Саундтрек "Devil May Cry": когда рок и демоны создают идеальный адский микс
Новый анимационный сериал "Devil May Cry" от Netflix, основанный на культовой игровой франшизе, обещает стать не только визуальным, но и музыкальным взрывом. Создатели собрали настоящую "рок-роту" для саундтрека, и трек-лист выглядит так, будто его составляли на самой эпичной вечеринке нулевых.
Кто вошёл в "демонический" плейлист?
Evanescence – "Afterlife" (уже выпущенный сингл с атмосферным видео)
Rage Against the Machine – "Guerrilla Radio" (идеально для бунта против демонов)
Papa Roach – "Last Resort" (Power Glove Version) (да-да, тот самый хит про "This is my last resort!" в новой обработке)
Limp Bizkit – "Rollin’" (потому что демонам тоже нужно качаться)
Crazy Town – "Butterfly" (неожиданно, но почему бы и нет?)
Green Day – трек пока засекречен (скорее всего, что-то из их бунтарского архива)
Gunship – "Ghost" (коллаборация с Power Glove для синтвейв-нотки)
Почему это важно?
Ностальгия по нулевым. Этот саундтрек – как машина времени в эпоху, когда nu-metal и альтернативный рок правили чартами.
Power Glove в деле. Группа, известная своими ретро-ремиксами, переработала несколько треков, добавив им электронной мощи.
Демоны + рок = идеально. Сюжет про охотника на демонов требует такого же жёсткого и харизматичного саундтрека.
Что ждать от сериала?
По сюжету, главный герой Данте – охотник на демонов, даже не подозревающий, что от него зависит судьба двух миров. Яркая анимация в стиле японского экшена и мощная музыка – рецепт идеального шоу для фанатов экстрима.
P.S. Если после просмотра вам захочется разнести комнату под "Guerrilla Radio" – это нормально. Главное – не путать демонов из сериала с соседями.
"Devil May Cry" выходит на Netflix уже завтра. Готовьте колонки!
Чё там у рокеров? Подписаться
Новый анимационный сериал "Devil May Cry" от Netflix, основанный на культовой игровой франшизе, обещает стать не только визуальным, но и музыкальным взрывом. Создатели собрали настоящую "рок-роту" для саундтрека, и трек-лист выглядит так, будто его составляли на самой эпичной вечеринке нулевых.
Кто вошёл в "демонический" плейлист?
Evanescence – "Afterlife" (уже выпущенный сингл с атмосферным видео)
Rage Against the Machine – "Guerrilla Radio" (идеально для бунта против демонов)
Papa Roach – "Last Resort" (Power Glove Version) (да-да, тот самый хит про "This is my last resort!" в новой обработке)
Limp Bizkit – "Rollin’" (потому что демонам тоже нужно качаться)
Crazy Town – "Butterfly" (неожиданно, но почему бы и нет?)
Green Day – трек пока засекречен (скорее всего, что-то из их бунтарского архива)
Gunship – "Ghost" (коллаборация с Power Glove для синтвейв-нотки)
Почему это важно?
Ностальгия по нулевым. Этот саундтрек – как машина времени в эпоху, когда nu-metal и альтернативный рок правили чартами.
Power Glove в деле. Группа, известная своими ретро-ремиксами, переработала несколько треков, добавив им электронной мощи.
Демоны + рок = идеально. Сюжет про охотника на демонов требует такого же жёсткого и харизматичного саундтрека.
Что ждать от сериала?
По сюжету, главный герой Данте – охотник на демонов, даже не подозревающий, что от него зависит судьба двух миров. Яркая анимация в стиле японского экшена и мощная музыка – рецепт идеального шоу для фанатов экстрима.
P.S. Если после просмотра вам захочется разнести комнату под "Guerrilla Radio" – это нормально. Главное – не путать демонов из сериала с соседями.
"Devil May Cry" выходит на Netflix уже завтра. Готовьте колонки!
Чё там у рокеров? Подписаться
Godsmack: когда полвека — это не повод биться головой о сцену
Группа Godsmack, известная своим стойким нежеланием записывать новую музыку, но горячим желанием колесить по миру с проверенными хитами, официально подтвердила уход двух ключевых участников — гитариста Тони Ромбола и барабанщика Шэннона Ларкина. Да-да, они давно не появлялись на сцене, но официальное заявление появилось только сейчас. Всё чинно-благородно: ребята просто решили уйти на заслуженный отдых, без скандалов и разбитых гитар об головы коллег.
Фронтмен Салли Эрна и басист Робби Меррилл опубликовали трогательный текст о том, как ценят вклад Ромбола и Ларкина в историю группы, но при этом не спешат объявлять, кто же займёт их места. Пока за барабанами временно трудится Уилл Хант из Evanescence, а гитарные партии доверили Сэму Колтуну из Dorothy.
Эта новость наводит на размышления: что же дальше? Будут ли Godsmack продолжать гастролировать с новыми музыкантами, навсегда оставшись трибьют-группой самих себя? Или всё-таки решатся на что-то свежее? Судя по последним заявлениям, ставку делают на проверенное: старые песни, старая атмосфера, новая кровь только в ритм-секции.
С одной стороны, фанаты могут не переживать — группа остаётся верна своим традициям и продолжит исполнять те самые боевики, которые делали её популярной. С другой — уход двух важных участников намекает, что часы тикают, и даже самые стойкие воины сцены когда-нибудь кладут меч на полку.
Так что, дорогие поклонники, наслаждайтесь пока есть возможность, ведь никто не знает, сколько ещё лет продержится этот корабль. И вопрос напоследок: а вам не кажется, что для группы, заряженной духом бунтарства, добровольный уход на пенсию — это какой-то слишком неожиданный поворот?
Чё там у рокеров? Подписаться
Группа Godsmack, известная своим стойким нежеланием записывать новую музыку, но горячим желанием колесить по миру с проверенными хитами, официально подтвердила уход двух ключевых участников — гитариста Тони Ромбола и барабанщика Шэннона Ларкина. Да-да, они давно не появлялись на сцене, но официальное заявление появилось только сейчас. Всё чинно-благородно: ребята просто решили уйти на заслуженный отдых, без скандалов и разбитых гитар об головы коллег.
Фронтмен Салли Эрна и басист Робби Меррилл опубликовали трогательный текст о том, как ценят вклад Ромбола и Ларкина в историю группы, но при этом не спешат объявлять, кто же займёт их места. Пока за барабанами временно трудится Уилл Хант из Evanescence, а гитарные партии доверили Сэму Колтуну из Dorothy.
Эта новость наводит на размышления: что же дальше? Будут ли Godsmack продолжать гастролировать с новыми музыкантами, навсегда оставшись трибьют-группой самих себя? Или всё-таки решатся на что-то свежее? Судя по последним заявлениям, ставку делают на проверенное: старые песни, старая атмосфера, новая кровь только в ритм-секции.
С одной стороны, фанаты могут не переживать — группа остаётся верна своим традициям и продолжит исполнять те самые боевики, которые делали её популярной. С другой — уход двух важных участников намекает, что часы тикают, и даже самые стойкие воины сцены когда-нибудь кладут меч на полку.
Так что, дорогие поклонники, наслаждайтесь пока есть возможность, ведь никто не знает, сколько ещё лет продержится этот корабль. И вопрос напоследок: а вам не кажется, что для группы, заряженной духом бунтарства, добровольный уход на пенсию — это какой-то слишком неожиданный поворот?
Чё там у рокеров? Подписаться
🥱1
Sleep Token разливают "Caramel": сладкий сон или липкая ловушка?
Sleep Token продолжают издеваться над чувствами своих преданных адептов, выкатывая новый трек "Caramel". Как и положено загадочному коллективу, всё было оформлено в виде напыщенной мистерии: фламинго (которого фанаты тут же окрестили Джерри) бродил по зловещему, но залитому светом дворцу, пока на фоне звучала игрушечно-музыкальная шкатулка. Да, Sleep Token знают, как разогреть публику — эффектный тизер, правильное ожидание, и вот, новый релиз уже здесь.
После медитативного "Emergence", который представил будущий альбом Even in Arcadia, "Caramel" ощущается чем-то более игривым, если, конечно, термин "игривый" применим к коллективу, чей саунд напоминает ритуальное погружение в бесконечную черноту космоса. Трек начинается с неспешного нарастания, затем выдает танцевальные поп-мотивы, но постепенно утяжеляется, накатывает атмосферный рефрен и заканчивается мощным звуковым шквалом. В общем, Sleep Token остаются верны себе: раздают сахар, но с послевкусием гнетущей безысходности.
Вместе с новым треком коллектив анонсировал осенний тур 2025 года. Стартуют 16 сентября в Джорджии, а финишируют 11 октября в Лос-Анджелесе. Судя по ажиотажу, билеты будут улетать, как горячие карамельные пирожки.
Что ж, Even in Arcadia пока радует своей многослойностью. Останется ли "Caramel" вкусной конфеткой в истории группы или это просто ещё один трек, который вживую размажут по сцене, как растаявшую ириску? Решать вам.
Чё там у рокеров? Подписаться
Sleep Token продолжают издеваться над чувствами своих преданных адептов, выкатывая новый трек "Caramel". Как и положено загадочному коллективу, всё было оформлено в виде напыщенной мистерии: фламинго (которого фанаты тут же окрестили Джерри) бродил по зловещему, но залитому светом дворцу, пока на фоне звучала игрушечно-музыкальная шкатулка. Да, Sleep Token знают, как разогреть публику — эффектный тизер, правильное ожидание, и вот, новый релиз уже здесь.
После медитативного "Emergence", который представил будущий альбом Even in Arcadia, "Caramel" ощущается чем-то более игривым, если, конечно, термин "игривый" применим к коллективу, чей саунд напоминает ритуальное погружение в бесконечную черноту космоса. Трек начинается с неспешного нарастания, затем выдает танцевальные поп-мотивы, но постепенно утяжеляется, накатывает атмосферный рефрен и заканчивается мощным звуковым шквалом. В общем, Sleep Token остаются верны себе: раздают сахар, но с послевкусием гнетущей безысходности.
Вместе с новым треком коллектив анонсировал осенний тур 2025 года. Стартуют 16 сентября в Джорджии, а финишируют 11 октября в Лос-Анджелесе. Судя по ажиотажу, билеты будут улетать, как горячие карамельные пирожки.
Что ж, Even in Arcadia пока радует своей многослойностью. Останется ли "Caramel" вкусной конфеткой в истории группы или это просто ещё один трек, который вживую размажут по сцене, как растаявшую ириску? Решать вам.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤1👌1
Мозг, металл и молчание: Ричи Фолкнер из Judas Priest рассказал, что перенёс инсульт и живёт с необратимым повреждением мозга
Если вы думали, что рок-н-ролл убивает только печень и слух — увы, он бьёт куда глубже. Ричи Фолкнер, гитарист Judas Priest и один из немногих, кто не нуждается в костыле, чтобы подняться на сцену с ветеранами вроде Робба Халфорда, неожиданно признался: после своей знаменитой операции на сердце он пережил инсульт. И да, последствия остались. Не образно — буквально. Повреждение мозга. Навсегда.
Фолкнеру 45 — по меркам Judas Priest это возраст скаутов, только что вырвавшихся из лагеря. Его энергичное риффовое безумие всегда выглядело контрастом к спокойной, почти буддийской позе Халфорда. Но сердце Ричи решило сыграть в русскую рулетку ещё в 2021 году, когда прямо во время выступления на Louder Than Life у него порвалась грудная аорта. Его унесли со сцены — живым, но буквально на волоске от вечного тура с Дио.
11-часовая операция. Четыре переливания крови. Второе сердце, пришитое к первому — как у Франкенштейна, только с медиатором вместо молота. Через год — ещё одна операция: дыра между синтетическим сосудом и его родной аортой. Но Ричи выстоял. Вышел на сцену. Снова заиграл.
А потом случилось «ещё одно». Скромная прогулка с собакой и девушкой превратилась в очередной визит в больницу. Лицо перекосило. Речь пропала. Правая сторона тела словно ушла в астрал. Врачи сначала говорили — мини-инсульты, ТИА. Потом: «Нет, это был настоящий инсульт. И да, повреждение мозга есть. И оно навсегда».
Сцена сцепила зубы. Фанаты аплодировали. Но Ричи — он знал. Что-то не так с рукой. Сначала грешил на кольца. Потом на медиатор. Потом на собственную голову. И оказался прав — на МРТ обнаружили очаг повреждения в левой части мозга, контролирующей правую сторону тела. И это, мать его, рука, которая играет риффы Painkiller.
Он молчал. Потому что в индустрии всё на доверии. Компании, фанаты, лейблы — все ставят на тебя. А ты боишься, что, если скажешь правду, от тебя отвернутся.
И да, когда он вернулся в студию записывать Invincible Shield, он не смог сыграть то, что сам записал год назад в демо. Пальцы не слушаются. Чем больше репетирует — тем хуже. Парадокс, который ломает мозг не меньше инсульта.
Теперь вы знаете. Это не жалоба. Это откровение. Это история о человеке, который выжил, но расплатился. И продолжает играть. Потому что металл — это не про совершенство. Это про силу. Про боль. Про честность.
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вы думали, что рок-н-ролл убивает только печень и слух — увы, он бьёт куда глубже. Ричи Фолкнер, гитарист Judas Priest и один из немногих, кто не нуждается в костыле, чтобы подняться на сцену с ветеранами вроде Робба Халфорда, неожиданно признался: после своей знаменитой операции на сердце он пережил инсульт. И да, последствия остались. Не образно — буквально. Повреждение мозга. Навсегда.
Фолкнеру 45 — по меркам Judas Priest это возраст скаутов, только что вырвавшихся из лагеря. Его энергичное риффовое безумие всегда выглядело контрастом к спокойной, почти буддийской позе Халфорда. Но сердце Ричи решило сыграть в русскую рулетку ещё в 2021 году, когда прямо во время выступления на Louder Than Life у него порвалась грудная аорта. Его унесли со сцены — живым, но буквально на волоске от вечного тура с Дио.
11-часовая операция. Четыре переливания крови. Второе сердце, пришитое к первому — как у Франкенштейна, только с медиатором вместо молота. Через год — ещё одна операция: дыра между синтетическим сосудом и его родной аортой. Но Ричи выстоял. Вышел на сцену. Снова заиграл.
А потом случилось «ещё одно». Скромная прогулка с собакой и девушкой превратилась в очередной визит в больницу. Лицо перекосило. Речь пропала. Правая сторона тела словно ушла в астрал. Врачи сначала говорили — мини-инсульты, ТИА. Потом: «Нет, это был настоящий инсульт. И да, повреждение мозга есть. И оно навсегда».
Сцена сцепила зубы. Фанаты аплодировали. Но Ричи — он знал. Что-то не так с рукой. Сначала грешил на кольца. Потом на медиатор. Потом на собственную голову. И оказался прав — на МРТ обнаружили очаг повреждения в левой части мозга, контролирующей правую сторону тела. И это, мать его, рука, которая играет риффы Painkiller.
«Я чистил зубы и вдруг понял: рука не та. А потом и нога. Мы снова пошли в больницу, и там всё стало ясно. Я не чувствовал себя на уровне. Я стоял на сцене Judas Priest и чувствовал себя самозванцем. Люди смотрят, ждут величия, а я внутри думаю: “Когда они поймут?”»
Он молчал. Потому что в индустрии всё на доверии. Компании, фанаты, лейблы — все ставят на тебя. А ты боишься, что, если скажешь правду, от тебя отвернутся.
И да, когда он вернулся в студию записывать Invincible Shield, он не смог сыграть то, что сам записал год назад в демо. Пальцы не слушаются. Чем больше репетирует — тем хуже. Парадокс, который ломает мозг не меньше инсульта.
Теперь вы знаете. Это не жалоба. Это откровение. Это история о человеке, который выжил, но расплатился. И продолжает играть. Потому что металл — это не про совершенство. Это про силу. Про боль. Про честность.
Чё там у рокеров? Подписаться
😢3🙏1
Кирк Хэмметт читает предисловие, а Гэри Холт вспоминает, как не стал Мастером Папердома: аудиокнига “A Fabulous Disaster” уже здесь
Гэри Холт, вечный недооценённый архитектор трэш-метала и по совместительству человек, умеющий катиться на дно со скоростью гитарного соло, наконец-то выпустил “A Fabulous Disaster: From The Garage To Madison Square Garden, The Hard Way”. Название говорит само за себя: путь от гаража до сцены на Манхэттене был не только долгим, но и усеянным шприцами, менеджерским мракобесием и тем самым вечным “почти”, которое сопровождало EXODUS всю жизнь.
И вот, вишенка на этой остро-горькой торте — аудиокнига. С голосом самого Холта, а ещё — с предисловием от Кирка Хэмметта. Да-да, того самого Хэмметта, который в 1983-м сделал то, о чём EXODUS будут только мечтать следующие сорок лет: сбежал в METALLICA и вместе с остальными поднялся на вершину. Но уважения к Гэри у него, судя по всему, через край: в аудио-фрагменте он говорит о своём друге искренне, почти с чувством вины. А может, с лёгкой ностальгией по тем временам, когда всё только начиналось и никто ещё не знал, кто станет легендой, а кто — синонимом слова “несправедливость”.
Прослушать можно вот что:
• 1:00 — Интро
• 2:57 — Само название, произнесённое с достоинством и лёгкой болью
• 10:05 — Введение от Гэри, где он начинает открывать свои слои
• 15:03 — Аутро, которое звучит, как очередной заход в бар
Книга — это не просто история EXODUS (хотя и это тоже). Это хроника вечного невезения в мире, где твои менее талантливые коллеги улетают на частных самолётах, а ты — в рехаб. Это рассказ про MTV, наркотики, про уход из музыки и возвращение, про работу за минималку, разводы, депрессии и, наконец, ту самую сцену в Madison Square Garden, куда Холт попал уже в составе SLAYER, сжав зубы, вычеркнув годы и не расплескав то, что осталось от души.
Он не скрывает, что мог бы написать крутейший трэш-экспозе. “Я знаю, где зарыты все тела трэш-метала”, — говорит он в интервью. Но молчит. Потому что, несмотря на злость и сарказм, он остаётся человеком, которому дороги друзья — живые и мёртвые.
Текст написан в соавторстве с Адэмом Тепеделеном — журналистом, который знает в металле больше, чем ваш любимый ютуб-канал, и может рассказать про пиво экстремальных сортов с таким же жаром, как про крах музыкальных карьеров.
В этом мемуаре — искренность, грязь, боль, хардкор и ирония. Если вам надоели лощёные байопики, где всё идёт по схеме “успех — падение — вдохновляющее возвращение”, то “A Fabulous Disaster” — это ваша книга. Потому что в ней всё наоборот: сначала немного успеха, потом тонна дерьма, потом катастрофа, потом катарсис, и только потом — Madison Square Garden.
И да, Гэри Холт снова на коне. Вроде как. Пока не уволили следующего вокалиста.
Чё там у рокеров? Подписаться
Гэри Холт, вечный недооценённый архитектор трэш-метала и по совместительству человек, умеющий катиться на дно со скоростью гитарного соло, наконец-то выпустил “A Fabulous Disaster: From The Garage To Madison Square Garden, The Hard Way”. Название говорит само за себя: путь от гаража до сцены на Манхэттене был не только долгим, но и усеянным шприцами, менеджерским мракобесием и тем самым вечным “почти”, которое сопровождало EXODUS всю жизнь.
И вот, вишенка на этой остро-горькой торте — аудиокнига. С голосом самого Холта, а ещё — с предисловием от Кирка Хэмметта. Да-да, того самого Хэмметта, который в 1983-м сделал то, о чём EXODUS будут только мечтать следующие сорок лет: сбежал в METALLICA и вместе с остальными поднялся на вершину. Но уважения к Гэри у него, судя по всему, через край: в аудио-фрагменте он говорит о своём друге искренне, почти с чувством вины. А может, с лёгкой ностальгией по тем временам, когда всё только начиналось и никто ещё не знал, кто станет легендой, а кто — синонимом слова “несправедливость”.
Прослушать можно вот что:
• 1:00 — Интро
• 2:57 — Само название, произнесённое с достоинством и лёгкой болью
• 10:05 — Введение от Гэри, где он начинает открывать свои слои
• 15:03 — Аутро, которое звучит, как очередной заход в бар
Книга — это не просто история EXODUS (хотя и это тоже). Это хроника вечного невезения в мире, где твои менее талантливые коллеги улетают на частных самолётах, а ты — в рехаб. Это рассказ про MTV, наркотики, про уход из музыки и возвращение, про работу за минималку, разводы, депрессии и, наконец, ту самую сцену в Madison Square Garden, куда Холт попал уже в составе SLAYER, сжав зубы, вычеркнув годы и не расплескав то, что осталось от души.
Он не скрывает, что мог бы написать крутейший трэш-экспозе. “Я знаю, где зарыты все тела трэш-метала”, — говорит он в интервью. Но молчит. Потому что, несмотря на злость и сарказм, он остаётся человеком, которому дороги друзья — живые и мёртвые.
Текст написан в соавторстве с Адэмом Тепеделеном — журналистом, который знает в металле больше, чем ваш любимый ютуб-канал, и может рассказать про пиво экстремальных сортов с таким же жаром, как про крах музыкальных карьеров.
В этом мемуаре — искренность, грязь, боль, хардкор и ирония. Если вам надоели лощёные байопики, где всё идёт по схеме “успех — падение — вдохновляющее возвращение”, то “A Fabulous Disaster” — это ваша книга. Потому что в ней всё наоборот: сначала немного успеха, потом тонна дерьма, потом катастрофа, потом катарсис, и только потом — Madison Square Garden.
И да, Гэри Холт снова на коне. Вроде как. Пока не уволили следующего вокалиста.
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔1
Bleed From Within — Zenith: когда металл обретает форму горы и орёт с её вершины
Если кто-то забыл, что Шотландия — это не только волынки, виски и Braveheart, но и металл, Bleed From Within пришли напомнить. Причём не тихим шёпотом в трубку, а звуком, будто артиллерийская установка сбежала с репетиции и пошла в турне. Их новый альбом Zenith — это не просто очередной релиз, это заявление: “Мы на вершине, но не собираемся там останавливаться. Горы любят тех, кто карабкается выше”.
С самого начала — с открывающего “Violent Nature” — становится ясно: это Bleed From Within на максималках. Джекхаммер-барабаны, гитарные риффы, как оголённые нервы, и скрим Скотта Кеннеди, будто криком можно пробить гранит. Но не спешите ставить “бескомпромиссный” как единственное описание — Zenith коварно разнообразен.
В “In Place of Your Halo” вдруг появляются… волынки. И это не мем, а шотландская самобытность, впаянная в агрессивный контекст так органично, что ты думаешь: “А что, если все deathcore-группы просто стеснялись народных инструментов?” В “Dying Sun” Bleed From Within то ли маршируют, то ли проводят ритуал — с барабанами, цифровыми битами и племенными выкриками, как будто они не на сцене, а на древнем жертвенном камне.
А потом приходит “Immortal Desire”, и ты оказываешься в эпическом сне: хор, оркестровые вставки, почти оперная мелодичность, гитары как огонь в замедленном. А на фоне — вокал Бранна Дейлора из Mastodon, добавляющий бархат в это металлическое полотно.
“Edge of Infinity” завершает альбом на почти кинематографичной ноте: акустика, пианино, возвышенные вокалы, будто Metallica и Katatonia встретились в тумане и решили поговорить о вечном. Да, он слегка намекает на “The Unforgiven”, но кто в 2025-м не цитирует Металлику хотя бы раз в жизни?
И всё это подано с помощью элитных помощников: Адам “Нолли” Гетгуд (экс-Periphery) записал барабаны, Дэн Уэллер (SikTh) курировал вокалы, а гитарные шрамы на треках оставили Уэс Хауч, Ребеа Массад и Джош Миддлтон. То есть не просто альбом, а мастер-класс, как собирать металл-конструктор нового поколения.
Есть ли провалы? Скорее, просто перегруз — из-за постоянной интенсивности некоторые треки начинают сливаться в один поток. Но это как жаловаться, что вулкан слишком долго извергался: тебе же нравилось, признайся.
Zenith — это альбом зрелости и дерзости. Bleed From Within показывают, что двадцать лет в игре не делают тебя уставшим — наоборот, дают уверенность, чтобы ломать рамки и ставить волынку в breakdown. Они на вершине, но смотрят выше. И слушать это — как стоять рядом, на краю обрыва, и кричать в небо вместе с ними.
Релиз состоялся 4 апреля 2025, Nuclear Blast Records.
Рекомендовано к прослушиванию с хорошими наушниками и плохим настроением.
Чё там у рокеров? Подписаться
Если кто-то забыл, что Шотландия — это не только волынки, виски и Braveheart, но и металл, Bleed From Within пришли напомнить. Причём не тихим шёпотом в трубку, а звуком, будто артиллерийская установка сбежала с репетиции и пошла в турне. Их новый альбом Zenith — это не просто очередной релиз, это заявление: “Мы на вершине, но не собираемся там останавливаться. Горы любят тех, кто карабкается выше”.
С самого начала — с открывающего “Violent Nature” — становится ясно: это Bleed From Within на максималках. Джекхаммер-барабаны, гитарные риффы, как оголённые нервы, и скрим Скотта Кеннеди, будто криком можно пробить гранит. Но не спешите ставить “бескомпромиссный” как единственное описание — Zenith коварно разнообразен.
В “In Place of Your Halo” вдруг появляются… волынки. И это не мем, а шотландская самобытность, впаянная в агрессивный контекст так органично, что ты думаешь: “А что, если все deathcore-группы просто стеснялись народных инструментов?” В “Dying Sun” Bleed From Within то ли маршируют, то ли проводят ритуал — с барабанами, цифровыми битами и племенными выкриками, как будто они не на сцене, а на древнем жертвенном камне.
А потом приходит “Immortal Desire”, и ты оказываешься в эпическом сне: хор, оркестровые вставки, почти оперная мелодичность, гитары как огонь в замедленном. А на фоне — вокал Бранна Дейлора из Mastodon, добавляющий бархат в это металлическое полотно.
“Edge of Infinity” завершает альбом на почти кинематографичной ноте: акустика, пианино, возвышенные вокалы, будто Metallica и Katatonia встретились в тумане и решили поговорить о вечном. Да, он слегка намекает на “The Unforgiven”, но кто в 2025-м не цитирует Металлику хотя бы раз в жизни?
И всё это подано с помощью элитных помощников: Адам “Нолли” Гетгуд (экс-Periphery) записал барабаны, Дэн Уэллер (SikTh) курировал вокалы, а гитарные шрамы на треках оставили Уэс Хауч, Ребеа Массад и Джош Миддлтон. То есть не просто альбом, а мастер-класс, как собирать металл-конструктор нового поколения.
Есть ли провалы? Скорее, просто перегруз — из-за постоянной интенсивности некоторые треки начинают сливаться в один поток. Но это как жаловаться, что вулкан слишком долго извергался: тебе же нравилось, признайся.
Zenith — это альбом зрелости и дерзости. Bleed From Within показывают, что двадцать лет в игре не делают тебя уставшим — наоборот, дают уверенность, чтобы ломать рамки и ставить волынку в breakdown. Они на вершине, но смотрят выше. И слушать это — как стоять рядом, на краю обрыва, и кричать в небо вместе с ними.
Релиз состоялся 4 апреля 2025, Nuclear Blast Records.
Рекомендовано к прослушиванию с хорошими наушниками и плохим настроением.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍1
Дейв Ломбардо: «После Slayer мне срочно нужно было что-то не Slayer»
Легендарный барабанщик Дейв Ломбардо признался, что уже в конце 80-х его начало тошнить от рутины в Slayer: одни и те же риффы, те же лица, те же гримасы в гримерке. Хотелось чего-то нестабильного, как утро после тура.
Сначала был Testament, потом Фантомас с Майком Паттоном. Темпы, структуры, психоделия — Ломбардо раскрылся как музыкальный хамелеон и влюбился в хаос.
Теперь он играет в проекте Venamoris вместе с женой, и говорит, что впервые чувствует полный контроль и душевную свободу.
А если не готов — Дейв включает панк-режим и
Чё там у рокеров? Подписаться
Легендарный барабанщик Дейв Ломбардо признался, что уже в конце 80-х его начало тошнить от рутины в Slayer: одни и те же риффы, те же лица, те же гримасы в гримерке. Хотелось чего-то нестабильного, как утро после тура.
Сначала был Testament, потом Фантомас с Майком Паттоном. Темпы, структуры, психоделия — Ломбардо раскрылся как музыкальный хамелеон и влюбился в хаос.
Теперь он играет в проекте Venamoris вместе с женой, и говорит, что впервые чувствует полный контроль и душевную свободу.
«Никто не дышит в затылок, никто не пишет дедлайны на лбу. Всё по любви. И да, тексты пишет жена. Лично, глубоко, страшновато. Но мы решили, что мир готов».
А если не готов — Дейв включает панк-режим и
«идите вы все, я буду играть как хочу».
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥2
JUDAS PRIEST: Концерты как на потоке, но фанаты хотят большего
Типичное мега-шоу PRIEST
Бас-гитарист Ян Хилл в интервью мексиканским журналистам раскрыл детали предстоящего латиноамериканского тура:
В сет-листе 3-4 новые песни с альбома Invincible Shield (2024) — "жаль, но больше не влезает".
Остальное — хиты для подпевания ("Breaking The Law", "Painkiller") и проверенные временем треки.
Шоу будет классически помпезным: движущиеся платформы, мотоцикл, гигантские экраны и "звук, бьющий по почкам".
Зачем они записывают каждый концерт?
Оказалось, PRIEST давно ведут архив:
— признается Хилл.
Почему новые треки — в меньшинстве?
Invincible Shield занял 2-е место в UK (уступив только Ариане Гранде), но...
Фанаты требуют классику:
Летом группа отметит 35-летие "Painkiller" — в Европе обещают "редкий сет" с культовыми треками.
Ирония судьбы
Даже с №1 в Германии и Швеции, PRIEST приходится балансировать между новым и старым. Хилл шутит: "Если бы мы играли 5-часовые шоу как The Cure, проблем бы не было".
P.S. Главный вопрос: когда выпустят концертное видео с тем самым мотоциклом? Поклонники уже грозят начать петицию. 🏍️🔥
Тур стартует в мае — билеты лучше брать сейчас, пока "металлический щит" не стал коллекционным.
Чё там у рокеров? Подписаться
Типичное мега-шоу PRIEST
Бас-гитарист Ян Хилл в интервью мексиканским журналистам раскрыл детали предстоящего латиноамериканского тура:
В сет-листе 3-4 новые песни с альбома Invincible Shield (2024) — "жаль, но больше не влезает".
Остальное — хиты для подпевания ("Breaking The Law", "Painkiller") и проверенные временем треки.
Шоу будет классически помпезным: движущиеся платформы, мотоцикл, гигантские экраны и "звук, бьющий по почкам".
Зачем они записывают каждый концерт?
Оказалось, PRIEST давно ведут архив:
"Мы возим записывающее оборудование на все гастроли",
— признается Хилл.
Большинство шоу фиксируются, но "хранить всё невозможно".
Возможный живой альбом может включать записи из Мексики — "посмотрим, как пойдет".
Почему новые треки — в меньшинстве?
Invincible Shield занял 2-е место в UK (уступив только Ариане Гранде), но...
Фанаты требуют классику:
"За каждую новую песню приходится убирать чей-то любимый хит".
Летом группа отметит 35-летие "Painkiller" — в Европе обещают "редкий сет" с культовыми треками.
Ирония судьбы
Даже с №1 в Германии и Швеции, PRIEST приходится балансировать между новым и старым. Хилл шутит: "Если бы мы играли 5-часовые шоу как The Cure, проблем бы не было".
P.S. Главный вопрос: когда выпустят концертное видео с тем самым мотоциклом? Поклонники уже грозят начать петицию. 🏍️🔥
Тур стартует в мае — билеты лучше брать сейчас, пока "металлический щит" не стал коллекционным.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
Джон Кораби: "Я думал, что умру от передоза, а вместо этого записал 20 альбомов"
Бывший вокалист Mötley Crüe и нынешний фронтмен The Dead Daisies Джон Кораби с радостью объявил о подписании контракта на новый сольный альбом. В интервью The Rockpit музыкант с откровенностью поделился своими переживаниями о карьере, неудачах и неожиданном долголетии в мире рок-н-ролла.
40 лет спустя — и я всё ещё здесь
За последние годы Кораби выпустил два сольных сингла: "Cosi Bella" и "Your Own Worst Enemy". Он с гордостью заявил:
-Я только что подписал контракт на новый сольный альбом. Когда мы с моим менеджером начали подсчитывать, сколько всего я записал... Чёрт возьми, это будет мой 20-й альбом за карьеру!
-Я — парень из Филадельфии, который думал, что выпустит пару пластинок и сдохнет от передоза. Но вот я здесь, 40 лет спустя, всё ещё жив и пишу музыку.
---Mötley Crüe, Dead Daisies и "неудачный" альбом 1994 года
В 1994 году Кораби заменил Винса Нила в Mötley Crüe и записал с ними единственный студийный альбом. Критики хвалили его, но коммерчески он провалился.
-Nikki Sixx позже заявил, что работа с Кораби была "мучительной", потому что тот "не умел писать тексты". Сам Джон с тех пор избегает обсуждать Crüe, чтобы не раздувать конфликт.
В 2015 году он исполнил тот самый альбом целиком на живом выступлении (Live '94: One Night In Nashville), доказав, что материал был сильным — просто не совпал с эпохой гранжа.
С The Dead Daisies он записал 7 альбомов за 10 лет— от Revolución (2015) до Lookin' For Trouble (2024).
---Что будет в новом альбоме?
-Больше блюза и хард-рока— Кораби любит каверы (у него уже есть блюзовый альбом), но обещает и оригинальные треки.
-Соавторство с Марти Фредериксеном (работал с Aerosmith и Def Leppard) — тот помогал ему с "Cosi Bella".
-Автобиографичные тексты— в 2022 году Кораби выпустил мемуары "Horseshoes And Hand Grenades", и новый альбом может продолжить эту тему.
---Почему Кораби — один из самых недооценённых рок-вокалистов?
Его альбом с Mötley Crüe сейчас считают культовым, но в 1994 году его затмил гранж.
-The Dead Daisies под его руководством стали главной "супергруппой" 2010-х, но без хайпа MTV.
Он не боится экспериментов— от блюза до каверов на Kiss в проекте с Эриком Сингером.
P.S. Если новый альбом будет хотя бы наполовину так же честен, как его интервью — это уже будет лучшее, что он записал за последние годы.
А вы слушали его сольные работы? Или для вас Кораби навсегда останется "тем самым заменой Винсу Нилу"?
🎤🔥
Чё там у рокеров? Подписаться
Бывший вокалист Mötley Crüe и нынешний фронтмен The Dead Daisies Джон Кораби с радостью объявил о подписании контракта на новый сольный альбом. В интервью The Rockpit музыкант с откровенностью поделился своими переживаниями о карьере, неудачах и неожиданном долголетии в мире рок-н-ролла.
40 лет спустя — и я всё ещё здесь
За последние годы Кораби выпустил два сольных сингла: "Cosi Bella" и "Your Own Worst Enemy". Он с гордостью заявил:
-Я только что подписал контракт на новый сольный альбом. Когда мы с моим менеджером начали подсчитывать, сколько всего я записал... Чёрт возьми, это будет мой 20-й альбом за карьеру!
-Я — парень из Филадельфии, который думал, что выпустит пару пластинок и сдохнет от передоза. Но вот я здесь, 40 лет спустя, всё ещё жив и пишу музыку.
---Mötley Crüe, Dead Daisies и "неудачный" альбом 1994 года
В 1994 году Кораби заменил Винса Нила в Mötley Crüe и записал с ними единственный студийный альбом. Критики хвалили его, но коммерчески он провалился.
-Nikki Sixx позже заявил, что работа с Кораби была "мучительной", потому что тот "не умел писать тексты". Сам Джон с тех пор избегает обсуждать Crüe, чтобы не раздувать конфликт.
В 2015 году он исполнил тот самый альбом целиком на живом выступлении (Live '94: One Night In Nashville), доказав, что материал был сильным — просто не совпал с эпохой гранжа.
С The Dead Daisies он записал 7 альбомов за 10 лет— от Revolución (2015) до Lookin' For Trouble (2024).
---Что будет в новом альбоме?
-Больше блюза и хард-рока— Кораби любит каверы (у него уже есть блюзовый альбом), но обещает и оригинальные треки.
-Соавторство с Марти Фредериксеном (работал с Aerosmith и Def Leppard) — тот помогал ему с "Cosi Bella".
-Автобиографичные тексты— в 2022 году Кораби выпустил мемуары "Horseshoes And Hand Grenades", и новый альбом может продолжить эту тему.
---Почему Кораби — один из самых недооценённых рок-вокалистов?
Его альбом с Mötley Crüe сейчас считают культовым, но в 1994 году его затмил гранж.
-The Dead Daisies под его руководством стали главной "супергруппой" 2010-х, но без хайпа MTV.
Он не боится экспериментов— от блюза до каверов на Kiss в проекте с Эриком Сингером.
P.S. Если новый альбом будет хотя бы наполовину так же честен, как его интервью — это уже будет лучшее, что он записал за последние годы.
А вы слушали его сольные работы? Или для вас Кораби навсегда останется "тем самым заменой Винсу Нилу"?
🎤🔥
Чё там у рокеров? Подписаться
🥱1
Halestorm готовят "самый Halestorm'овский" альбом за 20 лет
Когда ADHD встречает ADHD
Лиззи Хейл, фронтвумен Halestorm, в подкасте Cutter's Rockcast раскрыла детали нового альбома — и, кажется, это будет самый безумный и при этом самый "их" релиз за всю карьеру.
Работая с Дэйвом Коббом (Grammy, Greta Van Fleet, Rival Sons, Slash), группа обнаружила, что его ADHD идеально совпало с их ADHD. Результат? Хаотичный, но катарсический творческий процесс, где наконец-то не было места шаблонам или давлению лейбла.
Что ждать?
"Самые тяжёлые песни за всю историю" — да, даже тяжелее "I Miss The Misery".
"По-настоящему красивые мид-темпы" — видимо, Лиззи наконец дала волю своей любви к балладам.
Ничего лишнего — только то, что Halestorm хотели записать, без компромиссов.
Почему это важно?
Последний альбом, Back From The Dead (2022), уже показал, что группа не боится экспериментов.
Кобб известен тем, что вытягивает из групп их суть — значит, альбом будет сырым, энергичным и без прикрас.
Лиззи называет его "самым Halestorm'овским" за 20 лет — а это серьёзная заявка.
Когда ждать?
Пока даты нет, но миксы уже готовы — значит, релиз не за горами.
P.S. Если новый альбом окажется ещё громче, чем ваши соседи в 3 ночи — мы вас предупреждали.
А вы готовы к тому, что Halestorm станут ещё тяжелее? Или всё ещё ждёте второе "Here's to Us"? 🎸🔥
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда ADHD встречает ADHD
Лиззи Хейл, фронтвумен Halestorm, в подкасте Cutter's Rockcast раскрыла детали нового альбома — и, кажется, это будет самый безумный и при этом самый "их" релиз за всю карьеру.
Работая с Дэйвом Коббом (Grammy, Greta Van Fleet, Rival Sons, Slash), группа обнаружила, что его ADHD идеально совпало с их ADHD. Результат? Хаотичный, но катарсический творческий процесс, где наконец-то не было места шаблонам или давлению лейбла.
Что ждать?
"Самые тяжёлые песни за всю историю" — да, даже тяжелее "I Miss The Misery".
"По-настоящему красивые мид-темпы" — видимо, Лиззи наконец дала волю своей любви к балладам.
Ничего лишнего — только то, что Halestorm хотели записать, без компромиссов.
Почему это важно?
Последний альбом, Back From The Dead (2022), уже показал, что группа не боится экспериментов.
Кобб известен тем, что вытягивает из групп их суть — значит, альбом будет сырым, энергичным и без прикрас.
Лиззи называет его "самым Halestorm'овским" за 20 лет — а это серьёзная заявка.
Когда ждать?
Пока даты нет, но миксы уже готовы — значит, релиз не за горами.
P.S. Если новый альбом окажется ещё громче, чем ваши соседи в 3 ночи — мы вас предупреждали.
А вы готовы к тому, что Halestorm станут ещё тяжелее? Или всё ещё ждёте второе "Here's to Us"? 🎸🔥
Чё там у рокеров? Подписаться
👍1
Прощай, Ал Бариль — символ бостонского хардкора
Это горькое утро. 6 апреля 2025 года мы узнали, что ушёл из жизни Ал Бариль — гитарист и сооснователь SS Decontrol (SSD), группы, с которой начинался бостонский хардкор. Ему поставили диагноз рак в 2023-м. Он боролся до конца. И, как настоящий DIY-герой, остался собой до последнего дня.
Сообщение о смерти опубликовала его жена Нэнси. Её слова — это не просто новость, это крик боли и любви. В последние часы рядом с ним были близкие, друзья, и, кажется, сам дух того сообщества, которое он помог выстроить, опираясь на честность, прямоту и PMA — positive mental attitude.
SSD появились в начале 80-х — в эпоху, когда хардкор в США только обретал форму. Но в Бостоне он сразу принял суровую, прямолинейную, иногда пугающе честную форму. Ал Бариль был в центре этого: не просто музыкант, а философ сцены, её неформальный хроникёр. Он не гнался за славой — он строил сцену, в которую верил.
Бариль не был просто гитаристом. Он был идеологом. Он стоял за лозунгом «The Kids Will Have Their Say», который сегодня висит татуировкой на телах целого поколения. Он оставался независимым, когда другие поддавались соблазнам мейнстрима. Он не боялся быть резким, неудобным, идти против течения. Его путь — это путь настоящего хардкора.
Мы все знали, что он борется. Его последний пост, написанный из больницы, — это не прощание. Это — последняя строчка манифеста, написанного кровью и любовью:
«Я почти умер сегодня. Моё сердце остановилось. Прогноз плохой. Я надеюсь, у меня есть ещё дни, недели, месяцы. Но, похоже, это — дни. Это может быть мой последний пост. Я люблю Нэнси.»
И в этих словах — весь Ал. Без пафоса. Без жалости. Только любовь и честность.
Теперь его нет. Но SSD останутся. Их голос не затихнет. Их риффы будут звучать в подвалах, в колонках, на татуированных руках и в сердцах тех, кто ещё верит, что музыка может быть настоящей. Что честность важнее моды. Что сцена — это не бизнес, а семья.
Rest in Power, Al.
Хардкор будет помнить.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Это горькое утро. 6 апреля 2025 года мы узнали, что ушёл из жизни Ал Бариль — гитарист и сооснователь SS Decontrol (SSD), группы, с которой начинался бостонский хардкор. Ему поставили диагноз рак в 2023-м. Он боролся до конца. И, как настоящий DIY-герой, остался собой до последнего дня.
Сообщение о смерти опубликовала его жена Нэнси. Её слова — это не просто новость, это крик боли и любви. В последние часы рядом с ним были близкие, друзья, и, кажется, сам дух того сообщества, которое он помог выстроить, опираясь на честность, прямоту и PMA — positive mental attitude.
SSD появились в начале 80-х — в эпоху, когда хардкор в США только обретал форму. Но в Бостоне он сразу принял суровую, прямолинейную, иногда пугающе честную форму. Ал Бариль был в центре этого: не просто музыкант, а философ сцены, её неформальный хроникёр. Он не гнался за славой — он строил сцену, в которую верил.
Бариль не был просто гитаристом. Он был идеологом. Он стоял за лозунгом «The Kids Will Have Their Say», который сегодня висит татуировкой на телах целого поколения. Он оставался независимым, когда другие поддавались соблазнам мейнстрима. Он не боялся быть резким, неудобным, идти против течения. Его путь — это путь настоящего хардкора.
Мы все знали, что он борется. Его последний пост, написанный из больницы, — это не прощание. Это — последняя строчка манифеста, написанного кровью и любовью:
«Я почти умер сегодня. Моё сердце остановилось. Прогноз плохой. Я надеюсь, у меня есть ещё дни, недели, месяцы. Но, похоже, это — дни. Это может быть мой последний пост. Я люблю Нэнси.»
И в этих словах — весь Ал. Без пафоса. Без жалости. Только любовь и честность.
Теперь его нет. Но SSD останутся. Их голос не затихнет. Их риффы будут звучать в подвалах, в колонках, на татуированных руках и в сердцах тех, кто ещё верит, что музыка может быть настоящей. Что честность важнее моды. Что сцена — это не бизнес, а семья.
Rest in Power, Al.
Хардкор будет помнить.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🙏1
Джакоби Шэддикс вспоминает 25 лет с “Last Resort”: “Я тогда был просто молод и безбашен. И не связывайтесь с Шэрон Осборн.”
Есть два способа прожить четверть века: спокойно, с котом и ипотекой — или как Джакоби Шэддикс из Papa Roach: в туре, в дыму, на адреналине и с вербальным “ножом в печень” от Шэрон Осборн в багаже воспоминаний.
В интервью радиостанции X107.5 Las Vegas Джакоби, которому теперь почти 50, заглянул в прошлое, к тому самому 2000 году, когда “Last Resort” выстрелил, как психоз по мегафону, и превратил его в героя всех мятежных подростков с кассетным плеером.
“Я миллион миль от того человека,” — говорит он.
“Тогда я был молод и безбашен. Да, я всегда заботился о людях, но чтобы делать то, что я делал — нужно было хоть немного нарциссизма.”
Что ж, по крайней мере честно.
Но ничто так не шлифует характер, как Шэрон Осборн в режиме “бритва”. В 2001-м, после инцидента на Ozzfest — Papa Roach отыграли сет, фанаты устроили разгром, а впереди ещё должны были выступать Slipknot и сам Оззи — Шэрон пришла в ярость. И Джакоби оказался под прицелом её словесного арсенала.
“Это была вербальная казнь,” — вспоминает он.
“Мне это было нужно. Я мог бы вляпаться в куда более серьёзную дичь. А так — получил урок. Ценный.”
И резюмирует: “Не связывайтесь с Шэрон.”
С тех пор многое изменилось. Уроки выучены, эксцессы остались в прошлом. Джакоби теперь отмечает 13 лет трезвости, размышляет о себе и своей публике — и всё ещё на сцене, с той самой страстью, но уже без хаоса.
Papa Roach ещё играют в США — а потом снова отправятся в тур. И кто знает, может, вы увидите их — уже не как детей нулевых, а как рокеров, которые пережили всё и остались собой.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть два способа прожить четверть века: спокойно, с котом и ипотекой — или как Джакоби Шэддикс из Papa Roach: в туре, в дыму, на адреналине и с вербальным “ножом в печень” от Шэрон Осборн в багаже воспоминаний.
В интервью радиостанции X107.5 Las Vegas Джакоби, которому теперь почти 50, заглянул в прошлое, к тому самому 2000 году, когда “Last Resort” выстрелил, как психоз по мегафону, и превратил его в героя всех мятежных подростков с кассетным плеером.
“Я миллион миль от того человека,” — говорит он.
“Тогда я был молод и безбашен. Да, я всегда заботился о людях, но чтобы делать то, что я делал — нужно было хоть немного нарциссизма.”
Что ж, по крайней мере честно.
Но ничто так не шлифует характер, как Шэрон Осборн в режиме “бритва”. В 2001-м, после инцидента на Ozzfest — Papa Roach отыграли сет, фанаты устроили разгром, а впереди ещё должны были выступать Slipknot и сам Оззи — Шэрон пришла в ярость. И Джакоби оказался под прицелом её словесного арсенала.
“Это была вербальная казнь,” — вспоминает он.
“Мне это было нужно. Я мог бы вляпаться в куда более серьёзную дичь. А так — получил урок. Ценный.”
И резюмирует: “Не связывайтесь с Шэрон.”
С тех пор многое изменилось. Уроки выучены, эксцессы остались в прошлом. Джакоби теперь отмечает 13 лет трезвости, размышляет о себе и своей публике — и всё ещё на сцене, с той самой страстью, но уже без хаоса.
Papa Roach ещё играют в США — а потом снова отправятся в тур. И кто знает, может, вы увидите их — уже не как детей нулевых, а как рокеров, которые пережили всё и остались собой.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
«Remember Tomorrow»: Почему Брюс Дикинсон больше не поёт одну из лучших песен Iron Maiden
Скоро Iron Maiden стартуют свой юбилейный тур Run for Your Lives, где пройдутся по классике первых девяти альбомов. Но даже в этом ретро-рейде по эпохе динозавров металла не прозвучит одна песня — Remember Tomorrow. Хотя формально она и входит в тот самый золотой пласт.
Почему? Потому что Брюс Дикинсон — как бы пафосно это ни звучало — умеет отдавать честь. Он заявил: «Если у Пола Ди’Анно и была своя песня, то это она. Я могу её спеть — и пел. Но теперь, думаю, мы должны оставить её Полу».
И это не поза. Это поступок.
Remember Tomorrow — не просто баллада с первого альбома. Это, по сути, реквием в реальном времени. Песня, в которой юный Ди’Анно неожиданно срывает маску уличного панка и поёт почти со слезой — как будто в будущем он уже знал, чем всё кончится. Как будто чувствовал хрупкость, которая была ему не по рангу, но по душе.
После смерти Ди’Анно в октябре 2024 года, Дикинсон на концерте в Миннеаполисе сказал: «Закройте глаза. Если верите в Бога — хорошо. Если нет — тоже. Просто скажите: “Спасибо, босс, за то, что ты сделал”».
Вот это и есть Iron Maiden в своём величии: не только риффы, но и память. Не только песни, но и жесты. Они не играют в героев — они помнят тех, кто заложил фундамент.
И это правильно. Пусть Remember Tomorrow больше не звучит со сцены. Пусть она станет чем-то вроде надгробной эпитафии, которую читают про себя. Песней, которую поют молча — и от этого она звучит громче.
Чё там у рокеров? Подписаться
Скоро Iron Maiden стартуют свой юбилейный тур Run for Your Lives, где пройдутся по классике первых девяти альбомов. Но даже в этом ретро-рейде по эпохе динозавров металла не прозвучит одна песня — Remember Tomorrow. Хотя формально она и входит в тот самый золотой пласт.
Почему? Потому что Брюс Дикинсон — как бы пафосно это ни звучало — умеет отдавать честь. Он заявил: «Если у Пола Ди’Анно и была своя песня, то это она. Я могу её спеть — и пел. Но теперь, думаю, мы должны оставить её Полу».
И это не поза. Это поступок.
Remember Tomorrow — не просто баллада с первого альбома. Это, по сути, реквием в реальном времени. Песня, в которой юный Ди’Анно неожиданно срывает маску уличного панка и поёт почти со слезой — как будто в будущем он уже знал, чем всё кончится. Как будто чувствовал хрупкость, которая была ему не по рангу, но по душе.
После смерти Ди’Анно в октябре 2024 года, Дикинсон на концерте в Миннеаполисе сказал: «Закройте глаза. Если верите в Бога — хорошо. Если нет — тоже. Просто скажите: “Спасибо, босс, за то, что ты сделал”».
Вот это и есть Iron Maiden в своём величии: не только риффы, но и память. Не только песни, но и жесты. Они не играют в героев — они помнят тех, кто заложил фундамент.
И это правильно. Пусть Remember Tomorrow больше не звучит со сцены. Пусть она станет чем-то вроде надгробной эпитафии, которую читают про себя. Песней, которую поют молча — и от этого она звучит громче.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥2
Ого, а кто это тайно сыграл за Judas Priest?..
Натан Ист, легендарный сессионный басист (работал с Эриком Клэптоном, Стеви Уандером, Чиком Кореа — список на полвечера), внезапно выдал интересный факт: в 80-х он тайно записал бас-партии для Judas Priest, пока Иэн Хилл лечился в реабилитации.
> “Ну, он тогда получал помощь… А альбом писался — позвонили мне: ‘Эй, не сыграешь ли?’”
Что за альбом — Ист не помнит (классика), но все улики ведут к Turbo (1986). Именно тогда Хилл был в завязке, а запись шла полным ходом.
Но — никакой самодеятельности!
> “Я играл ровно то, что он бы сыграл. Ни слайдов, ни фишек. Попробовал бы я сыграть что-то своё — ‘Не-е-е, он бы так не сыграл!’”
Имя Хилла, конечно, осталось на обложке. А Ист уехал дальше — от Record Plant до Sunset Sound. Обычный день в офисе.
Мораль?
Иногда самый прямолинейный бас — это тоже искусство.
И не всё, что звучит как Judas Priest, записал сам Judas Priest.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Натан Ист, легендарный сессионный басист (работал с Эриком Клэптоном, Стеви Уандером, Чиком Кореа — список на полвечера), внезапно выдал интересный факт: в 80-х он тайно записал бас-партии для Judas Priest, пока Иэн Хилл лечился в реабилитации.
> “Ну, он тогда получал помощь… А альбом писался — позвонили мне: ‘Эй, не сыграешь ли?’”
Что за альбом — Ист не помнит (классика), но все улики ведут к Turbo (1986). Именно тогда Хилл был в завязке, а запись шла полным ходом.
Но — никакой самодеятельности!
> “Я играл ровно то, что он бы сыграл. Ни слайдов, ни фишек. Попробовал бы я сыграть что-то своё — ‘Не-е-е, он бы так не сыграл!’”
Имя Хилла, конечно, осталось на обложке. А Ист уехал дальше — от Record Plant до Sunset Sound. Обычный день в офисе.
Мораль?
Иногда самый прямолинейный бас — это тоже искусство.
И не всё, что звучит как Judas Priest, записал сам Judas Priest.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
👍1
Airbourne обокрали — пропала гитара их отца. Поможем найти.
Плохие новости из Мельбурна: у Airbourne взломали хранилище. Утащили шесть гитар, включая одну, которая для братьев О’Киф имеет особое значение — Mini Maton, принадлежавшую их отцу.
>
Украли ещё:
Gibson Les Paul Black Beauty 1976
Gretsch Duo Jet 1963
Подпись Malcolm Young Signature
Акустическую бас-гитару Takamine
И мандолину отца — фото, увы, нет.
Ребята просят помощи. Если ты в Австралии — загляни в ломбарды, барахолки, marketplace.
Если ты не в Австралии — просто знай, что даже самые громкие рок-н-рольщики остаются людьми, у которых болит сердце по гитаре отца.
Вознаграждение обещано.
Репост — дело святое.
Rock on, братья.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
Плохие новости из Мельбурна: у Airbourne взломали хранилище. Утащили шесть гитар, включая одну, которая для братьев О’Киф имеет особое значение — Mini Maton, принадлежавшую их отцу.
>
"Когда я играю на ней, — пишет Джоэл, — мне кажется, что отец снова рядом. Это помогает пройти через дерьмо, когда мне надо с ним поговорить."
Украли ещё:
Gibson Les Paul Black Beauty 1976
Gretsch Duo Jet 1963
Подпись Malcolm Young Signature
Акустическую бас-гитару Takamine
И мандолину отца — фото, увы, нет.
Ребята просят помощи. Если ты в Австралии — загляни в ломбарды, барахолки, marketplace.
Если ты не в Австралии — просто знай, что даже самые громкие рок-н-рольщики остаются людьми, у которых болит сердце по гитаре отца.
Вознаграждение обещано.
Репост — дело святое.
Rock on, братья.
---
Чё там у рокеров? Подписаться
👀1😨1🙊1
Metallica Saved My Life — новый фильм о главном: о нас с вами.
Metallica выпускает документальный фильм «Metallica Saved My Life», и нет, это не пафосное клише. Это честная история о том, как одна группа стала частью жизни миллионов — включая тебя, меня и самих Metallica.
🎬 Режиссёр — Йонас Окерлунд («Turn The Page», «Whiskey in the Jar», «ManUNkind»).
🖤 В центре — фанаты, которые пережили через Metallica свои взлёты, падения, одиночество, ярость и спасение.
🎸 В фильме есть и группа, но главные герои — мы.
«Этот фильм — о вас. Спасибо всем, кто впустил нас в свою жизнь», — Metallica.
Премьеры — этим летом, пока в формате предпросмотра в городах североамериканского тура. Билеты уже в продаже (кроме Коламбуса), по два на человека. Если раскупят быстро — добавят сеансы.
📽 Полная версия фильма выйдет позже в этом году. Кто знает — может, ты там тоже есть.
Metallica не просто играет музыку. Metallica держит руку на плечах тех, кто когда-то падал.
Чё там у рокеров? Подписаться
Metallica выпускает документальный фильм «Metallica Saved My Life», и нет, это не пафосное клише. Это честная история о том, как одна группа стала частью жизни миллионов — включая тебя, меня и самих Metallica.
🎬 Режиссёр — Йонас Окерлунд («Turn The Page», «Whiskey in the Jar», «ManUNkind»).
🖤 В центре — фанаты, которые пережили через Metallica свои взлёты, падения, одиночество, ярость и спасение.
🎸 В фильме есть и группа, но главные герои — мы.
«Этот фильм — о вас. Спасибо всем, кто впустил нас в свою жизнь», — Metallica.
Премьеры — этим летом, пока в формате предпросмотра в городах североамериканского тура. Билеты уже в продаже (кроме Коламбуса), по два на человека. Если раскупят быстро — добавят сеансы.
📽 Полная версия фильма выйдет позже в этом году. Кто знает — может, ты там тоже есть.
Metallica не просто играет музыку. Metallica держит руку на плечах тех, кто когда-то падал.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
Lee Malia × Jackson LM-87: Гитара, которая звучит как эволюция BMTH"
Если вы всё ещё думаете, что BRING ME THE HORIZON — это просто скримо для подростков в чёрном, то у нас для вас две новости. Первая — вы застряли в 2008 году. Вторая — Ли Малия снова доказал, что он не просто гитарист, а гитарный архитектор современной тяжёлой сцены. И сделал он это вместе с Jackson Guitars, представив свою новую фирменную модель: Lee Malia LM-87.
Jackson и Малия объединили усилия, чтобы сделать инструмент, в котором сочетаются винтажная душа и современная злоба. Получился тёмный рыцарь с агрессивным сердцем — именно такой, каким и видят Малия фанаты BMTH: соло тонкие, как лезвие, риффы — как обух по черепу.
Главное в LM-87:
• Кастомные звукосниматели Jackson — никаких компромиссов по тону;
• Бридж TOM-стиля с фиксированным хвостовиком и точной настройкой — стабильность и контроль;
• Матовый «open pore» чёрный финиш — как будто гитара дышит углём.
Атмосферу добавили и промо-ролики: съёмки в заброшенной авиабазе RAE Бедфорд, где Малия выпускает на волю всё, что копилось внутри. Это не просто реклама — это маленький хоррор-фильм про звук.
BRING ME THE HORIZON, к слову, в отличной форме: новый альбом “Post Human: Nex Gen” взорвал стриминг-сервисы, а в 2025-м группа хедлайнит Rock am Ring, Rock im Park, Reading и Leeds. Так что LM-87 — это не просто новый инструмент. Это часть оружия массового мелодического уничтожения, с которым Малия выйдет на сцену перед десятками тысяч.
Вывод? Эта гитара создана не для полки. Она создана для громкой, яростной и красивой музыки, и — простите за пафос — чтобы вдохновлять на неё других.
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вы всё ещё думаете, что BRING ME THE HORIZON — это просто скримо для подростков в чёрном, то у нас для вас две новости. Первая — вы застряли в 2008 году. Вторая — Ли Малия снова доказал, что он не просто гитарист, а гитарный архитектор современной тяжёлой сцены. И сделал он это вместе с Jackson Guitars, представив свою новую фирменную модель: Lee Malia LM-87.
Jackson и Малия объединили усилия, чтобы сделать инструмент, в котором сочетаются винтажная душа и современная злоба. Получился тёмный рыцарь с агрессивным сердцем — именно такой, каким и видят Малия фанаты BMTH: соло тонкие, как лезвие, риффы — как обух по черепу.
Главное в LM-87:
• Кастомные звукосниматели Jackson — никаких компромиссов по тону;
• Бридж TOM-стиля с фиксированным хвостовиком и точной настройкой — стабильность и контроль;
• Матовый «open pore» чёрный финиш — как будто гитара дышит углём.
Атмосферу добавили и промо-ролики: съёмки в заброшенной авиабазе RAE Бедфорд, где Малия выпускает на волю всё, что копилось внутри. Это не просто реклама — это маленький хоррор-фильм про звук.
BRING ME THE HORIZON, к слову, в отличной форме: новый альбом “Post Human: Nex Gen” взорвал стриминг-сервисы, а в 2025-м группа хедлайнит Rock am Ring, Rock im Park, Reading и Leeds. Так что LM-87 — это не просто новый инструмент. Это часть оружия массового мелодического уничтожения, с которым Малия выйдет на сцену перед десятками тысяч.
Вывод? Эта гитара создана не для полки. Она создана для громкой, яростной и красивой музыки, и — простите за пафос — чтобы вдохновлять на неё других.
Чё там у рокеров? Подписаться
🎸 Кирк Хэмметт выпускает книгу “The Collection” — и едет с ней в тур!
Если ты думал, что знаешь всё о Кирке Хэмметте, приготовься зарыться в 400 страниц гитарной одержимости.
Новая книга “The Collection: Kirk Hammett” — это не просто “ещё один фотобук”. Это библия для тех, кто чувствует запах лака, старого дерева и рок-н-ролльной истории.
📖 В книге — редкие гитары, с которыми Кирк прошёл путь от EXODUS до стадионов с Metallica.
💬 Интервью, архивные фото от Росса Хэлфина, съёмки на Гавайях и в Лос-Анджелесе.
🧙♂️ Да, там есть и Greeny — та самая ’59 Les Paul, что переходила от Питера Грина к Гари Муру, а потом к Хэмметту.
🎥 Видеотизер с голосом Джейсона Момоа, потому что… ну, почему бы и нет.
А ещё Хэмметт едет в мини-тур с презентациями книги. Он и Марк Агнези из Gibson будут говорить о звуке, коллекционировании и душевной связи с инструментом.
🗓
🎟 Билеты в продаже с 11 апреля. Количество строго ограничено.
«Каждая гитара — это история. Найти свою — всё равно что написать песню, которую ты всегда носил в себе», — Кирк Хэмметт
(озвучено голосом Момоа, желательно в костюме Конана)
Чё там у рокеров? Подписаться
Если ты думал, что знаешь всё о Кирке Хэмметте, приготовься зарыться в 400 страниц гитарной одержимости.
Новая книга “The Collection: Kirk Hammett” — это не просто “ещё один фотобук”. Это библия для тех, кто чувствует запах лака, старого дерева и рок-н-ролльной истории.
📖 В книге — редкие гитары, с которыми Кирк прошёл путь от EXODUS до стадионов с Metallica.
💬 Интервью, архивные фото от Росса Хэлфина, съёмки на Гавайях и в Лос-Анджелесе.
🧙♂️ Да, там есть и Greeny — та самая ’59 Les Paul, что переходила от Питера Грина к Гари Муру, а потом к Хэмметту.
🎥 Видеотизер с голосом Джейсона Момоа, потому что… ну, почему бы и нет.
А ещё Хэмметт едет в мини-тур с презентациями книги. Он и Марк Агнези из Gibson будут говорить о звуке, коллекционировании и душевной связи с инструментом.
🗓
Тур-книготерапия “Kirk Hammett: The Collection – Live”:
• 25 апреля — Торонто (Tiff Lightbox)
• 2 мая — Нэшвилл (Country Music Hall of Fame)
• 10 мая — Коламбус (Metropolitan Library)
• 24 мая — Филадельфия (The Fillmore)
• 7 июня — Тампа (место уточняется)
• 28 июня — Денвер (место уточняется)
🎟 Билеты в продаже с 11 апреля. Количество строго ограничено.
«Каждая гитара — это история. Найти свою — всё равно что написать песню, которую ты всегда носил в себе», — Кирк Хэмметт
(озвучено голосом Момоа, желательно в костюме Конана)
Чё там у рокеров? Подписаться
Killswitch Engage: на сцену вернулся Говард Джонс!
На вчерашнем концерте в Нью-Хейвене случился мини-фестиваль эмоций: бывший вокалист Говард Джонс снова вышел на сцену вместе с Джесси Личем, чтобы вместе исполнить “The Signal Fire”.
Да, они уже делали это раньше.
Да, это не Breaking News уровня «Dio воскрес».
Но каждый раз это — как если бы твой отчим и биологический батя вместе пили чай на твоём дне рождения. Без драки. Без пассивной агрессии.
Просто музыка, уважение и два голоса, которыми Killswitch Engage завоёвывали сердца в разные годы.
📹 Видео с первого ряда уже в сети — спасибо фанатам, которые не забывают нажимать REC.
💥 Напоминаем, что тур с Kublai Khan TX, Fit For A King и Frozen Soul подходит к концу, но летом Killswitch Engage выйдут в большой “Summer of Loud Tour” с Beartooth, I Prevail и Parkway Drive.
Если ты ещё не слышал “The Signal Fire” вживую в дуэте — настоятельно рекомендуем. Это как посмотреть на дружбу двух эпох в рамках одной песни.
Чё там у рокеров? Подписаться
На вчерашнем концерте в Нью-Хейвене случился мини-фестиваль эмоций: бывший вокалист Говард Джонс снова вышел на сцену вместе с Джесси Личем, чтобы вместе исполнить “The Signal Fire”.
Да, они уже делали это раньше.
Да, это не Breaking News уровня «Dio воскрес».
Но каждый раз это — как если бы твой отчим и биологический батя вместе пили чай на твоём дне рождения. Без драки. Без пассивной агрессии.
Просто музыка, уважение и два голоса, которыми Killswitch Engage завоёвывали сердца в разные годы.
📹 Видео с первого ряда уже в сети — спасибо фанатам, которые не забывают нажимать REC.
💥 Напоминаем, что тур с Kublai Khan TX, Fit For A King и Frozen Soul подходит к концу, но летом Killswitch Engage выйдут в большой “Summer of Loud Tour” с Beartooth, I Prevail и Parkway Drive.
Если ты ещё не слышал “The Signal Fire” вживую в дуэте — настоятельно рекомендуем. Это как посмотреть на дружбу двух эпох в рамках одной песни.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥 DARK ANGEL возвращаются — впервые за 34 года!
И сразу с Extinction Level Event — треком, который написал покойный Джим Дёркин.
Выходит в эту пятницу.
История тут не просто олдскульная — она прямо-таки эпическая.
🏴☠️ В последний раз DARK ANGEL выпускали альбом в 1991 году — ещё до того, как Интернет начал раздражать.
С тех пор у группы были реюнионы, туры, полусигналы новых треков… и вот, наконец, они возвращаются с полноценным альбомом. К концу 2025 года мы услышим целую пластинку.
Но главное — заглавный трек написал Джим Дёркин, гитарист и сооснователь группы, который умер в 2023 году.
И хотя песня была написана десять лет назад, она, по словам Джина Хоглана, “до сих пор звучит как катастрофа мирового уровня” — в хорошем смысле.
“Мы поставили этот трек первым не потому что ‘ах, это последнее от Джима’, — говорит Хоглан, — а потому что это чертовски убойная вещь.”
Альбом, по словам Хоглана, не пытается быть копией Darkness Descends или Time Does Not Heal — он скорее звучит так, как бы звучала DARK ANGEL, если бы не уходила в тень на 30 лет.
Это не камбэк ради камбэка. Это естественное продолжение.
🎸 И да — гитарную партию на концертах теперь исполняет Лаура Кристин, жена Джина Хоглана. Треш держится на семье, кто бы спорил.
📼 В сети уже есть лайв-видео с Metal Beer Open Air в Чили, где исполняются две новые песни: Extinction Level Event и Circular Firing Squad. Смотри, слушай, готовься.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
И сразу с Extinction Level Event — треком, который написал покойный Джим Дёркин.
Выходит в эту пятницу.
История тут не просто олдскульная — она прямо-таки эпическая.
🏴☠️ В последний раз DARK ANGEL выпускали альбом в 1991 году — ещё до того, как Интернет начал раздражать.
С тех пор у группы были реюнионы, туры, полусигналы новых треков… и вот, наконец, они возвращаются с полноценным альбомом. К концу 2025 года мы услышим целую пластинку.
Но главное — заглавный трек написал Джим Дёркин, гитарист и сооснователь группы, который умер в 2023 году.
И хотя песня была написана десять лет назад, она, по словам Джина Хоглана, “до сих пор звучит как катастрофа мирового уровня” — в хорошем смысле.
“Мы поставили этот трек первым не потому что ‘ах, это последнее от Джима’, — говорит Хоглан, — а потому что это чертовски убойная вещь.”
Альбом, по словам Хоглана, не пытается быть копией Darkness Descends или Time Does Not Heal — он скорее звучит так, как бы звучала DARK ANGEL, если бы не уходила в тень на 30 лет.
Это не камбэк ради камбэка. Это естественное продолжение.
🎸 И да — гитарную партию на концертах теперь исполняет Лаура Кристин, жена Джина Хоглана. Треш держится на семье, кто бы спорил.
📼 В сети уже есть лайв-видео с Metal Beer Open Air в Чили, где исполняются две новые песни: Extinction Level Event и Circular Firing Squad. Смотри, слушай, готовься.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥1
SYSTEM OF A DOWN: Великий молчаливый разлад. Что тормозит новый альбом?
Пока фанаты System of a Down продолжают надеяться на новый альбом, внутри группы, похоже, тлеет не креативный огонь, а сквозняк философских разногласий. Барабанщик Джон Долмаян в интервью честно признал:
"Я не знаю, хочу ли я этого. Слишком много драмы. Хочу просто тусоваться с друзьями и играть концерты. Чтобы записать новый альбом, нужны очень чёткие условия."
Политика против поэзии
Главная линия напряжения — между Джоном и Серджем Танкяном, вокалистом и идейным активистом группы. Танкян превращает сцену в трибуну, и Долмаян не в восторге:
>
И тут важно: Джон не против страсти и убеждений Сержа. Он даже восхищается его напором:
Почему нового альбома нет?
Потому что разговоры на кухне так и не перешли в студию. У каждого — свои убеждения, вкусы, приоритеты. А группа — это, увы, не просто сцена. Это брак на четверых. И когда один говорит «давайте говорить о любви и боли», а другой — «давайте говорить о коррупции и революции», консенсуса не выходит.
Что дальше?
Концерты будут. Студия — пока нет. Dolmayan не исключает возвращения к записи, но только на жёстко оговоренных условиях. Видимо, что-то вроде: "Меньше речи, больше гитар."
---
System of a Down — как вулкан с засохшей лавой. Кажется, всё спокойно. Но стоит чуть нагреть — и снова закипит.
А пока… будем слушать Toxicity и надеяться, что однажды драма перерастёт в музыку.
Чё там у рокеров? Подписаться
Пока фанаты System of a Down продолжают надеяться на новый альбом, внутри группы, похоже, тлеет не креативный огонь, а сквозняк философских разногласий. Барабанщик Джон Долмаян в интервью честно признал:
"Я не знаю, хочу ли я этого. Слишком много драмы. Хочу просто тусоваться с друзьями и играть концерты. Чтобы записать новый альбом, нужны очень чёткие условия."
Политика против поэзии
Главная линия напряжения — между Джоном и Серджем Танкяном, вокалистом и идейным активистом группы. Танкян превращает сцену в трибуну, и Долмаян не в восторге:
>
"Серж много говорил о политике на концертах. Мы не хотим, чтобы это стало единственным лицом System. Политика — лишь часть. А ещё есть любовь, смерть, безумие, абсурд, искусство. Мы о многом поём."
И тут важно: Джон не против страсти и убеждений Сержа. Он даже восхищается его напором:
> "Я уважаю страсть. Даже если с чем-то не согласен — если ты по-настоящему горишь, я хочу услышать, что ты скажешь. Но группа — это не только это. Мы все — разные."
Почему нового альбома нет?
Потому что разговоры на кухне так и не перешли в студию. У каждого — свои убеждения, вкусы, приоритеты. А группа — это, увы, не просто сцена. Это брак на четверых. И когда один говорит «давайте говорить о любви и боли», а другой — «давайте говорить о коррупции и революции», консенсуса не выходит.
> "Мы в странной ситуации. Я не хочу ограничивать Сержа. Но и не хочу, чтобы его позиция стала моей в глазах публики."
Что дальше?
Концерты будут. Студия — пока нет. Dolmayan не исключает возвращения к записи, но только на жёстко оговоренных условиях. Видимо, что-то вроде: "Меньше речи, больше гитар."
---
System of a Down — как вулкан с засохшей лавой. Кажется, всё спокойно. Но стоит чуть нагреть — и снова закипит.
А пока… будем слушать Toxicity и надеяться, что однажды драма перерастёт в музыку.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥1