Дмитрий Минакакис в студии. Новый Dillinger Escape Plan? Или фантом боли?
Есть звуки, которые не спутать ни с чем. Звуки, которые не объяснить словами, а только движением тела в приступе паники и восторга. Именно такой звук донёсся до нас из Instagram Stories Дмитрия Минакакиса, первого вокалиста The Dillinger Escape Plan. И теперь интернет, как водится, трясётся.
Картинка простая: микрофон, стойка, студийный полумрак. Фоном — набор какофонических звуков, напоминающих первые аккорды конца света. А в углу — та самая иконка Dillinger, как сигил из потустороннего. Для фанатов достаточно одного взгляда, чтобы начать молиться на Calculating Infinity.
И тут начинается танец интерпретаций:
rehearsal или resurrection?
Понятно, что группа официально распалась в 2017 году, но ведь это был уже пост-Минакакисовский состав, эпоха Пучиато. Сейчас — 25-летие Calculating Infinity. И если когда-нибудь вселенная должна была сжаться в точку, чтобы выдать новый материал от первородного состава — то этот момент выглядит подозрительно подходящим.
Может, это просто репетиции к юбилейному туру. А может — тень новой пластинки. Не обязательно “нового Dillinger”, но чего-то столь же опасного, нелепо гениального и стихийного. Потому что если Dillinger Escape Plan вернётся, это будет не в форме, а в сути. В том, как снова начнёт биться сердце у тех, кто выжил после их концертов.
Остаётся ждать. И слушать. Потому что даже призраки этой группы звучат громче, чем большинство живых.
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть звуки, которые не спутать ни с чем. Звуки, которые не объяснить словами, а только движением тела в приступе паники и восторга. Именно такой звук донёсся до нас из Instagram Stories Дмитрия Минакакиса, первого вокалиста The Dillinger Escape Plan. И теперь интернет, как водится, трясётся.
Картинка простая: микрофон, стойка, студийный полумрак. Фоном — набор какофонических звуков, напоминающих первые аккорды конца света. А в углу — та самая иконка Dillinger, как сигил из потустороннего. Для фанатов достаточно одного взгляда, чтобы начать молиться на Calculating Infinity.
И тут начинается танец интерпретаций:
rehearsal или resurrection?
Понятно, что группа официально распалась в 2017 году, но ведь это был уже пост-Минакакисовский состав, эпоха Пучиато. Сейчас — 25-летие Calculating Infinity. И если когда-нибудь вселенная должна была сжаться в точку, чтобы выдать новый материал от первородного состава — то этот момент выглядит подозрительно подходящим.
Может, это просто репетиции к юбилейному туру. А может — тень новой пластинки. Не обязательно “нового Dillinger”, но чего-то столь же опасного, нелепо гениального и стихийного. Потому что если Dillinger Escape Plan вернётся, это будет не в форме, а в сути. В том, как снова начнёт биться сердце у тех, кто выжил после их концертов.
Остаётся ждать. И слушать. Потому что даже призраки этой группы звучат громче, чем большинство живых.
Чё там у рокеров? Подписаться
Почему Кевин Бутот ушёл из The Acacia Strain
Обычно уход барабанщика из группы звучит как: «творческие разногласия», «новые проекты» или «я теперь в йогу». Но Кевин Бутот, проработавший почти 20 лет в The Acacia Strain, ушёл по куда более редкой и трогательной причине: дочь.
Вот и всё. Не шоу, не деньги, не сцена. А разговор с мамой, в котором сквозь growl проглянуло: папа нужен дома.
И правда, после ковидных лет, когда Бутот был рядом 24/7, внезапное «Пока, я на месяц в тур» оказалось слишком резким поворотом для семьи. А ещё — сорок лет, ночёвки в фургоне, позвоночник, просящий «господи, да купи уже матрас!».
Суровый металхед ушёл не в даунтемпо-джаз, не в NFT, а в отцовство. И, знаешь что? Это, пожалуй, один из самых брутальных поступков в его карьере.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Обычно уход барабанщика из группы звучит как: «творческие разногласия», «новые проекты» или «я теперь в йогу». Но Кевин Бутот, проработавший почти 20 лет в The Acacia Strain, ушёл по куда более редкой и трогательной причине: дочь.
> «Я был на гастролях, мама позвонила и сказала, что моей дочке очень тяжело, что она это прямо сказала», — рассказывает Кевин в подкасте Riff Tacos. — «Это было одновременно самое тяжёлое и самое лёгкое решение в моей жизни».
Вот и всё. Не шоу, не деньги, не сцена. А разговор с мамой, в котором сквозь growl проглянуло: папа нужен дома.
И правда, после ковидных лет, когда Бутот был рядом 24/7, внезапное «Пока, я на месяц в тур» оказалось слишком резким поворотом для семьи. А ещё — сорок лет, ночёвки в фургоне, позвоночник, просящий «господи, да купи уже матрас!».
Суровый металхед ушёл не в даунтемпо-джаз, не в NFT, а в отцовство. И, знаешь что? Это, пожалуй, один из самых брутальных поступков в его карьере.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
❤3
Почему Judas Priest не играют песни времён Ripper Owens — и что на самом деле за этим стоит
(спойлер: дело не только в сэтлисте)
Иногда молчание — тоже реплика. Особенно, когда 10 лет вашей жизни просто не замечают.
“Jugulator”? Не слышал.
“Demolition”? Ну, может, когда-нибудь послушаю… но не сейчас.
Роб Хэлфорд честен до боли в ушах:
А вот Скотт Трэвис, барабанщик, поясняет дипломатично:
Конечно, поклонники всегда просят «Breaking The Law» и «Another Thing Comin’». Но разве не было бы по-настоящему “метал” — вытащить из небытия, скажем, “Burn In Hell”? Или “Hell Is Home”, который, кстати, Richie Faulkner назвал одним из своих любимых треков эпохи Ripper.
А Ripper Owens — между тем — не злится. Или делает вид.
Но не всё так просто. Тут не просто вопрос сэтлиста. Это психологическая территория, где память о Judas Priest разбивается на две эпохи: с Хэлфордом и в отсутствие Хэлфорда. И первая старается сделать вид, что вторая была… ну, не то чтобы ошибкой, но как будто кто-то забыл выключить свет в зале.
Хэлфорд в одном из интервью признался:
Так что, похоже, вопрос не в том, заслуживает ли Ripper Owens признания. А в том, насколько больно Judas Priest до сих пор вспоминают 90-е — десятилетие, где металл терял вес, обложки становились уродливыми, а новые фронтмены звучали слишком правильно.
⸻
А что дальше?
Иногда кажется, что всё уже сказано.
Но потом кто-то всё же включает “Cathedral Spires” и думает:
Чёрт, а ведь это было круто. Просто… не вовремя.
Чё там у рокеров? Подписаться
(спойлер: дело не только в сэтлисте)
Иногда молчание — тоже реплика. Особенно, когда 10 лет вашей жизни просто не замечают.
“Jugulator”? Не слышал.
“Demolition”? Ну, может, когда-нибудь послушаю… но не сейчас.
Роб Хэлфорд честен до боли в ушах:
“Мне просто неинтересно. Это не я пою. И это звучит эгоистично, но вот так.”
А вот Скотт Трэвис, барабанщик, поясняет дипломатично:
“Ну, у нас и так куча хитов, которые обязаны быть в каждом концерте. А время не резиновое…”
Конечно, поклонники всегда просят «Breaking The Law» и «Another Thing Comin’». Но разве не было бы по-настоящему “метал” — вытащить из небытия, скажем, “Burn In Hell”? Или “Hell Is Home”, который, кстати, Richie Faulkner назвал одним из своих любимых треков эпохи Ripper.
А Ripper Owens — между тем — не злится. Или делает вид.
“Да, странно, что вообще ничего не играют… Но я люблю Роба, он мой кумир.”
И добавляет в духе честного человека из Огайо:
“Он не слушал мои альбомы? Ну, я его сольники тоже не особо.”
Но не всё так просто. Тут не просто вопрос сэтлиста. Это психологическая территория, где память о Judas Priest разбивается на две эпохи: с Хэлфордом и в отсутствие Хэлфорда. И первая старается сделать вид, что вторая была… ну, не то чтобы ошибкой, но как будто кто-то забыл выключить свет в зале.
Хэлфорд в одном из интервью признался:
“Я даже не хочу слушать эти альбомы. Потому что как только послушаю, начнутся вопросы: ‘Ну и что ты думаешь?’ А я не хочу быть в этой ситуации.”
Так что, похоже, вопрос не в том, заслуживает ли Ripper Owens признания. А в том, насколько больно Judas Priest до сих пор вспоминают 90-е — десятилетие, где металл терял вес, обложки становились уродливыми, а новые фронтмены звучали слишком правильно.
⸻
А что дальше?
Иногда кажется, что всё уже сказано.
Но потом кто-то всё же включает “Cathedral Spires” и думает:
Чёрт, а ведь это было круто. Просто… не вовремя.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍3
Кирк Хэмметт: Почему дебютный альбом Van Halen должен быть у каждого»
Кирк Хэмметт — человек, который знает, как звучит гитара, когда она говорит на языке богов. И вот он заявляет: «Каждый на планете должен владеть дебютным альбомом Van Halen».
Не просто потому, что он культовый. А потому, что это как первый вдох рок-н-ролльной эры 2.0 — когда техника стала искусством, а веселье — формой просветления.
Для Хэмметта Эдди Ван Хален — это следующий после Хендрикса шаг в эволюции. Хендрикс поджёг гитару. Эдди — перепрошил её мозг.
Его знаменитое «таппинг»-техника — не трюк, а философия. Он играл обеими руками, как пианист с электрическим шизофреническим нервом. Он не просто играл — он выл, визжал, смеялся, замирал и взлетал в одной фразе. И всё это — без пафоса, с кайфом, словно "эй, брат, а давай сделаем вот так — будет весело!"
И это действительно весело. Альбом Van Halen (1978) — это не просто музыка, это вечеринка, в которой участвуют только лучшие версии тебя самого. "Runnin’ With the Devil" — как открытие портала в бесстрашие. "You Really Got Me" — словно Kinks в стероидном костюме. "Eruption" — не песня, а откровение, которое надо слушать стоя, как гимн.
Хэмметт говорит: "
Так что — у тебя есть этот альбом? Или ты до сих пор думаешь, что «Eruption» записали два инопланетянина в джеме?
Чё там у рокеров? Подписаться
Кирк Хэмметт — человек, который знает, как звучит гитара, когда она говорит на языке богов. И вот он заявляет: «Каждый на планете должен владеть дебютным альбомом Van Halen».
Не просто потому, что он культовый. А потому, что это как первый вдох рок-н-ролльной эры 2.0 — когда техника стала искусством, а веселье — формой просветления.
Для Хэмметта Эдди Ван Хален — это следующий после Хендрикса шаг в эволюции. Хендрикс поджёг гитару. Эдди — перепрошил её мозг.
Его знаменитое «таппинг»-техника — не трюк, а философия. Он играл обеими руками, как пианист с электрическим шизофреническим нервом. Он не просто играл — он выл, визжал, смеялся, замирал и взлетал в одной фразе. И всё это — без пафоса, с кайфом, словно "эй, брат, а давай сделаем вот так — будет весело!"
И это действительно весело. Альбом Van Halen (1978) — это не просто музыка, это вечеринка, в которой участвуют только лучшие версии тебя самого. "Runnin’ With the Devil" — как открытие портала в бесстрашие. "You Really Got Me" — словно Kinks в стероидном костюме. "Eruption" — не песня, а откровение, которое надо слушать стоя, как гимн.
Хэмметт говорит: "
Чтобы кто-то сыграл лучше Эдди — ему придётся изобрести гитару заново." И он прав. Потому что Эдди не просто играл — он заново придумал, что значит быть гитаристом.
Так что — у тебя есть этот альбом? Или ты до сих пор думаешь, что «Eruption» записали два инопланетянина в джеме?
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥3
Металл, барабаны и злая ирония судьбы: тур A Killer’s Confession превращается в драму на колёсах
Судя по всему, бог тура сегодня явно не на стороне A Killer’s Confession. То у них фургон разваливается, то барабанщик Кеган Кинг в разгаре гастролей говорит: «До свидания, я устал, я мухожук» — и просто уходит. Посреди дороги, посреди графика, посреди всей этой адской суеты.
Группа, не теряя пульса (и, видимо, последних нервов), выкладывает бодрый пост: «У нас временный транспорт, тур продолжается! А Кеган решил больше не ездить. Встречайте нового ударника — Дэнни Фокс, бывший из Mushroomhead!»
И тут мы ловим интересный мотив: A Killer’s Confession постепенно превращается в альтернативную версию Mushroomhead 2.0. Лидер — Уэйлон Ривис, экс-вокалист MH. В составе — Джейсон "J Mann" Попсон и Рик "St1tch" Томас, тоже бывшие участники MH. А теперь вот и Фокс. Скоро им останется только собрать костюмы с масками и вызывать дожди под драм-машину.
А между тем, настоящая трагедия происходит в другом конце этой сцены: Джеффри "Nothing" Хатрикс, один из знаковых голосов Mushroomhead, объявил о том, что болен раком. Сперва пытался молчать — но потом дочь запустила GoFundMe, и теперь диагноз облетает метал-сообщество, вызывая лавину сочувствия и поддержки.
Особенно тяжело звучит то, что Хатрикс потерял жену от той же болезни всего несколько месяцев назад. А теперь сам на грани — и сражается. Без пафоса, без слёз — просто просит помощи. Пока вы это читаете, кампания собрала чуть больше $6000. Мало. Позорно мало, если честно. Но это ведь металл — и он умеет сплачиваться, когда бьют своих.
Вывод? Одни барабанщики уходят без объяснений, другие приходят с рюкзаком опыта и фамилией из прошлого. А кто-то просто сражается — не за тур, не за сцену, а за жизнь. И это, пожалуй, самая тяжёлая и настоящая битва в этом шумном и упрямом жанре.
Поддержи, если можешь. И помни: даже громче всех кричащие вокалисты иногда нуждаются в тишине и помощи.
Чё там у рокеров? Подписаться
Судя по всему, бог тура сегодня явно не на стороне A Killer’s Confession. То у них фургон разваливается, то барабанщик Кеган Кинг в разгаре гастролей говорит: «До свидания, я устал, я мухожук» — и просто уходит. Посреди дороги, посреди графика, посреди всей этой адской суеты.
Группа, не теряя пульса (и, видимо, последних нервов), выкладывает бодрый пост: «У нас временный транспорт, тур продолжается! А Кеган решил больше не ездить. Встречайте нового ударника — Дэнни Фокс, бывший из Mushroomhead!»
И тут мы ловим интересный мотив: A Killer’s Confession постепенно превращается в альтернативную версию Mushroomhead 2.0. Лидер — Уэйлон Ривис, экс-вокалист MH. В составе — Джейсон "J Mann" Попсон и Рик "St1tch" Томас, тоже бывшие участники MH. А теперь вот и Фокс. Скоро им останется только собрать костюмы с масками и вызывать дожди под драм-машину.
А между тем, настоящая трагедия происходит в другом конце этой сцены: Джеффри "Nothing" Хатрикс, один из знаковых голосов Mushroomhead, объявил о том, что болен раком. Сперва пытался молчать — но потом дочь запустила GoFundMe, и теперь диагноз облетает метал-сообщество, вызывая лавину сочувствия и поддержки.
Особенно тяжело звучит то, что Хатрикс потерял жену от той же болезни всего несколько месяцев назад. А теперь сам на грани — и сражается. Без пафоса, без слёз — просто просит помощи. Пока вы это читаете, кампания собрала чуть больше $6000. Мало. Позорно мало, если честно. Но это ведь металл — и он умеет сплачиваться, когда бьют своих.
Вывод? Одни барабанщики уходят без объяснений, другие приходят с рюкзаком опыта и фамилией из прошлого. А кто-то просто сражается — не за тур, не за сцену, а за жизнь. И это, пожалуй, самая тяжёлая и настоящая битва в этом шумном и упрямом жанре.
Поддержи, если можешь. И помни: даже громче всех кричащие вокалисты иногда нуждаются в тишине и помощи.
Чё там у рокеров? Подписаться
🙏1
Mötley Crüe зовут тебя на курорт… чтобы окончательно уничтожить свою репутацию
Rock The Tides: когда отпуск превращается в Afterparty 1987 года
Если ты когда-нибудь лежал на пляже в Мексике, попивая коктейль с зонтиком, и думал: «А не хватает тут только вечно потеющего Винса Нила, пыхтящего на сцене под “Kickstart My Heart”», то поздравляю — твой кринж-мечтательный отпуск скоро станет реальностью.
Mötley Crüe, Def Leppard и ещё десяток звёзд (и полузвёзд) восьмидесятых запускают в ноябре “Rock The Tides” — музыкальный фестиваль в Ривьере-Майя, где ты сможешь не только обгореть, но и услышать, как Extreme в тысячный раз просят быть немного нежнее.
И если ты думаешь, что всё это звучит как музыкальный конкурс ностальгии, в котором побеждает только седина — ты прав. Но Crüe, конечно, уверяют, что это будет эпично.
— уверяют Mötley Crüe, забыв добавить: “и именно там мы в последний раз вспомнили, как играть трезво”.
Ну да, особенно те, у кого будут судороги от коктейля с латиноамериканским льдом и хриплого “Girls, Girls, Girls” вживую.
Вечеринка памяти или панихида по глэму?
Не пойми неправильно — мы любим рок-н-ролл. Просто, когда артисты звучат хуже своих трибьют-групп, а декорации выглядят как из тура KISS 2001 года, начинаешь сомневаться: это ностальгия или музыкальное ЗОЖ-палаточное паломничество?
Но, если ты из тех, кто искренне верит, что лосины на сцене — это нормально в любом возрасте, и если “Pour Some Sugar On Me” вызывает у тебя мурашки (а не диабетический криз), то Rock The Tides — именно то, что доктор не прописывал, но ты всё равно пойдёшь.
⸻
А теперь вопрос к тебе, дорогой читатель:
А что ты выберешь: ещё один оллинклюзив с аниматорами, или ностальгический угар под пластмассовый звук рок-ветеранов, у которых остались только спандекс и амбиции?
Выбирай. И не забудь солнцезащитный крем — в 2025 глэм снова в моде. Или хотя бы делает вид, что да.
Чё там у рокеров? Подписаться
Rock The Tides: когда отпуск превращается в Afterparty 1987 года
Если ты когда-нибудь лежал на пляже в Мексике, попивая коктейль с зонтиком, и думал: «А не хватает тут только вечно потеющего Винса Нила, пыхтящего на сцене под “Kickstart My Heart”», то поздравляю — твой кринж-мечтательный отпуск скоро станет реальностью.
Mötley Crüe, Def Leppard и ещё десяток звёзд (и полузвёзд) восьмидесятых запускают в ноябре “Rock The Tides” — музыкальный фестиваль в Ривьере-Майя, где ты сможешь не только обгореть, но и услышать, как Extreme в тысячный раз просят быть немного нежнее.
И если ты думаешь, что всё это звучит как музыкальный конкурс ностальгии, в котором побеждает только седина — ты прав. Но Crüe, конечно, уверяют, что это будет эпично.
“Мексика — одно из самых электрических мест, где мы когда-либо выступали. Энергия там просто безумная,”
— уверяют Mötley Crüe, забыв добавить: “и именно там мы в последний раз вспомнили, как играть трезво”.
“Мы счастливы снова вернуться, объединиться с Def Leppard и устроить грандиозную вечеринку для всех, кто приедет. Это будет ночь, которую никто не забудет.”
Ну да, особенно те, у кого будут судороги от коктейля с латиноамериканским льдом и хриплого “Girls, Girls, Girls” вживую.
Вечеринка памяти или панихида по глэму?
Не пойми неправильно — мы любим рок-н-ролл. Просто, когда артисты звучат хуже своих трибьют-групп, а декорации выглядят как из тура KISS 2001 года, начинаешь сомневаться: это ностальгия или музыкальное ЗОЖ-палаточное паломничество?
Но, если ты из тех, кто искренне верит, что лосины на сцене — это нормально в любом возрасте, и если “Pour Some Sugar On Me” вызывает у тебя мурашки (а не диабетический криз), то Rock The Tides — именно то, что доктор не прописывал, но ты всё равно пойдёшь.
⸻
А теперь вопрос к тебе, дорогой читатель:
А что ты выберешь: ещё один оллинклюзив с аниматорами, или ностальгический угар под пластмассовый звук рок-ветеранов, у которых остались только спандекс и амбиции?
Выбирай. И не забудь солнцезащитный крем — в 2025 глэм снова в моде. Или хотя бы делает вид, что да.
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔2
Металл против романтики: как Джеймс Джонс из "Любовь на спектре" покорил сцену и сердца
Если вы думали, что "Любовь на спектре" — это исключительно про нежные взгляды и робкие прикосновения под присмотром камер, то Джеймс Б. Джонс вам вежливо, но твёрдо скажет: "Get down with the sickness!"
Да-да, тот самый Джеймс, с его неистовой любовью к рубашкам с яркими принтами, мечам из Ренессанс-фестивалей и романтическим квестам, оказался... преданным металлистом.
И не просто слушателем — а настоящим фанатом Disturbed. Так фанател, что на 25-летнем юбилее альбома The Sickness в марте этого года ворвался в VIP-зону на концерте в Бостоне, сияя не хуже клинка в солнечный полдень.
"Встретиться с группой, которая была моим вдохновением в подростковом возрасте, — это нечто невероятное", — признался он, а потом с блеском в глазах сообщил, что впервые услышал Disturbed, когда ему было всего 13. То есть ровно тогда, когда The Sickness впервые ударил по ушам всего мира, как боевой топор по деревянному щиту.
От караоке до своего метал-хита
К слову, концерт он посетил не один, а с той самой Шелли — своей возлюбленной из третьего сезона шоу. Она не просто поддержала его, но и... снялась в его первом музыкальном клипе!
Да-да, Джеймс теперь не только поклонник тяжёлой музыки, но и сам участник металлической сцены. Его трек "Heavy Metal Queen", записанный с бостонской группой Clemenzi Crusaders, звучит как если бы Manowar пели о любви в мире Dungeons & Dragons.
Тексты? Да там целая мифология:
> "Raven hair and ivory skin / Eyes that shine from a light within..."
Прекрасная Леди с серебряными глазами, даром второго зрения и аурой, от которой у любого паладина треснет латный доспех — очевидный оммаж ЛАРП-культуре и, конечно, романтической душе самого Джеймса.
Металл — это тоже про чувства
Слушая его песню, ловишь себя на мысли: а ведь тяжёлый металл и романтика — вовсе не антонимы. Иногда growl и доброта прекрасно уживаются в одном человеке. Джеймс — доказательство тому.
Он поёт металл, но по-настоящему чувствует его. Потому что за дикой гитарной рифмой он слышит сказку. За скримом — любовь. А за кожаным жилетом — рубашку с ананасами.
Будущее громкое, как двойной бласт-бит
Пока Джеймс не подтвердил, будет ли выпускать ещё музыку, но у него уже есть вся база: харизма, фэндом, клип, собственный стиль, и — главное — своя аудитория.
Ведь кто сказал, что металлист не может быть романтиком, а романтик — не может мечтать о туре с Judas Priest?
Финал с послевкусием
И знаете, что особенно круто в истории Джеймса? Она напоминает: металл — это не только про злость и протест. Это ещё и про свободу быть собой. С мечом. В рубашке с фламинго. На концерте Disturbed.
А вы бы хотели, чтобы ваш любимый герой шоу записал альбом? Или вообще устроил метал-версию "Love on the Spectrum: Ragnarok Edition"? Пишите, обсудим. Только шлем наденьте — вдруг понравится.
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вы думали, что "Любовь на спектре" — это исключительно про нежные взгляды и робкие прикосновения под присмотром камер, то Джеймс Б. Джонс вам вежливо, но твёрдо скажет: "Get down with the sickness!"
Да-да, тот самый Джеймс, с его неистовой любовью к рубашкам с яркими принтами, мечам из Ренессанс-фестивалей и романтическим квестам, оказался... преданным металлистом.
И не просто слушателем — а настоящим фанатом Disturbed. Так фанател, что на 25-летнем юбилее альбома The Sickness в марте этого года ворвался в VIP-зону на концерте в Бостоне, сияя не хуже клинка в солнечный полдень.
"Встретиться с группой, которая была моим вдохновением в подростковом возрасте, — это нечто невероятное", — признался он, а потом с блеском в глазах сообщил, что впервые услышал Disturbed, когда ему было всего 13. То есть ровно тогда, когда The Sickness впервые ударил по ушам всего мира, как боевой топор по деревянному щиту.
От караоке до своего метал-хита
К слову, концерт он посетил не один, а с той самой Шелли — своей возлюбленной из третьего сезона шоу. Она не просто поддержала его, но и... снялась в его первом музыкальном клипе!
Да-да, Джеймс теперь не только поклонник тяжёлой музыки, но и сам участник металлической сцены. Его трек "Heavy Metal Queen", записанный с бостонской группой Clemenzi Crusaders, звучит как если бы Manowar пели о любви в мире Dungeons & Dragons.
Тексты? Да там целая мифология:
> "Raven hair and ivory skin / Eyes that shine from a light within..."
Прекрасная Леди с серебряными глазами, даром второго зрения и аурой, от которой у любого паладина треснет латный доспех — очевидный оммаж ЛАРП-культуре и, конечно, романтической душе самого Джеймса.
Металл — это тоже про чувства
Слушая его песню, ловишь себя на мысли: а ведь тяжёлый металл и романтика — вовсе не антонимы. Иногда growl и доброта прекрасно уживаются в одном человеке. Джеймс — доказательство тому.
Он поёт металл, но по-настоящему чувствует его. Потому что за дикой гитарной рифмой он слышит сказку. За скримом — любовь. А за кожаным жилетом — рубашку с ананасами.
Будущее громкое, как двойной бласт-бит
Пока Джеймс не подтвердил, будет ли выпускать ещё музыку, но у него уже есть вся база: харизма, фэндом, клип, собственный стиль, и — главное — своя аудитория.
Ведь кто сказал, что металлист не может быть романтиком, а романтик — не может мечтать о туре с Judas Priest?
Финал с послевкусием
И знаете, что особенно круто в истории Джеймса? Она напоминает: металл — это не только про злость и протест. Это ещё и про свободу быть собой. С мечом. В рубашке с фламинго. На концерте Disturbed.
А вы бы хотели, чтобы ваш любимый герой шоу записал альбом? Или вообще устроил метал-версию "Love on the Spectrum: Ragnarok Edition"? Пишите, обсудим. Только шлем наденьте — вдруг понравится.
Чё там у рокеров? Подписаться
Vio-Lence: Плевать на жанры — Шон Киллиан замахивается на альбом вне правил
Панк, постпанк и немного безумия: чем теперь дышит культовая трэш-группа из Сан-Франциско
Когда фронтмен Vio-Lence Шон Киллиан говорит: «Хочу шире», — это не просто амбиция. Это вызов всему тому, чем эта группа когда-то стала. Легенды трэш-метала, которые в конце 80-х звучали как удар гильотины по ушам, теперь собираются расширять границы — да так, что у олдов может закружиться голова.
В новом интервью с Overdrive.ie Шон признаётся:
Вот это поворот. От Eternal Nightmare и Nothing to Gain до... чего? Альбома, в котором будет и трэш, и постпанк, и, возможно, какой-нибудь индустриальный налёт? Да, Шон и сам не скрывает — новый альбом Vio-Lence будет шире, свободнее и экспериментальнее, чем всё, что они делали до этого.
Пока поклонники переваривают пятитрековый EP Let the World Burn (вышедший в 2022-м), Киллиан и гитарист Айра Блэк (вернувшийся в строй) уже строят планы. По его словам, материал на альбом уже пишется, и более того — Киллиан привлекает музыкантов, с которыми играл ранее на сцене. Так что новый состав — не просто смена игроков, это попытка выстроить совершенно иной, более гибкий и свежий звук.
И тут стоит напомнить, что Vio-Lence недавно основательно перекроили свой состав. К старичкам добавились гитарист Макс Георгиев (бывший участник Falling in Reverse), басист Джефф Сальгадо и барабанщик Ник Соуза из Hatriot. Команда, мягко говоря, разношёрстная. Но именно это может стать топливом для того «эксперимента без правил», который задумал Шон.
А пока новый альбом лишь вырисовывается на горизонте, группа вовсю колотит Европу в туре Oppressing the Masses. И если вы вдруг хотите услышать, как старый добрый трэш встречается с новыми ветрами, не упустите шанс:
Текущие даты тура Vio-Lence в Европе:
19 апреля — Blitz, Престон, Англия
20 апреля — Slay, Глазго, Шотландия
21 апреля — Opium, Дублин, Ирландия
22 апреля — The Live Rooms, Честер, Англия
...и далее — Испания, Португалия, Германия и даже Бахрейн.
---
Вопрос только в одном: если Шон Киллиан действительно выведет Vio-Lence за пределы трэш-метала, останется ли это Vio-Lence? Или мы станем свидетелями рождения чего-то совершенно нового — группы, у которой нет жанра, но есть честность и жажда перемен?
А ты что скажешь? Готов ли ты к тому, что старые герои начнут звучать по-новому — или твоя любовь к ним держится исключительно на скоростных риффах и агрессии 80-х?
Потому что будущее метал-сцены — оно, кажется, наступает с неожиданной стороны. И на этот раз — с дарквэйвом в плейлисте.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Панк, постпанк и немного безумия: чем теперь дышит культовая трэш-группа из Сан-Франциско
Когда фронтмен Vio-Lence Шон Киллиан говорит: «Хочу шире», — это не просто амбиция. Это вызов всему тому, чем эта группа когда-то стала. Легенды трэш-метала, которые в конце 80-х звучали как удар гильотины по ушам, теперь собираются расширять границы — да так, что у олдов может закружиться голова.
В новом интервью с Overdrive.ie Шон признаётся:
> «Я не особо слушаю метал. Мои корни — в панке. А сейчас мне ближе дарквэйв, постпанк и всё мрачное и атмосферное».
Вот это поворот. От Eternal Nightmare и Nothing to Gain до... чего? Альбома, в котором будет и трэш, и постпанк, и, возможно, какой-нибудь индустриальный налёт? Да, Шон и сам не скрывает — новый альбом Vio-Lence будет шире, свободнее и экспериментальнее, чем всё, что они делали до этого.
Пока поклонники переваривают пятитрековый EP Let the World Burn (вышедший в 2022-м), Киллиан и гитарист Айра Блэк (вернувшийся в строй) уже строят планы. По его словам, материал на альбом уже пишется, и более того — Киллиан привлекает музыкантов, с которыми играл ранее на сцене. Так что новый состав — не просто смена игроков, это попытка выстроить совершенно иной, более гибкий и свежий звук.
И тут стоит напомнить, что Vio-Lence недавно основательно перекроили свой состав. К старичкам добавились гитарист Макс Георгиев (бывший участник Falling in Reverse), басист Джефф Сальгадо и барабанщик Ник Соуза из Hatriot. Команда, мягко говоря, разношёрстная. Но именно это может стать топливом для того «эксперимента без правил», который задумал Шон.
А пока новый альбом лишь вырисовывается на горизонте, группа вовсю колотит Европу в туре Oppressing the Masses. И если вы вдруг хотите услышать, как старый добрый трэш встречается с новыми ветрами, не упустите шанс:
Текущие даты тура Vio-Lence в Европе:
19 апреля — Blitz, Престон, Англия
20 апреля — Slay, Глазго, Шотландия
21 апреля — Opium, Дублин, Ирландия
22 апреля — The Live Rooms, Честер, Англия
...и далее — Испания, Португалия, Германия и даже Бахрейн.
---
Вопрос только в одном: если Шон Киллиан действительно выведет Vio-Lence за пределы трэш-метала, останется ли это Vio-Lence? Или мы станем свидетелями рождения чего-то совершенно нового — группы, у которой нет жанра, но есть честность и жажда перемен?
А ты что скажешь? Готов ли ты к тому, что старые герои начнут звучать по-новому — или твоя любовь к ним держится исключительно на скоростных риффах и агрессии 80-х?
Потому что будущее метал-сцены — оно, кажется, наступает с неожиданной стороны. И на этот раз — с дарквэйвом в плейлисте.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
😨2
Барабанщик Cannibal Corpse не стал стендап-комиком (но это даже забавно)
Пол Мазуркевич рассказывает истории на сцене — но не шутит на заказ, не переживайте, блэкстер!
Мир тяжёлой музыки снова дрожит от слухов, которые звучат почти как гротескные байки: Пол Мазуркевич из Cannibal Corpse якобы ушёл в стендап-комедию. Представили? Мясной барабанный грайнд под соусом саркастических панчлайнов. Но увы — или к счастью — это неправда. Сам Пол поспешил развеять этот шум, как ветром разносит прах очередного зомби в его песнях.
В подкасте Iron City Rocks он пояснил:
А теперь немного контекста. Пол — не только барабанщик легендарных мясников из Cannibal Corpse, но и парень из Баффало, который с детства играет в хоккей. И вот один из его товарищей по команде предложил поучаствовать в мероприятии The Commodore — это такой комедийный клуб во Флориде, где проходят импровизационные шоу. Идея была в том, чтобы Пол выходил на сцену и рассказывал истории из жизни — свои байки о Джиме Керри, гастрольных странностях, чудесах бэкстейджа или просто житейские приколы.
А потом — внимание! — импровизационная труппа превращала его рассказ в короткие комедийные сценки. Такой себе «рок-н-ролльный театр абсурда».
— объясняет Пол.
Так что нет, Пол Мазуркевич не рассказывает анекдоты о кишках и расчленёнке со сцены, не делает пародий на Крисса Барнса и не пишет шутки про некрофилию под blast-beat. Он просто живой человек с богатым опытом и чувством юмора, который делится историями из жизни. А кто-то превращает это в представление.
И честно говоря, это даже круче, чем если бы он действительно пытался делать стендап. Потому что настоящий трэш — он всегда немного абсурд и вне жанров.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Пол Мазуркевич рассказывает истории на сцене — но не шутит на заказ, не переживайте, блэкстер!
Мир тяжёлой музыки снова дрожит от слухов, которые звучат почти как гротескные байки: Пол Мазуркевич из Cannibal Corpse якобы ушёл в стендап-комедию. Представили? Мясной барабанный грайнд под соусом саркастических панчлайнов. Но увы — или к счастью — это неправда. Сам Пол поспешил развеять этот шум, как ветром разносит прах очередного зомби в его песнях.
В подкасте Iron City Rocks он пояснил:
> «Я не стендап-комик. Не знаю, почему везде пишут, что я занимаюсь стендапом. Это не так. Всё гораздо проще».
А теперь немного контекста. Пол — не только барабанщик легендарных мясников из Cannibal Corpse, но и парень из Баффало, который с детства играет в хоккей. И вот один из его товарищей по команде предложил поучаствовать в мероприятии The Commodore — это такой комедийный клуб во Флориде, где проходят импровизационные шоу. Идея была в том, чтобы Пол выходил на сцену и рассказывал истории из жизни — свои байки о Джиме Керри, гастрольных странностях, чудесах бэкстейджа или просто житейские приколы.
А потом — внимание! — импровизационная труппа превращала его рассказ в короткие комедийные сценки. Такой себе «рок-н-ролльный театр абсурда».
> «Я просто говорю, как сейчас с тобой. Рассказываю историю, сажусь, и они выходят и импровизируют на основе того, что я сказал. Вот и всё»,
— объясняет Пол.
Так что нет, Пол Мазуркевич не рассказывает анекдоты о кишках и расчленёнке со сцены, не делает пародий на Крисса Барнса и не пишет шутки про некрофилию под blast-beat. Он просто живой человек с богатым опытом и чувством юмора, который делится историями из жизни. А кто-то превращает это в представление.
И честно говоря, это даже круче, чем если бы он действительно пытался делать стендап. Потому что настоящий трэш — он всегда немного абсурд и вне жанров.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥1💋1
Оливье Пинар уходит из Cattle Decapitation
Когда тянешь две лошадиных силы, а позвоночник один — кто-то должен уйти
В мире экстремального метала снова кадровые перестановки — и на этот раз с особенным привкусом сожаления. Басист Cattle Decapitation Оливье Пинар (он же Oli, он же «вечный гастролёр с двумя паспортами») объявил о своём уходе из группы. Официальная причина — желание сосредоточиться на Cryptopsy и, цитируем, «на личной жизни». То есть — на том, чего не хватает, когда ты делишь себя между двумя мрачными зверинцами и аэропортами.
Пинар присоединился к Cattle Decapitation в 2018 году и записал с ними два альбома — Death Atlas и Terrasite. Всё это время он параллельно играл в Cryptopsy, с которыми, к слову, он с 2011 года. Стальной человек? Пожалуй. Но даже сталь устаёт.
Вот что он написал в прощальном посте:
Пока Cattle Decapitation продолжают европейский тур Chaos and Carnage, басовую партию отрабатывает Диего Сория из Broken Hope — ветеран подмен и друг группы, который уже не раз спасал ситуацию.
Сами Cattle Decap прокомментировали уход Пинара тепло и по-доброму:
---
Оливье Пинар уходит не в никуда, а «домой». И если верить, что в каждом уставшем металлисте живёт человек, которому тоже хочется иногда просто выдохнуть — сейчас его время. А сцена подождёт. Или даже — подыграет.
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда тянешь две лошадиных силы, а позвоночник один — кто-то должен уйти
В мире экстремального метала снова кадровые перестановки — и на этот раз с особенным привкусом сожаления. Басист Cattle Decapitation Оливье Пинар (он же Oli, он же «вечный гастролёр с двумя паспортами») объявил о своём уходе из группы. Официальная причина — желание сосредоточиться на Cryptopsy и, цитируем, «на личной жизни». То есть — на том, чего не хватает, когда ты делишь себя между двумя мрачными зверинцами и аэропортами.
Пинар присоединился к Cattle Decapitation в 2018 году и записал с ними два альбома — Death Atlas и Terrasite. Всё это время он параллельно играл в Cryptopsy, с которыми, к слову, он с 2011 года. Стальной человек? Пожалуй. Но даже сталь устаёт.
Вот что он написал в прощальном посте:
> «Сегодня я объявляю о своём уходе из Cattle Decapitation. Мне чертовски повезло быть сразу в двух серьёзных гастрольных группах. Но пришло время вернуться домой — к Cryptopsy и к себе. Я благодарен за 7 лет с Cattle Decap, за всё, что мы сделали вместе — Death Atlas, Terrasite, бесконечные туры по всему миру. Остаются только хорошие воспоминания. Спасибо Трэвису, Джошу, Дэйву и Белу за дружбу. И, конечно, поклонникам — вы одни из самых преданных в экстремальной сцене. Сейчас я беру пару месяцев отдыха, чтобы перевести дух и вернуться на сцену с новыми силами».
Пока Cattle Decapitation продолжают европейский тур Chaos and Carnage, басовую партию отрабатывает Диего Сория из Broken Hope — ветеран подмен и друг группы, который уже не раз спасал ситуацию.
Сами Cattle Decap прокомментировали уход Пинара тепло и по-доброму:
> «Это грустный день для лагеря Cattle — мы прощаемся с Оливье Пинаром. Он решил сосредоточиться на Cryptopsy и личной жизни. Играть в двух гастрольных бандах — это нечеловеческий режим, и мы его понимаем. Желаем ему всего лучшего. Обязательно послушайте новый трек Cryptopsy и ждите их альбом!»
---
Оливье Пинар уходит не в никуда, а «домой». И если верить, что в каждом уставшем металлисте живёт человек, которому тоже хочется иногда просто выдохнуть — сейчас его время. А сцена подождёт. Или даже — подыграет.
Чё там у рокеров? Подписаться
Fit For A King анонсировали новый альбом: без интро, зато с гостями и мясом
Пока одни группы играют в молчанку и дразнят поклонников невнятными тизерами, Fit For A King выходят на сцену как честные ковбои металкора — с прямым текстом и без лишней суеты. Новый альбом? Будет. Треки? Двенадцать. Хронометраж? Сорок минут. Никаких интерлюдий, шумов дождя и философских вступлений с голосом старика. Всё по делу. Всё по панче.
Пост в соцсетях был коротким, как удар бластбита по ушам:
Fit For A King — не новички на поле битвы. Их последний альбом вышел в 2022-м, и с тех пор группа методично подогревает интерес. В январе они выкатили «Keeping Secrets», а в июле — сочнейший трек Technium, где заорал сам Лэндон Тьюэрс из The Plot In You. С тех пор — тишина. Но теперь, похоже, машина снова заведена, и двигатель рычит на холостых в ожидании старта.
Ключевые слова вроде «новый альбом Fit For A King 2025», «металкор 2025», «гостевые вокалы в металкоре» — всё это не просто SEO-фетиш. Это реальные поводы радоваться, если вы любите злость, кач и эмоциональный надрыв в одном флаконе.
Что мы знаем о грядущем релизе Fit For A King?
Во-первых, это будет мясо без воды — никаких атмосферных вступлений, только удары в лицо с первых секунд.
Во-вторых, гостевые куплеты, и судя по выбору Тьюэрса — нас ждёт что-то более тёмное и продуманное, чем просто очередная брейкдаун-пушка.
И наконец — альбом, который, возможно, заставит вспомнить, зачем мы вообще когда-то врубили свой первый трек Architects или August Burns Red.
А пока альбом не вышел, группа отправляется в тур по США вместе с Killswitch Engage. Вот некоторые даты, если вдруг решите махнуть через океан или живёте по ту сторону Атлантики:
Так что же — Fit For A King возвращаются с тем самым альбомом, который мы ждали? Или это будет ещё один металкор-лонгплей, который забудется к следующей пятнице? Пока рано судить. Но честность, с которой они подходят к релизу — уже редкость. А редкости мы в этом жанре уважаем.
Ждём. И проверим, кто здесь настоящий король — Fit For A King или тот самый тяжелый понедельник, когда ты врубаешь их новый альбом в наушниках и идёшь навстречу буре.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Пока одни группы играют в молчанку и дразнят поклонников невнятными тизерами, Fit For A King выходят на сцену как честные ковбои металкора — с прямым текстом и без лишней суеты. Новый альбом? Будет. Треки? Двенадцать. Хронометраж? Сорок минут. Никаких интерлюдий, шумов дождя и философских вступлений с голосом старика. Всё по делу. Всё по панче.
Пост в соцсетях был коротким, как удар бластбита по ушам:
> «UPDATE: альбом будет состоять из 12 песен, 40 минут звучания.
Без интро и прочего.
Три гостя (включая Лэндона Тьюэрса на Technium).
Это всё, что пока получите. Новый трек выйдет раньше, чем думаете».
Fit For A King — не новички на поле битвы. Их последний альбом вышел в 2022-м, и с тех пор группа методично подогревает интерес. В январе они выкатили «Keeping Secrets», а в июле — сочнейший трек Technium, где заорал сам Лэндон Тьюэрс из The Plot In You. С тех пор — тишина. Но теперь, похоже, машина снова заведена, и двигатель рычит на холостых в ожидании старта.
Ключевые слова вроде «новый альбом Fit For A King 2025», «металкор 2025», «гостевые вокалы в металкоре» — всё это не просто SEO-фетиш. Это реальные поводы радоваться, если вы любите злость, кач и эмоциональный надрыв в одном флаконе.
Что мы знаем о грядущем релизе Fit For A King?
Во-первых, это будет мясо без воды — никаких атмосферных вступлений, только удары в лицо с первых секунд.
Во-вторых, гостевые куплеты, и судя по выбору Тьюэрса — нас ждёт что-то более тёмное и продуманное, чем просто очередная брейкдаун-пушка.
И наконец — альбом, который, возможно, заставит вспомнить, зачем мы вообще когда-то врубили свой первый трек Architects или August Burns Red.
А пока альбом не вышел, группа отправляется в тур по США вместе с Killswitch Engage. Вот некоторые даты, если вдруг решите махнуть через океан или живёте по ту сторону Атлантики:
Так что же — Fit For A King возвращаются с тем самым альбомом, который мы ждали? Или это будет ещё один металкор-лонгплей, который забудется к следующей пятнице? Пока рано судить. Но честность, с которой они подходят к релизу — уже редкость. А редкости мы в этом жанре уважаем.
Ждём. И проверим, кто здесь настоящий король — Fit For A King или тот самый тяжелый понедельник, когда ты врубаешь их новый альбом в наушниках и идёшь навстречу буре.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
Дейв Грол и филармония: когда “Everlong” звучит как симфония судеб
Коачелла — это давно уже не просто фестиваль музыки, а диковинная смесь глитча, гламура и гедонизма под пыльным солнцем Калифорнии. Но никто не ожидал, что в этот глянцево-глиттерный хаос ворвётся Дейв Грол — живой артефакт эпохи гитар, барабанов и душевного надрыва. И ворвётся не с Foo Fighters, не с криком, не с фидбеком — а в сопровождении Лос-Анджелесского филармонического оркестра, под управлением маэстро Густаво Дудамеля.
Да-да, не привиделось: «Everlong» и «The Sky Is A Neighborhood» прозвучали с симфоническим оркестром. Где-то между нотами было слышно, как плачет 1997-й, а вместе с ним — мы все, кто когда-то спасался этой песней от собственной невесёлой юности.
Грол почти не появлялся на публике с прошлого года, после признания в неверности (да, и у рок-икон тоже бывают семейные драмы). Он тихо исчез — занимался волонтёрством, держался в тени. Только в январе вернулся на сцену вместе с Кристом Новоселичем и Пэтом Смиром, устроив внезапный реюнион Nirvana на благотворительном концерте в поддержку пострадавших от калифорнийских пожаров.
Тем временем Foo Fighters объявили об “неопределённом перерыве”. Отменили фестиваль в Коннектикуте за три дня до выступления. Отказались от европейского тура. Даже Hellfest, где уже грелись афиши с их именем, остался без них — вместо них позвали Muse. Организатор Бен Барбо объяснил это элегантно: «Я тоже стал менее сектантским с возрастом».
⸻
Что это было?
Это был момент, когда панк и Бах пожали друг другу руки. Когда человек, орущий в микрофон про ускользающую любовь, вдруг делает шаг в сторону вечности — и превращает личную исповедь в симфонию.
Everlong — это уже не просто хит 90-х. Это гимн тех, кто всё ещё верит в музыку как в спасение. А Грол, как ни крути, — один из последних гигантов эпохи, когда рок был делом жизни, а не постом в соцсетях.
Слушайте эту версию. Лучше с бокалом вина. Или под утренний кофе. И обязательно с воспоминаниями.
Чё там у рокеров? Подписаться
Коачелла — это давно уже не просто фестиваль музыки, а диковинная смесь глитча, гламура и гедонизма под пыльным солнцем Калифорнии. Но никто не ожидал, что в этот глянцево-глиттерный хаос ворвётся Дейв Грол — живой артефакт эпохи гитар, барабанов и душевного надрыва. И ворвётся не с Foo Fighters, не с криком, не с фидбеком — а в сопровождении Лос-Анджелесского филармонического оркестра, под управлением маэстро Густаво Дудамеля.
Да-да, не привиделось: «Everlong» и «The Sky Is A Neighborhood» прозвучали с симфоническим оркестром. Где-то между нотами было слышно, как плачет 1997-й, а вместе с ним — мы все, кто когда-то спасался этой песней от собственной невесёлой юности.
Грол почти не появлялся на публике с прошлого года, после признания в неверности (да, и у рок-икон тоже бывают семейные драмы). Он тихо исчез — занимался волонтёрством, держался в тени. Только в январе вернулся на сцену вместе с Кристом Новоселичем и Пэтом Смиром, устроив внезапный реюнион Nirvana на благотворительном концерте в поддержку пострадавших от калифорнийских пожаров.
Тем временем Foo Fighters объявили об “неопределённом перерыве”. Отменили фестиваль в Коннектикуте за три дня до выступления. Отказались от европейского тура. Даже Hellfest, где уже грелись афиши с их именем, остался без них — вместо них позвали Muse. Организатор Бен Барбо объяснил это элегантно: «Я тоже стал менее сектантским с возрастом».
⸻
Что это было?
Это был момент, когда панк и Бах пожали друг другу руки. Когда человек, орущий в микрофон про ускользающую любовь, вдруг делает шаг в сторону вечности — и превращает личную исповедь в симфонию.
Everlong — это уже не просто хит 90-х. Это гимн тех, кто всё ещё верит в музыку как в спасение. А Грол, как ни крути, — один из последних гигантов эпохи, когда рок был делом жизни, а не постом в соцсетях.
Слушайте эту версию. Лучше с бокалом вина. Или под утренний кофе. И обязательно с воспоминаниями.
Чё там у рокеров? Подписаться
🥱1
Blur рецензия на альбом The Ballad of Darren.
Ретроспектива или исповедь? «The Ballad of Darren» — это не музей брит-попа, а скорее дневник человека, который перестал бежать, сел на скамейку и начал вспоминать, зачем вообще начинал.
В мире, где вечные мальчики из 90-х давно превратились в мужчин с архитектурой морщин и резонансом в голосе, Blur внезапно вернулись — не ради кассы, не ради старых хитов, а чтобы сказать нечто тихое, личное и чертовски настоящее.
«The Ballad of Darren» — альбом без бронзовых фанфар и выкрученных на максимум Marshall’ов. Это пластинка, записанная не ради фестивального слэма, а ради тех, кто в три часа ночи садится на кухне и включает лампу, а не трек-лист с “Parklife”.
Открывающая The Ballad сразу кладёт руку на плечо — не «погнали», а «присядь, поговорим». Албарн поёт с таким спокойствием, будто устал спорить с миром. Он не ноет, не обвиняет — просто признаёт, что прошлое не переписать, но его можно отпустить. Это уже не тот Дэймон, что с усмешкой комментировал «modern life is rubbish». Теперь он говорит: да, жизнь бывает мусором, но всё-таки в ней что-то есть.
Затем вдруг St. Charles Square — и ты словно падаешь в подвал лондонского клуба с облупленными стенами, где воняет потом и молодостью. «Oi!» звучит как привет из тех времён, когда панки ещё верили в революцию, а не в ипотеку. Коксону, судя по всему, до сих пор плевать на аккуратность — его гитара визжит, будто пытается прогрызть себе путь к свободе.
А потом — снова солнце. Barbaric — это уже не паника, а разочарование, проговорённое сквозь красивую музыку. Албарн признаётся в крахе отношений без истерик и драм. Это уже не подростковое «почему ты ушла», а зрелое «почему мы не остались». Мелодия мягкая, почти успокаивающая, но в тексте — руины.
Russian Strings тянет к философии. Тут и про дружбу, и про политику, и про отчуждение — выбирай, что ближе. Албарн снова в роли зеркала: не утверждает, а отражает. Строки можно читать, как стихи, а можно просто слушать и чувствовать, что ты не один в этом бесконечном шуме новостей и переписок без смысла.
The Narcissist, возможно, самая запоминающаяся вещь на альбоме — сингл, уже прогретый до блеска фанатами. Но и тут не ради лайков: знакомое звучание Blur — с хриплым голосом Албарна, плотным басом Алекс Джеймса и нежной, почти бережной гитарой Коксона — обретает зрелость. Это тот случай, когда группа играет не на публику, а друг для друга.
Пластинка не для торжества. Она будто галерея — не картин, а настроений. Фрустрация, одиночество, воспоминания, сожаления — всё здесь. И всё вместе это не депрессия, а откровенность. Такой, знаешь, бывает только у тех, кто пережил — и остался собой.
И всё же, несмотря на эту мозаичную грусть, «The Ballad of Darren» не загоняет в угол. Наоборот — где-то между строчек Албарн бросает: «Всё будет хорошо». Без сарказма. Без попытки понравиться. Просто — будет.
А мы, такие же повзрослевшие дети своих 90-х, почему-то верим.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Ретроспектива или исповедь? «The Ballad of Darren» — это не музей брит-попа, а скорее дневник человека, который перестал бежать, сел на скамейку и начал вспоминать, зачем вообще начинал.
В мире, где вечные мальчики из 90-х давно превратились в мужчин с архитектурой морщин и резонансом в голосе, Blur внезапно вернулись — не ради кассы, не ради старых хитов, а чтобы сказать нечто тихое, личное и чертовски настоящее.
«The Ballad of Darren» — альбом без бронзовых фанфар и выкрученных на максимум Marshall’ов. Это пластинка, записанная не ради фестивального слэма, а ради тех, кто в три часа ночи садится на кухне и включает лампу, а не трек-лист с “Parklife”.
Открывающая The Ballad сразу кладёт руку на плечо — не «погнали», а «присядь, поговорим». Албарн поёт с таким спокойствием, будто устал спорить с миром. Он не ноет, не обвиняет — просто признаёт, что прошлое не переписать, но его можно отпустить. Это уже не тот Дэймон, что с усмешкой комментировал «modern life is rubbish». Теперь он говорит: да, жизнь бывает мусором, но всё-таки в ней что-то есть.
Затем вдруг St. Charles Square — и ты словно падаешь в подвал лондонского клуба с облупленными стенами, где воняет потом и молодостью. «Oi!» звучит как привет из тех времён, когда панки ещё верили в революцию, а не в ипотеку. Коксону, судя по всему, до сих пор плевать на аккуратность — его гитара визжит, будто пытается прогрызть себе путь к свободе.
А потом — снова солнце. Barbaric — это уже не паника, а разочарование, проговорённое сквозь красивую музыку. Албарн признаётся в крахе отношений без истерик и драм. Это уже не подростковое «почему ты ушла», а зрелое «почему мы не остались». Мелодия мягкая, почти успокаивающая, но в тексте — руины.
Russian Strings тянет к философии. Тут и про дружбу, и про политику, и про отчуждение — выбирай, что ближе. Албарн снова в роли зеркала: не утверждает, а отражает. Строки можно читать, как стихи, а можно просто слушать и чувствовать, что ты не один в этом бесконечном шуме новостей и переписок без смысла.
The Narcissist, возможно, самая запоминающаяся вещь на альбоме — сингл, уже прогретый до блеска фанатами. Но и тут не ради лайков: знакомое звучание Blur — с хриплым голосом Албарна, плотным басом Алекс Джеймса и нежной, почти бережной гитарой Коксона — обретает зрелость. Это тот случай, когда группа играет не на публику, а друг для друга.
Пластинка не для торжества. Она будто галерея — не картин, а настроений. Фрустрация, одиночество, воспоминания, сожаления — всё здесь. И всё вместе это не депрессия, а откровенность. Такой, знаешь, бывает только у тех, кто пережил — и остался собой.
И всё же, несмотря на эту мозаичную грусть, «The Ballad of Darren» не загоняет в угол. Наоборот — где-то между строчек Албарн бросает: «Всё будет хорошо». Без сарказма. Без попытки понравиться. Просто — будет.
А мы, такие же повзрослевшие дети своих 90-х, почему-то верим.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
СЕРЖ ТАНКЯН И ГИТАРА-КАРТИНА: ВСПОМНИТЬ ВСЁ
Серж Танкян не просто поёт — он горит. И вот теперь этот огонь запечатлён в дереве, лаке и меди: фронтмен System Of A Down объединился с Gibson и представил ‘Foundations’ Les Paul Modern — не просто гитару, а манифест, артефакт и часть собственной творческой вселенной.
Что такое Foundations по версии Танкяна? Это корни. Демки двадцатилетней выдержки, обретшие плоть в одноимённом EP. Это живопись — картина Sunburst, украшающая корпус гитары и обложку пластинки. Это книга — автобиография “Down With The System”. И, конечно, тур — серия стадионных шоу SOAD осенью 2025-го, куда Танкян приглашает вас лично. Ну, если вы успеете — всего 25 комплектов по всему миру.
В набор “Foundations” входят:
Подписанная гитара Gibson Les Paul Modern с оформлением Sunburst
Винил EP Foundations с автографом
Мемуары Танкяна “Down With The System”
Художественный принт Sunburst 18x24”
Пара VIP-билетов на концерт System Of A Down (выбор из Нью-Йорка, Чикаго и Торонто)
Сама гитара — не просто инструмент, а как будто артефакт из другого измерения: скрещённый голосом протеста и художественным жестом. Это не просто про звук — это про эстетику целого поколения.
Где взять?
На сайте Gibson и в Gibson Garage в Нэшвилле. Но поторопитесь — такие вещи не висят на витрине долго.
---
Вопросы для своих:
Если бы ты мог зашифровать свою биографию в одном предмете — что бы это было?
Что глубже отражает суть артиста: звук, образ или текст?
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Серж Танкян не просто поёт — он горит. И вот теперь этот огонь запечатлён в дереве, лаке и меди: фронтмен System Of A Down объединился с Gibson и представил ‘Foundations’ Les Paul Modern — не просто гитару, а манифест, артефакт и часть собственной творческой вселенной.
Что такое Foundations по версии Танкяна? Это корни. Демки двадцатилетней выдержки, обретшие плоть в одноимённом EP. Это живопись — картина Sunburst, украшающая корпус гитары и обложку пластинки. Это книга — автобиография “Down With The System”. И, конечно, тур — серия стадионных шоу SOAD осенью 2025-го, куда Танкян приглашает вас лично. Ну, если вы успеете — всего 25 комплектов по всему миру.
В набор “Foundations” входят:
Подписанная гитара Gibson Les Paul Modern с оформлением Sunburst
Винил EP Foundations с автографом
Мемуары Танкяна “Down With The System”
Художественный принт Sunburst 18x24”
Пара VIP-билетов на концерт System Of A Down (выбор из Нью-Йорка, Чикаго и Торонто)
Сама гитара — не просто инструмент, а как будто артефакт из другого измерения: скрещённый голосом протеста и художественным жестом. Это не просто про звук — это про эстетику целого поколения.
Где взять?
На сайте Gibson и в Gibson Garage в Нэшвилле. Но поторопитесь — такие вещи не висят на витрине долго.
---
Вопросы для своих:
Если бы ты мог зашифровать свою биографию в одном предмете — что бы это было?
Что глубже отражает суть артиста: звук, образ или текст?
---
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔1💩1🗿1
Orange Goblin уходят красиво: прощальный тур и 30 лет без компромиссов
Скоро один из самых честных и громыхающих британских тяжёлых монстров — Orange Goblin — закончит свою тридцатилетнюю (!) одиссею. Бен Уорд официально объявил: декабрьские концерты в Великобритании и Ирландии — последние. После этого группа уйдёт не на перерыв, не в творческий отпуск, а по-настоящему — навсегда.
И, надо сказать, уйдут они как настоящие воины стоунера — с семью жирными датами, поддержкой давних боевых товарищей Grand Magus и молодых подопечных Urne. “Оранжевые” обещают пройтись по всему своему репертуару — от раннего паба-блюза до постапокалиптических гимнов последних лет. Как говорят они сами — «будет где выпить, покачать головой и поднять немного ада».
Их последний тур пройдёт:
• 10 декабря — Глазго
• 11 декабря — Белфаст
• 12 декабря — Дублин
• 13 декабря — Манчестер
• 14 декабря — Бирмингем
• 15 декабря — Бристоль
• 17 декабря — Лондон (финал!)
Билеты поступят в продажу 25 апреля. Если вы когда-либо кричали “Orange fuckin’ Goblin, baby!” — не пропустите.
⸻
Что обсудить в баре под “Red Tide Rising”:
• Умеет ли кто-то сегодня уходить вовремя, как Orange Goblin? Или рок-группы обречены тянуть до дряхлости?
• Что было бы, если бы они не были “британским Motörhead стоунера”, а, скажем, американским нью-металом? Их бы тоже вспоминали с таким уважением?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Скоро один из самых честных и громыхающих британских тяжёлых монстров — Orange Goblin — закончит свою тридцатилетнюю (!) одиссею. Бен Уорд официально объявил: декабрьские концерты в Великобритании и Ирландии — последние. После этого группа уйдёт не на перерыв, не в творческий отпуск, а по-настоящему — навсегда.
И, надо сказать, уйдут они как настоящие воины стоунера — с семью жирными датами, поддержкой давних боевых товарищей Grand Magus и молодых подопечных Urne. “Оранжевые” обещают пройтись по всему своему репертуару — от раннего паба-блюза до постапокалиптических гимнов последних лет. Как говорят они сами — «будет где выпить, покачать головой и поднять немного ада».
Их последний тур пройдёт:
• 10 декабря — Глазго
• 11 декабря — Белфаст
• 12 декабря — Дублин
• 13 декабря — Манчестер
• 14 декабря — Бирмингем
• 15 декабря — Бристоль
• 17 декабря — Лондон (финал!)
Билеты поступят в продажу 25 апреля. Если вы когда-либо кричали “Orange fuckin’ Goblin, baby!” — не пропустите.
⸻
Что обсудить в баре под “Red Tide Rising”:
• Умеет ли кто-то сегодня уходить вовремя, как Orange Goblin? Или рок-группы обречены тянуть до дряхлости?
• Что было бы, если бы они не были “британским Motörhead стоунера”, а, скажем, американским нью-металом? Их бы тоже вспоминали с таким уважением?
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
👌1
Оззи Осборн снова в строю: принц тьмы качает пресс перед прощальным шоу
Старик-метал продолжает удивлять: никакой Паркинсон ему не указ
Где-то в параллельной вселенной рок-звезды уходят со сцены в блеске, по молодости и с шестипак-кубиками. Но мы живём в реальности, где Оззи Осборн, переживший летучих мышей, заклинания, десятки операций и болезнь Паркинсона, собирается вернуться на сцену. Не просто так, а чтобы в последний раз громыхнуть Back To The Beginning — шоу, которое станет финальной вишней на многоэтажном торте под названием “карьера, достойная мифа”.
В свежем выпуске Ozzy’s Boneyard на SiriusXM, 75-летний вокалист признался, что всерьёз занялся тренировками:
«Я в жёстком режиме подготовки к шоу в Астон Вилле. Я ничего не делал лет семь. Столько операций. Это как начинать всё с нуля».
Обычно такие заявления звучат как PR-пудра, но мы говорим про человека, который реально начинал всё с нуля — много раз, в том числе и с пола тур-автобуса, перепутав швабру с микрофоном. Так что, когда он говорит — мы верим. Тем более что шоу, которое стартует 5 июля на стадионе Villa Park в Бирмингеме, это не просто концерт. Это — металлическое паломничество.
Прощание в стиле апокалипсиса
Лайн-ап подтверждает масштаб: Metallica, Slayer, Gojira и ещё несколько крупных имён, которые собираются не просто сыграть пару хитов, а воздать дань крестному отцу хеви-метала. Это как если бы Валгалла вдруг переехала в Бирмингем, и вход был по билету с QR-кодом.
Что особенно вдохновляет — несмотря на болезнь, Оззи не собирается уходить тихо. Ни одной ноты пониженной. Ни одного шага в сторону жалости. Он тренируется. Он готовит прощание, достойное короля — и делает это со стилем, в духе старой школы, где «сцена» — это и есть жизнь.
А вы бы вышли?
Смотрим на это и думаем: а смогли бы вы в 75 встать со стула, не то что на сцену выйти перед десятками тысяч? Это даже не про музыку — это про силу духа. Про то, как легенды не угасают, а взрываются на прощание.
Так что вопрос к вам, мои дорогие метал-искатели:
Вы верите в прощальные туры, или каждый из них — просто ещё одна глава “Последнего альбома Scorpions”?
И что бы вы поставили в сет-лист Оззи, если бы у вас был шанс?
Пишите в комменты. А пока — начищаем куртки, подзаряжаем беруши и считаем дни до 5 июля. Принц Тьмы ещё не сказал последнего слова.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Старик-метал продолжает удивлять: никакой Паркинсон ему не указ
Где-то в параллельной вселенной рок-звезды уходят со сцены в блеске, по молодости и с шестипак-кубиками. Но мы живём в реальности, где Оззи Осборн, переживший летучих мышей, заклинания, десятки операций и болезнь Паркинсона, собирается вернуться на сцену. Не просто так, а чтобы в последний раз громыхнуть Back To The Beginning — шоу, которое станет финальной вишней на многоэтажном торте под названием “карьера, достойная мифа”.
В свежем выпуске Ozzy’s Boneyard на SiriusXM, 75-летний вокалист признался, что всерьёз занялся тренировками:
«Я в жёстком режиме подготовки к шоу в Астон Вилле. Я ничего не делал лет семь. Столько операций. Это как начинать всё с нуля».
Обычно такие заявления звучат как PR-пудра, но мы говорим про человека, который реально начинал всё с нуля — много раз, в том числе и с пола тур-автобуса, перепутав швабру с микрофоном. Так что, когда он говорит — мы верим. Тем более что шоу, которое стартует 5 июля на стадионе Villa Park в Бирмингеме, это не просто концерт. Это — металлическое паломничество.
Прощание в стиле апокалипсиса
Лайн-ап подтверждает масштаб: Metallica, Slayer, Gojira и ещё несколько крупных имён, которые собираются не просто сыграть пару хитов, а воздать дань крестному отцу хеви-метала. Это как если бы Валгалла вдруг переехала в Бирмингем, и вход был по билету с QR-кодом.
Что особенно вдохновляет — несмотря на болезнь, Оззи не собирается уходить тихо. Ни одной ноты пониженной. Ни одного шага в сторону жалости. Он тренируется. Он готовит прощание, достойное короля — и делает это со стилем, в духе старой школы, где «сцена» — это и есть жизнь.
А вы бы вышли?
Смотрим на это и думаем: а смогли бы вы в 75 встать со стула, не то что на сцену выйти перед десятками тысяч? Это даже не про музыку — это про силу духа. Про то, как легенды не угасают, а взрываются на прощание.
Так что вопрос к вам, мои дорогие метал-искатели:
Вы верите в прощальные туры, или каждый из них — просто ещё одна глава “Последнего альбома Scorpions”?
И что бы вы поставили в сет-лист Оззи, если бы у вас был шанс?
Пишите в комменты. А пока — начищаем куртки, подзаряжаем беруши и считаем дни до 5 июля. Принц Тьмы ещё не сказал последнего слова.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥3
"Никаких клонов Нико": Брюс Дикинсон объяснил, почему новый барабанщик Iron Maiden — это не замена, а возвращение духа Клайва Барра
Живём — и слышим: Iron Maiden готовятся к новому туру в 2025 году, а фанаты всё ещё переваривают новость о смене ударника. Брюс Дикинсон успокоил: новый барабанщик — не копия Нико МакБрейна, а глоток олдскула с оттенком свинга и барабанных фантомов прошлого.
В новом интервью на сцене Musicians Institute в Голливуде вокалист Iron Maiden поделился, кого ему напоминает Саймон Доусон — свеженазначенный участник группы, занявший место Нико МакБрейна. Спойлер: это не сам Нико, а другой титан из ранних дней железной девы.
Для тех, кто листал буклеты The Number of the Beast и Killers, имя Клайва Барра — не пустой звук. Именно он был тем барабанщиком, чьи резкие, нервные сбивки формировали ранний звук Maiden, когда группа ещё не полировала каждый хэт под метроном. И теперь, спустя десятилетия, Дикинсон вдруг слышит эти отголоски снова — не в воспоминаниях, а в живом человеке.
Как Саймон Доусон попал в Iron Maiden?
Ответ прост, как бас Стива Харриса: “на всякий случай.” На прошлогоднем туре Нико уже не справлялся физически — не с ударной установкой, а с банальной жизнью на дороге. Пока Харрис развлекался в туре с British Lion, Саймон играл с ними. И вот однажды пришёл на репетицию Maiden. Без подготовки. Без единого джема с группой.
— вспоминает Брюс.
Что ждёт Iron Maiden в 2025 году?
Новый тур Run For Your Lives стартует 27 мая в Будапеште и охватит Европу и Великобританию, включая шоу в Варшаве 2 августа. Да, Нико ушёл. Но Maiden идут дальше — не забывая, откуда они пришли. И с каждым годом они всё больше становятся не просто группой, а музыкальной сагой длиной в жизнь.
---
Так что, фанаты хэви-метала и Iron Maiden, вот вам вопрос на засыпку: вы бы предпочли “барабанного клона” ради сохранения привычного звучания, или чувствуете, как греет душу возвращение старого доброго духа Клайва Барра в теле нового участника?
Пишите в комментах. А пока — поднимите рога за тех, кто умеет меняться и при этом оставаться собой.
Чё там у рокеров? Подписаться
Живём — и слышим: Iron Maiden готовятся к новому туру в 2025 году, а фанаты всё ещё переваривают новость о смене ударника. Брюс Дикинсон успокоил: новый барабанщик — не копия Нико МакБрейна, а глоток олдскула с оттенком свинга и барабанных фантомов прошлого.
В новом интервью на сцене Musicians Institute в Голливуде вокалист Iron Maiden поделился, кого ему напоминает Саймон Доусон — свеженазначенный участник группы, занявший место Нико МакБрейна. Спойлер: это не сам Нико, а другой титан из ранних дней железной девы.
> “Если честно, я закрыл глаза на первых репетициях и подумал: «Господи, это же Клайв Барр вернулся!» — признался Брюс. — У него тот же big band свинг, та же подача. Никаких клонов Нико. Это не дань памяти, а живая кровь, у которой свои мозги и чувство ритма.”
Для тех, кто листал буклеты The Number of the Beast и Killers, имя Клайва Барра — не пустой звук. Именно он был тем барабанщиком, чьи резкие, нервные сбивки формировали ранний звук Maiden, когда группа ещё не полировала каждый хэт под метроном. И теперь, спустя десятилетия, Дикинсон вдруг слышит эти отголоски снова — не в воспоминаниях, а в живом человеке.
Как Саймон Доусон попал в Iron Maiden?
Ответ прост, как бас Стива Харриса: “на всякий случай.” На прошлогоднем туре Нико уже не справлялся физически — не с ударной установкой, а с банальной жизнью на дороге. Пока Харрис развлекался в туре с British Lion, Саймон играл с ними. И вот однажды пришёл на репетицию Maiden. Без подготовки. Без единого джема с группой.
> “Мы просто сыграли весь сет. Целиком. И я подумал: ‘Чёрт, мы можем выступать хоть сегодня!’”
— вспоминает Брюс.
Что ждёт Iron Maiden в 2025 году?
Новый тур Run For Your Lives стартует 27 мая в Будапеште и охватит Европу и Великобританию, включая шоу в Варшаве 2 августа. Да, Нико ушёл. Но Maiden идут дальше — не забывая, откуда они пришли. И с каждым годом они всё больше становятся не просто группой, а музыкальной сагой длиной в жизнь.
---
Так что, фанаты хэви-метала и Iron Maiden, вот вам вопрос на засыпку: вы бы предпочли “барабанного клона” ради сохранения привычного звучания, или чувствуете, как греет душу возвращение старого доброго духа Клайва Барра в теле нового участника?
Пишите в комментах. А пока — поднимите рога за тех, кто умеет меняться и при этом оставаться собой.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
Что скрывает песня «Дорога» группы «АукцЫон»?
В этом видео — глубокий разбор одного из самых загадочных и пронзительных треков русской музыки. Мы поговорим о том, как была создана «Дорога» во время гастролей в Германии, почему строчки вроде «Я сам себе и небо, и Луна» отсылают к солипсизму и экзистенциализму, и что скрывается за фразой «Там меня любили, только это не я».
Также обсудим:
— экзистенциальную тоску и поиск смысла
— образы одиночества, иллюзорной любви и «зоны»
— как «Дорога» попала в саундтрек фильма «Брат-2»
— и почему до сих пор никто толком не понял, о чём она
🎧 Погружаемся в смысл. Погружаемся в себя.
Смотреть на RuTube: https://rutube.ru/video/afa5d01ef400554a951ae112a62a68fa/
В этом видео — глубокий разбор одного из самых загадочных и пронзительных треков русской музыки. Мы поговорим о том, как была создана «Дорога» во время гастролей в Германии, почему строчки вроде «Я сам себе и небо, и Луна» отсылают к солипсизму и экзистенциализму, и что скрывается за фразой «Там меня любили, только это не я».
Также обсудим:
— экзистенциальную тоску и поиск смысла
— образы одиночества, иллюзорной любви и «зоны»
— как «Дорога» попала в саундтрек фильма «Брат-2»
— и почему до сих пор никто толком не понял, о чём она
🎧 Погружаемся в смысл. Погружаемся в себя.
Смотреть на RuTube: https://rutube.ru/video/afa5d01ef400554a951ae112a62a68fa/
RUTUBE
Что скрывает песня «Дорога» группы «АукцЫон»?
Что скрывает песня «Дорога» группы «АукцЫон»?
В этом видео — глубокий разбор одного из самых загадочных и пронзительных треков русской музыки. Мы поговорим о том, как была создана «Дорога» во время гастролей в Германии, почему строчки вроде «Я сам себе и…
В этом видео — глубокий разбор одного из самых загадочных и пронзительных треков русской музыки. Мы поговорим о том, как была создана «Дорога» во время гастролей в Германии, почему строчки вроде «Я сам себе и…
👍2
Sabaton вырываются из тумана истории с новым синглом “Templars” — и теперь у них новый союзник в битве за металл
Давно не слышали залпов из лагеря Sabaton? Шведская машина военной истории снова в строю: новый сингл “Templars” — первый за два года — это не просто песня, это выстрел из катапульты прямиком в сердце эпического металла. И как полагается крестоносцам, они сделали это с помпой: в придачу к треку вышел видеоклип, снятый между крепостями Белграда и Смедерево в Сербии. Картинка — словно из средневекового блокбастера, а музыка звучит как марш в последнюю битву.
“Templars — это первый трек, который мы написали для нового альбома, и он сразу задал тон. Мы не просто хотели его сыграть — мы хотели показать его!” — говорит басист Pär Sundström, и тут, как говорится, с латыни перевода не нужно.
Sabaton, как и полагается их статусу музыкальных рыцарей, пошли не проторенной дорогой: подписали контракт с Better Noise Music — лейблом, который раньше не имел отношения к тяжёлому металу, но, похоже, решил рискнуть и открыть новые фронты.
Со своей стороны, A&R-директор лейбла Lexie Viklund заявила:
⸻
📀 Пока подробности нового, одиннадцатого по счёту, альбома Sabaton держатся в секрете, ясно одно: они вновь в седле и готовы врубить свою артиллерию на полную.
Так что готовьте доспехи и освежите в памяти “The Art of War”: “Templars” — это громкое напоминание, что Sabaton всё ещё ведёт свою священную битву за звание самых исторически вооружённых людей в металле.
Чё там у рокеров? Подписаться
Давно не слышали залпов из лагеря Sabaton? Шведская машина военной истории снова в строю: новый сингл “Templars” — первый за два года — это не просто песня, это выстрел из катапульты прямиком в сердце эпического металла. И как полагается крестоносцам, они сделали это с помпой: в придачу к треку вышел видеоклип, снятый между крепостями Белграда и Смедерево в Сербии. Картинка — словно из средневекового блокбастера, а музыка звучит как марш в последнюю битву.
“Templars — это первый трек, который мы написали для нового альбома, и он сразу задал тон. Мы не просто хотели его сыграть — мы хотели показать его!” — говорит басист Pär Sundström, и тут, как говорится, с латыни перевода не нужно.
Sabaton, как и полагается их статусу музыкальных рыцарей, пошли не проторенной дорогой: подписали контракт с Better Noise Music — лейблом, который раньше не имел отношения к тяжёлому металу, но, похоже, решил рискнуть и открыть новые фронты.
“Именно это делает сотрудничество таким захватывающим. Мы знаем, что они готовы принять вызов и работать с группой, у которой особое звучание и подход,” — добавляет Sundström.
Со своей стороны, A&R-директор лейбла Lexie Viklund заявила:
“Мы взволнованы тем, что Sabaton теперь с нами. Их музыка и умение рассказывать истории — это нечто уникальное. Мы намерены укрепить их позиции в США и расширить влияние по всему миру.”
⸻
📀 Пока подробности нового, одиннадцатого по счёту, альбома Sabaton держатся в секрете, ясно одно: они вновь в седле и готовы врубить свою артиллерию на полную.
Так что готовьте доспехи и освежите в памяти “The Art of War”: “Templars” — это громкое напоминание, что Sabaton всё ещё ведёт свою священную битву за звание самых исторически вооружённых людей в металле.
Чё там у рокеров? Подписаться
Sleep Token выпускают финальный сингл Damocles: готовимся к революции в звучании
Тёмная и загадочная вселенная Sleep Token пополнилась новым треком Damocles — заключительным пререлизом перед долгожданным альбомом Even In Arcadia, релиз которого намечен на 9 мая 2025 года. Этот сингл стал третьим по счёту после меланхоличного Caramel и завораживающего Ascensionism, окончательно подтверждая радикальные изменения в звучании культового коллектива.
Эволюция или революция?
Анализируя новый трек Damocles, становится очевидным сознательный уход группы от тяжёлых гитарных партий в сторону:
- камерного фортепианного звучания
- сложных многослойных аранжировок
- проникновенного вокала Vessel
- атмосферных электронных текстур
Поклонникам, ожидающим возврата к мощному звучанию альбома Take Me Back To Eden, возможно, придётся пересмотреть свои ожидания. Однако истинные ценители творчества Sleep Token всегда знали — этот коллектив никогда не останавливается в музыкальном развитии.
Концертный тур 2025: последний шанс услышать классику
Несмотря на многочисленные аншлаги, на некоторые даты американского тура Sleep Token 2025 ещё можно приобрести билеты. Особый интерес представляет вопрос — как новые, более камерные композиции будут представлены в живом исполнении? Получат ли они мощную сценическую обработку или группа останется верной студийной минималистичной версии?
Где предзаказать новый альбом?
Альбом Even In Arcadia от Sleep Token уже доступен для предзаказа на всех цифровых площадках, включая Apple Music, Spotify и Яндекс.Музыку. Физические носители можно заказать на официальном сайте лейбла RCA Records.
Для тех, кто хочет полностью погрузиться в атмосферу нового релиза, рекомендуем:
1. Переслушать все три пререлиза подряд
2. Обратить внимание на эволюцию текстов
3. Сравнить новый материал с ранними работами
Заключение: новый этап или прощание с прошлым?
Сингл Damocles окончательно подтверждает — Sleep Token вступают в новый творческий период. Готовы ли вы к этому музыкальному путешествию? Сможет ли Even In Arcadia повторить успех предыдущих работ? Ответы на эти вопросы мы узнаем уже 9 мая, когда альбом увидит свет. А пока остаётся лишь гадать, какие ещё сюрпризы приготовили для нас эти загадочные музыканты.
Не забудьте оставить свои впечатления от нового сингла в комментариях — нам интересно узнать, как фанатское сообщество воспринимает эти смелые изменения в звучании культовой группы.
Чё там у рокеров? Подписаться
Тёмная и загадочная вселенная Sleep Token пополнилась новым треком Damocles — заключительным пререлизом перед долгожданным альбомом Even In Arcadia, релиз которого намечен на 9 мая 2025 года. Этот сингл стал третьим по счёту после меланхоличного Caramel и завораживающего Ascensionism, окончательно подтверждая радикальные изменения в звучании культового коллектива.
Эволюция или революция?
Анализируя новый трек Damocles, становится очевидным сознательный уход группы от тяжёлых гитарных партий в сторону:
- камерного фортепианного звучания
- сложных многослойных аранжировок
- проникновенного вокала Vessel
- атмосферных электронных текстур
Поклонникам, ожидающим возврата к мощному звучанию альбома Take Me Back To Eden, возможно, придётся пересмотреть свои ожидания. Однако истинные ценители творчества Sleep Token всегда знали — этот коллектив никогда не останавливается в музыкальном развитии.
Концертный тур 2025: последний шанс услышать классику
Несмотря на многочисленные аншлаги, на некоторые даты американского тура Sleep Token 2025 ещё можно приобрести билеты. Особый интерес представляет вопрос — как новые, более камерные композиции будут представлены в живом исполнении? Получат ли они мощную сценическую обработку или группа останется верной студийной минималистичной версии?
Где предзаказать новый альбом?
Альбом Even In Arcadia от Sleep Token уже доступен для предзаказа на всех цифровых площадках, включая Apple Music, Spotify и Яндекс.Музыку. Физические носители можно заказать на официальном сайте лейбла RCA Records.
Для тех, кто хочет полностью погрузиться в атмосферу нового релиза, рекомендуем:
1. Переслушать все три пререлиза подряд
2. Обратить внимание на эволюцию текстов
3. Сравнить новый материал с ранними работами
Заключение: новый этап или прощание с прошлым?
Сингл Damocles окончательно подтверждает — Sleep Token вступают в новый творческий период. Готовы ли вы к этому музыкальному путешествию? Сможет ли Even In Arcadia повторить успех предыдущих работ? Ответы на эти вопросы мы узнаем уже 9 мая, когда альбом увидит свет. А пока остаётся лишь гадать, какие ещё сюрпризы приготовили для нас эти загадочные музыканты.
Не забудьте оставить свои впечатления от нового сингла в комментариях — нам интересно узнать, как фанатское сообщество воспринимает эти смелые изменения в звучании культовой группы.
Чё там у рокеров? Подписаться
Джейсон Ньюстед: "Metallica — номер один в Америке. Они выкладываются всегда"
Прошло уже почти четверть века с тех пор, как Джейсон Ньюстед ушёл из Metallica, но слушая его интервью, трудно найти в его голосе хоть каплю обиды. Только уважение — и признание масштаба того, чем стала группа.
Накануне своих благотворительных концертов в июле в музее Эверсона (Сиракьюс, Нью-Йорк), Ньюстед немного поговорил о прошлом, настоящем и о своих приоритетах.
— сказал Джейсон.
Вспоминая свои гастроли с Metallica, он упомянул последний концерт в Сиракьюсе, где он играл с ними — это был, вероятно, 1996 год. С тех пор многое изменилось, но мощь группы на сцене только возросла.
Тем временем сам Ньюстед выбрал другой путь: вместо гигантских арен — работа с детьми и развитие музыкальных программ. Уже двадцать лет он проводит благотворительные выступления, поддерживая молодёжные и художественные инициативы:
Напомню, что Ньюстед вместе с Джеймсом Хэтфилдом, Ларсом Ульрихом, Кирком Хэмметтом и Робертом Трухильо был введён в Зал славы рок-н-ролла в 2009 году — в знак признания его вклада в историю Metallica.
---
Metallica остаётся катком, который несётся вперёд без остановки, а Ньюстед — человеком, который выбрал более тихую, но не менее важную дорогу. И, как видно, оба пути достойны уважения.
Чё там у рокеров? Подписаться
Прошло уже почти четверть века с тех пор, как Джейсон Ньюстед ушёл из Metallica, но слушая его интервью, трудно найти в его голосе хоть каплю обиды. Только уважение — и признание масштаба того, чем стала группа.
Накануне своих благотворительных концертов в июле в музее Эверсона (Сиракьюс, Нью-Йорк), Ньюстед немного поговорил о прошлом, настоящем и о своих приоритетах.
> "Metallica существует уже 44 года. У них тысячи концертов за плечами. И я думаю, что сейчас они — главная концертная группа Америки. Они всегда выкладываются на полную. А нынешнее шоу — самое фантастическое за всю их историю. Так что надевайте танцевальные ботинки!"
— сказал Джейсон.
Вспоминая свои гастроли с Metallica, он упомянул последний концерт в Сиракьюсе, где он играл с ними — это был, вероятно, 1996 год. С тех пор многое изменилось, но мощь группы на сцене только возросла.
Тем временем сам Ньюстед выбрал другой путь: вместо гигантских арен — работа с детьми и развитие музыкальных программ. Уже двадцать лет он проводит благотворительные выступления, поддерживая молодёжные и художественные инициативы:
> "Мы помогли поставить тысячи музыкальных инструментов в руки детей. Я посвятил этому свою энергию — чтобы дать детям шанс соприкоснуться с искусством и музыкой."
Напомню, что Ньюстед вместе с Джеймсом Хэтфилдом, Ларсом Ульрихом, Кирком Хэмметтом и Робертом Трухильо был введён в Зал славы рок-н-ролла в 2009 году — в знак признания его вклада в историю Metallica.
---
Metallica остаётся катком, который несётся вперёд без остановки, а Ньюстед — человеком, который выбрал более тихую, но не менее важную дорогу. И, как видно, оба пути достойны уважения.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤2