь таких историй. Каждый четверг — новая доза абсурда, искренности и, как ни странно, человечности. Потому что, в конце концов, даже на концерте Slayer может быть уютно. Особенно если рядом саксофон.
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда ты идёшь на концерт Slayer, ты готов ко многому: к мошу, к воплям про сатану, к оглушающему реву гитар и, возможно, к перелому ключицы. Но вот к чему ты точно не готов — так это к тому, что в гримерке тебя окликнет… сам Кенни G.
В свежем выпуске подкаста Beardo and Weirdo, где тусуются комик Крейг Гасс и басист Five Finger Death Punch Крис Кэйл, Гасс рассказывает эту дикую, но абсолютно правдивую историю.
Случилось это на совместном шоу Slayer и Megadeth в Лонг-Бич. Крейг оказался впервые за кулисами, надеясь застать нечто вроде языческого обряда с жертвоприношениями и, возможно, Томом Арайей в капюшоне. Но вместо этого — просто грузовики. И вдруг, из этого будничного хаоса появляется кудрявый мужик и говорит, мол, большой фанат.
Гасс моргает:
— Ты... Кенни G?! Что, чёрт возьми, ты делаешь на концерте Slayer?!
Кенни G.
Саксофонист. Икона гладкого джаза. Человек, чья музыка звучит в стоматологиях и спа-салонах по всей планете. На Slayer.
Оказалось, его сын — настоящий слэеровский фанат, и Кенни просто пришёл «за компанию». Но дальше — круче. Какой-то тип в слэеровской майке с рваными рукавами, разглядев саксофониста, подлетает с восторгом:
— Чувак, я обожаю Кенни G!
Вот вам и крах стереотипов: Slayer объединяют людей. Даже с гладким саксофоном.
И как будто этого было мало — прямо в этот момент Дэйв Мастейн из Megadeth собирает всех в молитвенный круг за кулисами. Потому что почему бы и нет? Мир вообще-то уже давно наизнанку.
Гасс шепчет своему другу:
— Этого больше никогда не произойдёт в истории человечества.
Потом он ещё и в аэропорту нарвался на Кенни, где умудрился вставить шутку в худший момент. Но это уже другой анекдот.
Тем временем Крис Кэйл продолжает совмещать металл с микрофоном — стендап-микрофоном. На днях он отменил концерт, чтобы выступить в клубе для одной конкретной зрительницы, у которой умер пёс. И, знаешь что? Это выступление оказалось лучше предыдущего. Металл, как и юмор, лечит.
Вывод?
Мир рок-н-ролла безумен, но прекрасен. Где ещё ты увидишь, как Дэйв Мастейн молится, а Кенни G получает признание от слэершика?
Подкаст Beardo and Weirdo — это кладезь таких историй. Каждый четверг — новая доза абсурда, искренности и, как ни странно, человечности. Потому что, в конце концов, даже на концерте Slayer может быть уютно. Особенно если рядом саксофон.
Чё там у рокеров? Подписаться
👏4🔥2😱2
Hatebreed без Битти: как закрылся 30-летний круг
Есть вещи, с которыми не хочется прощаться. Как с последним аккордом на любимом альбоме, как с курткой, в которой ты ходил на первые концерты. А вот Hatebreed прощаются с Крисом Битти — одним из своих основателей, мотором с бас-грифом и сердцем, пробитым Нью-Йорком и хардкором. И это, черт побери, не по его воле.
Такое в интервью не бросают просто так. 30 лет в группе, свежий юбилей, успешный тур, публика на взводе — а потом тишина. Ну, то есть не совсем тишина, а звон телефонов, которые никто не берет, и адвокаты, которых ты не звал, но теперь они — твои новые коллеги.
— говорит Крис.
И звучит это не как обида, а как диагноз. Такой, что выписывают не в больнице, а в гримёрке за час до гигa.
Семья, эмоции и те самые фанаты
Он не рвёт футболки с логотипом, не кричит «продались» — наоборот. В его словах боль, но и уважение. Он не хочет плевать в прошлое, даже если настоящее — под юридической приправой.
«Люди подходили к нам и говорили: “Я хотел покончить с собой, но ваша музыка изменила меня.” Как на это отвечать?.. Это настоящая глубина».
Вот так говорит человек, который не «играл в группу», а жил в ней. Но теперь — всё. Он не возвращается. Не потому что не хочет, а потому что не может. Семья на первом месте. А группа… ну, она теперь без него.
Когда команда становится организацией
По словам Криса, отношения внутри Hatebreed стали корпоративными. Он — связующее звено между участниками и техниками, “middle man”, как он сам себя называет. Только в этой фирме, похоже, начали увольнять без предупреждения.
Это старая история: группа превращается в бренд, люди — в функцию, а чувства — в цифры. И вот уже адвокаты обсуждают, кто сколько сыграл, у кого сколько прав, и чья эта доля риффа.
Где тут хэппи-энд?
Может, его и нет. Или он в другом месте.
Хорошо, что он говорит об этом без горечи. Без мести. С тоской — да, с грустью — конечно. Но и с уважением к тому, что было. А было — много. Hatebreed без Криса Битти — как бы ни старались — уже другие.
⸻
Так что, если ты в ближайшее время услышишь «Destroy Everything» без того самого низкого баса, знай — эта строчка теперь звучит и о самом составе группы.
Крис ушёл. Но оставил рифы. И уважение. И это, пожалуй, достойный финал. Хотя, конечно, больновато.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть вещи, с которыми не хочется прощаться. Как с последним аккордом на любимом альбоме, как с курткой, в которой ты ходил на первые концерты. А вот Hatebreed прощаются с Крисом Битти — одним из своих основателей, мотором с бас-грифом и сердцем, пробитым Нью-Йорком и хардкором. И это, черт побери, не по его воле.
“Это не было моим решением”
Такое в интервью не бросают просто так. 30 лет в группе, свежий юбилей, успешный тур, публика на взводе — а потом тишина. Ну, то есть не совсем тишина, а звон телефонов, которые никто не берет, и адвокаты, которых ты не звал, но теперь они — твои новые коллеги.
“Кто-то увидел возможность убрать меня из картины”,
— говорит Крис.
И звучит это не как обида, а как диагноз. Такой, что выписывают не в больнице, а в гримёрке за час до гигa.
Семья, эмоции и те самые фанаты
Он не рвёт футболки с логотипом, не кричит «продались» — наоборот. В его словах боль, но и уважение. Он не хочет плевать в прошлое, даже если настоящее — под юридической приправой.
«Люди подходили к нам и говорили: “Я хотел покончить с собой, но ваша музыка изменила меня.” Как на это отвечать?.. Это настоящая глубина».
Вот так говорит человек, который не «играл в группу», а жил в ней. Но теперь — всё. Он не возвращается. Не потому что не хочет, а потому что не может. Семья на первом месте. А группа… ну, она теперь без него.
Когда команда становится организацией
По словам Криса, отношения внутри Hatebreed стали корпоративными. Он — связующее звено между участниками и техниками, “middle man”, как он сам себя называет. Только в этой фирме, похоже, начали увольнять без предупреждения.
Это старая история: группа превращается в бренд, люди — в функцию, а чувства — в цифры. И вот уже адвокаты обсуждают, кто сколько сыграл, у кого сколько прав, и чья эта доля риффа.
Где тут хэппи-энд?
Может, его и нет. Или он в другом месте.
«Моя история с Hatebreed закончена… но наследие осталось. Люди всё ещё узнают меня по группе. И это хорошо.»
Хорошо, что он говорит об этом без горечи. Без мести. С тоской — да, с грустью — конечно. Но и с уважением к тому, что было. А было — много. Hatebreed без Криса Битти — как бы ни старались — уже другие.
⸻
Так что, если ты в ближайшее время услышишь «Destroy Everything» без того самого низкого баса, знай — эта строчка теперь звучит и о самом составе группы.
Крис ушёл. Но оставил рифы. И уважение. И это, пожалуй, достойный финал. Хотя, конечно, больновато.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
😱3❤🔥1
WARMEN: клавишные на пределе, вокал с фланга и металл без запятых — «Band Of Brothers» выходит 15 августа
Иногда возвращаются не просто с альбомом — возвращаются с манифестом. WARMEN, бывший клавишный побочный проект братцев Вирман, теперь окончательно и бесповоротно — боеспособный, зубастый и жадный до металла зверь. И его зовут Band Of Brothers.
📀 Дата релиза: 15 августа 2025
🏷 Лейбл: Reaper Entertainment
🎧 Первый сингл: «Band of Brothers» — уже в сет-листах летнего тура
Из побочного проекта — в металл-пехоту
Когда-то это был отдых Яне Вирмана от Children Of Bodom. Сейчас — полноценная банда, которая, по словам самого Warman’а, впервые звучит «как настоящая группа». И это слышно.
— говорит Яне.
И если раньше WARMEN метались между мелодией и техничным пафосом, то теперь они бьют в грудь и не просят прощения. Саунд стал жёстче, структура — цельнее, настроение — в десять раз злее.
Петри Линдроос, ты просто пёс
Нет, правда — Петри Линдроос (Ensiferum) сделал здесь ровно то, чего мы не ждали, но чего отчаянно не хватало: харизмы, напора и свежести. Его вокал — как рёв урагана, а соло — аккурат между полировкой и бензопилой.
Состав, где каждая нота — на месте
Немного синтеза и немного злобы
Альбом пишется по всей Финляндии (чтоб никто не расслаблялся), сводится у легендарного Mikko Karmila и мастерится у Mika Jussila на Finnvox Studios. Это как если бы записывать death metal в кафедральном соборе — звучит монументально.
Гастроли: теперь серьёзно
После релиза WARMEN стартуют в Европу, впервые заглянут в Венгрию и Швейцарию, а по Финляндии прокатятся как хозяева сцены. И с таким альбомом, похоже, им действительно больше нечего доказывать — только играть.
Если вы всё ещё думаете, что WARMEN — это клавишник с хобби, забудьте. Теперь это боевой отряд, где в уставе написано только одно слово — «вперёд».
Чё там у рокеров? Подписаться
Иногда возвращаются не просто с альбомом — возвращаются с манифестом. WARMEN, бывший клавишный побочный проект братцев Вирман, теперь окончательно и бесповоротно — боеспособный, зубастый и жадный до металла зверь. И его зовут Band Of Brothers.
📀 Дата релиза: 15 августа 2025
🏷 Лейбл: Reaper Entertainment
🎧 Первый сингл: «Band of Brothers» — уже в сет-листах летнего тура
Из побочного проекта — в металл-пехоту
Когда-то это был отдых Яне Вирмана от Children Of Bodom. Сейчас — полноценная банда, которая, по словам самого Warman’а, впервые звучит «как настоящая группа». И это слышно.
«Мы действительно писали этот альбом вместе. Это не просто команда — это настоящая банда братьев»,
— говорит Яне.
И если раньше WARMEN метались между мелодией и техничным пафосом, то теперь они бьют в грудь и не просят прощения. Саунд стал жёстче, структура — цельнее, настроение — в десять раз злее.
Петри Линдроос, ты просто пёс
Нет, правда — Петри Линдроос (Ensiferum) сделал здесь ровно то, чего мы не ждали, но чего отчаянно не хватало: харизмы, напора и свежести. Его вокал — как рёв урагана, а соло — аккурат между полировкой и бензопилой.
Состав, где каждая нота — на месте
• 🎹 Janne “Warman” Wirman – клавишные. Всегда был мозгом операции. Остался.
• 🎸 Antti “Warman” Wirman – гитара. Точность хирурга, но с душой.
• 🎤 Petri Lindroos – вокал и гитара. Новый лидер? Возможно.
• 🎸 Jyri Helko – бас. Копает глубоко, держит крепко.
• 🥁 Seppo Tarvainen – барабаны. Металлический метроном с ракетным топливом.
Немного синтеза и немного злобы
Альбом пишется по всей Финляндии (чтоб никто не расслаблялся), сводится у легендарного Mikko Karmila и мастерится у Mika Jussila на Finnvox Studios. Это как если бы записывать death metal в кафедральном соборе — звучит монументально.
Гастроли: теперь серьёзно
После релиза WARMEN стартуют в Европу, впервые заглянут в Венгрию и Швейцарию, а по Финляндии прокатятся как хозяева сцены. И с таким альбомом, похоже, им действительно больше нечего доказывать — только играть.
Если вы всё ещё думаете, что WARMEN — это клавишник с хобби, забудьте. Теперь это боевой отряд, где в уставе написано только одно слово — «вперёд».
Чё там у рокеров? Подписаться
“The Ballad of Judas Priest”: документальный эпос о метал-епископах, что перековали рок-н-ролл в сталь
50 лет грохота, кожи и свободы: Sony запускает фильм о Judas Priest, режиссёры — Сэм Данн и Том Морелло из Rage Against The Machine
Вот и свершилось: Judas Priest, одни из основателей тяжёлого металла, официально получают свою кинолетопись. И не просто биографический ролик на полтора часа, а полноценный документальный фильм “The Ballad of Judas Priest”, где речь пойдёт не только о коже, гвоздях и гитарных соло, но и о социальных сдвигах, культуре, а главное — о людях, что держали металл живым целых пять десятилетий.
Кино, которое мы заслужили: священники снимают сутану
Работают над фильмом люди не случайные: Сэм Данн, тот самый рок-археолог из Banger Films, что снял Metal: A Headbanger’s Journey и Global Metal, а также Том Морелло, гитарист Rage Against the Machine, для которого это дебют в режиссуре. Старт проекта анонсирован Sony Music Vision при поддержке Epic Records.
«Некоторые знают Judas Priest лишь по хитам вроде Breaking the Law или You’ve Got Another Thing Coming, но за этим — куда более глубокая история», — говорят Данн и Морелло.
«Мы хотим показать не только, как Priest создали саунд и стиль металла, но и как они помогли сделать сцену более открытой и инклюзивной».
От Бирмингема до Олимпа металла
Выросшие из рабочих окраин Бирмингема, города, где сталь плавилась так же часто, как судьбы, Judas Priest не просто вписались в метал — они высекли его на собственной наковальне. С 19 студийными альбомами и более 50 миллионами проданных копий, их влияние вышло далеко за пределы жанра.
И вот, в 2024 году, они — первые метал-ветераны, выпустившие студийные альбомы с разницей в 50 лет: от дебюта Rocka Rolla до свежего Invincible Shield. Это не просто рекорд — это металлическое Евангелие выносливости.
«Кассок снимается»: священники открываются миру
Одна из главных фишек фильма — абсолютная откровенность. Judas Priest обещают фанатам нечто большее, чем просто хронику гастролей и записи альбомов.
Идолы и живые люди: зачем это смотреть
Такой фильм — это не просто кино про группу, это портрет поколения, для которого “металл — это не музыка, а способ быть”. Ведь Judas Priest — это не только про двойные бас-бочки и огненные гитарные соло. Это про то, как парень по имени Роб Хэлфорд с микрофоном в одной руке и личными демонами в другой стал иконой свободы, не скрывая ни своей ориентации, ни своей боли.
Это про то, как музыка может не только бить по ушам, но и давать силу не сломаться. Особенно, когда ты — “тот самый странный пацан в школе с нашивкой Painkiller на куртке”, и только Priest тебя понимают.
Вывод: не баллада, а легенда
“The Ballad of Judas Priest” — это не просто музыка, не просто кино, а культурный артефакт, который обязан увидеть каждый, кто хоть раз включал Hell Bent for Leather на полной громкости.
Фильм ещё не вышел, а уже пахнет будущей классикой. Это будет история не о славе, а о выживании, не о броне и цепях, а о верности себе в мире, где даже металл порой ржавеет. Но не у них.
А какой альбом Judas Priest стал для вас входом в металл?
Напишите в комментариях. И не забудьте сохранить себе эту новость, потому что документалка обещает стать тем самым фильмом, после которого вы достанете старый кожаный жилет и подумаете: «Да, я всё ещё в игре».
Чё там у рокеров? Подписаться
50 лет грохота, кожи и свободы: Sony запускает фильм о Judas Priest, режиссёры — Сэм Данн и Том Морелло из Rage Against The Machine
Вот и свершилось: Judas Priest, одни из основателей тяжёлого металла, официально получают свою кинолетопись. И не просто биографический ролик на полтора часа, а полноценный документальный фильм “The Ballad of Judas Priest”, где речь пойдёт не только о коже, гвоздях и гитарных соло, но и о социальных сдвигах, культуре, а главное — о людях, что держали металл живым целых пять десятилетий.
Кино, которое мы заслужили: священники снимают сутану
Работают над фильмом люди не случайные: Сэм Данн, тот самый рок-археолог из Banger Films, что снял Metal: A Headbanger’s Journey и Global Metal, а также Том Морелло, гитарист Rage Against the Machine, для которого это дебют в режиссуре. Старт проекта анонсирован Sony Music Vision при поддержке Epic Records.
«Некоторые знают Judas Priest лишь по хитам вроде Breaking the Law или You’ve Got Another Thing Coming, но за этим — куда более глубокая история», — говорят Данн и Морелло.
«Мы хотим показать не только, как Priest создали саунд и стиль металла, но и как они помогли сделать сцену более открытой и инклюзивной».
От Бирмингема до Олимпа металла
Выросшие из рабочих окраин Бирмингема, города, где сталь плавилась так же часто, как судьбы, Judas Priest не просто вписались в метал — они высекли его на собственной наковальне. С 19 студийными альбомами и более 50 миллионами проданных копий, их влияние вышло далеко за пределы жанра.
И вот, в 2024 году, они — первые метал-ветераны, выпустившие студийные альбомы с разницей в 50 лет: от дебюта Rocka Rolla до свежего Invincible Shield. Это не просто рекорд — это металлическое Евангелие выносливости.
«Кассок снимается»: священники открываются миру
Одна из главных фишек фильма — абсолютная откровенность. Judas Priest обещают фанатам нечто большее, чем просто хронику гастролей и записи альбомов.
«Мы прожили металл больше пятидесяти лет, и теперь зовём всех в нашу паству, чтобы впервые показать себя без прикрас… Кассок снимается — перед вами истинные Priest».
Идолы и живые люди: зачем это смотреть
Такой фильм — это не просто кино про группу, это портрет поколения, для которого “металл — это не музыка, а способ быть”. Ведь Judas Priest — это не только про двойные бас-бочки и огненные гитарные соло. Это про то, как парень по имени Роб Хэлфорд с микрофоном в одной руке и личными демонами в другой стал иконой свободы, не скрывая ни своей ориентации, ни своей боли.
Это про то, как музыка может не только бить по ушам, но и давать силу не сломаться. Особенно, когда ты — “тот самый странный пацан в школе с нашивкой Painkiller на куртке”, и только Priest тебя понимают.
Вывод: не баллада, а легенда
“The Ballad of Judas Priest” — это не просто музыка, не просто кино, а культурный артефакт, который обязан увидеть каждый, кто хоть раз включал Hell Bent for Leather на полной громкости.
Фильм ещё не вышел, а уже пахнет будущей классикой. Это будет история не о славе, а о выживании, не о броне и цепях, а о верности себе в мире, где даже металл порой ржавеет. Но не у них.
А какой альбом Judas Priest стал для вас входом в металл?
Напишите в комментариях. И не забудьте сохранить себе эту новость, потому что документалка обещает стать тем самым фильмом, после которого вы достанете старый кожаный жилет и подумаете: «Да, я всё ещё в игре».
Чё там у рокеров? Подписаться
❤5
TORCHE Возвращаются: гром, fuzz и одна ночь в Лондоне
В аду межжанрового гитарного шума вновь загремело: TORCHE возвращаются. Да, те самые — первопроходцы thunderpop’а, которым удалось поженить сладость мелодий с тяжестью кувалды. Группа, официально “закончившаяся” в 2022 году, анонсировала своё первое шоу после перерыва — 10 сентября 2025 года в Electric Ballroom, Лондон, на разогреве у Cave In.
Это не тур, не новое альбомное обещание и даже не намёк на долгосрочное воссоединение — просто концерт. Но для тех, кто скучал по вибрациям «Meanderthal» и «Restarter» — это, как говорится, не просто новость, а пробуждение вулкана под названием fuzz.
Кто в составе? А чёрт его знает
На момент распада TORCHE состояли из:
• Стива Брукса (гитара, вокал),
• Джона Нуньеса (гитара),
• Эрика Хернандеса (бас),
• Рика Смита (барабаны).
Но в 2025 lineup официально не подтверждён. Может, соберутся все старички. А может, это будет «Торч 2.0» — всё же Брукс в своё время достаточно жёстко закрыл тему:
Почему они исчезли?
На вопрос фаната в соцсетях Брукс тогда отвечал честно и по-человечески:
Всё. Без скандалов, без трагедий. Просто взрослая жизнь, которой неинтересен ночной сон на заднем сиденье бусика. Но, как мы теперь видим, сцена зовёт — и иногда зовёт так громко, что не ответить невозможно.
Почему это важно?
Потому что TORCHE — редкий зверь. Это не просто тяжёлая группа, это музыкальный оксиморон, где стоунерасты, шугейзеры и металхеды обнимаются под дропнутые аккорды с поп-хуками. Они были мостом между сладким и сотрясающим, между мечтами и гудящими стенами гитар.
Так что Лондон, готовься.
Это может быть единственный шанс услышать живьём то, что звучало как Black Sabbath, делающий кавер на The Beach Boys, сквозь перегруженный усилитель, оставшийся от бога грома.
И если вдруг после этого концерта что-то щёлкнет — не удивляйтесь, если TORCHE вернутся не только на одну ночь.
Чё там у рокеров? Подписаться
В аду межжанрового гитарного шума вновь загремело: TORCHE возвращаются. Да, те самые — первопроходцы thunderpop’а, которым удалось поженить сладость мелодий с тяжестью кувалды. Группа, официально “закончившаяся” в 2022 году, анонсировала своё первое шоу после перерыва — 10 сентября 2025 года в Electric Ballroom, Лондон, на разогреве у Cave In.
Это не тур, не новое альбомное обещание и даже не намёк на долгосрочное воссоединение — просто концерт. Но для тех, кто скучал по вибрациям «Meanderthal» и «Restarter» — это, как говорится, не просто новость, а пробуждение вулкана под названием fuzz.
Кто в составе? А чёрт его знает
На момент распада TORCHE состояли из:
• Стива Брукса (гитара, вокал),
• Джона Нуньеса (гитара),
• Эрика Хернандеса (бас),
• Рика Смита (барабаны).
Но в 2025 lineup официально не подтверждён. Может, соберутся все старички. А может, это будет «Торч 2.0» — всё же Брукс в своё время достаточно жёстко закрыл тему:
“Мы закончили. Единственное — возможно переиздадим старые записи. Я двигаюсь дальше.”
Почему они исчезли?
На вопрос фаната в соцсетях Брукс тогда отвечал честно и по-человечески:
“Живу на побережье Орегона, остальные — в Майами. Лететь через всю страну, чтобы месяц ехать в фургоне, волноваться за деньги, здоровье, безопасность… — это выматывает. Единственные приятные моменты — это 30–80 минут на сцене.”
Всё. Без скандалов, без трагедий. Просто взрослая жизнь, которой неинтересен ночной сон на заднем сиденье бусика. Но, как мы теперь видим, сцена зовёт — и иногда зовёт так громко, что не ответить невозможно.
Почему это важно?
Потому что TORCHE — редкий зверь. Это не просто тяжёлая группа, это музыкальный оксиморон, где стоунерасты, шугейзеры и металхеды обнимаются под дропнутые аккорды с поп-хуками. Они были мостом между сладким и сотрясающим, между мечтами и гудящими стенами гитар.
Так что Лондон, готовься.
Это может быть единственный шанс услышать живьём то, что звучало как Black Sabbath, делающий кавер на The Beach Boys, сквозь перегруженный усилитель, оставшийся от бога грома.
И если вдруг после этого концерта что-то щёлкнет — не удивляйтесь, если TORCHE вернутся не только на одну ночь.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥2
Ice Nine Kills и искусственный интеллект: когда мерч становится кринжем
Фредди, Джейсон и… кривые ножи?
Ice Nine Kills, мастера хоррора и театрализованного металкора, неожиданно вызвали волну раздражения среди фанатов — и не новым альбомом, а банальной распродажей мерча. В официальном Instagram-аккаунте группы появилось изображение, рекламирующее товары, но… всё испортил искусственный интеллект.
На картинке — нечто, что должно изображать Фредди Крюгера и Джейсона Вурхиза, но получилось ближе к сюрреалистическому кошмару. Фанаты мгновенно подметили:
• ножи у Фредди вверх ногами,
• бутылки на заднем плане нарушают все законы физики,
• вещи на тумбочке не просто неузнаваемы — они как будто из другого измерения,
• да и сам Фредди держит… ну, что-то, что сложно идентифицировать даже с лупой.
Всё указывает на AI-генерацию, и пользователи уже пробили изображение через сервисы вроде WasItAI и HiveModeration. Результат — предсказуем: генерировано нейросетью.
Почему это раздражает?
Потому что Ice Nine Kills всегда делали ставку на визуальный стиль, эстетику, кинематографичность. Их клипы — это маленькие ужастики, в которых каждая деталь отточена. А тут — мерч с постером, нарисованным роботом, которому явно всё равно, где у Фредди когти, а где — физические законы.
И пока фанаты в Reddit уже катают мемы и ворчат о «цифровой лени», группа молчит. Ни комментариев, ни попытки объяснить, зачем понадобилось экономить на художниках, когда фанатская база — это как раз те, кто ценит ручную работу, мрачную эстетику и реальное творчество.
Может, это просто неудачный эксперимент. Но если Ice Nine Kills и дальше будет пичкать фанатов AI-слопом, то никакой хоррор не сравнится с настоящим кошмаром — разочарованием преданных слушателей.
Чё там у рокеров? Подписаться
Фредди, Джейсон и… кривые ножи?
Ice Nine Kills, мастера хоррора и театрализованного металкора, неожиданно вызвали волну раздражения среди фанатов — и не новым альбомом, а банальной распродажей мерча. В официальном Instagram-аккаунте группы появилось изображение, рекламирующее товары, но… всё испортил искусственный интеллект.
На картинке — нечто, что должно изображать Фредди Крюгера и Джейсона Вурхиза, но получилось ближе к сюрреалистическому кошмару. Фанаты мгновенно подметили:
• ножи у Фредди вверх ногами,
• бутылки на заднем плане нарушают все законы физики,
• вещи на тумбочке не просто неузнаваемы — они как будто из другого измерения,
• да и сам Фредди держит… ну, что-то, что сложно идентифицировать даже с лупой.
Всё указывает на AI-генерацию, и пользователи уже пробили изображение через сервисы вроде WasItAI и HiveModeration. Результат — предсказуем: генерировано нейросетью.
Почему это раздражает?
Потому что Ice Nine Kills всегда делали ставку на визуальный стиль, эстетику, кинематографичность. Их клипы — это маленькие ужастики, в которых каждая деталь отточена. А тут — мерч с постером, нарисованным роботом, которому явно всё равно, где у Фредди когти, а где — физические законы.
И пока фанаты в Reddit уже катают мемы и ворчат о «цифровой лени», группа молчит. Ни комментариев, ни попытки объяснить, зачем понадобилось экономить на художниках, когда фанатская база — это как раз те, кто ценит ручную работу, мрачную эстетику и реальное творчество.
Может, это просто неудачный эксперимент. Но если Ice Nine Kills и дальше будет пичкать фанатов AI-слопом, то никакой хоррор не сравнится с настоящим кошмаром — разочарованием преданных слушателей.
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔2
В авиакатастрофе погиб Дейв Шапиро и пятеро его спутников — раскрыты имена жертв
На рассвете четверга, когда небо над Сан-Диего было затянуто плотным туманом, частный самолёт с Дейвом Шапиро на борту рухнул всего в двух милях от посадочной полосы. Всё могло закончиться иначе — если бы на взлётно-посадочной полосе были включены огни.
Но этого не случилось.
Кто был на борту
Среди погибших — Дейв Шапиро, 42-летний агент, ключевая фигура в альтернативной и тяжёлой сцене последних двух десятилетий. Его агентство Sound Talent Group продвинуло в мейнстрим такие имена, как Pierce the Veil, Parkway Drive, Sum 41 и даже Vanessa Carlton. Да-да, он был человеком, который одинаково хорошо чувствовал и брейкдауны, и фортепианные баллады.
С ним в самолёте находились:
• Кендалл Фортнер, 24 года — младший букинг-агент Sound Talent Group, восходящая звезда.
• Эмма Хьюк, 25 лет — её коллега и подруга, также сотрудница агентства.
• Даниэль Уильямс, 38 лет — бывший барабанщик The Devil Wears Prada, участник золотых лет металкор-группы.
• Селина Мэри Роуз Кеньон, 36 лет — фотограф и мама. Села в самолёт, чтобы успеть разбудить дочь в школу.
• Доминик Кристофер Дэмиан, 41 год — уважаемый мастер боевых искусств в Сан-Диего, близкий друг Шапиро.
Никто из находившихся на земле серьёзно не пострадал. Но сердца разбиты далеко за пределами Калифорнии.
Что произошло?
Самолёт Cessna 550 Citation, зарегистрированный на компанию Шапиро Daviator LLC, приближался к Montgomery-Gibbs Executive Airport около 4 утра. Видимость была почти нулевая — густой туман, а огни ВПП были отключены, о чём сообщал актуальный NOTAM.
По записям LiveATC, пилот, несмотря на плохую видимость, сказал, что “попробует сесть”. Самолёт задел линии электропередач и упал в жилом районе.
Вопросы без ответов
Официального заключения нет — расследование от Национального совета по безопасности на транспорте (NTSB) может занять до года. Но уже сейчас ясно: сочетание плотного тумана, тёмной полосы и, возможно, человеческой ошибки привело к гибели шестерых.
Потеря для сцены
Уход Дейва Шапиро — невосполнимая утрата для всей индустрии. Он был не просто букинг-агентом, он был вратарём между андеграундом и большим миром, человеком, который умел слушать, верить и продвигать настоящих.
Сейчас по всему миру — от промоутеров до музыкантов и фанатов — люди выкладывают посты с хэштегом #ThankYouDave, вспоминая, кого он поддержал, с кем поработал, кому дал шанс.
Сцена потеряла стратега. Семьи потеряли родных. А музыка — своего проводника между сердцем и сценой.
Чё там у рокеров? Подписаться
На рассвете четверга, когда небо над Сан-Диего было затянуто плотным туманом, частный самолёт с Дейвом Шапиро на борту рухнул всего в двух милях от посадочной полосы. Всё могло закончиться иначе — если бы на взлётно-посадочной полосе были включены огни.
Но этого не случилось.
Кто был на борту
Среди погибших — Дейв Шапиро, 42-летний агент, ключевая фигура в альтернативной и тяжёлой сцене последних двух десятилетий. Его агентство Sound Talent Group продвинуло в мейнстрим такие имена, как Pierce the Veil, Parkway Drive, Sum 41 и даже Vanessa Carlton. Да-да, он был человеком, который одинаково хорошо чувствовал и брейкдауны, и фортепианные баллады.
С ним в самолёте находились:
• Кендалл Фортнер, 24 года — младший букинг-агент Sound Talent Group, восходящая звезда.
• Эмма Хьюк, 25 лет — её коллега и подруга, также сотрудница агентства.
• Даниэль Уильямс, 38 лет — бывший барабанщик The Devil Wears Prada, участник золотых лет металкор-группы.
• Селина Мэри Роуз Кеньон, 36 лет — фотограф и мама. Села в самолёт, чтобы успеть разбудить дочь в школу.
• Доминик Кристофер Дэмиан, 41 год — уважаемый мастер боевых искусств в Сан-Диего, близкий друг Шапиро.
Никто из находившихся на земле серьёзно не пострадал. Но сердца разбиты далеко за пределами Калифорнии.
Что произошло?
Самолёт Cessna 550 Citation, зарегистрированный на компанию Шапиро Daviator LLC, приближался к Montgomery-Gibbs Executive Airport около 4 утра. Видимость была почти нулевая — густой туман, а огни ВПП были отключены, о чём сообщал актуальный NOTAM.
По записям LiveATC, пилот, несмотря на плохую видимость, сказал, что “попробует сесть”. Самолёт задел линии электропередач и упал в жилом районе.
Вопросы без ответов
Официального заключения нет — расследование от Национального совета по безопасности на транспорте (NTSB) может занять до года. Но уже сейчас ясно: сочетание плотного тумана, тёмной полосы и, возможно, человеческой ошибки привело к гибели шестерых.
Потеря для сцены
Уход Дейва Шапиро — невосполнимая утрата для всей индустрии. Он был не просто букинг-агентом, он был вратарём между андеграундом и большим миром, человеком, который умел слушать, верить и продвигать настоящих.
Сейчас по всему миру — от промоутеров до музыкантов и фанатов — люди выкладывают посты с хэштегом #ThankYouDave, вспоминая, кого он поддержал, с кем поработал, кому дал шанс.
Сцена потеряла стратега. Семьи потеряли родных. А музыка — своего проводника между сердцем и сценой.
Чё там у рокеров? Подписаться
🕊3👍1
Майк Портной шутит о массовом отстреле барабанщиков
В мире рока назревает странная чистка: за пару месяцев работы лишились Джош Фриз, Зак Старки и Джейсон Бонэм. И теперь даже Майк Портной, барабанный титан Dream Theater, подшучивает, но с явной тревогой в голосе: «Я боюсь за свою жизнь и карьеру».
Когда уволили Ринго и Бонзо… ну, почти
• Зак Старки (да-да, сын Ринго) был уволен из The Who, причём сначала уволен, потом будто бы снова принят, потом снова всё стало непонятно.
• Джейсон Бонэм потерял место в группе Сэмми Хагара.
Портной: “У меня 15 групп. Значит, шансов вылететь — 15!”
В своём фирменном ироничном стиле Портной продолжает:
Сказать, что Портной переживает, — не совсем верно. Он, скорее, прикрывается юмором, чтобы скрыть беспокойство, ведь его возвращение в Dream Theater в 2023 году после 13-летнего отсутствия было событием года в прог-метале. А ведь параллельно он ещё активен в Transatlantic, The Winery Dogs, Sons of Apollo и ещё дюжине проектов.
Кто следующий? И кто виноват?
Разбирая увольнение Старки, Портной отмечает, что на последнем шоу The Who Роджер Долтри сбился и обвинил в этом барабаны:
«Они играли The Song Is Over, Роджер вошёл во второй куплет слишком рано, остановил группу и заявил, что барабаны забивали его микс. Но Зак-то играл на электронной установке! Её громкость полностью контролируется звукоинженером. Если уж кого винить — то мониторного инженера, а не Закa».
Металлические барабанщики в зоне риска?
Насмешка Портного — это не только шутка, но и остроумное наблюдение за индустрией, в которой даже имена с рок-н-ролльной родословной не дают иммунитета.
Пока он смеётся, мы все понимаем: в эпоху перемен стабильности нет даже у самых громких тарелок.
Так что да, Портной пока держится. Но, по его словам, «страшные времена настали для барабанщиков». И если даже «идеальный» Джош Фриз не удержался, что уж говорить о простых смертных с палочками?
P.S. Dream Theater с Портноем недавно выпустили альбом “Parasomnia” — первый с 2009 года. Так что пока он точно не уволен. Но кто знает, как долго продлится эта тишина перед следующим увольнением.
Чё там у рокеров? Подписаться
В мире рока назревает странная чистка: за пару месяцев работы лишились Джош Фриз, Зак Старки и Джейсон Бонэм. И теперь даже Майк Портной, барабанный титан Dream Theater, подшучивает, но с явной тревогой в голосе: «Я боюсь за свою жизнь и карьеру».
Когда уволили Ринго и Бонзо… ну, почти
«Это заговор “Спайнал Тап”! Никто не в безопасности»,• Джош Фриз покинул Foo Fighters, несмотря на то, что идеально вписался в их состав после смерти Тейлора Хокинса.
— сказал Портной в интервью Office Hours Live With Tim Heidecker, комментируя недавние увольнения своих коллег.
«Сына Ринго Старра выгнали из The Who, сына Джона Бонэма — из группы Сэма Хагара. Если даже они не в безопасности, то кто тогда в безопасности?»
И ведь не пошутил. За последний год:
• Зак Старки (да-да, сын Ринго) был уволен из The Who, причём сначала уволен, потом будто бы снова принят, потом снова всё стало непонятно.
• Джейсон Бонэм потерял место в группе Сэмми Хагара.
Портной: “У меня 15 групп. Значит, шансов вылететь — 15!”
В своём фирменном ироничном стиле Портной продолжает:
«Я, типа, в пятнадцати группах. Значит, у меня пятнадцать раз больше шансов вылететь. Шансы определённо не на моей стороне».
Сказать, что Портной переживает, — не совсем верно. Он, скорее, прикрывается юмором, чтобы скрыть беспокойство, ведь его возвращение в Dream Theater в 2023 году после 13-летнего отсутствия было событием года в прог-метале. А ведь параллельно он ещё активен в Transatlantic, The Winery Dogs, Sons of Apollo и ещё дюжине проектов.
Кто следующий? И кто виноват?
Разбирая увольнение Старки, Портной отмечает, что на последнем шоу The Who Роджер Долтри сбился и обвинил в этом барабаны:
«Они играли The Song Is Over, Роджер вошёл во второй куплет слишком рано, остановил группу и заявил, что барабаны забивали его микс. Но Зак-то играл на электронной установке! Её громкость полностью контролируется звукоинженером. Если уж кого винить — то мониторного инженера, а не Закa».
Металлические барабанщики в зоне риска?
Насмешка Портного — это не только шутка, но и остроумное наблюдение за индустрией, в которой даже имена с рок-н-ролльной родословной не дают иммунитета.
Пока он смеётся, мы все понимаем: в эпоху перемен стабильности нет даже у самых громких тарелок.
Так что да, Портной пока держится. Но, по его словам, «страшные времена настали для барабанщиков». И если даже «идеальный» Джош Фриз не удержался, что уж говорить о простых смертных с палочками?
P.S. Dream Theater с Портноем недавно выпустили альбом “Parasomnia” — первый с 2009 года. Так что пока он точно не уволен. Но кто знает, как долго продлится эта тишина перед следующим увольнением.
Чё там у рокеров? Подписаться
🤨2❤🔥1
RIVERS OF NIHIL: Когда металл рвёт правду наружу и зовёт к последнему бою
Есть альбомы, которые шлифуют звук до стерильного блеска. Есть такие, что жонглируют прогом и дэтом, как студент на пересдаче. А есть Rivers of Nihil — не просто альбом, а крик в лицо цивилизации, которая забыла, как быть живой.
Американские мастера прогрессивного дэт-метала вернулись с работой, где злость — это не поза, а отчаянный манифест. Здесь нет пафоса, зато есть потрошение — звуковое, эмоциональное, политическое. Если вам нравится, когда музыка не просто играет, а сносит голову и оставляет шрамы от мыслей, добро пожаловать.
Rivers of Nihil балансируют на грани между киношным размахом и анархическим панк-заявлением, сквозь треки вроде The Sub-Orbital Blues, Criminals, Dustman и American Death вырисовывается история общества, катящегося к гибели. Это концептуальный артхаус, где каждая партия ударных звучит как выстрел в висок на фоне церковного хора и индустриального гула.
Здесь богословие сталкивается с отчаянием, философия — с грязью улиц, а лирика — с откровенным презрением к тем, кто дергает за нитки. Они не просто поют о зле — они тычут в него пальцем и требуют ответа.
Кинематографичный хаос
Продакшн звучит так, будто Ридли Скотт и Дэвид Финчер собрались записать саундтрек к антиутопии. Гитары режут, как бритвы, барабаны — как взрыв на металлургическом заводе, а синтезаторы вплетают в этот кошмар оттенки чего-то тревожно прекрасного. Это не просто метал — это саундтрек к обрушению империй.
И при этом — без показной сложности. Всё на своих местах: экспериментально, но не вычурно; эмоционально, но не сопливо. Вот оно, идеальное сочетание головы и сердца.
Кровь, крики и совесть
“Sonically sound, emotionally poignant, experimental in the right places” — редко когда пресс-релиз попадает в точку, но тут всё верно. Rivers of Nihil делают металл не ради понтов, а ради того, чтобы разбудить тебя в шесть утра, встряхнуть за плечи и сказать: «Очнись, мир рушится».
Это альбом не для фона. Это альбом, после которого ты встанешь из-за колонок и будешь смотреть в окно, пока в голове стучит вопрос: «А я вообще что-то меняю?»
Последний аккорд
Rivers of Nihil — группа, которая не боится смотреть в пропасть и кричать в ответ. Они напоминают, что метал может быть не только формой, но и сутью. Не просто жанром, а оружием. И если уж бороться за человечность — то пусть гитарный рифф станет боевым кличем.
Вопрос лишь один:
Вы уже слышали, как звучит конец империи?
Если нет — включите American Death и приготовьтесь к правде.
🎧 Ищете, что послушать из свежего металла? Альбом Rivers of Nihil — одна из самых сильных прогрессивных дэт-метал пластинок 2025 года, не пропустите.
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть альбомы, которые шлифуют звук до стерильного блеска. Есть такие, что жонглируют прогом и дэтом, как студент на пересдаче. А есть Rivers of Nihil — не просто альбом, а крик в лицо цивилизации, которая забыла, как быть живой.
Американские мастера прогрессивного дэт-метала вернулись с работой, где злость — это не поза, а отчаянный манифест. Здесь нет пафоса, зато есть потрошение — звуковое, эмоциональное, политическое. Если вам нравится, когда музыка не просто играет, а сносит голову и оставляет шрамы от мыслей, добро пожаловать.
«Мы — не варвары. Мы позволили себе ими стать»
Rivers of Nihil балансируют на грани между киношным размахом и анархическим панк-заявлением, сквозь треки вроде The Sub-Orbital Blues, Criminals, Dustman и American Death вырисовывается история общества, катящегося к гибели. Это концептуальный артхаус, где каждая партия ударных звучит как выстрел в висок на фоне церковного хора и индустриального гула.
Здесь богословие сталкивается с отчаянием, философия — с грязью улиц, а лирика — с откровенным презрением к тем, кто дергает за нитки. Они не просто поют о зле — они тычут в него пальцем и требуют ответа.
Кинематографичный хаос
Продакшн звучит так, будто Ридли Скотт и Дэвид Финчер собрались записать саундтрек к антиутопии. Гитары режут, как бритвы, барабаны — как взрыв на металлургическом заводе, а синтезаторы вплетают в этот кошмар оттенки чего-то тревожно прекрасного. Это не просто метал — это саундтрек к обрушению империй.
И при этом — без показной сложности. Всё на своих местах: экспериментально, но не вычурно; эмоционально, но не сопливо. Вот оно, идеальное сочетание головы и сердца.
Кровь, крики и совесть
“Sonically sound, emotionally poignant, experimental in the right places” — редко когда пресс-релиз попадает в точку, но тут всё верно. Rivers of Nihil делают металл не ради понтов, а ради того, чтобы разбудить тебя в шесть утра, встряхнуть за плечи и сказать: «Очнись, мир рушится».
Это альбом не для фона. Это альбом, после которого ты встанешь из-за колонок и будешь смотреть в окно, пока в голове стучит вопрос: «А я вообще что-то меняю?»
Последний аккорд
Rivers of Nihil — группа, которая не боится смотреть в пропасть и кричать в ответ. Они напоминают, что метал может быть не только формой, но и сутью. Не просто жанром, а оружием. И если уж бороться за человечность — то пусть гитарный рифф станет боевым кличем.
Вопрос лишь один:
Вы уже слышали, как звучит конец империи?
Если нет — включите American Death и приготовьтесь к правде.
🎧 Ищете, что послушать из свежего металла? Альбом Rivers of Nihil — одна из самых сильных прогрессивных дэт-метал пластинок 2025 года, не пропустите.
Чё там у рокеров? Подписаться
Как Iron Maiden пообещали фанатам особенное, но дали привычное
Итак, Iron Maiden начали свой тур Run For Your Lives в Будапеште — и вроде бы всё красиво: новый барабанщик, пятидесятилетие с момента основания, гигантское шоу, обещания особенной программы… Но стоит только приглядеться — и становится ясно: особенного в этом сетлисте примерно столько же, сколько в школьной столовой «итальянской кухни».
"Эксклюзивный тур по редкостям", — радостно объявлял пресс-релиз.
"Рок-н-ролл-ретрит по избитым тропам", — с грустью заметил бы любой фанат, заглянувший в статистику Setlist.fm.
Великие, но не редкие
Да, безусловно, приятно услышать “Murders in the Rue Morgue” впервые с 2005 года, или “Rime of the Ancient Mariner”, исчезнувшую с радаров в 2009-м. Но как только начинается вторая половина сета — в воздухе повисает тяжёлый запах déjà vu.
“Run to the Hills”? Было.
“The Trooper”? Было.
“Hallowed Be Thy Name”? Господи, сколько можно?
Если судить по цифрам, эти песни звучали тысячи раз — буквально. “Iron Maiden” закрывала шоу больше 2400 раз. Это уже не репертуар, это ритуал. Тяжёлый, как дубовая дверь в гримёрку.
А где "тот самый альбом"?
Вот вопрос, от которого веет осенним одиночеством: а где “No Prayer for the Dying”? Почему он снова оказался изгнан на обочину истории, как непутёвый кузен с дачи? Ни одной песни. Ноль. Пустота.
Хотя между прочим, там есть такие вещи, как “Tailgunner” и “Fates Warning” — которые если бы прозвучали, вызвали бы в фан-зоне настоящую истерику, сродни первой чашке кофе после комы.
Если бы сет составляли романтики
Представьте себе по-настоящему "особенный" сетлист:
“Judas Be My Guide”, “Still Life”, “Sea of Madness”, “Back in the Village”, “Only the Good Die Young”...
Никто бы не пел в унисон — потому что все были бы в шоке, вспоминая тексты, выученные в 1989-м. Но это был бы вечер археологических открытий, музыкального зова из глубин катакомб!
А вместо этого мы получили 80% от Somewhere Back In Time Tour в новой обёртке.
Ностальгия по неожиданности
Да, шоу яркое. Да, Блейз Бэйли не вернулся (к счастью или к сожалению — судить вам). Да, Кавальери не было. Но ведь мы пришли не только за пиротехникой. Мы пришли за памятью. За редкостями. За шансом сказать: “А помнишь, как в Будапеште они вытащили “Deja-Vu”?” — и видеть, как у собеседника от удивления падает пинта на пол.
А получили… ещё один раз “Fear of the Dark”. Уже и не страшно.
Итог
Iron Maiden снова сделали то, что делают лучше всего — собрали стадион, отыграли честно, с блеском, мощью и хрустом, но без того неожиданного поворота, который мог бы превратить этот тур в событие на века.
Пока же — это просто ещё один виток бессмертного, но осторожного Maiden-механизма. Великие — да. Рискующие — нет.
А жаль.
Подпишитесь на нас, если хотите знать, кто в следующем туре снова забудет “Alexander the Great”.
Чё там у рокеров? Подписаться
"Iron Maiden не стареют — они просто становятся всё осторожнее."
(Народная мудрость из фан-зоны 2024 года)
Итак, Iron Maiden начали свой тур Run For Your Lives в Будапеште — и вроде бы всё красиво: новый барабанщик, пятидесятилетие с момента основания, гигантское шоу, обещания особенной программы… Но стоит только приглядеться — и становится ясно: особенного в этом сетлисте примерно столько же, сколько в школьной столовой «итальянской кухни».
"Эксклюзивный тур по редкостям", — радостно объявлял пресс-релиз.
"Рок-н-ролл-ретрит по избитым тропам", — с грустью заметил бы любой фанат, заглянувший в статистику Setlist.fm.
Великие, но не редкие
Да, безусловно, приятно услышать “Murders in the Rue Morgue” впервые с 2005 года, или “Rime of the Ancient Mariner”, исчезнувшую с радаров в 2009-м. Но как только начинается вторая половина сета — в воздухе повисает тяжёлый запах déjà vu.
“Run to the Hills”? Было.
“The Trooper”? Было.
“Hallowed Be Thy Name”? Господи, сколько можно?
Если судить по цифрам, эти песни звучали тысячи раз — буквально. “Iron Maiden” закрывала шоу больше 2400 раз. Это уже не репертуар, это ритуал. Тяжёлый, как дубовая дверь в гримёрку.
А где "тот самый альбом"?
Вот вопрос, от которого веет осенним одиночеством: а где “No Prayer for the Dying”? Почему он снова оказался изгнан на обочину истории, как непутёвый кузен с дачи? Ни одной песни. Ноль. Пустота.
Хотя между прочим, там есть такие вещи, как “Tailgunner” и “Fates Warning” — которые если бы прозвучали, вызвали бы в фан-зоне настоящую истерику, сродни первой чашке кофе после комы.
Если бы сет составляли романтики
Представьте себе по-настоящему "особенный" сетлист:
“Judas Be My Guide”, “Still Life”, “Sea of Madness”, “Back in the Village”, “Only the Good Die Young”...
Никто бы не пел в унисон — потому что все были бы в шоке, вспоминая тексты, выученные в 1989-м. Но это был бы вечер археологических открытий, музыкального зова из глубин катакомб!
А вместо этого мы получили 80% от Somewhere Back In Time Tour в новой обёртке.
Ностальгия по неожиданности
Да, шоу яркое. Да, Блейз Бэйли не вернулся (к счастью или к сожалению — судить вам). Да, Кавальери не было. Но ведь мы пришли не только за пиротехникой. Мы пришли за памятью. За редкостями. За шансом сказать: “А помнишь, как в Будапеште они вытащили “Deja-Vu”?” — и видеть, как у собеседника от удивления падает пинта на пол.
А получили… ещё один раз “Fear of the Dark”. Уже и не страшно.
Итог
Iron Maiden снова сделали то, что делают лучше всего — собрали стадион, отыграли честно, с блеском, мощью и хрустом, но без того неожиданного поворота, который мог бы превратить этот тур в событие на века.
Пока же — это просто ещё один виток бессмертного, но осторожного Maiden-механизма. Великие — да. Рискующие — нет.
А жаль.
Подпишитесь на нас, если хотите знать, кто в следующем туре снова забудет “Alexander the Great”.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
Archspire: Мечта о независимости и реальность Kickstarter
Когда ваш новый альбом — это не только музыка, но и бизнес-план!
Итак, Archspire, канадская техничная горилла death metal сцены, наконец-то решилась на шаг, о котором многие мечтали, но не решались. После 13 лет работы с Season Of Mist, ребята решили освободиться от оков и пойти по пути независимости. Кто бы мог подумать, что в 2024 году одна из самых прогрессивных метал-групп вдруг решит стать самостоятельной?
“Мы больше не хотим зависеть от лейблов, которые забирают 80-85% доходов, оставляя нам копейки,” — говорит группа, и тут же кидает клич на Kickstarter, чтобы собрать 125,000 долларов на запись своего нового альбома. Ах да, и не забываем про нового барабанщика Спенсера Мура, который сразу оказался в центре этого музыкального хаоса.
Почему Kickstarter?
Оказавшись на пороге независимости, Archspire осознали, что только они сами могут контролировать свою музыку и бизнес. Скажем прямо: 80% от продаж альбома — это примерно как если бы вы купили билет на поезд и заплатили 10 долларов за место, но 8 из них ушло на железнодорожную компанию, а вам дали пару монеток на чай.
Вот что пишут сами музыканты: “Стандартное распределение роялти в индустрии — это 80-85% в пользу лейблов. Это значит, что если альбом стоит 29,99 долларов, группа может получить максимум 3 доллара. А то и меньше.” Приятно? Нет. Пора что-то менять.
Новая реальность: все или ничего
И вот они здесь, с проектом на Kickstarter. По сути, Archspire запустили краудфандинг, чтобы сделать альбом без посредников, а если вам кажется, что 125,000 долларов — это много, не спешите с выводами.
Они любезно поделились расчетами, и на самом деле, сумма выглядит довольно логичной:
Когда это все складывается — суммы начинают выглядеть вполне оправданно, ведь создание альбома, от студийной записи до мерча, требует не только креативности, но и инвестиций.
Финансовая независимость как новое слово в музыке
Итак, это не просто альбом. Это своего рода революция. Если Archspire удастся собрать средства, это станет историей о том, как группа может освободиться от индустрии и взять под контроль каждый аспект своей музыки.
Ну а если вы фанат Archspire или просто хотите увидеть, как группа меняет правила игры, можете внести свой вклад в этот проект. Кто знает, может через несколько лет вы будете вспоминать, как вложились в их альбом с песнями о том, как все рушится и строится заново.
Ведь, как говорится, “Будущее зависит от нас!”
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда ваш новый альбом — это не только музыка, но и бизнес-план!
Итак, Archspire, канадская техничная горилла death metal сцены, наконец-то решилась на шаг, о котором многие мечтали, но не решались. После 13 лет работы с Season Of Mist, ребята решили освободиться от оков и пойти по пути независимости. Кто бы мог подумать, что в 2024 году одна из самых прогрессивных метал-групп вдруг решит стать самостоятельной?
“Мы больше не хотим зависеть от лейблов, которые забирают 80-85% доходов, оставляя нам копейки,” — говорит группа, и тут же кидает клич на Kickstarter, чтобы собрать 125,000 долларов на запись своего нового альбома. Ах да, и не забываем про нового барабанщика Спенсера Мура, который сразу оказался в центре этого музыкального хаоса.
Почему Kickstarter?
Оказавшись на пороге независимости, Archspire осознали, что только они сами могут контролировать свою музыку и бизнес. Скажем прямо: 80% от продаж альбома — это примерно как если бы вы купили билет на поезд и заплатили 10 долларов за место, но 8 из них ушло на железнодорожную компанию, а вам дали пару монеток на чай.
Вот что пишут сами музыканты: “Стандартное распределение роялти в индустрии — это 80-85% в пользу лейблов. Это значит, что если альбом стоит 29,99 долларов, группа может получить максимум 3 доллара. А то и меньше.” Приятно? Нет. Пора что-то менять.
Новая реальность: все или ничего
И вот они здесь, с проектом на Kickstarter. По сути, Archspire запустили краудфандинг, чтобы сделать альбом без посредников, а если вам кажется, что 125,000 долларов — это много, не спешите с выводами.
Они любезно поделились расчетами, и на самом деле, сумма выглядит довольно логичной:
• Студийное время с Дэйвом Отеро (первая сессия): $14,350
• Проживание в студии: $1,620
• Производство альбома (включая CD, винил, кассеты): $35,400
• Маркетинг, PR, видео: $60,000
• Производство мерча (флаги, патчи, футболки и даже книжки с текстами): $21,000
Когда это все складывается — суммы начинают выглядеть вполне оправданно, ведь создание альбома, от студийной записи до мерча, требует не только креативности, но и инвестиций.
Финансовая независимость как новое слово в музыке
Итак, это не просто альбом. Это своего рода революция. Если Archspire удастся собрать средства, это станет историей о том, как группа может освободиться от индустрии и взять под контроль каждый аспект своей музыки.
Ну а если вы фанат Archspire или просто хотите увидеть, как группа меняет правила игры, можете внести свой вклад в этот проект. Кто знает, может через несколько лет вы будете вспоминать, как вложились в их альбом с песнями о том, как все рушится и строится заново.
Ведь, как говорится, “Будущее зависит от нас!”
Чё там у рокеров? Подписаться
Born of Osiris ищут гитариста: шанс для тех, кто умеет играть и не любит бывать дома
Сценарий, знакомый многим метал-группам: один уходит, другой приходит, тур продолжается, альбом уже на горизонте, а менеджер вытирает лоб и шепчет: «только бы не срыв». Так вот, Born of Osiris только что выпустили главную новость для гитаристов, живущих на гейнканале и кофе: открыт набор на роль концертного гитариста.
Причина — расставание с Ли МаКинни, гитаристом, который был с группой с начала нулевых, фактически с тех пор, как у них появился собственный рифф.
⸻
Условия тура: быть взрослым, выносливым и отдать жизнь делу
Пока группу на сцене спасает Скотт Карстейрс из Fallujah и Entheos, но в Born of Osiris ищут нечто более постоянное, хотя и не совсем перманентное. Да, речь о сессионной позиции — пока без официального статуса «участника группы». Но кто знает, как сложится судьба? Иногда даже ритм-гитарист на разогреве становится новым лидером.
Чтобы попасть в список претендентов, нужно:
Резюме, соцсети, город, возраст, тур-история — всё это отправляется на booguitarist@gmail.com. Но главное — готовность жить в дороге. Ведь, по словам самих BOO, они «турят тяжело» и не планируют тормозить.
“Through Shadows” грядёт — и время не ждёт
Что важно: новый альбом “Through Shadows” выходит уже 11 июля, и европейский тур продолжается, несмотря на изменения в составе. Более того, канадские даты в июне-июле уже забиты — и Карстейрс там на подстраховке.
То есть никакой паузы, никакой драмы. Просто жизнь метал-группы, где уход одного бойца — это не трагедия, а логистическая задачка.
Немного между строк: не постоянный, но может и станет
Любопытно, что Born of Osiris открыто говорят: нужен не постоянный член, а сессионный концертный гитарист. Пока. Но те, кто давно следит за метал-сценой, знают: если ты круто играешь и не косячишь, тебя со временем могут и вписать в список участников. Или хотя бы не убирать с афиши.
Вывод: если ты можешь сыграть “Machine” наизусть — пиши им прямо сейчас
Сцена прогрессивного дэткора не прощает слабых. Born of Osiris давно доказали, что умеют выживать, обновляться и делать музыку, которая звучит как вторжение транс-гладиаторов с математическим образованием. Если ты чувствуешь, что готов — время пришло.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Сценарий, знакомый многим метал-группам: один уходит, другой приходит, тур продолжается, альбом уже на горизонте, а менеджер вытирает лоб и шепчет: «только бы не срыв». Так вот, Born of Osiris только что выпустили главную новость для гитаристов, живущих на гейнканале и кофе: открыт набор на роль концертного гитариста.
Причина — расставание с Ли МаКинни, гитаристом, который был с группой с начала нулевых, фактически с тех пор, как у них появился собственный рифф.
⸻
Условия тура: быть взрослым, выносливым и отдать жизнь делу
Пока группу на сцене спасает Скотт Карстейрс из Fallujah и Entheos, но в Born of Osiris ищут нечто более постоянное, хотя и не совсем перманентное. Да, речь о сессионной позиции — пока без официального статуса «участника группы». Но кто знает, как сложится судьба? Иногда даже ритм-гитарист на разогреве становится новым лидером.
Чтобы попасть в список претендентов, нужно:
• Быть старше 21 года
• Иметь опыт гастролей
• Быть готовым сделать Born of Osiris своим приоритетом №1
• Желательно жить в США
• И, конечно, уметь вышибать души из тел восемью пальцами и точным правым хуком медиатора
Резюме, соцсети, город, возраст, тур-история — всё это отправляется на booguitarist@gmail.com. Но главное — готовность жить в дороге. Ведь, по словам самих BOO, они «турят тяжело» и не планируют тормозить.
“Through Shadows” грядёт — и время не ждёт
Что важно: новый альбом “Through Shadows” выходит уже 11 июля, и европейский тур продолжается, несмотря на изменения в составе. Более того, канадские даты в июне-июле уже забиты — и Карстейрс там на подстраховке.
То есть никакой паузы, никакой драмы. Просто жизнь метал-группы, где уход одного бойца — это не трагедия, а логистическая задачка.
Немного между строк: не постоянный, но может и станет
Любопытно, что Born of Osiris открыто говорят: нужен не постоянный член, а сессионный концертный гитарист. Пока. Но те, кто давно следит за метал-сценой, знают: если ты круто играешь и не косячишь, тебя со временем могут и вписать в список участников. Или хотя бы не убирать с афиши.
Вывод: если ты можешь сыграть “Machine” наизусть — пиши им прямо сейчас
Сцена прогрессивного дэткора не прощает слабых. Born of Osiris давно доказали, что умеют выживать, обновляться и делать музыку, которая звучит как вторжение транс-гладиаторов с математическим образованием. Если ты чувствуешь, что готов — время пришло.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥2❤1
Nightmarer и Keith Merrow расходятся — и это даже не скандал
В эпоху громких драм, судебных тяжб и интервью в духе «я просто хотел играть брутал-дэт, а он — эстраду», уход Кита Мерроу из Nightmarer выглядит почти буднично. Без истерик, без проклятий. Пресс-релиз сухо и уверенно сообщает: «Мы по-дружески расходимся, Keith сосредоточится на других проектах». Как будто это не метал-сцена, а корпоративный HR-чат.
Трио во тьме: Collett, Seidel, Hawemann
Теперь Nightmarer снова трио: вокалист Джон Коллетт, ударник Пауль Зайдель (того самого, из The Ocean) и гитарист-саунд-архитектор Симон Хавеманн. Это именно тот состав, который в своё время напугал жанровую публику альбомом “Cacophony of Terror” и довёл до истерики уши на “Deformity Adrift”.
Вместо того чтобы искать нового гитариста, группа делает то, что делает лучше всего — погружается в абстрактную, пост-человеческую тьму. Их новый EP Hell Interface уже на 75% готов, и судя по названию, на этот раз они собрались вызвать демона прямо через USB-порт.
Мерроу — на другие подвиги
Кит Мерроу, напомним, официально вошёл в состав Vitriol, и это уже звучит как оправдание: когда ты играешь с такими психами, времени на другие проекты не остаётся. Учитывая, что Merrow — человек, чьё имя ассоциируется с технической филигранью и YouTube-уроками для джент-гитаристов, его вклад в Nightmarer был скорее текстурным, чем лидирующим. Поэтому расставание выглядит логичным, безболезненным и, возможно, даже оздоравливающим.
Коллективный тьмострой продолжается
Nightmarer подчёркивают: нового участника не ищут, и вообще концепция у них коллективная. Что-то вроде арт-кооператива внутри звуковой бури. Сессионные музыканты, гостевые партии, ад с привкусом джаза — всё это их зона комфорта. Они не группа в классическом смысле — это зловещая машина, впускающая к себе только тех, кто согласен быть шестерёнкой в мясорубке.
Итог: одна дверь закрылась, другая ведёт в ад
Если вы поклонник структурированной какофонии, дезориентирующего ритма и текстур, от которых хочется переслушать Meshuggah в тишине — Hell Interface обещает стать вашим любимым релизом осени. Ну а Merrow — пусть дальше разносит сцену с Vitriol. Одной ногой в хаосе, другой — в карьере. Уважение.
Чё там у рокеров? Подписаться
В эпоху громких драм, судебных тяжб и интервью в духе «я просто хотел играть брутал-дэт, а он — эстраду», уход Кита Мерроу из Nightmarer выглядит почти буднично. Без истерик, без проклятий. Пресс-релиз сухо и уверенно сообщает: «Мы по-дружески расходимся, Keith сосредоточится на других проектах». Как будто это не метал-сцена, а корпоративный HR-чат.
Трио во тьме: Collett, Seidel, Hawemann
Теперь Nightmarer снова трио: вокалист Джон Коллетт, ударник Пауль Зайдель (того самого, из The Ocean) и гитарист-саунд-архитектор Симон Хавеманн. Это именно тот состав, который в своё время напугал жанровую публику альбомом “Cacophony of Terror” и довёл до истерики уши на “Deformity Adrift”.
Вместо того чтобы искать нового гитариста, группа делает то, что делает лучше всего — погружается в абстрактную, пост-человеческую тьму. Их новый EP Hell Interface уже на 75% готов, и судя по названию, на этот раз они собрались вызвать демона прямо через USB-порт.
Мерроу — на другие подвиги
Кит Мерроу, напомним, официально вошёл в состав Vitriol, и это уже звучит как оправдание: когда ты играешь с такими психами, времени на другие проекты не остаётся. Учитывая, что Merrow — человек, чьё имя ассоциируется с технической филигранью и YouTube-уроками для джент-гитаристов, его вклад в Nightmarer был скорее текстурным, чем лидирующим. Поэтому расставание выглядит логичным, безболезненным и, возможно, даже оздоравливающим.
Коллективный тьмострой продолжается
Nightmarer подчёркивают: нового участника не ищут, и вообще концепция у них коллективная. Что-то вроде арт-кооператива внутри звуковой бури. Сессионные музыканты, гостевые партии, ад с привкусом джаза — всё это их зона комфорта. Они не группа в классическом смысле — это зловещая машина, впускающая к себе только тех, кто согласен быть шестерёнкой в мясорубке.
Итог: одна дверь закрылась, другая ведёт в ад
Если вы поклонник структурированной какофонии, дезориентирующего ритма и текстур, от которых хочется переслушать Meshuggah в тишине — Hell Interface обещает стать вашим любимым релизом осени. Ну а Merrow — пусть дальше разносит сцену с Vitriol. Одной ногой в хаосе, другой — в карьере. Уважение.
Чё там у рокеров? Подписаться