Прощай, Ал Бариль — символ бостонского хардкора
Это горькое утро. 6 апреля 2025 года мы узнали, что ушёл из жизни Ал Бариль — гитарист и сооснователь SS Decontrol (SSD), группы, с которой начинался бостонский хардкор. Ему поставили диагноз рак в 2023-м. Он боролся до конца. И, как настоящий DIY-герой, остался собой до последнего дня.
Сообщение о смерти опубликовала его жена Нэнси. Её слова — это не просто новость, это крик боли и любви. В последние часы рядом с ним были близкие, друзья, и, кажется, сам дух того сообщества, которое он помог выстроить, опираясь на честность, прямоту и PMA — positive mental attitude.
SSD появились в начале 80-х — в эпоху, когда хардкор в США только обретал форму. Но в Бостоне он сразу принял суровую, прямолинейную, иногда пугающе честную форму. Ал Бариль был в центре этого: не просто музыкант, а философ сцены, её неформальный хроникёр. Он не гнался за славой — он строил сцену, в которую верил.
Бариль не был просто гитаристом. Он был идеологом. Он стоял за лозунгом «The Kids Will Have Their Say», который сегодня висит татуировкой на телах целого поколения. Он оставался независимым, когда другие поддавались соблазнам мейнстрима. Он не боялся быть резким, неудобным, идти против течения. Его путь — это путь настоящего хардкора.
Мы все знали, что он борется. Его последний пост, написанный из больницы, — это не прощание. Это — последняя строчка манифеста, написанного кровью и любовью:
«Я почти умер сегодня. Моё сердце остановилось. Прогноз плохой. Я надеюсь, у меня есть ещё дни, недели, месяцы. Но, похоже, это — дни. Это может быть мой последний пост. Я люблю Нэнси.»
И в этих словах — весь Ал. Без пафоса. Без жалости. Только любовь и честность.
Теперь его нет. Но SSD останутся. Их голос не затихнет. Их риффы будут звучать в подвалах, в колонках, на татуированных руках и в сердцах тех, кто ещё верит, что музыка может быть настоящей. Что честность важнее моды. Что сцена — это не бизнес, а семья.
Rest in Power, Al.
Хардкор будет помнить.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Это горькое утро. 6 апреля 2025 года мы узнали, что ушёл из жизни Ал Бариль — гитарист и сооснователь SS Decontrol (SSD), группы, с которой начинался бостонский хардкор. Ему поставили диагноз рак в 2023-м. Он боролся до конца. И, как настоящий DIY-герой, остался собой до последнего дня.
Сообщение о смерти опубликовала его жена Нэнси. Её слова — это не просто новость, это крик боли и любви. В последние часы рядом с ним были близкие, друзья, и, кажется, сам дух того сообщества, которое он помог выстроить, опираясь на честность, прямоту и PMA — positive mental attitude.
SSD появились в начале 80-х — в эпоху, когда хардкор в США только обретал форму. Но в Бостоне он сразу принял суровую, прямолинейную, иногда пугающе честную форму. Ал Бариль был в центре этого: не просто музыкант, а философ сцены, её неформальный хроникёр. Он не гнался за славой — он строил сцену, в которую верил.
Бариль не был просто гитаристом. Он был идеологом. Он стоял за лозунгом «The Kids Will Have Their Say», который сегодня висит татуировкой на телах целого поколения. Он оставался независимым, когда другие поддавались соблазнам мейнстрима. Он не боялся быть резким, неудобным, идти против течения. Его путь — это путь настоящего хардкора.
Мы все знали, что он борется. Его последний пост, написанный из больницы, — это не прощание. Это — последняя строчка манифеста, написанного кровью и любовью:
«Я почти умер сегодня. Моё сердце остановилось. Прогноз плохой. Я надеюсь, у меня есть ещё дни, недели, месяцы. Но, похоже, это — дни. Это может быть мой последний пост. Я люблю Нэнси.»
И в этих словах — весь Ал. Без пафоса. Без жалости. Только любовь и честность.
Теперь его нет. Но SSD останутся. Их голос не затихнет. Их риффы будут звучать в подвалах, в колонках, на татуированных руках и в сердцах тех, кто ещё верит, что музыка может быть настоящей. Что честность важнее моды. Что сцена — это не бизнес, а семья.
Rest in Power, Al.
Хардкор будет помнить.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🙏1
Джакоби Шэддикс вспоминает 25 лет с “Last Resort”: “Я тогда был просто молод и безбашен. И не связывайтесь с Шэрон Осборн.”
Есть два способа прожить четверть века: спокойно, с котом и ипотекой — или как Джакоби Шэддикс из Papa Roach: в туре, в дыму, на адреналине и с вербальным “ножом в печень” от Шэрон Осборн в багаже воспоминаний.
В интервью радиостанции X107.5 Las Vegas Джакоби, которому теперь почти 50, заглянул в прошлое, к тому самому 2000 году, когда “Last Resort” выстрелил, как психоз по мегафону, и превратил его в героя всех мятежных подростков с кассетным плеером.
“Я миллион миль от того человека,” — говорит он.
“Тогда я был молод и безбашен. Да, я всегда заботился о людях, но чтобы делать то, что я делал — нужно было хоть немного нарциссизма.”
Что ж, по крайней мере честно.
Но ничто так не шлифует характер, как Шэрон Осборн в режиме “бритва”. В 2001-м, после инцидента на Ozzfest — Papa Roach отыграли сет, фанаты устроили разгром, а впереди ещё должны были выступать Slipknot и сам Оззи — Шэрон пришла в ярость. И Джакоби оказался под прицелом её словесного арсенала.
“Это была вербальная казнь,” — вспоминает он.
“Мне это было нужно. Я мог бы вляпаться в куда более серьёзную дичь. А так — получил урок. Ценный.”
И резюмирует: “Не связывайтесь с Шэрон.”
С тех пор многое изменилось. Уроки выучены, эксцессы остались в прошлом. Джакоби теперь отмечает 13 лет трезвости, размышляет о себе и своей публике — и всё ещё на сцене, с той самой страстью, но уже без хаоса.
Papa Roach ещё играют в США — а потом снова отправятся в тур. И кто знает, может, вы увидите их — уже не как детей нулевых, а как рокеров, которые пережили всё и остались собой.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть два способа прожить четверть века: спокойно, с котом и ипотекой — или как Джакоби Шэддикс из Papa Roach: в туре, в дыму, на адреналине и с вербальным “ножом в печень” от Шэрон Осборн в багаже воспоминаний.
В интервью радиостанции X107.5 Las Vegas Джакоби, которому теперь почти 50, заглянул в прошлое, к тому самому 2000 году, когда “Last Resort” выстрелил, как психоз по мегафону, и превратил его в героя всех мятежных подростков с кассетным плеером.
“Я миллион миль от того человека,” — говорит он.
“Тогда я был молод и безбашен. Да, я всегда заботился о людях, но чтобы делать то, что я делал — нужно было хоть немного нарциссизма.”
Что ж, по крайней мере честно.
Но ничто так не шлифует характер, как Шэрон Осборн в режиме “бритва”. В 2001-м, после инцидента на Ozzfest — Papa Roach отыграли сет, фанаты устроили разгром, а впереди ещё должны были выступать Slipknot и сам Оззи — Шэрон пришла в ярость. И Джакоби оказался под прицелом её словесного арсенала.
“Это была вербальная казнь,” — вспоминает он.
“Мне это было нужно. Я мог бы вляпаться в куда более серьёзную дичь. А так — получил урок. Ценный.”
И резюмирует: “Не связывайтесь с Шэрон.”
С тех пор многое изменилось. Уроки выучены, эксцессы остались в прошлом. Джакоби теперь отмечает 13 лет трезвости, размышляет о себе и своей публике — и всё ещё на сцене, с той самой страстью, но уже без хаоса.
Papa Roach ещё играют в США — а потом снова отправятся в тур. И кто знает, может, вы увидите их — уже не как детей нулевых, а как рокеров, которые пережили всё и остались собой.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
«Remember Tomorrow»: Почему Брюс Дикинсон больше не поёт одну из лучших песен Iron Maiden
Скоро Iron Maiden стартуют свой юбилейный тур Run for Your Lives, где пройдутся по классике первых девяти альбомов. Но даже в этом ретро-рейде по эпохе динозавров металла не прозвучит одна песня — Remember Tomorrow. Хотя формально она и входит в тот самый золотой пласт.
Почему? Потому что Брюс Дикинсон — как бы пафосно это ни звучало — умеет отдавать честь. Он заявил: «Если у Пола Ди’Анно и была своя песня, то это она. Я могу её спеть — и пел. Но теперь, думаю, мы должны оставить её Полу».
И это не поза. Это поступок.
Remember Tomorrow — не просто баллада с первого альбома. Это, по сути, реквием в реальном времени. Песня, в которой юный Ди’Анно неожиданно срывает маску уличного панка и поёт почти со слезой — как будто в будущем он уже знал, чем всё кончится. Как будто чувствовал хрупкость, которая была ему не по рангу, но по душе.
После смерти Ди’Анно в октябре 2024 года, Дикинсон на концерте в Миннеаполисе сказал: «Закройте глаза. Если верите в Бога — хорошо. Если нет — тоже. Просто скажите: “Спасибо, босс, за то, что ты сделал”».
Вот это и есть Iron Maiden в своём величии: не только риффы, но и память. Не только песни, но и жесты. Они не играют в героев — они помнят тех, кто заложил фундамент.
И это правильно. Пусть Remember Tomorrow больше не звучит со сцены. Пусть она станет чем-то вроде надгробной эпитафии, которую читают про себя. Песней, которую поют молча — и от этого она звучит громче.
Чё там у рокеров? Подписаться
Скоро Iron Maiden стартуют свой юбилейный тур Run for Your Lives, где пройдутся по классике первых девяти альбомов. Но даже в этом ретро-рейде по эпохе динозавров металла не прозвучит одна песня — Remember Tomorrow. Хотя формально она и входит в тот самый золотой пласт.
Почему? Потому что Брюс Дикинсон — как бы пафосно это ни звучало — умеет отдавать честь. Он заявил: «Если у Пола Ди’Анно и была своя песня, то это она. Я могу её спеть — и пел. Но теперь, думаю, мы должны оставить её Полу».
И это не поза. Это поступок.
Remember Tomorrow — не просто баллада с первого альбома. Это, по сути, реквием в реальном времени. Песня, в которой юный Ди’Анно неожиданно срывает маску уличного панка и поёт почти со слезой — как будто в будущем он уже знал, чем всё кончится. Как будто чувствовал хрупкость, которая была ему не по рангу, но по душе.
После смерти Ди’Анно в октябре 2024 года, Дикинсон на концерте в Миннеаполисе сказал: «Закройте глаза. Если верите в Бога — хорошо. Если нет — тоже. Просто скажите: “Спасибо, босс, за то, что ты сделал”».
Вот это и есть Iron Maiden в своём величии: не только риффы, но и память. Не только песни, но и жесты. Они не играют в героев — они помнят тех, кто заложил фундамент.
И это правильно. Пусть Remember Tomorrow больше не звучит со сцены. Пусть она станет чем-то вроде надгробной эпитафии, которую читают про себя. Песней, которую поют молча — и от этого она звучит громче.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥2
Ого, а кто это тайно сыграл за Judas Priest?..
Натан Ист, легендарный сессионный басист (работал с Эриком Клэптоном, Стеви Уандером, Чиком Кореа — список на полвечера), внезапно выдал интересный факт: в 80-х он тайно записал бас-партии для Judas Priest, пока Иэн Хилл лечился в реабилитации.
> “Ну, он тогда получал помощь… А альбом писался — позвонили мне: ‘Эй, не сыграешь ли?’”
Что за альбом — Ист не помнит (классика), но все улики ведут к Turbo (1986). Именно тогда Хилл был в завязке, а запись шла полным ходом.
Но — никакой самодеятельности!
> “Я играл ровно то, что он бы сыграл. Ни слайдов, ни фишек. Попробовал бы я сыграть что-то своё — ‘Не-е-е, он бы так не сыграл!’”
Имя Хилла, конечно, осталось на обложке. А Ист уехал дальше — от Record Plant до Sunset Sound. Обычный день в офисе.
Мораль?
Иногда самый прямолинейный бас — это тоже искусство.
И не всё, что звучит как Judas Priest, записал сам Judas Priest.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Натан Ист, легендарный сессионный басист (работал с Эриком Клэптоном, Стеви Уандером, Чиком Кореа — список на полвечера), внезапно выдал интересный факт: в 80-х он тайно записал бас-партии для Judas Priest, пока Иэн Хилл лечился в реабилитации.
> “Ну, он тогда получал помощь… А альбом писался — позвонили мне: ‘Эй, не сыграешь ли?’”
Что за альбом — Ист не помнит (классика), но все улики ведут к Turbo (1986). Именно тогда Хилл был в завязке, а запись шла полным ходом.
Но — никакой самодеятельности!
> “Я играл ровно то, что он бы сыграл. Ни слайдов, ни фишек. Попробовал бы я сыграть что-то своё — ‘Не-е-е, он бы так не сыграл!’”
Имя Хилла, конечно, осталось на обложке. А Ист уехал дальше — от Record Plant до Sunset Sound. Обычный день в офисе.
Мораль?
Иногда самый прямолинейный бас — это тоже искусство.
И не всё, что звучит как Judas Priest, записал сам Judas Priest.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
👍1
Airbourne обокрали — пропала гитара их отца. Поможем найти.
Плохие новости из Мельбурна: у Airbourne взломали хранилище. Утащили шесть гитар, включая одну, которая для братьев О’Киф имеет особое значение — Mini Maton, принадлежавшую их отцу.
>
Украли ещё:
Gibson Les Paul Black Beauty 1976
Gretsch Duo Jet 1963
Подпись Malcolm Young Signature
Акустическую бас-гитару Takamine
И мандолину отца — фото, увы, нет.
Ребята просят помощи. Если ты в Австралии — загляни в ломбарды, барахолки, marketplace.
Если ты не в Австралии — просто знай, что даже самые громкие рок-н-рольщики остаются людьми, у которых болит сердце по гитаре отца.
Вознаграждение обещано.
Репост — дело святое.
Rock on, братья.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Плохие новости из Мельбурна: у Airbourne взломали хранилище. Утащили шесть гитар, включая одну, которая для братьев О’Киф имеет особое значение — Mini Maton, принадлежавшую их отцу.
>
"Когда я играю на ней, — пишет Джоэл, — мне кажется, что отец снова рядом. Это помогает пройти через дерьмо, когда мне надо с ним поговорить."
Украли ещё:
Gibson Les Paul Black Beauty 1976
Gretsch Duo Jet 1963
Подпись Malcolm Young Signature
Акустическую бас-гитару Takamine
И мандолину отца — фото, увы, нет.
Ребята просят помощи. Если ты в Австралии — загляни в ломбарды, барахолки, marketplace.
Если ты не в Австралии — просто знай, что даже самые громкие рок-н-рольщики остаются людьми, у которых болит сердце по гитаре отца.
Вознаграждение обещано.
Репост — дело святое.
Rock on, братья.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
👀1😨1🙊1
Metallica Saved My Life — новый фильм о главном: о нас с вами.
Metallica выпускает документальный фильм «Metallica Saved My Life», и нет, это не пафосное клише. Это честная история о том, как одна группа стала частью жизни миллионов — включая тебя, меня и самих Metallica.
🎬 Режиссёр — Йонас Окерлунд («Turn The Page», «Whiskey in the Jar», «ManUNkind»).
🖤 В центре — фанаты, которые пережили через Metallica свои взлёты, падения, одиночество, ярость и спасение.
🎸 В фильме есть и группа, но главные герои — мы.
«Этот фильм — о вас. Спасибо всем, кто впустил нас в свою жизнь», — Metallica.
Премьеры — этим летом, пока в формате предпросмотра в городах североамериканского тура. Билеты уже в продаже (кроме Коламбуса), по два на человека. Если раскупят быстро — добавят сеансы.
📽 Полная версия фильма выйдет позже в этом году. Кто знает — может, ты там тоже есть.
Metallica не просто играет музыку. Metallica держит руку на плечах тех, кто когда-то падал.
Чё там у рокеров? Подписаться
Metallica выпускает документальный фильм «Metallica Saved My Life», и нет, это не пафосное клише. Это честная история о том, как одна группа стала частью жизни миллионов — включая тебя, меня и самих Metallica.
🎬 Режиссёр — Йонас Окерлунд («Turn The Page», «Whiskey in the Jar», «ManUNkind»).
🖤 В центре — фанаты, которые пережили через Metallica свои взлёты, падения, одиночество, ярость и спасение.
🎸 В фильме есть и группа, но главные герои — мы.
«Этот фильм — о вас. Спасибо всем, кто впустил нас в свою жизнь», — Metallica.
Премьеры — этим летом, пока в формате предпросмотра в городах североамериканского тура. Билеты уже в продаже (кроме Коламбуса), по два на человека. Если раскупят быстро — добавят сеансы.
📽 Полная версия фильма выйдет позже в этом году. Кто знает — может, ты там тоже есть.
Metallica не просто играет музыку. Metallica держит руку на плечах тех, кто когда-то падал.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
Lee Malia × Jackson LM-87: Гитара, которая звучит как эволюция BMTH"
Если вы всё ещё думаете, что BRING ME THE HORIZON — это просто скримо для подростков в чёрном, то у нас для вас две новости. Первая — вы застряли в 2008 году. Вторая — Ли Малия снова доказал, что он не просто гитарист, а гитарный архитектор современной тяжёлой сцены. И сделал он это вместе с Jackson Guitars, представив свою новую фирменную модель: Lee Malia LM-87.
Jackson и Малия объединили усилия, чтобы сделать инструмент, в котором сочетаются винтажная душа и современная злоба. Получился тёмный рыцарь с агрессивным сердцем — именно такой, каким и видят Малия фанаты BMTH: соло тонкие, как лезвие, риффы — как обух по черепу.
Главное в LM-87:
• Кастомные звукосниматели Jackson — никаких компромиссов по тону;
• Бридж TOM-стиля с фиксированным хвостовиком и точной настройкой — стабильность и контроль;
• Матовый «open pore» чёрный финиш — как будто гитара дышит углём.
Атмосферу добавили и промо-ролики: съёмки в заброшенной авиабазе RAE Бедфорд, где Малия выпускает на волю всё, что копилось внутри. Это не просто реклама — это маленький хоррор-фильм про звук.
BRING ME THE HORIZON, к слову, в отличной форме: новый альбом “Post Human: Nex Gen” взорвал стриминг-сервисы, а в 2025-м группа хедлайнит Rock am Ring, Rock im Park, Reading и Leeds. Так что LM-87 — это не просто новый инструмент. Это часть оружия массового мелодического уничтожения, с которым Малия выйдет на сцену перед десятками тысяч.
Вывод? Эта гитара создана не для полки. Она создана для громкой, яростной и красивой музыки, и — простите за пафос — чтобы вдохновлять на неё других.
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вы всё ещё думаете, что BRING ME THE HORIZON — это просто скримо для подростков в чёрном, то у нас для вас две новости. Первая — вы застряли в 2008 году. Вторая — Ли Малия снова доказал, что он не просто гитарист, а гитарный архитектор современной тяжёлой сцены. И сделал он это вместе с Jackson Guitars, представив свою новую фирменную модель: Lee Malia LM-87.
Jackson и Малия объединили усилия, чтобы сделать инструмент, в котором сочетаются винтажная душа и современная злоба. Получился тёмный рыцарь с агрессивным сердцем — именно такой, каким и видят Малия фанаты BMTH: соло тонкие, как лезвие, риффы — как обух по черепу.
Главное в LM-87:
• Кастомные звукосниматели Jackson — никаких компромиссов по тону;
• Бридж TOM-стиля с фиксированным хвостовиком и точной настройкой — стабильность и контроль;
• Матовый «open pore» чёрный финиш — как будто гитара дышит углём.
Атмосферу добавили и промо-ролики: съёмки в заброшенной авиабазе RAE Бедфорд, где Малия выпускает на волю всё, что копилось внутри. Это не просто реклама — это маленький хоррор-фильм про звук.
BRING ME THE HORIZON, к слову, в отличной форме: новый альбом “Post Human: Nex Gen” взорвал стриминг-сервисы, а в 2025-м группа хедлайнит Rock am Ring, Rock im Park, Reading и Leeds. Так что LM-87 — это не просто новый инструмент. Это часть оружия массового мелодического уничтожения, с которым Малия выйдет на сцену перед десятками тысяч.
Вывод? Эта гитара создана не для полки. Она создана для громкой, яростной и красивой музыки, и — простите за пафос — чтобы вдохновлять на неё других.
Чё там у рокеров? Подписаться
🎸 Кирк Хэмметт выпускает книгу “The Collection” — и едет с ней в тур!
Если ты думал, что знаешь всё о Кирке Хэмметте, приготовься зарыться в 400 страниц гитарной одержимости.
Новая книга “The Collection: Kirk Hammett” — это не просто “ещё один фотобук”. Это библия для тех, кто чувствует запах лака, старого дерева и рок-н-ролльной истории.
📖 В книге — редкие гитары, с которыми Кирк прошёл путь от EXODUS до стадионов с Metallica.
💬 Интервью, архивные фото от Росса Хэлфина, съёмки на Гавайях и в Лос-Анджелесе.
🧙♂️ Да, там есть и Greeny — та самая ’59 Les Paul, что переходила от Питера Грина к Гари Муру, а потом к Хэмметту.
🎥 Видеотизер с голосом Джейсона Момоа, потому что… ну, почему бы и нет.
А ещё Хэмметт едет в мини-тур с презентациями книги. Он и Марк Агнези из Gibson будут говорить о звуке, коллекционировании и душевной связи с инструментом.
🗓
🎟 Билеты в продаже с 11 апреля. Количество строго ограничено.
«Каждая гитара — это история. Найти свою — всё равно что написать песню, которую ты всегда носил в себе», — Кирк Хэмметт
(озвучено голосом Момоа, желательно в костюме Конана)
Чё там у рокеров? Подписаться
Если ты думал, что знаешь всё о Кирке Хэмметте, приготовься зарыться в 400 страниц гитарной одержимости.
Новая книга “The Collection: Kirk Hammett” — это не просто “ещё один фотобук”. Это библия для тех, кто чувствует запах лака, старого дерева и рок-н-ролльной истории.
📖 В книге — редкие гитары, с которыми Кирк прошёл путь от EXODUS до стадионов с Metallica.
💬 Интервью, архивные фото от Росса Хэлфина, съёмки на Гавайях и в Лос-Анджелесе.
🧙♂️ Да, там есть и Greeny — та самая ’59 Les Paul, что переходила от Питера Грина к Гари Муру, а потом к Хэмметту.
🎥 Видеотизер с голосом Джейсона Момоа, потому что… ну, почему бы и нет.
А ещё Хэмметт едет в мини-тур с презентациями книги. Он и Марк Агнези из Gibson будут говорить о звуке, коллекционировании и душевной связи с инструментом.
🗓
Тур-книготерапия “Kirk Hammett: The Collection – Live”:
• 25 апреля — Торонто (Tiff Lightbox)
• 2 мая — Нэшвилл (Country Music Hall of Fame)
• 10 мая — Коламбус (Metropolitan Library)
• 24 мая — Филадельфия (The Fillmore)
• 7 июня — Тампа (место уточняется)
• 28 июня — Денвер (место уточняется)
🎟 Билеты в продаже с 11 апреля. Количество строго ограничено.
«Каждая гитара — это история. Найти свою — всё равно что написать песню, которую ты всегда носил в себе», — Кирк Хэмметт
(озвучено голосом Момоа, желательно в костюме Конана)
Чё там у рокеров? Подписаться
Killswitch Engage: на сцену вернулся Говард Джонс!
На вчерашнем концерте в Нью-Хейвене случился мини-фестиваль эмоций: бывший вокалист Говард Джонс снова вышел на сцену вместе с Джесси Личем, чтобы вместе исполнить “The Signal Fire”.
Да, они уже делали это раньше.
Да, это не Breaking News уровня «Dio воскрес».
Но каждый раз это — как если бы твой отчим и биологический батя вместе пили чай на твоём дне рождения. Без драки. Без пассивной агрессии.
Просто музыка, уважение и два голоса, которыми Killswitch Engage завоёвывали сердца в разные годы.
📹 Видео с первого ряда уже в сети — спасибо фанатам, которые не забывают нажимать REC.
💥 Напоминаем, что тур с Kublai Khan TX, Fit For A King и Frozen Soul подходит к концу, но летом Killswitch Engage выйдут в большой “Summer of Loud Tour” с Beartooth, I Prevail и Parkway Drive.
Если ты ещё не слышал “The Signal Fire” вживую в дуэте — настоятельно рекомендуем. Это как посмотреть на дружбу двух эпох в рамках одной песни.
Чё там у рокеров? Подписаться
На вчерашнем концерте в Нью-Хейвене случился мини-фестиваль эмоций: бывший вокалист Говард Джонс снова вышел на сцену вместе с Джесси Личем, чтобы вместе исполнить “The Signal Fire”.
Да, они уже делали это раньше.
Да, это не Breaking News уровня «Dio воскрес».
Но каждый раз это — как если бы твой отчим и биологический батя вместе пили чай на твоём дне рождения. Без драки. Без пассивной агрессии.
Просто музыка, уважение и два голоса, которыми Killswitch Engage завоёвывали сердца в разные годы.
📹 Видео с первого ряда уже в сети — спасибо фанатам, которые не забывают нажимать REC.
💥 Напоминаем, что тур с Kublai Khan TX, Fit For A King и Frozen Soul подходит к концу, но летом Killswitch Engage выйдут в большой “Summer of Loud Tour” с Beartooth, I Prevail и Parkway Drive.
Если ты ещё не слышал “The Signal Fire” вживую в дуэте — настоятельно рекомендуем. Это как посмотреть на дружбу двух эпох в рамках одной песни.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥 DARK ANGEL возвращаются — впервые за 34 года!
И сразу с Extinction Level Event — треком, который написал покойный Джим Дёркин.
Выходит в эту пятницу.
История тут не просто олдскульная — она прямо-таки эпическая.
🏴☠️ В последний раз DARK ANGEL выпускали альбом в 1991 году — ещё до того, как Интернет начал раздражать.
С тех пор у группы были реюнионы, туры, полусигналы новых треков… и вот, наконец, они возвращаются с полноценным альбомом. К концу 2025 года мы услышим целую пластинку.
Но главное — заглавный трек написал Джим Дёркин, гитарист и сооснователь группы, который умер в 2023 году.
И хотя песня была написана десять лет назад, она, по словам Джина Хоглана, “до сих пор звучит как катастрофа мирового уровня” — в хорошем смысле.
“Мы поставили этот трек первым не потому что ‘ах, это последнее от Джима’, — говорит Хоглан, — а потому что это чертовски убойная вещь.”
Альбом, по словам Хоглана, не пытается быть копией Darkness Descends или Time Does Not Heal — он скорее звучит так, как бы звучала DARK ANGEL, если бы не уходила в тень на 30 лет.
Это не камбэк ради камбэка. Это естественное продолжение.
🎸 И да — гитарную партию на концертах теперь исполняет Лаура Кристин, жена Джина Хоглана. Треш держится на семье, кто бы спорил.
📼 В сети уже есть лайв-видео с Metal Beer Open Air в Чили, где исполняются две новые песни: Extinction Level Event и Circular Firing Squad. Смотри, слушай, готовься.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
И сразу с Extinction Level Event — треком, который написал покойный Джим Дёркин.
Выходит в эту пятницу.
История тут не просто олдскульная — она прямо-таки эпическая.
🏴☠️ В последний раз DARK ANGEL выпускали альбом в 1991 году — ещё до того, как Интернет начал раздражать.
С тех пор у группы были реюнионы, туры, полусигналы новых треков… и вот, наконец, они возвращаются с полноценным альбомом. К концу 2025 года мы услышим целую пластинку.
Но главное — заглавный трек написал Джим Дёркин, гитарист и сооснователь группы, который умер в 2023 году.
И хотя песня была написана десять лет назад, она, по словам Джина Хоглана, “до сих пор звучит как катастрофа мирового уровня” — в хорошем смысле.
“Мы поставили этот трек первым не потому что ‘ах, это последнее от Джима’, — говорит Хоглан, — а потому что это чертовски убойная вещь.”
Альбом, по словам Хоглана, не пытается быть копией Darkness Descends или Time Does Not Heal — он скорее звучит так, как бы звучала DARK ANGEL, если бы не уходила в тень на 30 лет.
Это не камбэк ради камбэка. Это естественное продолжение.
🎸 И да — гитарную партию на концертах теперь исполняет Лаура Кристин, жена Джина Хоглана. Треш держится на семье, кто бы спорил.
📼 В сети уже есть лайв-видео с Metal Beer Open Air в Чили, где исполняются две новые песни: Extinction Level Event и Circular Firing Squad. Смотри, слушай, готовься.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥1
SYSTEM OF A DOWN: Великий молчаливый разлад. Что тормозит новый альбом?
Пока фанаты System of a Down продолжают надеяться на новый альбом, внутри группы, похоже, тлеет не креативный огонь, а сквозняк философских разногласий. Барабанщик Джон Долмаян в интервью честно признал:
"Я не знаю, хочу ли я этого. Слишком много драмы. Хочу просто тусоваться с друзьями и играть концерты. Чтобы записать новый альбом, нужны очень чёткие условия."
Политика против поэзии
Главная линия напряжения — между Джоном и Серджем Танкяном, вокалистом и идейным активистом группы. Танкян превращает сцену в трибуну, и Долмаян не в восторге:
>
И тут важно: Джон не против страсти и убеждений Сержа. Он даже восхищается его напором:
Почему нового альбома нет?
Потому что разговоры на кухне так и не перешли в студию. У каждого — свои убеждения, вкусы, приоритеты. А группа — это, увы, не просто сцена. Это брак на четверых. И когда один говорит «давайте говорить о любви и боли», а другой — «давайте говорить о коррупции и революции», консенсуса не выходит.
Что дальше?
Концерты будут. Студия — пока нет. Dolmayan не исключает возвращения к записи, но только на жёстко оговоренных условиях. Видимо, что-то вроде: "Меньше речи, больше гитар."
---
System of a Down — как вулкан с засохшей лавой. Кажется, всё спокойно. Но стоит чуть нагреть — и снова закипит.
А пока… будем слушать Toxicity и надеяться, что однажды драма перерастёт в музыку.
Чё там у рокеров? Подписаться
Пока фанаты System of a Down продолжают надеяться на новый альбом, внутри группы, похоже, тлеет не креативный огонь, а сквозняк философских разногласий. Барабанщик Джон Долмаян в интервью честно признал:
"Я не знаю, хочу ли я этого. Слишком много драмы. Хочу просто тусоваться с друзьями и играть концерты. Чтобы записать новый альбом, нужны очень чёткие условия."
Политика против поэзии
Главная линия напряжения — между Джоном и Серджем Танкяном, вокалистом и идейным активистом группы. Танкян превращает сцену в трибуну, и Долмаян не в восторге:
>
"Серж много говорил о политике на концертах. Мы не хотим, чтобы это стало единственным лицом System. Политика — лишь часть. А ещё есть любовь, смерть, безумие, абсурд, искусство. Мы о многом поём."
И тут важно: Джон не против страсти и убеждений Сержа. Он даже восхищается его напором:
> "Я уважаю страсть. Даже если с чем-то не согласен — если ты по-настоящему горишь, я хочу услышать, что ты скажешь. Но группа — это не только это. Мы все — разные."
Почему нового альбома нет?
Потому что разговоры на кухне так и не перешли в студию. У каждого — свои убеждения, вкусы, приоритеты. А группа — это, увы, не просто сцена. Это брак на четверых. И когда один говорит «давайте говорить о любви и боли», а другой — «давайте говорить о коррупции и революции», консенсуса не выходит.
> "Мы в странной ситуации. Я не хочу ограничивать Сержа. Но и не хочу, чтобы его позиция стала моей в глазах публики."
Что дальше?
Концерты будут. Студия — пока нет. Dolmayan не исключает возвращения к записи, но только на жёстко оговоренных условиях. Видимо, что-то вроде: "Меньше речи, больше гитар."
---
System of a Down — как вулкан с засохшей лавой. Кажется, всё спокойно. Но стоит чуть нагреть — и снова закипит.
А пока… будем слушать Toxicity и надеяться, что однажды драма перерастёт в музыку.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥1
Nekrogoblikon выпустили сразу два новых сингла — и два клипа!
🎬 Show Me Your Goblin + Fiend = один большой офисно-гоблинский мюзикл про ненависть к работе, корпоративную бездушность и зелёную месть.
Если коротко:
💼 Гоблин страдает в офисе.
📈 Система давит.
🎭 Но внутри него просыпается Fiend.
🎤 И начинается то, за что мы любим Nekrogoblikon — трэш, сюр, гримасы и тяжёлый, но весёлый металл.
Ничего революционного, но чертовски обаятельно и вовремя — особенно если ты сегодня снова еле выжил в open space.
Песня Show Me Your Goblin вообще звучит как корпоративный гимн, который кто-то написал под метадон и Dragonforce.
💀 Уже в мае Nekrogoblikon стартуют по США вместе с Revocation и Ov Sulfur. Открывают Brat или Exmortus — в зависимости от города. Финал — 13 июня в Лос-Анджелесе.
⸻
📎 Смотри клипы, ищи своего внутреннего гоблина и, пожалуйста, не бей коллег.
Хотя бы до пятницы.
Чё там у рокеров? Подписаться
🎬 Show Me Your Goblin + Fiend = один большой офисно-гоблинский мюзикл про ненависть к работе, корпоративную бездушность и зелёную месть.
Если коротко:
💼 Гоблин страдает в офисе.
📈 Система давит.
🎭 Но внутри него просыпается Fiend.
🎤 И начинается то, за что мы любим Nekrogoblikon — трэш, сюр, гримасы и тяжёлый, но весёлый металл.
Ничего революционного, но чертовски обаятельно и вовремя — особенно если ты сегодня снова еле выжил в open space.
Песня Show Me Your Goblin вообще звучит как корпоративный гимн, который кто-то написал под метадон и Dragonforce.
💀 Уже в мае Nekrogoblikon стартуют по США вместе с Revocation и Ov Sulfur. Открывают Brat или Exmortus — в зависимости от города. Финал — 13 июня в Лос-Анджелесе.
⸻
📎 Смотри клипы, ищи своего внутреннего гоблина и, пожалуйста, не бей коллег.
Хотя бы до пятницы.
Чё там у рокеров? Подписаться
Cadaver — «From The Past»: инструкция по выживанию для тех, кто тонет в себе
Всё-таки норвежцы умеют в мрак. Пока большинство групп выстраивает стену звука, Cadaver строят туннель внутрь черепа — тёмный, сырой и с обрывками собственных мыслей на стенах. Их новый сингл «From The Past» — это не просто трек, это капсула отчуждения, брошенная в безмолвие. И да, тебе придётся её вскрыть.
На подходе у Cadaver новый альбом с почти учебниковым названием — Hymns of Misanthropy. Никакой иронии: это действительно гимны. Только не храму и не флагу, а собственному внутреннему аду. «From The Past» — одна из центральных композиций альбома, и звучит она как попытка выцарапаться из прошлого, которое, как известно, мертво, но продолжает хватать за горло.
Текст — почти исповедь. Здесь нет банальной боли, есть отчуждение, которое скрипит между строк, как старый механизм в заброшенной психушке. Герой песни — человек, ушедший в самоизоляцию, но не из-за модных трендов, а потому что реальность для него — слишком громкий, слишком жестокий и слишком знакомый звук. Его преследуют тени — не обязательно призраки, скорее эхо травмы, депрессии, тревоги. Убежать некуда, разве что внутрь. А там — Cadaver, с инструментами и клинической точностью.
Музыкально — это тот самый death metal, который не пытается быть модным или дружелюбным. Здесь всё по-старому, но не в плохом смысле: плотные риффы, вязкий ритм, звуковое давление без спусков и компромиссов. Это саундтрек не к боевику, а к молчаливому падению. Если слушать в наушниках — ощущение, что стены комнаты чуть подались внутрь.
Интересно, что у трека есть lyric video — шаг, казалось бы, неожиданный для группы, погружённой в антимейнстрим. Но это работает: текст здесь не для антуража, а чтобы достучаться до тех, кто привык слушать глазами, потому что внутренний голос давно сорвал связки.
Альбом выходит 25 апреля на Listenable Records. Названия треков звучат как диагнозы: «Maltreated Mind Makes Man Manic», «Sunset At Dawn», «Drowned In Dreams». Это не просто death metal — это медицинская карта поколений, которые в тишине слушают, как скрипит их собственная психика.
---
Cadaver не лечат, не утешают, не спасают. Они просто озвучивают то, что многие боятся даже сформулировать. И в этом — их сила. Не каждый альбом хочется переслушивать. Но этот — захочется. Особенно в моменты, когда молчание становится слишком громким.
Чё там у рокеров? Подписаться
Всё-таки норвежцы умеют в мрак. Пока большинство групп выстраивает стену звука, Cadaver строят туннель внутрь черепа — тёмный, сырой и с обрывками собственных мыслей на стенах. Их новый сингл «From The Past» — это не просто трек, это капсула отчуждения, брошенная в безмолвие. И да, тебе придётся её вскрыть.
На подходе у Cadaver новый альбом с почти учебниковым названием — Hymns of Misanthropy. Никакой иронии: это действительно гимны. Только не храму и не флагу, а собственному внутреннему аду. «From The Past» — одна из центральных композиций альбома, и звучит она как попытка выцарапаться из прошлого, которое, как известно, мертво, но продолжает хватать за горло.
Текст — почти исповедь. Здесь нет банальной боли, есть отчуждение, которое скрипит между строк, как старый механизм в заброшенной психушке. Герой песни — человек, ушедший в самоизоляцию, но не из-за модных трендов, а потому что реальность для него — слишком громкий, слишком жестокий и слишком знакомый звук. Его преследуют тени — не обязательно призраки, скорее эхо травмы, депрессии, тревоги. Убежать некуда, разве что внутрь. А там — Cadaver, с инструментами и клинической точностью.
Музыкально — это тот самый death metal, который не пытается быть модным или дружелюбным. Здесь всё по-старому, но не в плохом смысле: плотные риффы, вязкий ритм, звуковое давление без спусков и компромиссов. Это саундтрек не к боевику, а к молчаливому падению. Если слушать в наушниках — ощущение, что стены комнаты чуть подались внутрь.
Интересно, что у трека есть lyric video — шаг, казалось бы, неожиданный для группы, погружённой в антимейнстрим. Но это работает: текст здесь не для антуража, а чтобы достучаться до тех, кто привык слушать глазами, потому что внутренний голос давно сорвал связки.
Альбом выходит 25 апреля на Listenable Records. Названия треков звучат как диагнозы: «Maltreated Mind Makes Man Manic», «Sunset At Dawn», «Drowned In Dreams». Это не просто death metal — это медицинская карта поколений, которые в тишине слушают, как скрипит их собственная психика.
---
Cadaver не лечат, не утешают, не спасают. Они просто озвучивают то, что многие боятся даже сформулировать. И в этом — их сила. Не каждый альбом хочется переслушивать. Но этот — захочется. Особенно в моменты, когда молчание становится слишком громким.
Чё там у рокеров? Подписаться
👌1
Песня Van Halen "Jump" набрала миллиард прослушиваний на Spotify
Пока мы тут наигрываем свои гитарные риффы в гараже и спорим, были ли восьмидесятые пиком человечества или его позором, Van Halen скромно входят в элиту Spotify: их несокрушимый сингл “Jump” набрал миллиард прослушиваний. Да-да, миллиард. То самое синтезаторное вступление, которое звучит как победа над скукой и гравитацией, теперь официально звучит в каждом телефоне, каждом спортзале, каждом мозгу, уставшем от тревожности.
Старина Алекс Ван Хален отметил событие в Instagram: «Спасибо всем фанатам!» — а в это время Spotify уже готовит очередной блестящий Billions Club Plaque, чтобы повесить его где-нибудь между золотыми дисками и бутылкой текилы.
“Jump” — это ведь не просто песня. Это гимн самоуверенной радости, слегка пьяной от адреналина. Вышедшая в 1984-м (в альбоме с тем же названием, без лишней скромности), она провела пять недель на вершине Billboard Hot 100 и по сей день звучит как вечная весна кроссовок Reebok и первых синтезаторов Yamaha.
Интересно, что в той же Billions Club тусуются Aerosmith, Guns N’ Roses, Metallica и даже Papa Roach с их экзистенциальной истерикой Last Resort. Кто сказал, что старички не умеют стримить?
Так что если вы вдруг почувствовали, что пора что-то изменить — прыгайте. В прямом смысле. Желательно с эффектным бэкфлипом и под клавишную партию Эдди Ван Халена. Потому что “might as well jump”, как говорится. Особенно если это приводит к миллиарду.
Чё там у рокеров? Подписаться
Пока мы тут наигрываем свои гитарные риффы в гараже и спорим, были ли восьмидесятые пиком человечества или его позором, Van Halen скромно входят в элиту Spotify: их несокрушимый сингл “Jump” набрал миллиард прослушиваний. Да-да, миллиард. То самое синтезаторное вступление, которое звучит как победа над скукой и гравитацией, теперь официально звучит в каждом телефоне, каждом спортзале, каждом мозгу, уставшем от тревожности.
Старина Алекс Ван Хален отметил событие в Instagram: «Спасибо всем фанатам!» — а в это время Spotify уже готовит очередной блестящий Billions Club Plaque, чтобы повесить его где-нибудь между золотыми дисками и бутылкой текилы.
“Jump” — это ведь не просто песня. Это гимн самоуверенной радости, слегка пьяной от адреналина. Вышедшая в 1984-м (в альбоме с тем же названием, без лишней скромности), она провела пять недель на вершине Billboard Hot 100 и по сей день звучит как вечная весна кроссовок Reebok и первых синтезаторов Yamaha.
Интересно, что в той же Billions Club тусуются Aerosmith, Guns N’ Roses, Metallica и даже Papa Roach с их экзистенциальной истерикой Last Resort. Кто сказал, что старички не умеют стримить?
Так что если вы вдруг почувствовали, что пора что-то изменить — прыгайте. В прямом смысле. Желательно с эффектным бэкфлипом и под клавишную партию Эдди Ван Халена. Потому что “might as well jump”, как говорится. Особенно если это приводит к миллиарду.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥2❤🔥1
Экс-гитарист Tesla, басист Tesla и экс-W.A.S.P. идут в одну студию…
(Нет, это не начало анекдота — это потенциальная супергруппа, которая возможно, когда-нибудь запишет пару песен.)
Томми Скиок (Tesla, Bad Marriage), Брайан Уит (Tesla) и Крис Холмс (тот самый злой гитарист из W.A.S.P., живущий во Франции, пьющий вино и, вероятно, излучающий чистую сатану в берете) обсуждают совместный проект.
Название? Пока нет.
Песни? Начали накидывать.
Вокалист? Найдут позже.
Когда выйдет? Никто не знает.
Реально ли это? Хм. Это рок-н-ролл, детка. Тут всё реально, но только если не мешают гастроли, Bad Marriage, Violet Breed, MEAN MAN и тоска по Италии.
— добавляет Брайан.
Скиок, к слову, до сих пор вспоминает, как его выкинули из Tesla в 2006-м — за запой и постоянные срывы.
Иронично, что спустя 20 лет, когда все уже пожили, поразъехались, кто во Флориду, кто в Европу, они всё ещё хотят играть вместе. Просто… не знают когда.
Вывод:
У одних людей кризис среднего возраста — это спортбайк и кроссовки Nike.
У других — супергруппа с Крисом Холмсом, которая может не случиться никогда.
Но от этого она звучит даже лучше.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
(Нет, это не начало анекдота — это потенциальная супергруппа, которая возможно, когда-нибудь запишет пару песен.)
Томми Скиок (Tesla, Bad Marriage), Брайан Уит (Tesla) и Крис Холмс (тот самый злой гитарист из W.A.S.P., живущий во Франции, пьющий вино и, вероятно, излучающий чистую сатану в берете) обсуждают совместный проект.
Название? Пока нет.
Песни? Начали накидывать.
Вокалист? Найдут позже.
Когда выйдет? Никто не знает.
Реально ли это? Хм. Это рок-н-ролл, детка. Тут всё реально, но только если не мешают гастроли, Bad Marriage, Violet Breed, MEAN MAN и тоска по Италии.
> "Мне кажется, мы с Крисом замутили бы хорошую ворчливо-гитарную химию", — говорит Томми.
"Я просто хочу снова поработать с Томми",
— добавляет Брайан.
Скиок, к слову, до сих пор вспоминает, как его выкинули из Tesla в 2006-м — за запой и постоянные срывы.
> "Да, я косячил. Но мы все там были не святые… Меня уволили, но подали это как: «Томми решил провести время с семьёй». Ну вот, теперь знаете."
Иронично, что спустя 20 лет, когда все уже пожили, поразъехались, кто во Флориду, кто в Европу, они всё ещё хотят играть вместе. Просто… не знают когда.
Вывод:
У одних людей кризис среднего возраста — это спортбайк и кроссовки Nike.
У других — супергруппа с Крисом Холмсом, которая может не случиться никогда.
Но от этого она звучит даже лучше.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Richie Faulkner почти закончил второй альбом Elegant Weapons. Почти.
(И, да, пока вы это читаете, он снова играет в Judas Priest где-то в Колумбии.)
Если вы вдруг забыли, что у гитариста Judas Priest есть ещё и собственная группа — Elegant Weapons — не переживайте, сам Фолкнер тоже вспоминает об этом только между саундчеками.
В интервью Rolling Stone Brazil он обмолвился, что второй альбом Elegant Weapons почти готов:
Но — и это «но» тянется сквозь весь рок последних 30 лет —
Тем не менее, альбом будет “эволюцией”, по словам Ричи: состав устаканился, на басу теперь Дэйв Риммер (Uriah Heep), на барабанах Кристофер Уильямс (Accept). Всё серьёзно.
Вывод:
Первый альбом — это проба пера.
Второй — момент истины.
Но сначала — Сантьяго, Буэнос-Айрес, Мехико и фестивали в Европе.
Пока Elegant Weapons снова не станут Elegant Whens.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
(И, да, пока вы это читаете, он снова играет в Judas Priest где-то в Колумбии.)
Если вы вдруг забыли, что у гитариста Judas Priest есть ещё и собственная группа — Elegant Weapons — не переживайте, сам Фолкнер тоже вспоминает об этом только между саундчеками.
В интервью Rolling Stone Brazil он обмолвился, что второй альбом Elegant Weapons почти готов:
“Мы записывали вокалы пару недель назад. Почти всё доделали.”
Но — и это «но» тянется сквозь весь рок последних 30 лет —
“Не знаем, когда выпустим. У нас же тур с Priest, и у всех другие группы…”
Тем не менее, альбом будет “эволюцией”, по словам Ричи: состав устаканился, на басу теперь Дэйв Риммер (Uriah Heep), на барабанах Кристофер Уильямс (Accept). Всё серьёзно.
Вывод:
Первый альбом — это проба пера.
Второй — момент истины.
Но сначала — Сантьяго, Буэнос-Айрес, Мехико и фестивали в Европе.
Пока Elegant Weapons снова не станут Elegant Whens.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Метал и тwerk теперь официально в одном сетлисте
Знаете, где в этом году официально похоронили границы между жанрами? На Coachella. Там Megan Thee Stallion вытащила на сцену Кортни ЛаПлант из Spiritbox — и весь трэп, металл, хардкор и TikTok схлопнулись в один голографический куб "TYG".
"TYG", если что, это их совместный трек 2024 года, где голос Кортни звучит так, будто Бьорк съела весь Meshuggah, а Меган — как будто она решила зачитать проклятие на бит из "Doom Eternal". Продюсировал всё это Майк Стрингер (гитарист Spiritbox, если вдруг вы до сих пор думаете, что металкор — это модные челки и варпед тур 2007-го).
Что это значит? Это значит, что metal уже не просто "белые парни с гитарами". Это саундтрек к будущему, где Spiritbox играет в одних кроссовках с Cardi B, а breakdown можно ставить в клубе после "Savage Remix".
И нет, это не первая их коллаборация — в 2023 Spiritbox уже ремикснули "Cobra". Но на Coachella это прозвучало впервые вживую — и толпа, привыкшая к селфи под Frank Ocean, внезапно оказалась в мясорубке эмоций и восьмиструнной электроники.
Для Spiritbox это вообще год: тур вместе с Loathe, Dying Wish и Gel, культовая фанбаза, и теперь — сошедший с ума поп-олимп, который аплодирует Кортни как новой темной лошадке мейнстрима.
Если ты до сих пор не слушал "TYG", самое время наверстать. А если хочешь услышать, как это звучит живьём, — вот даты тура. И не удивляйся, если у выхода тебя будет ждать очередь из рэперов, металлистов и панков с фиолетовыми волосами. Новый мир уже наступил. Он орёт и тwerкает одновременно.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Знаете, где в этом году официально похоронили границы между жанрами? На Coachella. Там Megan Thee Stallion вытащила на сцену Кортни ЛаПлант из Spiritbox — и весь трэп, металл, хардкор и TikTok схлопнулись в один голографический куб "TYG".
"TYG", если что, это их совместный трек 2024 года, где голос Кортни звучит так, будто Бьорк съела весь Meshuggah, а Меган — как будто она решила зачитать проклятие на бит из "Doom Eternal". Продюсировал всё это Майк Стрингер (гитарист Spiritbox, если вдруг вы до сих пор думаете, что металкор — это модные челки и варпед тур 2007-го).
> Меган вывела Кортни на сцену. Coachella офигела. Металлический Twitter упал в обморок.
Что это значит? Это значит, что metal уже не просто "белые парни с гитарами". Это саундтрек к будущему, где Spiritbox играет в одних кроссовках с Cardi B, а breakdown можно ставить в клубе после "Savage Remix".
И нет, это не первая их коллаборация — в 2023 Spiritbox уже ремикснули "Cobra". Но на Coachella это прозвучало впервые вживую — и толпа, привыкшая к селфи под Frank Ocean, внезапно оказалась в мясорубке эмоций и восьмиструнной электроники.
Для Spiritbox это вообще год: тур вместе с Loathe, Dying Wish и Gel, культовая фанбаза, и теперь — сошедший с ума поп-олимп, который аплодирует Кортни как новой темной лошадке мейнстрима.
Если ты до сих пор не слушал "TYG", самое время наверстать. А если хочешь услышать, как это звучит живьём, — вот даты тура. И не удивляйся, если у выхода тебя будет ждать очередь из рэперов, металлистов и панков с фиолетовыми волосами. Новый мир уже наступил. Он орёт и тwerкает одновременно.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
😨3
Дмитрий Минакакис в студии. Новый Dillinger Escape Plan? Или фантом боли?
Есть звуки, которые не спутать ни с чем. Звуки, которые не объяснить словами, а только движением тела в приступе паники и восторга. Именно такой звук донёсся до нас из Instagram Stories Дмитрия Минакакиса, первого вокалиста The Dillinger Escape Plan. И теперь интернет, как водится, трясётся.
Картинка простая: микрофон, стойка, студийный полумрак. Фоном — набор какофонических звуков, напоминающих первые аккорды конца света. А в углу — та самая иконка Dillinger, как сигил из потустороннего. Для фанатов достаточно одного взгляда, чтобы начать молиться на Calculating Infinity.
И тут начинается танец интерпретаций:
rehearsal или resurrection?
Понятно, что группа официально распалась в 2017 году, но ведь это был уже пост-Минакакисовский состав, эпоха Пучиато. Сейчас — 25-летие Calculating Infinity. И если когда-нибудь вселенная должна была сжаться в точку, чтобы выдать новый материал от первородного состава — то этот момент выглядит подозрительно подходящим.
Может, это просто репетиции к юбилейному туру. А может — тень новой пластинки. Не обязательно “нового Dillinger”, но чего-то столь же опасного, нелепо гениального и стихийного. Потому что если Dillinger Escape Plan вернётся, это будет не в форме, а в сути. В том, как снова начнёт биться сердце у тех, кто выжил после их концертов.
Остаётся ждать. И слушать. Потому что даже призраки этой группы звучат громче, чем большинство живых.
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть звуки, которые не спутать ни с чем. Звуки, которые не объяснить словами, а только движением тела в приступе паники и восторга. Именно такой звук донёсся до нас из Instagram Stories Дмитрия Минакакиса, первого вокалиста The Dillinger Escape Plan. И теперь интернет, как водится, трясётся.
Картинка простая: микрофон, стойка, студийный полумрак. Фоном — набор какофонических звуков, напоминающих первые аккорды конца света. А в углу — та самая иконка Dillinger, как сигил из потустороннего. Для фанатов достаточно одного взгляда, чтобы начать молиться на Calculating Infinity.
И тут начинается танец интерпретаций:
rehearsal или resurrection?
Понятно, что группа официально распалась в 2017 году, но ведь это был уже пост-Минакакисовский состав, эпоха Пучиато. Сейчас — 25-летие Calculating Infinity. И если когда-нибудь вселенная должна была сжаться в точку, чтобы выдать новый материал от первородного состава — то этот момент выглядит подозрительно подходящим.
Может, это просто репетиции к юбилейному туру. А может — тень новой пластинки. Не обязательно “нового Dillinger”, но чего-то столь же опасного, нелепо гениального и стихийного. Потому что если Dillinger Escape Plan вернётся, это будет не в форме, а в сути. В том, как снова начнёт биться сердце у тех, кто выжил после их концертов.
Остаётся ждать. И слушать. Потому что даже призраки этой группы звучат громче, чем большинство живых.
Чё там у рокеров? Подписаться
Почему Кевин Бутот ушёл из The Acacia Strain
Обычно уход барабанщика из группы звучит как: «творческие разногласия», «новые проекты» или «я теперь в йогу». Но Кевин Бутот, проработавший почти 20 лет в The Acacia Strain, ушёл по куда более редкой и трогательной причине: дочь.
Вот и всё. Не шоу, не деньги, не сцена. А разговор с мамой, в котором сквозь growl проглянуло: папа нужен дома.
И правда, после ковидных лет, когда Бутот был рядом 24/7, внезапное «Пока, я на месяц в тур» оказалось слишком резким поворотом для семьи. А ещё — сорок лет, ночёвки в фургоне, позвоночник, просящий «господи, да купи уже матрас!».
Суровый металхед ушёл не в даунтемпо-джаз, не в NFT, а в отцовство. И, знаешь что? Это, пожалуй, один из самых брутальных поступков в его карьере.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Обычно уход барабанщика из группы звучит как: «творческие разногласия», «новые проекты» или «я теперь в йогу». Но Кевин Бутот, проработавший почти 20 лет в The Acacia Strain, ушёл по куда более редкой и трогательной причине: дочь.
> «Я был на гастролях, мама позвонила и сказала, что моей дочке очень тяжело, что она это прямо сказала», — рассказывает Кевин в подкасте Riff Tacos. — «Это было одновременно самое тяжёлое и самое лёгкое решение в моей жизни».
Вот и всё. Не шоу, не деньги, не сцена. А разговор с мамой, в котором сквозь growl проглянуло: папа нужен дома.
И правда, после ковидных лет, когда Бутот был рядом 24/7, внезапное «Пока, я на месяц в тур» оказалось слишком резким поворотом для семьи. А ещё — сорок лет, ночёвки в фургоне, позвоночник, просящий «господи, да купи уже матрас!».
Суровый металхед ушёл не в даунтемпо-джаз, не в NFT, а в отцовство. И, знаешь что? Это, пожалуй, один из самых брутальных поступков в его карьере.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
❤3
Почему Judas Priest не играют песни времён Ripper Owens — и что на самом деле за этим стоит
(спойлер: дело не только в сэтлисте)
Иногда молчание — тоже реплика. Особенно, когда 10 лет вашей жизни просто не замечают.
“Jugulator”? Не слышал.
“Demolition”? Ну, может, когда-нибудь послушаю… но не сейчас.
Роб Хэлфорд честен до боли в ушах:
А вот Скотт Трэвис, барабанщик, поясняет дипломатично:
Конечно, поклонники всегда просят «Breaking The Law» и «Another Thing Comin’». Но разве не было бы по-настоящему “метал” — вытащить из небытия, скажем, “Burn In Hell”? Или “Hell Is Home”, который, кстати, Richie Faulkner назвал одним из своих любимых треков эпохи Ripper.
А Ripper Owens — между тем — не злится. Или делает вид.
Но не всё так просто. Тут не просто вопрос сэтлиста. Это психологическая территория, где память о Judas Priest разбивается на две эпохи: с Хэлфордом и в отсутствие Хэлфорда. И первая старается сделать вид, что вторая была… ну, не то чтобы ошибкой, но как будто кто-то забыл выключить свет в зале.
Хэлфорд в одном из интервью признался:
Так что, похоже, вопрос не в том, заслуживает ли Ripper Owens признания. А в том, насколько больно Judas Priest до сих пор вспоминают 90-е — десятилетие, где металл терял вес, обложки становились уродливыми, а новые фронтмены звучали слишком правильно.
⸻
А что дальше?
Иногда кажется, что всё уже сказано.
Но потом кто-то всё же включает “Cathedral Spires” и думает:
Чёрт, а ведь это было круто. Просто… не вовремя.
Чё там у рокеров? Подписаться
(спойлер: дело не только в сэтлисте)
Иногда молчание — тоже реплика. Особенно, когда 10 лет вашей жизни просто не замечают.
“Jugulator”? Не слышал.
“Demolition”? Ну, может, когда-нибудь послушаю… но не сейчас.
Роб Хэлфорд честен до боли в ушах:
“Мне просто неинтересно. Это не я пою. И это звучит эгоистично, но вот так.”
А вот Скотт Трэвис, барабанщик, поясняет дипломатично:
“Ну, у нас и так куча хитов, которые обязаны быть в каждом концерте. А время не резиновое…”
Конечно, поклонники всегда просят «Breaking The Law» и «Another Thing Comin’». Но разве не было бы по-настоящему “метал” — вытащить из небытия, скажем, “Burn In Hell”? Или “Hell Is Home”, который, кстати, Richie Faulkner назвал одним из своих любимых треков эпохи Ripper.
А Ripper Owens — между тем — не злится. Или делает вид.
“Да, странно, что вообще ничего не играют… Но я люблю Роба, он мой кумир.”
И добавляет в духе честного человека из Огайо:
“Он не слушал мои альбомы? Ну, я его сольники тоже не особо.”
Но не всё так просто. Тут не просто вопрос сэтлиста. Это психологическая территория, где память о Judas Priest разбивается на две эпохи: с Хэлфордом и в отсутствие Хэлфорда. И первая старается сделать вид, что вторая была… ну, не то чтобы ошибкой, но как будто кто-то забыл выключить свет в зале.
Хэлфорд в одном из интервью признался:
“Я даже не хочу слушать эти альбомы. Потому что как только послушаю, начнутся вопросы: ‘Ну и что ты думаешь?’ А я не хочу быть в этой ситуации.”
Так что, похоже, вопрос не в том, заслуживает ли Ripper Owens признания. А в том, насколько больно Judas Priest до сих пор вспоминают 90-е — десятилетие, где металл терял вес, обложки становились уродливыми, а новые фронтмены звучали слишком правильно.
⸻
А что дальше?
Иногда кажется, что всё уже сказано.
Но потом кто-то всё же включает “Cathedral Spires” и думает:
Чёрт, а ведь это было круто. Просто… не вовремя.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍3
Кирк Хэмметт: Почему дебютный альбом Van Halen должен быть у каждого»
Кирк Хэмметт — человек, который знает, как звучит гитара, когда она говорит на языке богов. И вот он заявляет: «Каждый на планете должен владеть дебютным альбомом Van Halen».
Не просто потому, что он культовый. А потому, что это как первый вдох рок-н-ролльной эры 2.0 — когда техника стала искусством, а веселье — формой просветления.
Для Хэмметта Эдди Ван Хален — это следующий после Хендрикса шаг в эволюции. Хендрикс поджёг гитару. Эдди — перепрошил её мозг.
Его знаменитое «таппинг»-техника — не трюк, а философия. Он играл обеими руками, как пианист с электрическим шизофреническим нервом. Он не просто играл — он выл, визжал, смеялся, замирал и взлетал в одной фразе. И всё это — без пафоса, с кайфом, словно "эй, брат, а давай сделаем вот так — будет весело!"
И это действительно весело. Альбом Van Halen (1978) — это не просто музыка, это вечеринка, в которой участвуют только лучшие версии тебя самого. "Runnin’ With the Devil" — как открытие портала в бесстрашие. "You Really Got Me" — словно Kinks в стероидном костюме. "Eruption" — не песня, а откровение, которое надо слушать стоя, как гимн.
Хэмметт говорит: "
Так что — у тебя есть этот альбом? Или ты до сих пор думаешь, что «Eruption» записали два инопланетянина в джеме?
Чё там у рокеров? Подписаться
Кирк Хэмметт — человек, который знает, как звучит гитара, когда она говорит на языке богов. И вот он заявляет: «Каждый на планете должен владеть дебютным альбомом Van Halen».
Не просто потому, что он культовый. А потому, что это как первый вдох рок-н-ролльной эры 2.0 — когда техника стала искусством, а веселье — формой просветления.
Для Хэмметта Эдди Ван Хален — это следующий после Хендрикса шаг в эволюции. Хендрикс поджёг гитару. Эдди — перепрошил её мозг.
Его знаменитое «таппинг»-техника — не трюк, а философия. Он играл обеими руками, как пианист с электрическим шизофреническим нервом. Он не просто играл — он выл, визжал, смеялся, замирал и взлетал в одной фразе. И всё это — без пафоса, с кайфом, словно "эй, брат, а давай сделаем вот так — будет весело!"
И это действительно весело. Альбом Van Halen (1978) — это не просто музыка, это вечеринка, в которой участвуют только лучшие версии тебя самого. "Runnin’ With the Devil" — как открытие портала в бесстрашие. "You Really Got Me" — словно Kinks в стероидном костюме. "Eruption" — не песня, а откровение, которое надо слушать стоя, как гимн.
Хэмметт говорит: "
Чтобы кто-то сыграл лучше Эдди — ему придётся изобрести гитару заново." И он прав. Потому что Эдди не просто играл — он заново придумал, что значит быть гитаристом.
Так что — у тебя есть этот альбом? Или ты до сих пор думаешь, что «Eruption» записали два инопланетянина в джеме?
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥3