Killswitch Engage: на сцену вернулся Говард Джонс!
На вчерашнем концерте в Нью-Хейвене случился мини-фестиваль эмоций: бывший вокалист Говард Джонс снова вышел на сцену вместе с Джесси Личем, чтобы вместе исполнить “The Signal Fire”.
Да, они уже делали это раньше.
Да, это не Breaking News уровня «Dio воскрес».
Но каждый раз это — как если бы твой отчим и биологический батя вместе пили чай на твоём дне рождения. Без драки. Без пассивной агрессии.
Просто музыка, уважение и два голоса, которыми Killswitch Engage завоёвывали сердца в разные годы.
📹 Видео с первого ряда уже в сети — спасибо фанатам, которые не забывают нажимать REC.
💥 Напоминаем, что тур с Kublai Khan TX, Fit For A King и Frozen Soul подходит к концу, но летом Killswitch Engage выйдут в большой “Summer of Loud Tour” с Beartooth, I Prevail и Parkway Drive.
Если ты ещё не слышал “The Signal Fire” вживую в дуэте — настоятельно рекомендуем. Это как посмотреть на дружбу двух эпох в рамках одной песни.
Чё там у рокеров? Подписаться
На вчерашнем концерте в Нью-Хейвене случился мини-фестиваль эмоций: бывший вокалист Говард Джонс снова вышел на сцену вместе с Джесси Личем, чтобы вместе исполнить “The Signal Fire”.
Да, они уже делали это раньше.
Да, это не Breaking News уровня «Dio воскрес».
Но каждый раз это — как если бы твой отчим и биологический батя вместе пили чай на твоём дне рождения. Без драки. Без пассивной агрессии.
Просто музыка, уважение и два голоса, которыми Killswitch Engage завоёвывали сердца в разные годы.
📹 Видео с первого ряда уже в сети — спасибо фанатам, которые не забывают нажимать REC.
💥 Напоминаем, что тур с Kublai Khan TX, Fit For A King и Frozen Soul подходит к концу, но летом Killswitch Engage выйдут в большой “Summer of Loud Tour” с Beartooth, I Prevail и Parkway Drive.
Если ты ещё не слышал “The Signal Fire” вживую в дуэте — настоятельно рекомендуем. Это как посмотреть на дружбу двух эпох в рамках одной песни.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥 DARK ANGEL возвращаются — впервые за 34 года!
И сразу с Extinction Level Event — треком, который написал покойный Джим Дёркин.
Выходит в эту пятницу.
История тут не просто олдскульная — она прямо-таки эпическая.
🏴☠️ В последний раз DARK ANGEL выпускали альбом в 1991 году — ещё до того, как Интернет начал раздражать.
С тех пор у группы были реюнионы, туры, полусигналы новых треков… и вот, наконец, они возвращаются с полноценным альбомом. К концу 2025 года мы услышим целую пластинку.
Но главное — заглавный трек написал Джим Дёркин, гитарист и сооснователь группы, который умер в 2023 году.
И хотя песня была написана десять лет назад, она, по словам Джина Хоглана, “до сих пор звучит как катастрофа мирового уровня” — в хорошем смысле.
“Мы поставили этот трек первым не потому что ‘ах, это последнее от Джима’, — говорит Хоглан, — а потому что это чертовски убойная вещь.”
Альбом, по словам Хоглана, не пытается быть копией Darkness Descends или Time Does Not Heal — он скорее звучит так, как бы звучала DARK ANGEL, если бы не уходила в тень на 30 лет.
Это не камбэк ради камбэка. Это естественное продолжение.
🎸 И да — гитарную партию на концертах теперь исполняет Лаура Кристин, жена Джина Хоглана. Треш держится на семье, кто бы спорил.
📼 В сети уже есть лайв-видео с Metal Beer Open Air в Чили, где исполняются две новые песни: Extinction Level Event и Circular Firing Squad. Смотри, слушай, готовься.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
И сразу с Extinction Level Event — треком, который написал покойный Джим Дёркин.
Выходит в эту пятницу.
История тут не просто олдскульная — она прямо-таки эпическая.
🏴☠️ В последний раз DARK ANGEL выпускали альбом в 1991 году — ещё до того, как Интернет начал раздражать.
С тех пор у группы были реюнионы, туры, полусигналы новых треков… и вот, наконец, они возвращаются с полноценным альбомом. К концу 2025 года мы услышим целую пластинку.
Но главное — заглавный трек написал Джим Дёркин, гитарист и сооснователь группы, который умер в 2023 году.
И хотя песня была написана десять лет назад, она, по словам Джина Хоглана, “до сих пор звучит как катастрофа мирового уровня” — в хорошем смысле.
“Мы поставили этот трек первым не потому что ‘ах, это последнее от Джима’, — говорит Хоглан, — а потому что это чертовски убойная вещь.”
Альбом, по словам Хоглана, не пытается быть копией Darkness Descends или Time Does Not Heal — он скорее звучит так, как бы звучала DARK ANGEL, если бы не уходила в тень на 30 лет.
Это не камбэк ради камбэка. Это естественное продолжение.
🎸 И да — гитарную партию на концертах теперь исполняет Лаура Кристин, жена Джина Хоглана. Треш держится на семье, кто бы спорил.
📼 В сети уже есть лайв-видео с Metal Beer Open Air в Чили, где исполняются две новые песни: Extinction Level Event и Circular Firing Squad. Смотри, слушай, готовься.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥1
SYSTEM OF A DOWN: Великий молчаливый разлад. Что тормозит новый альбом?
Пока фанаты System of a Down продолжают надеяться на новый альбом, внутри группы, похоже, тлеет не креативный огонь, а сквозняк философских разногласий. Барабанщик Джон Долмаян в интервью честно признал:
"Я не знаю, хочу ли я этого. Слишком много драмы. Хочу просто тусоваться с друзьями и играть концерты. Чтобы записать новый альбом, нужны очень чёткие условия."
Политика против поэзии
Главная линия напряжения — между Джоном и Серджем Танкяном, вокалистом и идейным активистом группы. Танкян превращает сцену в трибуну, и Долмаян не в восторге:
>
И тут важно: Джон не против страсти и убеждений Сержа. Он даже восхищается его напором:
Почему нового альбома нет?
Потому что разговоры на кухне так и не перешли в студию. У каждого — свои убеждения, вкусы, приоритеты. А группа — это, увы, не просто сцена. Это брак на четверых. И когда один говорит «давайте говорить о любви и боли», а другой — «давайте говорить о коррупции и революции», консенсуса не выходит.
Что дальше?
Концерты будут. Студия — пока нет. Dolmayan не исключает возвращения к записи, но только на жёстко оговоренных условиях. Видимо, что-то вроде: "Меньше речи, больше гитар."
---
System of a Down — как вулкан с засохшей лавой. Кажется, всё спокойно. Но стоит чуть нагреть — и снова закипит.
А пока… будем слушать Toxicity и надеяться, что однажды драма перерастёт в музыку.
Чё там у рокеров? Подписаться
Пока фанаты System of a Down продолжают надеяться на новый альбом, внутри группы, похоже, тлеет не креативный огонь, а сквозняк философских разногласий. Барабанщик Джон Долмаян в интервью честно признал:
"Я не знаю, хочу ли я этого. Слишком много драмы. Хочу просто тусоваться с друзьями и играть концерты. Чтобы записать новый альбом, нужны очень чёткие условия."
Политика против поэзии
Главная линия напряжения — между Джоном и Серджем Танкяном, вокалистом и идейным активистом группы. Танкян превращает сцену в трибуну, и Долмаян не в восторге:
>
"Серж много говорил о политике на концертах. Мы не хотим, чтобы это стало единственным лицом System. Политика — лишь часть. А ещё есть любовь, смерть, безумие, абсурд, искусство. Мы о многом поём."
И тут важно: Джон не против страсти и убеждений Сержа. Он даже восхищается его напором:
> "Я уважаю страсть. Даже если с чем-то не согласен — если ты по-настоящему горишь, я хочу услышать, что ты скажешь. Но группа — это не только это. Мы все — разные."
Почему нового альбома нет?
Потому что разговоры на кухне так и не перешли в студию. У каждого — свои убеждения, вкусы, приоритеты. А группа — это, увы, не просто сцена. Это брак на четверых. И когда один говорит «давайте говорить о любви и боли», а другой — «давайте говорить о коррупции и революции», консенсуса не выходит.
> "Мы в странной ситуации. Я не хочу ограничивать Сержа. Но и не хочу, чтобы его позиция стала моей в глазах публики."
Что дальше?
Концерты будут. Студия — пока нет. Dolmayan не исключает возвращения к записи, но только на жёстко оговоренных условиях. Видимо, что-то вроде: "Меньше речи, больше гитар."
---
System of a Down — как вулкан с засохшей лавой. Кажется, всё спокойно. Но стоит чуть нагреть — и снова закипит.
А пока… будем слушать Toxicity и надеяться, что однажды драма перерастёт в музыку.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥1
Nekrogoblikon выпустили сразу два новых сингла — и два клипа!
🎬 Show Me Your Goblin + Fiend = один большой офисно-гоблинский мюзикл про ненависть к работе, корпоративную бездушность и зелёную месть.
Если коротко:
💼 Гоблин страдает в офисе.
📈 Система давит.
🎭 Но внутри него просыпается Fiend.
🎤 И начинается то, за что мы любим Nekrogoblikon — трэш, сюр, гримасы и тяжёлый, но весёлый металл.
Ничего революционного, но чертовски обаятельно и вовремя — особенно если ты сегодня снова еле выжил в open space.
Песня Show Me Your Goblin вообще звучит как корпоративный гимн, который кто-то написал под метадон и Dragonforce.
💀 Уже в мае Nekrogoblikon стартуют по США вместе с Revocation и Ov Sulfur. Открывают Brat или Exmortus — в зависимости от города. Финал — 13 июня в Лос-Анджелесе.
⸻
📎 Смотри клипы, ищи своего внутреннего гоблина и, пожалуйста, не бей коллег.
Хотя бы до пятницы.
Чё там у рокеров? Подписаться
🎬 Show Me Your Goblin + Fiend = один большой офисно-гоблинский мюзикл про ненависть к работе, корпоративную бездушность и зелёную месть.
Если коротко:
💼 Гоблин страдает в офисе.
📈 Система давит.
🎭 Но внутри него просыпается Fiend.
🎤 И начинается то, за что мы любим Nekrogoblikon — трэш, сюр, гримасы и тяжёлый, но весёлый металл.
Ничего революционного, но чертовски обаятельно и вовремя — особенно если ты сегодня снова еле выжил в open space.
Песня Show Me Your Goblin вообще звучит как корпоративный гимн, который кто-то написал под метадон и Dragonforce.
💀 Уже в мае Nekrogoblikon стартуют по США вместе с Revocation и Ov Sulfur. Открывают Brat или Exmortus — в зависимости от города. Финал — 13 июня в Лос-Анджелесе.
⸻
📎 Смотри клипы, ищи своего внутреннего гоблина и, пожалуйста, не бей коллег.
Хотя бы до пятницы.
Чё там у рокеров? Подписаться
Cadaver — «From The Past»: инструкция по выживанию для тех, кто тонет в себе
Всё-таки норвежцы умеют в мрак. Пока большинство групп выстраивает стену звука, Cadaver строят туннель внутрь черепа — тёмный, сырой и с обрывками собственных мыслей на стенах. Их новый сингл «From The Past» — это не просто трек, это капсула отчуждения, брошенная в безмолвие. И да, тебе придётся её вскрыть.
На подходе у Cadaver новый альбом с почти учебниковым названием — Hymns of Misanthropy. Никакой иронии: это действительно гимны. Только не храму и не флагу, а собственному внутреннему аду. «From The Past» — одна из центральных композиций альбома, и звучит она как попытка выцарапаться из прошлого, которое, как известно, мертво, но продолжает хватать за горло.
Текст — почти исповедь. Здесь нет банальной боли, есть отчуждение, которое скрипит между строк, как старый механизм в заброшенной психушке. Герой песни — человек, ушедший в самоизоляцию, но не из-за модных трендов, а потому что реальность для него — слишком громкий, слишком жестокий и слишком знакомый звук. Его преследуют тени — не обязательно призраки, скорее эхо травмы, депрессии, тревоги. Убежать некуда, разве что внутрь. А там — Cadaver, с инструментами и клинической точностью.
Музыкально — это тот самый death metal, который не пытается быть модным или дружелюбным. Здесь всё по-старому, но не в плохом смысле: плотные риффы, вязкий ритм, звуковое давление без спусков и компромиссов. Это саундтрек не к боевику, а к молчаливому падению. Если слушать в наушниках — ощущение, что стены комнаты чуть подались внутрь.
Интересно, что у трека есть lyric video — шаг, казалось бы, неожиданный для группы, погружённой в антимейнстрим. Но это работает: текст здесь не для антуража, а чтобы достучаться до тех, кто привык слушать глазами, потому что внутренний голос давно сорвал связки.
Альбом выходит 25 апреля на Listenable Records. Названия треков звучат как диагнозы: «Maltreated Mind Makes Man Manic», «Sunset At Dawn», «Drowned In Dreams». Это не просто death metal — это медицинская карта поколений, которые в тишине слушают, как скрипит их собственная психика.
---
Cadaver не лечат, не утешают, не спасают. Они просто озвучивают то, что многие боятся даже сформулировать. И в этом — их сила. Не каждый альбом хочется переслушивать. Но этот — захочется. Особенно в моменты, когда молчание становится слишком громким.
Чё там у рокеров? Подписаться
Всё-таки норвежцы умеют в мрак. Пока большинство групп выстраивает стену звука, Cadaver строят туннель внутрь черепа — тёмный, сырой и с обрывками собственных мыслей на стенах. Их новый сингл «From The Past» — это не просто трек, это капсула отчуждения, брошенная в безмолвие. И да, тебе придётся её вскрыть.
На подходе у Cadaver новый альбом с почти учебниковым названием — Hymns of Misanthropy. Никакой иронии: это действительно гимны. Только не храму и не флагу, а собственному внутреннему аду. «From The Past» — одна из центральных композиций альбома, и звучит она как попытка выцарапаться из прошлого, которое, как известно, мертво, но продолжает хватать за горло.
Текст — почти исповедь. Здесь нет банальной боли, есть отчуждение, которое скрипит между строк, как старый механизм в заброшенной психушке. Герой песни — человек, ушедший в самоизоляцию, но не из-за модных трендов, а потому что реальность для него — слишком громкий, слишком жестокий и слишком знакомый звук. Его преследуют тени — не обязательно призраки, скорее эхо травмы, депрессии, тревоги. Убежать некуда, разве что внутрь. А там — Cadaver, с инструментами и клинической точностью.
Музыкально — это тот самый death metal, который не пытается быть модным или дружелюбным. Здесь всё по-старому, но не в плохом смысле: плотные риффы, вязкий ритм, звуковое давление без спусков и компромиссов. Это саундтрек не к боевику, а к молчаливому падению. Если слушать в наушниках — ощущение, что стены комнаты чуть подались внутрь.
Интересно, что у трека есть lyric video — шаг, казалось бы, неожиданный для группы, погружённой в антимейнстрим. Но это работает: текст здесь не для антуража, а чтобы достучаться до тех, кто привык слушать глазами, потому что внутренний голос давно сорвал связки.
Альбом выходит 25 апреля на Listenable Records. Названия треков звучат как диагнозы: «Maltreated Mind Makes Man Manic», «Sunset At Dawn», «Drowned In Dreams». Это не просто death metal — это медицинская карта поколений, которые в тишине слушают, как скрипит их собственная психика.
---
Cadaver не лечат, не утешают, не спасают. Они просто озвучивают то, что многие боятся даже сформулировать. И в этом — их сила. Не каждый альбом хочется переслушивать. Но этот — захочется. Особенно в моменты, когда молчание становится слишком громким.
Чё там у рокеров? Подписаться
👌1
Песня Van Halen "Jump" набрала миллиард прослушиваний на Spotify
Пока мы тут наигрываем свои гитарные риффы в гараже и спорим, были ли восьмидесятые пиком человечества или его позором, Van Halen скромно входят в элиту Spotify: их несокрушимый сингл “Jump” набрал миллиард прослушиваний. Да-да, миллиард. То самое синтезаторное вступление, которое звучит как победа над скукой и гравитацией, теперь официально звучит в каждом телефоне, каждом спортзале, каждом мозгу, уставшем от тревожности.
Старина Алекс Ван Хален отметил событие в Instagram: «Спасибо всем фанатам!» — а в это время Spotify уже готовит очередной блестящий Billions Club Plaque, чтобы повесить его где-нибудь между золотыми дисками и бутылкой текилы.
“Jump” — это ведь не просто песня. Это гимн самоуверенной радости, слегка пьяной от адреналина. Вышедшая в 1984-м (в альбоме с тем же названием, без лишней скромности), она провела пять недель на вершине Billboard Hot 100 и по сей день звучит как вечная весна кроссовок Reebok и первых синтезаторов Yamaha.
Интересно, что в той же Billions Club тусуются Aerosmith, Guns N’ Roses, Metallica и даже Papa Roach с их экзистенциальной истерикой Last Resort. Кто сказал, что старички не умеют стримить?
Так что если вы вдруг почувствовали, что пора что-то изменить — прыгайте. В прямом смысле. Желательно с эффектным бэкфлипом и под клавишную партию Эдди Ван Халена. Потому что “might as well jump”, как говорится. Особенно если это приводит к миллиарду.
Чё там у рокеров? Подписаться
Пока мы тут наигрываем свои гитарные риффы в гараже и спорим, были ли восьмидесятые пиком человечества или его позором, Van Halen скромно входят в элиту Spotify: их несокрушимый сингл “Jump” набрал миллиард прослушиваний. Да-да, миллиард. То самое синтезаторное вступление, которое звучит как победа над скукой и гравитацией, теперь официально звучит в каждом телефоне, каждом спортзале, каждом мозгу, уставшем от тревожности.
Старина Алекс Ван Хален отметил событие в Instagram: «Спасибо всем фанатам!» — а в это время Spotify уже готовит очередной блестящий Billions Club Plaque, чтобы повесить его где-нибудь между золотыми дисками и бутылкой текилы.
“Jump” — это ведь не просто песня. Это гимн самоуверенной радости, слегка пьяной от адреналина. Вышедшая в 1984-м (в альбоме с тем же названием, без лишней скромности), она провела пять недель на вершине Billboard Hot 100 и по сей день звучит как вечная весна кроссовок Reebok и первых синтезаторов Yamaha.
Интересно, что в той же Billions Club тусуются Aerosmith, Guns N’ Roses, Metallica и даже Papa Roach с их экзистенциальной истерикой Last Resort. Кто сказал, что старички не умеют стримить?
Так что если вы вдруг почувствовали, что пора что-то изменить — прыгайте. В прямом смысле. Желательно с эффектным бэкфлипом и под клавишную партию Эдди Ван Халена. Потому что “might as well jump”, как говорится. Особенно если это приводит к миллиарду.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥2❤🔥1
Экс-гитарист Tesla, басист Tesla и экс-W.A.S.P. идут в одну студию…
(Нет, это не начало анекдота — это потенциальная супергруппа, которая возможно, когда-нибудь запишет пару песен.)
Томми Скиок (Tesla, Bad Marriage), Брайан Уит (Tesla) и Крис Холмс (тот самый злой гитарист из W.A.S.P., живущий во Франции, пьющий вино и, вероятно, излучающий чистую сатану в берете) обсуждают совместный проект.
Название? Пока нет.
Песни? Начали накидывать.
Вокалист? Найдут позже.
Когда выйдет? Никто не знает.
Реально ли это? Хм. Это рок-н-ролл, детка. Тут всё реально, но только если не мешают гастроли, Bad Marriage, Violet Breed, MEAN MAN и тоска по Италии.
— добавляет Брайан.
Скиок, к слову, до сих пор вспоминает, как его выкинули из Tesla в 2006-м — за запой и постоянные срывы.
Иронично, что спустя 20 лет, когда все уже пожили, поразъехались, кто во Флориду, кто в Европу, они всё ещё хотят играть вместе. Просто… не знают когда.
Вывод:
У одних людей кризис среднего возраста — это спортбайк и кроссовки Nike.
У других — супергруппа с Крисом Холмсом, которая может не случиться никогда.
Но от этого она звучит даже лучше.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
(Нет, это не начало анекдота — это потенциальная супергруппа, которая возможно, когда-нибудь запишет пару песен.)
Томми Скиок (Tesla, Bad Marriage), Брайан Уит (Tesla) и Крис Холмс (тот самый злой гитарист из W.A.S.P., живущий во Франции, пьющий вино и, вероятно, излучающий чистую сатану в берете) обсуждают совместный проект.
Название? Пока нет.
Песни? Начали накидывать.
Вокалист? Найдут позже.
Когда выйдет? Никто не знает.
Реально ли это? Хм. Это рок-н-ролл, детка. Тут всё реально, но только если не мешают гастроли, Bad Marriage, Violet Breed, MEAN MAN и тоска по Италии.
> "Мне кажется, мы с Крисом замутили бы хорошую ворчливо-гитарную химию", — говорит Томми.
"Я просто хочу снова поработать с Томми",
— добавляет Брайан.
Скиок, к слову, до сих пор вспоминает, как его выкинули из Tesla в 2006-м — за запой и постоянные срывы.
> "Да, я косячил. Но мы все там были не святые… Меня уволили, но подали это как: «Томми решил провести время с семьёй». Ну вот, теперь знаете."
Иронично, что спустя 20 лет, когда все уже пожили, поразъехались, кто во Флориду, кто в Европу, они всё ещё хотят играть вместе. Просто… не знают когда.
Вывод:
У одних людей кризис среднего возраста — это спортбайк и кроссовки Nike.
У других — супергруппа с Крисом Холмсом, которая может не случиться никогда.
Но от этого она звучит даже лучше.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Richie Faulkner почти закончил второй альбом Elegant Weapons. Почти.
(И, да, пока вы это читаете, он снова играет в Judas Priest где-то в Колумбии.)
Если вы вдруг забыли, что у гитариста Judas Priest есть ещё и собственная группа — Elegant Weapons — не переживайте, сам Фолкнер тоже вспоминает об этом только между саундчеками.
В интервью Rolling Stone Brazil он обмолвился, что второй альбом Elegant Weapons почти готов:
Но — и это «но» тянется сквозь весь рок последних 30 лет —
Тем не менее, альбом будет “эволюцией”, по словам Ричи: состав устаканился, на басу теперь Дэйв Риммер (Uriah Heep), на барабанах Кристофер Уильямс (Accept). Всё серьёзно.
Вывод:
Первый альбом — это проба пера.
Второй — момент истины.
Но сначала — Сантьяго, Буэнос-Айрес, Мехико и фестивали в Европе.
Пока Elegant Weapons снова не станут Elegant Whens.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
(И, да, пока вы это читаете, он снова играет в Judas Priest где-то в Колумбии.)
Если вы вдруг забыли, что у гитариста Judas Priest есть ещё и собственная группа — Elegant Weapons — не переживайте, сам Фолкнер тоже вспоминает об этом только между саундчеками.
В интервью Rolling Stone Brazil он обмолвился, что второй альбом Elegant Weapons почти готов:
“Мы записывали вокалы пару недель назад. Почти всё доделали.”
Но — и это «но» тянется сквозь весь рок последних 30 лет —
“Не знаем, когда выпустим. У нас же тур с Priest, и у всех другие группы…”
Тем не менее, альбом будет “эволюцией”, по словам Ричи: состав устаканился, на басу теперь Дэйв Риммер (Uriah Heep), на барабанах Кристофер Уильямс (Accept). Всё серьёзно.
Вывод:
Первый альбом — это проба пера.
Второй — момент истины.
Но сначала — Сантьяго, Буэнос-Айрес, Мехико и фестивали в Европе.
Пока Elegant Weapons снова не станут Elegant Whens.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Метал и тwerk теперь официально в одном сетлисте
Знаете, где в этом году официально похоронили границы между жанрами? На Coachella. Там Megan Thee Stallion вытащила на сцену Кортни ЛаПлант из Spiritbox — и весь трэп, металл, хардкор и TikTok схлопнулись в один голографический куб "TYG".
"TYG", если что, это их совместный трек 2024 года, где голос Кортни звучит так, будто Бьорк съела весь Meshuggah, а Меган — как будто она решила зачитать проклятие на бит из "Doom Eternal". Продюсировал всё это Майк Стрингер (гитарист Spiritbox, если вдруг вы до сих пор думаете, что металкор — это модные челки и варпед тур 2007-го).
Что это значит? Это значит, что metal уже не просто "белые парни с гитарами". Это саундтрек к будущему, где Spiritbox играет в одних кроссовках с Cardi B, а breakdown можно ставить в клубе после "Savage Remix".
И нет, это не первая их коллаборация — в 2023 Spiritbox уже ремикснули "Cobra". Но на Coachella это прозвучало впервые вживую — и толпа, привыкшая к селфи под Frank Ocean, внезапно оказалась в мясорубке эмоций и восьмиструнной электроники.
Для Spiritbox это вообще год: тур вместе с Loathe, Dying Wish и Gel, культовая фанбаза, и теперь — сошедший с ума поп-олимп, который аплодирует Кортни как новой темной лошадке мейнстрима.
Если ты до сих пор не слушал "TYG", самое время наверстать. А если хочешь услышать, как это звучит живьём, — вот даты тура. И не удивляйся, если у выхода тебя будет ждать очередь из рэперов, металлистов и панков с фиолетовыми волосами. Новый мир уже наступил. Он орёт и тwerкает одновременно.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Знаете, где в этом году официально похоронили границы между жанрами? На Coachella. Там Megan Thee Stallion вытащила на сцену Кортни ЛаПлант из Spiritbox — и весь трэп, металл, хардкор и TikTok схлопнулись в один голографический куб "TYG".
"TYG", если что, это их совместный трек 2024 года, где голос Кортни звучит так, будто Бьорк съела весь Meshuggah, а Меган — как будто она решила зачитать проклятие на бит из "Doom Eternal". Продюсировал всё это Майк Стрингер (гитарист Spiritbox, если вдруг вы до сих пор думаете, что металкор — это модные челки и варпед тур 2007-го).
> Меган вывела Кортни на сцену. Coachella офигела. Металлический Twitter упал в обморок.
Что это значит? Это значит, что metal уже не просто "белые парни с гитарами". Это саундтрек к будущему, где Spiritbox играет в одних кроссовках с Cardi B, а breakdown можно ставить в клубе после "Savage Remix".
И нет, это не первая их коллаборация — в 2023 Spiritbox уже ремикснули "Cobra". Но на Coachella это прозвучало впервые вживую — и толпа, привыкшая к селфи под Frank Ocean, внезапно оказалась в мясорубке эмоций и восьмиструнной электроники.
Для Spiritbox это вообще год: тур вместе с Loathe, Dying Wish и Gel, культовая фанбаза, и теперь — сошедший с ума поп-олимп, который аплодирует Кортни как новой темной лошадке мейнстрима.
Если ты до сих пор не слушал "TYG", самое время наверстать. А если хочешь услышать, как это звучит живьём, — вот даты тура. И не удивляйся, если у выхода тебя будет ждать очередь из рэперов, металлистов и панков с фиолетовыми волосами. Новый мир уже наступил. Он орёт и тwerкает одновременно.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
😨3
Дмитрий Минакакис в студии. Новый Dillinger Escape Plan? Или фантом боли?
Есть звуки, которые не спутать ни с чем. Звуки, которые не объяснить словами, а только движением тела в приступе паники и восторга. Именно такой звук донёсся до нас из Instagram Stories Дмитрия Минакакиса, первого вокалиста The Dillinger Escape Plan. И теперь интернет, как водится, трясётся.
Картинка простая: микрофон, стойка, студийный полумрак. Фоном — набор какофонических звуков, напоминающих первые аккорды конца света. А в углу — та самая иконка Dillinger, как сигил из потустороннего. Для фанатов достаточно одного взгляда, чтобы начать молиться на Calculating Infinity.
И тут начинается танец интерпретаций:
rehearsal или resurrection?
Понятно, что группа официально распалась в 2017 году, но ведь это был уже пост-Минакакисовский состав, эпоха Пучиато. Сейчас — 25-летие Calculating Infinity. И если когда-нибудь вселенная должна была сжаться в точку, чтобы выдать новый материал от первородного состава — то этот момент выглядит подозрительно подходящим.
Может, это просто репетиции к юбилейному туру. А может — тень новой пластинки. Не обязательно “нового Dillinger”, но чего-то столь же опасного, нелепо гениального и стихийного. Потому что если Dillinger Escape Plan вернётся, это будет не в форме, а в сути. В том, как снова начнёт биться сердце у тех, кто выжил после их концертов.
Остаётся ждать. И слушать. Потому что даже призраки этой группы звучат громче, чем большинство живых.
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть звуки, которые не спутать ни с чем. Звуки, которые не объяснить словами, а только движением тела в приступе паники и восторга. Именно такой звук донёсся до нас из Instagram Stories Дмитрия Минакакиса, первого вокалиста The Dillinger Escape Plan. И теперь интернет, как водится, трясётся.
Картинка простая: микрофон, стойка, студийный полумрак. Фоном — набор какофонических звуков, напоминающих первые аккорды конца света. А в углу — та самая иконка Dillinger, как сигил из потустороннего. Для фанатов достаточно одного взгляда, чтобы начать молиться на Calculating Infinity.
И тут начинается танец интерпретаций:
rehearsal или resurrection?
Понятно, что группа официально распалась в 2017 году, но ведь это был уже пост-Минакакисовский состав, эпоха Пучиато. Сейчас — 25-летие Calculating Infinity. И если когда-нибудь вселенная должна была сжаться в точку, чтобы выдать новый материал от первородного состава — то этот момент выглядит подозрительно подходящим.
Может, это просто репетиции к юбилейному туру. А может — тень новой пластинки. Не обязательно “нового Dillinger”, но чего-то столь же опасного, нелепо гениального и стихийного. Потому что если Dillinger Escape Plan вернётся, это будет не в форме, а в сути. В том, как снова начнёт биться сердце у тех, кто выжил после их концертов.
Остаётся ждать. И слушать. Потому что даже призраки этой группы звучат громче, чем большинство живых.
Чё там у рокеров? Подписаться
Почему Кевин Бутот ушёл из The Acacia Strain
Обычно уход барабанщика из группы звучит как: «творческие разногласия», «новые проекты» или «я теперь в йогу». Но Кевин Бутот, проработавший почти 20 лет в The Acacia Strain, ушёл по куда более редкой и трогательной причине: дочь.
Вот и всё. Не шоу, не деньги, не сцена. А разговор с мамой, в котором сквозь growl проглянуло: папа нужен дома.
И правда, после ковидных лет, когда Бутот был рядом 24/7, внезапное «Пока, я на месяц в тур» оказалось слишком резким поворотом для семьи. А ещё — сорок лет, ночёвки в фургоне, позвоночник, просящий «господи, да купи уже матрас!».
Суровый металхед ушёл не в даунтемпо-джаз, не в NFT, а в отцовство. И, знаешь что? Это, пожалуй, один из самых брутальных поступков в его карьере.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Обычно уход барабанщика из группы звучит как: «творческие разногласия», «новые проекты» или «я теперь в йогу». Но Кевин Бутот, проработавший почти 20 лет в The Acacia Strain, ушёл по куда более редкой и трогательной причине: дочь.
> «Я был на гастролях, мама позвонила и сказала, что моей дочке очень тяжело, что она это прямо сказала», — рассказывает Кевин в подкасте Riff Tacos. — «Это было одновременно самое тяжёлое и самое лёгкое решение в моей жизни».
Вот и всё. Не шоу, не деньги, не сцена. А разговор с мамой, в котором сквозь growl проглянуло: папа нужен дома.
И правда, после ковидных лет, когда Бутот был рядом 24/7, внезапное «Пока, я на месяц в тур» оказалось слишком резким поворотом для семьи. А ещё — сорок лет, ночёвки в фургоне, позвоночник, просящий «господи, да купи уже матрас!».
Суровый металхед ушёл не в даунтемпо-джаз, не в NFT, а в отцовство. И, знаешь что? Это, пожалуй, один из самых брутальных поступков в его карьере.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
❤3
Почему Judas Priest не играют песни времён Ripper Owens — и что на самом деле за этим стоит
(спойлер: дело не только в сэтлисте)
Иногда молчание — тоже реплика. Особенно, когда 10 лет вашей жизни просто не замечают.
“Jugulator”? Не слышал.
“Demolition”? Ну, может, когда-нибудь послушаю… но не сейчас.
Роб Хэлфорд честен до боли в ушах:
А вот Скотт Трэвис, барабанщик, поясняет дипломатично:
Конечно, поклонники всегда просят «Breaking The Law» и «Another Thing Comin’». Но разве не было бы по-настоящему “метал” — вытащить из небытия, скажем, “Burn In Hell”? Или “Hell Is Home”, который, кстати, Richie Faulkner назвал одним из своих любимых треков эпохи Ripper.
А Ripper Owens — между тем — не злится. Или делает вид.
Но не всё так просто. Тут не просто вопрос сэтлиста. Это психологическая территория, где память о Judas Priest разбивается на две эпохи: с Хэлфордом и в отсутствие Хэлфорда. И первая старается сделать вид, что вторая была… ну, не то чтобы ошибкой, но как будто кто-то забыл выключить свет в зале.
Хэлфорд в одном из интервью признался:
Так что, похоже, вопрос не в том, заслуживает ли Ripper Owens признания. А в том, насколько больно Judas Priest до сих пор вспоминают 90-е — десятилетие, где металл терял вес, обложки становились уродливыми, а новые фронтмены звучали слишком правильно.
⸻
А что дальше?
Иногда кажется, что всё уже сказано.
Но потом кто-то всё же включает “Cathedral Spires” и думает:
Чёрт, а ведь это было круто. Просто… не вовремя.
Чё там у рокеров? Подписаться
(спойлер: дело не только в сэтлисте)
Иногда молчание — тоже реплика. Особенно, когда 10 лет вашей жизни просто не замечают.
“Jugulator”? Не слышал.
“Demolition”? Ну, может, когда-нибудь послушаю… но не сейчас.
Роб Хэлфорд честен до боли в ушах:
“Мне просто неинтересно. Это не я пою. И это звучит эгоистично, но вот так.”
А вот Скотт Трэвис, барабанщик, поясняет дипломатично:
“Ну, у нас и так куча хитов, которые обязаны быть в каждом концерте. А время не резиновое…”
Конечно, поклонники всегда просят «Breaking The Law» и «Another Thing Comin’». Но разве не было бы по-настоящему “метал” — вытащить из небытия, скажем, “Burn In Hell”? Или “Hell Is Home”, который, кстати, Richie Faulkner назвал одним из своих любимых треков эпохи Ripper.
А Ripper Owens — между тем — не злится. Или делает вид.
“Да, странно, что вообще ничего не играют… Но я люблю Роба, он мой кумир.”
И добавляет в духе честного человека из Огайо:
“Он не слушал мои альбомы? Ну, я его сольники тоже не особо.”
Но не всё так просто. Тут не просто вопрос сэтлиста. Это психологическая территория, где память о Judas Priest разбивается на две эпохи: с Хэлфордом и в отсутствие Хэлфорда. И первая старается сделать вид, что вторая была… ну, не то чтобы ошибкой, но как будто кто-то забыл выключить свет в зале.
Хэлфорд в одном из интервью признался:
“Я даже не хочу слушать эти альбомы. Потому что как только послушаю, начнутся вопросы: ‘Ну и что ты думаешь?’ А я не хочу быть в этой ситуации.”
Так что, похоже, вопрос не в том, заслуживает ли Ripper Owens признания. А в том, насколько больно Judas Priest до сих пор вспоминают 90-е — десятилетие, где металл терял вес, обложки становились уродливыми, а новые фронтмены звучали слишком правильно.
⸻
А что дальше?
Иногда кажется, что всё уже сказано.
Но потом кто-то всё же включает “Cathedral Spires” и думает:
Чёрт, а ведь это было круто. Просто… не вовремя.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍3
Кирк Хэмметт: Почему дебютный альбом Van Halen должен быть у каждого»
Кирк Хэмметт — человек, который знает, как звучит гитара, когда она говорит на языке богов. И вот он заявляет: «Каждый на планете должен владеть дебютным альбомом Van Halen».
Не просто потому, что он культовый. А потому, что это как первый вдох рок-н-ролльной эры 2.0 — когда техника стала искусством, а веселье — формой просветления.
Для Хэмметта Эдди Ван Хален — это следующий после Хендрикса шаг в эволюции. Хендрикс поджёг гитару. Эдди — перепрошил её мозг.
Его знаменитое «таппинг»-техника — не трюк, а философия. Он играл обеими руками, как пианист с электрическим шизофреническим нервом. Он не просто играл — он выл, визжал, смеялся, замирал и взлетал в одной фразе. И всё это — без пафоса, с кайфом, словно "эй, брат, а давай сделаем вот так — будет весело!"
И это действительно весело. Альбом Van Halen (1978) — это не просто музыка, это вечеринка, в которой участвуют только лучшие версии тебя самого. "Runnin’ With the Devil" — как открытие портала в бесстрашие. "You Really Got Me" — словно Kinks в стероидном костюме. "Eruption" — не песня, а откровение, которое надо слушать стоя, как гимн.
Хэмметт говорит: "
Так что — у тебя есть этот альбом? Или ты до сих пор думаешь, что «Eruption» записали два инопланетянина в джеме?
Чё там у рокеров? Подписаться
Кирк Хэмметт — человек, который знает, как звучит гитара, когда она говорит на языке богов. И вот он заявляет: «Каждый на планете должен владеть дебютным альбомом Van Halen».
Не просто потому, что он культовый. А потому, что это как первый вдох рок-н-ролльной эры 2.0 — когда техника стала искусством, а веселье — формой просветления.
Для Хэмметта Эдди Ван Хален — это следующий после Хендрикса шаг в эволюции. Хендрикс поджёг гитару. Эдди — перепрошил её мозг.
Его знаменитое «таппинг»-техника — не трюк, а философия. Он играл обеими руками, как пианист с электрическим шизофреническим нервом. Он не просто играл — он выл, визжал, смеялся, замирал и взлетал в одной фразе. И всё это — без пафоса, с кайфом, словно "эй, брат, а давай сделаем вот так — будет весело!"
И это действительно весело. Альбом Van Halen (1978) — это не просто музыка, это вечеринка, в которой участвуют только лучшие версии тебя самого. "Runnin’ With the Devil" — как открытие портала в бесстрашие. "You Really Got Me" — словно Kinks в стероидном костюме. "Eruption" — не песня, а откровение, которое надо слушать стоя, как гимн.
Хэмметт говорит: "
Чтобы кто-то сыграл лучше Эдди — ему придётся изобрести гитару заново." И он прав. Потому что Эдди не просто играл — он заново придумал, что значит быть гитаристом.
Так что — у тебя есть этот альбом? Или ты до сих пор думаешь, что «Eruption» записали два инопланетянина в джеме?
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥3
Металл, барабаны и злая ирония судьбы: тур A Killer’s Confession превращается в драму на колёсах
Судя по всему, бог тура сегодня явно не на стороне A Killer’s Confession. То у них фургон разваливается, то барабанщик Кеган Кинг в разгаре гастролей говорит: «До свидания, я устал, я мухожук» — и просто уходит. Посреди дороги, посреди графика, посреди всей этой адской суеты.
Группа, не теряя пульса (и, видимо, последних нервов), выкладывает бодрый пост: «У нас временный транспорт, тур продолжается! А Кеган решил больше не ездить. Встречайте нового ударника — Дэнни Фокс, бывший из Mushroomhead!»
И тут мы ловим интересный мотив: A Killer’s Confession постепенно превращается в альтернативную версию Mushroomhead 2.0. Лидер — Уэйлон Ривис, экс-вокалист MH. В составе — Джейсон "J Mann" Попсон и Рик "St1tch" Томас, тоже бывшие участники MH. А теперь вот и Фокс. Скоро им останется только собрать костюмы с масками и вызывать дожди под драм-машину.
А между тем, настоящая трагедия происходит в другом конце этой сцены: Джеффри "Nothing" Хатрикс, один из знаковых голосов Mushroomhead, объявил о том, что болен раком. Сперва пытался молчать — но потом дочь запустила GoFundMe, и теперь диагноз облетает метал-сообщество, вызывая лавину сочувствия и поддержки.
Особенно тяжело звучит то, что Хатрикс потерял жену от той же болезни всего несколько месяцев назад. А теперь сам на грани — и сражается. Без пафоса, без слёз — просто просит помощи. Пока вы это читаете, кампания собрала чуть больше $6000. Мало. Позорно мало, если честно. Но это ведь металл — и он умеет сплачиваться, когда бьют своих.
Вывод? Одни барабанщики уходят без объяснений, другие приходят с рюкзаком опыта и фамилией из прошлого. А кто-то просто сражается — не за тур, не за сцену, а за жизнь. И это, пожалуй, самая тяжёлая и настоящая битва в этом шумном и упрямом жанре.
Поддержи, если можешь. И помни: даже громче всех кричащие вокалисты иногда нуждаются в тишине и помощи.
Чё там у рокеров? Подписаться
Судя по всему, бог тура сегодня явно не на стороне A Killer’s Confession. То у них фургон разваливается, то барабанщик Кеган Кинг в разгаре гастролей говорит: «До свидания, я устал, я мухожук» — и просто уходит. Посреди дороги, посреди графика, посреди всей этой адской суеты.
Группа, не теряя пульса (и, видимо, последних нервов), выкладывает бодрый пост: «У нас временный транспорт, тур продолжается! А Кеган решил больше не ездить. Встречайте нового ударника — Дэнни Фокс, бывший из Mushroomhead!»
И тут мы ловим интересный мотив: A Killer’s Confession постепенно превращается в альтернативную версию Mushroomhead 2.0. Лидер — Уэйлон Ривис, экс-вокалист MH. В составе — Джейсон "J Mann" Попсон и Рик "St1tch" Томас, тоже бывшие участники MH. А теперь вот и Фокс. Скоро им останется только собрать костюмы с масками и вызывать дожди под драм-машину.
А между тем, настоящая трагедия происходит в другом конце этой сцены: Джеффри "Nothing" Хатрикс, один из знаковых голосов Mushroomhead, объявил о том, что болен раком. Сперва пытался молчать — но потом дочь запустила GoFundMe, и теперь диагноз облетает метал-сообщество, вызывая лавину сочувствия и поддержки.
Особенно тяжело звучит то, что Хатрикс потерял жену от той же болезни всего несколько месяцев назад. А теперь сам на грани — и сражается. Без пафоса, без слёз — просто просит помощи. Пока вы это читаете, кампания собрала чуть больше $6000. Мало. Позорно мало, если честно. Но это ведь металл — и он умеет сплачиваться, когда бьют своих.
Вывод? Одни барабанщики уходят без объяснений, другие приходят с рюкзаком опыта и фамилией из прошлого. А кто-то просто сражается — не за тур, не за сцену, а за жизнь. И это, пожалуй, самая тяжёлая и настоящая битва в этом шумном и упрямом жанре.
Поддержи, если можешь. И помни: даже громче всех кричащие вокалисты иногда нуждаются в тишине и помощи.
Чё там у рокеров? Подписаться
🙏1
Mötley Crüe зовут тебя на курорт… чтобы окончательно уничтожить свою репутацию
Rock The Tides: когда отпуск превращается в Afterparty 1987 года
Если ты когда-нибудь лежал на пляже в Мексике, попивая коктейль с зонтиком, и думал: «А не хватает тут только вечно потеющего Винса Нила, пыхтящего на сцене под “Kickstart My Heart”», то поздравляю — твой кринж-мечтательный отпуск скоро станет реальностью.
Mötley Crüe, Def Leppard и ещё десяток звёзд (и полузвёзд) восьмидесятых запускают в ноябре “Rock The Tides” — музыкальный фестиваль в Ривьере-Майя, где ты сможешь не только обгореть, но и услышать, как Extreme в тысячный раз просят быть немного нежнее.
И если ты думаешь, что всё это звучит как музыкальный конкурс ностальгии, в котором побеждает только седина — ты прав. Но Crüe, конечно, уверяют, что это будет эпично.
— уверяют Mötley Crüe, забыв добавить: “и именно там мы в последний раз вспомнили, как играть трезво”.
Ну да, особенно те, у кого будут судороги от коктейля с латиноамериканским льдом и хриплого “Girls, Girls, Girls” вживую.
Вечеринка памяти или панихида по глэму?
Не пойми неправильно — мы любим рок-н-ролл. Просто, когда артисты звучат хуже своих трибьют-групп, а декорации выглядят как из тура KISS 2001 года, начинаешь сомневаться: это ностальгия или музыкальное ЗОЖ-палаточное паломничество?
Но, если ты из тех, кто искренне верит, что лосины на сцене — это нормально в любом возрасте, и если “Pour Some Sugar On Me” вызывает у тебя мурашки (а не диабетический криз), то Rock The Tides — именно то, что доктор не прописывал, но ты всё равно пойдёшь.
⸻
А теперь вопрос к тебе, дорогой читатель:
А что ты выберешь: ещё один оллинклюзив с аниматорами, или ностальгический угар под пластмассовый звук рок-ветеранов, у которых остались только спандекс и амбиции?
Выбирай. И не забудь солнцезащитный крем — в 2025 глэм снова в моде. Или хотя бы делает вид, что да.
Чё там у рокеров? Подписаться
Rock The Tides: когда отпуск превращается в Afterparty 1987 года
Если ты когда-нибудь лежал на пляже в Мексике, попивая коктейль с зонтиком, и думал: «А не хватает тут только вечно потеющего Винса Нила, пыхтящего на сцене под “Kickstart My Heart”», то поздравляю — твой кринж-мечтательный отпуск скоро станет реальностью.
Mötley Crüe, Def Leppard и ещё десяток звёзд (и полузвёзд) восьмидесятых запускают в ноябре “Rock The Tides” — музыкальный фестиваль в Ривьере-Майя, где ты сможешь не только обгореть, но и услышать, как Extreme в тысячный раз просят быть немного нежнее.
И если ты думаешь, что всё это звучит как музыкальный конкурс ностальгии, в котором побеждает только седина — ты прав. Но Crüe, конечно, уверяют, что это будет эпично.
“Мексика — одно из самых электрических мест, где мы когда-либо выступали. Энергия там просто безумная,”
— уверяют Mötley Crüe, забыв добавить: “и именно там мы в последний раз вспомнили, как играть трезво”.
“Мы счастливы снова вернуться, объединиться с Def Leppard и устроить грандиозную вечеринку для всех, кто приедет. Это будет ночь, которую никто не забудет.”
Ну да, особенно те, у кого будут судороги от коктейля с латиноамериканским льдом и хриплого “Girls, Girls, Girls” вживую.
Вечеринка памяти или панихида по глэму?
Не пойми неправильно — мы любим рок-н-ролл. Просто, когда артисты звучат хуже своих трибьют-групп, а декорации выглядят как из тура KISS 2001 года, начинаешь сомневаться: это ностальгия или музыкальное ЗОЖ-палаточное паломничество?
Но, если ты из тех, кто искренне верит, что лосины на сцене — это нормально в любом возрасте, и если “Pour Some Sugar On Me” вызывает у тебя мурашки (а не диабетический криз), то Rock The Tides — именно то, что доктор не прописывал, но ты всё равно пойдёшь.
⸻
А теперь вопрос к тебе, дорогой читатель:
А что ты выберешь: ещё один оллинклюзив с аниматорами, или ностальгический угар под пластмассовый звук рок-ветеранов, у которых остались только спандекс и амбиции?
Выбирай. И не забудь солнцезащитный крем — в 2025 глэм снова в моде. Или хотя бы делает вид, что да.
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔2
Металл против романтики: как Джеймс Джонс из "Любовь на спектре" покорил сцену и сердца
Если вы думали, что "Любовь на спектре" — это исключительно про нежные взгляды и робкие прикосновения под присмотром камер, то Джеймс Б. Джонс вам вежливо, но твёрдо скажет: "Get down with the sickness!"
Да-да, тот самый Джеймс, с его неистовой любовью к рубашкам с яркими принтами, мечам из Ренессанс-фестивалей и романтическим квестам, оказался... преданным металлистом.
И не просто слушателем — а настоящим фанатом Disturbed. Так фанател, что на 25-летнем юбилее альбома The Sickness в марте этого года ворвался в VIP-зону на концерте в Бостоне, сияя не хуже клинка в солнечный полдень.
"Встретиться с группой, которая была моим вдохновением в подростковом возрасте, — это нечто невероятное", — признался он, а потом с блеском в глазах сообщил, что впервые услышал Disturbed, когда ему было всего 13. То есть ровно тогда, когда The Sickness впервые ударил по ушам всего мира, как боевой топор по деревянному щиту.
От караоке до своего метал-хита
К слову, концерт он посетил не один, а с той самой Шелли — своей возлюбленной из третьего сезона шоу. Она не просто поддержала его, но и... снялась в его первом музыкальном клипе!
Да-да, Джеймс теперь не только поклонник тяжёлой музыки, но и сам участник металлической сцены. Его трек "Heavy Metal Queen", записанный с бостонской группой Clemenzi Crusaders, звучит как если бы Manowar пели о любви в мире Dungeons & Dragons.
Тексты? Да там целая мифология:
> "Raven hair and ivory skin / Eyes that shine from a light within..."
Прекрасная Леди с серебряными глазами, даром второго зрения и аурой, от которой у любого паладина треснет латный доспех — очевидный оммаж ЛАРП-культуре и, конечно, романтической душе самого Джеймса.
Металл — это тоже про чувства
Слушая его песню, ловишь себя на мысли: а ведь тяжёлый металл и романтика — вовсе не антонимы. Иногда growl и доброта прекрасно уживаются в одном человеке. Джеймс — доказательство тому.
Он поёт металл, но по-настоящему чувствует его. Потому что за дикой гитарной рифмой он слышит сказку. За скримом — любовь. А за кожаным жилетом — рубашку с ананасами.
Будущее громкое, как двойной бласт-бит
Пока Джеймс не подтвердил, будет ли выпускать ещё музыку, но у него уже есть вся база: харизма, фэндом, клип, собственный стиль, и — главное — своя аудитория.
Ведь кто сказал, что металлист не может быть романтиком, а романтик — не может мечтать о туре с Judas Priest?
Финал с послевкусием
И знаете, что особенно круто в истории Джеймса? Она напоминает: металл — это не только про злость и протест. Это ещё и про свободу быть собой. С мечом. В рубашке с фламинго. На концерте Disturbed.
А вы бы хотели, чтобы ваш любимый герой шоу записал альбом? Или вообще устроил метал-версию "Love on the Spectrum: Ragnarok Edition"? Пишите, обсудим. Только шлем наденьте — вдруг понравится.
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вы думали, что "Любовь на спектре" — это исключительно про нежные взгляды и робкие прикосновения под присмотром камер, то Джеймс Б. Джонс вам вежливо, но твёрдо скажет: "Get down with the sickness!"
Да-да, тот самый Джеймс, с его неистовой любовью к рубашкам с яркими принтами, мечам из Ренессанс-фестивалей и романтическим квестам, оказался... преданным металлистом.
И не просто слушателем — а настоящим фанатом Disturbed. Так фанател, что на 25-летнем юбилее альбома The Sickness в марте этого года ворвался в VIP-зону на концерте в Бостоне, сияя не хуже клинка в солнечный полдень.
"Встретиться с группой, которая была моим вдохновением в подростковом возрасте, — это нечто невероятное", — признался он, а потом с блеском в глазах сообщил, что впервые услышал Disturbed, когда ему было всего 13. То есть ровно тогда, когда The Sickness впервые ударил по ушам всего мира, как боевой топор по деревянному щиту.
От караоке до своего метал-хита
К слову, концерт он посетил не один, а с той самой Шелли — своей возлюбленной из третьего сезона шоу. Она не просто поддержала его, но и... снялась в его первом музыкальном клипе!
Да-да, Джеймс теперь не только поклонник тяжёлой музыки, но и сам участник металлической сцены. Его трек "Heavy Metal Queen", записанный с бостонской группой Clemenzi Crusaders, звучит как если бы Manowar пели о любви в мире Dungeons & Dragons.
Тексты? Да там целая мифология:
> "Raven hair and ivory skin / Eyes that shine from a light within..."
Прекрасная Леди с серебряными глазами, даром второго зрения и аурой, от которой у любого паладина треснет латный доспех — очевидный оммаж ЛАРП-культуре и, конечно, романтической душе самого Джеймса.
Металл — это тоже про чувства
Слушая его песню, ловишь себя на мысли: а ведь тяжёлый металл и романтика — вовсе не антонимы. Иногда growl и доброта прекрасно уживаются в одном человеке. Джеймс — доказательство тому.
Он поёт металл, но по-настоящему чувствует его. Потому что за дикой гитарной рифмой он слышит сказку. За скримом — любовь. А за кожаным жилетом — рубашку с ананасами.
Будущее громкое, как двойной бласт-бит
Пока Джеймс не подтвердил, будет ли выпускать ещё музыку, но у него уже есть вся база: харизма, фэндом, клип, собственный стиль, и — главное — своя аудитория.
Ведь кто сказал, что металлист не может быть романтиком, а романтик — не может мечтать о туре с Judas Priest?
Финал с послевкусием
И знаете, что особенно круто в истории Джеймса? Она напоминает: металл — это не только про злость и протест. Это ещё и про свободу быть собой. С мечом. В рубашке с фламинго. На концерте Disturbed.
А вы бы хотели, чтобы ваш любимый герой шоу записал альбом? Или вообще устроил метал-версию "Love on the Spectrum: Ragnarok Edition"? Пишите, обсудим. Только шлем наденьте — вдруг понравится.
Чё там у рокеров? Подписаться
Vio-Lence: Плевать на жанры — Шон Киллиан замахивается на альбом вне правил
Панк, постпанк и немного безумия: чем теперь дышит культовая трэш-группа из Сан-Франциско
Когда фронтмен Vio-Lence Шон Киллиан говорит: «Хочу шире», — это не просто амбиция. Это вызов всему тому, чем эта группа когда-то стала. Легенды трэш-метала, которые в конце 80-х звучали как удар гильотины по ушам, теперь собираются расширять границы — да так, что у олдов может закружиться голова.
В новом интервью с Overdrive.ie Шон признаётся:
Вот это поворот. От Eternal Nightmare и Nothing to Gain до... чего? Альбома, в котором будет и трэш, и постпанк, и, возможно, какой-нибудь индустриальный налёт? Да, Шон и сам не скрывает — новый альбом Vio-Lence будет шире, свободнее и экспериментальнее, чем всё, что они делали до этого.
Пока поклонники переваривают пятитрековый EP Let the World Burn (вышедший в 2022-м), Киллиан и гитарист Айра Блэк (вернувшийся в строй) уже строят планы. По его словам, материал на альбом уже пишется, и более того — Киллиан привлекает музыкантов, с которыми играл ранее на сцене. Так что новый состав — не просто смена игроков, это попытка выстроить совершенно иной, более гибкий и свежий звук.
И тут стоит напомнить, что Vio-Lence недавно основательно перекроили свой состав. К старичкам добавились гитарист Макс Георгиев (бывший участник Falling in Reverse), басист Джефф Сальгадо и барабанщик Ник Соуза из Hatriot. Команда, мягко говоря, разношёрстная. Но именно это может стать топливом для того «эксперимента без правил», который задумал Шон.
А пока новый альбом лишь вырисовывается на горизонте, группа вовсю колотит Европу в туре Oppressing the Masses. И если вы вдруг хотите услышать, как старый добрый трэш встречается с новыми ветрами, не упустите шанс:
Текущие даты тура Vio-Lence в Европе:
19 апреля — Blitz, Престон, Англия
20 апреля — Slay, Глазго, Шотландия
21 апреля — Opium, Дублин, Ирландия
22 апреля — The Live Rooms, Честер, Англия
...и далее — Испания, Португалия, Германия и даже Бахрейн.
---
Вопрос только в одном: если Шон Киллиан действительно выведет Vio-Lence за пределы трэш-метала, останется ли это Vio-Lence? Или мы станем свидетелями рождения чего-то совершенно нового — группы, у которой нет жанра, но есть честность и жажда перемен?
А ты что скажешь? Готов ли ты к тому, что старые герои начнут звучать по-новому — или твоя любовь к ним держится исключительно на скоростных риффах и агрессии 80-х?
Потому что будущее метал-сцены — оно, кажется, наступает с неожиданной стороны. И на этот раз — с дарквэйвом в плейлисте.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Панк, постпанк и немного безумия: чем теперь дышит культовая трэш-группа из Сан-Франциско
Когда фронтмен Vio-Lence Шон Киллиан говорит: «Хочу шире», — это не просто амбиция. Это вызов всему тому, чем эта группа когда-то стала. Легенды трэш-метала, которые в конце 80-х звучали как удар гильотины по ушам, теперь собираются расширять границы — да так, что у олдов может закружиться голова.
В новом интервью с Overdrive.ie Шон признаётся:
> «Я не особо слушаю метал. Мои корни — в панке. А сейчас мне ближе дарквэйв, постпанк и всё мрачное и атмосферное».
Вот это поворот. От Eternal Nightmare и Nothing to Gain до... чего? Альбома, в котором будет и трэш, и постпанк, и, возможно, какой-нибудь индустриальный налёт? Да, Шон и сам не скрывает — новый альбом Vio-Lence будет шире, свободнее и экспериментальнее, чем всё, что они делали до этого.
Пока поклонники переваривают пятитрековый EP Let the World Burn (вышедший в 2022-м), Киллиан и гитарист Айра Блэк (вернувшийся в строй) уже строят планы. По его словам, материал на альбом уже пишется, и более того — Киллиан привлекает музыкантов, с которыми играл ранее на сцене. Так что новый состав — не просто смена игроков, это попытка выстроить совершенно иной, более гибкий и свежий звук.
И тут стоит напомнить, что Vio-Lence недавно основательно перекроили свой состав. К старичкам добавились гитарист Макс Георгиев (бывший участник Falling in Reverse), басист Джефф Сальгадо и барабанщик Ник Соуза из Hatriot. Команда, мягко говоря, разношёрстная. Но именно это может стать топливом для того «эксперимента без правил», который задумал Шон.
А пока новый альбом лишь вырисовывается на горизонте, группа вовсю колотит Европу в туре Oppressing the Masses. И если вы вдруг хотите услышать, как старый добрый трэш встречается с новыми ветрами, не упустите шанс:
Текущие даты тура Vio-Lence в Европе:
19 апреля — Blitz, Престон, Англия
20 апреля — Slay, Глазго, Шотландия
21 апреля — Opium, Дублин, Ирландия
22 апреля — The Live Rooms, Честер, Англия
...и далее — Испания, Португалия, Германия и даже Бахрейн.
---
Вопрос только в одном: если Шон Киллиан действительно выведет Vio-Lence за пределы трэш-метала, останется ли это Vio-Lence? Или мы станем свидетелями рождения чего-то совершенно нового — группы, у которой нет жанра, но есть честность и жажда перемен?
А ты что скажешь? Готов ли ты к тому, что старые герои начнут звучать по-новому — или твоя любовь к ним держится исключительно на скоростных риффах и агрессии 80-х?
Потому что будущее метал-сцены — оно, кажется, наступает с неожиданной стороны. И на этот раз — с дарквэйвом в плейлисте.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
😨2
Барабанщик Cannibal Corpse не стал стендап-комиком (но это даже забавно)
Пол Мазуркевич рассказывает истории на сцене — но не шутит на заказ, не переживайте, блэкстер!
Мир тяжёлой музыки снова дрожит от слухов, которые звучат почти как гротескные байки: Пол Мазуркевич из Cannibal Corpse якобы ушёл в стендап-комедию. Представили? Мясной барабанный грайнд под соусом саркастических панчлайнов. Но увы — или к счастью — это неправда. Сам Пол поспешил развеять этот шум, как ветром разносит прах очередного зомби в его песнях.
В подкасте Iron City Rocks он пояснил:
А теперь немного контекста. Пол — не только барабанщик легендарных мясников из Cannibal Corpse, но и парень из Баффало, который с детства играет в хоккей. И вот один из его товарищей по команде предложил поучаствовать в мероприятии The Commodore — это такой комедийный клуб во Флориде, где проходят импровизационные шоу. Идея была в том, чтобы Пол выходил на сцену и рассказывал истории из жизни — свои байки о Джиме Керри, гастрольных странностях, чудесах бэкстейджа или просто житейские приколы.
А потом — внимание! — импровизационная труппа превращала его рассказ в короткие комедийные сценки. Такой себе «рок-н-ролльный театр абсурда».
— объясняет Пол.
Так что нет, Пол Мазуркевич не рассказывает анекдоты о кишках и расчленёнке со сцены, не делает пародий на Крисса Барнса и не пишет шутки про некрофилию под blast-beat. Он просто живой человек с богатым опытом и чувством юмора, который делится историями из жизни. А кто-то превращает это в представление.
И честно говоря, это даже круче, чем если бы он действительно пытался делать стендап. Потому что настоящий трэш — он всегда немного абсурд и вне жанров.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Пол Мазуркевич рассказывает истории на сцене — но не шутит на заказ, не переживайте, блэкстер!
Мир тяжёлой музыки снова дрожит от слухов, которые звучат почти как гротескные байки: Пол Мазуркевич из Cannibal Corpse якобы ушёл в стендап-комедию. Представили? Мясной барабанный грайнд под соусом саркастических панчлайнов. Но увы — или к счастью — это неправда. Сам Пол поспешил развеять этот шум, как ветром разносит прах очередного зомби в его песнях.
В подкасте Iron City Rocks он пояснил:
> «Я не стендап-комик. Не знаю, почему везде пишут, что я занимаюсь стендапом. Это не так. Всё гораздо проще».
А теперь немного контекста. Пол — не только барабанщик легендарных мясников из Cannibal Corpse, но и парень из Баффало, который с детства играет в хоккей. И вот один из его товарищей по команде предложил поучаствовать в мероприятии The Commodore — это такой комедийный клуб во Флориде, где проходят импровизационные шоу. Идея была в том, чтобы Пол выходил на сцену и рассказывал истории из жизни — свои байки о Джиме Керри, гастрольных странностях, чудесах бэкстейджа или просто житейские приколы.
А потом — внимание! — импровизационная труппа превращала его рассказ в короткие комедийные сценки. Такой себе «рок-н-ролльный театр абсурда».
> «Я просто говорю, как сейчас с тобой. Рассказываю историю, сажусь, и они выходят и импровизируют на основе того, что я сказал. Вот и всё»,
— объясняет Пол.
Так что нет, Пол Мазуркевич не рассказывает анекдоты о кишках и расчленёнке со сцены, не делает пародий на Крисса Барнса и не пишет шутки про некрофилию под blast-beat. Он просто живой человек с богатым опытом и чувством юмора, который делится историями из жизни. А кто-то превращает это в представление.
И честно говоря, это даже круче, чем если бы он действительно пытался делать стендап. Потому что настоящий трэш — он всегда немного абсурд и вне жанров.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥1💋1
Оливье Пинар уходит из Cattle Decapitation
Когда тянешь две лошадиных силы, а позвоночник один — кто-то должен уйти
В мире экстремального метала снова кадровые перестановки — и на этот раз с особенным привкусом сожаления. Басист Cattle Decapitation Оливье Пинар (он же Oli, он же «вечный гастролёр с двумя паспортами») объявил о своём уходе из группы. Официальная причина — желание сосредоточиться на Cryptopsy и, цитируем, «на личной жизни». То есть — на том, чего не хватает, когда ты делишь себя между двумя мрачными зверинцами и аэропортами.
Пинар присоединился к Cattle Decapitation в 2018 году и записал с ними два альбома — Death Atlas и Terrasite. Всё это время он параллельно играл в Cryptopsy, с которыми, к слову, он с 2011 года. Стальной человек? Пожалуй. Но даже сталь устаёт.
Вот что он написал в прощальном посте:
Пока Cattle Decapitation продолжают европейский тур Chaos and Carnage, басовую партию отрабатывает Диего Сория из Broken Hope — ветеран подмен и друг группы, который уже не раз спасал ситуацию.
Сами Cattle Decap прокомментировали уход Пинара тепло и по-доброму:
---
Оливье Пинар уходит не в никуда, а «домой». И если верить, что в каждом уставшем металлисте живёт человек, которому тоже хочется иногда просто выдохнуть — сейчас его время. А сцена подождёт. Или даже — подыграет.
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда тянешь две лошадиных силы, а позвоночник один — кто-то должен уйти
В мире экстремального метала снова кадровые перестановки — и на этот раз с особенным привкусом сожаления. Басист Cattle Decapitation Оливье Пинар (он же Oli, он же «вечный гастролёр с двумя паспортами») объявил о своём уходе из группы. Официальная причина — желание сосредоточиться на Cryptopsy и, цитируем, «на личной жизни». То есть — на том, чего не хватает, когда ты делишь себя между двумя мрачными зверинцами и аэропортами.
Пинар присоединился к Cattle Decapitation в 2018 году и записал с ними два альбома — Death Atlas и Terrasite. Всё это время он параллельно играл в Cryptopsy, с которыми, к слову, он с 2011 года. Стальной человек? Пожалуй. Но даже сталь устаёт.
Вот что он написал в прощальном посте:
> «Сегодня я объявляю о своём уходе из Cattle Decapitation. Мне чертовски повезло быть сразу в двух серьёзных гастрольных группах. Но пришло время вернуться домой — к Cryptopsy и к себе. Я благодарен за 7 лет с Cattle Decap, за всё, что мы сделали вместе — Death Atlas, Terrasite, бесконечные туры по всему миру. Остаются только хорошие воспоминания. Спасибо Трэвису, Джошу, Дэйву и Белу за дружбу. И, конечно, поклонникам — вы одни из самых преданных в экстремальной сцене. Сейчас я беру пару месяцев отдыха, чтобы перевести дух и вернуться на сцену с новыми силами».
Пока Cattle Decapitation продолжают европейский тур Chaos and Carnage, басовую партию отрабатывает Диего Сория из Broken Hope — ветеран подмен и друг группы, который уже не раз спасал ситуацию.
Сами Cattle Decap прокомментировали уход Пинара тепло и по-доброму:
> «Это грустный день для лагеря Cattle — мы прощаемся с Оливье Пинаром. Он решил сосредоточиться на Cryptopsy и личной жизни. Играть в двух гастрольных бандах — это нечеловеческий режим, и мы его понимаем. Желаем ему всего лучшего. Обязательно послушайте новый трек Cryptopsy и ждите их альбом!»
---
Оливье Пинар уходит не в никуда, а «домой». И если верить, что в каждом уставшем металлисте живёт человек, которому тоже хочется иногда просто выдохнуть — сейчас его время. А сцена подождёт. Или даже — подыграет.
Чё там у рокеров? Подписаться
Fit For A King анонсировали новый альбом: без интро, зато с гостями и мясом
Пока одни группы играют в молчанку и дразнят поклонников невнятными тизерами, Fit For A King выходят на сцену как честные ковбои металкора — с прямым текстом и без лишней суеты. Новый альбом? Будет. Треки? Двенадцать. Хронометраж? Сорок минут. Никаких интерлюдий, шумов дождя и философских вступлений с голосом старика. Всё по делу. Всё по панче.
Пост в соцсетях был коротким, как удар бластбита по ушам:
Fit For A King — не новички на поле битвы. Их последний альбом вышел в 2022-м, и с тех пор группа методично подогревает интерес. В январе они выкатили «Keeping Secrets», а в июле — сочнейший трек Technium, где заорал сам Лэндон Тьюэрс из The Plot In You. С тех пор — тишина. Но теперь, похоже, машина снова заведена, и двигатель рычит на холостых в ожидании старта.
Ключевые слова вроде «новый альбом Fit For A King 2025», «металкор 2025», «гостевые вокалы в металкоре» — всё это не просто SEO-фетиш. Это реальные поводы радоваться, если вы любите злость, кач и эмоциональный надрыв в одном флаконе.
Что мы знаем о грядущем релизе Fit For A King?
Во-первых, это будет мясо без воды — никаких атмосферных вступлений, только удары в лицо с первых секунд.
Во-вторых, гостевые куплеты, и судя по выбору Тьюэрса — нас ждёт что-то более тёмное и продуманное, чем просто очередная брейкдаун-пушка.
И наконец — альбом, который, возможно, заставит вспомнить, зачем мы вообще когда-то врубили свой первый трек Architects или August Burns Red.
А пока альбом не вышел, группа отправляется в тур по США вместе с Killswitch Engage. Вот некоторые даты, если вдруг решите махнуть через океан или живёте по ту сторону Атлантики:
Так что же — Fit For A King возвращаются с тем самым альбомом, который мы ждали? Или это будет ещё один металкор-лонгплей, который забудется к следующей пятнице? Пока рано судить. Но честность, с которой они подходят к релизу — уже редкость. А редкости мы в этом жанре уважаем.
Ждём. И проверим, кто здесь настоящий король — Fit For A King или тот самый тяжелый понедельник, когда ты врубаешь их новый альбом в наушниках и идёшь навстречу буре.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Пока одни группы играют в молчанку и дразнят поклонников невнятными тизерами, Fit For A King выходят на сцену как честные ковбои металкора — с прямым текстом и без лишней суеты. Новый альбом? Будет. Треки? Двенадцать. Хронометраж? Сорок минут. Никаких интерлюдий, шумов дождя и философских вступлений с голосом старика. Всё по делу. Всё по панче.
Пост в соцсетях был коротким, как удар бластбита по ушам:
> «UPDATE: альбом будет состоять из 12 песен, 40 минут звучания.
Без интро и прочего.
Три гостя (включая Лэндона Тьюэрса на Technium).
Это всё, что пока получите. Новый трек выйдет раньше, чем думаете».
Fit For A King — не новички на поле битвы. Их последний альбом вышел в 2022-м, и с тех пор группа методично подогревает интерес. В январе они выкатили «Keeping Secrets», а в июле — сочнейший трек Technium, где заорал сам Лэндон Тьюэрс из The Plot In You. С тех пор — тишина. Но теперь, похоже, машина снова заведена, и двигатель рычит на холостых в ожидании старта.
Ключевые слова вроде «новый альбом Fit For A King 2025», «металкор 2025», «гостевые вокалы в металкоре» — всё это не просто SEO-фетиш. Это реальные поводы радоваться, если вы любите злость, кач и эмоциональный надрыв в одном флаконе.
Что мы знаем о грядущем релизе Fit For A King?
Во-первых, это будет мясо без воды — никаких атмосферных вступлений, только удары в лицо с первых секунд.
Во-вторых, гостевые куплеты, и судя по выбору Тьюэрса — нас ждёт что-то более тёмное и продуманное, чем просто очередная брейкдаун-пушка.
И наконец — альбом, который, возможно, заставит вспомнить, зачем мы вообще когда-то врубили свой первый трек Architects или August Burns Red.
А пока альбом не вышел, группа отправляется в тур по США вместе с Killswitch Engage. Вот некоторые даты, если вдруг решите махнуть через океан или живёте по ту сторону Атлантики:
Так что же — Fit For A King возвращаются с тем самым альбомом, который мы ждали? Или это будет ещё один металкор-лонгплей, который забудется к следующей пятнице? Пока рано судить. Но честность, с которой они подходят к релизу — уже редкость. А редкости мы в этом жанре уважаем.
Ждём. И проверим, кто здесь настоящий король — Fit For A King или тот самый тяжелый понедельник, когда ты врубаешь их новый альбом в наушниках и идёшь навстречу буре.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
Дейв Грол и филармония: когда “Everlong” звучит как симфония судеб
Коачелла — это давно уже не просто фестиваль музыки, а диковинная смесь глитча, гламура и гедонизма под пыльным солнцем Калифорнии. Но никто не ожидал, что в этот глянцево-глиттерный хаос ворвётся Дейв Грол — живой артефакт эпохи гитар, барабанов и душевного надрыва. И ворвётся не с Foo Fighters, не с криком, не с фидбеком — а в сопровождении Лос-Анджелесского филармонического оркестра, под управлением маэстро Густаво Дудамеля.
Да-да, не привиделось: «Everlong» и «The Sky Is A Neighborhood» прозвучали с симфоническим оркестром. Где-то между нотами было слышно, как плачет 1997-й, а вместе с ним — мы все, кто когда-то спасался этой песней от собственной невесёлой юности.
Грол почти не появлялся на публике с прошлого года, после признания в неверности (да, и у рок-икон тоже бывают семейные драмы). Он тихо исчез — занимался волонтёрством, держался в тени. Только в январе вернулся на сцену вместе с Кристом Новоселичем и Пэтом Смиром, устроив внезапный реюнион Nirvana на благотворительном концерте в поддержку пострадавших от калифорнийских пожаров.
Тем временем Foo Fighters объявили об “неопределённом перерыве”. Отменили фестиваль в Коннектикуте за три дня до выступления. Отказались от европейского тура. Даже Hellfest, где уже грелись афиши с их именем, остался без них — вместо них позвали Muse. Организатор Бен Барбо объяснил это элегантно: «Я тоже стал менее сектантским с возрастом».
⸻
Что это было?
Это был момент, когда панк и Бах пожали друг другу руки. Когда человек, орущий в микрофон про ускользающую любовь, вдруг делает шаг в сторону вечности — и превращает личную исповедь в симфонию.
Everlong — это уже не просто хит 90-х. Это гимн тех, кто всё ещё верит в музыку как в спасение. А Грол, как ни крути, — один из последних гигантов эпохи, когда рок был делом жизни, а не постом в соцсетях.
Слушайте эту версию. Лучше с бокалом вина. Или под утренний кофе. И обязательно с воспоминаниями.
Чё там у рокеров? Подписаться
Коачелла — это давно уже не просто фестиваль музыки, а диковинная смесь глитча, гламура и гедонизма под пыльным солнцем Калифорнии. Но никто не ожидал, что в этот глянцево-глиттерный хаос ворвётся Дейв Грол — живой артефакт эпохи гитар, барабанов и душевного надрыва. И ворвётся не с Foo Fighters, не с криком, не с фидбеком — а в сопровождении Лос-Анджелесского филармонического оркестра, под управлением маэстро Густаво Дудамеля.
Да-да, не привиделось: «Everlong» и «The Sky Is A Neighborhood» прозвучали с симфоническим оркестром. Где-то между нотами было слышно, как плачет 1997-й, а вместе с ним — мы все, кто когда-то спасался этой песней от собственной невесёлой юности.
Грол почти не появлялся на публике с прошлого года, после признания в неверности (да, и у рок-икон тоже бывают семейные драмы). Он тихо исчез — занимался волонтёрством, держался в тени. Только в январе вернулся на сцену вместе с Кристом Новоселичем и Пэтом Смиром, устроив внезапный реюнион Nirvana на благотворительном концерте в поддержку пострадавших от калифорнийских пожаров.
Тем временем Foo Fighters объявили об “неопределённом перерыве”. Отменили фестиваль в Коннектикуте за три дня до выступления. Отказались от европейского тура. Даже Hellfest, где уже грелись афиши с их именем, остался без них — вместо них позвали Muse. Организатор Бен Барбо объяснил это элегантно: «Я тоже стал менее сектантским с возрастом».
⸻
Что это было?
Это был момент, когда панк и Бах пожали друг другу руки. Когда человек, орущий в микрофон про ускользающую любовь, вдруг делает шаг в сторону вечности — и превращает личную исповедь в симфонию.
Everlong — это уже не просто хит 90-х. Это гимн тех, кто всё ещё верит в музыку как в спасение. А Грол, как ни крути, — один из последних гигантов эпохи, когда рок был делом жизни, а не постом в соцсетях.
Слушайте эту версию. Лучше с бокалом вина. Или под утренний кофе. И обязательно с воспоминаниями.
Чё там у рокеров? Подписаться
🥱1