Jamey Jasta берёт вожжи: Summer Slaughter возвращается с кулаками, пылью и каплей олдскула
Когда тур с пафосной вывеской “самое экстремальное шоу года” заканчивается подзаголовком “All Day Rager”, понятно: в доме металла снова что-то сломалось. Но на сцену выходит человек, которому влом чинить — он просто всё перелопатит по-своему. Да, Jamey Jasta берёт под контроль Summer Slaughter.
Если вы успели забыть, в 2024 году возрождённый Summer Slaughter оказался… ну, скажем так, не тем монстром, которого ждали. Ветераны ждали крови, мочи и бластбитов, а получили лайнап, больше подходящий для TikTok-фестиваля на заднем дворе. Veil of Maya и Brand of Sacrifice — группы, конечно, не из мягких, но дьявол кроется в деталях. В данном случае — в том, что публика жаждала экстрима, а получила рэйнбоу-мошпит.
Но теперь тур оказывается в крепких и мозолистых руках Jamey Jasta, фронтмена Hatebreed и по совместительству одного из тех, кто не только помнит, что такое true, но ещё и не боится об этом напоминать. В подкасте Garza Podcast он заявил: «Мы хотим вернуть Summer Slaughter в строй. Да, будет хардкор. Будет металкор. Будет дэткор, дэт-метал и кроссовер. Мы хотим собрать всё это в один тур. И да, Hatebreed его возглавят».
У Jasta, как всегда, чёткий план. Маленький, но с прицелом на взрыв: 14–15 концертов, акцент на молодые и злые группы, плюс амбиции выйти за пределы США — в Австралию, Южную Америку и прочие жаркие уголки, где лето длится дольше, чем выдержка у фаната прогрессива на шоу Tallah.
Но важнее не география, а идеология. Jasta — человек, который знает, как работает тур, который не боится говорить о провалах и не пытается прогнуться под новые тренды. Он не хочет хайпа, он хочет наследия. А ещё — вернуть Summer Slaughter к его корням, где Whitechapel открывали вечер, а не закрывали твит.
«Мы не ждём, что это будет бомба сразу. Мы просто хотим делать это правильно. И шаг за шагом вернуть дух настоящего экстрима», — сказал он.
Звучит как вызов. Возможно, даже как искренний жест извинения перед сценой, у которой давно забрали флаг, а теперь предлагают вернуть — с кровью, потом и погнутыми рёбрами в моше.
И напоследок
Что ж, похоже, Summer Slaughter 2025 может стать тем самым “туром, на который надо ехать, даже если у тебя свадьба”. А пока Jasta греет мотор, хочется спросить: а вы-то верите, что экстремальный тур может снова стать экстремальным? Или уже поздно, и всё, что осталось — это реликвии с eBay и ностальгия по риффам, которые били в челюсть?
Пишите в комментах. Только помните: настоящая боль — это не Circle Pit. Настоящая боль — это год без хорошего летнего тура.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда тур с пафосной вывеской “самое экстремальное шоу года” заканчивается подзаголовком “All Day Rager”, понятно: в доме металла снова что-то сломалось. Но на сцену выходит человек, которому влом чинить — он просто всё перелопатит по-своему. Да, Jamey Jasta берёт под контроль Summer Slaughter.
Если вы успели забыть, в 2024 году возрождённый Summer Slaughter оказался… ну, скажем так, не тем монстром, которого ждали. Ветераны ждали крови, мочи и бластбитов, а получили лайнап, больше подходящий для TikTok-фестиваля на заднем дворе. Veil of Maya и Brand of Sacrifice — группы, конечно, не из мягких, но дьявол кроется в деталях. В данном случае — в том, что публика жаждала экстрима, а получила рэйнбоу-мошпит.
Но теперь тур оказывается в крепких и мозолистых руках Jamey Jasta, фронтмена Hatebreed и по совместительству одного из тех, кто не только помнит, что такое true, но ещё и не боится об этом напоминать. В подкасте Garza Podcast он заявил: «Мы хотим вернуть Summer Slaughter в строй. Да, будет хардкор. Будет металкор. Будет дэткор, дэт-метал и кроссовер. Мы хотим собрать всё это в один тур. И да, Hatebreed его возглавят».
У Jasta, как всегда, чёткий план. Маленький, но с прицелом на взрыв: 14–15 концертов, акцент на молодые и злые группы, плюс амбиции выйти за пределы США — в Австралию, Южную Америку и прочие жаркие уголки, где лето длится дольше, чем выдержка у фаната прогрессива на шоу Tallah.
Но важнее не география, а идеология. Jasta — человек, который знает, как работает тур, который не боится говорить о провалах и не пытается прогнуться под новые тренды. Он не хочет хайпа, он хочет наследия. А ещё — вернуть Summer Slaughter к его корням, где Whitechapel открывали вечер, а не закрывали твит.
«Мы не ждём, что это будет бомба сразу. Мы просто хотим делать это правильно. И шаг за шагом вернуть дух настоящего экстрима», — сказал он.
Звучит как вызов. Возможно, даже как искренний жест извинения перед сценой, у которой давно забрали флаг, а теперь предлагают вернуть — с кровью, потом и погнутыми рёбрами в моше.
И напоследок
Что ж, похоже, Summer Slaughter 2025 может стать тем самым “туром, на который надо ехать, даже если у тебя свадьба”. А пока Jasta греет мотор, хочется спросить: а вы-то верите, что экстремальный тур может снова стать экстремальным? Или уже поздно, и всё, что осталось — это реликвии с eBay и ностальгия по риффам, которые били в челюсть?
Пишите в комментах. Только помните: настоящая боль — это не Circle Pit. Настоящая боль — это год без хорошего летнего тура.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
SNOT снова в игре: Doc Coyle на гитаре, Европа на горизонте и новая глава в истории команды
Никакой “второй молодости” — просто жизнь берёт круг, и кое-кто из тех, кто кричал в 90-х, снова выходит на сцену, чтобы напомнить: мы ещё живы, и у нас остались вопросы к этому миру. SNOT — те самые панк-металлисты из Санта-Барбары, которые когда-то сорвали башню с альбомом Get Some, — снова на марше. На этот раз — с новым гитаристом и новыми планами.
Doc Coyle (GOD FORBID, экс-BAD WOLVES) официально влился в ряды SNOT после того, как Сонни Майо вежливо откланялся. Как сообщил гитарист Майки Долинг, Майо решил “сфокусироваться на себе и своей жизни”, а SNOT, мол, слишком заняты, чтобы подстраиваться. Классика жанра: один уходит “искать себя”, другой — идёт рубить риффы.
Койл — выбор не случайный. Опыт, харизма и та самая агрессия, что бьёт прямо в диафрагму. Публика в Colorado Springs уже услышала, как это работает вживую — и, судя по отзывам, оживление SNOT идёт полным ходом.
Но самое интересное впереди. Август 2025 — европейское турне, и это будет первое появление группы на Старом континенте с новым вокалистом Энди Кнаппом (STRONGER THAN MACHINES), который дебютировал с SNOT в январе. Кнапп — не просто замена, а голос, способный удержать ту самую смесь злости, боли и шутливого цинизма, которая когда-то сделала Snot культовым явлением на стыке металла и панка.
И да, по словам самих участников, новая музыка уже зреет. Не просто живём на старом багаже — пишем, ищем, тестируем. Кто знает, может, в следующий раз SNOT вернутся не только с ностальгией, но и с настоящим вторым альбомом. Тем самым, который так и не был дописан в 1998-м.
Говорить о SNOT и не упомянуть Линна Стрейта — невозможно. Его смерть в автокатастрофе стала трагическим знаком препинания, оборвавшим цепь, которая могла превратиться в нечто большее. Тогда остался только один альбом, один пёс на обложке (Доббс — навсегда в сердцах), и один большой вопрос — что бы было, если бы… Ответа мы не получим. Но то, что группа снова дышит — уже само по себе неплохой повод вспомнить, зачем мы когда-то включили Deadfall на полную громкость.
Вывод? SNOT вернулись — не как тень прошлого, а как те, кто не сдался. Новый состав, свежая энергия и главное — живой интерес к будущему. А это, как ни крути, куда важнее старых байков.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Никакой “второй молодости” — просто жизнь берёт круг, и кое-кто из тех, кто кричал в 90-х, снова выходит на сцену, чтобы напомнить: мы ещё живы, и у нас остались вопросы к этому миру. SNOT — те самые панк-металлисты из Санта-Барбары, которые когда-то сорвали башню с альбомом Get Some, — снова на марше. На этот раз — с новым гитаристом и новыми планами.
Doc Coyle (GOD FORBID, экс-BAD WOLVES) официально влился в ряды SNOT после того, как Сонни Майо вежливо откланялся. Как сообщил гитарист Майки Долинг, Майо решил “сфокусироваться на себе и своей жизни”, а SNOT, мол, слишком заняты, чтобы подстраиваться. Классика жанра: один уходит “искать себя”, другой — идёт рубить риффы.
Койл — выбор не случайный. Опыт, харизма и та самая агрессия, что бьёт прямо в диафрагму. Публика в Colorado Springs уже услышала, как это работает вживую — и, судя по отзывам, оживление SNOT идёт полным ходом.
Но самое интересное впереди. Август 2025 — европейское турне, и это будет первое появление группы на Старом континенте с новым вокалистом Энди Кнаппом (STRONGER THAN MACHINES), который дебютировал с SNOT в январе. Кнапп — не просто замена, а голос, способный удержать ту самую смесь злости, боли и шутливого цинизма, которая когда-то сделала Snot культовым явлением на стыке металла и панка.
И да, по словам самих участников, новая музыка уже зреет. Не просто живём на старом багаже — пишем, ищем, тестируем. Кто знает, может, в следующий раз SNOT вернутся не только с ностальгией, но и с настоящим вторым альбомом. Тем самым, который так и не был дописан в 1998-м.
Говорить о SNOT и не упомянуть Линна Стрейта — невозможно. Его смерть в автокатастрофе стала трагическим знаком препинания, оборвавшим цепь, которая могла превратиться в нечто большее. Тогда остался только один альбом, один пёс на обложке (Доббс — навсегда в сердцах), и один большой вопрос — что бы было, если бы… Ответа мы не получим. Но то, что группа снова дышит — уже само по себе неплохой повод вспомнить, зачем мы когда-то включили Deadfall на полную громкость.
Вывод? SNOT вернулись — не как тень прошлого, а как те, кто не сдался. Новый состав, свежая энергия и главное — живой интерес к будущему. А это, как ни крути, куда важнее старых байков.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Ken Bedene покидает Aborted: когда blast-бит превращается в удар по репутации
Обычно драммер уходит из группы тихо: хлопает дверью в ритме 240 ударов в минуту, уносит с собой палочки, хай-хэт и пару личных обид. Но не в этот раз. Уход Кена Бедена из бельгийской мясорубки Aborted — это не просто кадровая перестановка. Это эпизод, где скандал и cancel culture стучатся по барабанам с такой яростью, что у металхедов рвутся байкерские жилеты.
Итак, Aborted выкатили сухое и предельно ясное сообщение: Кен Беден — больше не с нами. Впредь за blast-биты отвечает Кевин Паради (тот самый безумец из Benighted, у которого, кажется, по пять конечностей). Причина? Сначала — молчание. А теперь — заявление самого Кена. В лучших традициях эпохи пост-правды: длинный, обтекаемый пост, где за словами “я ошибся” стоит больше PR, чем раскаяния.
Цитата:
“
Вот это поворот. Юридически чисто, но морально — как минимум липко. И всё бы ничего, но сетевой паблик искажен до неузнаваемости: обвинения, обидчивые мемы, перепосты, оскорблённые фанаты и звуки цифрового lynch-mob-а. В ответ — классика жанра:
– У нас с женой открытые отношения.
– Я не нарушал закон.
– Я ухожу, чтобы не тянуть за собой группу.
И самое главное:
Интересно, что в наше время такие “заявления” — как альбом без баса: вроде есть звук, а ощущение пустоты не покидает. Особенно когда в них больше юристов, чем искренности. И вот парадокс: 15 лет blast-битов, туров, грима и кишок на сцене — и всё летит в трубу из-за одного недосказанного диалога.
Aborted, кстати, молодцы: среагировали быстро, состав обновили, туры не отменили. Но послевкусие останется. Потому что в 2025 году музыка — это уже не только аккорды и риффы. Это ещё и личные границы, цифровая репутация и умение вовремя замолчать.
Вопрос на засыпку: можно ли играть дэт-метал, когда твоя личная жизнь похожа на хоррор-сценарий? И второй — гораздо острее: сколько ещё групп распадётся не из-за музыки, а из-за Twitter?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Обычно драммер уходит из группы тихо: хлопает дверью в ритме 240 ударов в минуту, уносит с собой палочки, хай-хэт и пару личных обид. Но не в этот раз. Уход Кена Бедена из бельгийской мясорубки Aborted — это не просто кадровая перестановка. Это эпизод, где скандал и cancel culture стучатся по барабанам с такой яростью, что у металхедов рвутся байкерские жилеты.
Итак, Aborted выкатили сухое и предельно ясное сообщение: Кен Беден — больше не с нами. Впредь за blast-биты отвечает Кевин Паради (тот самый безумец из Benighted, у которого, кажется, по пять конечностей). Причина? Сначала — молчание. А теперь — заявление самого Кена. В лучших традициях эпохи пост-правды: длинный, обтекаемый пост, где за словами “я ошибся” стоит больше PR, чем раскаяния.
Цитата:
“
У меня был взаимный, законный онлайн-разговор с девушкой, достигшей возраста согласия в своём штате. Хотя это и законно, я понимаю, что этого не должно было быть.”
Вот это поворот. Юридически чисто, но морально — как минимум липко. И всё бы ничего, но сетевой паблик искажен до неузнаваемости: обвинения, обидчивые мемы, перепосты, оскорблённые фанаты и звуки цифрового lynch-mob-а. В ответ — классика жанра:
– У нас с женой открытые отношения.
– Я не нарушал закон.
– Я ухожу, чтобы не тянуть за собой группу.
И самое главное:
“Я не буду рассказывать свою версию событий.”
Интересно, что в наше время такие “заявления” — как альбом без баса: вроде есть звук, а ощущение пустоты не покидает. Особенно когда в них больше юристов, чем искренности. И вот парадокс: 15 лет blast-битов, туров, грима и кишок на сцене — и всё летит в трубу из-за одного недосказанного диалога.
Aborted, кстати, молодцы: среагировали быстро, состав обновили, туры не отменили. Но послевкусие останется. Потому что в 2025 году музыка — это уже не только аккорды и риффы. Это ещё и личные границы, цифровая репутация и умение вовремя замолчать.
Вопрос на засыпку: можно ли играть дэт-метал, когда твоя личная жизнь похожа на хоррор-сценарий? И второй — гораздо острее: сколько ещё групп распадётся не из-за музыки, а из-за Twitter?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Оззи Осборн споёт всего пять песен на прощальном шоу — но какие это будут пять!
На дворе 2025-й, и, кажется, рок-н-ролл окончательно принял, что его бессмертные герои — всё-таки смертны. Но Оззи Осборн, наш вечный нечленораздельный шаман из Бирмингема, не сдаётся. Вместо того чтобы тихо отъехать в туман уколов и врачей, он устраивает Back To The Beginning — концерт, который обещает быть финалом не хуже «Властелина колец».
Но вот новость с закулисья: по словам Сэмми Хагара (да-да, тот самый краснолицый весельчак из Van Halen), Оззи исполнит всего пять оригинальных песен. Остальное — делегирует. Например, Хагар уже забронировал «Flying High Again» и даже «No More Tears», если вдруг хозяин шоу передумает.
«Том Морелло мне говорит: “Оззи хочет петь “No More Tears” сам.” Ну окей. А если передумает — я подстрахую», — делится Сэмми.
Пять песен. Не сет, не анналы, не апокалипсис. Пять. Потому что, как говорил сам Оззи, он «сыграет кусочки и фрагменты». Потому что здоровье, потому что возраст, потому что каждая песня теперь — как восхождение на Эверест в кроссовках из 80-х.
Но ведь не в количестве дело, правда? Важно, что он споёт. Если «War Pigs» прозвучит хотя бы куплетом — зал взорвётся. Если «Paranoid» — можно выключать свет и уносить сцену. Главное — чтобы голос всё ещё был не столько инструментом, сколько атмосферой.
«Он тренируется», — говорят. А мы верим. Потому что Оззи — не просто певец. Он символ эпохи, когда металл ещё пах гарью, а не фитнесом.
Шоу Back To The Beginning стартует 5 июля в Бирмингеме, в Villar Park. Место встречи изменить нельзя: туда съедутся те, кто не верит в финалы, но хотят быть там, где история ставит жирную точку — или хотя бы многоточие.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
На дворе 2025-й, и, кажется, рок-н-ролл окончательно принял, что его бессмертные герои — всё-таки смертны. Но Оззи Осборн, наш вечный нечленораздельный шаман из Бирмингема, не сдаётся. Вместо того чтобы тихо отъехать в туман уколов и врачей, он устраивает Back To The Beginning — концерт, который обещает быть финалом не хуже «Властелина колец».
Но вот новость с закулисья: по словам Сэмми Хагара (да-да, тот самый краснолицый весельчак из Van Halen), Оззи исполнит всего пять оригинальных песен. Остальное — делегирует. Например, Хагар уже забронировал «Flying High Again» и даже «No More Tears», если вдруг хозяин шоу передумает.
«Том Морелло мне говорит: “Оззи хочет петь “No More Tears” сам.” Ну окей. А если передумает — я подстрахую», — делится Сэмми.
Пять песен. Не сет, не анналы, не апокалипсис. Пять. Потому что, как говорил сам Оззи, он «сыграет кусочки и фрагменты». Потому что здоровье, потому что возраст, потому что каждая песня теперь — как восхождение на Эверест в кроссовках из 80-х.
Но ведь не в количестве дело, правда? Важно, что он споёт. Если «War Pigs» прозвучит хотя бы куплетом — зал взорвётся. Если «Paranoid» — можно выключать свет и уносить сцену. Главное — чтобы голос всё ещё был не столько инструментом, сколько атмосферой.
«Он тренируется», — говорят. А мы верим. Потому что Оззи — не просто певец. Он символ эпохи, когда металл ещё пах гарью, а не фитнесом.
Шоу Back To The Beginning стартует 5 июля в Бирмингеме, в Villar Park. Место встречи изменить нельзя: туда съедутся те, кто не верит в финалы, но хотят быть там, где история ставит жирную точку — или хотя бы многоточие.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤3
Fieldy и Korn: развод по-ну-металски — с паузами, басом и вечным "может быть"
Есть в мире рок-н-ролла особая категория расставаний. Не скандальные, не драматичные, а такие… где оба делают вид, что всё нормально, просто "мы берём паузу". Уже четвёртый год как. Пример? Басист Fieldy и Korn.
В 2021 году Fieldy (настоящее имя — Реджинальд Арвизу, если кто вдруг забыл) сошёл с борта Nu-Metal Titanic, оставив за собой лишь лязг клак-баса, пару загадочных заявлений и длинный шлейф фанатских надежд. Группу он формально не покидал, но и не возвращался. Его заменил Ра Диас, и Korn — как Fieldy сам заметил — «продолжают ехать, как машина». Только без него.
Ни войны, ни мира
В недавнем интервью Fieldy заявил, что с ребятами из группы не разговаривал с 2019 года. Да-да, он ушёл в 2021-м, но не общался уже два года до этого. Такой себе корпоративный стиль ухода: «Просто перестал приходить на собрания и отвечать в чате».
И вот теперь, в эфире The Dr. Greenthumb Show, его снова спросили: «А вернёшься ли ты в Korn?» Ответ был в лучших традициях философии сандалей и фанк-металла:
«Сейчас нет, но кто знает, что принесёт завтра».
Korn без Fieldy — это всё ещё Korn?
Диас — классный басист. Но у Fieldy был свой почерк: глухой, зубодробительный, как удары кастрюлей по мусорному баку, звук, без которого даже самые злые брейки Korn звучат чуть прилизаннее. Кто-то его обожал, кто-то ненавидел, но не замечать его нельзя было никогда.
И вот теперь — ни «да», ни «нет». Fieldy, кажется, нашёл дзен вне сцены. «Мне есть чем заняться», — говорит он. И, судя по всему, речь идёт не о возвращении в мир треков типа Freak on a Leash.
Финал (временный, как и всё у них)
Всё это напоминает затянувшееся «поживём — увидим». Как старые друзья, которые разъехались, но всё ещё держат футболки друг друга в шкафу. Может, ещё увидимся на сцене. Может — нет. А пока Fieldy чиллит, Korn едет дальше, и весь мир ню-метала слушает, затаив дыхание, как в середине брейкдауна.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть в мире рок-н-ролла особая категория расставаний. Не скандальные, не драматичные, а такие… где оба делают вид, что всё нормально, просто "мы берём паузу". Уже четвёртый год как. Пример? Басист Fieldy и Korn.
В 2021 году Fieldy (настоящее имя — Реджинальд Арвизу, если кто вдруг забыл) сошёл с борта Nu-Metal Titanic, оставив за собой лишь лязг клак-баса, пару загадочных заявлений и длинный шлейф фанатских надежд. Группу он формально не покидал, но и не возвращался. Его заменил Ра Диас, и Korn — как Fieldy сам заметил — «продолжают ехать, как машина». Только без него.
Ни войны, ни мира
В недавнем интервью Fieldy заявил, что с ребятами из группы не разговаривал с 2019 года. Да-да, он ушёл в 2021-м, но не общался уже два года до этого. Такой себе корпоративный стиль ухода: «Просто перестал приходить на собрания и отвечать в чате».
И вот теперь, в эфире The Dr. Greenthumb Show, его снова спросили: «А вернёшься ли ты в Korn?» Ответ был в лучших традициях философии сандалей и фанк-металла:
«Сейчас нет, но кто знает, что принесёт завтра».
Korn без Fieldy — это всё ещё Korn?
Диас — классный басист. Но у Fieldy был свой почерк: глухой, зубодробительный, как удары кастрюлей по мусорному баку, звук, без которого даже самые злые брейки Korn звучат чуть прилизаннее. Кто-то его обожал, кто-то ненавидел, но не замечать его нельзя было никогда.
И вот теперь — ни «да», ни «нет». Fieldy, кажется, нашёл дзен вне сцены. «Мне есть чем заняться», — говорит он. И, судя по всему, речь идёт не о возвращении в мир треков типа Freak on a Leash.
Финал (временный, как и всё у них)
Всё это напоминает затянувшееся «поживём — увидим». Как старые друзья, которые разъехались, но всё ещё держат футболки друг друга в шкафу. Может, ещё увидимся на сцене. Может — нет. А пока Fieldy чиллит, Korn едет дальше, и весь мир ню-метала слушает, затаив дыхание, как в середине брейкдауна.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
🥰2❤1🔥1🤔1💩1
TURNSTILE устраивает благотворительное шоу в Балтиморе — вход свободный, панк внутри
Парни из Turnstile возвращаются домой не просто с гитарой и модным альбомом, а с миссией: 10 мая группа сыграет благотворительный концерт в Wyman Park Dell, прямо в сердце Балтимора. Билеты? Бесплатно. Но если у вас завалялся доллар-другой — он уйдёт в "Health Care For The Homeless". Так что панк-рок наконец-то будет лечить — буквально.
Turnstile, только что вывалившие свежие треки "SEEIN' STARS" и "BIRDS", готовятся к скорому старту фестивального сезона в Европе. А пока — всего два шоу в США, и одно из них — для своих. Прямо на газоне, без понтов, с альбомом NEVER ENOUGH, который выходит уже 6 июня.
Вот краткое расписание:
10 мая — Балтимор, Wyman Park Dell (Благотворительное шоу)
5 июня — Бруклин, NY @ Under The K Bridge
Дальше — Европа: Барселона, Лондон, Вена, Прага, Гластонбери и прочие великие империи. В общем, если хотите поймать Turnstile до того, как их завалит толпа на Primavera — лучше ехать в Балтимор.
Группа снова доказывает, что энергия уличного хардкора может бить не только в грудь, но и в сердце. Хочешь — кричи в слэме, хочешь — переводи на благотворительность. Но пропустить это — уже моветон.
Чё там у рокеров? Подписаться
Парни из Turnstile возвращаются домой не просто с гитарой и модным альбомом, а с миссией: 10 мая группа сыграет благотворительный концерт в Wyman Park Dell, прямо в сердце Балтимора. Билеты? Бесплатно. Но если у вас завалялся доллар-другой — он уйдёт в "Health Care For The Homeless". Так что панк-рок наконец-то будет лечить — буквально.
Turnstile, только что вывалившие свежие треки "SEEIN' STARS" и "BIRDS", готовятся к скорому старту фестивального сезона в Европе. А пока — всего два шоу в США, и одно из них — для своих. Прямо на газоне, без понтов, с альбомом NEVER ENOUGH, который выходит уже 6 июня.
Вот краткое расписание:
10 мая — Балтимор, Wyman Park Dell (Благотворительное шоу)
5 июня — Бруклин, NY @ Under The K Bridge
Дальше — Европа: Барселона, Лондон, Вена, Прага, Гластонбери и прочие великие империи. В общем, если хотите поймать Turnstile до того, как их завалит толпа на Primavera — лучше ехать в Балтимор.
Группа снова доказывает, что энергия уличного хардкора может бить не только в грудь, но и в сердце. Хочешь — кричи в слэме, хочешь — переводи на благотворительность. Но пропустить это — уже моветон.
Чё там у рокеров? Подписаться
30 лет с "Бетти": как Helmet превратили провал в классику
В 1994 году альбом Betty группы Helmet вышел как вызов — слушателям, критикам и, как ни странно, самой себе. Это был не «второй Meantime». Это был уход в сторону, эксперимент, импровизация, джазовое мышление в теле угловатого грув-метала. Тогда многим это показалось ошибкой. Спустя тридцать лет — стало культовой классикой.
"Это не Meantime"
Лидер Page Hamilton, в свежем интервью аргентинским Rocktambulos, улыбается, вспоминая, как за Betty их поначалу ругали. Альбом был не тем, чего ждали. Не тем, к чему подготовили слушателя. Но именно это и сделало его настоящим произведением искусства. Тогда — спорным. Сейчас — любимым.
> "Нам влетело за него. Кто-то говорил: 'Это не Meantime'. А я отвечал: 'Так мы Meantime уже сделали. Зачем повторяться?'"
Теперь, спустя три десятилетия, фанаты, звукоинженеры и даже преподаватели из Австралии говорят, что именно Betty стал ориентиром — в саунде, в обложке, в подходе. "Subversive art", — так охарактеризовали пластинку в одном университете.
От джаза до грув-метала — шаг в сторону
Hamilton — человек с джазовым образованием. И он до сих пор играет "Beautiful Love" каждый раз по-новому. Эта философия — постоянного поиска, импровизации, живого нерва — и легла в основу Betty. Потому и концертный тур сейчас — это не «музейный экспонат», а живой организм, где каждое соло на "Sam Hell" будет звучать иначе — в Аргентине, Бразилии, Чили…
> "Если ты не бросаешь вызов слушателю — зачем тогда вообще играть?"
И этот вызов Helmet продолжают кидать и себе, и публике. Без подыгрывания, без лени, без автопилота. Hamilton в одном предложении соединяет панковскую агрессию и джазовую свободу, говоря, что ритм должен «как будто ускоряться, даже если не ускоряется». Это, между прочим, принцип Джона Колтрейна, переодетый в каску и кожанку.
Синергия напряжения
Нынешний состав Helmet — это слаженный механизм, где ритм-секция (Kyle Stevenson, Dave Case, Dan Beeman) чувствует музыку не только руками, но и нервной системой. Хотя без творческого напряжения тоже не обходится: «С Kyle у нас бывают споры — он считает, что надо немного “отставать” в ритме, а я говорю: нет, надо быть на грани ускорения. Это же Helmet, а не блюз-кавер-бэнд».
---
Итог? "Betty" — как хорошее вино, на которое когда-то махнули рукой. Теперь пьют стоя.
И пусть сам Хэмилтон скромничает, мол, не хвалит себя — ему это делают за него фанаты. Слушают Betty на студиях. Переслушивают дома. Покупают билеты на юбилейные туры. Потому что есть альбомы, которые были "непоняты" — а есть те, что просто опередили своё время.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
В 1994 году альбом Betty группы Helmet вышел как вызов — слушателям, критикам и, как ни странно, самой себе. Это был не «второй Meantime». Это был уход в сторону, эксперимент, импровизация, джазовое мышление в теле угловатого грув-метала. Тогда многим это показалось ошибкой. Спустя тридцать лет — стало культовой классикой.
"Это не Meantime"
Лидер Page Hamilton, в свежем интервью аргентинским Rocktambulos, улыбается, вспоминая, как за Betty их поначалу ругали. Альбом был не тем, чего ждали. Не тем, к чему подготовили слушателя. Но именно это и сделало его настоящим произведением искусства. Тогда — спорным. Сейчас — любимым.
> "Нам влетело за него. Кто-то говорил: 'Это не Meantime'. А я отвечал: 'Так мы Meantime уже сделали. Зачем повторяться?'"
Теперь, спустя три десятилетия, фанаты, звукоинженеры и даже преподаватели из Австралии говорят, что именно Betty стал ориентиром — в саунде, в обложке, в подходе. "Subversive art", — так охарактеризовали пластинку в одном университете.
От джаза до грув-метала — шаг в сторону
Hamilton — человек с джазовым образованием. И он до сих пор играет "Beautiful Love" каждый раз по-новому. Эта философия — постоянного поиска, импровизации, живого нерва — и легла в основу Betty. Потому и концертный тур сейчас — это не «музейный экспонат», а живой организм, где каждое соло на "Sam Hell" будет звучать иначе — в Аргентине, Бразилии, Чили…
> "Если ты не бросаешь вызов слушателю — зачем тогда вообще играть?"
И этот вызов Helmet продолжают кидать и себе, и публике. Без подыгрывания, без лени, без автопилота. Hamilton в одном предложении соединяет панковскую агрессию и джазовую свободу, говоря, что ритм должен «как будто ускоряться, даже если не ускоряется». Это, между прочим, принцип Джона Колтрейна, переодетый в каску и кожанку.
Синергия напряжения
Нынешний состав Helmet — это слаженный механизм, где ритм-секция (Kyle Stevenson, Dave Case, Dan Beeman) чувствует музыку не только руками, но и нервной системой. Хотя без творческого напряжения тоже не обходится: «С Kyle у нас бывают споры — он считает, что надо немного “отставать” в ритме, а я говорю: нет, надо быть на грани ускорения. Это же Helmet, а не блюз-кавер-бэнд».
---
Итог? "Betty" — как хорошее вино, на которое когда-то махнули рукой. Теперь пьют стоя.
И пусть сам Хэмилтон скромничает, мол, не хвалит себя — ему это делают за него фанаты. Слушают Betty на студиях. Переслушивают дома. Покупают билеты на юбилейные туры. Потому что есть альбомы, которые были "непоняты" — а есть те, что просто опередили своё время.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Linkin Park 2.0: голос, которого не ждали — но который уже звучит
Когда ты пытаешься воскресить Легенду, будь готов к тому, что она тебе этого не простит. Mike Shinoda это знает. Он не первый день в броне, и уж точно не первый год в тенях Chester'а. И всё же — в 2025 году Linkin Park выходит из стазиса, делает вдох и говорит: «Теперь с нами Emily Armstrong. И она справляется».
Кому-то достаточно этих слов. Кому-то — никогда.
Потому что неважно, насколько у тебя сильный голос, если он звучит в священной для фанатов пустоте.
Emily досталась роль не просто вокалистки, а новой души группы. А теперь добавим к уравнению щепотку скандалов, подозрения в саентологии, ассоциации с Дэнни Мастерсоном, и на выходе получим не просто непризнание, а медийную виселицу.
Shinoda же стоит на своем: «Она делает всё на высоте. Вкладывается. И у неё потрясающий голос».
Он повторяет: Chester был уникален. И Emily — тоже. Только в другой системе координат.
«Это почти как новая группа», — признаёт он. И это честно. Потому что From Zero, альбом с Эмили, звучит не как продолжение, а как перезапуск. Линкин Парк без Честера — это не эхо прошлого, это эксперимент с новым химическим составом.
16 мая выходит From Zero (Deluxe Edition). В нём — три новых трека и концертные записи, где фанаты уже могут услышать, как звучит настоящее. Не будущее, не альтернатива, не замена — а просто то, что есть.
И вот вопрос к вам, дорогие слушатели эпохи:
если Линкин Парк теперь звучит иначе — это предательство или эволюция?
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда ты пытаешься воскресить Легенду, будь готов к тому, что она тебе этого не простит. Mike Shinoda это знает. Он не первый день в броне, и уж точно не первый год в тенях Chester'а. И всё же — в 2025 году Linkin Park выходит из стазиса, делает вдох и говорит: «Теперь с нами Emily Armstrong. И она справляется».
Кому-то достаточно этих слов. Кому-то — никогда.
Потому что неважно, насколько у тебя сильный голос, если он звучит в священной для фанатов пустоте.
Emily досталась роль не просто вокалистки, а новой души группы. А теперь добавим к уравнению щепотку скандалов, подозрения в саентологии, ассоциации с Дэнни Мастерсоном, и на выходе получим не просто непризнание, а медийную виселицу.
Shinoda же стоит на своем: «Она делает всё на высоте. Вкладывается. И у неё потрясающий голос».
Он повторяет: Chester был уникален. И Emily — тоже. Только в другой системе координат.
«Это почти как новая группа», — признаёт он. И это честно. Потому что From Zero, альбом с Эмили, звучит не как продолжение, а как перезапуск. Линкин Парк без Честера — это не эхо прошлого, это эксперимент с новым химическим составом.
16 мая выходит From Zero (Deluxe Edition). В нём — три новых трека и концертные записи, где фанаты уже могут услышать, как звучит настоящее. Не будущее, не альтернатива, не замена — а просто то, что есть.
И вот вопрос к вам, дорогие слушатели эпохи:
если Линкин Парк теперь звучит иначе — это предательство или эволюция?
Чё там у рокеров? Подписаться
❤🔥4👍1👎1💩1
Старик Клаус из Scorpions приболел. А мы всё ещё верим в рок.
Уже третий отменённый концерт. Сначала Буэнос-Айрес, потом Богота, теперь — Кито. Причина одна и та же: Klaus Meine — человек, чьим голосом пела молодость половины планеты — слёг. Диагноз — бактериальный бронхит. Возраст — почти 77. Тур — всё ещё в расписании. Рок-н-ролл, друзья мои, как известно, не умирает. Но он, увы, иногда кашляет.
Scorpions извинились перед фанатами в Эквадоре. Пообещали вернуться. И вернутся, если дыхание позволит. Мы в это верим. Но где-то внутри уже понимаем: дорога действительно короче, чем раньше. И не потому, что маршрутов меньше, а потому, что сил на развороты — увы.
Клаус, как и положено фронтмену эпохи динозавров, о «пенсии» не говорит. В интервью пару лет назад он бросил фразу, которая сейчас звучит как завещание:
«Слово “уход” мы вычеркнули из словаря. Просто делаем, пока можем. А там — видно будет».
Мудро. Без соплей. По-германски стойко. Но с ноткой грусти. Потому что даже если ты всё ещё Rock Believer, организм напоминает: ты не вечен, братишка.
Scorpions — как памятник: живой, поющий, местами обветшалый, но всё ещё могущий удивить. И каждый отменённый концерт — это не просто «болезнь вокалиста». Это медленный звон колокольчика где-то на горизонте эпохи.
Так что поправляйся, Клаус. Мы тут держим строй. Слушаем «Wind of Change» и делаем вид, что всё ещё девяностые.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Уже третий отменённый концерт. Сначала Буэнос-Айрес, потом Богота, теперь — Кито. Причина одна и та же: Klaus Meine — человек, чьим голосом пела молодость половины планеты — слёг. Диагноз — бактериальный бронхит. Возраст — почти 77. Тур — всё ещё в расписании. Рок-н-ролл, друзья мои, как известно, не умирает. Но он, увы, иногда кашляет.
Scorpions извинились перед фанатами в Эквадоре. Пообещали вернуться. И вернутся, если дыхание позволит. Мы в это верим. Но где-то внутри уже понимаем: дорога действительно короче, чем раньше. И не потому, что маршрутов меньше, а потому, что сил на развороты — увы.
Клаус, как и положено фронтмену эпохи динозавров, о «пенсии» не говорит. В интервью пару лет назад он бросил фразу, которая сейчас звучит как завещание:
«Слово “уход” мы вычеркнули из словаря. Просто делаем, пока можем. А там — видно будет».
Мудро. Без соплей. По-германски стойко. Но с ноткой грусти. Потому что даже если ты всё ещё Rock Believer, организм напоминает: ты не вечен, братишка.
Scorpions — как памятник: живой, поющий, местами обветшалый, но всё ещё могущий удивить. И каждый отменённый концерт — это не просто «болезнь вокалиста». Это медленный звон колокольчика где-то на горизонте эпохи.
Так что поправляйся, Клаус. Мы тут держим строй. Слушаем «Wind of Change» и делаем вид, что всё ещё девяностые.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
❤🔥4🙏1👾1
TRIVIUM, Fleshlight и странная этика метал-шоу: где заканчивается свет, и начинается резина?
Есть вещи, которые лучше не брать с собой на концерт. Например, бабушкин термос. Или свежекупленный Fleshlight. Особенно если ты не уверен, кто первый его заметит — охрана, фронтмен или твоя бывшая, стоящая рядом.
Но, как водится, всё началось с доброго порыва. Matt Heafy — фронтмен и вечный двигатель Trivium — решил воодушевить толпу:
Эстетика промахнулась буквально в одно слово. Ну, бывает. Все мы иногда путаем свет и плоть. Публика, как водится, оценила. Соцсети загудели. Сам Heafy выложил извинения с присущей рок-звезде иронией:
Matt, ты уже лучше. Ты — свет в этом латексном туннеле.
Но всё же давайте договоримся: Fleshlight — это как кроксы с носками. Вроде технически можно, но зачем? Концерт Trivium — не то место, где хочется видеть кто-то что-то вытаскивает из рюкзака и начинает... светить.
Тем временем группа продолжает тур вместе с Bullet For My Valentine, празднуя 20-летие своих эпохальных альбомов Ascendancy и The Poison. Мощнейший состав: August Burns Red и Bleed From Within в саппорте, стадионы разлетаются в клочья, и где-то в углу шепчет тизер нового альбома Trivium в 2026.
Но если вдруг ты собрался на шоу — возьми свет в сердце, а Fleshlight оставь на полке. Пусть гремит только один вибратор — тот, что в руках у Heafy, и зовётся он ESP.
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть вещи, которые лучше не брать с собой на концерт. Например, бабушкин термос. Или свежекупленный Fleshlight. Особенно если ты не уверен, кто первый его заметит — охрана, фронтмен или твоя бывшая, стоящая рядом.
Но, как водится, всё началось с доброго порыва. Matt Heafy — фронтмен и вечный двигатель Trivium — решил воодушевить толпу:
“Зажгите это место! Поднимите телефоны, фонарики... Fleshlight'ы!”
Эстетика промахнулась буквально в одно слово. Ну, бывает. Все мы иногда путаем свет и плоть. Публика, как водится, оценила. Соцсети загудели. Сам Heafy выложил извинения с присущей рок-звезде иронией:
“Хочу официально извиниться за то, что я сказал вчера. Я могу и буду лучше.”
Matt, ты уже лучше. Ты — свет в этом латексном туннеле.
Но всё же давайте договоримся: Fleshlight — это как кроксы с носками. Вроде технически можно, но зачем? Концерт Trivium — не то место, где хочется видеть кто-то что-то вытаскивает из рюкзака и начинает... светить.
Тем временем группа продолжает тур вместе с Bullet For My Valentine, празднуя 20-летие своих эпохальных альбомов Ascendancy и The Poison. Мощнейший состав: August Burns Red и Bleed From Within в саппорте, стадионы разлетаются в клочья, и где-то в углу шепчет тизер нового альбома Trivium в 2026.
Но если вдруг ты собрался на шоу — возьми свет в сердце, а Fleshlight оставь на полке. Пусть гремит только один вибратор — тот, что в руках у Heafy, и зовётся он ESP.
Чё там у рокеров? Подписаться
GEEZER BUTLER и финальный аккорд BLACK SABBATH: когда даже легенды дрожат перед сценой
Есть что-то по-настоящему щемящее в том, как великие уходят. Не под фанфары и золотой дождь, а с дрожью в голосе и ночными кошмарами. Geezer Butler, басист Black Sabbath, накануне их финального выступления на родной земле в Бирмингеме, признался: «Я уже ловлю приступы паники. Минувшей ночью мне приснился кошмар — всё пошло не так, и мы рассыпались в пыль на сцене».
И знаете — верю. Потому что сколько бы ни было лет за плечами, сколько бы не отыграно было арен и фестивалей, прощание — это всегда на грани: между славой и страхом. А если ты один из тех, кто выковал сам жанр хэви-метала из ржавых струн и оккультных аккордов — на тебе весит не просто концерт, а полвека культурной ответственности.
5 июля. Villa Park. Бирмингем.
Четыре фамилии, которые перевернули рок-н-ролл: Осборн, Айомми, Батлер и Уорд. Их финальное выступление называется Back to the Beginning — возвращение к истокам, на ту же землю, где всё началось. Не просто шоу, а акт закрытия круга. Средства пойдут на благотворительность — поддержку детей и людей с болезнью Паркинсона, что делает событие ещё горше и светлее одновременно.
Ozzy, с которым Butler и Ward вновь наладили контакт, возможно, будет сидеть на троне — здоровье, увы, берёт своё. Айомми вообще изначально не хотел участвовать: «Я не хотел быть одной из тех групп, которые делают “последний тур”, а потом снова появляются через год». Но дело оказалось важнее скепсиса.
Что уж говорить, даже сам Батлер с трудом скрывает нервозность. «Нужно оставить правильное впечатление. Это последний раз, когда нас увидят живьём. Всё должно быть идеально». Вот только идеала, как мы знаем, не бывает. Бывают рок-группы, у которых на сцене рвётся струна, а в зале — душа.
Что остаётся?
Миф, которым мы росли. Группа, начавшая с трэшака и пентаграмм, чтобы в итоге стать почти библейским символом эпохи. Они уходят — и делают это со смирением, страхом, честностью. Без пафоса, но с глубиной. И, наверное, именно за это мы их и любим.
А ты бы смог попрощаться со своей легендой — честно, без фальши? Или до сих пор ждёшь, что Sabbath выйдут ещё раз, как делают все остальные?
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть что-то по-настоящему щемящее в том, как великие уходят. Не под фанфары и золотой дождь, а с дрожью в голосе и ночными кошмарами. Geezer Butler, басист Black Sabbath, накануне их финального выступления на родной земле в Бирмингеме, признался: «Я уже ловлю приступы паники. Минувшей ночью мне приснился кошмар — всё пошло не так, и мы рассыпались в пыль на сцене».
И знаете — верю. Потому что сколько бы ни было лет за плечами, сколько бы не отыграно было арен и фестивалей, прощание — это всегда на грани: между славой и страхом. А если ты один из тех, кто выковал сам жанр хэви-метала из ржавых струн и оккультных аккордов — на тебе весит не просто концерт, а полвека культурной ответственности.
5 июля. Villa Park. Бирмингем.
Четыре фамилии, которые перевернули рок-н-ролл: Осборн, Айомми, Батлер и Уорд. Их финальное выступление называется Back to the Beginning — возвращение к истокам, на ту же землю, где всё началось. Не просто шоу, а акт закрытия круга. Средства пойдут на благотворительность — поддержку детей и людей с болезнью Паркинсона, что делает событие ещё горше и светлее одновременно.
Ozzy, с которым Butler и Ward вновь наладили контакт, возможно, будет сидеть на троне — здоровье, увы, берёт своё. Айомми вообще изначально не хотел участвовать: «Я не хотел быть одной из тех групп, которые делают “последний тур”, а потом снова появляются через год». Но дело оказалось важнее скепсиса.
Что уж говорить, даже сам Батлер с трудом скрывает нервозность. «Нужно оставить правильное впечатление. Это последний раз, когда нас увидят живьём. Всё должно быть идеально». Вот только идеала, как мы знаем, не бывает. Бывают рок-группы, у которых на сцене рвётся струна, а в зале — душа.
Что остаётся?
Миф, которым мы росли. Группа, начавшая с трэшака и пентаграмм, чтобы в итоге стать почти библейским символом эпохи. Они уходят — и делают это со смирением, страхом, честностью. Без пафоса, но с глубиной. И, наверное, именно за это мы их и любим.
А ты бы смог попрощаться со своей легендой — честно, без фальши? Или до сих пор ждёшь, что Sabbath выйдут ещё раз, как делают все остальные?
Чё там у рокеров? Подписаться
❤🔥6
Кирк Хэммет: «Я должен был бы играть куда лучше, чем умею»
Гитарист Metallica — о самоиронии, YouTube-виртуозах и игре “от cajónes”
Когда тебе 62, ты — соло-гитарист Metallica, а вместо самодовольных речей раздаёшь интервью с фразами вроде «я должен был бы играть куда лучше» — это вызывает как минимум уважение. Кирк Хэммет, один из самых узнаваемых гитаристов в истории трэш-метала, не побоялся честно взглянуть на себя в зеркало времени. И признал: в мире, где каждый второй на YouTube сыплет арпеджио быстрее, чем ты успеваешь моргнуть, сложно не начать сомневаться в собственной игре.
Хэммет, несмотря на всё наследие Metallica, ощущает себя на фоне молодого поколения чуть ли не ремесленником, выжившим после нашествия цифровых спидстеров. Его фраза «я должен быть куда лучше» звучит не как нытьё, а как философское наблюдение: за сорок лет на сцене он понял, что дело не в скорости, а в правде.
И, да, Хэммет ни за что не променяет свой «бомбастический» стиль — резкий, грубый, инстинктивный — на цирковое шоу из трёхоктавных тремоло с тэппингом. «Я не собираюсь никому ничего доказывать. Я играл так ещё в детстве, в своей комнате, и до сих пор играю так же».
Эта позиция — почти контркультурная. В эпоху, когда гитаристы соревнуются в виртуозности, Хэммет остаётся верен панковскому принципу: главное — это энергия и характер, а не чистота атаки. Как в старые добрые времена, когда Джимми Хендрикс мог ошибиться, но всё равно звучал как гроза богов.
Так что, может, он и не «лучший» гитарист. Но один из самых узнаваемых и человечных — точно.
Чё там у рокеров? Подписаться
Гитарист Metallica — о самоиронии, YouTube-виртуозах и игре “от cajónes”
Когда тебе 62, ты — соло-гитарист Metallica, а вместо самодовольных речей раздаёшь интервью с фразами вроде «я должен был бы играть куда лучше» — это вызывает как минимум уважение. Кирк Хэммет, один из самых узнаваемых гитаристов в истории трэш-метала, не побоялся честно взглянуть на себя в зеркало времени. И признал: в мире, где каждый второй на YouTube сыплет арпеджио быстрее, чем ты успеваешь моргнуть, сложно не начать сомневаться в собственной игре.
«Я смотрю на этих ребят — и просто офигеваю», — признаётся Хэммет. «Они такие крутые, что у меня один вопрос: почему они не гастролируют, не записываются, где их альбомы? А потом думаю — может, у них семьи, ипотека, или просто нормальная работа, из которой не вырваться».
Хэммет, несмотря на всё наследие Metallica, ощущает себя на фоне молодого поколения чуть ли не ремесленником, выжившим после нашествия цифровых спидстеров. Его фраза «я должен быть куда лучше» звучит не как нытьё, а как философское наблюдение: за сорок лет на сцене он понял, что дело не в скорости, а в правде.
«Я всегда играл от души, от cajónes», — говорит он, играя на испанском слове, которое можно трактовать и как “дух”, и как “мужество”, и как нечто, расположенное ниже пояса. «Если ты честен в том, как извлекаешь звук, всегда найдётся тот, кто это почувствует».
И, да, Хэммет ни за что не променяет свой «бомбастический» стиль — резкий, грубый, инстинктивный — на цирковое шоу из трёхоктавных тремоло с тэппингом. «Я не собираюсь никому ничего доказывать. Я играл так ещё в детстве, в своей комнате, и до сих пор играю так же».
Эта позиция — почти контркультурная. В эпоху, когда гитаристы соревнуются в виртуозности, Хэммет остаётся верен панковскому принципу: главное — это энергия и характер, а не чистота атаки. Как в старые добрые времена, когда Джимми Хендрикс мог ошибиться, но всё равно звучал как гроза богов.
Так что, может, он и не «лучший» гитарист. Но один из самых узнаваемых и человечных — точно.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤10👍3❤🔥1🔥1
BLACKBRAID представит новый альбом на фестивале Fire In The Mountains — и устроит живую сессию вопросов-ответов с Metal Injection
Пока горы зовут, а леса шепчут — Blackbraid готовится выпустить альбом "Blackbraid III" и делает это не просто с помпой, а с шаманским привкусом: в самом сердце резервации нации черноногих индейцев в Монтане, на фестивале Fire In The Mountains (25–27 июля 2025).
Sgah'gahsowáh, движущая сила проекта, устроит эксклюзивную предпремьерную прослушку альбома и прямой эфир с Metal Injection, где фанаты смогут задать вопросы и услышать все треки до официального релиза 8 августа.
Продюсером, барабанщиком и звукорежиссёром снова выступил Нил Шнайдер, а гитарное соло на «God of Black Blood» записал Рэнди Мур.
Судя по всему, Blackbraid III будет не просто альбомом, а ритуалом в звуке — и местом встречи метала, духов предков и эпического чувства свободы.
Если вы всё ещё думаете, ехать ли в Монтану — это знак.
Встретимся у костра.
Чё там у рокеров? Подписаться
Пока горы зовут, а леса шепчут — Blackbraid готовится выпустить альбом "Blackbraid III" и делает это не просто с помпой, а с шаманским привкусом: в самом сердце резервации нации черноногих индейцев в Монтане, на фестивале Fire In The Mountains (25–27 июля 2025).
Sgah'gahsowáh, движущая сила проекта, устроит эксклюзивную предпремьерную прослушку альбома и прямой эфир с Metal Injection, где фанаты смогут задать вопросы и услышать все треки до официального релиза 8 августа.
Продюсером, барабанщиком и звукорежиссёром снова выступил Нил Шнайдер, а гитарное соло на «God of Black Blood» записал Рэнди Мур.
Судя по всему, Blackbraid III будет не просто альбомом, а ритуалом в звуке — и местом встречи метала, духов предков и эпического чувства свободы.
Если вы всё ещё думаете, ехать ли в Монтану — это знак.
Встретимся у костра.
Чё там у рокеров? Подписаться
Mastodon вышли на сцену с новым гитаристом — и это не YouTube-звезда
Прошло два месяца с тех пор, как Брент Хайндс покинул Mastodon, оставив после себя не только дыру в риффах, но и в сердцах фанатов. С тех пор группа пробует разных гитаристов, как будто устраивает кастинг на роль четвёртого всадника своего апокалиптического саунда.
На прошлых концертах в строй вставал ютубер и гитарный педагог Ben Eller, но вчерашний вечер в Честерфилде, Миссури, принёс новую интригу: к Mastodon на сцену вышел канадец Ник Джонстон, виртуоз, известный по выступлениям с Plini, Between the Buried and Me, Intervals, Periphery и Polyphia.
⚠️ Пока что официальных заявлений от группы нет — это возможно временное усиление, пока они ищут постоянного боевого мага с шестиструнным жезлом. Но публика, кажется, осталась довольна.
Джонстон — не просто гость из прогрессивного царства. Это человек, у которого риффы текут, как мёд по струнам, и соло звучат так, будто их диктует сам Ктулху с прог-олимпа. Неудивительно, что Mastodon — группа, чьи композиции то о бездне, то о боли, то о каких-то мифических зверях — выбрали именно его.
🎫 К счастью, Mastodon пока не прячутся в студии или под камнем: у них впереди целая россыпь концертов. И кто знает — может быть, именно Ник Джонстон станет новым лицом эпохи пост-Хайндса.
В любом случае, следите за сценой. Там снова начинается что-то интересное.
Чё там у рокеров? Подписаться
Прошло два месяца с тех пор, как Брент Хайндс покинул Mastodon, оставив после себя не только дыру в риффах, но и в сердцах фанатов. С тех пор группа пробует разных гитаристов, как будто устраивает кастинг на роль четвёртого всадника своего апокалиптического саунда.
На прошлых концертах в строй вставал ютубер и гитарный педагог Ben Eller, но вчерашний вечер в Честерфилде, Миссури, принёс новую интригу: к Mastodon на сцену вышел канадец Ник Джонстон, виртуоз, известный по выступлениям с Plini, Between the Buried and Me, Intervals, Periphery и Polyphia.
⚠️ Пока что официальных заявлений от группы нет — это возможно временное усиление, пока они ищут постоянного боевого мага с шестиструнным жезлом. Но публика, кажется, осталась довольна.
Джонстон — не просто гость из прогрессивного царства. Это человек, у которого риффы текут, как мёд по струнам, и соло звучат так, будто их диктует сам Ктулху с прог-олимпа. Неудивительно, что Mastodon — группа, чьи композиции то о бездне, то о боли, то о каких-то мифических зверях — выбрали именно его.
🎫 К счастью, Mastodon пока не прячутся в студии или под камнем: у них впереди целая россыпь концертов. И кто знает — может быть, именно Ник Джонстон станет новым лицом эпохи пост-Хайндса.
В любом случае, следите за сценой. Там снова начинается что-то интересное.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
Крис Адлер: «Дэйв Мастейн — самый щедрый, добрый и душевный человек. Да, серьёзно!»
Бывший барабанщик LAMB OF GOD Крис Адлер рассказывает о своём «романе» с MEGADETH, который начался как студийный флирт, а закончился Грэмми и горячим туром по планете. Да, и при этом он называет Дэйва Мастейна «самым добрым человеком в мире». Нет, это не сарказм — даже если вам так хочется.
Дэйв Мастейн: Мрачный гений с золотым сердцем?
«Все любят подкалывать Дэйва, — говорит Адлер в интервью Loaded Radio, — и мне его реально жаль. Тяжёлое детство, сложная судьба… Но именно это делает его великим. Гений с демонами внутри, который во сне пишет риффы лучше, чем весь остальной мир в бодрствующем состоянии». Звучит как классический рок-н-ролльный архетип: страдание, одиночество и гениальные соло.
История, начавшаяся в шесть утра
Звонок от гитарного техника Мастейна разбудил Адлера в Лос-Анджелесе на рассвете. «Через пять минут тебе позвонит Дэйв. Ответь». Через пять минут — звонок. Мастейн на линии: «Хочу сделать по-настоящему злой трэш-альбом. Хочу, чтобы ты был в этом замешан». Такой звонок изменил жизнь Криса — второй раз. Первый раз это сделал кассетный плеер и песня MEGADETH в его подростковом скейтерском детстве.
Домик в Нэшвилле и джемы с иконой
Мастейн снял Адлеру дом в Нэшвилле, и они два месяца вдвоём писали материал для Dystopia. Дэйв и Крис, как два алхимика, варили новый металл, пока инженер Крис Рейкстроу бегал с пробирками. «Это был кайф. Мечта. Но я оставался профессионалом: пришёл, чтобы сыграть, не чтобы лезть в семью», — говорит Адлер. Но всё вышло иначе: запись удалась настолько, что Мастейн предложил ему поехать в тур. В итоге — альбом получает Грэмми, и LAMB OF GOD, похоже, это не особо оценили.
Не просто “ударь тут”
«Я сразу сказал: если ты позвал меня просто отбарабанить, как написано в демках — зови сессионщика. Но если ты хочешь моего стиля — давай делать по-серьёзке». И они делали. Даже когда дело дошло до кавера на FEAR — панк-панк, никаких двойных бочек. Мастейн в шоке: «Что ты творишь?! Это же панк!» А Адлер спокойно так: «Но мы-то не панк-группа. Мы MEGADETH. Давай делать по-MEGADETHовски». На следующий день Мастейн пришёл и сказал: «Ты был прав».
“Dystopia” и фанатские мечты о прошлом
По словам Адлера, они оба понимали: Rust in Peace 2.0 не будет. «1990-й не повторить. Все хотят альбом, который был два назад. Но мы сделали лучшее трэш-звучание, на которое MEGADETH были способны в тот момент. Без компромиссов».
За кулисами отношений
Мастейн может показаться неприступным, но, по словам Криса, за внешней бронёй — человек с огромным сердцем: «Да, он непростой, но как только ты внутри круга доверия — он один из самых добрых и щедрых людей. Его семья — замечательные люди». Это не то, что мы привыкли слышать о Дэйве. Но, возможно, правда всегда сложнее, чем образ в СМИ.
Ирония судьбы
Хотите иронию? Адлер рекомендовал на своё место в MEGADETH Дирка Вербюрена, которого называет одним из трёх лучших барабанщиков планеты. А Мастейн потом сказал на пресс-конференции: «Крис — просто сессионный парень». Такое чувство, будто кто-то стер надпись «Лучшие друзья навсегда» с пластиковой линейки.
⸻
Вывод: История Криса Адлера с MEGADETH — это не просто временное сотрудничество. Это сюжет из рок-саги: герой встречает кумира, преодолевает страх, творит на пике и уходит, оставив за собой золотую статуэтку и слегка дымящийся мост. А что до Мастейна… быть может, гении и правда просто хотят, чтобы их поняли?
Чё там у рокеров? Подписаться
Бывший барабанщик LAMB OF GOD Крис Адлер рассказывает о своём «романе» с MEGADETH, который начался как студийный флирт, а закончился Грэмми и горячим туром по планете. Да, и при этом он называет Дэйва Мастейна «самым добрым человеком в мире». Нет, это не сарказм — даже если вам так хочется.
Дэйв Мастейн: Мрачный гений с золотым сердцем?
«Все любят подкалывать Дэйва, — говорит Адлер в интервью Loaded Radio, — и мне его реально жаль. Тяжёлое детство, сложная судьба… Но именно это делает его великим. Гений с демонами внутри, который во сне пишет риффы лучше, чем весь остальной мир в бодрствующем состоянии». Звучит как классический рок-н-ролльный архетип: страдание, одиночество и гениальные соло.
История, начавшаяся в шесть утра
Звонок от гитарного техника Мастейна разбудил Адлера в Лос-Анджелесе на рассвете. «Через пять минут тебе позвонит Дэйв. Ответь». Через пять минут — звонок. Мастейн на линии: «Хочу сделать по-настоящему злой трэш-альбом. Хочу, чтобы ты был в этом замешан». Такой звонок изменил жизнь Криса — второй раз. Первый раз это сделал кассетный плеер и песня MEGADETH в его подростковом скейтерском детстве.
Домик в Нэшвилле и джемы с иконой
Мастейн снял Адлеру дом в Нэшвилле, и они два месяца вдвоём писали материал для Dystopia. Дэйв и Крис, как два алхимика, варили новый металл, пока инженер Крис Рейкстроу бегал с пробирками. «Это был кайф. Мечта. Но я оставался профессионалом: пришёл, чтобы сыграть, не чтобы лезть в семью», — говорит Адлер. Но всё вышло иначе: запись удалась настолько, что Мастейн предложил ему поехать в тур. В итоге — альбом получает Грэмми, и LAMB OF GOD, похоже, это не особо оценили.
Не просто “ударь тут”
«Я сразу сказал: если ты позвал меня просто отбарабанить, как написано в демках — зови сессионщика. Но если ты хочешь моего стиля — давай делать по-серьёзке». И они делали. Даже когда дело дошло до кавера на FEAR — панк-панк, никаких двойных бочек. Мастейн в шоке: «Что ты творишь?! Это же панк!» А Адлер спокойно так: «Но мы-то не панк-группа. Мы MEGADETH. Давай делать по-MEGADETHовски». На следующий день Мастейн пришёл и сказал: «Ты был прав».
“Dystopia” и фанатские мечты о прошлом
По словам Адлера, они оба понимали: Rust in Peace 2.0 не будет. «1990-й не повторить. Все хотят альбом, который был два назад. Но мы сделали лучшее трэш-звучание, на которое MEGADETH были способны в тот момент. Без компромиссов».
За кулисами отношений
Мастейн может показаться неприступным, но, по словам Криса, за внешней бронёй — человек с огромным сердцем: «Да, он непростой, но как только ты внутри круга доверия — он один из самых добрых и щедрых людей. Его семья — замечательные люди». Это не то, что мы привыкли слышать о Дэйве. Но, возможно, правда всегда сложнее, чем образ в СМИ.
Ирония судьбы
Хотите иронию? Адлер рекомендовал на своё место в MEGADETH Дирка Вербюрена, которого называет одним из трёх лучших барабанщиков планеты. А Мастейн потом сказал на пресс-конференции: «Крис — просто сессионный парень». Такое чувство, будто кто-то стер надпись «Лучшие друзья навсегда» с пластиковой линейки.
⸻
Вывод: История Криса Адлера с MEGADETH — это не просто временное сотрудничество. Это сюжет из рок-саги: герой встречает кумира, преодолевает страх, творит на пике и уходит, оставив за собой золотую статуэтку и слегка дымящийся мост. А что до Мастейна… быть может, гении и правда просто хотят, чтобы их поняли?
Чё там у рокеров? Подписаться
❤🔥1👍1👌1
Землетрясение по имени Metallica: фанаты вызвали толчки под Enter Sandman — и это не метафора
В Вирджинии зафиксировано землетрясение. Причина? 60 тысяч металлистов одновременно прыгнули под “Enter Sandman”. Metallica не просто качает зал — она буквально трясёт землю.
⸻
Землетрясение на концерте Metallica — звучит как кликбейт с жёлтой полосы, но это чистейшая правда. Вечером 7 мая 2025 года, во время выступления Metallica в Лэйн-стэдиуме Вирджинии, сейсмологи зафиксировали реальные подземные толчки. Всё произошло во время исполнения Enter Sandman — гимна, проверенного годами, наушниками и стадионами. И вот теперь — сейсмографами.
По данным Virginia Tech Seismological Observatory, синхронные прыжки 60 тысяч фанатов вызвали ощутимые вибрации почвы. Научное объяснение? Простое: если вы соберёте под одной крышей 60 тысяч человек, напоите их адреналином и включите “Enter Sandman” в правильном темпе — Земля скажет вам «спасибо» дрожью.
⸻
Metallica в Вирджинии: музыка, которая двигает небо и землю
Это не первый случай, когда Metallica буквально шатает всё вокруг. Но впервые это подтверждено учёными. При этом Enter Sandman вызвал толчки не где-нибудь, а именно на домашнем стадионе футбольной команды Virginia Tech — где эта песня играет как ритуал перед каждым матчем. Что ж, теперь у команды есть не только саундтрек, но и свой персональный сейсмособытие.
Местная спорторганизация даже написала в соцсетях:
«Спасибо, что прыгали с нами, Metallica! Возвращайтесь в любое время».
Надо признать, не каждый день хард-рок-группа получает приглашение на гастроли от университетской кафедры.
⸻
M72 тур 2025: когда каждая дата — потенциальный природный катаклизм
Всё это — часть глобального M72 тура 2025, который Metallica ведёт с момента выхода альбома 72 Seasons. Тур включает 21 выступление по Северной Америке, и если каждая из них будет такой же сейсмоактивной — геофизикам стоит держать приборы под рукой.
В поддержку на разогреве выступают: Pantera, Limp Bizkit, Suicidal Tendencies и Ice Nine Kills — своеобразная сборная звёзд альтернативного зоопарка 90-х и 2000-х. Не тур, а праздник для тех, у кого на плейлисте Korn соседствует с Kill ’Em All.
⸻
Enter Sandman — трек, который всё ещё раскачивает мир
Что мы имеем по итогу? Enter Sandman вызывает землетрясения, Metallica всё ещё способна собрать 60 тысяч человек и устроить им катарсис, подтверждённый датчиками. А фанаты? Они не просто слушают музыку. Они танцуют так, что вибрирует континентальная кора.
Это не концерт. Это сейсмическое заявление. Это напоминание о том, что рок может быть не просто громким, а фундаментально трансформирующим. И пусть сегодня Metallica не изобретает ничего нового — но она напоминает: когда они играют Sandman, земля дрожит. И мы вместе с ней.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
В Вирджинии зафиксировано землетрясение. Причина? 60 тысяч металлистов одновременно прыгнули под “Enter Sandman”. Metallica не просто качает зал — она буквально трясёт землю.
⸻
Землетрясение на концерте Metallica — звучит как кликбейт с жёлтой полосы, но это чистейшая правда. Вечером 7 мая 2025 года, во время выступления Metallica в Лэйн-стэдиуме Вирджинии, сейсмологи зафиксировали реальные подземные толчки. Всё произошло во время исполнения Enter Sandman — гимна, проверенного годами, наушниками и стадионами. И вот теперь — сейсмографами.
По данным Virginia Tech Seismological Observatory, синхронные прыжки 60 тысяч фанатов вызвали ощутимые вибрации почвы. Научное объяснение? Простое: если вы соберёте под одной крышей 60 тысяч человек, напоите их адреналином и включите “Enter Sandman” в правильном темпе — Земля скажет вам «спасибо» дрожью.
⸻
Metallica в Вирджинии: музыка, которая двигает небо и землю
Это не первый случай, когда Metallica буквально шатает всё вокруг. Но впервые это подтверждено учёными. При этом Enter Sandman вызвал толчки не где-нибудь, а именно на домашнем стадионе футбольной команды Virginia Tech — где эта песня играет как ритуал перед каждым матчем. Что ж, теперь у команды есть не только саундтрек, но и свой персональный сейсмособытие.
Местная спорторганизация даже написала в соцсетях:
«Спасибо, что прыгали с нами, Metallica! Возвращайтесь в любое время».
Надо признать, не каждый день хард-рок-группа получает приглашение на гастроли от университетской кафедры.
⸻
M72 тур 2025: когда каждая дата — потенциальный природный катаклизм
Всё это — часть глобального M72 тура 2025, который Metallica ведёт с момента выхода альбома 72 Seasons. Тур включает 21 выступление по Северной Америке, и если каждая из них будет такой же сейсмоактивной — геофизикам стоит держать приборы под рукой.
В поддержку на разогреве выступают: Pantera, Limp Bizkit, Suicidal Tendencies и Ice Nine Kills — своеобразная сборная звёзд альтернативного зоопарка 90-х и 2000-х. Не тур, а праздник для тех, у кого на плейлисте Korn соседствует с Kill ’Em All.
⸻
Enter Sandman — трек, который всё ещё раскачивает мир
Что мы имеем по итогу? Enter Sandman вызывает землетрясения, Metallica всё ещё способна собрать 60 тысяч человек и устроить им катарсис, подтверждённый датчиками. А фанаты? Они не просто слушают музыку. Они танцуют так, что вибрирует континентальная кора.
Это не концерт. Это сейсмическое заявление. Это напоминание о том, что рок может быть не просто громким, а фундаментально трансформирующим. И пусть сегодня Metallica не изобретает ничего нового — но она напоминает: когда они играют Sandman, земля дрожит. И мы вместе с ней.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥8
Мем, что ходит по сцене: как Bobby Liebling из Pentagram стал звездой TikTok — и теперь ездит с полицейским эскортом
Когда doom-рокер внезапно становится мемом, а пилоты выходят из кабины не посадить самолёт, а пожать тебе руку — значит, мир окончательно сошёл с ума. Или просто настало время Bobby Liebling.
⸻
Вот ты живёшь, играешь грязный хард с середины 70-х, валишь тру-дум в подвалах, переживаешь шизофрению, героин, разлады в группе, реюнионы, снова разлады — и внезапно в 70 лет становишься звездой TikTok. Просто потому что кто-то выложил, как ты завис на сцене с лицом «я купил хлеб или нет?».
Bobby Liebling стал мемом, и вместе с этим получил то, чего не добился за 50 лет мучительного пути doom-легенды: всеобщее внимание. Не от олдов с винилом и не от коллекционеров редких кассет Pentagram, а от TSA в аэропортах, стюардесс, пилотов и, прости господи, детей с мамами.
⸻
В интервью Altars Of Metal Бобби честно признаётся:
Старый doom-рокер, который всегда звучал как апокалипсис, вдруг стал иконой абсурда и нежной иронии, героем мемов, которые понятны даже тем, кто никогда не слышал “Forever My Queen”.
Ирония судьбы? Нет — ирония алгоритма. И да, теперь у Pentagram TikTok-армия, и это уже звучит как чёрная магия.
⸻
Liebling делится, что популярность никак не сказалась на продажах билетов — всё и так было распродано на момент вирусной вспышки.
Подумай только: человек пел о смерти, отчаянии и безысходности — и стал известен благодаря слабому зависанию на сцене под софитом. Причём настолько известен, что теперь его сопровождают копы, чтобы не разорвали фанаты.
⸻
Pentagram: doom metal в мейнстриме? Да, но по приколу
Возможно, это и есть настоящая слава в XXI веке: быть мемом, но остаться собой. Бобби не пытается казаться кем-то другим, не гонится за трендом, не выпускает NFT с демозаписями 1981 года. Он просто… существует. Странно, уязвимо, настоящим. И этим цепляет больше, чем многие модные металлисты с 8-струнками.
Pentagram, возможно, не станут суперзвёздами. Но они уже в сердцах миллионов — хотя бы на уровне «о, это тот чудак с видео».
⸻
Что дальше? Новый альбом? Тур 2025? Или просто продолжение трэша?
Трудно сказать, что будет дальше. Может, тур Pentagram 2025 станет первым doom-туром с охраной, как у рэперов. А может, Bobby снова исчезнет в своей психоделической скорлупе, оставив нас с одним гифом и парой бессмертных треков.
И знаешь, что? Это — нормально. Потому что истинный рок-н-ролл — это не когда ты побеждаешь. А когда ты выживаешь — и случайно становишься смешным.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда doom-рокер внезапно становится мемом, а пилоты выходят из кабины не посадить самолёт, а пожать тебе руку — значит, мир окончательно сошёл с ума. Или просто настало время Bobby Liebling.
⸻
Вот ты живёшь, играешь грязный хард с середины 70-х, валишь тру-дум в подвалах, переживаешь шизофрению, героин, разлады в группе, реюнионы, снова разлады — и внезапно в 70 лет становишься звездой TikTok. Просто потому что кто-то выложил, как ты завис на сцене с лицом «я купил хлеб или нет?».
Bobby Liebling стал мемом, и вместе с этим получил то, чего не добился за 50 лет мучительного пути doom-легенды: всеобщее внимание. Не от олдов с винилом и не от коллекционеров редких кассет Pentagram, а от TSA в аэропортах, стюардесс, пилотов и, прости господи, детей с мамами.
⸻
“Я мечтал о вирусном посте… но это оказалось слишком реально”
В интервью Altars Of Metal Бобби честно признаётся:
«Я всегда мечтал, что однажды выложу что-то, что станет вирусным. Но когда это реально произошло — мне стало жутковато. Осторожнее с желаниями, короче.»
Старый doom-рокер, который всегда звучал как апокалипсис, вдруг стал иконой абсурда и нежной иронии, героем мемов, которые понятны даже тем, кто никогда не слышал “Forever My Queen”.
Ирония судьбы? Нет — ирония алгоритма. И да, теперь у Pentagram TikTok-армия, и это уже звучит как чёрная магия.
⸻
“Меня узнают везде. Даже пилоты выходят из кабины.”
Liebling делится, что популярность никак не сказалась на продажах билетов — всё и так было распродано на момент вирусной вспышки.
«Мы уже были на туре, когда это случилось. Западное побережье, Южная Америка — почти везде аншлаги. Но теперь, чтобы дойти до фургона, нам нужен полицейский эскорт. Толпы лезут, чтобы просто дотронуться до меня.»
Подумай только: человек пел о смерти, отчаянии и безысходности — и стал известен благодаря слабому зависанию на сцене под софитом. Причём настолько известен, что теперь его сопровождают копы, чтобы не разорвали фанаты.
⸻
Pentagram: doom metal в мейнстриме? Да, но по приколу
Возможно, это и есть настоящая слава в XXI веке: быть мемом, но остаться собой. Бобби не пытается казаться кем-то другим, не гонится за трендом, не выпускает NFT с демозаписями 1981 года. Он просто… существует. Странно, уязвимо, настоящим. И этим цепляет больше, чем многие модные металлисты с 8-струнками.
Pentagram, возможно, не станут суперзвёздами. Но они уже в сердцах миллионов — хотя бы на уровне «о, это тот чудак с видео».
⸻
Что дальше? Новый альбом? Тур 2025? Или просто продолжение трэша?
Трудно сказать, что будет дальше. Может, тур Pentagram 2025 станет первым doom-туром с охраной, как у рэперов. А может, Bobby снова исчезнет в своей психоделической скорлупе, оставив нас с одним гифом и парой бессмертных треков.
И знаешь, что? Это — нормально. Потому что истинный рок-н-ролл — это не когда ты побеждаешь. А когда ты выживаешь — и случайно становишься смешным.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
😱4
Книга "This Is Spinal Tap" : когда мемы становятся мемуарами
Роб Райнер, Кристофер Гест, Майкл МакКин и Гарри Ширер решили, что спустя 41 год можно наконец рассказать миру, как создавались их «двенадцать» легендарных усилителей, как рождались фразы вроде «You can’t dust for vomit» и почему ни один барабанщик не доживал до конца тура. Это не просто making-of — это археология юмора, реконструкция эпохи, когда рок ещё верил, что он всерьёз.
Книга выйдет 9 сентября. В ней — редкие фото, концертные реликвии и бонус от режиссёрского альтер-эго Райнера — Мартин ДиБерги, который берёт интервью у всех троих участников TAP… ну, кроме погибших ударников, разумеется.
🎬 Фильм: Spinal Tap снова собираются, но не по доброй воле
Через три дня после релиза книги, 12 сентября, на экраны выходит «Spinal Tap II». Идея проста: прошло 15 лет, TAP в ссоре, менеджер умер (в реальности Тони Хендра тоже покинул этот мир), но остался контракт. И если группа не даст последний концерт — будет суд. Больше всего это напоминает сюжет из британского ситкома, но в этом и вся суть Spinal Tap: они всегда были пародией, которая оказалась честнее оригинала.
Райнер снова за камерой, он же — всё тот же смущённый документалист ДиБерги. Возвращаются не только герои (Найджел, Дэвид, Дерек), но и Фрэн Дрешер как Бобби Флекман, а в камео — сэр Пол Маккартни, сэр Элтон Джон, Гарт Брукс и Триша Йервуд. Да, рок теперь не только жив — он официально сертифицирован британской короной.
🧠 Почему это важно
С тех пор как This Is Spinal Tap появился в 1984 году, он стал тем, чем ни один настоящий рок-бэнд так и не стал: вечным мемом с культурной лицензией. Его цитируют, на него ссылаются, его стиль копируют все — от The Office до Flight of the Conchords. Даже Тесла с гордостью демонстрирует, что у них «громкость идёт до 11». Потому что Spinal Tap — не просто фильм. Это зеркало рок-н-ролла, которое, в отличие от героев, не разбилось в гостиничном номере.
Да, изначально многие думали, что это документалка. Оззи Осборн, как всегда, всё воспринял буквально. А вот The Edge из U2 просто расплакался: слишком похоже на правду.
🧾 P.S. Погибшие барабанщики будут упомянуты с должным уважением. Или с огнетушителем.
⸻
Если рок-н-ролл и правда мёртв, то он, как минимум, оставил завещание — в твёрдой обложке и в кинотеатрах.
Чё там у рокеров? Подписаться
Роб Райнер, Кристофер Гест, Майкл МакКин и Гарри Ширер решили, что спустя 41 год можно наконец рассказать миру, как создавались их «двенадцать» легендарных усилителей, как рождались фразы вроде «You can’t dust for vomit» и почему ни один барабанщик не доживал до конца тура. Это не просто making-of — это археология юмора, реконструкция эпохи, когда рок ещё верил, что он всерьёз.
Книга выйдет 9 сентября. В ней — редкие фото, концертные реликвии и бонус от режиссёрского альтер-эго Райнера — Мартин ДиБерги, который берёт интервью у всех троих участников TAP… ну, кроме погибших ударников, разумеется.
🎬 Фильм: Spinal Tap снова собираются, но не по доброй воле
Через три дня после релиза книги, 12 сентября, на экраны выходит «Spinal Tap II». Идея проста: прошло 15 лет, TAP в ссоре, менеджер умер (в реальности Тони Хендра тоже покинул этот мир), но остался контракт. И если группа не даст последний концерт — будет суд. Больше всего это напоминает сюжет из британского ситкома, но в этом и вся суть Spinal Tap: они всегда были пародией, которая оказалась честнее оригинала.
Райнер снова за камерой, он же — всё тот же смущённый документалист ДиБерги. Возвращаются не только герои (Найджел, Дэвид, Дерек), но и Фрэн Дрешер как Бобби Флекман, а в камео — сэр Пол Маккартни, сэр Элтон Джон, Гарт Брукс и Триша Йервуд. Да, рок теперь не только жив — он официально сертифицирован британской короной.
🧠 Почему это важно
С тех пор как This Is Spinal Tap появился в 1984 году, он стал тем, чем ни один настоящий рок-бэнд так и не стал: вечным мемом с культурной лицензией. Его цитируют, на него ссылаются, его стиль копируют все — от The Office до Flight of the Conchords. Даже Тесла с гордостью демонстрирует, что у них «громкость идёт до 11». Потому что Spinal Tap — не просто фильм. Это зеркало рок-н-ролла, которое, в отличие от героев, не разбилось в гостиничном номере.
Да, изначально многие думали, что это документалка. Оззи Осборн, как всегда, всё воспринял буквально. А вот The Edge из U2 просто расплакался: слишком похоже на правду.
🧾 P.S. Погибшие барабанщики будут упомянуты с должным уважением. Или с огнетушителем.
⸻
Если рок-н-ролл и правда мёртв, то он, как минимум, оставил завещание — в твёрдой обложке и в кинотеатрах.
Чё там у рокеров? Подписаться
👾3
“Я не Будда. Я просто больше не хочу тонуть во тьме” — Рэнди Блайт, потери, боль и книга, написанная на изнанке души
Когда фронтмен LAMB OF GOD Рэнди Блайт выходит на сцену, его голос разрывает тишину, как раскалённое лезвие — безжалостно, мощно, до дрожи в рёбрах. Но за этим криком давно прячется другая тишина — та, что началась в 2000 году, когда умерла его единственная дочь. Тишина, которую он много лет глушил алкоголем, наркотиками, и только сейчас — спустя четверть века — решился осознанно прожить.
В своей новой книге Just Beyond The Light: Making Peace With The Wars Inside Our Head Блайт не предлагает рецептов счастья и не позирует просветлённым рок-гуру. Он пишет, чтобы выжить — чтобы не забыть, но и не сойти с ума. Это книга о травме, о боли, о честности, которую большинство из нас от себя прячет. И прежде всего — о той самой утрате, которую он раньше не позволял себе даже проговорить:
В интервью Louder Sound он говорит это спокойно, почти отстранённо — но в каждой фразе чувствуется вес прожитых лет. Блайт не романтизирует страдание. Он говорит как человек, который слишком долго носил броню и теперь учится заново чувствовать, не прячась за крик.
Он вспоминает, как ещё до рождения им с первой женой сказали: у ребёнка врождённый порок сердца, но “ничего страшного, прооперируем после родов”. Девочка родилась чуть раньше срока. Слишком хрупкая, чтобы выжить. Они держали её, пока сердце не остановилось.
Именно после этого началось всё, что он потом пел, кричал, жил. Деструктивный путь, знакомый слишком многим: “не чувствовать” любыми средствами. Спасением стала трезвость — и, как бы банально это ни звучало, творчество, где не надо больше прятаться.
В книге — не поза, не исповедь ради продаж. Там — грубая, колючая правда человека, который просто пытается понять, как жить дальше.
И при всём этом — он по-прежнему Рэнди из LAMB OF GOD. Всё так же рвёт связки на сцене, всё так же верит в силу команды:
Эта книга — не о прошлом. Это книга для тех, кто не хочет больше прятаться в тени — но пока не знает, как выбраться к свету.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда фронтмен LAMB OF GOD Рэнди Блайт выходит на сцену, его голос разрывает тишину, как раскалённое лезвие — безжалостно, мощно, до дрожи в рёбрах. Но за этим криком давно прячется другая тишина — та, что началась в 2000 году, когда умерла его единственная дочь. Тишина, которую он много лет глушил алкоголем, наркотиками, и только сейчас — спустя четверть века — решился осознанно прожить.
В своей новой книге Just Beyond The Light: Making Peace With The Wars Inside Our Head Блайт не предлагает рецептов счастья и не позирует просветлённым рок-гуру. Он пишет, чтобы выжить — чтобы не забыть, но и не сойти с ума. Это книга о травме, о боли, о честности, которую большинство из нас от себя прячет. И прежде всего — о той самой утрате, которую он раньше не позволял себе даже проговорить:
“Я потерял дочь. Единственного ребёнка, который у меня когда-либо был. И я не хотел с этим сталкиваться. Я просто забил это внутрь, заливал бухлом, травами и прочим дерьмом, пока оно не вылезло наружу и не разнесло мне мозг.”
В интервью Louder Sound он говорит это спокойно, почти отстранённо — но в каждой фразе чувствуется вес прожитых лет. Блайт не романтизирует страдание. Он говорит как человек, который слишком долго носил броню и теперь учится заново чувствовать, не прячась за крик.
Он вспоминает, как ещё до рождения им с первой женой сказали: у ребёнка врождённый порок сердца, но “ничего страшного, прооперируем после родов”. Девочка родилась чуть раньше срока. Слишком хрупкая, чтобы выжить. Они держали её, пока сердце не остановилось.
“Я сказал: ‘Пусть она уходит’. Это невозможно объяснить словами. Если ты не проходил через такое — ты просто не поймёшь.”
Именно после этого началось всё, что он потом пел, кричал, жил. Деструктивный путь, знакомый слишком многим: “не чувствовать” любыми средствами. Спасением стала трезвость — и, как бы банально это ни звучало, творчество, где не надо больше прятаться.
“Писать книгу — куда тяжелее, чем песню. Это длительное напряжение. А я раньше не мог выдерживать такого. Слишком был разодран изнутри.”
В книге — не поза, не исповедь ради продаж. Там — грубая, колючая правда человека, который просто пытается понять, как жить дальше.
И при всём этом — он по-прежнему Рэнди из LAMB OF GOD. Всё так же рвёт связки на сцене, всё так же верит в силу команды:
“Надеюсь, когда я сдохну — я сдохну вокалистом LAMB OF GOD. Только бы в преклонном возрасте, не сейчас,” — смеётся он, сквозь боль в спине и морщины от прожитого.
Эта книга — не о прошлом. Это книга для тех, кто не хочет больше прятаться в тени — но пока не знает, как выбраться к свету.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥4🤔2❤🔥1👾1
Фредрик Окерссон (Opeth) + Ghost = трибьют Queen на Polaris Prize. Чувствуете запах барочного металла?
Когда Ghost выходят на сцену — в воздухе сгущается флер готического театра, мимолётной поп-сатиры и идеально выверенного китча. А теперь к ним на помощь придёт Фредрик Окерссон из Opeth. Да-да, тот самый гитарный алхимик, который может сыграть лирическую балладу так, что у тебя начнёт линять душа, а потом тут же шарахнуть риффом по темечку.
27 мая на церемонии Polar Music Prize в стокгольмском Grand Hôtel этот шведский дуэт устроит трибьют в честь Queen. Официальный повод — награждение легендарной британской группы международной музыкальной премией. Неофициальный — поиграть в “что будет, если объединить театральный хоррор и философский прог-дэт”.
В той же обойме: Адам Ламберт (в составе Queen), esperanza spalding, Robert Glasper, шведский камерный хор, и, судя по всему, весь музыкальный факультет Ингесундской академии. Звучит как арт-проект, где Бах дирижирует оперой про Зигги Стардаста.
🎸 Кстати, у Opeth нынче тоже праздник — их последний альбом The Last Will and Testament отгрыз «Лучший хард-рок и метал» на шведском Grammis. Как говорится, если уж завещание — то громкое.
📺 Смотрите трансляцию 27 мая на TV4. Или просто представьте, как Призрачный Папа поёт “Bohemian Rhapsody”, пока Окерссон жонглирует арпеджио. Этого хватит.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда Ghost выходят на сцену — в воздухе сгущается флер готического театра, мимолётной поп-сатиры и идеально выверенного китча. А теперь к ним на помощь придёт Фредрик Окерссон из Opeth. Да-да, тот самый гитарный алхимик, который может сыграть лирическую балладу так, что у тебя начнёт линять душа, а потом тут же шарахнуть риффом по темечку.
27 мая на церемонии Polar Music Prize в стокгольмском Grand Hôtel этот шведский дуэт устроит трибьют в честь Queen. Официальный повод — награждение легендарной британской группы международной музыкальной премией. Неофициальный — поиграть в “что будет, если объединить театральный хоррор и философский прог-дэт”.
В той же обойме: Адам Ламберт (в составе Queen), esperanza spalding, Robert Glasper, шведский камерный хор, и, судя по всему, весь музыкальный факультет Ингесундской академии. Звучит как арт-проект, где Бах дирижирует оперой про Зигги Стардаста.
🎸 Кстати, у Opeth нынче тоже праздник — их последний альбом The Last Will and Testament отгрыз «Лучший хард-рок и метал» на шведском Grammis. Как говорится, если уж завещание — то громкое.
📺 Смотрите трансляцию 27 мая на TV4. Или просто представьте, как Призрачный Папа поёт “Bohemian Rhapsody”, пока Окерссон жонглирует арпеджио. Этого хватит.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
😱3👾2
Кто такой ваш Президент и почему у него голос Чарли Симпсона?
— разбор первого сингла загадочной маскированной группы
Ну вот, свершилось: новоиспечённая загадочная группа President в масках, мраке и хайпе наконец-то выпустила свой дебютный трек "In the Name of the Father". И, как и положено в эпоху TikTok и Reddit-детективов, интернет не только прослушал, но уже и разоблачил.
Хайп-машина включена: Президент вышел на сцену
Все началось с тизера в начале года и известием о будущем выступлении на Download Festival. Маски, неоновый свет, интригующий визуал — короче, всё как надо, чтобы привлечь внимание. Интернет немедленно начал строить теории: то ли это сайд-проект Sleep Token, то ли эстетика намекает на Crosses и Deftones, то ли вообще новый виток мистификаций в духе Ghost.
Но как только вышел сингл, публика вскинула брови и... уши:
Все всё поняли. Почти все.
В соцсетях началось коллективное узнавание тембра:
Фанаты Fightstar ликовали — вокал Чарли вернулся в тяжёлое звучание, и, надо признать, звучит он мощно
.
Но и ложка дегтя нашлась
Некоторые пользователи выразили лёгкое разочарован
хи.
Кто такой этот Симпсон вообще?
Если вы не жили в Британии в 2000-х, вам простительно не знать. Чарли Симпсон — это тот парень из поп-панк бойз-бенда Busted, который потом удивил всех, собрав пост-хардкор группу Fightstar и начал делать взрослую музыку.
А ещё он победил в британском Masked Singer в 2023-м и даже выпустил сольный EP с перепевками. Так что человек в маске — это буквально про него.
Так кто же вы, мистер Президент?
Пока что мы знаем одно:
Вокалист, почти наверняка, — Чарли Симпсон
Визуал — Sleep Token-образный
Музыка — смесь тяжёлого рока, электроники и поп-чувствительности
Следующий шаг — живой дебют на Download 15 июня на Dogtooth Stage
И что-то мне подсказывает: в ближайшие месяцы маски всё-таки спадут. Хотя, зная Чарли, может, он просто хочет в этот раз сыграть с публикой в долгую. Как настоящий политик. Или Президент.
А ты уже слушал нового "Президента"?
Больше Sleep Token или всё же больше Busted с гитарками?
Или мы все ошиблись, и это вообще AI с вокалом из сэмплов?
Давай обсудим.
Чё там у рокеров? Подписаться
— разбор первого сингла загадочной маскированной группы
Ну вот, свершилось: новоиспечённая загадочная группа President в масках, мраке и хайпе наконец-то выпустила свой дебютный трек "In the Name of the Father". И, как и положено в эпоху TikTok и Reddit-детективов, интернет не только прослушал, но уже и разоблачил.
Хайп-машина включена: Президент вышел на сцену
Все началось с тизера в начале года и известием о будущем выступлении на Download Festival. Маски, неоновый свет, интригующий визуал — короче, всё как надо, чтобы привлечь внимание. Интернет немедленно начал строить теории: то ли это сайд-проект Sleep Token, то ли эстетика намекает на Crosses и Deftones, то ли вообще новый виток мистификаций в духе Ghost.
Но как только вышел сингл, публика вскинула брови и... уши:
“Это же Чарли Симпсон, вы чего?”
Все всё поняли. Почти все.
В соцсетях началось коллективное узнавание тембра:
“@CharlieSimpson, ты серьёзно думал, что мы тебя не узнаем? С первой ноты, дружище!”
Фанаты Fightstar ликовали — вокал Чарли вернулся в тяжёлое звучание, и, надо признать, звучит он мощно
.
“Потрясающий коктейль из Deftones, Sleep Token, Northlane и попа 2010-х,” — пишут в комментариях.
“Если они и дальше будут так звучать — я с ними до конца,” — добавляют другие
.
Но и ложка дегтя нашлась
Некоторые пользователи выразили лёгкое разочарован
ие:
“Хороший голос, но всё остальное — имидж и хайп. Где музыка?”
“Гиммик с масками устарел. Корни…” — эхом откликнулась хандра пост-Ghost эпо
хи.
Кто такой этот Симпсон вообще?
Если вы не жили в Британии в 2000-х, вам простительно не знать. Чарли Симпсон — это тот парень из поп-панк бойз-бенда Busted, который потом удивил всех, собрав пост-хардкор группу Fightstar и начал делать взрослую музыку.
А ещё он победил в британском Masked Singer в 2023-м и даже выпустил сольный EP с перепевками. Так что человек в маске — это буквально про него.
Так кто же вы, мистер Президент?
Пока что мы знаем одно:
Вокалист, почти наверняка, — Чарли Симпсон
Визуал — Sleep Token-образный
Музыка — смесь тяжёлого рока, электроники и поп-чувствительности
Следующий шаг — живой дебют на Download 15 июня на Dogtooth Stage
И что-то мне подсказывает: в ближайшие месяцы маски всё-таки спадут. Хотя, зная Чарли, может, он просто хочет в этот раз сыграть с публикой в долгую. Как настоящий политик. Или Президент.
А ты уже слушал нового "Президента"?
Больше Sleep Token или всё же больше Busted с гитарками?
Или мы все ошиблись, и это вообще AI с вокалом из сэмплов?
Давай обсудим.
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔3