Anthrax возвращаются в студию: «Новые песни уничтожают старые»
Как там говорят? Лучше поздно, чем никогда? Anthrax наконец-то возвращаются к записи нового альбома, который они обещают аж с прошлого года. По словам ударника Чарли Бенанте, работы возобновятся уже на следующей неделе, а старые треки, похоже, полетели в мусорку:
Ну, это как минимум интригует.
Что там с релизом?
Последний альбом Anthrax, For All Kings, вышел в 2016 году — и с тех пор фанаты уже начали терять терпение. Вокалист Джои Белладонна недавно сообщил, что у группы 9–10 готовых треков, и осталось записать всего парочку, чтобы альбом был полностью завершён.
Но, как шутит Бенанте, пластинку не выпустят, пока не вернут Tower Records:
Ну а если серьёзно — релиз намечен на конец 2025 года.
Так что подождём ещё немного. Судя по всему, ожидание того стоит.
Чё там у рокеров? Подписаться
Как там говорят? Лучше поздно, чем никогда? Anthrax наконец-то возвращаются к записи нового альбома, который они обещают аж с прошлого года. По словам ударника Чарли Бенанте, работы возобновятся уже на следующей неделе, а старые треки, похоже, полетели в мусорку:
«Мы выкинули кучу старых песен и сочинили новые, которые разрывают их в клочья.»
Ну, это как минимум интригует.
Что там с релизом?
Последний альбом Anthrax, For All Kings, вышел в 2016 году — и с тех пор фанаты уже начали терять терпение. Вокалист Джои Белладонна недавно сообщил, что у группы 9–10 готовых треков, и осталось записать всего парочку, чтобы альбом был полностью завершён.
Но, как шутит Бенанте, пластинку не выпустят, пока не вернут Tower Records:
«К чёрту этот стриминг!»
Ну а если серьёзно — релиз намечен на конец 2025 года.
Так что подождём ещё немного. Судя по всему, ожидание того стоит.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥4
«Meshuggah Burger»: Самый брутальный бургер тура — наш вердикт
1. «Slayer Burger» — храм мяса и метала
Если вы окажетесь в Торонто во время тура Meshuggah, загляните в Slayer Burger. Это не просто бургерная — это мекка для металхэдов. Стены увешаны гитарами, с потолка свисают цепи, а из колонок звучат Pantera, Metallica и Lamb of God.
И да, всего 17 шагов от их локации на Queen St. до The Opera House — можно заправиться перед концертом или залить в себя калории после энергичного выступления.
2. «Meshuggah Burger» — гастрономический эквивалент песни «Bleed»
Этот бургер — мощный, сложный и многослойный, как «Bleed».
Итог? Бургер, который бьет по вкусовым рецепторам, как полиритмичный грув.
3. Кому стоит попробовать?
✅ Фанатам Meshuggah — это must-have, как винил «Chaosphere».
✅ Гурманам экстремальной кухни — если обычные бургеры уже «too mainstream».
✅ Концертным тусовщикам — потому что 17 шагов до The Opera House не случайны.
Но торопитесь — бургер будет в меню только на время тура. Потом — только воспоминания и фото в соцсетях с хэштегом #MeshuggahBurger.
4. Вердикт: 10/8 (как их ритм)
Это не просто фастфуд — это гастрономический mosh pit. Если Meshuggah когда-нибудь запишут альбом про еду, этот бургер точно будет на обложке.
P.S. Если после него у вас не заурчит живот в ритме «Future Breed Machine», возможно, вы заказали не тот соус. Или просто слушали слишком много поп-панка. 😈🍔
Чё там у рокеров? Подписаться
1. «Slayer Burger» — храм мяса и метала
Если вы окажетесь в Торонто во время тура Meshuggah, загляните в Slayer Burger. Это не просто бургерная — это мекка для металхэдов. Стены увешаны гитарами, с потолка свисают цепи, а из колонок звучат Pantera, Metallica и Lamb of God.
И да, всего 17 шагов от их локации на Queen St. до The Opera House — можно заправиться перед концертом или залить в себя калории после энергичного выступления.
2. «Meshuggah Burger» — гастрономический эквивалент песни «Bleed»
Этот бургер — мощный, сложный и многослойный, как «Bleed».
🔹 2 сочных смэш-котлеты — как два удара Томаса Хоке.
🔹 2 слоя сыра — плавятся, как риффы Хаканссона.
🔹 Уникальный соус — фирменный дилл-горчичный, с кисло-сладким послевкусием.
🔹 Лингонберри-беконное варенье — шведская нотка в канадском духе.
🔹 Маринованный лук — для диссонансной остроты, как в музыке Meshuggah.
Итог? Бургер, который бьет по вкусовым рецепторам, как полиритмичный грув.
3. Кому стоит попробовать?
✅ Фанатам Meshuggah — это must-have, как винил «Chaosphere».
✅ Гурманам экстремальной кухни — если обычные бургеры уже «too mainstream».
✅ Концертным тусовщикам — потому что 17 шагов до The Opera House не случайны.
Но торопитесь — бургер будет в меню только на время тура. Потом — только воспоминания и фото в соцсетях с хэштегом #MeshuggahBurger.
4. Вердикт: 10/8 (как их ритм)
Это не просто фастфуд — это гастрономический mosh pit. Если Meshuggah когда-нибудь запишут альбом про еду, этот бургер точно будет на обложке.
P.S. Если после него у вас не заурчит живот в ритме «Future Breed Machine», возможно, вы заказали не тот соус. Или просто слушали слишком много поп-панка. 😈🍔
Чё там у рокеров? Подписаться
Arch Enemy: когда «война» стала «вечной»
Год 2014-й. Arch Enemy стоит перед выбором: остаться в привычной зоне комфорта или рискнуть всем, перезапустив себя с новым фронтменом (или фронтвумен?). Уходит легендарная Angela Gossow, и её место занимает Alissa White-Gluz. Метал-мир затаил дыхание: удастся ли группе сохранить свою бешеную энергетику, или это будет тот самый шаг, после которого начнётся закат? Ответ пришёл в виде War Eternal — альбома, который стал для Arch Enemy и вызовом, и триумфом.
Майкл Эмотт вспоминает этот период как «турбулентный». Десять лет группа плыла по относительно спокойным водам, а тут — новый голос, новая динамика, новые риски. Писали материал втайне, в шведских снегах, переживая момент, когда ты не знаешь: люди это примут или порвут в клочья? Как оказалось — приняли. И не просто приняли, а с энтузиазмом, который вылился в более чем 300 концертов по всему миру.
Спустя десять лет Arch Enemy выпускают Blood Dynasty — четвертый альбом с Алиссой у микрофона, и Майкл признаётся, что процесс написания музыки у них практически не изменился: никакого давления, просто поток идей и их тщательная отборка. «Мы говорим „да“ каждой идее, а потом уже смотрим, что из этого можно слепить», — объясняет он. И вот что интересно: вдохновение для него не в чужой музыке. Он вообще не слушает ничего во время сочинения, чтобы не засорять голову чужими идеями. Только кофе, гитара и хаос в голове, из которого рождаются риффы.
Группа активно готовится к туру, и Эмотт уже присматривает, какие новинки с Blood Dynasty лучше всего лягут в сет-лист. «Dream Stealer» уже испытали в Европе и Мексике, и публика его проглотила, как сладкую отраву. А вот «Paper Tiger» — потенциальная бомба для лайва. «Чистый хэви-метал с современным подходом», — описывает его Майкл. Ну и, конечно, War Eternal остаётся тем самым альбомом, который дал группе новый старт, доказав, что риск иногда — это единственный путь к вечной войне.
Arch Enemy идут вперёд. И пока они продолжают зажигать огонь, остаётся только один вопрос: хватит ли у нас сил выдержать их новую династию?
Чё там у рокеров? Подписаться
Год 2014-й. Arch Enemy стоит перед выбором: остаться в привычной зоне комфорта или рискнуть всем, перезапустив себя с новым фронтменом (или фронтвумен?). Уходит легендарная Angela Gossow, и её место занимает Alissa White-Gluz. Метал-мир затаил дыхание: удастся ли группе сохранить свою бешеную энергетику, или это будет тот самый шаг, после которого начнётся закат? Ответ пришёл в виде War Eternal — альбома, который стал для Arch Enemy и вызовом, и триумфом.
Майкл Эмотт вспоминает этот период как «турбулентный». Десять лет группа плыла по относительно спокойным водам, а тут — новый голос, новая динамика, новые риски. Писали материал втайне, в шведских снегах, переживая момент, когда ты не знаешь: люди это примут или порвут в клочья? Как оказалось — приняли. И не просто приняли, а с энтузиазмом, который вылился в более чем 300 концертов по всему миру.
Спустя десять лет Arch Enemy выпускают Blood Dynasty — четвертый альбом с Алиссой у микрофона, и Майкл признаётся, что процесс написания музыки у них практически не изменился: никакого давления, просто поток идей и их тщательная отборка. «Мы говорим „да“ каждой идее, а потом уже смотрим, что из этого можно слепить», — объясняет он. И вот что интересно: вдохновение для него не в чужой музыке. Он вообще не слушает ничего во время сочинения, чтобы не засорять голову чужими идеями. Только кофе, гитара и хаос в голове, из которого рождаются риффы.
Группа активно готовится к туру, и Эмотт уже присматривает, какие новинки с Blood Dynasty лучше всего лягут в сет-лист. «Dream Stealer» уже испытали в Европе и Мексике, и публика его проглотила, как сладкую отраву. А вот «Paper Tiger» — потенциальная бомба для лайва. «Чистый хэви-метал с современным подходом», — описывает его Майкл. Ну и, конечно, War Eternal остаётся тем самым альбомом, который дал группе новый старт, доказав, что риск иногда — это единственный путь к вечной войне.
Arch Enemy идут вперёд. И пока они продолжают зажигать огонь, остаётся только один вопрос: хватит ли у нас сил выдержать их новую династию?
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥3
TURNSTILE: что за «Never Enough» и к чему это всё идёт?
Время вышло: Turnstile снова в игре. На закате (буквально — билборд висит на Sunset Blvd в Лос-Анджелесе) группа тизерит что-то крупное на 6 июня. Альбом? Сингл? Тур? Судя по тому, что в марте они снимали новый клип, вряд ли речь идёт просто о сувенирных футболках.
Но главный вопрос — кто эти люди? В новом промо-фото пять участников, хотя после ухода Брейди Эберта в 2022-м гитарист в группе так и не появился. Значит ли это, что Turnstile нашли замену? Или они просто сделали временный шаг в сторону полноформатного состава?
И да, самое интересное: 7 июня Turnstile выступят на Primavera Sound в Барселоне — ровно на следующий день после даты на билборде. Что это, если не идеальный момент для громкой премьеры?
Turnstile – те же, да не те?
Glow On (2021) показал, что хардкор может быть лёгким, воздушным и при этом разрывать стадионы. Но теперь вопрос в другом: останется ли Turnstile на этой волне или нас ждёт очередной поворот?
Судя по их прошлым выходкам, группа не боится менять звучание. Но не окажется ли так, что их фирменный вайб в попытках эволюции растеряет ту самую магию? Или наоборот — они сейчас на пике формы и готовы вынести нас чем-то ещё более мощным?
Короче, 6 июня будет интересно. Вопрос только в том, что именно мы увидим: новое заявление или очередной шаг в никуда?
Чё там у рокеров? Подписаться
Время вышло: Turnstile снова в игре. На закате (буквально — билборд висит на Sunset Blvd в Лос-Анджелесе) группа тизерит что-то крупное на 6 июня. Альбом? Сингл? Тур? Судя по тому, что в марте они снимали новый клип, вряд ли речь идёт просто о сувенирных футболках.
Но главный вопрос — кто эти люди? В новом промо-фото пять участников, хотя после ухода Брейди Эберта в 2022-м гитарист в группе так и не появился. Значит ли это, что Turnstile нашли замену? Или они просто сделали временный шаг в сторону полноформатного состава?
И да, самое интересное: 7 июня Turnstile выступят на Primavera Sound в Барселоне — ровно на следующий день после даты на билборде. Что это, если не идеальный момент для громкой премьеры?
Turnstile – те же, да не те?
Glow On (2021) показал, что хардкор может быть лёгким, воздушным и при этом разрывать стадионы. Но теперь вопрос в другом: останется ли Turnstile на этой волне или нас ждёт очередной поворот?
Судя по их прошлым выходкам, группа не боится менять звучание. Но не окажется ли так, что их фирменный вайб в попытках эволюции растеряет ту самую магию? Или наоборот — они сейчас на пике формы и готовы вынести нас чем-то ещё более мощным?
Короче, 6 июня будет интересно. Вопрос только в том, что именно мы увидим: новое заявление или очередной шаг в никуда?
Чё там у рокеров? Подписаться
Opeth завоевали шведскую «Грэммис» за лучший хард-рок и метал
Если вы думали, что Opeth уже сказали своё слово, то вот вам доказательство обратного: их последний альбом The Last Will & Testament взял награду «Лучший хард-рок/метал» на шведской «Грэммис»!
Кто был в номинации?
Конкуренция в этом году была жёсткой. В категории боролись:
Amaranth – The Catalyst
Horndal – Head Hammer Man
Nestor – Teenage Rebel
Opeth – The Last Will and Testament
Skraeckoedlan – Vermillion Sky
Но Opeth обошли всех, и неспроста: их концептуальный альбом не только покорил критиков, но и зацепил поклонников за живое.
Тобиас Форге и будущее «Грэммис»
Приз Opeth вручал сам Тобиас Форге (Ghost) — а если учесть, что новый альбом Skeletá уже на подходе, то, возможно, в следующем году он сам окажется среди номинантов.
Что дальше?
В ближайшие дни Opeth отправятся в Южную Америку на «Monsters of Rock», а затем покатаются по миру с концертами. Так что если у вас есть шанс увидеть их вживую — не пропустите!
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вы думали, что Opeth уже сказали своё слово, то вот вам доказательство обратного: их последний альбом The Last Will & Testament взял награду «Лучший хард-рок/метал» на шведской «Грэммис»!
Кто был в номинации?
Конкуренция в этом году была жёсткой. В категории боролись:
Amaranth – The Catalyst
Horndal – Head Hammer Man
Nestor – Teenage Rebel
Opeth – The Last Will and Testament
Skraeckoedlan – Vermillion Sky
Но Opeth обошли всех, и неспроста: их концептуальный альбом не только покорил критиков, но и зацепил поклонников за живое.
Тобиас Форге и будущее «Грэммис»
Приз Opeth вручал сам Тобиас Форге (Ghost) — а если учесть, что новый альбом Skeletá уже на подходе, то, возможно, в следующем году он сам окажется среди номинантов.
Что дальше?
В ближайшие дни Opeth отправятся в Южную Америку на «Monsters of Rock», а затем покатаются по миру с концертами. Так что если у вас есть шанс увидеть их вживую — не пропустите!
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥1
Последний рифф Black Sabbath: кто выйдет из тени?
Чёрный день в календаре металлистов уже отмечен – 5 июля, Бирмингем, Villa Park. Именно там пройдёт Back to the Beginning – грандиозный фестиваль, посвящённый финальному шоу Black Sabbath. Всё бы ничего, но Том Морелло (Rage Against the Machine) уверяет: список участников ещё не полный, и нас ждут сюрпризы от гигантов сцены.
Что уже известно?
На разогреве у отцов металла Metallica, Slayer, Alice in Chains и другие первопроходцы жанра. Сам Морелло выступает музыкальным директором, а значит, за тонкий вкус можно не волноваться. Оззи и Шэрон доверили ему не просто собрать сетлист, а создать величайший день в истории хэви-метала.
Но теперь главный вопрос: кто эти суперзвёзды-сюрпризы?
• Эпичные коллаборации? Может, Ларс Ульрих и Дэйв Ломбардо устроят дуэль ударных? Или Джеймс Хэтфилд возьмёт на себя пару вокальных партий?
• Возвращение старых героев? А вдруг объявится кто-то из ушедших ветеранов жанра, вроде Роберта Планта или даже Тони Мартина?
• Неожиданные гости? Если уж Морелло намекает на “огромных суперзвёзд”, почему бы не предположить появление кого-то совсем нетипичного для метала? Imagine Dragons вряд ли, но вот Пол Маккартни с кавером на “Iron Man” – почему бы и нет?
Завершение эпохи или начало нового витка?
Сколько раз нам обещали “финальный концерт”? Slayer “закончили” в 2019, Mötley Crüe подписали контракт на невыступления (и потом просто разорвали его), а Оззи уже столько раз уходил со сцены, что даже он сам, наверное, сбился со счёта. Так что возможно, Back to the Beginning – это не конец, а… ну, просто ещё один легендарный вечер в карьере Sabbath.
Но если это и правда последний аккорд, то он должен звучать как удар гонга в самом сердце металла. Осталось только дождаться, кто выйдет на сцену, чтобы ударить по нему вместе с Sabbath.
Чё там у рокеров? Подписаться
Чёрный день в календаре металлистов уже отмечен – 5 июля, Бирмингем, Villa Park. Именно там пройдёт Back to the Beginning – грандиозный фестиваль, посвящённый финальному шоу Black Sabbath. Всё бы ничего, но Том Морелло (Rage Against the Machine) уверяет: список участников ещё не полный, и нас ждут сюрпризы от гигантов сцены.
Что уже известно?
На разогреве у отцов металла Metallica, Slayer, Alice in Chains и другие первопроходцы жанра. Сам Морелло выступает музыкальным директором, а значит, за тонкий вкус можно не волноваться. Оззи и Шэрон доверили ему не просто собрать сетлист, а создать величайший день в истории хэви-метала.
Но теперь главный вопрос: кто эти суперзвёзды-сюрпризы?
• Эпичные коллаборации? Может, Ларс Ульрих и Дэйв Ломбардо устроят дуэль ударных? Или Джеймс Хэтфилд возьмёт на себя пару вокальных партий?
• Возвращение старых героев? А вдруг объявится кто-то из ушедших ветеранов жанра, вроде Роберта Планта или даже Тони Мартина?
• Неожиданные гости? Если уж Морелло намекает на “огромных суперзвёзд”, почему бы не предположить появление кого-то совсем нетипичного для метала? Imagine Dragons вряд ли, но вот Пол Маккартни с кавером на “Iron Man” – почему бы и нет?
Завершение эпохи или начало нового витка?
Сколько раз нам обещали “финальный концерт”? Slayer “закончили” в 2019, Mötley Crüe подписали контракт на невыступления (и потом просто разорвали его), а Оззи уже столько раз уходил со сцены, что даже он сам, наверное, сбился со счёта. Так что возможно, Back to the Beginning – это не конец, а… ну, просто ещё один легендарный вечер в карьере Sabbath.
Но если это и правда последний аккорд, то он должен звучать как удар гонга в самом сердце металла. Осталось только дождаться, кто выйдет на сцену, чтобы ударить по нему вместе с Sabbath.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤2👍1
Verheerer – «Urgewalt»: чёрная звезда среди серого штампа
Блэк-метал не славится гитарными пиротехническими шоу. В отличие от других металлических жанров, где шестиструнные герои летают по грифу с бешеной скоростью, здесь гитара чаще всего тонет в тёмном водовороте звучания, исполняя скорее роль фонового заклинания, чем центрального персонажа. Но бывают исключения — и Verheerer с альбомом «Urgewalt» именно такой случай. Здесь гитары — это чёрные звёзды.
Почему чёрные? Во-первых, потому что термин «чёрная звезда» действительно существует в астрономии — он обозначает гипотетический объект, поглощающий почти весь свет. Во-вторых, потому что звучание «Urgewalt» — это одновременно и трибьют жанру, и его отрицание. Verheerer сознательно уходит от клише блэка, выстраивая альбом на принципах, которые делают его трудно классифицируемым.
Первый шаг в эту бездну — речевые вставки. На «Totenvolk» слушателя встречает не просто музыка, а что-то наподобие аудиоспектакля, создающего ощущение мрачного кино. Но это не тот самый киношный блэк-метал, который уводит в симфоническую эпичность, а скорее грязный хоррор категории B, где звук скрипучей двери важнее, чем нарезка скрипок.
Дальше идут гитарные сюрпризы. Например, «Lungs» — это вообще не блэк, а олдскульный хэви или даже дэт, словно риффы улизнули из старого демо Slayer. Заглавный трек «Urgewalt» идёт ещё дальше, ломая границы традиции приёмами, которые в блэк-метале практически не используются — в ход идёт даже рыдающий флойд. Конечно, альбом не обходится без более традиционных моментов — например, «Stahlgrab» звучит довольно стандартно, но даже здесь есть нюансы, которые не позволяют назвать его штампованным.
«Urgewalt» — это не экспериментальный альбом. Это альбом, который ищет другие решения. И именно поэтому его стоит услышать. Это музыка, которая не просто играет, а говорит. Причём говорит голосами, которые обычно заглушают в жанровых рамках.
Релиз состоится 4 апреля на Vendetta Records.
Чё там у рокеров? Подписаться
Блэк-метал не славится гитарными пиротехническими шоу. В отличие от других металлических жанров, где шестиструнные герои летают по грифу с бешеной скоростью, здесь гитара чаще всего тонет в тёмном водовороте звучания, исполняя скорее роль фонового заклинания, чем центрального персонажа. Но бывают исключения — и Verheerer с альбомом «Urgewalt» именно такой случай. Здесь гитары — это чёрные звёзды.
Почему чёрные? Во-первых, потому что термин «чёрная звезда» действительно существует в астрономии — он обозначает гипотетический объект, поглощающий почти весь свет. Во-вторых, потому что звучание «Urgewalt» — это одновременно и трибьют жанру, и его отрицание. Verheerer сознательно уходит от клише блэка, выстраивая альбом на принципах, которые делают его трудно классифицируемым.
Первый шаг в эту бездну — речевые вставки. На «Totenvolk» слушателя встречает не просто музыка, а что-то наподобие аудиоспектакля, создающего ощущение мрачного кино. Но это не тот самый киношный блэк-метал, который уводит в симфоническую эпичность, а скорее грязный хоррор категории B, где звук скрипучей двери важнее, чем нарезка скрипок.
Дальше идут гитарные сюрпризы. Например, «Lungs» — это вообще не блэк, а олдскульный хэви или даже дэт, словно риффы улизнули из старого демо Slayer. Заглавный трек «Urgewalt» идёт ещё дальше, ломая границы традиции приёмами, которые в блэк-метале практически не используются — в ход идёт даже рыдающий флойд. Конечно, альбом не обходится без более традиционных моментов — например, «Stahlgrab» звучит довольно стандартно, но даже здесь есть нюансы, которые не позволяют назвать его штампованным.
«Urgewalt» — это не экспериментальный альбом. Это альбом, который ищет другие решения. И именно поэтому его стоит услышать. Это музыка, которая не просто играет, а говорит. Причём говорит голосами, которые обычно заглушают в жанровых рамках.
Релиз состоится 4 апреля на Vendetta Records.
Чё там у рокеров? Подписаться
Clutch и искусство случайности: что рассказал Нил Фэллон о новом альбоме
Чем дольше ждёшь новый альбом Clutch, тем сильнее ощущение, что его пишут не музыканты, а алхимики. Но даже у алхимиков бывают дедлайны — и, судя по всему, работа над следующим релизом наконец-то движется вперёд. В свежем интервью для подкаста Mark And Me фронтмен Нил Фэллон рассказал, почему новый материал даётся группе не так быстро, как хотелось бы, и как случайность иногда оказывается лучшим композитором.
"Когда ты возвращаешься с тура, тебе хочется спать, а не писать хиты"
Clutch — из тех банд, которые не разбрасываются альбомами. Их предыдущая работа Sunrise On Slaughter Beach вышла в сентябре 2022-го, а новый материал до сих пор в процессе. Фэллон объясняет это просто: слишком много туров, слишком мало пауз.
> "Когда ты возвращаешься с гастролей, последнее, что тебе хочется — это тут же бежать в студию и что-то сочинять. Нужно хотя бы немного передохнуть".
Сейчас музыканты собираются раза два в неделю на 4-5 часов, чтобы оттачивать идеи. По словам Фэллона, лучшие песни часто рождаются не из тщательного планирования, а почти случайно.
> "Нужно написать кучу мусора, чтобы в итоге получилось что-то хорошее. И чаще всего самые крутые песни появляются спонтанно, без преднамеренного расчёта. Они просто случаются".
То есть новый Clutch будет не просто очередной пластинкой — это будет эксперимент со случайностью, где музыканты ищут вдохновение в самом процессе, а не в заранее продуманных схемах.
Фэллон, соло-альбом и масло вместо медиатора
Фэллон также признался, что не собирается записывать сольник. По его словам, он писал музыку вне Clutch, но всегда понимал, что это не тот пазл, который встанет в картину группы. И если материал не подходит Clutch, то он просто отправляется на полку.
> "Я не скрываю свои песни от группы, просто иногда я понимаю: это не впишется. И мне неинтересно быть в другой группе, потому что меня полностью устраивает то, где я сейчас".
Зато Фэллон нашёл себе необычное хобби — он снова начал заниматься масляной живописью. Оказывается, это помогает не только отвлечься от музыки, но и... писать тексты.
> "Когда ты смотришь на чистый лист бумаги, это парализует. А когда рисуешь — мысли как-то сами складываются в строчки".
Так что, возможно, следующий альбом Clutch отчасти написан не в студии, а в окружении кистей и холстов.
Что дальше? Тур и, надеемся, альбом
Сейчас Clutch продолжают работу над альбомом, но уже в июне снова выходят в тур. Гастрольный график расписан на всё лето, и пока что никаких анонсов релиза новой пластинки нет. Но если судить по тому, что рассказывал Фэллон, альбом уже на подходе.
Главный вопрос — каким он получится? Судя по всему, это будет не предсказуемая работа, а живой, органичный материал, который родился скорее из импровизации, чем из холодного расчёта. А значит, ждать есть чего.
Чё там у рокеров? Подписаться
Чем дольше ждёшь новый альбом Clutch, тем сильнее ощущение, что его пишут не музыканты, а алхимики. Но даже у алхимиков бывают дедлайны — и, судя по всему, работа над следующим релизом наконец-то движется вперёд. В свежем интервью для подкаста Mark And Me фронтмен Нил Фэллон рассказал, почему новый материал даётся группе не так быстро, как хотелось бы, и как случайность иногда оказывается лучшим композитором.
"Когда ты возвращаешься с тура, тебе хочется спать, а не писать хиты"
Clutch — из тех банд, которые не разбрасываются альбомами. Их предыдущая работа Sunrise On Slaughter Beach вышла в сентябре 2022-го, а новый материал до сих пор в процессе. Фэллон объясняет это просто: слишком много туров, слишком мало пауз.
> "Когда ты возвращаешься с гастролей, последнее, что тебе хочется — это тут же бежать в студию и что-то сочинять. Нужно хотя бы немного передохнуть".
Сейчас музыканты собираются раза два в неделю на 4-5 часов, чтобы оттачивать идеи. По словам Фэллона, лучшие песни часто рождаются не из тщательного планирования, а почти случайно.
> "Нужно написать кучу мусора, чтобы в итоге получилось что-то хорошее. И чаще всего самые крутые песни появляются спонтанно, без преднамеренного расчёта. Они просто случаются".
То есть новый Clutch будет не просто очередной пластинкой — это будет эксперимент со случайностью, где музыканты ищут вдохновение в самом процессе, а не в заранее продуманных схемах.
Фэллон, соло-альбом и масло вместо медиатора
Фэллон также признался, что не собирается записывать сольник. По его словам, он писал музыку вне Clutch, но всегда понимал, что это не тот пазл, который встанет в картину группы. И если материал не подходит Clutch, то он просто отправляется на полку.
> "Я не скрываю свои песни от группы, просто иногда я понимаю: это не впишется. И мне неинтересно быть в другой группе, потому что меня полностью устраивает то, где я сейчас".
Зато Фэллон нашёл себе необычное хобби — он снова начал заниматься масляной живописью. Оказывается, это помогает не только отвлечься от музыки, но и... писать тексты.
> "Когда ты смотришь на чистый лист бумаги, это парализует. А когда рисуешь — мысли как-то сами складываются в строчки".
Так что, возможно, следующий альбом Clutch отчасти написан не в студии, а в окружении кистей и холстов.
Что дальше? Тур и, надеемся, альбом
Сейчас Clutch продолжают работу над альбомом, но уже в июне снова выходят в тур. Гастрольный график расписан на всё лето, и пока что никаких анонсов релиза новой пластинки нет. Но если судить по тому, что рассказывал Фэллон, альбом уже на подходе.
Главный вопрос — каким он получится? Судя по всему, это будет не предсказуемая работа, а живой, органичный материал, который родился скорее из импровизации, чем из холодного расчёта. А значит, ждать есть чего.
Чё там у рокеров? Подписаться
Базз Осборн — человек, который не просто жил рок-н-роллом, а буквально переплавил его через свою гриву, выдав на выходе тот самый тяжёлый, вязкий и бескомпромиссный звук Melvins. Этот парень прошёл через панк, гранж, стоунер и даже экспериментальные шумовые кошмары, оставаясь при этом вежливо-грубым философом тяжёлой музыки. И если кто-то знает, что такое настоящий андеграунд, так это он.
О музыке и её границах
Базз Осборн не верит в жанровые стены. Для него нет разницы между гранжем, металлом, панком или чем-то ещё — если музыка бьёт по нервам, значит, она работает. В своё время Melvins повлияли на половину грядки Сиэтла, но сам Базз к этому гранжевому шабашу относился с усмешкой. «Я никогда не считал нас частью гранжа, как и Nirvana, если уж на то пошло. Кобейн был нашим фанатом, да, но он был больше панком, чем представителем всей этой гранж-движухи», — говорит он. Ирония в том, что без Melvins не было бы и того самого «грязного» звука, который захватил 90-е.
О своём отношении к современной музыке
Базз не старается скрыть своё разочарование в современной сцене. По его мнению, 99% новой музыки — это жвачка без вкуса. «Я не вижу ничего революционного, всё кажется до боли предсказуемым», — признаётся он. И это говорит человек, который искренне восхищался творческой наглостью Фрэнка Заппы и Блэка Фрэнсиса из Pixies. «Где тот безумный эксперимент? Где музыканты, готовые рискнуть и звучать не так, как все?» — задаёт он риторический вопрос, зная, что ответа не последует.
О DIY и независимости
Melvins никогда не поддавались на посулы мейджоров, хотя могли бы пойти этим путём. Базз не питает иллюзий: «Подписать контракт с лейблом — это всё равно что подписаться на пожизненное рабство. Они будут решать, что ты должен играть, как выглядеть, с кем гастролировать». Вместо этого Melvins десятилетиями держатся на плаву благодаря своей бескомпромиссности. «Мы делаем музыку так, как хотим, а не так, как от нас ожидают», — говорит он. И в этом его философия: не важно, сколько денег ты заработал, важно, сохранил ли ты своё лицо.
О влиянии и вдохновении
Для Базза Осборна нет авторитетов, но есть те, кого он уважает. Captain Beefheart, Devo, Black Sabbath, The Beatles — все они повлияли на его музыкальный вкус, но при этом он никогда не пытался подражать. «Вдохновение — это не копирование. Это понимание сути и поиск своего пути», — объясняет он. И правда, Melvins звучат как ничто другое: тяжело, экспериментально, местами шизофренично, но всегда мощно.
Финальный аккорд
Базз Осборн — это тот самый случай, когда человек остаётся верен себе, несмотря на годы, индустрию и модные тренды. Он не гонится за хайпом, не делает реверансов в сторону мейнстрима и не играет в ностальгию. «Я просто делаю то, что мне нравится. Если кому-то это тоже заходит — отлично. Если нет — мне плевать», — говорит он. И в этом, пожалуй, самая честная философия музыканта, который не прогнулся ни перед кем.
Чё там у рокеров? Подписаться
О музыке и её границах
Базз Осборн не верит в жанровые стены. Для него нет разницы между гранжем, металлом, панком или чем-то ещё — если музыка бьёт по нервам, значит, она работает. В своё время Melvins повлияли на половину грядки Сиэтла, но сам Базз к этому гранжевому шабашу относился с усмешкой. «Я никогда не считал нас частью гранжа, как и Nirvana, если уж на то пошло. Кобейн был нашим фанатом, да, но он был больше панком, чем представителем всей этой гранж-движухи», — говорит он. Ирония в том, что без Melvins не было бы и того самого «грязного» звука, который захватил 90-е.
О своём отношении к современной музыке
Базз не старается скрыть своё разочарование в современной сцене. По его мнению, 99% новой музыки — это жвачка без вкуса. «Я не вижу ничего революционного, всё кажется до боли предсказуемым», — признаётся он. И это говорит человек, который искренне восхищался творческой наглостью Фрэнка Заппы и Блэка Фрэнсиса из Pixies. «Где тот безумный эксперимент? Где музыканты, готовые рискнуть и звучать не так, как все?» — задаёт он риторический вопрос, зная, что ответа не последует.
О DIY и независимости
Melvins никогда не поддавались на посулы мейджоров, хотя могли бы пойти этим путём. Базз не питает иллюзий: «Подписать контракт с лейблом — это всё равно что подписаться на пожизненное рабство. Они будут решать, что ты должен играть, как выглядеть, с кем гастролировать». Вместо этого Melvins десятилетиями держатся на плаву благодаря своей бескомпромиссности. «Мы делаем музыку так, как хотим, а не так, как от нас ожидают», — говорит он. И в этом его философия: не важно, сколько денег ты заработал, важно, сохранил ли ты своё лицо.
О влиянии и вдохновении
Для Базза Осборна нет авторитетов, но есть те, кого он уважает. Captain Beefheart, Devo, Black Sabbath, The Beatles — все они повлияли на его музыкальный вкус, но при этом он никогда не пытался подражать. «Вдохновение — это не копирование. Это понимание сути и поиск своего пути», — объясняет он. И правда, Melvins звучат как ничто другое: тяжело, экспериментально, местами шизофренично, но всегда мощно.
Финальный аккорд
Базз Осборн — это тот самый случай, когда человек остаётся верен себе, несмотря на годы, индустрию и модные тренды. Он не гонится за хайпом, не делает реверансов в сторону мейнстрима и не играет в ностальгию. «Я просто делаю то, что мне нравится. Если кому-то это тоже заходит — отлично. Если нет — мне плевать», — говорит он. И в этом, пожалуй, самая честная философия музыканта, который не прогнулся ни перед кем.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥1
Саундтрек "Devil May Cry": когда рок и демоны создают идеальный адский микс
Новый анимационный сериал "Devil May Cry" от Netflix, основанный на культовой игровой франшизе, обещает стать не только визуальным, но и музыкальным взрывом. Создатели собрали настоящую "рок-роту" для саундтрека, и трек-лист выглядит так, будто его составляли на самой эпичной вечеринке нулевых.
Кто вошёл в "демонический" плейлист?
Evanescence – "Afterlife" (уже выпущенный сингл с атмосферным видео)
Rage Against the Machine – "Guerrilla Radio" (идеально для бунта против демонов)
Papa Roach – "Last Resort" (Power Glove Version) (да-да, тот самый хит про "This is my last resort!" в новой обработке)
Limp Bizkit – "Rollin’" (потому что демонам тоже нужно качаться)
Crazy Town – "Butterfly" (неожиданно, но почему бы и нет?)
Green Day – трек пока засекречен (скорее всего, что-то из их бунтарского архива)
Gunship – "Ghost" (коллаборация с Power Glove для синтвейв-нотки)
Почему это важно?
Ностальгия по нулевым. Этот саундтрек – как машина времени в эпоху, когда nu-metal и альтернативный рок правили чартами.
Power Glove в деле. Группа, известная своими ретро-ремиксами, переработала несколько треков, добавив им электронной мощи.
Демоны + рок = идеально. Сюжет про охотника на демонов требует такого же жёсткого и харизматичного саундтрека.
Что ждать от сериала?
По сюжету, главный герой Данте – охотник на демонов, даже не подозревающий, что от него зависит судьба двух миров. Яркая анимация в стиле японского экшена и мощная музыка – рецепт идеального шоу для фанатов экстрима.
P.S. Если после просмотра вам захочется разнести комнату под "Guerrilla Radio" – это нормально. Главное – не путать демонов из сериала с соседями.
"Devil May Cry" выходит на Netflix уже завтра. Готовьте колонки!
Чё там у рокеров? Подписаться
Новый анимационный сериал "Devil May Cry" от Netflix, основанный на культовой игровой франшизе, обещает стать не только визуальным, но и музыкальным взрывом. Создатели собрали настоящую "рок-роту" для саундтрека, и трек-лист выглядит так, будто его составляли на самой эпичной вечеринке нулевых.
Кто вошёл в "демонический" плейлист?
Evanescence – "Afterlife" (уже выпущенный сингл с атмосферным видео)
Rage Against the Machine – "Guerrilla Radio" (идеально для бунта против демонов)
Papa Roach – "Last Resort" (Power Glove Version) (да-да, тот самый хит про "This is my last resort!" в новой обработке)
Limp Bizkit – "Rollin’" (потому что демонам тоже нужно качаться)
Crazy Town – "Butterfly" (неожиданно, но почему бы и нет?)
Green Day – трек пока засекречен (скорее всего, что-то из их бунтарского архива)
Gunship – "Ghost" (коллаборация с Power Glove для синтвейв-нотки)
Почему это важно?
Ностальгия по нулевым. Этот саундтрек – как машина времени в эпоху, когда nu-metal и альтернативный рок правили чартами.
Power Glove в деле. Группа, известная своими ретро-ремиксами, переработала несколько треков, добавив им электронной мощи.
Демоны + рок = идеально. Сюжет про охотника на демонов требует такого же жёсткого и харизматичного саундтрека.
Что ждать от сериала?
По сюжету, главный герой Данте – охотник на демонов, даже не подозревающий, что от него зависит судьба двух миров. Яркая анимация в стиле японского экшена и мощная музыка – рецепт идеального шоу для фанатов экстрима.
P.S. Если после просмотра вам захочется разнести комнату под "Guerrilla Radio" – это нормально. Главное – не путать демонов из сериала с соседями.
"Devil May Cry" выходит на Netflix уже завтра. Готовьте колонки!
Чё там у рокеров? Подписаться
Godsmack: когда полвека — это не повод биться головой о сцену
Группа Godsmack, известная своим стойким нежеланием записывать новую музыку, но горячим желанием колесить по миру с проверенными хитами, официально подтвердила уход двух ключевых участников — гитариста Тони Ромбола и барабанщика Шэннона Ларкина. Да-да, они давно не появлялись на сцене, но официальное заявление появилось только сейчас. Всё чинно-благородно: ребята просто решили уйти на заслуженный отдых, без скандалов и разбитых гитар об головы коллег.
Фронтмен Салли Эрна и басист Робби Меррилл опубликовали трогательный текст о том, как ценят вклад Ромбола и Ларкина в историю группы, но при этом не спешат объявлять, кто же займёт их места. Пока за барабанами временно трудится Уилл Хант из Evanescence, а гитарные партии доверили Сэму Колтуну из Dorothy.
Эта новость наводит на размышления: что же дальше? Будут ли Godsmack продолжать гастролировать с новыми музыкантами, навсегда оставшись трибьют-группой самих себя? Или всё-таки решатся на что-то свежее? Судя по последним заявлениям, ставку делают на проверенное: старые песни, старая атмосфера, новая кровь только в ритм-секции.
С одной стороны, фанаты могут не переживать — группа остаётся верна своим традициям и продолжит исполнять те самые боевики, которые делали её популярной. С другой — уход двух важных участников намекает, что часы тикают, и даже самые стойкие воины сцены когда-нибудь кладут меч на полку.
Так что, дорогие поклонники, наслаждайтесь пока есть возможность, ведь никто не знает, сколько ещё лет продержится этот корабль. И вопрос напоследок: а вам не кажется, что для группы, заряженной духом бунтарства, добровольный уход на пенсию — это какой-то слишком неожиданный поворот?
Чё там у рокеров? Подписаться
Группа Godsmack, известная своим стойким нежеланием записывать новую музыку, но горячим желанием колесить по миру с проверенными хитами, официально подтвердила уход двух ключевых участников — гитариста Тони Ромбола и барабанщика Шэннона Ларкина. Да-да, они давно не появлялись на сцене, но официальное заявление появилось только сейчас. Всё чинно-благородно: ребята просто решили уйти на заслуженный отдых, без скандалов и разбитых гитар об головы коллег.
Фронтмен Салли Эрна и басист Робби Меррилл опубликовали трогательный текст о том, как ценят вклад Ромбола и Ларкина в историю группы, но при этом не спешат объявлять, кто же займёт их места. Пока за барабанами временно трудится Уилл Хант из Evanescence, а гитарные партии доверили Сэму Колтуну из Dorothy.
Эта новость наводит на размышления: что же дальше? Будут ли Godsmack продолжать гастролировать с новыми музыкантами, навсегда оставшись трибьют-группой самих себя? Или всё-таки решатся на что-то свежее? Судя по последним заявлениям, ставку делают на проверенное: старые песни, старая атмосфера, новая кровь только в ритм-секции.
С одной стороны, фанаты могут не переживать — группа остаётся верна своим традициям и продолжит исполнять те самые боевики, которые делали её популярной. С другой — уход двух важных участников намекает, что часы тикают, и даже самые стойкие воины сцены когда-нибудь кладут меч на полку.
Так что, дорогие поклонники, наслаждайтесь пока есть возможность, ведь никто не знает, сколько ещё лет продержится этот корабль. И вопрос напоследок: а вам не кажется, что для группы, заряженной духом бунтарства, добровольный уход на пенсию — это какой-то слишком неожиданный поворот?
Чё там у рокеров? Подписаться
🥱1
Sleep Token разливают "Caramel": сладкий сон или липкая ловушка?
Sleep Token продолжают издеваться над чувствами своих преданных адептов, выкатывая новый трек "Caramel". Как и положено загадочному коллективу, всё было оформлено в виде напыщенной мистерии: фламинго (которого фанаты тут же окрестили Джерри) бродил по зловещему, но залитому светом дворцу, пока на фоне звучала игрушечно-музыкальная шкатулка. Да, Sleep Token знают, как разогреть публику — эффектный тизер, правильное ожидание, и вот, новый релиз уже здесь.
После медитативного "Emergence", который представил будущий альбом Even in Arcadia, "Caramel" ощущается чем-то более игривым, если, конечно, термин "игривый" применим к коллективу, чей саунд напоминает ритуальное погружение в бесконечную черноту космоса. Трек начинается с неспешного нарастания, затем выдает танцевальные поп-мотивы, но постепенно утяжеляется, накатывает атмосферный рефрен и заканчивается мощным звуковым шквалом. В общем, Sleep Token остаются верны себе: раздают сахар, но с послевкусием гнетущей безысходности.
Вместе с новым треком коллектив анонсировал осенний тур 2025 года. Стартуют 16 сентября в Джорджии, а финишируют 11 октября в Лос-Анджелесе. Судя по ажиотажу, билеты будут улетать, как горячие карамельные пирожки.
Что ж, Even in Arcadia пока радует своей многослойностью. Останется ли "Caramel" вкусной конфеткой в истории группы или это просто ещё один трек, который вживую размажут по сцене, как растаявшую ириску? Решать вам.
Чё там у рокеров? Подписаться
Sleep Token продолжают издеваться над чувствами своих преданных адептов, выкатывая новый трек "Caramel". Как и положено загадочному коллективу, всё было оформлено в виде напыщенной мистерии: фламинго (которого фанаты тут же окрестили Джерри) бродил по зловещему, но залитому светом дворцу, пока на фоне звучала игрушечно-музыкальная шкатулка. Да, Sleep Token знают, как разогреть публику — эффектный тизер, правильное ожидание, и вот, новый релиз уже здесь.
После медитативного "Emergence", который представил будущий альбом Even in Arcadia, "Caramel" ощущается чем-то более игривым, если, конечно, термин "игривый" применим к коллективу, чей саунд напоминает ритуальное погружение в бесконечную черноту космоса. Трек начинается с неспешного нарастания, затем выдает танцевальные поп-мотивы, но постепенно утяжеляется, накатывает атмосферный рефрен и заканчивается мощным звуковым шквалом. В общем, Sleep Token остаются верны себе: раздают сахар, но с послевкусием гнетущей безысходности.
Вместе с новым треком коллектив анонсировал осенний тур 2025 года. Стартуют 16 сентября в Джорджии, а финишируют 11 октября в Лос-Анджелесе. Судя по ажиотажу, билеты будут улетать, как горячие карамельные пирожки.
Что ж, Even in Arcadia пока радует своей многослойностью. Останется ли "Caramel" вкусной конфеткой в истории группы или это просто ещё один трек, который вживую размажут по сцене, как растаявшую ириску? Решать вам.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤1👌1
Мозг, металл и молчание: Ричи Фолкнер из Judas Priest рассказал, что перенёс инсульт и живёт с необратимым повреждением мозга
Если вы думали, что рок-н-ролл убивает только печень и слух — увы, он бьёт куда глубже. Ричи Фолкнер, гитарист Judas Priest и один из немногих, кто не нуждается в костыле, чтобы подняться на сцену с ветеранами вроде Робба Халфорда, неожиданно признался: после своей знаменитой операции на сердце он пережил инсульт. И да, последствия остались. Не образно — буквально. Повреждение мозга. Навсегда.
Фолкнеру 45 — по меркам Judas Priest это возраст скаутов, только что вырвавшихся из лагеря. Его энергичное риффовое безумие всегда выглядело контрастом к спокойной, почти буддийской позе Халфорда. Но сердце Ричи решило сыграть в русскую рулетку ещё в 2021 году, когда прямо во время выступления на Louder Than Life у него порвалась грудная аорта. Его унесли со сцены — живым, но буквально на волоске от вечного тура с Дио.
11-часовая операция. Четыре переливания крови. Второе сердце, пришитое к первому — как у Франкенштейна, только с медиатором вместо молота. Через год — ещё одна операция: дыра между синтетическим сосудом и его родной аортой. Но Ричи выстоял. Вышел на сцену. Снова заиграл.
А потом случилось «ещё одно». Скромная прогулка с собакой и девушкой превратилась в очередной визит в больницу. Лицо перекосило. Речь пропала. Правая сторона тела словно ушла в астрал. Врачи сначала говорили — мини-инсульты, ТИА. Потом: «Нет, это был настоящий инсульт. И да, повреждение мозга есть. И оно навсегда».
Сцена сцепила зубы. Фанаты аплодировали. Но Ричи — он знал. Что-то не так с рукой. Сначала грешил на кольца. Потом на медиатор. Потом на собственную голову. И оказался прав — на МРТ обнаружили очаг повреждения в левой части мозга, контролирующей правую сторону тела. И это, мать его, рука, которая играет риффы Painkiller.
Он молчал. Потому что в индустрии всё на доверии. Компании, фанаты, лейблы — все ставят на тебя. А ты боишься, что, если скажешь правду, от тебя отвернутся.
И да, когда он вернулся в студию записывать Invincible Shield, он не смог сыграть то, что сам записал год назад в демо. Пальцы не слушаются. Чем больше репетирует — тем хуже. Парадокс, который ломает мозг не меньше инсульта.
Теперь вы знаете. Это не жалоба. Это откровение. Это история о человеке, который выжил, но расплатился. И продолжает играть. Потому что металл — это не про совершенство. Это про силу. Про боль. Про честность.
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вы думали, что рок-н-ролл убивает только печень и слух — увы, он бьёт куда глубже. Ричи Фолкнер, гитарист Judas Priest и один из немногих, кто не нуждается в костыле, чтобы подняться на сцену с ветеранами вроде Робба Халфорда, неожиданно признался: после своей знаменитой операции на сердце он пережил инсульт. И да, последствия остались. Не образно — буквально. Повреждение мозга. Навсегда.
Фолкнеру 45 — по меркам Judas Priest это возраст скаутов, только что вырвавшихся из лагеря. Его энергичное риффовое безумие всегда выглядело контрастом к спокойной, почти буддийской позе Халфорда. Но сердце Ричи решило сыграть в русскую рулетку ещё в 2021 году, когда прямо во время выступления на Louder Than Life у него порвалась грудная аорта. Его унесли со сцены — живым, но буквально на волоске от вечного тура с Дио.
11-часовая операция. Четыре переливания крови. Второе сердце, пришитое к первому — как у Франкенштейна, только с медиатором вместо молота. Через год — ещё одна операция: дыра между синтетическим сосудом и его родной аортой. Но Ричи выстоял. Вышел на сцену. Снова заиграл.
А потом случилось «ещё одно». Скромная прогулка с собакой и девушкой превратилась в очередной визит в больницу. Лицо перекосило. Речь пропала. Правая сторона тела словно ушла в астрал. Врачи сначала говорили — мини-инсульты, ТИА. Потом: «Нет, это был настоящий инсульт. И да, повреждение мозга есть. И оно навсегда».
Сцена сцепила зубы. Фанаты аплодировали. Но Ричи — он знал. Что-то не так с рукой. Сначала грешил на кольца. Потом на медиатор. Потом на собственную голову. И оказался прав — на МРТ обнаружили очаг повреждения в левой части мозга, контролирующей правую сторону тела. И это, мать его, рука, которая играет риффы Painkiller.
«Я чистил зубы и вдруг понял: рука не та. А потом и нога. Мы снова пошли в больницу, и там всё стало ясно. Я не чувствовал себя на уровне. Я стоял на сцене Judas Priest и чувствовал себя самозванцем. Люди смотрят, ждут величия, а я внутри думаю: “Когда они поймут?”»
Он молчал. Потому что в индустрии всё на доверии. Компании, фанаты, лейблы — все ставят на тебя. А ты боишься, что, если скажешь правду, от тебя отвернутся.
И да, когда он вернулся в студию записывать Invincible Shield, он не смог сыграть то, что сам записал год назад в демо. Пальцы не слушаются. Чем больше репетирует — тем хуже. Парадокс, который ломает мозг не меньше инсульта.
Теперь вы знаете. Это не жалоба. Это откровение. Это история о человеке, который выжил, но расплатился. И продолжает играть. Потому что металл — это не про совершенство. Это про силу. Про боль. Про честность.
Чё там у рокеров? Подписаться
😢3🙏1
Кирк Хэмметт читает предисловие, а Гэри Холт вспоминает, как не стал Мастером Папердома: аудиокнига “A Fabulous Disaster” уже здесь
Гэри Холт, вечный недооценённый архитектор трэш-метала и по совместительству человек, умеющий катиться на дно со скоростью гитарного соло, наконец-то выпустил “A Fabulous Disaster: From The Garage To Madison Square Garden, The Hard Way”. Название говорит само за себя: путь от гаража до сцены на Манхэттене был не только долгим, но и усеянным шприцами, менеджерским мракобесием и тем самым вечным “почти”, которое сопровождало EXODUS всю жизнь.
И вот, вишенка на этой остро-горькой торте — аудиокнига. С голосом самого Холта, а ещё — с предисловием от Кирка Хэмметта. Да-да, того самого Хэмметта, который в 1983-м сделал то, о чём EXODUS будут только мечтать следующие сорок лет: сбежал в METALLICA и вместе с остальными поднялся на вершину. Но уважения к Гэри у него, судя по всему, через край: в аудио-фрагменте он говорит о своём друге искренне, почти с чувством вины. А может, с лёгкой ностальгией по тем временам, когда всё только начиналось и никто ещё не знал, кто станет легендой, а кто — синонимом слова “несправедливость”.
Прослушать можно вот что:
• 1:00 — Интро
• 2:57 — Само название, произнесённое с достоинством и лёгкой болью
• 10:05 — Введение от Гэри, где он начинает открывать свои слои
• 15:03 — Аутро, которое звучит, как очередной заход в бар
Книга — это не просто история EXODUS (хотя и это тоже). Это хроника вечного невезения в мире, где твои менее талантливые коллеги улетают на частных самолётах, а ты — в рехаб. Это рассказ про MTV, наркотики, про уход из музыки и возвращение, про работу за минималку, разводы, депрессии и, наконец, ту самую сцену в Madison Square Garden, куда Холт попал уже в составе SLAYER, сжав зубы, вычеркнув годы и не расплескав то, что осталось от души.
Он не скрывает, что мог бы написать крутейший трэш-экспозе. “Я знаю, где зарыты все тела трэш-метала”, — говорит он в интервью. Но молчит. Потому что, несмотря на злость и сарказм, он остаётся человеком, которому дороги друзья — живые и мёртвые.
Текст написан в соавторстве с Адэмом Тепеделеном — журналистом, который знает в металле больше, чем ваш любимый ютуб-канал, и может рассказать про пиво экстремальных сортов с таким же жаром, как про крах музыкальных карьеров.
В этом мемуаре — искренность, грязь, боль, хардкор и ирония. Если вам надоели лощёные байопики, где всё идёт по схеме “успех — падение — вдохновляющее возвращение”, то “A Fabulous Disaster” — это ваша книга. Потому что в ней всё наоборот: сначала немного успеха, потом тонна дерьма, потом катастрофа, потом катарсис, и только потом — Madison Square Garden.
И да, Гэри Холт снова на коне. Вроде как. Пока не уволили следующего вокалиста.
Чё там у рокеров? Подписаться
Гэри Холт, вечный недооценённый архитектор трэш-метала и по совместительству человек, умеющий катиться на дно со скоростью гитарного соло, наконец-то выпустил “A Fabulous Disaster: From The Garage To Madison Square Garden, The Hard Way”. Название говорит само за себя: путь от гаража до сцены на Манхэттене был не только долгим, но и усеянным шприцами, менеджерским мракобесием и тем самым вечным “почти”, которое сопровождало EXODUS всю жизнь.
И вот, вишенка на этой остро-горькой торте — аудиокнига. С голосом самого Холта, а ещё — с предисловием от Кирка Хэмметта. Да-да, того самого Хэмметта, который в 1983-м сделал то, о чём EXODUS будут только мечтать следующие сорок лет: сбежал в METALLICA и вместе с остальными поднялся на вершину. Но уважения к Гэри у него, судя по всему, через край: в аудио-фрагменте он говорит о своём друге искренне, почти с чувством вины. А может, с лёгкой ностальгией по тем временам, когда всё только начиналось и никто ещё не знал, кто станет легендой, а кто — синонимом слова “несправедливость”.
Прослушать можно вот что:
• 1:00 — Интро
• 2:57 — Само название, произнесённое с достоинством и лёгкой болью
• 10:05 — Введение от Гэри, где он начинает открывать свои слои
• 15:03 — Аутро, которое звучит, как очередной заход в бар
Книга — это не просто история EXODUS (хотя и это тоже). Это хроника вечного невезения в мире, где твои менее талантливые коллеги улетают на частных самолётах, а ты — в рехаб. Это рассказ про MTV, наркотики, про уход из музыки и возвращение, про работу за минималку, разводы, депрессии и, наконец, ту самую сцену в Madison Square Garden, куда Холт попал уже в составе SLAYER, сжав зубы, вычеркнув годы и не расплескав то, что осталось от души.
Он не скрывает, что мог бы написать крутейший трэш-экспозе. “Я знаю, где зарыты все тела трэш-метала”, — говорит он в интервью. Но молчит. Потому что, несмотря на злость и сарказм, он остаётся человеком, которому дороги друзья — живые и мёртвые.
Текст написан в соавторстве с Адэмом Тепеделеном — журналистом, который знает в металле больше, чем ваш любимый ютуб-канал, и может рассказать про пиво экстремальных сортов с таким же жаром, как про крах музыкальных карьеров.
В этом мемуаре — искренность, грязь, боль, хардкор и ирония. Если вам надоели лощёные байопики, где всё идёт по схеме “успех — падение — вдохновляющее возвращение”, то “A Fabulous Disaster” — это ваша книга. Потому что в ней всё наоборот: сначала немного успеха, потом тонна дерьма, потом катастрофа, потом катарсис, и только потом — Madison Square Garden.
И да, Гэри Холт снова на коне. Вроде как. Пока не уволили следующего вокалиста.
Чё там у рокеров? Подписаться
🤔1
Bleed From Within — Zenith: когда металл обретает форму горы и орёт с её вершины
Если кто-то забыл, что Шотландия — это не только волынки, виски и Braveheart, но и металл, Bleed From Within пришли напомнить. Причём не тихим шёпотом в трубку, а звуком, будто артиллерийская установка сбежала с репетиции и пошла в турне. Их новый альбом Zenith — это не просто очередной релиз, это заявление: “Мы на вершине, но не собираемся там останавливаться. Горы любят тех, кто карабкается выше”.
С самого начала — с открывающего “Violent Nature” — становится ясно: это Bleed From Within на максималках. Джекхаммер-барабаны, гитарные риффы, как оголённые нервы, и скрим Скотта Кеннеди, будто криком можно пробить гранит. Но не спешите ставить “бескомпромиссный” как единственное описание — Zenith коварно разнообразен.
В “In Place of Your Halo” вдруг появляются… волынки. И это не мем, а шотландская самобытность, впаянная в агрессивный контекст так органично, что ты думаешь: “А что, если все deathcore-группы просто стеснялись народных инструментов?” В “Dying Sun” Bleed From Within то ли маршируют, то ли проводят ритуал — с барабанами, цифровыми битами и племенными выкриками, как будто они не на сцене, а на древнем жертвенном камне.
А потом приходит “Immortal Desire”, и ты оказываешься в эпическом сне: хор, оркестровые вставки, почти оперная мелодичность, гитары как огонь в замедленном. А на фоне — вокал Бранна Дейлора из Mastodon, добавляющий бархат в это металлическое полотно.
“Edge of Infinity” завершает альбом на почти кинематографичной ноте: акустика, пианино, возвышенные вокалы, будто Metallica и Katatonia встретились в тумане и решили поговорить о вечном. Да, он слегка намекает на “The Unforgiven”, но кто в 2025-м не цитирует Металлику хотя бы раз в жизни?
И всё это подано с помощью элитных помощников: Адам “Нолли” Гетгуд (экс-Periphery) записал барабаны, Дэн Уэллер (SikTh) курировал вокалы, а гитарные шрамы на треках оставили Уэс Хауч, Ребеа Массад и Джош Миддлтон. То есть не просто альбом, а мастер-класс, как собирать металл-конструктор нового поколения.
Есть ли провалы? Скорее, просто перегруз — из-за постоянной интенсивности некоторые треки начинают сливаться в один поток. Но это как жаловаться, что вулкан слишком долго извергался: тебе же нравилось, признайся.
Zenith — это альбом зрелости и дерзости. Bleed From Within показывают, что двадцать лет в игре не делают тебя уставшим — наоборот, дают уверенность, чтобы ломать рамки и ставить волынку в breakdown. Они на вершине, но смотрят выше. И слушать это — как стоять рядом, на краю обрыва, и кричать в небо вместе с ними.
Релиз состоялся 4 апреля 2025, Nuclear Blast Records.
Рекомендовано к прослушиванию с хорошими наушниками и плохим настроением.
Чё там у рокеров? Подписаться
Если кто-то забыл, что Шотландия — это не только волынки, виски и Braveheart, но и металл, Bleed From Within пришли напомнить. Причём не тихим шёпотом в трубку, а звуком, будто артиллерийская установка сбежала с репетиции и пошла в турне. Их новый альбом Zenith — это не просто очередной релиз, это заявление: “Мы на вершине, но не собираемся там останавливаться. Горы любят тех, кто карабкается выше”.
С самого начала — с открывающего “Violent Nature” — становится ясно: это Bleed From Within на максималках. Джекхаммер-барабаны, гитарные риффы, как оголённые нервы, и скрим Скотта Кеннеди, будто криком можно пробить гранит. Но не спешите ставить “бескомпромиссный” как единственное описание — Zenith коварно разнообразен.
В “In Place of Your Halo” вдруг появляются… волынки. И это не мем, а шотландская самобытность, впаянная в агрессивный контекст так органично, что ты думаешь: “А что, если все deathcore-группы просто стеснялись народных инструментов?” В “Dying Sun” Bleed From Within то ли маршируют, то ли проводят ритуал — с барабанами, цифровыми битами и племенными выкриками, как будто они не на сцене, а на древнем жертвенном камне.
А потом приходит “Immortal Desire”, и ты оказываешься в эпическом сне: хор, оркестровые вставки, почти оперная мелодичность, гитары как огонь в замедленном. А на фоне — вокал Бранна Дейлора из Mastodon, добавляющий бархат в это металлическое полотно.
“Edge of Infinity” завершает альбом на почти кинематографичной ноте: акустика, пианино, возвышенные вокалы, будто Metallica и Katatonia встретились в тумане и решили поговорить о вечном. Да, он слегка намекает на “The Unforgiven”, но кто в 2025-м не цитирует Металлику хотя бы раз в жизни?
И всё это подано с помощью элитных помощников: Адам “Нолли” Гетгуд (экс-Periphery) записал барабаны, Дэн Уэллер (SikTh) курировал вокалы, а гитарные шрамы на треках оставили Уэс Хауч, Ребеа Массад и Джош Миддлтон. То есть не просто альбом, а мастер-класс, как собирать металл-конструктор нового поколения.
Есть ли провалы? Скорее, просто перегруз — из-за постоянной интенсивности некоторые треки начинают сливаться в один поток. Но это как жаловаться, что вулкан слишком долго извергался: тебе же нравилось, признайся.
Zenith — это альбом зрелости и дерзости. Bleed From Within показывают, что двадцать лет в игре не делают тебя уставшим — наоборот, дают уверенность, чтобы ломать рамки и ставить волынку в breakdown. Они на вершине, но смотрят выше. И слушать это — как стоять рядом, на краю обрыва, и кричать в небо вместе с ними.
Релиз состоялся 4 апреля 2025, Nuclear Blast Records.
Рекомендовано к прослушиванию с хорошими наушниками и плохим настроением.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍1
Дейв Ломбардо: «После Slayer мне срочно нужно было что-то не Slayer»
Легендарный барабанщик Дейв Ломбардо признался, что уже в конце 80-х его начало тошнить от рутины в Slayer: одни и те же риффы, те же лица, те же гримасы в гримерке. Хотелось чего-то нестабильного, как утро после тура.
Сначала был Testament, потом Фантомас с Майком Паттоном. Темпы, структуры, психоделия — Ломбардо раскрылся как музыкальный хамелеон и влюбился в хаос.
Теперь он играет в проекте Venamoris вместе с женой, и говорит, что впервые чувствует полный контроль и душевную свободу.
А если не готов — Дейв включает панк-режим и
Чё там у рокеров? Подписаться
Легендарный барабанщик Дейв Ломбардо признался, что уже в конце 80-х его начало тошнить от рутины в Slayer: одни и те же риффы, те же лица, те же гримасы в гримерке. Хотелось чего-то нестабильного, как утро после тура.
Сначала был Testament, потом Фантомас с Майком Паттоном. Темпы, структуры, психоделия — Ломбардо раскрылся как музыкальный хамелеон и влюбился в хаос.
Теперь он играет в проекте Venamoris вместе с женой, и говорит, что впервые чувствует полный контроль и душевную свободу.
«Никто не дышит в затылок, никто не пишет дедлайны на лбу. Всё по любви. И да, тексты пишет жена. Лично, глубоко, страшновато. Но мы решили, что мир готов».
А если не готов — Дейв включает панк-режим и
«идите вы все, я буду играть как хочу».
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥2
JUDAS PRIEST: Концерты как на потоке, но фанаты хотят большего
Типичное мега-шоу PRIEST
Бас-гитарист Ян Хилл в интервью мексиканским журналистам раскрыл детали предстоящего латиноамериканского тура:
В сет-листе 3-4 новые песни с альбома Invincible Shield (2024) — "жаль, но больше не влезает".
Остальное — хиты для подпевания ("Breaking The Law", "Painkiller") и проверенные временем треки.
Шоу будет классически помпезным: движущиеся платформы, мотоцикл, гигантские экраны и "звук, бьющий по почкам".
Зачем они записывают каждый концерт?
Оказалось, PRIEST давно ведут архив:
— признается Хилл.
Почему новые треки — в меньшинстве?
Invincible Shield занял 2-е место в UK (уступив только Ариане Гранде), но...
Фанаты требуют классику:
Летом группа отметит 35-летие "Painkiller" — в Европе обещают "редкий сет" с культовыми треками.
Ирония судьбы
Даже с №1 в Германии и Швеции, PRIEST приходится балансировать между новым и старым. Хилл шутит: "Если бы мы играли 5-часовые шоу как The Cure, проблем бы не было".
P.S. Главный вопрос: когда выпустят концертное видео с тем самым мотоциклом? Поклонники уже грозят начать петицию. 🏍️🔥
Тур стартует в мае — билеты лучше брать сейчас, пока "металлический щит" не стал коллекционным.
Чё там у рокеров? Подписаться
Типичное мега-шоу PRIEST
Бас-гитарист Ян Хилл в интервью мексиканским журналистам раскрыл детали предстоящего латиноамериканского тура:
В сет-листе 3-4 новые песни с альбома Invincible Shield (2024) — "жаль, но больше не влезает".
Остальное — хиты для подпевания ("Breaking The Law", "Painkiller") и проверенные временем треки.
Шоу будет классически помпезным: движущиеся платформы, мотоцикл, гигантские экраны и "звук, бьющий по почкам".
Зачем они записывают каждый концерт?
Оказалось, PRIEST давно ведут архив:
"Мы возим записывающее оборудование на все гастроли",
— признается Хилл.
Большинство шоу фиксируются, но "хранить всё невозможно".
Возможный живой альбом может включать записи из Мексики — "посмотрим, как пойдет".
Почему новые треки — в меньшинстве?
Invincible Shield занял 2-е место в UK (уступив только Ариане Гранде), но...
Фанаты требуют классику:
"За каждую новую песню приходится убирать чей-то любимый хит".
Летом группа отметит 35-летие "Painkiller" — в Европе обещают "редкий сет" с культовыми треками.
Ирония судьбы
Даже с №1 в Германии и Швеции, PRIEST приходится балансировать между новым и старым. Хилл шутит: "Если бы мы играли 5-часовые шоу как The Cure, проблем бы не было".
P.S. Главный вопрос: когда выпустят концертное видео с тем самым мотоциклом? Поклонники уже грозят начать петицию. 🏍️🔥
Тур стартует в мае — билеты лучше брать сейчас, пока "металлический щит" не стал коллекционным.
Чё там у рокеров? Подписаться
👍2
Джон Кораби: "Я думал, что умру от передоза, а вместо этого записал 20 альбомов"
Бывший вокалист Mötley Crüe и нынешний фронтмен The Dead Daisies Джон Кораби с радостью объявил о подписании контракта на новый сольный альбом. В интервью The Rockpit музыкант с откровенностью поделился своими переживаниями о карьере, неудачах и неожиданном долголетии в мире рок-н-ролла.
40 лет спустя — и я всё ещё здесь
За последние годы Кораби выпустил два сольных сингла: "Cosi Bella" и "Your Own Worst Enemy". Он с гордостью заявил:
-Я только что подписал контракт на новый сольный альбом. Когда мы с моим менеджером начали подсчитывать, сколько всего я записал... Чёрт возьми, это будет мой 20-й альбом за карьеру!
-Я — парень из Филадельфии, который думал, что выпустит пару пластинок и сдохнет от передоза. Но вот я здесь, 40 лет спустя, всё ещё жив и пишу музыку.
---Mötley Crüe, Dead Daisies и "неудачный" альбом 1994 года
В 1994 году Кораби заменил Винса Нила в Mötley Crüe и записал с ними единственный студийный альбом. Критики хвалили его, но коммерчески он провалился.
-Nikki Sixx позже заявил, что работа с Кораби была "мучительной", потому что тот "не умел писать тексты". Сам Джон с тех пор избегает обсуждать Crüe, чтобы не раздувать конфликт.
В 2015 году он исполнил тот самый альбом целиком на живом выступлении (Live '94: One Night In Nashville), доказав, что материал был сильным — просто не совпал с эпохой гранжа.
С The Dead Daisies он записал 7 альбомов за 10 лет— от Revolución (2015) до Lookin' For Trouble (2024).
---Что будет в новом альбоме?
-Больше блюза и хард-рока— Кораби любит каверы (у него уже есть блюзовый альбом), но обещает и оригинальные треки.
-Соавторство с Марти Фредериксеном (работал с Aerosmith и Def Leppard) — тот помогал ему с "Cosi Bella".
-Автобиографичные тексты— в 2022 году Кораби выпустил мемуары "Horseshoes And Hand Grenades", и новый альбом может продолжить эту тему.
---Почему Кораби — один из самых недооценённых рок-вокалистов?
Его альбом с Mötley Crüe сейчас считают культовым, но в 1994 году его затмил гранж.
-The Dead Daisies под его руководством стали главной "супергруппой" 2010-х, но без хайпа MTV.
Он не боится экспериментов— от блюза до каверов на Kiss в проекте с Эриком Сингером.
P.S. Если новый альбом будет хотя бы наполовину так же честен, как его интервью — это уже будет лучшее, что он записал за последние годы.
А вы слушали его сольные работы? Или для вас Кораби навсегда останется "тем самым заменой Винсу Нилу"?
🎤🔥
Чё там у рокеров? Подписаться
Бывший вокалист Mötley Crüe и нынешний фронтмен The Dead Daisies Джон Кораби с радостью объявил о подписании контракта на новый сольный альбом. В интервью The Rockpit музыкант с откровенностью поделился своими переживаниями о карьере, неудачах и неожиданном долголетии в мире рок-н-ролла.
40 лет спустя — и я всё ещё здесь
За последние годы Кораби выпустил два сольных сингла: "Cosi Bella" и "Your Own Worst Enemy". Он с гордостью заявил:
-Я только что подписал контракт на новый сольный альбом. Когда мы с моим менеджером начали подсчитывать, сколько всего я записал... Чёрт возьми, это будет мой 20-й альбом за карьеру!
-Я — парень из Филадельфии, который думал, что выпустит пару пластинок и сдохнет от передоза. Но вот я здесь, 40 лет спустя, всё ещё жив и пишу музыку.
---Mötley Crüe, Dead Daisies и "неудачный" альбом 1994 года
В 1994 году Кораби заменил Винса Нила в Mötley Crüe и записал с ними единственный студийный альбом. Критики хвалили его, но коммерчески он провалился.
-Nikki Sixx позже заявил, что работа с Кораби была "мучительной", потому что тот "не умел писать тексты". Сам Джон с тех пор избегает обсуждать Crüe, чтобы не раздувать конфликт.
В 2015 году он исполнил тот самый альбом целиком на живом выступлении (Live '94: One Night In Nashville), доказав, что материал был сильным — просто не совпал с эпохой гранжа.
С The Dead Daisies он записал 7 альбомов за 10 лет— от Revolución (2015) до Lookin' For Trouble (2024).
---Что будет в новом альбоме?
-Больше блюза и хард-рока— Кораби любит каверы (у него уже есть блюзовый альбом), но обещает и оригинальные треки.
-Соавторство с Марти Фредериксеном (работал с Aerosmith и Def Leppard) — тот помогал ему с "Cosi Bella".
-Автобиографичные тексты— в 2022 году Кораби выпустил мемуары "Horseshoes And Hand Grenades", и новый альбом может продолжить эту тему.
---Почему Кораби — один из самых недооценённых рок-вокалистов?
Его альбом с Mötley Crüe сейчас считают культовым, но в 1994 году его затмил гранж.
-The Dead Daisies под его руководством стали главной "супергруппой" 2010-х, но без хайпа MTV.
Он не боится экспериментов— от блюза до каверов на Kiss в проекте с Эриком Сингером.
P.S. Если новый альбом будет хотя бы наполовину так же честен, как его интервью — это уже будет лучшее, что он записал за последние годы.
А вы слушали его сольные работы? Или для вас Кораби навсегда останется "тем самым заменой Винсу Нилу"?
🎤🔥
Чё там у рокеров? Подписаться
🥱1
Halestorm готовят "самый Halestorm'овский" альбом за 20 лет
Когда ADHD встречает ADHD
Лиззи Хейл, фронтвумен Halestorm, в подкасте Cutter's Rockcast раскрыла детали нового альбома — и, кажется, это будет самый безумный и при этом самый "их" релиз за всю карьеру.
Работая с Дэйвом Коббом (Grammy, Greta Van Fleet, Rival Sons, Slash), группа обнаружила, что его ADHD идеально совпало с их ADHD. Результат? Хаотичный, но катарсический творческий процесс, где наконец-то не было места шаблонам или давлению лейбла.
Что ждать?
"Самые тяжёлые песни за всю историю" — да, даже тяжелее "I Miss The Misery".
"По-настоящему красивые мид-темпы" — видимо, Лиззи наконец дала волю своей любви к балладам.
Ничего лишнего — только то, что Halestorm хотели записать, без компромиссов.
Почему это важно?
Последний альбом, Back From The Dead (2022), уже показал, что группа не боится экспериментов.
Кобб известен тем, что вытягивает из групп их суть — значит, альбом будет сырым, энергичным и без прикрас.
Лиззи называет его "самым Halestorm'овским" за 20 лет — а это серьёзная заявка.
Когда ждать?
Пока даты нет, но миксы уже готовы — значит, релиз не за горами.
P.S. Если новый альбом окажется ещё громче, чем ваши соседи в 3 ночи — мы вас предупреждали.
А вы готовы к тому, что Halestorm станут ещё тяжелее? Или всё ещё ждёте второе "Here's to Us"? 🎸🔥
Чё там у рокеров? Подписаться
Когда ADHD встречает ADHD
Лиззи Хейл, фронтвумен Halestorm, в подкасте Cutter's Rockcast раскрыла детали нового альбома — и, кажется, это будет самый безумный и при этом самый "их" релиз за всю карьеру.
Работая с Дэйвом Коббом (Grammy, Greta Van Fleet, Rival Sons, Slash), группа обнаружила, что его ADHD идеально совпало с их ADHD. Результат? Хаотичный, но катарсический творческий процесс, где наконец-то не было места шаблонам или давлению лейбла.
Что ждать?
"Самые тяжёлые песни за всю историю" — да, даже тяжелее "I Miss The Misery".
"По-настоящему красивые мид-темпы" — видимо, Лиззи наконец дала волю своей любви к балладам.
Ничего лишнего — только то, что Halestorm хотели записать, без компромиссов.
Почему это важно?
Последний альбом, Back From The Dead (2022), уже показал, что группа не боится экспериментов.
Кобб известен тем, что вытягивает из групп их суть — значит, альбом будет сырым, энергичным и без прикрас.
Лиззи называет его "самым Halestorm'овским" за 20 лет — а это серьёзная заявка.
Когда ждать?
Пока даты нет, но миксы уже готовы — значит, релиз не за горами.
P.S. Если новый альбом окажется ещё громче, чем ваши соседи в 3 ночи — мы вас предупреждали.
А вы готовы к тому, что Halestorm станут ещё тяжелее? Или всё ещё ждёте второе "Here's to Us"? 🎸🔥
Чё там у рокеров? Подписаться
👍1
Прощай, Ал Бариль — символ бостонского хардкора
Это горькое утро. 6 апреля 2025 года мы узнали, что ушёл из жизни Ал Бариль — гитарист и сооснователь SS Decontrol (SSD), группы, с которой начинался бостонский хардкор. Ему поставили диагноз рак в 2023-м. Он боролся до конца. И, как настоящий DIY-герой, остался собой до последнего дня.
Сообщение о смерти опубликовала его жена Нэнси. Её слова — это не просто новость, это крик боли и любви. В последние часы рядом с ним были близкие, друзья, и, кажется, сам дух того сообщества, которое он помог выстроить, опираясь на честность, прямоту и PMA — positive mental attitude.
SSD появились в начале 80-х — в эпоху, когда хардкор в США только обретал форму. Но в Бостоне он сразу принял суровую, прямолинейную, иногда пугающе честную форму. Ал Бариль был в центре этого: не просто музыкант, а философ сцены, её неформальный хроникёр. Он не гнался за славой — он строил сцену, в которую верил.
Бариль не был просто гитаристом. Он был идеологом. Он стоял за лозунгом «The Kids Will Have Their Say», который сегодня висит татуировкой на телах целого поколения. Он оставался независимым, когда другие поддавались соблазнам мейнстрима. Он не боялся быть резким, неудобным, идти против течения. Его путь — это путь настоящего хардкора.
Мы все знали, что он борется. Его последний пост, написанный из больницы, — это не прощание. Это — последняя строчка манифеста, написанного кровью и любовью:
«Я почти умер сегодня. Моё сердце остановилось. Прогноз плохой. Я надеюсь, у меня есть ещё дни, недели, месяцы. Но, похоже, это — дни. Это может быть мой последний пост. Я люблю Нэнси.»
И в этих словах — весь Ал. Без пафоса. Без жалости. Только любовь и честность.
Теперь его нет. Но SSD останутся. Их голос не затихнет. Их риффы будут звучать в подвалах, в колонках, на татуированных руках и в сердцах тех, кто ещё верит, что музыка может быть настоящей. Что честность важнее моды. Что сцена — это не бизнес, а семья.
Rest in Power, Al.
Хардкор будет помнить.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Это горькое утро. 6 апреля 2025 года мы узнали, что ушёл из жизни Ал Бариль — гитарист и сооснователь SS Decontrol (SSD), группы, с которой начинался бостонский хардкор. Ему поставили диагноз рак в 2023-м. Он боролся до конца. И, как настоящий DIY-герой, остался собой до последнего дня.
Сообщение о смерти опубликовала его жена Нэнси. Её слова — это не просто новость, это крик боли и любви. В последние часы рядом с ним были близкие, друзья, и, кажется, сам дух того сообщества, которое он помог выстроить, опираясь на честность, прямоту и PMA — positive mental attitude.
SSD появились в начале 80-х — в эпоху, когда хардкор в США только обретал форму. Но в Бостоне он сразу принял суровую, прямолинейную, иногда пугающе честную форму. Ал Бариль был в центре этого: не просто музыкант, а философ сцены, её неформальный хроникёр. Он не гнался за славой — он строил сцену, в которую верил.
Бариль не был просто гитаристом. Он был идеологом. Он стоял за лозунгом «The Kids Will Have Their Say», который сегодня висит татуировкой на телах целого поколения. Он оставался независимым, когда другие поддавались соблазнам мейнстрима. Он не боялся быть резким, неудобным, идти против течения. Его путь — это путь настоящего хардкора.
Мы все знали, что он борется. Его последний пост, написанный из больницы, — это не прощание. Это — последняя строчка манифеста, написанного кровью и любовью:
«Я почти умер сегодня. Моё сердце остановилось. Прогноз плохой. Я надеюсь, у меня есть ещё дни, недели, месяцы. Но, похоже, это — дни. Это может быть мой последний пост. Я люблю Нэнси.»
И в этих словах — весь Ал. Без пафоса. Без жалости. Только любовь и честность.
Теперь его нет. Но SSD останутся. Их голос не затихнет. Их риффы будут звучать в подвалах, в колонках, на татуированных руках и в сердцах тех, кто ещё верит, что музыка может быть настоящей. Что честность важнее моды. Что сцена — это не бизнес, а семья.
Rest in Power, Al.
Хардкор будет помнить.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
🙏1
Джакоби Шэддикс вспоминает 25 лет с “Last Resort”: “Я тогда был просто молод и безбашен. И не связывайтесь с Шэрон Осборн.”
Есть два способа прожить четверть века: спокойно, с котом и ипотекой — или как Джакоби Шэддикс из Papa Roach: в туре, в дыму, на адреналине и с вербальным “ножом в печень” от Шэрон Осборн в багаже воспоминаний.
В интервью радиостанции X107.5 Las Vegas Джакоби, которому теперь почти 50, заглянул в прошлое, к тому самому 2000 году, когда “Last Resort” выстрелил, как психоз по мегафону, и превратил его в героя всех мятежных подростков с кассетным плеером.
“Я миллион миль от того человека,” — говорит он.
“Тогда я был молод и безбашен. Да, я всегда заботился о людях, но чтобы делать то, что я делал — нужно было хоть немного нарциссизма.”
Что ж, по крайней мере честно.
Но ничто так не шлифует характер, как Шэрон Осборн в режиме “бритва”. В 2001-м, после инцидента на Ozzfest — Papa Roach отыграли сет, фанаты устроили разгром, а впереди ещё должны были выступать Slipknot и сам Оззи — Шэрон пришла в ярость. И Джакоби оказался под прицелом её словесного арсенала.
“Это была вербальная казнь,” — вспоминает он.
“Мне это было нужно. Я мог бы вляпаться в куда более серьёзную дичь. А так — получил урок. Ценный.”
И резюмирует: “Не связывайтесь с Шэрон.”
С тех пор многое изменилось. Уроки выучены, эксцессы остались в прошлом. Джакоби теперь отмечает 13 лет трезвости, размышляет о себе и своей публике — и всё ещё на сцене, с той самой страстью, но уже без хаоса.
Papa Roach ещё играют в США — а потом снова отправятся в тур. И кто знает, может, вы увидите их — уже не как детей нулевых, а как рокеров, которые пережили всё и остались собой.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться
Есть два способа прожить четверть века: спокойно, с котом и ипотекой — или как Джакоби Шэддикс из Papa Roach: в туре, в дыму, на адреналине и с вербальным “ножом в печень” от Шэрон Осборн в багаже воспоминаний.
В интервью радиостанции X107.5 Las Vegas Джакоби, которому теперь почти 50, заглянул в прошлое, к тому самому 2000 году, когда “Last Resort” выстрелил, как психоз по мегафону, и превратил его в героя всех мятежных подростков с кассетным плеером.
“Я миллион миль от того человека,” — говорит он.
“Тогда я был молод и безбашен. Да, я всегда заботился о людях, но чтобы делать то, что я делал — нужно было хоть немного нарциссизма.”
Что ж, по крайней мере честно.
Но ничто так не шлифует характер, как Шэрон Осборн в режиме “бритва”. В 2001-м, после инцидента на Ozzfest — Papa Roach отыграли сет, фанаты устроили разгром, а впереди ещё должны были выступать Slipknot и сам Оззи — Шэрон пришла в ярость. И Джакоби оказался под прицелом её словесного арсенала.
“Это была вербальная казнь,” — вспоминает он.
“Мне это было нужно. Я мог бы вляпаться в куда более серьёзную дичь. А так — получил урок. Ценный.”
И резюмирует: “Не связывайтесь с Шэрон.”
С тех пор многое изменилось. Уроки выучены, эксцессы остались в прошлом. Джакоби теперь отмечает 13 лет трезвости, размышляет о себе и своей публике — и всё ещё на сцене, с той самой страстью, но уже без хаоса.
Papa Roach ещё играют в США — а потом снова отправятся в тур. И кто знает, может, вы увидите их — уже не как детей нулевых, а как рокеров, которые пережили всё и остались собой.
⸻
Чё там у рокеров? Подписаться