Дейв Ломбардо: «После Slayer мне срочно нужно было что-то не Slayer»
Легендарный барабанщик Дейв Ломбардо признался, что уже в конце 80-х его начало тошнить от рутины в Slayer: одни и те же риффы, те же лица, те же гримасы в гримерке. Хотелось чего-то нестабильного, как утро после тура.
Сначала был Testament, потом Фантомас с Майком Паттоном. Темпы, структуры, психоделия — Ломбардо раскрылся как музыкальный хамелеон и влюбился в хаос.
Теперь он играет в проекте Venamoris вместе с женой, и говорит, что впервые чувствует полный контроль и душевную свободу.
А если не готов — Дейв включает панк-режим и
Чё там у рокеров? Подписаться
Легендарный барабанщик Дейв Ломбардо признался, что уже в конце 80-х его начало тошнить от рутины в Slayer: одни и те же риффы, те же лица, те же гримасы в гримерке. Хотелось чего-то нестабильного, как утро после тура.
Сначала был Testament, потом Фантомас с Майком Паттоном. Темпы, структуры, психоделия — Ломбардо раскрылся как музыкальный хамелеон и влюбился в хаос.
Теперь он играет в проекте Venamoris вместе с женой, и говорит, что впервые чувствует полный контроль и душевную свободу.
«Никто не дышит в затылок, никто не пишет дедлайны на лбу. Всё по любви. И да, тексты пишет жена. Лично, глубоко, страшновато. Но мы решили, что мир готов».
А если не готов — Дейв включает панк-режим и
«идите вы все, я буду играть как хочу».
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥2
JUDAS PRIEST: Концерты как на потоке, но фанаты хотят большего
Типичное мега-шоу PRIEST
Бас-гитарист Ян Хилл в интервью мексиканским журналистам раскрыл детали предстоящего латиноамериканского тура:
В сет-листе 3-4 новые песни с альбома Invincible Shield (2024) — "жаль, но больше не влезает".
Остальное — хиты для подпевания ("Breaking The Law", "Painkiller") и проверенные временем треки.
Шоу будет классически помпезным: движущиеся платформы, мотоцикл, гигантские экраны и "звук, бьющий по почкам".
Зачем они записывают каждый концерт?
Оказалось, PRIEST давно ведут архив:
— признается Хилл.
Почему новые треки — в меньшинстве?
Invincible Shield занял 2-е место в UK (уступив только Ариане Гранде), но...
Фанаты требуют классику:
Летом группа отметит 35-летие "Painkiller" — в Европе обещают "редкий сет" с культовыми треками.
Ирония судьбы
Даже с №1 в Германии и Швеции, PRIEST приходится балансировать между новым и старым. Хилл шутит: "Если бы мы играли 5-часовые шоу как The Cure, проблем бы не было".
P.S. Главный вопрос: когда выпустят концертное видео с тем самым мотоциклом? Поклонники уже грозят начать петицию. 🏍️🔥
Тур стартует в мае — билеты лучше брать сейчас, пока "металлический щит" не стал коллекционным.
Чё там у рокеров? Подписаться
Типичное мега-шоу PRIEST
Бас-гитарист Ян Хилл в интервью мексиканским журналистам раскрыл детали предстоящего латиноамериканского тура:
В сет-листе 3-4 новые песни с альбома Invincible Shield (2024) — "жаль, но больше не влезает".
Остальное — хиты для подпевания ("Breaking The Law", "Painkiller") и проверенные временем треки.
Шоу будет классически помпезным: движущиеся платформы, мотоцикл, гигантские экраны и "звук, бьющий по почкам".
Зачем они записывают каждый концерт?
Оказалось, PRIEST давно ведут архив:
"Мы возим записывающее оборудование на все гастроли",
— признается Хилл.
Большинство шоу фиксируются, но "хранить всё невозможно".
Возможный живой альбом может включать записи из Мексики — "посмотрим, как пойдет".
Почему новые треки — в меньшинстве?
Invincible Shield занял 2-е место в UK (уступив только Ариане Гранде), но...
Фанаты требуют классику:
"За каждую новую песню приходится убирать чей-то любимый хит".
Летом группа отметит 35-летие "Painkiller" — в Европе обещают "редкий сет" с культовыми треками.
Ирония судьбы
Даже с №1 в Германии и Швеции, PRIEST приходится балансировать между новым и старым. Хилл шутит: "Если бы мы играли 5-часовые шоу как The Cure, проблем бы не было".
P.S. Главный вопрос: когда выпустят концертное видео с тем самым мотоциклом? Поклонники уже грозят начать петицию. 🏍️🔥
Тур стартует в мае — билеты лучше брать сейчас, пока "металлический щит" не стал коллекционным.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
Джон Кораби: "Я думал, что умру от передоза, а вместо этого записал 20 альбомов"
Бывший вокалист Mötley Crüe и нынешний фронтмен The Dead Daisies Джон Кораби с радостью объявил о подписании контракта на новый сольный альбом. В интервью The Rockpit музыкант с откровенностью поделился своими переживаниями о карьере, неудачах и неожиданном долголетии в мире рок-н-ролла.
40 лет спустя — и я всё ещё здесь
За последние годы Кораби выпустил два сольных сингла: "Cosi Bella" и "Your Own Worst Enemy". Он с гордостью заявил:
-Я только что подписал контракт на новый сольный альбом. Когда мы с моим менеджером начали подсчитывать, сколько всего я записал... Чёрт возьми, это будет мой 20-й альбом за карьеру!
-Я — парень из Филадельфии, который думал, что выпустит пару пластинок и сдохнет от передоза. Но вот я здесь, 40 лет спустя, всё ещё жив и пишу музыку.
---Mötley Crüe, Dead Daisies и "неудачный" альбом 1994 года
В 1994 году Кораби заменил Винса Нила в Mötley Crüe и записал с ними единственный студийный альбом. Критики хвалили его, но коммерчески он провалился.
-Nikki Sixx позже заявил, что работа с Кораби была "мучительной", потому что тот "не умел писать тексты". Сам Джон с тех пор избегает обсуждать Crüe, чтобы не раздувать конфликт.
В 2015 году он исполнил тот самый альбом целиком на живом выступлении (Live '94: One Night In Nashville), доказав, что материал был сильным — просто не совпал с эпохой гранжа.
С The Dead Daisies он записал 7 альбомов за 10 лет— от Revolución (2015) до Lookin' For Trouble (2024).
---Что будет в новом альбоме?
-Больше блюза и хард-рока— Кораби любит каверы (у него уже есть блюзовый альбом), но обещает и оригинальные треки.
-Соавторство с Марти Фредериксеном (работал с Aerosmith и Def Leppard) — тот помогал ему с "Cosi Bella".
-Автобиографичные тексты— в 2022 году Кораби выпустил мемуары "Horseshoes And Hand Grenades", и новый альбом может продолжить эту тему.
---Почему Кораби — один из самых недооценённых рок-вокалистов?
Его альбом с Mötley Crüe сейчас считают культовым, но в 1994 году его затмил гранж.
-The Dead Daisies под его руководством стали главной "супергруппой" 2010-х, но без хайпа MTV.
Он не боится экспериментов— от блюза до каверов на Kiss в проекте с Эриком Сингером.
P.S. Если новый альбом будет хотя бы наполовину так же честен, как его интервью — это уже будет лучшее, что он записал за последние годы.
А вы слушали его сольные работы? Или для вас Кораби навсегда останется "тем самым заменой Винсу Нилу"?
🎤🔥
Чё там у рокеров? Подписаться
Бывший вокалист Mötley Crüe и нынешний фронтмен The Dead Daisies Джон Кораби с радостью объявил о подписании контракта на новый сольный альбом. В интервью The Rockpit музыкант с откровенностью поделился своими переживаниями о карьере, неудачах и неожиданном долголетии в мире рок-н-ролла.
40 лет спустя — и я всё ещё здесь
За последние годы Кораби выпустил два сольных сингла: "Cosi Bella" и "Your Own Worst Enemy". Он с гордостью заявил:
-Я только что подписал контракт на новый сольный альбом. Когда мы с моим менеджером начали подсчитывать, сколько всего я записал... Чёрт возьми, это будет мой 20-й альбом за карьеру!
-Я — парень из Филадельфии, который думал, что выпустит пару пластинок и сдохнет от передоза. Но вот я здесь, 40 лет спустя, всё ещё жив и пишу музыку.
---Mötley Crüe, Dead Daisies и "неудачный" альбом 1994 года
В 1994 году Кораби заменил Винса Нила в Mötley Crüe и записал с ними единственный студийный альбом. Критики хвалили его, но коммерчески он провалился.
-Nikki Sixx позже заявил, что работа с Кораби была "мучительной", потому что тот "не умел писать тексты". Сам Джон с тех пор избегает обсуждать Crüe, чтобы не раздувать конфликт.
В 2015 году он исполнил тот самый альбом целиком на живом выступлении (Live '94: One Night In Nashville), доказав, что материал был сильным — просто не совпал с эпохой гранжа.
С The Dead Daisies он записал 7 альбомов за 10 лет— от Revolución (2015) до Lookin' For Trouble (2024).
---Что будет в новом альбоме?
-Больше блюза и хард-рока— Кораби любит каверы (у него уже есть блюзовый альбом), но обещает и оригинальные треки.
-Соавторство с Марти Фредериксеном (работал с Aerosmith и Def Leppard) — тот помогал ему с "Cosi Bella".
-Автобиографичные тексты— в 2022 году Кораби выпустил мемуары "Horseshoes And Hand Grenades", и новый альбом может продолжить эту тему.
---Почему Кораби — один из самых недооценённых рок-вокалистов?
Его альбом с Mötley Crüe сейчас считают культовым, но в 1994 году его затмил гранж.
-The Dead Daisies под его руководством стали главной "супергруппой" 2010-х, но без хайпа MTV.
Он не боится экспериментов— от блюза до каверов на Kiss в проекте с Эриком Сингером.
P.S. Если новый альбом будет хотя бы наполовину так же честен, как его интервью — это уже будет лучшее, что он записал за последние годы.
А вы слушали его сольные работы? Или для вас Кораби навсегда останется "тем самым заменой Винсу Нилу"?
🎤🔥
Чё там у рокеров? Подписаться
🥱1
Halestorm готовят "самый Halestorm'овский" альбом за 20 лет
Когда ADHD встречает ADHD
Лиззи Хейл, фронтвумен Halestorm, в подкасте Cutter's Rockcast раскрыла детали нового альбома — и, кажется, это будет самый безумный и при этом самый "их" релиз за всю карьеру.
Работая с Дэйвом Коббом (Grammy, Greta Van Fleet, Rival Sons, Slash), группа обнаружила, что его ADHD идеально совпало с их ADHD. Результат? Хаотичный, но катарсический творческий процесс, где наконец-то не было места шаблонам или давлению лейбла.
Что ждать?
"Самые тяжёлые песни за всю историю" — да, даже тяжелее "I Miss The Misery".
"По-настоящему красивые мид-темпы" — видимо, Лиззи наконец дала волю своей любви к балладам.
Ничего лишнего — только то, что Halestorm хотели записать, без компромиссов.
Почему это важно?
Последний альбом, Back From The Dead (2022), уже показал, что группа не боится экспериментов.
Кобб известен тем, что вытягивает из групп их суть — значит, альбом будет сырым, энергичным и без прикрас.
Лиззи называет его "самым Halestorm'овским" за 20 лет — а это серьёзная заявка.
Когда ждать?
Пока даты нет, но миксы уже готовы — значит, релиз не за горами.
P.S. Если новый альбом окажется ещё громче, чем ваши соседи в 3 ночи — мы вас предупреждали.
А вы готовы к тому, что Halestorm станут ещё тяжелее? Или всё ещё ждёте второе "Here's to Us"? 🎸🔥
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда ADHD встречает ADHD
Лиззи Хейл, фронтвумен Halestorm, в подкасте Cutter's Rockcast раскрыла детали нового альбома — и, кажется, это будет самый безумный и при этом самый "их" релиз за всю карьеру.
Работая с Дэйвом Коббом (Grammy, Greta Van Fleet, Rival Sons, Slash), группа обнаружила, что его ADHD идеально совпало с их ADHD. Результат? Хаотичный, но катарсический творческий процесс, где наконец-то не было места шаблонам или давлению лейбла.
Что ждать?
"Самые тяжёлые песни за всю историю" — да, даже тяжелее "I Miss The Misery".
"По-настоящему красивые мид-темпы" — видимо, Лиззи наконец дала волю своей любви к балладам.
Ничего лишнего — только то, что Halestorm хотели записать, без компромиссов.
Почему это важно?
Последний альбом, Back From The Dead (2022), уже показал, что группа не боится экспериментов.
Кобб известен тем, что вытягивает из групп их суть — значит, альбом будет сырым, энергичным и без прикрас.
Лиззи называет его "самым Halestorm'овским" за 20 лет — а это серьёзная заявка.
Когда ждать?
Пока даты нет, но миксы уже готовы — значит, релиз не за горами.
P.S. Если новый альбом окажется ещё громче, чем ваши соседи в 3 ночи — мы вас предупреждали.
А вы готовы к тому, что Halestorm станут ещё тяжелее? Или всё ещё ждёте второе "Here's to Us"? 🎸🔥
Чё там у рокеров? Подписаться
👍1
Прощай, Ал Бариль — символ бостонского хардкора
Это горькое утро. 6 апреля 2025 года мы узнали, что ушёл из жизни Ал Бариль — гитарист и сооснователь SS Decontrol (SSD), группы, с которой начинался бостонский хардкор. Ему поставили диагноз рак в 2023-м. Он боролся до конца. И, как настоящий DIY-герой, остался собой до последнего дня.
Сообщение о смерти опубликовала его жена Нэнси. Её слова — это не просто новость, это крик боли и любви. В последние часы рядом с ним были близкие, друзья, и, кажется, сам дух того сообщества, которое он помог выстроить, опираясь на честность, прямоту и PMA — positive mental attitude.
SSD появились в начале 80-х — в эпоху, когда хардкор в США только обретал форму. Но в Бостоне он сразу принял суровую, прямолинейную, иногда пугающе честную форму. Ал Бариль был в центре этого: не просто музыкант, а философ сцены, её неформальный хроникёр. Он не гнался за славой — он строил сцену, в которую верил.
Бариль не был просто гитаристом. Он был идеологом. Он стоял за лозунгом «The Kids Will Have Their Say», который сегодня висит татуировкой на телах целого поколения. Он оставался независимым, когда другие поддавались соблазнам мейнстрима. Он не боялся быть резким, неудобным, идти против течения. Его путь — это путь настоящего хардкора.
Мы все знали, что он борется. Его последний пост, написанный из больницы, — это не прощание. Это — последняя строчка манифеста, написанного кровью и любовью:
«Я почти умер сегодня. Моё сердце остановилось. Прогноз плохой. Я надеюсь, у меня есть ещё дни, недели, месяцы. Но, похоже, это — дни. Это может быть мой последний пост. Я люблю Нэнси.»
И в этих словах — весь Ал. Без пафоса. Без жалости. Только любовь и честность.
Теперь его нет. Но SSD останутся. Их голос не затихнет. Их риффы будут звучать в подвалах, в колонках, на татуированных руках и в сердцах тех, кто ещё верит, что музыка может быть настоящей. Что честность важнее моды. Что сцена — это не бизнес, а семья.
Rest in Power, Al.
Хардкор будет помнить.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Это горькое утро. 6 апреля 2025 года мы узнали, что ушёл из жизни Ал Бариль — гитарист и сооснователь SS Decontrol (SSD), группы, с которой начинался бостонский хардкор. Ему поставили диагноз рак в 2023-м. Он боролся до конца. И, как настоящий DIY-герой, остался собой до последнего дня.
Сообщение о смерти опубликовала его жена Нэнси. Её слова — это не просто новость, это крик боли и любви. В последние часы рядом с ним были близкие, друзья, и, кажется, сам дух того сообщества, которое он помог выстроить, опираясь на честность, прямоту и PMA — positive mental attitude.
SSD появились в начале 80-х — в эпоху, когда хардкор в США только обретал форму. Но в Бостоне он сразу принял суровую, прямолинейную, иногда пугающе честную форму. Ал Бариль был в центре этого: не просто музыкант, а философ сцены, её неформальный хроникёр. Он не гнался за славой — он строил сцену, в которую верил.
Бариль не был просто гитаристом. Он был идеологом. Он стоял за лозунгом «The Kids Will Have Their Say», который сегодня висит татуировкой на телах целого поколения. Он оставался независимым, когда другие поддавались соблазнам мейнстрима. Он не боялся быть резким, неудобным, идти против течения. Его путь — это путь настоящего хардкора.
Мы все знали, что он борется. Его последний пост, написанный из больницы, — это не прощание. Это — последняя строчка манифеста, написанного кровью и любовью:
«Я почти умер сегодня. Моё сердце остановилось. Прогноз плохой. Я надеюсь, у меня есть ещё дни, недели, месяцы. Но, похоже, это — дни. Это может быть мой последний пост. Я люблю Нэнси.»
И в этих словах — весь Ал. Без пафоса. Без жалости. Только любовь и честность.
Теперь его нет. Но SSD останутся. Их голос не затихнет. Их риффы будут звучать в подвалах, в колонках, на татуированных руках и в сердцах тех, кто ещё верит, что музыка может быть настоящей. Что честность важнее моды. Что сцена — это не бизнес, а семья.
Rest in Power, Al.
Хардкор будет помнить.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🙏1
Джакоби Шэддикс вспоминает 25 лет с “Last Resort”: “Я тогда был просто молод и безбашен. И не связывайтесь с Шэрон Осборн.”
Есть два способа прожить четверть века: спокойно, с котом и ипотекой — или как Джакоби Шэддикс из Papa Roach: в туре, в дыму, на адреналине и с вербальным “ножом в печень” от Шэрон Осборн в багаже воспоминаний.
В интервью радиостанции X107.5 Las Vegas Джакоби, которому теперь почти 50, заглянул в прошлое, к тому самому 2000 году, когда “Last Resort” выстрелил, как психоз по мегафону, и превратил его в героя всех мятежных подростков с кассетным плеером.
“Я миллион миль от того человека,” — говорит он.
“Тогда я был молод и безбашен. Да, я всегда заботился о людях, но чтобы делать то, что я делал — нужно было хоть немного нарциссизма.”
Что ж, по крайней мере честно.
Но ничто так не шлифует характер, как Шэрон Осборн в режиме “бритва”. В 2001-м, после инцидента на Ozzfest — Papa Roach отыграли сет, фанаты устроили разгром, а впереди ещё должны были выступать Slipknot и сам Оззи — Шэрон пришла в ярость. И Джакоби оказался под прицелом её словесного арсенала.
“Это была вербальная казнь,” — вспоминает он.
“Мне это было нужно. Я мог бы вляпаться в куда более серьёзную дичь. А так — получил урок. Ценный.”
И резюмирует: “Не связывайтесь с Шэрон.”
С тех пор многое изменилось. Уроки выучены, эксцессы остались в прошлом. Джакоби теперь отмечает 13 лет трезвости, размышляет о себе и своей публике — и всё ещё на сцене, с той самой страстью, но уже без хаоса.
Papa Roach ещё играют в США — а потом снова отправятся в тур. И кто знает, может, вы увидите их — уже не как детей нулевых, а как рокеров, которые пережили всё и остались собой.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть два способа прожить четверть века: спокойно, с котом и ипотекой — или как Джакоби Шэддикс из Papa Roach: в туре, в дыму, на адреналине и с вербальным “ножом в печень” от Шэрон Осборн в багаже воспоминаний.
В интервью радиостанции X107.5 Las Vegas Джакоби, которому теперь почти 50, заглянул в прошлое, к тому самому 2000 году, когда “Last Resort” выстрелил, как психоз по мегафону, и превратил его в героя всех мятежных подростков с кассетным плеером.
“Я миллион миль от того человека,” — говорит он.
“Тогда я был молод и безбашен. Да, я всегда заботился о людях, но чтобы делать то, что я делал — нужно было хоть немного нарциссизма.”
Что ж, по крайней мере честно.
Но ничто так не шлифует характер, как Шэрон Осборн в режиме “бритва”. В 2001-м, после инцидента на Ozzfest — Papa Roach отыграли сет, фанаты устроили разгром, а впереди ещё должны были выступать Slipknot и сам Оззи — Шэрон пришла в ярость. И Джакоби оказался под прицелом её словесного арсенала.
“Это была вербальная казнь,” — вспоминает он.
“Мне это было нужно. Я мог бы вляпаться в куда более серьёзную дичь. А так — получил урок. Ценный.”
И резюмирует: “Не связывайтесь с Шэрон.”
С тех пор многое изменилось. Уроки выучены, эксцессы остались в прошлом. Джакоби теперь отмечает 13 лет трезвости, размышляет о себе и своей публике — и всё ещё на сцене, с той самой страстью, но уже без хаоса.
Papa Roach ещё играют в США — а потом снова отправятся в тур. И кто знает, может, вы увидите их — уже не как детей нулевых, а как рокеров, которые пережили всё и остались собой.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
«Remember Tomorrow»: Почему Брюс Дикинсон больше не поёт одну из лучших песен Iron Maiden
Скоро Iron Maiden стартуют свой юбилейный тур Run for Your Lives, где пройдутся по классике первых девяти альбомов. Но даже в этом ретро-рейде по эпохе динозавров металла не прозвучит одна песня — Remember Tomorrow. Хотя формально она и входит в тот самый золотой пласт.
Почему? Потому что Брюс Дикинсон — как бы пафосно это ни звучало — умеет отдавать честь. Он заявил: «Если у Пола Ди’Анно и была своя песня, то это она. Я могу её спеть — и пел. Но теперь, думаю, мы должны оставить её Полу».
И это не поза. Это поступок.
Remember Tomorrow — не просто баллада с первого альбома. Это, по сути, реквием в реальном времени. Песня, в которой юный Ди’Анно неожиданно срывает маску уличного панка и поёт почти со слезой — как будто в будущем он уже знал, чем всё кончится. Как будто чувствовал хрупкость, которая была ему не по рангу, но по душе.
После смерти Ди’Анно в октябре 2024 года, Дикинсон на концерте в Миннеаполисе сказал: «Закройте глаза. Если верите в Бога — хорошо. Если нет — тоже. Просто скажите: “Спасибо, босс, за то, что ты сделал”».
Вот это и есть Iron Maiden в своём величии: не только риффы, но и память. Не только песни, но и жесты. Они не играют в героев — они помнят тех, кто заложил фундамент.
И это правильно. Пусть Remember Tomorrow больше не звучит со сцены. Пусть она станет чем-то вроде надгробной эпитафии, которую читают про себя. Песней, которую поют молча — и от этого она звучит громче.
Чё там у рокеров? Подписаться
Скоро Iron Maiden стартуют свой юбилейный тур Run for Your Lives, где пройдутся по классике первых девяти альбомов. Но даже в этом ретро-рейде по эпохе динозавров металла не прозвучит одна песня — Remember Tomorrow. Хотя формально она и входит в тот самый золотой пласт.
Почему? Потому что Брюс Дикинсон — как бы пафосно это ни звучало — умеет отдавать честь. Он заявил: «Если у Пола Ди’Анно и была своя песня, то это она. Я могу её спеть — и пел. Но теперь, думаю, мы должны оставить её Полу».
И это не поза. Это поступок.
Remember Tomorrow — не просто баллада с первого альбома. Это, по сути, реквием в реальном времени. Песня, в которой юный Ди’Анно неожиданно срывает маску уличного панка и поёт почти со слезой — как будто в будущем он уже знал, чем всё кончится. Как будто чувствовал хрупкость, которая была ему не по рангу, но по душе.
После смерти Ди’Анно в октябре 2024 года, Дикинсон на концерте в Миннеаполисе сказал: «Закройте глаза. Если верите в Бога — хорошо. Если нет — тоже. Просто скажите: “Спасибо, босс, за то, что ты сделал”».
Вот это и есть Iron Maiden в своём величии: не только риффы, но и память. Не только песни, но и жесты. Они не играют в героев — они помнят тех, кто заложил фундамент.
И это правильно. Пусть Remember Tomorrow больше не звучит со сцены. Пусть она станет чем-то вроде надгробной эпитафии, которую читают про себя. Песней, которую поют молча — и от этого она звучит громче.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥2
Ого, а кто это тайно сыграл за Judas Priest?..
Натан Ист, легендарный сессионный басист (работал с Эриком Клэптоном, Стеви Уандером, Чиком Кореа — список на полвечера), внезапно выдал интересный факт: в 80-х он тайно записал бас-партии для Judas Priest, пока Иэн Хилл лечился в реабилитации.
> “Ну, он тогда получал помощь… А альбом писался — позвонили мне: ‘Эй, не сыграешь ли?’”
Что за альбом — Ист не помнит (классика), но все улики ведут к Turbo (1986). Именно тогда Хилл был в завязке, а запись шла полным ходом.
Но — никакой самодеятельности!
> “Я играл ровно то, что он бы сыграл. Ни слайдов, ни фишек. Попробовал бы я сыграть что-то своё — ‘Не-е-е, он бы так не сыграл!’”
Имя Хилла, конечно, осталось на обложке. А Ист уехал дальше — от Record Plant до Sunset Sound. Обычный день в офисе.
Мораль?
Иногда самый прямолинейный бас — это тоже искусство.
И не всё, что звучит как Judas Priest, записал сам Judas Priest.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Натан Ист, легендарный сессионный басист (работал с Эриком Клэптоном, Стеви Уандером, Чиком Кореа — список на полвечера), внезапно выдал интересный факт: в 80-х он тайно записал бас-партии для Judas Priest, пока Иэн Хилл лечился в реабилитации.
> “Ну, он тогда получал помощь… А альбом писался — позвонили мне: ‘Эй, не сыграешь ли?’”
Что за альбом — Ист не помнит (классика), но все улики ведут к Turbo (1986). Именно тогда Хилл был в завязке, а запись шла полным ходом.
Но — никакой самодеятельности!
> “Я играл ровно то, что он бы сыграл. Ни слайдов, ни фишек. Попробовал бы я сыграть что-то своё — ‘Не-е-е, он бы так не сыграл!’”
Имя Хилла, конечно, осталось на обложке. А Ист уехал дальше — от Record Plant до Sunset Sound. Обычный день в офисе.
Мораль?
Иногда самый прямолинейный бас — это тоже искусство.
И не всё, что звучит как Judas Priest, записал сам Judas Priest.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
👍1
Airbourne обокрали — пропала гитара их отца. Поможем найти.
Плохие новости из Мельбурна: у Airbourne взломали хранилище. Утащили шесть гитар, включая одну, которая для братьев О’Киф имеет особое значение — Mini Maton, принадлежавшую их отцу.
>
Украли ещё:
Gibson Les Paul Black Beauty 1976
Gretsch Duo Jet 1963
Подпись Malcolm Young Signature
Акустическую бас-гитару Takamine
И мандолину отца — фото, увы, нет.
Ребята просят помощи. Если ты в Австралии — загляни в ломбарды, барахолки, marketplace.
Если ты не в Австралии — просто знай, что даже самые громкие рок-н-рольщики остаются людьми, у которых болит сердце по гитаре отца.
Вознаграждение обещано.
Репост — дело святое.
Rock on, братья.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Плохие новости из Мельбурна: у Airbourne взломали хранилище. Утащили шесть гитар, включая одну, которая для братьев О’Киф имеет особое значение — Mini Maton, принадлежавшую их отцу.
>
"Когда я играю на ней, — пишет Джоэл, — мне кажется, что отец снова рядом. Это помогает пройти через дерьмо, когда мне надо с ним поговорить."
Украли ещё:
Gibson Les Paul Black Beauty 1976
Gretsch Duo Jet 1963
Подпись Malcolm Young Signature
Акустическую бас-гитару Takamine
И мандолину отца — фото, увы, нет.
Ребята просят помощи. Если ты в Австралии — загляни в ломбарды, барахолки, marketplace.
Если ты не в Австралии — просто знай, что даже самые громкие рок-н-рольщики остаются людьми, у которых болит сердце по гитаре отца.
Вознаграждение обещано.
Репост — дело святое.
Rock on, братья.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
👀1😨1🙊1
Metallica Saved My Life — новый фильм о главном: о нас с вами.
Metallica выпускает документальный фильм «Metallica Saved My Life», и нет, это не пафосное клише. Это честная история о том, как одна группа стала частью жизни миллионов — включая тебя, меня и самих Metallica.
🎬 Режиссёр — Йонас Окерлунд («Turn The Page», «Whiskey in the Jar», «ManUNkind»).
🖤 В центре — фанаты, которые пережили через Metallica свои взлёты, падения, одиночество, ярость и спасение.
🎸 В фильме есть и группа, но главные герои — мы.
«Этот фильм — о вас. Спасибо всем, кто впустил нас в свою жизнь», — Metallica.
Премьеры — этим летом, пока в формате предпросмотра в городах североамериканского тура. Билеты уже в продаже (кроме Коламбуса), по два на человека. Если раскупят быстро — добавят сеансы.
📽 Полная версия фильма выйдет позже в этом году. Кто знает — может, ты там тоже есть.
Metallica не просто играет музыку. Metallica держит руку на плечах тех, кто когда-то падал.
Чё там у рокеров? Подписаться
Metallica выпускает документальный фильм «Metallica Saved My Life», и нет, это не пафосное клише. Это честная история о том, как одна группа стала частью жизни миллионов — включая тебя, меня и самих Metallica.
🎬 Режиссёр — Йонас Окерлунд («Turn The Page», «Whiskey in the Jar», «ManUNkind»).
🖤 В центре — фанаты, которые пережили через Metallica свои взлёты, падения, одиночество, ярость и спасение.
🎸 В фильме есть и группа, но главные герои — мы.
«Этот фильм — о вас. Спасибо всем, кто впустил нас в свою жизнь», — Metallica.
Премьеры — этим летом, пока в формате предпросмотра в городах североамериканского тура. Билеты уже в продаже (кроме Коламбуса), по два на человека. Если раскупят быстро — добавят сеансы.
📽 Полная версия фильма выйдет позже в этом году. Кто знает — может, ты там тоже есть.
Metallica не просто играет музыку. Metallica держит руку на плечах тех, кто когда-то падал.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
Lee Malia × Jackson LM-87: Гитара, которая звучит как эволюция BMTH"
Если вы всё ещё думаете, что BRING ME THE HORIZON — это просто скримо для подростков в чёрном, то у нас для вас две новости. Первая — вы застряли в 2008 году. Вторая — Ли Малия снова доказал, что он не просто гитарист, а гитарный архитектор современной тяжёлой сцены. И сделал он это вместе с Jackson Guitars, представив свою новую фирменную модель: Lee Malia LM-87.
Jackson и Малия объединили усилия, чтобы сделать инструмент, в котором сочетаются винтажная душа и современная злоба. Получился тёмный рыцарь с агрессивным сердцем — именно такой, каким и видят Малия фанаты BMTH: соло тонкие, как лезвие, риффы — как обух по черепу.
Главное в LM-87:
• Кастомные звукосниматели Jackson — никаких компромиссов по тону;
• Бридж TOM-стиля с фиксированным хвостовиком и точной настройкой — стабильность и контроль;
• Матовый «open pore» чёрный финиш — как будто гитара дышит углём.
Атмосферу добавили и промо-ролики: съёмки в заброшенной авиабазе RAE Бедфорд, где Малия выпускает на волю всё, что копилось внутри. Это не просто реклама — это маленький хоррор-фильм про звук.
BRING ME THE HORIZON, к слову, в отличной форме: новый альбом “Post Human: Nex Gen” взорвал стриминг-сервисы, а в 2025-м группа хедлайнит Rock am Ring, Rock im Park, Reading и Leeds. Так что LM-87 — это не просто новый инструмент. Это часть оружия массового мелодического уничтожения, с которым Малия выйдет на сцену перед десятками тысяч.
Вывод? Эта гитара создана не для полки. Она создана для громкой, яростной и красивой музыки, и — простите за пафос — чтобы вдохновлять на неё других.
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вы всё ещё думаете, что BRING ME THE HORIZON — это просто скримо для подростков в чёрном, то у нас для вас две новости. Первая — вы застряли в 2008 году. Вторая — Ли Малия снова доказал, что он не просто гитарист, а гитарный архитектор современной тяжёлой сцены. И сделал он это вместе с Jackson Guitars, представив свою новую фирменную модель: Lee Malia LM-87.
Jackson и Малия объединили усилия, чтобы сделать инструмент, в котором сочетаются винтажная душа и современная злоба. Получился тёмный рыцарь с агрессивным сердцем — именно такой, каким и видят Малия фанаты BMTH: соло тонкие, как лезвие, риффы — как обух по черепу.
Главное в LM-87:
• Кастомные звукосниматели Jackson — никаких компромиссов по тону;
• Бридж TOM-стиля с фиксированным хвостовиком и точной настройкой — стабильность и контроль;
• Матовый «open pore» чёрный финиш — как будто гитара дышит углём.
Атмосферу добавили и промо-ролики: съёмки в заброшенной авиабазе RAE Бедфорд, где Малия выпускает на волю всё, что копилось внутри. Это не просто реклама — это маленький хоррор-фильм про звук.
BRING ME THE HORIZON, к слову, в отличной форме: новый альбом “Post Human: Nex Gen” взорвал стриминг-сервисы, а в 2025-м группа хедлайнит Rock am Ring, Rock im Park, Reading и Leeds. Так что LM-87 — это не просто новый инструмент. Это часть оружия массового мелодического уничтожения, с которым Малия выйдет на сцену перед десятками тысяч.
Вывод? Эта гитара создана не для полки. Она создана для громкой, яростной и красивой музыки, и — простите за пафос — чтобы вдохновлять на неё других.
Чё там у рокеров? Подписаться
🎸 Кирк Хэмметт выпускает книгу “The Collection” — и едет с ней в тур!
Если ты думал, что знаешь всё о Кирке Хэмметте, приготовься зарыться в 400 страниц гитарной одержимости.
Новая книга “The Collection: Kirk Hammett” — это не просто “ещё один фотобук”. Это библия для тех, кто чувствует запах лака, старого дерева и рок-н-ролльной истории.
📖 В книге — редкие гитары, с которыми Кирк прошёл путь от EXODUS до стадионов с Metallica.
💬 Интервью, архивные фото от Росса Хэлфина, съёмки на Гавайях и в Лос-Анджелесе.
🧙♂️ Да, там есть и Greeny — та самая ’59 Les Paul, что переходила от Питера Грина к Гари Муру, а потом к Хэмметту.
🎥 Видеотизер с голосом Джейсона Момоа, потому что… ну, почему бы и нет.
А ещё Хэмметт едет в мини-тур с презентациями книги. Он и Марк Агнези из Gibson будут говорить о звуке, коллекционировании и душевной связи с инструментом.
🗓
🎟 Билеты в продаже с 11 апреля. Количество строго ограничено.
«Каждая гитара — это история. Найти свою — всё равно что написать песню, которую ты всегда носил в себе», — Кирк Хэмметт
(озвучено голосом Момоа, желательно в костюме Конана)
Чё там у рокеров? Подписаться
Если ты думал, что знаешь всё о Кирке Хэмметте, приготовься зарыться в 400 страниц гитарной одержимости.
Новая книга “The Collection: Kirk Hammett” — это не просто “ещё один фотобук”. Это библия для тех, кто чувствует запах лака, старого дерева и рок-н-ролльной истории.
📖 В книге — редкие гитары, с которыми Кирк прошёл путь от EXODUS до стадионов с Metallica.
💬 Интервью, архивные фото от Росса Хэлфина, съёмки на Гавайях и в Лос-Анджелесе.
🧙♂️ Да, там есть и Greeny — та самая ’59 Les Paul, что переходила от Питера Грина к Гари Муру, а потом к Хэмметту.
🎥 Видеотизер с голосом Джейсона Момоа, потому что… ну, почему бы и нет.
А ещё Хэмметт едет в мини-тур с презентациями книги. Он и Марк Агнези из Gibson будут говорить о звуке, коллекционировании и душевной связи с инструментом.
🗓
Тур-книготерапия “Kirk Hammett: The Collection – Live”:
• 25 апреля — Торонто (Tiff Lightbox)
• 2 мая — Нэшвилл (Country Music Hall of Fame)
• 10 мая — Коламбус (Metropolitan Library)
• 24 мая — Филадельфия (The Fillmore)
• 7 июня — Тампа (место уточняется)
• 28 июня — Денвер (место уточняется)
🎟 Билеты в продаже с 11 апреля. Количество строго ограничено.
«Каждая гитара — это история. Найти свою — всё равно что написать песню, которую ты всегда носил в себе», — Кирк Хэмметт
(озвучено голосом Момоа, желательно в костюме Конана)
Чё там у рокеров? Подписаться
Killswitch Engage: на сцену вернулся Говард Джонс!
На вчерашнем концерте в Нью-Хейвене случился мини-фестиваль эмоций: бывший вокалист Говард Джонс снова вышел на сцену вместе с Джесси Личем, чтобы вместе исполнить “The Signal Fire”.
Да, они уже делали это раньше.
Да, это не Breaking News уровня «Dio воскрес».
Но каждый раз это — как если бы твой отчим и биологический батя вместе пили чай на твоём дне рождения. Без драки. Без пассивной агрессии.
Просто музыка, уважение и два голоса, которыми Killswitch Engage завоёвывали сердца в разные годы.
📹 Видео с первого ряда уже в сети — спасибо фанатам, которые не забывают нажимать REC.
💥 Напоминаем, что тур с Kublai Khan TX, Fit For A King и Frozen Soul подходит к концу, но летом Killswitch Engage выйдут в большой “Summer of Loud Tour” с Beartooth, I Prevail и Parkway Drive.
Если ты ещё не слышал “The Signal Fire” вживую в дуэте — настоятельно рекомендуем. Это как посмотреть на дружбу двух эпох в рамках одной песни.
Чё там у рокеров? Подписаться
На вчерашнем концерте в Нью-Хейвене случился мини-фестиваль эмоций: бывший вокалист Говард Джонс снова вышел на сцену вместе с Джесси Личем, чтобы вместе исполнить “The Signal Fire”.
Да, они уже делали это раньше.
Да, это не Breaking News уровня «Dio воскрес».
Но каждый раз это — как если бы твой отчим и биологический батя вместе пили чай на твоём дне рождения. Без драки. Без пассивной агрессии.
Просто музыка, уважение и два голоса, которыми Killswitch Engage завоёвывали сердца в разные годы.
📹 Видео с первого ряда уже в сети — спасибо фанатам, которые не забывают нажимать REC.
💥 Напоминаем, что тур с Kublai Khan TX, Fit For A King и Frozen Soul подходит к концу, но летом Killswitch Engage выйдут в большой “Summer of Loud Tour” с Beartooth, I Prevail и Parkway Drive.
Если ты ещё не слышал “The Signal Fire” вживую в дуэте — настоятельно рекомендуем. Это как посмотреть на дружбу двух эпох в рамках одной песни.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥 DARK ANGEL возвращаются — впервые за 34 года!
И сразу с Extinction Level Event — треком, который написал покойный Джим Дёркин.
Выходит в эту пятницу.
История тут не просто олдскульная — она прямо-таки эпическая.
🏴☠️ В последний раз DARK ANGEL выпускали альбом в 1991 году — ещё до того, как Интернет начал раздражать.
С тех пор у группы были реюнионы, туры, полусигналы новых треков… и вот, наконец, они возвращаются с полноценным альбомом. К концу 2025 года мы услышим целую пластинку.
Но главное — заглавный трек написал Джим Дёркин, гитарист и сооснователь группы, который умер в 2023 году.
И хотя песня была написана десять лет назад, она, по словам Джина Хоглана, “до сих пор звучит как катастрофа мирового уровня” — в хорошем смысле.
“Мы поставили этот трек первым не потому что ‘ах, это последнее от Джима’, — говорит Хоглан, — а потому что это чертовски убойная вещь.”
Альбом, по словам Хоглана, не пытается быть копией Darkness Descends или Time Does Not Heal — он скорее звучит так, как бы звучала DARK ANGEL, если бы не уходила в тень на 30 лет.
Это не камбэк ради камбэка. Это естественное продолжение.
🎸 И да — гитарную партию на концертах теперь исполняет Лаура Кристин, жена Джина Хоглана. Треш держится на семье, кто бы спорил.
📼 В сети уже есть лайв-видео с Metal Beer Open Air в Чили, где исполняются две новые песни: Extinction Level Event и Circular Firing Squad. Смотри, слушай, готовься.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
И сразу с Extinction Level Event — треком, который написал покойный Джим Дёркин.
Выходит в эту пятницу.
История тут не просто олдскульная — она прямо-таки эпическая.
🏴☠️ В последний раз DARK ANGEL выпускали альбом в 1991 году — ещё до того, как Интернет начал раздражать.
С тех пор у группы были реюнионы, туры, полусигналы новых треков… и вот, наконец, они возвращаются с полноценным альбомом. К концу 2025 года мы услышим целую пластинку.
Но главное — заглавный трек написал Джим Дёркин, гитарист и сооснователь группы, который умер в 2023 году.
И хотя песня была написана десять лет назад, она, по словам Джина Хоглана, “до сих пор звучит как катастрофа мирового уровня” — в хорошем смысле.
“Мы поставили этот трек первым не потому что ‘ах, это последнее от Джима’, — говорит Хоглан, — а потому что это чертовски убойная вещь.”
Альбом, по словам Хоглана, не пытается быть копией Darkness Descends или Time Does Not Heal — он скорее звучит так, как бы звучала DARK ANGEL, если бы не уходила в тень на 30 лет.
Это не камбэк ради камбэка. Это естественное продолжение.
🎸 И да — гитарную партию на концертах теперь исполняет Лаура Кристин, жена Джина Хоглана. Треш держится на семье, кто бы спорил.
📼 В сети уже есть лайв-видео с Metal Beer Open Air в Чили, где исполняются две новые песни: Extinction Level Event и Circular Firing Squad. Смотри, слушай, готовься.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥1
SYSTEM OF A DOWN: Великий молчаливый разлад. Что тормозит новый альбом?
Пока фанаты System of a Down продолжают надеяться на новый альбом, внутри группы, похоже, тлеет не креативный огонь, а сквозняк философских разногласий. Барабанщик Джон Долмаян в интервью честно признал:
"Я не знаю, хочу ли я этого. Слишком много драмы. Хочу просто тусоваться с друзьями и играть концерты. Чтобы записать новый альбом, нужны очень чёткие условия."
Политика против поэзии
Главная линия напряжения — между Джоном и Серджем Танкяном, вокалистом и идейным активистом группы. Танкян превращает сцену в трибуну, и Долмаян не в восторге:
>
И тут важно: Джон не против страсти и убеждений Сержа. Он даже восхищается его напором:
Почему нового альбома нет?
Потому что разговоры на кухне так и не перешли в студию. У каждого — свои убеждения, вкусы, приоритеты. А группа — это, увы, не просто сцена. Это брак на четверых. И когда один говорит «давайте говорить о любви и боли», а другой — «давайте говорить о коррупции и революции», консенсуса не выходит.
Что дальше?
Концерты будут. Студия — пока нет. Dolmayan не исключает возвращения к записи, но только на жёстко оговоренных условиях. Видимо, что-то вроде: "Меньше речи, больше гитар."
---
System of a Down — как вулкан с засохшей лавой. Кажется, всё спокойно. Но стоит чуть нагреть — и снова закипит.
А пока… будем слушать Toxicity и надеяться, что однажды драма перерастёт в музыку.
Чё там у рокеров? Подписаться
Пока фанаты System of a Down продолжают надеяться на новый альбом, внутри группы, похоже, тлеет не креативный огонь, а сквозняк философских разногласий. Барабанщик Джон Долмаян в интервью честно признал:
"Я не знаю, хочу ли я этого. Слишком много драмы. Хочу просто тусоваться с друзьями и играть концерты. Чтобы записать новый альбом, нужны очень чёткие условия."
Политика против поэзии
Главная линия напряжения — между Джоном и Серджем Танкяном, вокалистом и идейным активистом группы. Танкян превращает сцену в трибуну, и Долмаян не в восторге:
>
"Серж много говорил о политике на концертах. Мы не хотим, чтобы это стало единственным лицом System. Политика — лишь часть. А ещё есть любовь, смерть, безумие, абсурд, искусство. Мы о многом поём."
И тут важно: Джон не против страсти и убеждений Сержа. Он даже восхищается его напором:
> "Я уважаю страсть. Даже если с чем-то не согласен — если ты по-настоящему горишь, я хочу услышать, что ты скажешь. Но группа — это не только это. Мы все — разные."
Почему нового альбома нет?
Потому что разговоры на кухне так и не перешли в студию. У каждого — свои убеждения, вкусы, приоритеты. А группа — это, увы, не просто сцена. Это брак на четверых. И когда один говорит «давайте говорить о любви и боли», а другой — «давайте говорить о коррупции и революции», консенсуса не выходит.
> "Мы в странной ситуации. Я не хочу ограничивать Сержа. Но и не хочу, чтобы его позиция стала моей в глазах публики."
Что дальше?
Концерты будут. Студия — пока нет. Dolmayan не исключает возвращения к записи, но только на жёстко оговоренных условиях. Видимо, что-то вроде: "Меньше речи, больше гитар."
---
System of a Down — как вулкан с засохшей лавой. Кажется, всё спокойно. Но стоит чуть нагреть — и снова закипит.
А пока… будем слушать Toxicity и надеяться, что однажды драма перерастёт в музыку.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥1
Nekrogoblikon выпустили сразу два новых сингла — и два клипа!
🎬 Show Me Your Goblin + Fiend = один большой офисно-гоблинский мюзикл про ненависть к работе, корпоративную бездушность и зелёную месть.
Если коротко:
💼 Гоблин страдает в офисе.
📈 Система давит.
🎭 Но внутри него просыпается Fiend.
🎤 И начинается то, за что мы любим Nekrogoblikon — трэш, сюр, гримасы и тяжёлый, но весёлый металл.
Ничего революционного, но чертовски обаятельно и вовремя — особенно если ты сегодня снова еле выжил в open space.
Песня Show Me Your Goblin вообще звучит как корпоративный гимн, который кто-то написал под метадон и Dragonforce.
💀 Уже в мае Nekrogoblikon стартуют по США вместе с Revocation и Ov Sulfur. Открывают Brat или Exmortus — в зависимости от города. Финал — 13 июня в Лос-Анджелесе.
⸻
📎 Смотри клипы, ищи своего внутреннего гоблина и, пожалуйста, не бей коллег.
Хотя бы до пятницы.
Чё там у рокеров? Подписаться
🎬 Show Me Your Goblin + Fiend = один большой офисно-гоблинский мюзикл про ненависть к работе, корпоративную бездушность и зелёную месть.
Если коротко:
💼 Гоблин страдает в офисе.
📈 Система давит.
🎭 Но внутри него просыпается Fiend.
🎤 И начинается то, за что мы любим Nekrogoblikon — трэш, сюр, гримасы и тяжёлый, но весёлый металл.
Ничего революционного, но чертовски обаятельно и вовремя — особенно если ты сегодня снова еле выжил в open space.
Песня Show Me Your Goblin вообще звучит как корпоративный гимн, который кто-то написал под метадон и Dragonforce.
💀 Уже в мае Nekrogoblikon стартуют по США вместе с Revocation и Ov Sulfur. Открывают Brat или Exmortus — в зависимости от города. Финал — 13 июня в Лос-Анджелесе.
⸻
📎 Смотри клипы, ищи своего внутреннего гоблина и, пожалуйста, не бей коллег.
Хотя бы до пятницы.
Чё там у рокеров? Подписаться
Cadaver — «From The Past»: инструкция по выживанию для тех, кто тонет в себе
Всё-таки норвежцы умеют в мрак. Пока большинство групп выстраивает стену звука, Cadaver строят туннель внутрь черепа — тёмный, сырой и с обрывками собственных мыслей на стенах. Их новый сингл «From The Past» — это не просто трек, это капсула отчуждения, брошенная в безмолвие. И да, тебе придётся её вскрыть.
На подходе у Cadaver новый альбом с почти учебниковым названием — Hymns of Misanthropy. Никакой иронии: это действительно гимны. Только не храму и не флагу, а собственному внутреннему аду. «From The Past» — одна из центральных композиций альбома, и звучит она как попытка выцарапаться из прошлого, которое, как известно, мертво, но продолжает хватать за горло.
Текст — почти исповедь. Здесь нет банальной боли, есть отчуждение, которое скрипит между строк, как старый механизм в заброшенной психушке. Герой песни — человек, ушедший в самоизоляцию, но не из-за модных трендов, а потому что реальность для него — слишком громкий, слишком жестокий и слишком знакомый звук. Его преследуют тени — не обязательно призраки, скорее эхо травмы, депрессии, тревоги. Убежать некуда, разве что внутрь. А там — Cadaver, с инструментами и клинической точностью.
Музыкально — это тот самый death metal, который не пытается быть модным или дружелюбным. Здесь всё по-старому, но не в плохом смысле: плотные риффы, вязкий ритм, звуковое давление без спусков и компромиссов. Это саундтрек не к боевику, а к молчаливому падению. Если слушать в наушниках — ощущение, что стены комнаты чуть подались внутрь.
Интересно, что у трека есть lyric video — шаг, казалось бы, неожиданный для группы, погружённой в антимейнстрим. Но это работает: текст здесь не для антуража, а чтобы достучаться до тех, кто привык слушать глазами, потому что внутренний голос давно сорвал связки.
Альбом выходит 25 апреля на Listenable Records. Названия треков звучат как диагнозы: «Maltreated Mind Makes Man Manic», «Sunset At Dawn», «Drowned In Dreams». Это не просто death metal — это медицинская карта поколений, которые в тишине слушают, как скрипит их собственная психика.
---
Cadaver не лечат, не утешают, не спасают. Они просто озвучивают то, что многие боятся даже сформулировать. И в этом — их сила. Не каждый альбом хочется переслушивать. Но этот — захочется. Особенно в моменты, когда молчание становится слишком громким.
Чё там у рокеров? Подписаться
Всё-таки норвежцы умеют в мрак. Пока большинство групп выстраивает стену звука, Cadaver строят туннель внутрь черепа — тёмный, сырой и с обрывками собственных мыслей на стенах. Их новый сингл «From The Past» — это не просто трек, это капсула отчуждения, брошенная в безмолвие. И да, тебе придётся её вскрыть.
На подходе у Cadaver новый альбом с почти учебниковым названием — Hymns of Misanthropy. Никакой иронии: это действительно гимны. Только не храму и не флагу, а собственному внутреннему аду. «From The Past» — одна из центральных композиций альбома, и звучит она как попытка выцарапаться из прошлого, которое, как известно, мертво, но продолжает хватать за горло.
Текст — почти исповедь. Здесь нет банальной боли, есть отчуждение, которое скрипит между строк, как старый механизм в заброшенной психушке. Герой песни — человек, ушедший в самоизоляцию, но не из-за модных трендов, а потому что реальность для него — слишком громкий, слишком жестокий и слишком знакомый звук. Его преследуют тени — не обязательно призраки, скорее эхо травмы, депрессии, тревоги. Убежать некуда, разве что внутрь. А там — Cadaver, с инструментами и клинической точностью.
Музыкально — это тот самый death metal, который не пытается быть модным или дружелюбным. Здесь всё по-старому, но не в плохом смысле: плотные риффы, вязкий ритм, звуковое давление без спусков и компромиссов. Это саундтрек не к боевику, а к молчаливому падению. Если слушать в наушниках — ощущение, что стены комнаты чуть подались внутрь.
Интересно, что у трека есть lyric video — шаг, казалось бы, неожиданный для группы, погружённой в антимейнстрим. Но это работает: текст здесь не для антуража, а чтобы достучаться до тех, кто привык слушать глазами, потому что внутренний голос давно сорвал связки.
Альбом выходит 25 апреля на Listenable Records. Названия треков звучат как диагнозы: «Maltreated Mind Makes Man Manic», «Sunset At Dawn», «Drowned In Dreams». Это не просто death metal — это медицинская карта поколений, которые в тишине слушают, как скрипит их собственная психика.
---
Cadaver не лечат, не утешают, не спасают. Они просто озвучивают то, что многие боятся даже сформулировать. И в этом — их сила. Не каждый альбом хочется переслушивать. Но этот — захочется. Особенно в моменты, когда молчание становится слишком громким.
Чё там у рокеров? Подписаться
👌1
Песня Van Halen "Jump" набрала миллиард прослушиваний на Spotify
Пока мы тут наигрываем свои гитарные риффы в гараже и спорим, были ли восьмидесятые пиком человечества или его позором, Van Halen скромно входят в элиту Spotify: их несокрушимый сингл “Jump” набрал миллиард прослушиваний. Да-да, миллиард. То самое синтезаторное вступление, которое звучит как победа над скукой и гравитацией, теперь официально звучит в каждом телефоне, каждом спортзале, каждом мозгу, уставшем от тревожности.
Старина Алекс Ван Хален отметил событие в Instagram: «Спасибо всем фанатам!» — а в это время Spotify уже готовит очередной блестящий Billions Club Plaque, чтобы повесить его где-нибудь между золотыми дисками и бутылкой текилы.
“Jump” — это ведь не просто песня. Это гимн самоуверенной радости, слегка пьяной от адреналина. Вышедшая в 1984-м (в альбоме с тем же названием, без лишней скромности), она провела пять недель на вершине Billboard Hot 100 и по сей день звучит как вечная весна кроссовок Reebok и первых синтезаторов Yamaha.
Интересно, что в той же Billions Club тусуются Aerosmith, Guns N’ Roses, Metallica и даже Papa Roach с их экзистенциальной истерикой Last Resort. Кто сказал, что старички не умеют стримить?
Так что если вы вдруг почувствовали, что пора что-то изменить — прыгайте. В прямом смысле. Желательно с эффектным бэкфлипом и под клавишную партию Эдди Ван Халена. Потому что “might as well jump”, как говорится. Особенно если это приводит к миллиарду.
Чё там у рокеров? Подписаться
Пока мы тут наигрываем свои гитарные риффы в гараже и спорим, были ли восьмидесятые пиком человечества или его позором, Van Halen скромно входят в элиту Spotify: их несокрушимый сингл “Jump” набрал миллиард прослушиваний. Да-да, миллиард. То самое синтезаторное вступление, которое звучит как победа над скукой и гравитацией, теперь официально звучит в каждом телефоне, каждом спортзале, каждом мозгу, уставшем от тревожности.
Старина Алекс Ван Хален отметил событие в Instagram: «Спасибо всем фанатам!» — а в это время Spotify уже готовит очередной блестящий Billions Club Plaque, чтобы повесить его где-нибудь между золотыми дисками и бутылкой текилы.
“Jump” — это ведь не просто песня. Это гимн самоуверенной радости, слегка пьяной от адреналина. Вышедшая в 1984-м (в альбоме с тем же названием, без лишней скромности), она провела пять недель на вершине Billboard Hot 100 и по сей день звучит как вечная весна кроссовок Reebok и первых синтезаторов Yamaha.
Интересно, что в той же Billions Club тусуются Aerosmith, Guns N’ Roses, Metallica и даже Papa Roach с их экзистенциальной истерикой Last Resort. Кто сказал, что старички не умеют стримить?
Так что если вы вдруг почувствовали, что пора что-то изменить — прыгайте. В прямом смысле. Желательно с эффектным бэкфлипом и под клавишную партию Эдди Ван Халена. Потому что “might as well jump”, как говорится. Особенно если это приводит к миллиарду.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥2❤🔥1
Экс-гитарист Tesla, басист Tesla и экс-W.A.S.P. идут в одну студию…
(Нет, это не начало анекдота — это потенциальная супергруппа, которая возможно, когда-нибудь запишет пару песен.)
Томми Скиок (Tesla, Bad Marriage), Брайан Уит (Tesla) и Крис Холмс (тот самый злой гитарист из W.A.S.P., живущий во Франции, пьющий вино и, вероятно, излучающий чистую сатану в берете) обсуждают совместный проект.
Название? Пока нет.
Песни? Начали накидывать.
Вокалист? Найдут позже.
Когда выйдет? Никто не знает.
Реально ли это? Хм. Это рок-н-ролл, детка. Тут всё реально, но только если не мешают гастроли, Bad Marriage, Violet Breed, MEAN MAN и тоска по Италии.
— добавляет Брайан.
Скиок, к слову, до сих пор вспоминает, как его выкинули из Tesla в 2006-м — за запой и постоянные срывы.
Иронично, что спустя 20 лет, когда все уже пожили, поразъехались, кто во Флориду, кто в Европу, они всё ещё хотят играть вместе. Просто… не знают когда.
Вывод:
У одних людей кризис среднего возраста — это спортбайк и кроссовки Nike.
У других — супергруппа с Крисом Холмсом, которая может не случиться никогда.
Но от этого она звучит даже лучше.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
(Нет, это не начало анекдота — это потенциальная супергруппа, которая возможно, когда-нибудь запишет пару песен.)
Томми Скиок (Tesla, Bad Marriage), Брайан Уит (Tesla) и Крис Холмс (тот самый злой гитарист из W.A.S.P., живущий во Франции, пьющий вино и, вероятно, излучающий чистую сатану в берете) обсуждают совместный проект.
Название? Пока нет.
Песни? Начали накидывать.
Вокалист? Найдут позже.
Когда выйдет? Никто не знает.
Реально ли это? Хм. Это рок-н-ролл, детка. Тут всё реально, но только если не мешают гастроли, Bad Marriage, Violet Breed, MEAN MAN и тоска по Италии.
> "Мне кажется, мы с Крисом замутили бы хорошую ворчливо-гитарную химию", — говорит Томми.
"Я просто хочу снова поработать с Томми",
— добавляет Брайан.
Скиок, к слову, до сих пор вспоминает, как его выкинули из Tesla в 2006-м — за запой и постоянные срывы.
> "Да, я косячил. Но мы все там были не святые… Меня уволили, но подали это как: «Томми решил провести время с семьёй». Ну вот, теперь знаете."
Иронично, что спустя 20 лет, когда все уже пожили, поразъехались, кто во Флориду, кто в Европу, они всё ещё хотят играть вместе. Просто… не знают когда.
Вывод:
У одних людей кризис среднего возраста — это спортбайк и кроссовки Nike.
У других — супергруппа с Крисом Холмсом, которая может не случиться никогда.
Но от этого она звучит даже лучше.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Richie Faulkner почти закончил второй альбом Elegant Weapons. Почти.
(И, да, пока вы это читаете, он снова играет в Judas Priest где-то в Колумбии.)
Если вы вдруг забыли, что у гитариста Judas Priest есть ещё и собственная группа — Elegant Weapons — не переживайте, сам Фолкнер тоже вспоминает об этом только между саундчеками.
В интервью Rolling Stone Brazil он обмолвился, что второй альбом Elegant Weapons почти готов:
Но — и это «но» тянется сквозь весь рок последних 30 лет —
Тем не менее, альбом будет “эволюцией”, по словам Ричи: состав устаканился, на басу теперь Дэйв Риммер (Uriah Heep), на барабанах Кристофер Уильямс (Accept). Всё серьёзно.
Вывод:
Первый альбом — это проба пера.
Второй — момент истины.
Но сначала — Сантьяго, Буэнос-Айрес, Мехико и фестивали в Европе.
Пока Elegant Weapons снова не станут Elegant Whens.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
(И, да, пока вы это читаете, он снова играет в Judas Priest где-то в Колумбии.)
Если вы вдруг забыли, что у гитариста Judas Priest есть ещё и собственная группа — Elegant Weapons — не переживайте, сам Фолкнер тоже вспоминает об этом только между саундчеками.
В интервью Rolling Stone Brazil он обмолвился, что второй альбом Elegant Weapons почти готов:
“Мы записывали вокалы пару недель назад. Почти всё доделали.”
Но — и это «но» тянется сквозь весь рок последних 30 лет —
“Не знаем, когда выпустим. У нас же тур с Priest, и у всех другие группы…”
Тем не менее, альбом будет “эволюцией”, по словам Ричи: состав устаканился, на басу теперь Дэйв Риммер (Uriah Heep), на барабанах Кристофер Уильямс (Accept). Всё серьёзно.
Вывод:
Первый альбом — это проба пера.
Второй — момент истины.
Но сначала — Сантьяго, Буэнос-Айрес, Мехико и фестивали в Европе.
Пока Elegant Weapons снова не станут Elegant Whens.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Метал и тwerk теперь официально в одном сетлисте
Знаете, где в этом году официально похоронили границы между жанрами? На Coachella. Там Megan Thee Stallion вытащила на сцену Кортни ЛаПлант из Spiritbox — и весь трэп, металл, хардкор и TikTok схлопнулись в один голографический куб "TYG".
"TYG", если что, это их совместный трек 2024 года, где голос Кортни звучит так, будто Бьорк съела весь Meshuggah, а Меган — как будто она решила зачитать проклятие на бит из "Doom Eternal". Продюсировал всё это Майк Стрингер (гитарист Spiritbox, если вдруг вы до сих пор думаете, что металкор — это модные челки и варпед тур 2007-го).
Что это значит? Это значит, что metal уже не просто "белые парни с гитарами". Это саундтрек к будущему, где Spiritbox играет в одних кроссовках с Cardi B, а breakdown можно ставить в клубе после "Savage Remix".
И нет, это не первая их коллаборация — в 2023 Spiritbox уже ремикснули "Cobra". Но на Coachella это прозвучало впервые вживую — и толпа, привыкшая к селфи под Frank Ocean, внезапно оказалась в мясорубке эмоций и восьмиструнной электроники.
Для Spiritbox это вообще год: тур вместе с Loathe, Dying Wish и Gel, культовая фанбаза, и теперь — сошедший с ума поп-олимп, который аплодирует Кортни как новой темной лошадке мейнстрима.
Если ты до сих пор не слушал "TYG", самое время наверстать. А если хочешь услышать, как это звучит живьём, — вот даты тура. И не удивляйся, если у выхода тебя будет ждать очередь из рэперов, металлистов и панков с фиолетовыми волосами. Новый мир уже наступил. Он орёт и тwerкает одновременно.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Знаете, где в этом году официально похоронили границы между жанрами? На Coachella. Там Megan Thee Stallion вытащила на сцену Кортни ЛаПлант из Spiritbox — и весь трэп, металл, хардкор и TikTok схлопнулись в один голографический куб "TYG".
"TYG", если что, это их совместный трек 2024 года, где голос Кортни звучит так, будто Бьорк съела весь Meshuggah, а Меган — как будто она решила зачитать проклятие на бит из "Doom Eternal". Продюсировал всё это Майк Стрингер (гитарист Spiritbox, если вдруг вы до сих пор думаете, что металкор — это модные челки и варпед тур 2007-го).
> Меган вывела Кортни на сцену. Coachella офигела. Металлический Twitter упал в обморок.
Что это значит? Это значит, что metal уже не просто "белые парни с гитарами". Это саундтрек к будущему, где Spiritbox играет в одних кроссовках с Cardi B, а breakdown можно ставить в клубе после "Savage Remix".
И нет, это не первая их коллаборация — в 2023 Spiritbox уже ремикснули "Cobra". Но на Coachella это прозвучало впервые вживую — и толпа, привыкшая к селфи под Frank Ocean, внезапно оказалась в мясорубке эмоций и восьмиструнной электроники.
Для Spiritbox это вообще год: тур вместе с Loathe, Dying Wish и Gel, культовая фанбаза, и теперь — сошедший с ума поп-олимп, который аплодирует Кортни как новой темной лошадке мейнстрима.
Если ты до сих пор не слушал "TYG", самое время наверстать. А если хочешь услышать, как это звучит живьём, — вот даты тура. И не удивляйся, если у выхода тебя будет ждать очередь из рэперов, металлистов и панков с фиолетовыми волосами. Новый мир уже наступил. Он орёт и тwerкает одновременно.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
😨3