Сэмми Хагар выпустил новую песню и рассказал о выступлении на последнем шоу Оззи Осборна
В минувшую пятницу, 25 апреля, Сэмми Хагар представил свою свежую песню "Encore, Thank You, Goodnight", написанную вместе с Джо Сатриани. Композиция родилась из… сна о Эдди Ван Халене.
В эфире Loudwire Nights Хагар рассказал, что часто видит Эдди во сне:
Песня могла выйти под другим именем: по словам Хагара, она звучит почти как материал Chickenfoot (его супергруппы с Сатриани и Чедом Смитом), и он всерьёз думал выпустить её не как сольный трек.
---
Сэмми Хагар готовится выступить на последнем шоу Оззи Осборна
Помимо новой песни, Хагар поделился новостями о своем участии в "Back to the Beginning" — финальном концерте Оззи Осборна и Black Sabbath, который состоится 5 июля в Бирмингеме.
История попадания туда классическая:
Хагар признаётся, что он необычный выбор для такого шоу — у него совсем другой вокальный стиль. Но он серьёзно готовится:
Изначально Сэмми собирался исполнить "No More Tears", но потом выяснилось, что Оззи сам хочет спеть её. Тогда Хагар переключился на "Flying High Again" — а если что-то изменится, он готов исполнить обе.
Кроме того, ему предложили спеть и свою песню — и Хагар склоняется к "Rock Candy" (Montrose), чтобы подчеркнуть общее музыкальное настроение с эпохой раннего Black Sabbath.
---
Бонус: алкогольное вдохновение
На вопрос, что именно он пил в ночь, когда приснился сон про Ван Халена, Хагар ответил без лишней скромности:
Чё там у рокеров? Подписаться
В минувшую пятницу, 25 апреля, Сэмми Хагар представил свою свежую песню "Encore, Thank You, Goodnight", написанную вместе с Джо Сатриани. Композиция родилась из… сна о Эдди Ван Халене.
В эфире Loudwire Nights Хагар рассказал, что часто видит Эдди во сне:
> «Эдди всегда уводил меня в угол, когда хотел показать новую идею. Он не хотел, чтобы Алекс или Майкл вмешивались: "Пойдём, пойдём, быстрее". И в этом сне он опять мне что-то показывал. Я проснулся, сразу схватил блокнот, наиграл мелодию на гитаре, записал вокал на айфон — и так родилась песня. Я и раньше писал песни после снов, но не так быстро и ярко».
Песня могла выйти под другим именем: по словам Хагара, она звучит почти как материал Chickenfoot (его супергруппы с Сатриани и Чедом Смитом), и он всерьёз думал выпустить её не как сольный трек.
---
Сэмми Хагар готовится выступить на последнем шоу Оззи Осборна
Помимо новой песни, Хагар поделился новостями о своем участии в "Back to the Beginning" — финальном концерте Оззи Осборна и Black Sabbath, который состоится 5 июля в Бирмингеме.
История попадания туда классическая:
> «Том Морелло звонит и спрашивает: "Не хочешь поучаствовать?" Я отвечаю: "Да!" Даже не спрашивая, о чём речь».
Хагар признаётся, что он необычный выбор для такого шоу — у него совсем другой вокальный стиль. Но он серьёзно готовится:
> «Слушаю только Оззи. Учусь его фразировке, мелодике. Его подача абсолютно уникальна. Для меня это огромная честь».
Изначально Сэмми собирался исполнить "No More Tears", но потом выяснилось, что Оззи сам хочет спеть её. Тогда Хагар переключился на "Flying High Again" — а если что-то изменится, он готов исполнить обе.
Кроме того, ему предложили спеть и свою песню — и Хагар склоняется к "Rock Candy" (Montrose), чтобы подчеркнуть общее музыкальное настроение с эпохой раннего Black Sabbath.
---
Бонус: алкогольное вдохновение
На вопрос, что именно он пил в ночь, когда приснился сон про Ван Халена, Хагар ответил без лишней скромности:
> «Наверное, как всегда — маргариту и полбутылки вина».
Чё там у рокеров? Подписаться
👍1
Fire From The Gods заменяют Silly Goose на разогреве тура Fever333: как меняется состав New West Order
В мире альтернативного рока замены в турах — дело привычное, как сбои в кофеварке утром понедельника. Вот и на этот раз Fever333, ведомые неугомонным Джейсоном Аалоном Батлером (знакомым всем по letlive.), объявили об изменениях: Silly Goose не смогут отправиться в тур New West Order, а на их место заскакивают Fire From The Gods.
И это, скажем честно, замена не просто достойная — а даже интригующая. Ведь теперь Fire From The Gods возглавляет Майк Терри из Volumes, человек с голосом, который может одновременно обнять и пробить стену.
Обновление тура было подано без драм: мол, "к сожалению", но "рады приветствовать новых друзей". Всё по классике американских пресс-релизов: улыбка на лице, а за кулисами, может, и битва с акулами. Как бы там ни было, Fire From The Gods уже готовятся громить площадки вместе с Fever333 этим летом.
И да, Crooked Teeth тоже подтянутся в качестве поддержки. Так что если кто-то мечтал о вечере, где альт-метал, пост-хардкор и ню-метал сойдутся в одну большую катастрофу для ваших шейных позвонков — вот оно.
Полный список дат тура Fever333 и Fire From The Gods:
26 июля – Лонг-Бич, Калифорния @ Vans Warped Tour
28 июля – Портленд, Орегон @ Hawthorne
29 июля – Сиэтл, Вашингтон @ Madame Lou’s
31 июля – Сакраменто, Калифорния @ Goldfields Midtown
1 августа – Сан-Франциско, Калифорния @ Neck of the Woods
2 августа – Фресно, Калифорния @ Strummers
3 августа – Сан-Диего, Калифорния @ SOMA
5 августа – Денвер, Колорадо @ Meow Wolf
6 августа – Колорадо-Спрингс, Колорадо @ Black Sheep
8 августа – Тусон, Аризона @ The Rock
9 августа – Лас-Вегас, Невада @ Backstage Bar
И билеты, конечно, уже в продаже — чтобы потом не ныть, что "ничего не осталось".
---
А теперь вопрос на засыпку:
Как думаете, чем запомнится этот тур больше — свежей кровью в составе разогревающих или тем, что Fever333 снова поставят планку живых шоу так высоко, что остальные будут просто прыгать в бездну попыток догнать?
---
Чё там у рокеров? Подписаться
В мире альтернативного рока замены в турах — дело привычное, как сбои в кофеварке утром понедельника. Вот и на этот раз Fever333, ведомые неугомонным Джейсоном Аалоном Батлером (знакомым всем по letlive.), объявили об изменениях: Silly Goose не смогут отправиться в тур New West Order, а на их место заскакивают Fire From The Gods.
И это, скажем честно, замена не просто достойная — а даже интригующая. Ведь теперь Fire From The Gods возглавляет Майк Терри из Volumes, человек с голосом, который может одновременно обнять и пробить стену.
Обновление тура было подано без драм: мол, "к сожалению", но "рады приветствовать новых друзей". Всё по классике американских пресс-релизов: улыбка на лице, а за кулисами, может, и битва с акулами. Как бы там ни было, Fire From The Gods уже готовятся громить площадки вместе с Fever333 этим летом.
И да, Crooked Teeth тоже подтянутся в качестве поддержки. Так что если кто-то мечтал о вечере, где альт-метал, пост-хардкор и ню-метал сойдутся в одну большую катастрофу для ваших шейных позвонков — вот оно.
Полный список дат тура Fever333 и Fire From The Gods:
26 июля – Лонг-Бич, Калифорния @ Vans Warped Tour
28 июля – Портленд, Орегон @ Hawthorne
29 июля – Сиэтл, Вашингтон @ Madame Lou’s
31 июля – Сакраменто, Калифорния @ Goldfields Midtown
1 августа – Сан-Франциско, Калифорния @ Neck of the Woods
2 августа – Фресно, Калифорния @ Strummers
3 августа – Сан-Диего, Калифорния @ SOMA
5 августа – Денвер, Колорадо @ Meow Wolf
6 августа – Колорадо-Спрингс, Колорадо @ Black Sheep
8 августа – Тусон, Аризона @ The Rock
9 августа – Лас-Вегас, Невада @ Backstage Bar
И билеты, конечно, уже в продаже — чтобы потом не ныть, что "ничего не осталось".
---
А теперь вопрос на засыпку:
Как думаете, чем запомнится этот тур больше — свежей кровью в составе разогревающих или тем, что Fever333 снова поставят планку живых шоу так высоко, что остальные будут просто прыгать в бездну попыток догнать?
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Стив “Зетро” Соуза из Exodus: “У меня нет ни малейшего желания снова петь в этой группе”
Похоже, что для Стива “Зетро” Соузы третья попытка с Exodus действительно стала последней — и, как водится в трэш-метале, всё закончилось не кровью на стенах, а тихим вздохом облегчения.
В свежем выпуске своего шоу Zetro’s Toxic Vault бывший вокалист Exodus откровенно рассказал о своём окончательном уходе из группы: “Это был третий раз, когда я присоединялся к Exodus, — говорит Зетро. — Думаю, было бы глупо пытаться сделать это снова”. Вот и всё: занавес, аплодисменты, свет гаснет.
Соуза подчёркивает: ему всё равно, как там публика себе рисует его уход — сам он воспринимает это как логичный конец старого союза. Грубо говоря, это как затянувшийся брак: один из тех, где никто не подаёт на развод, но обе стороны уже забыли, зачем вообще были вместе.
Если вы пытаетесь разобраться в бесконечной рокировке вокалистов в Exodus, держитесь крепче. Перемотаем плёнку: Пол Бейлофф был первым голосом Exodus в 80-х, потом пришёл Соуза, потом снова Бейлофф, потом опять Соуза, потом Роб Дьюкс, потом опять Соуза… И вот теперь — снова Дьюкс. Нет, вы не сошли с ума. Это просто трэш-метал.
При этом Зетро, несмотря на финальный аккорд, не сжигает мосты. Он тепло отзывается о своём бывшем гитаристе:
И знаете, в этих словах — не банальная вежливость, а что-то большее. Может быть, стареющие металлисты учатся отпускать и прощать быстрее, чем их слушатели?
⸻
А вы бы смогли трижды вернуться туда, откуда вас уже дважды уносили в закат?
Или всё-таки есть моменты, когда стоит закрыть дверь — и оставить ключ снаружи?
Делитесь в комментариях — трэш, как жизнь, любит неожиданные развязки.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Похоже, что для Стива “Зетро” Соузы третья попытка с Exodus действительно стала последней — и, как водится в трэш-метале, всё закончилось не кровью на стенах, а тихим вздохом облегчения.
В свежем выпуске своего шоу Zetro’s Toxic Vault бывший вокалист Exodus откровенно рассказал о своём окончательном уходе из группы: “Это был третий раз, когда я присоединялся к Exodus, — говорит Зетро. — Думаю, было бы глупо пытаться сделать это снова”. Вот и всё: занавес, аплодисменты, свет гаснет.
Соуза подчёркивает: ему всё равно, как там публика себе рисует его уход — сам он воспринимает это как логичный конец старого союза. Грубо говоря, это как затянувшийся брак: один из тех, где никто не подаёт на развод, но обе стороны уже забыли, зачем вообще были вместе.
“Я согласен с тем, что сказал Гэри Холт, — признаётся Зетро. — Быть в группе — это как быть в браке. И наш брак был окончен… Может, я думал, что никогда не уйду, но, думаю, для меня это действительно было правильным решением. И, надеюсь, для них тоже”.
Если вы пытаетесь разобраться в бесконечной рокировке вокалистов в Exodus, держитесь крепче. Перемотаем плёнку: Пол Бейлофф был первым голосом Exodus в 80-х, потом пришёл Соуза, потом снова Бейлофф, потом опять Соуза, потом Роб Дьюкс, потом опять Соуза… И вот теперь — снова Дьюкс. Нет, вы не сошли с ума. Это просто трэш-метал.
При этом Зетро, несмотря на финальный аккорд, не сжигает мосты. Он тепло отзывается о своём бывшем гитаристе:
“Гэри Холт не умеет писать плохие риффы. А это значит, что фанаты всё равно получат крутейшую музыку в исполнении Роба”.
И знаете, в этих словах — не банальная вежливость, а что-то большее. Может быть, стареющие металлисты учатся отпускать и прощать быстрее, чем их слушатели?
⸻
А вы бы смогли трижды вернуться туда, откуда вас уже дважды уносили в закат?
Или всё-таки есть моменты, когда стоит закрыть дверь — и оставить ключ снаружи?
Делитесь в комментариях — трэш, как жизнь, любит неожиданные развязки.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤🔥1
Kerry King хочет записать второй сольный альбом уже в этом году
Прошло меньше года с момента выхода дебютного сольного альбома Керри Кинга From Hell I Rise, а гитарист Slayer уже планирует следующий. В интервью Rolling Stone Brasil Кинг рассказал, что как только закончится цикл тура (ориентировочно в октябре 2025 года), он с ударником Полом Бостафом собирается отправиться в студию практически сразу после концертов, чтобы "сохранить концертную форму" и сразу начать запись.
"В идеальном мире всё было бы готово уже в этом году," — отметил Кинг. В идеале он хочет просто передать готовую запись лейблу и дать им выбрать дату релиза.
Что касается материала, Керри говорит, что хочет сделать продолжение From Hell I Rise в том же духе — записать ещё 10–12 треков в привычном стиле. Продюсер Джош Уилбур, работавший над первым альбомом и которого Кинг называет "шестым участником группы", тоже, вероятно, присоединится к новому проекту, если графики совпадут.
Напомним, нынешний состав Kerry King включает:
Керри Кинга (гитара, Slayer)
Фила Деммела (гитара, Machine Head)
Марка Осегуэду (вокал, Death Angel)
Кайла Сандерса (бас, Hellyeah)
Пола Бостафа (ударные, Slayer).
Летом группа сыграет несколько фестивальных шоу, включая Alcatraz Metal Festival, FEZEN Festival в Европе и Bangers Open Air в Бразилии.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Прошло меньше года с момента выхода дебютного сольного альбома Керри Кинга From Hell I Rise, а гитарист Slayer уже планирует следующий. В интервью Rolling Stone Brasil Кинг рассказал, что как только закончится цикл тура (ориентировочно в октябре 2025 года), он с ударником Полом Бостафом собирается отправиться в студию практически сразу после концертов, чтобы "сохранить концертную форму" и сразу начать запись.
"В идеальном мире всё было бы готово уже в этом году," — отметил Кинг. В идеале он хочет просто передать готовую запись лейблу и дать им выбрать дату релиза.
Что касается материала, Керри говорит, что хочет сделать продолжение From Hell I Rise в том же духе — записать ещё 10–12 треков в привычном стиле. Продюсер Джош Уилбур, работавший над первым альбомом и которого Кинг называет "шестым участником группы", тоже, вероятно, присоединится к новому проекту, если графики совпадут.
Напомним, нынешний состав Kerry King включает:
Керри Кинга (гитара, Slayer)
Фила Деммела (гитара, Machine Head)
Марка Осегуэду (вокал, Death Angel)
Кайла Сандерса (бас, Hellyeah)
Пола Бостафа (ударные, Slayer).
Летом группа сыграет несколько фестивальных шоу, включая Alcatraz Metal Festival, FEZEN Festival в Европе и Bangers Open Air в Бразилии.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥1
Sacred Steel — «Ritual Supremacy»: металл для тех, кто не боится тьмы и скорости
Есть что-то удивительное в том, как одна единственная нота может открыть в памяти целую бездну воспоминаний.
Первый аккорд тёплого, искрящегося заглавного трека «Ritual Supremacy» вдруг — как удар молнии — вернул меня к «Wheels of Steel» от Saxon. Почему? Не спрашивайте. Магия памяти — штука коварная. Но, согласитесь, начинать альбом с ассоциации с Saxon — это как выйти на ринг под гимн своей юности: сразу +100 к карме.
И пускай дальше Sacred Steel быстро уходят от простого подражания — дух старой доброй NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) всё равно витает над этим альбомом, как аромат горячего асфальта над стадионом в субботу вечером.
«Ritual Supremacy» — десятый полноформатник в карьере Sacred Steel. И это первый раз, когда мы говорим о них здесь. Да, стыдно. Да, руки надо было давно дотянуть. Потому что Sacred Steel — это не просто ещё одна группа из вечного потока метала, это мастера, которые умеют одновременно рубить топорные риффы и ловко вплетать в них свою особую мелодическую магию.
Хотя в начале всплывает привкус NWOBHM, по факту «Ritual Supremacy» бродит где ему вздумается: от медленных атмосферных заходов до настоящих молниеносных спуртов. Послушайте, например, «Omen Rider» — трек начинается как медленный парад теней, а потом вдруг взмывает вверх в лучших традициях Iron Maiden с их хитро переплетёнными гитарами.
И давайте сразу отдадим должное — здесь отдельная звезда на аллее славы должна быть у вокалиста Геррита П. Муца. Его голос — это целый набор настроений: от зловещего пророка до бешеного трикстера. Именно он даёт Sacred Steel ту гибкость, которой так не хватает многим современным бандитам от металла.
Любопытно, что «Ritual Supremacy» почти лишён типичных для жанра запевов, которые хочется орать в полный голос. За исключением самого титульного трека, конечно. Но вместо куплетно-припевной рутины Sacred Steel делают ставку на крючки: особые мелодические фразы, которые вгрызаются в мозг и держатся там цепче любого рефрена. Как в песне «The Watcher Infernal», где акцент сделан на особом фрагменте, а не на привычной структуре.
Отдельное удовольствие — замечать, как ребята ловко смешивают современные гитарные техники с олдскульными приёмами восьмидесятых. То там блеснёт современный брейк на барабанах, то здесь снова тянет запахом потертых кожанок и дешёвого рома.
А финальный поклон они отдают в песне «Leather, Spikes & Chains», когда вдруг, с хитрой ухмылкой, устраивают свою версию Running Wild. Если в этот момент у вас не возникло желания махнуть невидимым мечом в сторону горизонта, срочно проверьте наличие души.
Треклист “Ritual Supremacy”:
⸻
Вместо послесловия:
На нашем унылом и сером шарике не так уж много вещей, которые могут с ходу вернуть тебя к лучшим воспоминаниям о металле.
Sacred Steel напомнили, что металл — это не жанр, это способ жить.
А вы сами давно устраивали себе маленький личный «ритуал превосходства» перед любимым альбомом?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть что-то удивительное в том, как одна единственная нота может открыть в памяти целую бездну воспоминаний.
Первый аккорд тёплого, искрящегося заглавного трека «Ritual Supremacy» вдруг — как удар молнии — вернул меня к «Wheels of Steel» от Saxon. Почему? Не спрашивайте. Магия памяти — штука коварная. Но, согласитесь, начинать альбом с ассоциации с Saxon — это как выйти на ринг под гимн своей юности: сразу +100 к карме.
И пускай дальше Sacred Steel быстро уходят от простого подражания — дух старой доброй NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) всё равно витает над этим альбомом, как аромат горячего асфальта над стадионом в субботу вечером.
«Ritual Supremacy» — десятый полноформатник в карьере Sacred Steel. И это первый раз, когда мы говорим о них здесь. Да, стыдно. Да, руки надо было давно дотянуть. Потому что Sacred Steel — это не просто ещё одна группа из вечного потока метала, это мастера, которые умеют одновременно рубить топорные риффы и ловко вплетать в них свою особую мелодическую магию.
Хотя в начале всплывает привкус NWOBHM, по факту «Ritual Supremacy» бродит где ему вздумается: от медленных атмосферных заходов до настоящих молниеносных спуртов. Послушайте, например, «Omen Rider» — трек начинается как медленный парад теней, а потом вдруг взмывает вверх в лучших традициях Iron Maiden с их хитро переплетёнными гитарами.
И давайте сразу отдадим должное — здесь отдельная звезда на аллее славы должна быть у вокалиста Геррита П. Муца. Его голос — это целый набор настроений: от зловещего пророка до бешеного трикстера. Именно он даёт Sacred Steel ту гибкость, которой так не хватает многим современным бандитам от металла.
Любопытно, что «Ritual Supremacy» почти лишён типичных для жанра запевов, которые хочется орать в полный голос. За исключением самого титульного трека, конечно. Но вместо куплетно-припевной рутины Sacred Steel делают ставку на крючки: особые мелодические фразы, которые вгрызаются в мозг и держатся там цепче любого рефрена. Как в песне «The Watcher Infernal», где акцент сделан на особом фрагменте, а не на привычной структуре.
Отдельное удовольствие — замечать, как ребята ловко смешивают современные гитарные техники с олдскульными приёмами восьмидесятых. То там блеснёт современный брейк на барабанах, то здесь снова тянет запахом потертых кожанок и дешёвого рома.
А финальный поклон они отдают в песне «Leather, Spikes & Chains», когда вдруг, с хитрой ухмылкой, устраивают свою версию Running Wild. Если в этот момент у вас не возникло желания махнуть невидимым мечом в сторону горизонта, срочно проверьте наличие души.
Треклист “Ritual Supremacy”:
1. Ritual Supremacy
2. Leather, Spikes & Chains
3. The Watcher Infernal
4. A Shadow in the Bell Tower
5. Entombed Within the Iron Walls of Dis
6. Bedlam Eternal
7. Demon Witch Possession
8. Covenant of Grace
9. Omen Rider
10. Let the Blackness Come to Me
⸻
Вместо послесловия:
На нашем унылом и сером шарике не так уж много вещей, которые могут с ходу вернуть тебя к лучшим воспоминаниям о металле.
Sacred Steel напомнили, что металл — это не жанр, это способ жить.
А вы сами давно устраивали себе маленький личный «ритуал превосходства» перед любимым альбомом?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👎1
Jamey Jasta берёт вожжи: Summer Slaughter возвращается с кулаками, пылью и каплей олдскула
Когда тур с пафосной вывеской “самое экстремальное шоу года” заканчивается подзаголовком “All Day Rager”, понятно: в доме металла снова что-то сломалось. Но на сцену выходит человек, которому влом чинить — он просто всё перелопатит по-своему. Да, Jamey Jasta берёт под контроль Summer Slaughter.
Если вы успели забыть, в 2024 году возрождённый Summer Slaughter оказался… ну, скажем так, не тем монстром, которого ждали. Ветераны ждали крови, мочи и бластбитов, а получили лайнап, больше подходящий для TikTok-фестиваля на заднем дворе. Veil of Maya и Brand of Sacrifice — группы, конечно, не из мягких, но дьявол кроется в деталях. В данном случае — в том, что публика жаждала экстрима, а получила рэйнбоу-мошпит.
Но теперь тур оказывается в крепких и мозолистых руках Jamey Jasta, фронтмена Hatebreed и по совместительству одного из тех, кто не только помнит, что такое true, но ещё и не боится об этом напоминать. В подкасте Garza Podcast он заявил: «Мы хотим вернуть Summer Slaughter в строй. Да, будет хардкор. Будет металкор. Будет дэткор, дэт-метал и кроссовер. Мы хотим собрать всё это в один тур. И да, Hatebreed его возглавят».
У Jasta, как всегда, чёткий план. Маленький, но с прицелом на взрыв: 14–15 концертов, акцент на молодые и злые группы, плюс амбиции выйти за пределы США — в Австралию, Южную Америку и прочие жаркие уголки, где лето длится дольше, чем выдержка у фаната прогрессива на шоу Tallah.
Но важнее не география, а идеология. Jasta — человек, который знает, как работает тур, который не боится говорить о провалах и не пытается прогнуться под новые тренды. Он не хочет хайпа, он хочет наследия. А ещё — вернуть Summer Slaughter к его корням, где Whitechapel открывали вечер, а не закрывали твит.
«Мы не ждём, что это будет бомба сразу. Мы просто хотим делать это правильно. И шаг за шагом вернуть дух настоящего экстрима», — сказал он.
Звучит как вызов. Возможно, даже как искренний жест извинения перед сценой, у которой давно забрали флаг, а теперь предлагают вернуть — с кровью, потом и погнутыми рёбрами в моше.
И напоследок
Что ж, похоже, Summer Slaughter 2025 может стать тем самым “туром, на который надо ехать, даже если у тебя свадьба”. А пока Jasta греет мотор, хочется спросить: а вы-то верите, что экстремальный тур может снова стать экстремальным? Или уже поздно, и всё, что осталось — это реликвии с eBay и ностальгия по риффам, которые били в челюсть?
Пишите в комментах. Только помните: настоящая боль — это не Circle Pit. Настоящая боль — это год без хорошего летнего тура.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда тур с пафосной вывеской “самое экстремальное шоу года” заканчивается подзаголовком “All Day Rager”, понятно: в доме металла снова что-то сломалось. Но на сцену выходит человек, которому влом чинить — он просто всё перелопатит по-своему. Да, Jamey Jasta берёт под контроль Summer Slaughter.
Если вы успели забыть, в 2024 году возрождённый Summer Slaughter оказался… ну, скажем так, не тем монстром, которого ждали. Ветераны ждали крови, мочи и бластбитов, а получили лайнап, больше подходящий для TikTok-фестиваля на заднем дворе. Veil of Maya и Brand of Sacrifice — группы, конечно, не из мягких, но дьявол кроется в деталях. В данном случае — в том, что публика жаждала экстрима, а получила рэйнбоу-мошпит.
Но теперь тур оказывается в крепких и мозолистых руках Jamey Jasta, фронтмена Hatebreed и по совместительству одного из тех, кто не только помнит, что такое true, но ещё и не боится об этом напоминать. В подкасте Garza Podcast он заявил: «Мы хотим вернуть Summer Slaughter в строй. Да, будет хардкор. Будет металкор. Будет дэткор, дэт-метал и кроссовер. Мы хотим собрать всё это в один тур. И да, Hatebreed его возглавят».
У Jasta, как всегда, чёткий план. Маленький, но с прицелом на взрыв: 14–15 концертов, акцент на молодые и злые группы, плюс амбиции выйти за пределы США — в Австралию, Южную Америку и прочие жаркие уголки, где лето длится дольше, чем выдержка у фаната прогрессива на шоу Tallah.
Но важнее не география, а идеология. Jasta — человек, который знает, как работает тур, который не боится говорить о провалах и не пытается прогнуться под новые тренды. Он не хочет хайпа, он хочет наследия. А ещё — вернуть Summer Slaughter к его корням, где Whitechapel открывали вечер, а не закрывали твит.
«Мы не ждём, что это будет бомба сразу. Мы просто хотим делать это правильно. И шаг за шагом вернуть дух настоящего экстрима», — сказал он.
Звучит как вызов. Возможно, даже как искренний жест извинения перед сценой, у которой давно забрали флаг, а теперь предлагают вернуть — с кровью, потом и погнутыми рёбрами в моше.
И напоследок
Что ж, похоже, Summer Slaughter 2025 может стать тем самым “туром, на который надо ехать, даже если у тебя свадьба”. А пока Jasta греет мотор, хочется спросить: а вы-то верите, что экстремальный тур может снова стать экстремальным? Или уже поздно, и всё, что осталось — это реликвии с eBay и ностальгия по риффам, которые били в челюсть?
Пишите в комментах. Только помните: настоящая боль — это не Circle Pit. Настоящая боль — это год без хорошего летнего тура.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
SNOT снова в игре: Doc Coyle на гитаре, Европа на горизонте и новая глава в истории команды
Никакой “второй молодости” — просто жизнь берёт круг, и кое-кто из тех, кто кричал в 90-х, снова выходит на сцену, чтобы напомнить: мы ещё живы, и у нас остались вопросы к этому миру. SNOT — те самые панк-металлисты из Санта-Барбары, которые когда-то сорвали башню с альбомом Get Some, — снова на марше. На этот раз — с новым гитаристом и новыми планами.
Doc Coyle (GOD FORBID, экс-BAD WOLVES) официально влился в ряды SNOT после того, как Сонни Майо вежливо откланялся. Как сообщил гитарист Майки Долинг, Майо решил “сфокусироваться на себе и своей жизни”, а SNOT, мол, слишком заняты, чтобы подстраиваться. Классика жанра: один уходит “искать себя”, другой — идёт рубить риффы.
Койл — выбор не случайный. Опыт, харизма и та самая агрессия, что бьёт прямо в диафрагму. Публика в Colorado Springs уже услышала, как это работает вживую — и, судя по отзывам, оживление SNOT идёт полным ходом.
Но самое интересное впереди. Август 2025 — европейское турне, и это будет первое появление группы на Старом континенте с новым вокалистом Энди Кнаппом (STRONGER THAN MACHINES), который дебютировал с SNOT в январе. Кнапп — не просто замена, а голос, способный удержать ту самую смесь злости, боли и шутливого цинизма, которая когда-то сделала Snot культовым явлением на стыке металла и панка.
И да, по словам самих участников, новая музыка уже зреет. Не просто живём на старом багаже — пишем, ищем, тестируем. Кто знает, может, в следующий раз SNOT вернутся не только с ностальгией, но и с настоящим вторым альбомом. Тем самым, который так и не был дописан в 1998-м.
Говорить о SNOT и не упомянуть Линна Стрейта — невозможно. Его смерть в автокатастрофе стала трагическим знаком препинания, оборвавшим цепь, которая могла превратиться в нечто большее. Тогда остался только один альбом, один пёс на обложке (Доббс — навсегда в сердцах), и один большой вопрос — что бы было, если бы… Ответа мы не получим. Но то, что группа снова дышит — уже само по себе неплохой повод вспомнить, зачем мы когда-то включили Deadfall на полную громкость.
Вывод? SNOT вернулись — не как тень прошлого, а как те, кто не сдался. Новый состав, свежая энергия и главное — живой интерес к будущему. А это, как ни крути, куда важнее старых байков.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Никакой “второй молодости” — просто жизнь берёт круг, и кое-кто из тех, кто кричал в 90-х, снова выходит на сцену, чтобы напомнить: мы ещё живы, и у нас остались вопросы к этому миру. SNOT — те самые панк-металлисты из Санта-Барбары, которые когда-то сорвали башню с альбомом Get Some, — снова на марше. На этот раз — с новым гитаристом и новыми планами.
Doc Coyle (GOD FORBID, экс-BAD WOLVES) официально влился в ряды SNOT после того, как Сонни Майо вежливо откланялся. Как сообщил гитарист Майки Долинг, Майо решил “сфокусироваться на себе и своей жизни”, а SNOT, мол, слишком заняты, чтобы подстраиваться. Классика жанра: один уходит “искать себя”, другой — идёт рубить риффы.
Койл — выбор не случайный. Опыт, харизма и та самая агрессия, что бьёт прямо в диафрагму. Публика в Colorado Springs уже услышала, как это работает вживую — и, судя по отзывам, оживление SNOT идёт полным ходом.
Но самое интересное впереди. Август 2025 — европейское турне, и это будет первое появление группы на Старом континенте с новым вокалистом Энди Кнаппом (STRONGER THAN MACHINES), который дебютировал с SNOT в январе. Кнапп — не просто замена, а голос, способный удержать ту самую смесь злости, боли и шутливого цинизма, которая когда-то сделала Snot культовым явлением на стыке металла и панка.
И да, по словам самих участников, новая музыка уже зреет. Не просто живём на старом багаже — пишем, ищем, тестируем. Кто знает, может, в следующий раз SNOT вернутся не только с ностальгией, но и с настоящим вторым альбомом. Тем самым, который так и не был дописан в 1998-м.
Говорить о SNOT и не упомянуть Линна Стрейта — невозможно. Его смерть в автокатастрофе стала трагическим знаком препинания, оборвавшим цепь, которая могла превратиться в нечто большее. Тогда остался только один альбом, один пёс на обложке (Доббс — навсегда в сердцах), и один большой вопрос — что бы было, если бы… Ответа мы не получим. Но то, что группа снова дышит — уже само по себе неплохой повод вспомнить, зачем мы когда-то включили Deadfall на полную громкость.
Вывод? SNOT вернулись — не как тень прошлого, а как те, кто не сдался. Новый состав, свежая энергия и главное — живой интерес к будущему. А это, как ни крути, куда важнее старых байков.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Ken Bedene покидает Aborted: когда blast-бит превращается в удар по репутации
Обычно драммер уходит из группы тихо: хлопает дверью в ритме 240 ударов в минуту, уносит с собой палочки, хай-хэт и пару личных обид. Но не в этот раз. Уход Кена Бедена из бельгийской мясорубки Aborted — это не просто кадровая перестановка. Это эпизод, где скандал и cancel culture стучатся по барабанам с такой яростью, что у металхедов рвутся байкерские жилеты.
Итак, Aborted выкатили сухое и предельно ясное сообщение: Кен Беден — больше не с нами. Впредь за blast-биты отвечает Кевин Паради (тот самый безумец из Benighted, у которого, кажется, по пять конечностей). Причина? Сначала — молчание. А теперь — заявление самого Кена. В лучших традициях эпохи пост-правды: длинный, обтекаемый пост, где за словами “я ошибся” стоит больше PR, чем раскаяния.
Цитата:
“
Вот это поворот. Юридически чисто, но морально — как минимум липко. И всё бы ничего, но сетевой паблик искажен до неузнаваемости: обвинения, обидчивые мемы, перепосты, оскорблённые фанаты и звуки цифрового lynch-mob-а. В ответ — классика жанра:
– У нас с женой открытые отношения.
– Я не нарушал закон.
– Я ухожу, чтобы не тянуть за собой группу.
И самое главное:
Интересно, что в наше время такие “заявления” — как альбом без баса: вроде есть звук, а ощущение пустоты не покидает. Особенно когда в них больше юристов, чем искренности. И вот парадокс: 15 лет blast-битов, туров, грима и кишок на сцене — и всё летит в трубу из-за одного недосказанного диалога.
Aborted, кстати, молодцы: среагировали быстро, состав обновили, туры не отменили. Но послевкусие останется. Потому что в 2025 году музыка — это уже не только аккорды и риффы. Это ещё и личные границы, цифровая репутация и умение вовремя замолчать.
Вопрос на засыпку: можно ли играть дэт-метал, когда твоя личная жизнь похожа на хоррор-сценарий? И второй — гораздо острее: сколько ещё групп распадётся не из-за музыки, а из-за Twitter?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Обычно драммер уходит из группы тихо: хлопает дверью в ритме 240 ударов в минуту, уносит с собой палочки, хай-хэт и пару личных обид. Но не в этот раз. Уход Кена Бедена из бельгийской мясорубки Aborted — это не просто кадровая перестановка. Это эпизод, где скандал и cancel culture стучатся по барабанам с такой яростью, что у металхедов рвутся байкерские жилеты.
Итак, Aborted выкатили сухое и предельно ясное сообщение: Кен Беден — больше не с нами. Впредь за blast-биты отвечает Кевин Паради (тот самый безумец из Benighted, у которого, кажется, по пять конечностей). Причина? Сначала — молчание. А теперь — заявление самого Кена. В лучших традициях эпохи пост-правды: длинный, обтекаемый пост, где за словами “я ошибся” стоит больше PR, чем раскаяния.
Цитата:
“
У меня был взаимный, законный онлайн-разговор с девушкой, достигшей возраста согласия в своём штате. Хотя это и законно, я понимаю, что этого не должно было быть.”
Вот это поворот. Юридически чисто, но морально — как минимум липко. И всё бы ничего, но сетевой паблик искажен до неузнаваемости: обвинения, обидчивые мемы, перепосты, оскорблённые фанаты и звуки цифрового lynch-mob-а. В ответ — классика жанра:
– У нас с женой открытые отношения.
– Я не нарушал закон.
– Я ухожу, чтобы не тянуть за собой группу.
И самое главное:
“Я не буду рассказывать свою версию событий.”
Интересно, что в наше время такие “заявления” — как альбом без баса: вроде есть звук, а ощущение пустоты не покидает. Особенно когда в них больше юристов, чем искренности. И вот парадокс: 15 лет blast-битов, туров, грима и кишок на сцене — и всё летит в трубу из-за одного недосказанного диалога.
Aborted, кстати, молодцы: среагировали быстро, состав обновили, туры не отменили. Но послевкусие останется. Потому что в 2025 году музыка — это уже не только аккорды и риффы. Это ещё и личные границы, цифровая репутация и умение вовремя замолчать.
Вопрос на засыпку: можно ли играть дэт-метал, когда твоя личная жизнь похожа на хоррор-сценарий? И второй — гораздо острее: сколько ещё групп распадётся не из-за музыки, а из-за Twitter?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Оззи Осборн споёт всего пять песен на прощальном шоу — но какие это будут пять!
На дворе 2025-й, и, кажется, рок-н-ролл окончательно принял, что его бессмертные герои — всё-таки смертны. Но Оззи Осборн, наш вечный нечленораздельный шаман из Бирмингема, не сдаётся. Вместо того чтобы тихо отъехать в туман уколов и врачей, он устраивает Back To The Beginning — концерт, который обещает быть финалом не хуже «Властелина колец».
Но вот новость с закулисья: по словам Сэмми Хагара (да-да, тот самый краснолицый весельчак из Van Halen), Оззи исполнит всего пять оригинальных песен. Остальное — делегирует. Например, Хагар уже забронировал «Flying High Again» и даже «No More Tears», если вдруг хозяин шоу передумает.
«Том Морелло мне говорит: “Оззи хочет петь “No More Tears” сам.” Ну окей. А если передумает — я подстрахую», — делится Сэмми.
Пять песен. Не сет, не анналы, не апокалипсис. Пять. Потому что, как говорил сам Оззи, он «сыграет кусочки и фрагменты». Потому что здоровье, потому что возраст, потому что каждая песня теперь — как восхождение на Эверест в кроссовках из 80-х.
Но ведь не в количестве дело, правда? Важно, что он споёт. Если «War Pigs» прозвучит хотя бы куплетом — зал взорвётся. Если «Paranoid» — можно выключать свет и уносить сцену. Главное — чтобы голос всё ещё был не столько инструментом, сколько атмосферой.
«Он тренируется», — говорят. А мы верим. Потому что Оззи — не просто певец. Он символ эпохи, когда металл ещё пах гарью, а не фитнесом.
Шоу Back To The Beginning стартует 5 июля в Бирмингеме, в Villar Park. Место встречи изменить нельзя: туда съедутся те, кто не верит в финалы, но хотят быть там, где история ставит жирную точку — или хотя бы многоточие.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
На дворе 2025-й, и, кажется, рок-н-ролл окончательно принял, что его бессмертные герои — всё-таки смертны. Но Оззи Осборн, наш вечный нечленораздельный шаман из Бирмингема, не сдаётся. Вместо того чтобы тихо отъехать в туман уколов и врачей, он устраивает Back To The Beginning — концерт, который обещает быть финалом не хуже «Властелина колец».
Но вот новость с закулисья: по словам Сэмми Хагара (да-да, тот самый краснолицый весельчак из Van Halen), Оззи исполнит всего пять оригинальных песен. Остальное — делегирует. Например, Хагар уже забронировал «Flying High Again» и даже «No More Tears», если вдруг хозяин шоу передумает.
«Том Морелло мне говорит: “Оззи хочет петь “No More Tears” сам.” Ну окей. А если передумает — я подстрахую», — делится Сэмми.
Пять песен. Не сет, не анналы, не апокалипсис. Пять. Потому что, как говорил сам Оззи, он «сыграет кусочки и фрагменты». Потому что здоровье, потому что возраст, потому что каждая песня теперь — как восхождение на Эверест в кроссовках из 80-х.
Но ведь не в количестве дело, правда? Важно, что он споёт. Если «War Pigs» прозвучит хотя бы куплетом — зал взорвётся. Если «Paranoid» — можно выключать свет и уносить сцену. Главное — чтобы голос всё ещё был не столько инструментом, сколько атмосферой.
«Он тренируется», — говорят. А мы верим. Потому что Оззи — не просто певец. Он символ эпохи, когда металл ещё пах гарью, а не фитнесом.
Шоу Back To The Beginning стартует 5 июля в Бирмингеме, в Villar Park. Место встречи изменить нельзя: туда съедутся те, кто не верит в финалы, но хотят быть там, где история ставит жирную точку — или хотя бы многоточие.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
❤3
Fieldy и Korn: развод по-ну-металски — с паузами, басом и вечным "может быть"
Есть в мире рок-н-ролла особая категория расставаний. Не скандальные, не драматичные, а такие… где оба делают вид, что всё нормально, просто "мы берём паузу". Уже четвёртый год как. Пример? Басист Fieldy и Korn.
В 2021 году Fieldy (настоящее имя — Реджинальд Арвизу, если кто вдруг забыл) сошёл с борта Nu-Metal Titanic, оставив за собой лишь лязг клак-баса, пару загадочных заявлений и длинный шлейф фанатских надежд. Группу он формально не покидал, но и не возвращался. Его заменил Ра Диас, и Korn — как Fieldy сам заметил — «продолжают ехать, как машина». Только без него.
Ни войны, ни мира
В недавнем интервью Fieldy заявил, что с ребятами из группы не разговаривал с 2019 года. Да-да, он ушёл в 2021-м, но не общался уже два года до этого. Такой себе корпоративный стиль ухода: «Просто перестал приходить на собрания и отвечать в чате».
И вот теперь, в эфире The Dr. Greenthumb Show, его снова спросили: «А вернёшься ли ты в Korn?» Ответ был в лучших традициях философии сандалей и фанк-металла:
«Сейчас нет, но кто знает, что принесёт завтра».
Korn без Fieldy — это всё ещё Korn?
Диас — классный басист. Но у Fieldy был свой почерк: глухой, зубодробительный, как удары кастрюлей по мусорному баку, звук, без которого даже самые злые брейки Korn звучат чуть прилизаннее. Кто-то его обожал, кто-то ненавидел, но не замечать его нельзя было никогда.
И вот теперь — ни «да», ни «нет». Fieldy, кажется, нашёл дзен вне сцены. «Мне есть чем заняться», — говорит он. И, судя по всему, речь идёт не о возвращении в мир треков типа Freak on a Leash.
Финал (временный, как и всё у них)
Всё это напоминает затянувшееся «поживём — увидим». Как старые друзья, которые разъехались, но всё ещё держат футболки друг друга в шкафу. Может, ещё увидимся на сцене. Может — нет. А пока Fieldy чиллит, Korn едет дальше, и весь мир ню-метала слушает, затаив дыхание, как в середине брейкдауна.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть в мире рок-н-ролла особая категория расставаний. Не скандальные, не драматичные, а такие… где оба делают вид, что всё нормально, просто "мы берём паузу". Уже четвёртый год как. Пример? Басист Fieldy и Korn.
В 2021 году Fieldy (настоящее имя — Реджинальд Арвизу, если кто вдруг забыл) сошёл с борта Nu-Metal Titanic, оставив за собой лишь лязг клак-баса, пару загадочных заявлений и длинный шлейф фанатских надежд. Группу он формально не покидал, но и не возвращался. Его заменил Ра Диас, и Korn — как Fieldy сам заметил — «продолжают ехать, как машина». Только без него.
Ни войны, ни мира
В недавнем интервью Fieldy заявил, что с ребятами из группы не разговаривал с 2019 года. Да-да, он ушёл в 2021-м, но не общался уже два года до этого. Такой себе корпоративный стиль ухода: «Просто перестал приходить на собрания и отвечать в чате».
И вот теперь, в эфире The Dr. Greenthumb Show, его снова спросили: «А вернёшься ли ты в Korn?» Ответ был в лучших традициях философии сандалей и фанк-металла:
«Сейчас нет, но кто знает, что принесёт завтра».
Korn без Fieldy — это всё ещё Korn?
Диас — классный басист. Но у Fieldy был свой почерк: глухой, зубодробительный, как удары кастрюлей по мусорному баку, звук, без которого даже самые злые брейки Korn звучат чуть прилизаннее. Кто-то его обожал, кто-то ненавидел, но не замечать его нельзя было никогда.
И вот теперь — ни «да», ни «нет». Fieldy, кажется, нашёл дзен вне сцены. «Мне есть чем заняться», — говорит он. И, судя по всему, речь идёт не о возвращении в мир треков типа Freak on a Leash.
Финал (временный, как и всё у них)
Всё это напоминает затянувшееся «поживём — увидим». Как старые друзья, которые разъехались, но всё ещё держат футболки друг друга в шкафу. Может, ещё увидимся на сцене. Может — нет. А пока Fieldy чиллит, Korn едет дальше, и весь мир ню-метала слушает, затаив дыхание, как в середине брейкдауна.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
🥰2❤1🔥1🤔1💩1
TURNSTILE устраивает благотворительное шоу в Балтиморе — вход свободный, панк внутри
Парни из Turnstile возвращаются домой не просто с гитарой и модным альбомом, а с миссией: 10 мая группа сыграет благотворительный концерт в Wyman Park Dell, прямо в сердце Балтимора. Билеты? Бесплатно. Но если у вас завалялся доллар-другой — он уйдёт в "Health Care For The Homeless". Так что панк-рок наконец-то будет лечить — буквально.
Turnstile, только что вывалившие свежие треки "SEEIN' STARS" и "BIRDS", готовятся к скорому старту фестивального сезона в Европе. А пока — всего два шоу в США, и одно из них — для своих. Прямо на газоне, без понтов, с альбомом NEVER ENOUGH, который выходит уже 6 июня.
Вот краткое расписание:
10 мая — Балтимор, Wyman Park Dell (Благотворительное шоу)
5 июня — Бруклин, NY @ Under The K Bridge
Дальше — Европа: Барселона, Лондон, Вена, Прага, Гластонбери и прочие великие империи. В общем, если хотите поймать Turnstile до того, как их завалит толпа на Primavera — лучше ехать в Балтимор.
Группа снова доказывает, что энергия уличного хардкора может бить не только в грудь, но и в сердце. Хочешь — кричи в слэме, хочешь — переводи на благотворительность. Но пропустить это — уже моветон.
Чё там у рокеров? Подписаться
Парни из Turnstile возвращаются домой не просто с гитарой и модным альбомом, а с миссией: 10 мая группа сыграет благотворительный концерт в Wyman Park Dell, прямо в сердце Балтимора. Билеты? Бесплатно. Но если у вас завалялся доллар-другой — он уйдёт в "Health Care For The Homeless". Так что панк-рок наконец-то будет лечить — буквально.
Turnstile, только что вывалившие свежие треки "SEEIN' STARS" и "BIRDS", готовятся к скорому старту фестивального сезона в Европе. А пока — всего два шоу в США, и одно из них — для своих. Прямо на газоне, без понтов, с альбомом NEVER ENOUGH, который выходит уже 6 июня.
Вот краткое расписание:
10 мая — Балтимор, Wyman Park Dell (Благотворительное шоу)
5 июня — Бруклин, NY @ Under The K Bridge
Дальше — Европа: Барселона, Лондон, Вена, Прага, Гластонбери и прочие великие империи. В общем, если хотите поймать Turnstile до того, как их завалит толпа на Primavera — лучше ехать в Балтимор.
Группа снова доказывает, что энергия уличного хардкора может бить не только в грудь, но и в сердце. Хочешь — кричи в слэме, хочешь — переводи на благотворительность. Но пропустить это — уже моветон.
Чё там у рокеров? Подписаться
30 лет с "Бетти": как Helmet превратили провал в классику
В 1994 году альбом Betty группы Helmet вышел как вызов — слушателям, критикам и, как ни странно, самой себе. Это был не «второй Meantime». Это был уход в сторону, эксперимент, импровизация, джазовое мышление в теле угловатого грув-метала. Тогда многим это показалось ошибкой. Спустя тридцать лет — стало культовой классикой.
"Это не Meantime"
Лидер Page Hamilton, в свежем интервью аргентинским Rocktambulos, улыбается, вспоминая, как за Betty их поначалу ругали. Альбом был не тем, чего ждали. Не тем, к чему подготовили слушателя. Но именно это и сделало его настоящим произведением искусства. Тогда — спорным. Сейчас — любимым.
> "Нам влетело за него. Кто-то говорил: 'Это не Meantime'. А я отвечал: 'Так мы Meantime уже сделали. Зачем повторяться?'"
Теперь, спустя три десятилетия, фанаты, звукоинженеры и даже преподаватели из Австралии говорят, что именно Betty стал ориентиром — в саунде, в обложке, в подходе. "Subversive art", — так охарактеризовали пластинку в одном университете.
От джаза до грув-метала — шаг в сторону
Hamilton — человек с джазовым образованием. И он до сих пор играет "Beautiful Love" каждый раз по-новому. Эта философия — постоянного поиска, импровизации, живого нерва — и легла в основу Betty. Потому и концертный тур сейчас — это не «музейный экспонат», а живой организм, где каждое соло на "Sam Hell" будет звучать иначе — в Аргентине, Бразилии, Чили…
> "Если ты не бросаешь вызов слушателю — зачем тогда вообще играть?"
И этот вызов Helmet продолжают кидать и себе, и публике. Без подыгрывания, без лени, без автопилота. Hamilton в одном предложении соединяет панковскую агрессию и джазовую свободу, говоря, что ритм должен «как будто ускоряться, даже если не ускоряется». Это, между прочим, принцип Джона Колтрейна, переодетый в каску и кожанку.
Синергия напряжения
Нынешний состав Helmet — это слаженный механизм, где ритм-секция (Kyle Stevenson, Dave Case, Dan Beeman) чувствует музыку не только руками, но и нервной системой. Хотя без творческого напряжения тоже не обходится: «С Kyle у нас бывают споры — он считает, что надо немного “отставать” в ритме, а я говорю: нет, надо быть на грани ускорения. Это же Helmet, а не блюз-кавер-бэнд».
---
Итог? "Betty" — как хорошее вино, на которое когда-то махнули рукой. Теперь пьют стоя.
И пусть сам Хэмилтон скромничает, мол, не хвалит себя — ему это делают за него фанаты. Слушают Betty на студиях. Переслушивают дома. Покупают билеты на юбилейные туры. Потому что есть альбомы, которые были "непоняты" — а есть те, что просто опередили своё время.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
В 1994 году альбом Betty группы Helmet вышел как вызов — слушателям, критикам и, как ни странно, самой себе. Это был не «второй Meantime». Это был уход в сторону, эксперимент, импровизация, джазовое мышление в теле угловатого грув-метала. Тогда многим это показалось ошибкой. Спустя тридцать лет — стало культовой классикой.
"Это не Meantime"
Лидер Page Hamilton, в свежем интервью аргентинским Rocktambulos, улыбается, вспоминая, как за Betty их поначалу ругали. Альбом был не тем, чего ждали. Не тем, к чему подготовили слушателя. Но именно это и сделало его настоящим произведением искусства. Тогда — спорным. Сейчас — любимым.
> "Нам влетело за него. Кто-то говорил: 'Это не Meantime'. А я отвечал: 'Так мы Meantime уже сделали. Зачем повторяться?'"
Теперь, спустя три десятилетия, фанаты, звукоинженеры и даже преподаватели из Австралии говорят, что именно Betty стал ориентиром — в саунде, в обложке, в подходе. "Subversive art", — так охарактеризовали пластинку в одном университете.
От джаза до грув-метала — шаг в сторону
Hamilton — человек с джазовым образованием. И он до сих пор играет "Beautiful Love" каждый раз по-новому. Эта философия — постоянного поиска, импровизации, живого нерва — и легла в основу Betty. Потому и концертный тур сейчас — это не «музейный экспонат», а живой организм, где каждое соло на "Sam Hell" будет звучать иначе — в Аргентине, Бразилии, Чили…
> "Если ты не бросаешь вызов слушателю — зачем тогда вообще играть?"
И этот вызов Helmet продолжают кидать и себе, и публике. Без подыгрывания, без лени, без автопилота. Hamilton в одном предложении соединяет панковскую агрессию и джазовую свободу, говоря, что ритм должен «как будто ускоряться, даже если не ускоряется». Это, между прочим, принцип Джона Колтрейна, переодетый в каску и кожанку.
Синергия напряжения
Нынешний состав Helmet — это слаженный механизм, где ритм-секция (Kyle Stevenson, Dave Case, Dan Beeman) чувствует музыку не только руками, но и нервной системой. Хотя без творческого напряжения тоже не обходится: «С Kyle у нас бывают споры — он считает, что надо немного “отставать” в ритме, а я говорю: нет, надо быть на грани ускорения. Это же Helmet, а не блюз-кавер-бэнд».
---
Итог? "Betty" — как хорошее вино, на которое когда-то махнули рукой. Теперь пьют стоя.
И пусть сам Хэмилтон скромничает, мол, не хвалит себя — ему это делают за него фанаты. Слушают Betty на студиях. Переслушивают дома. Покупают билеты на юбилейные туры. Потому что есть альбомы, которые были "непоняты" — а есть те, что просто опередили своё время.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Linkin Park 2.0: голос, которого не ждали — но который уже звучит
Когда ты пытаешься воскресить Легенду, будь готов к тому, что она тебе этого не простит. Mike Shinoda это знает. Он не первый день в броне, и уж точно не первый год в тенях Chester'а. И всё же — в 2025 году Linkin Park выходит из стазиса, делает вдох и говорит: «Теперь с нами Emily Armstrong. И она справляется».
Кому-то достаточно этих слов. Кому-то — никогда.
Потому что неважно, насколько у тебя сильный голос, если он звучит в священной для фанатов пустоте.
Emily досталась роль не просто вокалистки, а новой души группы. А теперь добавим к уравнению щепотку скандалов, подозрения в саентологии, ассоциации с Дэнни Мастерсоном, и на выходе получим не просто непризнание, а медийную виселицу.
Shinoda же стоит на своем: «Она делает всё на высоте. Вкладывается. И у неё потрясающий голос».
Он повторяет: Chester был уникален. И Emily — тоже. Только в другой системе координат.
«Это почти как новая группа», — признаёт он. И это честно. Потому что From Zero, альбом с Эмили, звучит не как продолжение, а как перезапуск. Линкин Парк без Честера — это не эхо прошлого, это эксперимент с новым химическим составом.
16 мая выходит From Zero (Deluxe Edition). В нём — три новых трека и концертные записи, где фанаты уже могут услышать, как звучит настоящее. Не будущее, не альтернатива, не замена — а просто то, что есть.
И вот вопрос к вам, дорогие слушатели эпохи:
если Линкин Парк теперь звучит иначе — это предательство или эволюция?
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда ты пытаешься воскресить Легенду, будь готов к тому, что она тебе этого не простит. Mike Shinoda это знает. Он не первый день в броне, и уж точно не первый год в тенях Chester'а. И всё же — в 2025 году Linkin Park выходит из стазиса, делает вдох и говорит: «Теперь с нами Emily Armstrong. И она справляется».
Кому-то достаточно этих слов. Кому-то — никогда.
Потому что неважно, насколько у тебя сильный голос, если он звучит в священной для фанатов пустоте.
Emily досталась роль не просто вокалистки, а новой души группы. А теперь добавим к уравнению щепотку скандалов, подозрения в саентологии, ассоциации с Дэнни Мастерсоном, и на выходе получим не просто непризнание, а медийную виселицу.
Shinoda же стоит на своем: «Она делает всё на высоте. Вкладывается. И у неё потрясающий голос».
Он повторяет: Chester был уникален. И Emily — тоже. Только в другой системе координат.
«Это почти как новая группа», — признаёт он. И это честно. Потому что From Zero, альбом с Эмили, звучит не как продолжение, а как перезапуск. Линкин Парк без Честера — это не эхо прошлого, это эксперимент с новым химическим составом.
16 мая выходит From Zero (Deluxe Edition). В нём — три новых трека и концертные записи, где фанаты уже могут услышать, как звучит настоящее. Не будущее, не альтернатива, не замена — а просто то, что есть.
И вот вопрос к вам, дорогие слушатели эпохи:
если Линкин Парк теперь звучит иначе — это предательство или эволюция?
Чё там у рокеров? Подписаться
❤🔥4👍1👎1💩1
Старик Клаус из Scorpions приболел. А мы всё ещё верим в рок.
Уже третий отменённый концерт. Сначала Буэнос-Айрес, потом Богота, теперь — Кито. Причина одна и та же: Klaus Meine — человек, чьим голосом пела молодость половины планеты — слёг. Диагноз — бактериальный бронхит. Возраст — почти 77. Тур — всё ещё в расписании. Рок-н-ролл, друзья мои, как известно, не умирает. Но он, увы, иногда кашляет.
Scorpions извинились перед фанатами в Эквадоре. Пообещали вернуться. И вернутся, если дыхание позволит. Мы в это верим. Но где-то внутри уже понимаем: дорога действительно короче, чем раньше. И не потому, что маршрутов меньше, а потому, что сил на развороты — увы.
Клаус, как и положено фронтмену эпохи динозавров, о «пенсии» не говорит. В интервью пару лет назад он бросил фразу, которая сейчас звучит как завещание:
«Слово “уход” мы вычеркнули из словаря. Просто делаем, пока можем. А там — видно будет».
Мудро. Без соплей. По-германски стойко. Но с ноткой грусти. Потому что даже если ты всё ещё Rock Believer, организм напоминает: ты не вечен, братишка.
Scorpions — как памятник: живой, поющий, местами обветшалый, но всё ещё могущий удивить. И каждый отменённый концерт — это не просто «болезнь вокалиста». Это медленный звон колокольчика где-то на горизонте эпохи.
Так что поправляйся, Клаус. Мы тут держим строй. Слушаем «Wind of Change» и делаем вид, что всё ещё девяностые.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Уже третий отменённый концерт. Сначала Буэнос-Айрес, потом Богота, теперь — Кито. Причина одна и та же: Klaus Meine — человек, чьим голосом пела молодость половины планеты — слёг. Диагноз — бактериальный бронхит. Возраст — почти 77. Тур — всё ещё в расписании. Рок-н-ролл, друзья мои, как известно, не умирает. Но он, увы, иногда кашляет.
Scorpions извинились перед фанатами в Эквадоре. Пообещали вернуться. И вернутся, если дыхание позволит. Мы в это верим. Но где-то внутри уже понимаем: дорога действительно короче, чем раньше. И не потому, что маршрутов меньше, а потому, что сил на развороты — увы.
Клаус, как и положено фронтмену эпохи динозавров, о «пенсии» не говорит. В интервью пару лет назад он бросил фразу, которая сейчас звучит как завещание:
«Слово “уход” мы вычеркнули из словаря. Просто делаем, пока можем. А там — видно будет».
Мудро. Без соплей. По-германски стойко. Но с ноткой грусти. Потому что даже если ты всё ещё Rock Believer, организм напоминает: ты не вечен, братишка.
Scorpions — как памятник: живой, поющий, местами обветшалый, но всё ещё могущий удивить. И каждый отменённый концерт — это не просто «болезнь вокалиста». Это медленный звон колокольчика где-то на горизонте эпохи.
Так что поправляйся, Клаус. Мы тут держим строй. Слушаем «Wind of Change» и делаем вид, что всё ещё девяностые.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
❤🔥4🙏1👾1
TRIVIUM, Fleshlight и странная этика метал-шоу: где заканчивается свет, и начинается резина?
Есть вещи, которые лучше не брать с собой на концерт. Например, бабушкин термос. Или свежекупленный Fleshlight. Особенно если ты не уверен, кто первый его заметит — охрана, фронтмен или твоя бывшая, стоящая рядом.
Но, как водится, всё началось с доброго порыва. Matt Heafy — фронтмен и вечный двигатель Trivium — решил воодушевить толпу:
Эстетика промахнулась буквально в одно слово. Ну, бывает. Все мы иногда путаем свет и плоть. Публика, как водится, оценила. Соцсети загудели. Сам Heafy выложил извинения с присущей рок-звезде иронией:
Matt, ты уже лучше. Ты — свет в этом латексном туннеле.
Но всё же давайте договоримся: Fleshlight — это как кроксы с носками. Вроде технически можно, но зачем? Концерт Trivium — не то место, где хочется видеть кто-то что-то вытаскивает из рюкзака и начинает... светить.
Тем временем группа продолжает тур вместе с Bullet For My Valentine, празднуя 20-летие своих эпохальных альбомов Ascendancy и The Poison. Мощнейший состав: August Burns Red и Bleed From Within в саппорте, стадионы разлетаются в клочья, и где-то в углу шепчет тизер нового альбома Trivium в 2026.
Но если вдруг ты собрался на шоу — возьми свет в сердце, а Fleshlight оставь на полке. Пусть гремит только один вибратор — тот, что в руках у Heafy, и зовётся он ESP.
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть вещи, которые лучше не брать с собой на концерт. Например, бабушкин термос. Или свежекупленный Fleshlight. Особенно если ты не уверен, кто первый его заметит — охрана, фронтмен или твоя бывшая, стоящая рядом.
Но, как водится, всё началось с доброго порыва. Matt Heafy — фронтмен и вечный двигатель Trivium — решил воодушевить толпу:
“Зажгите это место! Поднимите телефоны, фонарики... Fleshlight'ы!”
Эстетика промахнулась буквально в одно слово. Ну, бывает. Все мы иногда путаем свет и плоть. Публика, как водится, оценила. Соцсети загудели. Сам Heafy выложил извинения с присущей рок-звезде иронией:
“Хочу официально извиниться за то, что я сказал вчера. Я могу и буду лучше.”
Matt, ты уже лучше. Ты — свет в этом латексном туннеле.
Но всё же давайте договоримся: Fleshlight — это как кроксы с носками. Вроде технически можно, но зачем? Концерт Trivium — не то место, где хочется видеть кто-то что-то вытаскивает из рюкзака и начинает... светить.
Тем временем группа продолжает тур вместе с Bullet For My Valentine, празднуя 20-летие своих эпохальных альбомов Ascendancy и The Poison. Мощнейший состав: August Burns Red и Bleed From Within в саппорте, стадионы разлетаются в клочья, и где-то в углу шепчет тизер нового альбома Trivium в 2026.
Но если вдруг ты собрался на шоу — возьми свет в сердце, а Fleshlight оставь на полке. Пусть гремит только один вибратор — тот, что в руках у Heafy, и зовётся он ESP.
Чё там у рокеров? Подписаться
GEEZER BUTLER и финальный аккорд BLACK SABBATH: когда даже легенды дрожат перед сценой
Есть что-то по-настоящему щемящее в том, как великие уходят. Не под фанфары и золотой дождь, а с дрожью в голосе и ночными кошмарами. Geezer Butler, басист Black Sabbath, накануне их финального выступления на родной земле в Бирмингеме, признался: «Я уже ловлю приступы паники. Минувшей ночью мне приснился кошмар — всё пошло не так, и мы рассыпались в пыль на сцене».
И знаете — верю. Потому что сколько бы ни было лет за плечами, сколько бы не отыграно было арен и фестивалей, прощание — это всегда на грани: между славой и страхом. А если ты один из тех, кто выковал сам жанр хэви-метала из ржавых струн и оккультных аккордов — на тебе весит не просто концерт, а полвека культурной ответственности.
5 июля. Villa Park. Бирмингем.
Четыре фамилии, которые перевернули рок-н-ролл: Осборн, Айомми, Батлер и Уорд. Их финальное выступление называется Back to the Beginning — возвращение к истокам, на ту же землю, где всё началось. Не просто шоу, а акт закрытия круга. Средства пойдут на благотворительность — поддержку детей и людей с болезнью Паркинсона, что делает событие ещё горше и светлее одновременно.
Ozzy, с которым Butler и Ward вновь наладили контакт, возможно, будет сидеть на троне — здоровье, увы, берёт своё. Айомми вообще изначально не хотел участвовать: «Я не хотел быть одной из тех групп, которые делают “последний тур”, а потом снова появляются через год». Но дело оказалось важнее скепсиса.
Что уж говорить, даже сам Батлер с трудом скрывает нервозность. «Нужно оставить правильное впечатление. Это последний раз, когда нас увидят живьём. Всё должно быть идеально». Вот только идеала, как мы знаем, не бывает. Бывают рок-группы, у которых на сцене рвётся струна, а в зале — душа.
Что остаётся?
Миф, которым мы росли. Группа, начавшая с трэшака и пентаграмм, чтобы в итоге стать почти библейским символом эпохи. Они уходят — и делают это со смирением, страхом, честностью. Без пафоса, но с глубиной. И, наверное, именно за это мы их и любим.
А ты бы смог попрощаться со своей легендой — честно, без фальши? Или до сих пор ждёшь, что Sabbath выйдут ещё раз, как делают все остальные?
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть что-то по-настоящему щемящее в том, как великие уходят. Не под фанфары и золотой дождь, а с дрожью в голосе и ночными кошмарами. Geezer Butler, басист Black Sabbath, накануне их финального выступления на родной земле в Бирмингеме, признался: «Я уже ловлю приступы паники. Минувшей ночью мне приснился кошмар — всё пошло не так, и мы рассыпались в пыль на сцене».
И знаете — верю. Потому что сколько бы ни было лет за плечами, сколько бы не отыграно было арен и фестивалей, прощание — это всегда на грани: между славой и страхом. А если ты один из тех, кто выковал сам жанр хэви-метала из ржавых струн и оккультных аккордов — на тебе весит не просто концерт, а полвека культурной ответственности.
5 июля. Villa Park. Бирмингем.
Четыре фамилии, которые перевернули рок-н-ролл: Осборн, Айомми, Батлер и Уорд. Их финальное выступление называется Back to the Beginning — возвращение к истокам, на ту же землю, где всё началось. Не просто шоу, а акт закрытия круга. Средства пойдут на благотворительность — поддержку детей и людей с болезнью Паркинсона, что делает событие ещё горше и светлее одновременно.
Ozzy, с которым Butler и Ward вновь наладили контакт, возможно, будет сидеть на троне — здоровье, увы, берёт своё. Айомми вообще изначально не хотел участвовать: «Я не хотел быть одной из тех групп, которые делают “последний тур”, а потом снова появляются через год». Но дело оказалось важнее скепсиса.
Что уж говорить, даже сам Батлер с трудом скрывает нервозность. «Нужно оставить правильное впечатление. Это последний раз, когда нас увидят живьём. Всё должно быть идеально». Вот только идеала, как мы знаем, не бывает. Бывают рок-группы, у которых на сцене рвётся струна, а в зале — душа.
Что остаётся?
Миф, которым мы росли. Группа, начавшая с трэшака и пентаграмм, чтобы в итоге стать почти библейским символом эпохи. Они уходят — и делают это со смирением, страхом, честностью. Без пафоса, но с глубиной. И, наверное, именно за это мы их и любим.
А ты бы смог попрощаться со своей легендой — честно, без фальши? Или до сих пор ждёшь, что Sabbath выйдут ещё раз, как делают все остальные?
Чё там у рокеров? Подписаться
❤🔥6
Кирк Хэммет: «Я должен был бы играть куда лучше, чем умею»
Гитарист Metallica — о самоиронии, YouTube-виртуозах и игре “от cajónes”
Когда тебе 62, ты — соло-гитарист Metallica, а вместо самодовольных речей раздаёшь интервью с фразами вроде «я должен был бы играть куда лучше» — это вызывает как минимум уважение. Кирк Хэммет, один из самых узнаваемых гитаристов в истории трэш-метала, не побоялся честно взглянуть на себя в зеркало времени. И признал: в мире, где каждый второй на YouTube сыплет арпеджио быстрее, чем ты успеваешь моргнуть, сложно не начать сомневаться в собственной игре.
Хэммет, несмотря на всё наследие Metallica, ощущает себя на фоне молодого поколения чуть ли не ремесленником, выжившим после нашествия цифровых спидстеров. Его фраза «я должен быть куда лучше» звучит не как нытьё, а как философское наблюдение: за сорок лет на сцене он понял, что дело не в скорости, а в правде.
И, да, Хэммет ни за что не променяет свой «бомбастический» стиль — резкий, грубый, инстинктивный — на цирковое шоу из трёхоктавных тремоло с тэппингом. «Я не собираюсь никому ничего доказывать. Я играл так ещё в детстве, в своей комнате, и до сих пор играю так же».
Эта позиция — почти контркультурная. В эпоху, когда гитаристы соревнуются в виртуозности, Хэммет остаётся верен панковскому принципу: главное — это энергия и характер, а не чистота атаки. Как в старые добрые времена, когда Джимми Хендрикс мог ошибиться, но всё равно звучал как гроза богов.
Так что, может, он и не «лучший» гитарист. Но один из самых узнаваемых и человечных — точно.
Чё там у рокеров? Подписаться
Гитарист Metallica — о самоиронии, YouTube-виртуозах и игре “от cajónes”
Когда тебе 62, ты — соло-гитарист Metallica, а вместо самодовольных речей раздаёшь интервью с фразами вроде «я должен был бы играть куда лучше» — это вызывает как минимум уважение. Кирк Хэммет, один из самых узнаваемых гитаристов в истории трэш-метала, не побоялся честно взглянуть на себя в зеркало времени. И признал: в мире, где каждый второй на YouTube сыплет арпеджио быстрее, чем ты успеваешь моргнуть, сложно не начать сомневаться в собственной игре.
«Я смотрю на этих ребят — и просто офигеваю», — признаётся Хэммет. «Они такие крутые, что у меня один вопрос: почему они не гастролируют, не записываются, где их альбомы? А потом думаю — может, у них семьи, ипотека, или просто нормальная работа, из которой не вырваться».
Хэммет, несмотря на всё наследие Metallica, ощущает себя на фоне молодого поколения чуть ли не ремесленником, выжившим после нашествия цифровых спидстеров. Его фраза «я должен быть куда лучше» звучит не как нытьё, а как философское наблюдение: за сорок лет на сцене он понял, что дело не в скорости, а в правде.
«Я всегда играл от души, от cajónes», — говорит он, играя на испанском слове, которое можно трактовать и как “дух”, и как “мужество”, и как нечто, расположенное ниже пояса. «Если ты честен в том, как извлекаешь звук, всегда найдётся тот, кто это почувствует».
И, да, Хэммет ни за что не променяет свой «бомбастический» стиль — резкий, грубый, инстинктивный — на цирковое шоу из трёхоктавных тремоло с тэппингом. «Я не собираюсь никому ничего доказывать. Я играл так ещё в детстве, в своей комнате, и до сих пор играю так же».
Эта позиция — почти контркультурная. В эпоху, когда гитаристы соревнуются в виртуозности, Хэммет остаётся верен панковскому принципу: главное — это энергия и характер, а не чистота атаки. Как в старые добрые времена, когда Джимми Хендрикс мог ошибиться, но всё равно звучал как гроза богов.
Так что, может, он и не «лучший» гитарист. Но один из самых узнаваемых и человечных — точно.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤10👍3❤🔥1🔥1
BLACKBRAID представит новый альбом на фестивале Fire In The Mountains — и устроит живую сессию вопросов-ответов с Metal Injection
Пока горы зовут, а леса шепчут — Blackbraid готовится выпустить альбом "Blackbraid III" и делает это не просто с помпой, а с шаманским привкусом: в самом сердце резервации нации черноногих индейцев в Монтане, на фестивале Fire In The Mountains (25–27 июля 2025).
Sgah'gahsowáh, движущая сила проекта, устроит эксклюзивную предпремьерную прослушку альбома и прямой эфир с Metal Injection, где фанаты смогут задать вопросы и услышать все треки до официального релиза 8 августа.
Продюсером, барабанщиком и звукорежиссёром снова выступил Нил Шнайдер, а гитарное соло на «God of Black Blood» записал Рэнди Мур.
Судя по всему, Blackbraid III будет не просто альбомом, а ритуалом в звуке — и местом встречи метала, духов предков и эпического чувства свободы.
Если вы всё ещё думаете, ехать ли в Монтану — это знак.
Встретимся у костра.
Чё там у рокеров? Подписаться
Пока горы зовут, а леса шепчут — Blackbraid готовится выпустить альбом "Blackbraid III" и делает это не просто с помпой, а с шаманским привкусом: в самом сердце резервации нации черноногих индейцев в Монтане, на фестивале Fire In The Mountains (25–27 июля 2025).
Sgah'gahsowáh, движущая сила проекта, устроит эксклюзивную предпремьерную прослушку альбома и прямой эфир с Metal Injection, где фанаты смогут задать вопросы и услышать все треки до официального релиза 8 августа.
Продюсером, барабанщиком и звукорежиссёром снова выступил Нил Шнайдер, а гитарное соло на «God of Black Blood» записал Рэнди Мур.
Судя по всему, Blackbraid III будет не просто альбомом, а ритуалом в звуке — и местом встречи метала, духов предков и эпического чувства свободы.
Если вы всё ещё думаете, ехать ли в Монтану — это знак.
Встретимся у костра.
Чё там у рокеров? Подписаться
Mastodon вышли на сцену с новым гитаристом — и это не YouTube-звезда
Прошло два месяца с тех пор, как Брент Хайндс покинул Mastodon, оставив после себя не только дыру в риффах, но и в сердцах фанатов. С тех пор группа пробует разных гитаристов, как будто устраивает кастинг на роль четвёртого всадника своего апокалиптического саунда.
На прошлых концертах в строй вставал ютубер и гитарный педагог Ben Eller, но вчерашний вечер в Честерфилде, Миссури, принёс новую интригу: к Mastodon на сцену вышел канадец Ник Джонстон, виртуоз, известный по выступлениям с Plini, Between the Buried and Me, Intervals, Periphery и Polyphia.
⚠️ Пока что официальных заявлений от группы нет — это возможно временное усиление, пока они ищут постоянного боевого мага с шестиструнным жезлом. Но публика, кажется, осталась довольна.
Джонстон — не просто гость из прогрессивного царства. Это человек, у которого риффы текут, как мёд по струнам, и соло звучат так, будто их диктует сам Ктулху с прог-олимпа. Неудивительно, что Mastodon — группа, чьи композиции то о бездне, то о боли, то о каких-то мифических зверях — выбрали именно его.
🎫 К счастью, Mastodon пока не прячутся в студии или под камнем: у них впереди целая россыпь концертов. И кто знает — может быть, именно Ник Джонстон станет новым лицом эпохи пост-Хайндса.
В любом случае, следите за сценой. Там снова начинается что-то интересное.
Чё там у рокеров? Подписаться
Прошло два месяца с тех пор, как Брент Хайндс покинул Mastodon, оставив после себя не только дыру в риффах, но и в сердцах фанатов. С тех пор группа пробует разных гитаристов, как будто устраивает кастинг на роль четвёртого всадника своего апокалиптического саунда.
На прошлых концертах в строй вставал ютубер и гитарный педагог Ben Eller, но вчерашний вечер в Честерфилде, Миссури, принёс новую интригу: к Mastodon на сцену вышел канадец Ник Джонстон, виртуоз, известный по выступлениям с Plini, Between the Buried and Me, Intervals, Periphery и Polyphia.
⚠️ Пока что официальных заявлений от группы нет — это возможно временное усиление, пока они ищут постоянного боевого мага с шестиструнным жезлом. Но публика, кажется, осталась довольна.
Джонстон — не просто гость из прогрессивного царства. Это человек, у которого риффы текут, как мёд по струнам, и соло звучат так, будто их диктует сам Ктулху с прог-олимпа. Неудивительно, что Mastodon — группа, чьи композиции то о бездне, то о боли, то о каких-то мифических зверях — выбрали именно его.
🎫 К счастью, Mastodon пока не прячутся в студии или под камнем: у них впереди целая россыпь концертов. И кто знает — может быть, именно Ник Джонстон станет новым лицом эпохи пост-Хайндса.
В любом случае, следите за сценой. Там снова начинается что-то интересное.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
Крис Адлер: «Дэйв Мастейн — самый щедрый, добрый и душевный человек. Да, серьёзно!»
Бывший барабанщик LAMB OF GOD Крис Адлер рассказывает о своём «романе» с MEGADETH, который начался как студийный флирт, а закончился Грэмми и горячим туром по планете. Да, и при этом он называет Дэйва Мастейна «самым добрым человеком в мире». Нет, это не сарказм — даже если вам так хочется.
Дэйв Мастейн: Мрачный гений с золотым сердцем?
«Все любят подкалывать Дэйва, — говорит Адлер в интервью Loaded Radio, — и мне его реально жаль. Тяжёлое детство, сложная судьба… Но именно это делает его великим. Гений с демонами внутри, который во сне пишет риффы лучше, чем весь остальной мир в бодрствующем состоянии». Звучит как классический рок-н-ролльный архетип: страдание, одиночество и гениальные соло.
История, начавшаяся в шесть утра
Звонок от гитарного техника Мастейна разбудил Адлера в Лос-Анджелесе на рассвете. «Через пять минут тебе позвонит Дэйв. Ответь». Через пять минут — звонок. Мастейн на линии: «Хочу сделать по-настоящему злой трэш-альбом. Хочу, чтобы ты был в этом замешан». Такой звонок изменил жизнь Криса — второй раз. Первый раз это сделал кассетный плеер и песня MEGADETH в его подростковом скейтерском детстве.
Домик в Нэшвилле и джемы с иконой
Мастейн снял Адлеру дом в Нэшвилле, и они два месяца вдвоём писали материал для Dystopia. Дэйв и Крис, как два алхимика, варили новый металл, пока инженер Крис Рейкстроу бегал с пробирками. «Это был кайф. Мечта. Но я оставался профессионалом: пришёл, чтобы сыграть, не чтобы лезть в семью», — говорит Адлер. Но всё вышло иначе: запись удалась настолько, что Мастейн предложил ему поехать в тур. В итоге — альбом получает Грэмми, и LAMB OF GOD, похоже, это не особо оценили.
Не просто “ударь тут”
«Я сразу сказал: если ты позвал меня просто отбарабанить, как написано в демках — зови сессионщика. Но если ты хочешь моего стиля — давай делать по-серьёзке». И они делали. Даже когда дело дошло до кавера на FEAR — панк-панк, никаких двойных бочек. Мастейн в шоке: «Что ты творишь?! Это же панк!» А Адлер спокойно так: «Но мы-то не панк-группа. Мы MEGADETH. Давай делать по-MEGADETHовски». На следующий день Мастейн пришёл и сказал: «Ты был прав».
“Dystopia” и фанатские мечты о прошлом
По словам Адлера, они оба понимали: Rust in Peace 2.0 не будет. «1990-й не повторить. Все хотят альбом, который был два назад. Но мы сделали лучшее трэш-звучание, на которое MEGADETH были способны в тот момент. Без компромиссов».
За кулисами отношений
Мастейн может показаться неприступным, но, по словам Криса, за внешней бронёй — человек с огромным сердцем: «Да, он непростой, но как только ты внутри круга доверия — он один из самых добрых и щедрых людей. Его семья — замечательные люди». Это не то, что мы привыкли слышать о Дэйве. Но, возможно, правда всегда сложнее, чем образ в СМИ.
Ирония судьбы
Хотите иронию? Адлер рекомендовал на своё место в MEGADETH Дирка Вербюрена, которого называет одним из трёх лучших барабанщиков планеты. А Мастейн потом сказал на пресс-конференции: «Крис — просто сессионный парень». Такое чувство, будто кто-то стер надпись «Лучшие друзья навсегда» с пластиковой линейки.
⸻
Вывод: История Криса Адлера с MEGADETH — это не просто временное сотрудничество. Это сюжет из рок-саги: герой встречает кумира, преодолевает страх, творит на пике и уходит, оставив за собой золотую статуэтку и слегка дымящийся мост. А что до Мастейна… быть может, гении и правда просто хотят, чтобы их поняли?
Чё там у рокеров? Подписаться
Бывший барабанщик LAMB OF GOD Крис Адлер рассказывает о своём «романе» с MEGADETH, который начался как студийный флирт, а закончился Грэмми и горячим туром по планете. Да, и при этом он называет Дэйва Мастейна «самым добрым человеком в мире». Нет, это не сарказм — даже если вам так хочется.
Дэйв Мастейн: Мрачный гений с золотым сердцем?
«Все любят подкалывать Дэйва, — говорит Адлер в интервью Loaded Radio, — и мне его реально жаль. Тяжёлое детство, сложная судьба… Но именно это делает его великим. Гений с демонами внутри, который во сне пишет риффы лучше, чем весь остальной мир в бодрствующем состоянии». Звучит как классический рок-н-ролльный архетип: страдание, одиночество и гениальные соло.
История, начавшаяся в шесть утра
Звонок от гитарного техника Мастейна разбудил Адлера в Лос-Анджелесе на рассвете. «Через пять минут тебе позвонит Дэйв. Ответь». Через пять минут — звонок. Мастейн на линии: «Хочу сделать по-настоящему злой трэш-альбом. Хочу, чтобы ты был в этом замешан». Такой звонок изменил жизнь Криса — второй раз. Первый раз это сделал кассетный плеер и песня MEGADETH в его подростковом скейтерском детстве.
Домик в Нэшвилле и джемы с иконой
Мастейн снял Адлеру дом в Нэшвилле, и они два месяца вдвоём писали материал для Dystopia. Дэйв и Крис, как два алхимика, варили новый металл, пока инженер Крис Рейкстроу бегал с пробирками. «Это был кайф. Мечта. Но я оставался профессионалом: пришёл, чтобы сыграть, не чтобы лезть в семью», — говорит Адлер. Но всё вышло иначе: запись удалась настолько, что Мастейн предложил ему поехать в тур. В итоге — альбом получает Грэмми, и LAMB OF GOD, похоже, это не особо оценили.
Не просто “ударь тут”
«Я сразу сказал: если ты позвал меня просто отбарабанить, как написано в демках — зови сессионщика. Но если ты хочешь моего стиля — давай делать по-серьёзке». И они делали. Даже когда дело дошло до кавера на FEAR — панк-панк, никаких двойных бочек. Мастейн в шоке: «Что ты творишь?! Это же панк!» А Адлер спокойно так: «Но мы-то не панк-группа. Мы MEGADETH. Давай делать по-MEGADETHовски». На следующий день Мастейн пришёл и сказал: «Ты был прав».
“Dystopia” и фанатские мечты о прошлом
По словам Адлера, они оба понимали: Rust in Peace 2.0 не будет. «1990-й не повторить. Все хотят альбом, который был два назад. Но мы сделали лучшее трэш-звучание, на которое MEGADETH были способны в тот момент. Без компромиссов».
За кулисами отношений
Мастейн может показаться неприступным, но, по словам Криса, за внешней бронёй — человек с огромным сердцем: «Да, он непростой, но как только ты внутри круга доверия — он один из самых добрых и щедрых людей. Его семья — замечательные люди». Это не то, что мы привыкли слышать о Дэйве. Но, возможно, правда всегда сложнее, чем образ в СМИ.
Ирония судьбы
Хотите иронию? Адлер рекомендовал на своё место в MEGADETH Дирка Вербюрена, которого называет одним из трёх лучших барабанщиков планеты. А Мастейн потом сказал на пресс-конференции: «Крис — просто сессионный парень». Такое чувство, будто кто-то стер надпись «Лучшие друзья навсегда» с пластиковой линейки.
⸻
Вывод: История Криса Адлера с MEGADETH — это не просто временное сотрудничество. Это сюжет из рок-саги: герой встречает кумира, преодолевает страх, творит на пике и уходит, оставив за собой золотую статуэтку и слегка дымящийся мост. А что до Мастейна… быть может, гении и правда просто хотят, чтобы их поняли?
Чё там у рокеров? Подписаться
❤🔥1👍1👌1
Землетрясение по имени Metallica: фанаты вызвали толчки под Enter Sandman — и это не метафора
В Вирджинии зафиксировано землетрясение. Причина? 60 тысяч металлистов одновременно прыгнули под “Enter Sandman”. Metallica не просто качает зал — она буквально трясёт землю.
⸻
Землетрясение на концерте Metallica — звучит как кликбейт с жёлтой полосы, но это чистейшая правда. Вечером 7 мая 2025 года, во время выступления Metallica в Лэйн-стэдиуме Вирджинии, сейсмологи зафиксировали реальные подземные толчки. Всё произошло во время исполнения Enter Sandman — гимна, проверенного годами, наушниками и стадионами. И вот теперь — сейсмографами.
По данным Virginia Tech Seismological Observatory, синхронные прыжки 60 тысяч фанатов вызвали ощутимые вибрации почвы. Научное объяснение? Простое: если вы соберёте под одной крышей 60 тысяч человек, напоите их адреналином и включите “Enter Sandman” в правильном темпе — Земля скажет вам «спасибо» дрожью.
⸻
Metallica в Вирджинии: музыка, которая двигает небо и землю
Это не первый случай, когда Metallica буквально шатает всё вокруг. Но впервые это подтверждено учёными. При этом Enter Sandman вызвал толчки не где-нибудь, а именно на домашнем стадионе футбольной команды Virginia Tech — где эта песня играет как ритуал перед каждым матчем. Что ж, теперь у команды есть не только саундтрек, но и свой персональный сейсмособытие.
Местная спорторганизация даже написала в соцсетях:
«Спасибо, что прыгали с нами, Metallica! Возвращайтесь в любое время».
Надо признать, не каждый день хард-рок-группа получает приглашение на гастроли от университетской кафедры.
⸻
M72 тур 2025: когда каждая дата — потенциальный природный катаклизм
Всё это — часть глобального M72 тура 2025, который Metallica ведёт с момента выхода альбома 72 Seasons. Тур включает 21 выступление по Северной Америке, и если каждая из них будет такой же сейсмоактивной — геофизикам стоит держать приборы под рукой.
В поддержку на разогреве выступают: Pantera, Limp Bizkit, Suicidal Tendencies и Ice Nine Kills — своеобразная сборная звёзд альтернативного зоопарка 90-х и 2000-х. Не тур, а праздник для тех, у кого на плейлисте Korn соседствует с Kill ’Em All.
⸻
Enter Sandman — трек, который всё ещё раскачивает мир
Что мы имеем по итогу? Enter Sandman вызывает землетрясения, Metallica всё ещё способна собрать 60 тысяч человек и устроить им катарсис, подтверждённый датчиками. А фанаты? Они не просто слушают музыку. Они танцуют так, что вибрирует континентальная кора.
Это не концерт. Это сейсмическое заявление. Это напоминание о том, что рок может быть не просто громким, а фундаментально трансформирующим. И пусть сегодня Metallica не изобретает ничего нового — но она напоминает: когда они играют Sandman, земля дрожит. И мы вместе с ней.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
В Вирджинии зафиксировано землетрясение. Причина? 60 тысяч металлистов одновременно прыгнули под “Enter Sandman”. Metallica не просто качает зал — она буквально трясёт землю.
⸻
Землетрясение на концерте Metallica — звучит как кликбейт с жёлтой полосы, но это чистейшая правда. Вечером 7 мая 2025 года, во время выступления Metallica в Лэйн-стэдиуме Вирджинии, сейсмологи зафиксировали реальные подземные толчки. Всё произошло во время исполнения Enter Sandman — гимна, проверенного годами, наушниками и стадионами. И вот теперь — сейсмографами.
По данным Virginia Tech Seismological Observatory, синхронные прыжки 60 тысяч фанатов вызвали ощутимые вибрации почвы. Научное объяснение? Простое: если вы соберёте под одной крышей 60 тысяч человек, напоите их адреналином и включите “Enter Sandman” в правильном темпе — Земля скажет вам «спасибо» дрожью.
⸻
Metallica в Вирджинии: музыка, которая двигает небо и землю
Это не первый случай, когда Metallica буквально шатает всё вокруг. Но впервые это подтверждено учёными. При этом Enter Sandman вызвал толчки не где-нибудь, а именно на домашнем стадионе футбольной команды Virginia Tech — где эта песня играет как ритуал перед каждым матчем. Что ж, теперь у команды есть не только саундтрек, но и свой персональный сейсмособытие.
Местная спорторганизация даже написала в соцсетях:
«Спасибо, что прыгали с нами, Metallica! Возвращайтесь в любое время».
Надо признать, не каждый день хард-рок-группа получает приглашение на гастроли от университетской кафедры.
⸻
M72 тур 2025: когда каждая дата — потенциальный природный катаклизм
Всё это — часть глобального M72 тура 2025, который Metallica ведёт с момента выхода альбома 72 Seasons. Тур включает 21 выступление по Северной Америке, и если каждая из них будет такой же сейсмоактивной — геофизикам стоит держать приборы под рукой.
В поддержку на разогреве выступают: Pantera, Limp Bizkit, Suicidal Tendencies и Ice Nine Kills — своеобразная сборная звёзд альтернативного зоопарка 90-х и 2000-х. Не тур, а праздник для тех, у кого на плейлисте Korn соседствует с Kill ’Em All.
⸻
Enter Sandman — трек, который всё ещё раскачивает мир
Что мы имеем по итогу? Enter Sandman вызывает землетрясения, Metallica всё ещё способна собрать 60 тысяч человек и устроить им катарсис, подтверждённый датчиками. А фанаты? Они не просто слушают музыку. Они танцуют так, что вибрирует континентальная кора.
Это не концерт. Это сейсмическое заявление. Это напоминание о том, что рок может быть не просто громким, а фундаментально трансформирующим. И пусть сегодня Metallica не изобретает ничего нового — но она напоминает: когда они играют Sandman, земля дрожит. И мы вместе с ней.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥8