Гэри Холт о расставании с Стивом «Зетро» Суза: «Все пятеро должны быть на одной волне. Теперь так и есть»
В Exodus снова сменился вокалист — Стива «Зетро» Суза отправили в отставку, а его место занял Роб Дьюкс. Причины? Гэри Холт в подкасте Rock And Roll Geek Show выразился образно, но уклончиво:
Холт подчеркнул, что в группе нет негатива к бывшему фронтмену:
Когда его спросили, кто именно сообщил Зетро о его уходе, Холт ушёл от ответа:
Возвращение Роба Дьюкса и новая глава для Exodus
15 января Exodus официально объявили о возвращении Роба Дьюкса, который уже был вокалистом группы с 2005 по 2014 год. В соцсетях группы появилось сообщение:
Дьюкс в своё время записал с Exodus четыре альбома, включая Shovel Headed Kill Machine (2005) и Exhibit B: The Human Condition (2010). Теперь он возвращается, а группа продолжает работу над новым альбомом.
В общем, «побои продолжатся», как говорится в официальном заявлении группы. Ну а фанаты уже гадают, изменится ли звучание Exodus с возвращением Дьюкса — ведь его стиль вокала отличается от фирменного визга Суза.
Подписаться
В Exodus снова сменился вокалист — Стива «Зетро» Суза отправили в отставку, а его место занял Роб Дьюкс. Причины? Гэри Холт в подкасте Rock And Roll Geek Show выразился образно, но уклончиво:
«Все хотят знать, почему мы расстались с Зетро, но мы решили этого не раскрывать. Всё, что я говорю: браки не всегда работают. Вы можете видеть счастливую пару на публике, но кто знает, что у них дома? Может, жена швыряет в мужа сковородки, а он по пьяни орёт и шлёпает детей. Люди улыбаются, но это не значит, что у них всё гладко».
Холт подчеркнул, что в группе нет негатива к бывшему фронтмену:
«Мы уважаем Зетро, у нас осталось к нему тёплое отношение, и я горжусь той музыкой, которую мы сделали вместе. Но мне уже 60 лет, и все пятеро должны быть на одной волне. Теперь так и есть».
Когда его спросили, кто именно сообщил Зетро о его уходе, Холт ушёл от ответа:
«Не хочу вдаваться в детали. [Смеётся.] Нет никакой ненависти. Просто брак не сработал. Иногда вы можете хорошо ладить с бывшей, просто жить с ней уже невозможно».
Возвращение Роба Дьюкса и новая глава для Exodus
15 января Exodus официально объявили о возвращении Роба Дьюкса, который уже был вокалистом группы с 2005 по 2014 год. В соцсетях группы появилось сообщение:
«Exodus расстаются со Стивом «Зетро» Суза. Мы благодарим его за годы в группе и всю ту крутую музыку, которую мы сделали вместе. Желаем ему всего наилучшего в будущем!»
«А теперь поприветствуйте Роба Дьюкса! Мы в восторге от его возвращения, он уже готов разносить сцену!»
Дьюкс в своё время записал с Exodus четыре альбома, включая Shovel Headed Kill Machine (2005) и Exhibit B: The Human Condition (2010). Теперь он возвращается, а группа продолжает работу над новым альбомом.
В общем, «побои продолжатся», как говорится в официальном заявлении группы. Ну а фанаты уже гадают, изменится ли звучание Exodus с возвращением Дьюкса — ведь его стиль вокала отличается от фирменного визга Суза.
Подписаться
Прогноз погоды: на нас надвигается новый сингл Sleep Token
Когда прогноз погоды становится интереснее большинства музыкальных анонсов, значит, в дело вмешался Крис Майклс — ведущий метеопрогноза WRAL в Роли, Северная Каролина. Этот парень давно прославился тем, что засовывает метал-отсылки в свои прогнозы, но на этот раз он, кажется, пошёл дальше — намекает на новый сингл Sleep Token.
В своём профиле в соцсети Майклс выложил видео, на котором логотип Sleep Token красуется на экране телевизора, а в конце появляется загадочная надпись: «PREPARE» и дата 29 марта.
Что это вообще значит?
Во-первых, 29 марта — это суббота, а субботы редко выбирают для релизов. Странно, но фанаты уже заметили, что новый 7-дюймовый сингл Sleep Token Emergence начнут рассылать 31 марта. В нём заявлена вторая, пока нераскрытая песня. Совпадение? Не думаю.
Но одно ясно точно: Майклс продолжает нести металл в массы, даже если для этого приходится скрывать послания в прогнозах осадков.
А что там с альбомом?
Sleep Token уже объявили, что их новая пластинка Even In Arcadia выйдет 9 мая. Так что если загадочный сингл всё-таки появится 29 марта, у нас будет время хорошенько прогреть уши перед большим релизом.
Кстати, если ты надеялся урвать билет на тур Sleep Token — плохие новости. Все концерты проданы подчистую. Разве что группа вдруг добавит новые даты…
Так что, как советует Майклс, готовьтесь.
Подписаться
Когда прогноз погоды становится интереснее большинства музыкальных анонсов, значит, в дело вмешался Крис Майклс — ведущий метеопрогноза WRAL в Роли, Северная Каролина. Этот парень давно прославился тем, что засовывает метал-отсылки в свои прогнозы, но на этот раз он, кажется, пошёл дальше — намекает на новый сингл Sleep Token.
В своём профиле в соцсети Майклс выложил видео, на котором логотип Sleep Token красуется на экране телевизора, а в конце появляется загадочная надпись: «PREPARE» и дата 29 марта.
Что это вообще значит?
Во-первых, 29 марта — это суббота, а субботы редко выбирают для релизов. Странно, но фанаты уже заметили, что новый 7-дюймовый сингл Sleep Token Emergence начнут рассылать 31 марта. В нём заявлена вторая, пока нераскрытая песня. Совпадение? Не думаю.
Но одно ясно точно: Майклс продолжает нести металл в массы, даже если для этого приходится скрывать послания в прогнозах осадков.
А что там с альбомом?
Sleep Token уже объявили, что их новая пластинка Even In Arcadia выйдет 9 мая. Так что если загадочный сингл всё-таки появится 29 марта, у нас будет время хорошенько прогреть уши перед большим релизом.
Кстати, если ты надеялся урвать билет на тур Sleep Token — плохие новости. Все концерты проданы подчистую. Разве что группа вдруг добавит новые даты…
Так что, как советует Майклс, готовьтесь.
Подписаться
LINKIN PARK: «Up From The Bottom» – возвращение или побег от прошлого?
Казалось бы, после альбома From Zero, который разделил фанатов на тех, кто принял новый состав, и тех, кто считает его профанацией, Linkin Park могли бы взять паузу. Но нет – группа, похоже, решила дать очередной повод для споров, выпустив сингл «Up From The Bottom» и клип, который сами музыканты называют «лучшим в своей карьере».
Что мы имеем?
Майк Шинода в интервью уверяет, что трек буквально пропитан «ДНК Linkin Park». Звучит громко, но тут есть нюанс: что вообще сегодня можно назвать подлинным DNA этой группы? Если From Zero действительно был попыткой соединить старое и новое, то «Up From The Bottom» – это перезапуск или окончательный разрыв с прошлым? Ведь в отличие от экспериментов One More Light (2017), где были слышны следы Linkin Park, новый материал звучит так, будто его создавали другие люди. Ах да, так оно и есть.
Emily Armstrong – новый голос, но чей?
Когда группу покинул Роб Бурдон, а Честера Беннингтона не стало, Linkin Park стояли перед выбором: заморозить проект или трансформировать его. В итоге они пригласили вокалистку Emily Armstrong и барабанщика Colin Brittain. Кто-то скажет, что это логичный шаг: группа развивается, ищет новые смыслы. Другие же (и таких немало) уверены, что LP потеряли себя и теперь напоминают не оригинальный коллектив, а проект, который используют, чтобы тестировать новые идеи.
Фанаты разделились на два лагеря: одни восторженно пишут, что «Up From The Bottom» – это Linkin Park 2.0, другие называют это коммерческим симулякром.
Музыка vs эмоции
Отдельный вопрос – как чувствует себя сам Шинода. В интервью он признается, что процесс создания альбома и нового материала был для него сложным, но в итоге всё «случилось органично». Ключевое слово – случилось. Нет ощущения, что группа что-то активно искала или создавала с нуля. Скорее, её просто несли обстоятельства.
«Мне нравится, что в альбоме есть Linkin Park из разных эпох», – говорит Шинода. Но тут хочется спросить: а если убрать громкое имя, останется ли в этом хоть что-то от LP? Или это уже другой проект, который по инерции выпускает музыку под старым брендом?
А что думаете вы?
Сингл уже вызвал волну обсуждений, но чем больше его слушаешь, тем сложнее понять, каким именно Linkin Park он принадлежит. Это та же группа, что в 2000-х разрывала нас изнутри? Или это просто имя, под которым теперь выступает новая команда?
Интересно, что думаете по этому поводу – «Up From The Bottom» звучит как Linkin Park или это совсем другая история?
Подписаться
Казалось бы, после альбома From Zero, который разделил фанатов на тех, кто принял новый состав, и тех, кто считает его профанацией, Linkin Park могли бы взять паузу. Но нет – группа, похоже, решила дать очередной повод для споров, выпустив сингл «Up From The Bottom» и клип, который сами музыканты называют «лучшим в своей карьере».
Что мы имеем?
Майк Шинода в интервью уверяет, что трек буквально пропитан «ДНК Linkin Park». Звучит громко, но тут есть нюанс: что вообще сегодня можно назвать подлинным DNA этой группы? Если From Zero действительно был попыткой соединить старое и новое, то «Up From The Bottom» – это перезапуск или окончательный разрыв с прошлым? Ведь в отличие от экспериментов One More Light (2017), где были слышны следы Linkin Park, новый материал звучит так, будто его создавали другие люди. Ах да, так оно и есть.
Emily Armstrong – новый голос, но чей?
Когда группу покинул Роб Бурдон, а Честера Беннингтона не стало, Linkin Park стояли перед выбором: заморозить проект или трансформировать его. В итоге они пригласили вокалистку Emily Armstrong и барабанщика Colin Brittain. Кто-то скажет, что это логичный шаг: группа развивается, ищет новые смыслы. Другие же (и таких немало) уверены, что LP потеряли себя и теперь напоминают не оригинальный коллектив, а проект, который используют, чтобы тестировать новые идеи.
Фанаты разделились на два лагеря: одни восторженно пишут, что «Up From The Bottom» – это Linkin Park 2.0, другие называют это коммерческим симулякром.
Музыка vs эмоции
Отдельный вопрос – как чувствует себя сам Шинода. В интервью он признается, что процесс создания альбома и нового материала был для него сложным, но в итоге всё «случилось органично». Ключевое слово – случилось. Нет ощущения, что группа что-то активно искала или создавала с нуля. Скорее, её просто несли обстоятельства.
«Мне нравится, что в альбоме есть Linkin Park из разных эпох», – говорит Шинода. Но тут хочется спросить: а если убрать громкое имя, останется ли в этом хоть что-то от LP? Или это уже другой проект, который по инерции выпускает музыку под старым брендом?
А что думаете вы?
Сингл уже вызвал волну обсуждений, но чем больше его слушаешь, тем сложнее понять, каким именно Linkin Park он принадлежит. Это та же группа, что в 2000-х разрывала нас изнутри? Или это просто имя, под которым теперь выступает новая команда?
Интересно, что думаете по этому поводу – «Up From The Bottom» звучит как Linkin Park или это совсем другая история?
Подписаться
SCOWL: Хардкор – это не музыка, это способ мыслить
Что делает хардкор хардкором? Жёсткие риффы, скримящие вокалы, толпы в мош-пите? Или, может, сама идея, что ты можешь делать что угодно, плевать на чужие ожидания и оставаться верным себе? SCOWL во главе с Кэт Мосс выбирают второе.
"Я люблю хардкор, но..."
Альбом Are We All Angels, который выходит 4 апреля, смело уходит от привычного хардкор-звучания группы. И Кэт абсолютно не переживает по этому поводу: "Я люблю хардкор, но это не моя обязанность. И мне это нормально. На самом деле, в этом-то и есть сам хардкор, если говорить об этосе."
Если кто-то ещё сомневался, что SCOWL не собираются сидеть в жанровых рамках, то недавние синглы "Tonight (I'm Afraid)," "B.A.B.E.," "Not Hell, Not Heaven" и "Special" расставляют всё по местам. Группа экспериментирует, ломает ожидания и движется туда, куда хочет.
Радикальное самовыражение или "предательство жанра"?
Здесь, как всегда, мнения разделятся. Есть те, кто скажет: "SCOWL продались, это уже не хардкор". Есть те, кто увидит в этом естественную эволюцию и смелость. Мосс уверена в одном: хардкор – это не стиль, а подход. И если группа хочет делать музыку, которая шире, чем просто панк и хардкор – почему бы и нет?
SCOWL не хотят быть просто "ещё одной хардкор-группой". Они хотят делать искусство. И если это кого-то раздражает – тем лучше. Потому что в мире радикального самовыражения самое важное – не бояться быть собой.
А ты как думаешь? SCOWL расширяют границы или уходят слишком далеко?
Подписаться
Что делает хардкор хардкором? Жёсткие риффы, скримящие вокалы, толпы в мош-пите? Или, может, сама идея, что ты можешь делать что угодно, плевать на чужие ожидания и оставаться верным себе? SCOWL во главе с Кэт Мосс выбирают второе.
"Я люблю хардкор, но..."
Альбом Are We All Angels, который выходит 4 апреля, смело уходит от привычного хардкор-звучания группы. И Кэт абсолютно не переживает по этому поводу: "Я люблю хардкор, но это не моя обязанность. И мне это нормально. На самом деле, в этом-то и есть сам хардкор, если говорить об этосе."
Если кто-то ещё сомневался, что SCOWL не собираются сидеть в жанровых рамках, то недавние синглы "Tonight (I'm Afraid)," "B.A.B.E.," "Not Hell, Not Heaven" и "Special" расставляют всё по местам. Группа экспериментирует, ломает ожидания и движется туда, куда хочет.
Радикальное самовыражение или "предательство жанра"?
Здесь, как всегда, мнения разделятся. Есть те, кто скажет: "SCOWL продались, это уже не хардкор". Есть те, кто увидит в этом естественную эволюцию и смелость. Мосс уверена в одном: хардкор – это не стиль, а подход. И если группа хочет делать музыку, которая шире, чем просто панк и хардкор – почему бы и нет?
SCOWL не хотят быть просто "ещё одной хардкор-группой". Они хотят делать искусство. И если это кого-то раздражает – тем лучше. Потому что в мире радикального самовыражения самое важное – не бояться быть собой.
А ты как думаешь? SCOWL расширяют границы или уходят слишком далеко?
Подписаться
🤔1
Machine Gun Kelly и Меган Фокс стали родителями: что известно о первом общем ребенке и их отношениях
Меган Фокс и Machine Gun Kelly (он же Колсон Бейкер) снова в центре внимания – но на этот раз не из-за очередного скандала, а по гораздо приятному поводу. Пара, несмотря на свой бурный роман и постоянные расставания, 27 марта 2025 года стала родителями девочки.
MGK поделился радостной новостью в соцсетях, выложив видео, где его татуированная рука аккуратно касается крошечных пальцев новорожденной. «Она наконец-то здесь! Наша маленькая небесная звезда», – написал музыкант.
А чтобы подчеркнуть эпичность момента, он с другом Трэвисом Баркером сочинил специальную музыкальную композицию на 432 Гц (говорят, это частота «гармонии и исцеления»).
Как обстоят дела у пары?
Если верить инсайдерам, Фокс и MGK по-прежнему расстались, но на 100% сосредоточены на совместном воспитании ребенка. Они «вполне дружелюбны» и вроде как не исключают, что когда-нибудь могут снова быть вместе.
Пара начала встречаться в 2020 году после съемок фильма Midnight in the Switchgrass. В 2022 году была помолвка, в 2024-м – расставание из-за «неприятных находок» в телефоне MGK. К ноябрю 2024 года они официально прекратили отношения, но судьба, как видим, преподнесла новый поворот.
У кого еще есть дети?
Для MGK это второй ребенок – у него уже есть 18-летняя дочь Кэсси от бывшей девушки Эммы Кэннон.
Меган Фокс воспитывает троих сыновей от Брайана Остина Грина: 12-летнего Ноа, 11-летнего Боди и 8-летнего Джорни. Теперь в этом звездном семействе появилась еще и маленькая принцесса.
Вернутся ли они друг к другу?
Сейчас пара в статусе раздельных, но «никто не удивится, если они попробуют снова». Как говорится, never say never – особенно если речь о таких нестабильных, но страстных отношениях.
Подписаться
Меган Фокс и Machine Gun Kelly (он же Колсон Бейкер) снова в центре внимания – но на этот раз не из-за очередного скандала, а по гораздо приятному поводу. Пара, несмотря на свой бурный роман и постоянные расставания, 27 марта 2025 года стала родителями девочки.
MGK поделился радостной новостью в соцсетях, выложив видео, где его татуированная рука аккуратно касается крошечных пальцев новорожденной. «Она наконец-то здесь! Наша маленькая небесная звезда», – написал музыкант.
А чтобы подчеркнуть эпичность момента, он с другом Трэвисом Баркером сочинил специальную музыкальную композицию на 432 Гц (говорят, это частота «гармонии и исцеления»).
Как обстоят дела у пары?
Если верить инсайдерам, Фокс и MGK по-прежнему расстались, но на 100% сосредоточены на совместном воспитании ребенка. Они «вполне дружелюбны» и вроде как не исключают, что когда-нибудь могут снова быть вместе.
Пара начала встречаться в 2020 году после съемок фильма Midnight in the Switchgrass. В 2022 году была помолвка, в 2024-м – расставание из-за «неприятных находок» в телефоне MGK. К ноябрю 2024 года они официально прекратили отношения, но судьба, как видим, преподнесла новый поворот.
У кого еще есть дети?
Для MGK это второй ребенок – у него уже есть 18-летняя дочь Кэсси от бывшей девушки Эммы Кэннон.
Меган Фокс воспитывает троих сыновей от Брайана Остина Грина: 12-летнего Ноа, 11-летнего Боди и 8-летнего Джорни. Теперь в этом звездном семействе появилась еще и маленькая принцесса.
Вернутся ли они друг к другу?
Сейчас пара в статусе раздельных, но «никто не удивится, если они попробуют снова». Как говорится, never say never – особенно если речь о таких нестабильных, но страстных отношениях.
Подписаться
Оззи возвращается: грандиозное прощание или новое начало?
Закк Уайлд, вечный соратник Оззи Осборна, признаётся, что сам не знает, какие песни исполнит на последнем концерте легендарного маэстро тьмы. Но кого это волнует, когда впереди — историческое событие?
5 июля в Бирмингеме, на стадионе Villa Park, пройдёт грандиозный концерт “Back To The Beginning”, билеты на который улетели за 10 минут. Впервые за 20 лет на одной сцене снова встретятся оригинальный состав Black Sabbath: Осборн, Тони Айомми, Гизер Батлер и Билл Уорд.
К ним присоединятся Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Tool, Pantera, Alice In Chains, Lamb Of God и ещё добрый десяток тяжеловесов рока. А ещё — настоящий суперотряд из музыкантов всех эпох: Дафф Маккаган, Слэш, Билли Корган, Том Морелло, Джонатан Дэвис, Лиззи Хэйл и даже Фред Дёрст (да, тот самый).
Что же сыграет Закк?
«Я узнал о концерте, когда и все. Пока не знаю, что будем играть. Но скажут — выучу», — признаётся Уайлд. И рассуждает, что невозможно всем исполнять Paranoid, да и Black Sabbath наверняка оставит самые мощные хиты на финал.
Закк надеется, что этот концерт вдохновит Оззи вернуться на сцену. Сам Принц Тьмы, несмотря на болезнь Паркинсона и проблемы с позвоночником, в прошлом году показал, что голос его по-прежнему звучит мощно. Может, после триумфа в Бирмингеме Оззи задумается: а не прокатиться ли в последний раз с туром?
Благотворительная миссия
Доходы от шоу пойдут на поддержку Cure Parkinson’s, Детской больницы Бирмингема и хосписа Acorn.
Так что это прощание? Или просто ещё один поворот в вечном туре Осборна? Время покажет.
Подписаться
Закк Уайлд, вечный соратник Оззи Осборна, признаётся, что сам не знает, какие песни исполнит на последнем концерте легендарного маэстро тьмы. Но кого это волнует, когда впереди — историческое событие?
5 июля в Бирмингеме, на стадионе Villa Park, пройдёт грандиозный концерт “Back To The Beginning”, билеты на который улетели за 10 минут. Впервые за 20 лет на одной сцене снова встретятся оригинальный состав Black Sabbath: Осборн, Тони Айомми, Гизер Батлер и Билл Уорд.
К ним присоединятся Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Tool, Pantera, Alice In Chains, Lamb Of God и ещё добрый десяток тяжеловесов рока. А ещё — настоящий суперотряд из музыкантов всех эпох: Дафф Маккаган, Слэш, Билли Корган, Том Морелло, Джонатан Дэвис, Лиззи Хэйл и даже Фред Дёрст (да, тот самый).
Что же сыграет Закк?
«Я узнал о концерте, когда и все. Пока не знаю, что будем играть. Но скажут — выучу», — признаётся Уайлд. И рассуждает, что невозможно всем исполнять Paranoid, да и Black Sabbath наверняка оставит самые мощные хиты на финал.
Закк надеется, что этот концерт вдохновит Оззи вернуться на сцену. Сам Принц Тьмы, несмотря на болезнь Паркинсона и проблемы с позвоночником, в прошлом году показал, что голос его по-прежнему звучит мощно. Может, после триумфа в Бирмингеме Оззи задумается: а не прокатиться ли в последний раз с туром?
Благотворительная миссия
Доходы от шоу пойдут на поддержку Cure Parkinson’s, Детской больницы Бирмингема и хосписа Acorn.
Так что это прощание? Или просто ещё один поворот в вечном туре Осборна? Время покажет.
Подписаться
👍1
CAVALERA – Schizophrenia (2024): Ностальгия с бензопилой
1. Зачем перезаписывать классику?
1987 год. Бразильские трэш-дикари Sepultura выпускают Schizophrenia — альбом, перевернувший представление о тяжести. Он добавил в трэш гипнотические ритмы, мрачную атмосферу и звериный вокал Макса Кавалеры. Это был прорыв, но звук тогда был... скажем так, как будто записан в гараже на разбитый магнитофон.
Спустя 37 лет Max и Iggor Cavalera берутся за старое — не просто для ностальгии, а чтобы дать этим песням новую жизнь. И знаете что? У них получилось.
2. Что изменилось?
Звук: Современный мясной микс, где каждый удар бочки — как пинок под дых, а гитары режут, а не скрипят.
Бас: Наконец-то его слышно! В "Inquisition Symphony" и "Septic Schizo" он не просто бубнит, а ведёт свою линию.
Вокал: Макс звучит ещё злее, но с чёткой артикуляцией — теперь можно разобрать каждое проклятие.
Бонус: Вместо "Troops of Doom" — новая песня "Nightmares of Delirium" с соло, от которого мурашки.
Но главное — это всё те же песни. Тот же апокалиптический дух, те же ритуальные грувы, та же ярость. Просто теперь их можно слушать без мыслей "ой, а не поцарапает ли это мой винил?".
3. Лучшие моменты
Escape to the Void: Бочка Iggor теперь звучит как пулемёт, а риффы разрывают пространство.
Septic Schizo: Более чёткий бас + бешеный вокал = идеальный трэш.
R.I.P. (Rest in Pain): Если раньше это был удар кирпичом, то теперь — бетонной плитой.
Nightmares of Delirium: Неожиданный хит, который звучит так, будто его вырвали из ранних репетиций 1986 года.
4. Кому это нужно?
Фанатам 80-х, которые хотят услышать старые песни без шипения.
Молодому поколению, для которого оригинал звучит слишком "лоу-фай".
Всем, кто сомневался: "А не испортят ли они классику?"
Ответ: Не испортили. Они усилили.
5. Вердикт
Это не просто ремастер — это переосмысление. Cavalera не стали переигрывать Schizophrenia, они очистили его от шумов времени, оставив только ядро — злой, грувый, бескомпромиссный трэш.
Оценка: 10/10
(Потому что оригинал был 10/10, а этот звучит так, как он ДОЛЖЕН был звучать в 1987-м, если бы у Sepultura тогда были деньги на нормальную студию.)
P.S. Если после прослушивания у вас не сводит челюсть и не хочется крушить всё вокруг — проверьте пульс. Возможно, вы слушали не на полной громкости.
Подписаться
1. Зачем перезаписывать классику?
1987 год. Бразильские трэш-дикари Sepultura выпускают Schizophrenia — альбом, перевернувший представление о тяжести. Он добавил в трэш гипнотические ритмы, мрачную атмосферу и звериный вокал Макса Кавалеры. Это был прорыв, но звук тогда был... скажем так, как будто записан в гараже на разбитый магнитофон.
Спустя 37 лет Max и Iggor Cavalera берутся за старое — не просто для ностальгии, а чтобы дать этим песням новую жизнь. И знаете что? У них получилось.
2. Что изменилось?
Звук: Современный мясной микс, где каждый удар бочки — как пинок под дых, а гитары режут, а не скрипят.
Бас: Наконец-то его слышно! В "Inquisition Symphony" и "Septic Schizo" он не просто бубнит, а ведёт свою линию.
Вокал: Макс звучит ещё злее, но с чёткой артикуляцией — теперь можно разобрать каждое проклятие.
Бонус: Вместо "Troops of Doom" — новая песня "Nightmares of Delirium" с соло, от которого мурашки.
Но главное — это всё те же песни. Тот же апокалиптический дух, те же ритуальные грувы, та же ярость. Просто теперь их можно слушать без мыслей "ой, а не поцарапает ли это мой винил?".
3. Лучшие моменты
Escape to the Void: Бочка Iggor теперь звучит как пулемёт, а риффы разрывают пространство.
Septic Schizo: Более чёткий бас + бешеный вокал = идеальный трэш.
R.I.P. (Rest in Pain): Если раньше это был удар кирпичом, то теперь — бетонной плитой.
Nightmares of Delirium: Неожиданный хит, который звучит так, будто его вырвали из ранних репетиций 1986 года.
4. Кому это нужно?
Фанатам 80-х, которые хотят услышать старые песни без шипения.
Молодому поколению, для которого оригинал звучит слишком "лоу-фай".
Всем, кто сомневался: "А не испортят ли они классику?"
Ответ: Не испортили. Они усилили.
5. Вердикт
Это не просто ремастер — это переосмысление. Cavalera не стали переигрывать Schizophrenia, они очистили его от шумов времени, оставив только ядро — злой, грувый, бескомпромиссный трэш.
Оценка: 10/10
(Потому что оригинал был 10/10, а этот звучит так, как он ДОЛЖЕН был звучать в 1987-м, если бы у Sepultura тогда были деньги на нормальную студию.)
P.S. Если после прослушивания у вас не сводит челюсть и не хочется крушить всё вокруг — проверьте пульс. Возможно, вы слушали не на полной громкости.
Подписаться
❤🔥1
Mr. Lordi: «Цифровизация — корень зла!»
Фронтмен Lordi снова в ударе! На этот раз он разразился тирадой о том, как цифровая эпоха убила музыкальную индустрию. В свежем интервью Metal Covenant он высказался без обиняков:
> «Цифровизация — это корень всего зла!»
Что не так с цифровой музыкой?
По словам Mr. Lordi, цифровые технологии разрушили музыкальный бизнес, и хуже всего то, что индустрия была к этому не готова. Он считает, что стриминг и интернет уничтожили физические альбомы, а музыкантов оставили без честных выплат.
> «Это дерьмо с потоковым вещанием, где артистов почти не оплачивают, и исчезновение физических носителей — всё из-за грёбаной цифровизации!»
Lordi vs. современный мир
Mr. Lordi не просто ворчит — он принципиально не принимает цифровую реальность в личной жизни:
Никаких соцсетей. Он никогда не был в Facebook, Instagram или X и никогда не будет.
Не читает e-mail. Разве что ему позвонят и скажут: «Эй, проверь почту!».
Только бумажные счета. Он даже доплачивает за это.
> «Я отказываюсь быть частью этого. Вынужден — да, но в личной жизни — никогда!»
Lordi всё ещё в деле
Несмотря на ненависть к цифровому веку, Lordi продолжают выпускать альбомы. 21 марта вышел их 19-й студийный релиз Limited Deadition.
Цифровая эпоха наступает, но Mr. Lordi держит оборону. Как долго? Время покажет.
Подписаться
Фронтмен Lordi снова в ударе! На этот раз он разразился тирадой о том, как цифровая эпоха убила музыкальную индустрию. В свежем интервью Metal Covenant он высказался без обиняков:
> «Цифровизация — это корень всего зла!»
Что не так с цифровой музыкой?
По словам Mr. Lordi, цифровые технологии разрушили музыкальный бизнес, и хуже всего то, что индустрия была к этому не готова. Он считает, что стриминг и интернет уничтожили физические альбомы, а музыкантов оставили без честных выплат.
> «Это дерьмо с потоковым вещанием, где артистов почти не оплачивают, и исчезновение физических носителей — всё из-за грёбаной цифровизации!»
Lordi vs. современный мир
Mr. Lordi не просто ворчит — он принципиально не принимает цифровую реальность в личной жизни:
Никаких соцсетей. Он никогда не был в Facebook, Instagram или X и никогда не будет.
Не читает e-mail. Разве что ему позвонят и скажут: «Эй, проверь почту!».
Только бумажные счета. Он даже доплачивает за это.
> «Я отказываюсь быть частью этого. Вынужден — да, но в личной жизни — никогда!»
Lordi всё ещё в деле
Несмотря на ненависть к цифровому веку, Lordi продолжают выпускать альбомы. 21 марта вышел их 19-й студийный релиз Limited Deadition.
Цифровая эпоха наступает, но Mr. Lordi держит оборону. Как долго? Время покажет.
Подписаться
💯2
Dream Theater и возвращение Майка Портного: давление, ожидания и новый альбом
Возвращение Майка Портного в Dream Theater спустя 16 лет — это не просто воссоединение, а полноценная перезагрузка. Новый альбом "Parasomnia", записанный с барабанщиком-основателем, стал вызовом для музыкантов, ведь после громкого камбэка ожидания фанатов взлетели до небес.
"
Гитарист Джон Петруччи признался, что ощущение давления было неизбежным:
Альбом получился не только концептуальным — он исследует расстройства сна, но и гораздо более агрессивным по звучанию, чем последние работы Dream Theater.
Как будто снова 18
Петруччи говорит, что работа с Портным вернула группе юношеский запал:
Перерождение Dream Theater
Сорок лет в музыке, 16-й студийный альбом и долгожданное воссоединение — всё это делает "Parasomnia" особенной вехой для группы:
Возвращение Майка Портного вдохнуло новую жизнь в Dream Theater. И теперь остаётся главный вопрос: насколько далеко они смогут зайти?
Чё там у рокеров? Подписаться
Возвращение Майка Портного в Dream Theater спустя 16 лет — это не просто воссоединение, а полноценная перезагрузка. Новый альбом "Parasomnia", записанный с барабанщиком-основателем, стал вызовом для музыкантов, ведь после громкого камбэка ожидания фанатов взлетели до небес.
"
Мы знали, что на нас смотрят"
Гитарист Джон Петруччи признался, что ощущение давления было неизбежным:
> "Ты просто не можешь не понимать, что люди ждут чего-то грандиозного. Это подстёгивало нас выкладываться на максимум."
Альбом получился не только концептуальным — он исследует расстройства сна, но и гораздо более агрессивным по звучанию, чем последние работы Dream Theater.
Как будто снова 18
Петруччи говорит, что работа с Портным вернула группе юношеский запал:
> "С первых же дней в студии мы поняли — это будет тяжёлый, напористый альбом. Нам просто хотелось играть мощные риффы и качать!"
Перерождение Dream Theater
Сорок лет в музыке, 16-й студийный альбом и долгожданное воссоединение — всё это делает "Parasomnia" особенной вехой для группы:
> "Мы всегда восхищались Iron Maiden и Rush, которые продолжали выпускать пластинки и не теряли формы. Теперь наша очередь."
Возвращение Майка Портного вдохнуло новую жизнь в Dream Theater. И теперь остаётся главный вопрос: насколько далеко они смогут зайти?
Чё там у рокеров? Подписаться
🤮2
Anthrax возвращаются в студию: «Новые песни уничтожают старые»
Как там говорят? Лучше поздно, чем никогда? Anthrax наконец-то возвращаются к записи нового альбома, который они обещают аж с прошлого года. По словам ударника Чарли Бенанте, работы возобновятся уже на следующей неделе, а старые треки, похоже, полетели в мусорку:
Ну, это как минимум интригует.
Что там с релизом?
Последний альбом Anthrax, For All Kings, вышел в 2016 году — и с тех пор фанаты уже начали терять терпение. Вокалист Джои Белладонна недавно сообщил, что у группы 9–10 готовых треков, и осталось записать всего парочку, чтобы альбом был полностью завершён.
Но, как шутит Бенанте, пластинку не выпустят, пока не вернут Tower Records:
Ну а если серьёзно — релиз намечен на конец 2025 года.
Так что подождём ещё немного. Судя по всему, ожидание того стоит.
Чё там у рокеров? Подписаться
Как там говорят? Лучше поздно, чем никогда? Anthrax наконец-то возвращаются к записи нового альбома, который они обещают аж с прошлого года. По словам ударника Чарли Бенанте, работы возобновятся уже на следующей неделе, а старые треки, похоже, полетели в мусорку:
«Мы выкинули кучу старых песен и сочинили новые, которые разрывают их в клочья.»
Ну, это как минимум интригует.
Что там с релизом?
Последний альбом Anthrax, For All Kings, вышел в 2016 году — и с тех пор фанаты уже начали терять терпение. Вокалист Джои Белладонна недавно сообщил, что у группы 9–10 готовых треков, и осталось записать всего парочку, чтобы альбом был полностью завершён.
Но, как шутит Бенанте, пластинку не выпустят, пока не вернут Tower Records:
«К чёрту этот стриминг!»
Ну а если серьёзно — релиз намечен на конец 2025 года.
Так что подождём ещё немного. Судя по всему, ожидание того стоит.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥4
«Meshuggah Burger»: Самый брутальный бургер тура — наш вердикт
1. «Slayer Burger» — храм мяса и метала
Если вы окажетесь в Торонто во время тура Meshuggah, загляните в Slayer Burger. Это не просто бургерная — это мекка для металхэдов. Стены увешаны гитарами, с потолка свисают цепи, а из колонок звучат Pantera, Metallica и Lamb of God.
И да, всего 17 шагов от их локации на Queen St. до The Opera House — можно заправиться перед концертом или залить в себя калории после энергичного выступления.
2. «Meshuggah Burger» — гастрономический эквивалент песни «Bleed»
Этот бургер — мощный, сложный и многослойный, как «Bleed».
Итог? Бургер, который бьет по вкусовым рецепторам, как полиритмичный грув.
3. Кому стоит попробовать?
✅ Фанатам Meshuggah — это must-have, как винил «Chaosphere».
✅ Гурманам экстремальной кухни — если обычные бургеры уже «too mainstream».
✅ Концертным тусовщикам — потому что 17 шагов до The Opera House не случайны.
Но торопитесь — бургер будет в меню только на время тура. Потом — только воспоминания и фото в соцсетях с хэштегом #MeshuggahBurger.
4. Вердикт: 10/8 (как их ритм)
Это не просто фастфуд — это гастрономический mosh pit. Если Meshuggah когда-нибудь запишут альбом про еду, этот бургер точно будет на обложке.
P.S. Если после него у вас не заурчит живот в ритме «Future Breed Machine», возможно, вы заказали не тот соус. Или просто слушали слишком много поп-панка. 😈🍔
Чё там у рокеров? Подписаться
1. «Slayer Burger» — храм мяса и метала
Если вы окажетесь в Торонто во время тура Meshuggah, загляните в Slayer Burger. Это не просто бургерная — это мекка для металхэдов. Стены увешаны гитарами, с потолка свисают цепи, а из колонок звучат Pantera, Metallica и Lamb of God.
И да, всего 17 шагов от их локации на Queen St. до The Opera House — можно заправиться перед концертом или залить в себя калории после энергичного выступления.
2. «Meshuggah Burger» — гастрономический эквивалент песни «Bleed»
Этот бургер — мощный, сложный и многослойный, как «Bleed».
🔹 2 сочных смэш-котлеты — как два удара Томаса Хоке.
🔹 2 слоя сыра — плавятся, как риффы Хаканссона.
🔹 Уникальный соус — фирменный дилл-горчичный, с кисло-сладким послевкусием.
🔹 Лингонберри-беконное варенье — шведская нотка в канадском духе.
🔹 Маринованный лук — для диссонансной остроты, как в музыке Meshuggah.
Итог? Бургер, который бьет по вкусовым рецепторам, как полиритмичный грув.
3. Кому стоит попробовать?
✅ Фанатам Meshuggah — это must-have, как винил «Chaosphere».
✅ Гурманам экстремальной кухни — если обычные бургеры уже «too mainstream».
✅ Концертным тусовщикам — потому что 17 шагов до The Opera House не случайны.
Но торопитесь — бургер будет в меню только на время тура. Потом — только воспоминания и фото в соцсетях с хэштегом #MeshuggahBurger.
4. Вердикт: 10/8 (как их ритм)
Это не просто фастфуд — это гастрономический mosh pit. Если Meshuggah когда-нибудь запишут альбом про еду, этот бургер точно будет на обложке.
P.S. Если после него у вас не заурчит живот в ритме «Future Breed Machine», возможно, вы заказали не тот соус. Или просто слушали слишком много поп-панка. 😈🍔
Чё там у рокеров? Подписаться
Arch Enemy: когда «война» стала «вечной»
Год 2014-й. Arch Enemy стоит перед выбором: остаться в привычной зоне комфорта или рискнуть всем, перезапустив себя с новым фронтменом (или фронтвумен?). Уходит легендарная Angela Gossow, и её место занимает Alissa White-Gluz. Метал-мир затаил дыхание: удастся ли группе сохранить свою бешеную энергетику, или это будет тот самый шаг, после которого начнётся закат? Ответ пришёл в виде War Eternal — альбома, который стал для Arch Enemy и вызовом, и триумфом.
Майкл Эмотт вспоминает этот период как «турбулентный». Десять лет группа плыла по относительно спокойным водам, а тут — новый голос, новая динамика, новые риски. Писали материал втайне, в шведских снегах, переживая момент, когда ты не знаешь: люди это примут или порвут в клочья? Как оказалось — приняли. И не просто приняли, а с энтузиазмом, который вылился в более чем 300 концертов по всему миру.
Спустя десять лет Arch Enemy выпускают Blood Dynasty — четвертый альбом с Алиссой у микрофона, и Майкл признаётся, что процесс написания музыки у них практически не изменился: никакого давления, просто поток идей и их тщательная отборка. «Мы говорим „да“ каждой идее, а потом уже смотрим, что из этого можно слепить», — объясняет он. И вот что интересно: вдохновение для него не в чужой музыке. Он вообще не слушает ничего во время сочинения, чтобы не засорять голову чужими идеями. Только кофе, гитара и хаос в голове, из которого рождаются риффы.
Группа активно готовится к туру, и Эмотт уже присматривает, какие новинки с Blood Dynasty лучше всего лягут в сет-лист. «Dream Stealer» уже испытали в Европе и Мексике, и публика его проглотила, как сладкую отраву. А вот «Paper Tiger» — потенциальная бомба для лайва. «Чистый хэви-метал с современным подходом», — описывает его Майкл. Ну и, конечно, War Eternal остаётся тем самым альбомом, который дал группе новый старт, доказав, что риск иногда — это единственный путь к вечной войне.
Arch Enemy идут вперёд. И пока они продолжают зажигать огонь, остаётся только один вопрос: хватит ли у нас сил выдержать их новую династию?
Чё там у рокеров? Подписаться
Год 2014-й. Arch Enemy стоит перед выбором: остаться в привычной зоне комфорта или рискнуть всем, перезапустив себя с новым фронтменом (или фронтвумен?). Уходит легендарная Angela Gossow, и её место занимает Alissa White-Gluz. Метал-мир затаил дыхание: удастся ли группе сохранить свою бешеную энергетику, или это будет тот самый шаг, после которого начнётся закат? Ответ пришёл в виде War Eternal — альбома, который стал для Arch Enemy и вызовом, и триумфом.
Майкл Эмотт вспоминает этот период как «турбулентный». Десять лет группа плыла по относительно спокойным водам, а тут — новый голос, новая динамика, новые риски. Писали материал втайне, в шведских снегах, переживая момент, когда ты не знаешь: люди это примут или порвут в клочья? Как оказалось — приняли. И не просто приняли, а с энтузиазмом, который вылился в более чем 300 концертов по всему миру.
Спустя десять лет Arch Enemy выпускают Blood Dynasty — четвертый альбом с Алиссой у микрофона, и Майкл признаётся, что процесс написания музыки у них практически не изменился: никакого давления, просто поток идей и их тщательная отборка. «Мы говорим „да“ каждой идее, а потом уже смотрим, что из этого можно слепить», — объясняет он. И вот что интересно: вдохновение для него не в чужой музыке. Он вообще не слушает ничего во время сочинения, чтобы не засорять голову чужими идеями. Только кофе, гитара и хаос в голове, из которого рождаются риффы.
Группа активно готовится к туру, и Эмотт уже присматривает, какие новинки с Blood Dynasty лучше всего лягут в сет-лист. «Dream Stealer» уже испытали в Европе и Мексике, и публика его проглотила, как сладкую отраву. А вот «Paper Tiger» — потенциальная бомба для лайва. «Чистый хэви-метал с современным подходом», — описывает его Майкл. Ну и, конечно, War Eternal остаётся тем самым альбомом, который дал группе новый старт, доказав, что риск иногда — это единственный путь к вечной войне.
Arch Enemy идут вперёд. И пока они продолжают зажигать огонь, остаётся только один вопрос: хватит ли у нас сил выдержать их новую династию?
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥3
TURNSTILE: что за «Never Enough» и к чему это всё идёт?
Время вышло: Turnstile снова в игре. На закате (буквально — билборд висит на Sunset Blvd в Лос-Анджелесе) группа тизерит что-то крупное на 6 июня. Альбом? Сингл? Тур? Судя по тому, что в марте они снимали новый клип, вряд ли речь идёт просто о сувенирных футболках.
Но главный вопрос — кто эти люди? В новом промо-фото пять участников, хотя после ухода Брейди Эберта в 2022-м гитарист в группе так и не появился. Значит ли это, что Turnstile нашли замену? Или они просто сделали временный шаг в сторону полноформатного состава?
И да, самое интересное: 7 июня Turnstile выступят на Primavera Sound в Барселоне — ровно на следующий день после даты на билборде. Что это, если не идеальный момент для громкой премьеры?
Turnstile – те же, да не те?
Glow On (2021) показал, что хардкор может быть лёгким, воздушным и при этом разрывать стадионы. Но теперь вопрос в другом: останется ли Turnstile на этой волне или нас ждёт очередной поворот?
Судя по их прошлым выходкам, группа не боится менять звучание. Но не окажется ли так, что их фирменный вайб в попытках эволюции растеряет ту самую магию? Или наоборот — они сейчас на пике формы и готовы вынести нас чем-то ещё более мощным?
Короче, 6 июня будет интересно. Вопрос только в том, что именно мы увидим: новое заявление или очередной шаг в никуда?
Чё там у рокеров? Подписаться
Время вышло: Turnstile снова в игре. На закате (буквально — билборд висит на Sunset Blvd в Лос-Анджелесе) группа тизерит что-то крупное на 6 июня. Альбом? Сингл? Тур? Судя по тому, что в марте они снимали новый клип, вряд ли речь идёт просто о сувенирных футболках.
Но главный вопрос — кто эти люди? В новом промо-фото пять участников, хотя после ухода Брейди Эберта в 2022-м гитарист в группе так и не появился. Значит ли это, что Turnstile нашли замену? Или они просто сделали временный шаг в сторону полноформатного состава?
И да, самое интересное: 7 июня Turnstile выступят на Primavera Sound в Барселоне — ровно на следующий день после даты на билборде. Что это, если не идеальный момент для громкой премьеры?
Turnstile – те же, да не те?
Glow On (2021) показал, что хардкор может быть лёгким, воздушным и при этом разрывать стадионы. Но теперь вопрос в другом: останется ли Turnstile на этой волне или нас ждёт очередной поворот?
Судя по их прошлым выходкам, группа не боится менять звучание. Но не окажется ли так, что их фирменный вайб в попытках эволюции растеряет ту самую магию? Или наоборот — они сейчас на пике формы и готовы вынести нас чем-то ещё более мощным?
Короче, 6 июня будет интересно. Вопрос только в том, что именно мы увидим: новое заявление или очередной шаг в никуда?
Чё там у рокеров? Подписаться
Opeth завоевали шведскую «Грэммис» за лучший хард-рок и метал
Если вы думали, что Opeth уже сказали своё слово, то вот вам доказательство обратного: их последний альбом The Last Will & Testament взял награду «Лучший хард-рок/метал» на шведской «Грэммис»!
Кто был в номинации?
Конкуренция в этом году была жёсткой. В категории боролись:
Amaranth – The Catalyst
Horndal – Head Hammer Man
Nestor – Teenage Rebel
Opeth – The Last Will and Testament
Skraeckoedlan – Vermillion Sky
Но Opeth обошли всех, и неспроста: их концептуальный альбом не только покорил критиков, но и зацепил поклонников за живое.
Тобиас Форге и будущее «Грэммис»
Приз Opeth вручал сам Тобиас Форге (Ghost) — а если учесть, что новый альбом Skeletá уже на подходе, то, возможно, в следующем году он сам окажется среди номинантов.
Что дальше?
В ближайшие дни Opeth отправятся в Южную Америку на «Monsters of Rock», а затем покатаются по миру с концертами. Так что если у вас есть шанс увидеть их вживую — не пропустите!
Чё там у рокеров? Подписаться
Если вы думали, что Opeth уже сказали своё слово, то вот вам доказательство обратного: их последний альбом The Last Will & Testament взял награду «Лучший хард-рок/метал» на шведской «Грэммис»!
Кто был в номинации?
Конкуренция в этом году была жёсткой. В категории боролись:
Amaranth – The Catalyst
Horndal – Head Hammer Man
Nestor – Teenage Rebel
Opeth – The Last Will and Testament
Skraeckoedlan – Vermillion Sky
Но Opeth обошли всех, и неспроста: их концептуальный альбом не только покорил критиков, но и зацепил поклонников за живое.
Тобиас Форге и будущее «Грэммис»
Приз Opeth вручал сам Тобиас Форге (Ghost) — а если учесть, что новый альбом Skeletá уже на подходе, то, возможно, в следующем году он сам окажется среди номинантов.
Что дальше?
В ближайшие дни Opeth отправятся в Южную Америку на «Monsters of Rock», а затем покатаются по миру с концертами. Так что если у вас есть шанс увидеть их вживую — не пропустите!
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥1
Последний рифф Black Sabbath: кто выйдет из тени?
Чёрный день в календаре металлистов уже отмечен – 5 июля, Бирмингем, Villa Park. Именно там пройдёт Back to the Beginning – грандиозный фестиваль, посвящённый финальному шоу Black Sabbath. Всё бы ничего, но Том Морелло (Rage Against the Machine) уверяет: список участников ещё не полный, и нас ждут сюрпризы от гигантов сцены.
Что уже известно?
На разогреве у отцов металла Metallica, Slayer, Alice in Chains и другие первопроходцы жанра. Сам Морелло выступает музыкальным директором, а значит, за тонкий вкус можно не волноваться. Оззи и Шэрон доверили ему не просто собрать сетлист, а создать величайший день в истории хэви-метала.
Но теперь главный вопрос: кто эти суперзвёзды-сюрпризы?
• Эпичные коллаборации? Может, Ларс Ульрих и Дэйв Ломбардо устроят дуэль ударных? Или Джеймс Хэтфилд возьмёт на себя пару вокальных партий?
• Возвращение старых героев? А вдруг объявится кто-то из ушедших ветеранов жанра, вроде Роберта Планта или даже Тони Мартина?
• Неожиданные гости? Если уж Морелло намекает на “огромных суперзвёзд”, почему бы не предположить появление кого-то совсем нетипичного для метала? Imagine Dragons вряд ли, но вот Пол Маккартни с кавером на “Iron Man” – почему бы и нет?
Завершение эпохи или начало нового витка?
Сколько раз нам обещали “финальный концерт”? Slayer “закончили” в 2019, Mötley Crüe подписали контракт на невыступления (и потом просто разорвали его), а Оззи уже столько раз уходил со сцены, что даже он сам, наверное, сбился со счёта. Так что возможно, Back to the Beginning – это не конец, а… ну, просто ещё один легендарный вечер в карьере Sabbath.
Но если это и правда последний аккорд, то он должен звучать как удар гонга в самом сердце металла. Осталось только дождаться, кто выйдет на сцену, чтобы ударить по нему вместе с Sabbath.
Чё там у рокеров? Подписаться
Чёрный день в календаре металлистов уже отмечен – 5 июля, Бирмингем, Villa Park. Именно там пройдёт Back to the Beginning – грандиозный фестиваль, посвящённый финальному шоу Black Sabbath. Всё бы ничего, но Том Морелло (Rage Against the Machine) уверяет: список участников ещё не полный, и нас ждут сюрпризы от гигантов сцены.
Что уже известно?
На разогреве у отцов металла Metallica, Slayer, Alice in Chains и другие первопроходцы жанра. Сам Морелло выступает музыкальным директором, а значит, за тонкий вкус можно не волноваться. Оззи и Шэрон доверили ему не просто собрать сетлист, а создать величайший день в истории хэви-метала.
Но теперь главный вопрос: кто эти суперзвёзды-сюрпризы?
• Эпичные коллаборации? Может, Ларс Ульрих и Дэйв Ломбардо устроят дуэль ударных? Или Джеймс Хэтфилд возьмёт на себя пару вокальных партий?
• Возвращение старых героев? А вдруг объявится кто-то из ушедших ветеранов жанра, вроде Роберта Планта или даже Тони Мартина?
• Неожиданные гости? Если уж Морелло намекает на “огромных суперзвёзд”, почему бы не предположить появление кого-то совсем нетипичного для метала? Imagine Dragons вряд ли, но вот Пол Маккартни с кавером на “Iron Man” – почему бы и нет?
Завершение эпохи или начало нового витка?
Сколько раз нам обещали “финальный концерт”? Slayer “закончили” в 2019, Mötley Crüe подписали контракт на невыступления (и потом просто разорвали его), а Оззи уже столько раз уходил со сцены, что даже он сам, наверное, сбился со счёта. Так что возможно, Back to the Beginning – это не конец, а… ну, просто ещё один легендарный вечер в карьере Sabbath.
Но если это и правда последний аккорд, то он должен звучать как удар гонга в самом сердце металла. Осталось только дождаться, кто выйдет на сцену, чтобы ударить по нему вместе с Sabbath.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤2👍1
Verheerer – «Urgewalt»: чёрная звезда среди серого штампа
Блэк-метал не славится гитарными пиротехническими шоу. В отличие от других металлических жанров, где шестиструнные герои летают по грифу с бешеной скоростью, здесь гитара чаще всего тонет в тёмном водовороте звучания, исполняя скорее роль фонового заклинания, чем центрального персонажа. Но бывают исключения — и Verheerer с альбомом «Urgewalt» именно такой случай. Здесь гитары — это чёрные звёзды.
Почему чёрные? Во-первых, потому что термин «чёрная звезда» действительно существует в астрономии — он обозначает гипотетический объект, поглощающий почти весь свет. Во-вторых, потому что звучание «Urgewalt» — это одновременно и трибьют жанру, и его отрицание. Verheerer сознательно уходит от клише блэка, выстраивая альбом на принципах, которые делают его трудно классифицируемым.
Первый шаг в эту бездну — речевые вставки. На «Totenvolk» слушателя встречает не просто музыка, а что-то наподобие аудиоспектакля, создающего ощущение мрачного кино. Но это не тот самый киношный блэк-метал, который уводит в симфоническую эпичность, а скорее грязный хоррор категории B, где звук скрипучей двери важнее, чем нарезка скрипок.
Дальше идут гитарные сюрпризы. Например, «Lungs» — это вообще не блэк, а олдскульный хэви или даже дэт, словно риффы улизнули из старого демо Slayer. Заглавный трек «Urgewalt» идёт ещё дальше, ломая границы традиции приёмами, которые в блэк-метале практически не используются — в ход идёт даже рыдающий флойд. Конечно, альбом не обходится без более традиционных моментов — например, «Stahlgrab» звучит довольно стандартно, но даже здесь есть нюансы, которые не позволяют назвать его штампованным.
«Urgewalt» — это не экспериментальный альбом. Это альбом, который ищет другие решения. И именно поэтому его стоит услышать. Это музыка, которая не просто играет, а говорит. Причём говорит голосами, которые обычно заглушают в жанровых рамках.
Релиз состоится 4 апреля на Vendetta Records.
Чё там у рокеров? Подписаться
Блэк-метал не славится гитарными пиротехническими шоу. В отличие от других металлических жанров, где шестиструнные герои летают по грифу с бешеной скоростью, здесь гитара чаще всего тонет в тёмном водовороте звучания, исполняя скорее роль фонового заклинания, чем центрального персонажа. Но бывают исключения — и Verheerer с альбомом «Urgewalt» именно такой случай. Здесь гитары — это чёрные звёзды.
Почему чёрные? Во-первых, потому что термин «чёрная звезда» действительно существует в астрономии — он обозначает гипотетический объект, поглощающий почти весь свет. Во-вторых, потому что звучание «Urgewalt» — это одновременно и трибьют жанру, и его отрицание. Verheerer сознательно уходит от клише блэка, выстраивая альбом на принципах, которые делают его трудно классифицируемым.
Первый шаг в эту бездну — речевые вставки. На «Totenvolk» слушателя встречает не просто музыка, а что-то наподобие аудиоспектакля, создающего ощущение мрачного кино. Но это не тот самый киношный блэк-метал, который уводит в симфоническую эпичность, а скорее грязный хоррор категории B, где звук скрипучей двери важнее, чем нарезка скрипок.
Дальше идут гитарные сюрпризы. Например, «Lungs» — это вообще не блэк, а олдскульный хэви или даже дэт, словно риффы улизнули из старого демо Slayer. Заглавный трек «Urgewalt» идёт ещё дальше, ломая границы традиции приёмами, которые в блэк-метале практически не используются — в ход идёт даже рыдающий флойд. Конечно, альбом не обходится без более традиционных моментов — например, «Stahlgrab» звучит довольно стандартно, но даже здесь есть нюансы, которые не позволяют назвать его штампованным.
«Urgewalt» — это не экспериментальный альбом. Это альбом, который ищет другие решения. И именно поэтому его стоит услышать. Это музыка, которая не просто играет, а говорит. Причём говорит голосами, которые обычно заглушают в жанровых рамках.
Релиз состоится 4 апреля на Vendetta Records.
Чё там у рокеров? Подписаться
Clutch и искусство случайности: что рассказал Нил Фэллон о новом альбоме
Чем дольше ждёшь новый альбом Clutch, тем сильнее ощущение, что его пишут не музыканты, а алхимики. Но даже у алхимиков бывают дедлайны — и, судя по всему, работа над следующим релизом наконец-то движется вперёд. В свежем интервью для подкаста Mark And Me фронтмен Нил Фэллон рассказал, почему новый материал даётся группе не так быстро, как хотелось бы, и как случайность иногда оказывается лучшим композитором.
"Когда ты возвращаешься с тура, тебе хочется спать, а не писать хиты"
Clutch — из тех банд, которые не разбрасываются альбомами. Их предыдущая работа Sunrise On Slaughter Beach вышла в сентябре 2022-го, а новый материал до сих пор в процессе. Фэллон объясняет это просто: слишком много туров, слишком мало пауз.
> "Когда ты возвращаешься с гастролей, последнее, что тебе хочется — это тут же бежать в студию и что-то сочинять. Нужно хотя бы немного передохнуть".
Сейчас музыканты собираются раза два в неделю на 4-5 часов, чтобы оттачивать идеи. По словам Фэллона, лучшие песни часто рождаются не из тщательного планирования, а почти случайно.
> "Нужно написать кучу мусора, чтобы в итоге получилось что-то хорошее. И чаще всего самые крутые песни появляются спонтанно, без преднамеренного расчёта. Они просто случаются".
То есть новый Clutch будет не просто очередной пластинкой — это будет эксперимент со случайностью, где музыканты ищут вдохновение в самом процессе, а не в заранее продуманных схемах.
Фэллон, соло-альбом и масло вместо медиатора
Фэллон также признался, что не собирается записывать сольник. По его словам, он писал музыку вне Clutch, но всегда понимал, что это не тот пазл, который встанет в картину группы. И если материал не подходит Clutch, то он просто отправляется на полку.
> "Я не скрываю свои песни от группы, просто иногда я понимаю: это не впишется. И мне неинтересно быть в другой группе, потому что меня полностью устраивает то, где я сейчас".
Зато Фэллон нашёл себе необычное хобби — он снова начал заниматься масляной живописью. Оказывается, это помогает не только отвлечься от музыки, но и... писать тексты.
> "Когда ты смотришь на чистый лист бумаги, это парализует. А когда рисуешь — мысли как-то сами складываются в строчки".
Так что, возможно, следующий альбом Clutch отчасти написан не в студии, а в окружении кистей и холстов.
Что дальше? Тур и, надеемся, альбом
Сейчас Clutch продолжают работу над альбомом, но уже в июне снова выходят в тур. Гастрольный график расписан на всё лето, и пока что никаких анонсов релиза новой пластинки нет. Но если судить по тому, что рассказывал Фэллон, альбом уже на подходе.
Главный вопрос — каким он получится? Судя по всему, это будет не предсказуемая работа, а живой, органичный материал, который родился скорее из импровизации, чем из холодного расчёта. А значит, ждать есть чего.
Чё там у рокеров? Подписаться
Чем дольше ждёшь новый альбом Clutch, тем сильнее ощущение, что его пишут не музыканты, а алхимики. Но даже у алхимиков бывают дедлайны — и, судя по всему, работа над следующим релизом наконец-то движется вперёд. В свежем интервью для подкаста Mark And Me фронтмен Нил Фэллон рассказал, почему новый материал даётся группе не так быстро, как хотелось бы, и как случайность иногда оказывается лучшим композитором.
"Когда ты возвращаешься с тура, тебе хочется спать, а не писать хиты"
Clutch — из тех банд, которые не разбрасываются альбомами. Их предыдущая работа Sunrise On Slaughter Beach вышла в сентябре 2022-го, а новый материал до сих пор в процессе. Фэллон объясняет это просто: слишком много туров, слишком мало пауз.
> "Когда ты возвращаешься с гастролей, последнее, что тебе хочется — это тут же бежать в студию и что-то сочинять. Нужно хотя бы немного передохнуть".
Сейчас музыканты собираются раза два в неделю на 4-5 часов, чтобы оттачивать идеи. По словам Фэллона, лучшие песни часто рождаются не из тщательного планирования, а почти случайно.
> "Нужно написать кучу мусора, чтобы в итоге получилось что-то хорошее. И чаще всего самые крутые песни появляются спонтанно, без преднамеренного расчёта. Они просто случаются".
То есть новый Clutch будет не просто очередной пластинкой — это будет эксперимент со случайностью, где музыканты ищут вдохновение в самом процессе, а не в заранее продуманных схемах.
Фэллон, соло-альбом и масло вместо медиатора
Фэллон также признался, что не собирается записывать сольник. По его словам, он писал музыку вне Clutch, но всегда понимал, что это не тот пазл, который встанет в картину группы. И если материал не подходит Clutch, то он просто отправляется на полку.
> "Я не скрываю свои песни от группы, просто иногда я понимаю: это не впишется. И мне неинтересно быть в другой группе, потому что меня полностью устраивает то, где я сейчас".
Зато Фэллон нашёл себе необычное хобби — он снова начал заниматься масляной живописью. Оказывается, это помогает не только отвлечься от музыки, но и... писать тексты.
> "Когда ты смотришь на чистый лист бумаги, это парализует. А когда рисуешь — мысли как-то сами складываются в строчки".
Так что, возможно, следующий альбом Clutch отчасти написан не в студии, а в окружении кистей и холстов.
Что дальше? Тур и, надеемся, альбом
Сейчас Clutch продолжают работу над альбомом, но уже в июне снова выходят в тур. Гастрольный график расписан на всё лето, и пока что никаких анонсов релиза новой пластинки нет. Но если судить по тому, что рассказывал Фэллон, альбом уже на подходе.
Главный вопрос — каким он получится? Судя по всему, это будет не предсказуемая работа, а живой, органичный материал, который родился скорее из импровизации, чем из холодного расчёта. А значит, ждать есть чего.
Чё там у рокеров? Подписаться
Базз Осборн — человек, который не просто жил рок-н-роллом, а буквально переплавил его через свою гриву, выдав на выходе тот самый тяжёлый, вязкий и бескомпромиссный звук Melvins. Этот парень прошёл через панк, гранж, стоунер и даже экспериментальные шумовые кошмары, оставаясь при этом вежливо-грубым философом тяжёлой музыки. И если кто-то знает, что такое настоящий андеграунд, так это он.
О музыке и её границах
Базз Осборн не верит в жанровые стены. Для него нет разницы между гранжем, металлом, панком или чем-то ещё — если музыка бьёт по нервам, значит, она работает. В своё время Melvins повлияли на половину грядки Сиэтла, но сам Базз к этому гранжевому шабашу относился с усмешкой. «Я никогда не считал нас частью гранжа, как и Nirvana, если уж на то пошло. Кобейн был нашим фанатом, да, но он был больше панком, чем представителем всей этой гранж-движухи», — говорит он. Ирония в том, что без Melvins не было бы и того самого «грязного» звука, который захватил 90-е.
О своём отношении к современной музыке
Базз не старается скрыть своё разочарование в современной сцене. По его мнению, 99% новой музыки — это жвачка без вкуса. «Я не вижу ничего революционного, всё кажется до боли предсказуемым», — признаётся он. И это говорит человек, который искренне восхищался творческой наглостью Фрэнка Заппы и Блэка Фрэнсиса из Pixies. «Где тот безумный эксперимент? Где музыканты, готовые рискнуть и звучать не так, как все?» — задаёт он риторический вопрос, зная, что ответа не последует.
О DIY и независимости
Melvins никогда не поддавались на посулы мейджоров, хотя могли бы пойти этим путём. Базз не питает иллюзий: «Подписать контракт с лейблом — это всё равно что подписаться на пожизненное рабство. Они будут решать, что ты должен играть, как выглядеть, с кем гастролировать». Вместо этого Melvins десятилетиями держатся на плаву благодаря своей бескомпромиссности. «Мы делаем музыку так, как хотим, а не так, как от нас ожидают», — говорит он. И в этом его философия: не важно, сколько денег ты заработал, важно, сохранил ли ты своё лицо.
О влиянии и вдохновении
Для Базза Осборна нет авторитетов, но есть те, кого он уважает. Captain Beefheart, Devo, Black Sabbath, The Beatles — все они повлияли на его музыкальный вкус, но при этом он никогда не пытался подражать. «Вдохновение — это не копирование. Это понимание сути и поиск своего пути», — объясняет он. И правда, Melvins звучат как ничто другое: тяжело, экспериментально, местами шизофренично, но всегда мощно.
Финальный аккорд
Базз Осборн — это тот самый случай, когда человек остаётся верен себе, несмотря на годы, индустрию и модные тренды. Он не гонится за хайпом, не делает реверансов в сторону мейнстрима и не играет в ностальгию. «Я просто делаю то, что мне нравится. Если кому-то это тоже заходит — отлично. Если нет — мне плевать», — говорит он. И в этом, пожалуй, самая честная философия музыканта, который не прогнулся ни перед кем.
Чё там у рокеров? Подписаться
О музыке и её границах
Базз Осборн не верит в жанровые стены. Для него нет разницы между гранжем, металлом, панком или чем-то ещё — если музыка бьёт по нервам, значит, она работает. В своё время Melvins повлияли на половину грядки Сиэтла, но сам Базз к этому гранжевому шабашу относился с усмешкой. «Я никогда не считал нас частью гранжа, как и Nirvana, если уж на то пошло. Кобейн был нашим фанатом, да, но он был больше панком, чем представителем всей этой гранж-движухи», — говорит он. Ирония в том, что без Melvins не было бы и того самого «грязного» звука, который захватил 90-е.
О своём отношении к современной музыке
Базз не старается скрыть своё разочарование в современной сцене. По его мнению, 99% новой музыки — это жвачка без вкуса. «Я не вижу ничего революционного, всё кажется до боли предсказуемым», — признаётся он. И это говорит человек, который искренне восхищался творческой наглостью Фрэнка Заппы и Блэка Фрэнсиса из Pixies. «Где тот безумный эксперимент? Где музыканты, готовые рискнуть и звучать не так, как все?» — задаёт он риторический вопрос, зная, что ответа не последует.
О DIY и независимости
Melvins никогда не поддавались на посулы мейджоров, хотя могли бы пойти этим путём. Базз не питает иллюзий: «Подписать контракт с лейблом — это всё равно что подписаться на пожизненное рабство. Они будут решать, что ты должен играть, как выглядеть, с кем гастролировать». Вместо этого Melvins десятилетиями держатся на плаву благодаря своей бескомпромиссности. «Мы делаем музыку так, как хотим, а не так, как от нас ожидают», — говорит он. И в этом его философия: не важно, сколько денег ты заработал, важно, сохранил ли ты своё лицо.
О влиянии и вдохновении
Для Базза Осборна нет авторитетов, но есть те, кого он уважает. Captain Beefheart, Devo, Black Sabbath, The Beatles — все они повлияли на его музыкальный вкус, но при этом он никогда не пытался подражать. «Вдохновение — это не копирование. Это понимание сути и поиск своего пути», — объясняет он. И правда, Melvins звучат как ничто другое: тяжело, экспериментально, местами шизофренично, но всегда мощно.
Финальный аккорд
Базз Осборн — это тот самый случай, когда человек остаётся верен себе, несмотря на годы, индустрию и модные тренды. Он не гонится за хайпом, не делает реверансов в сторону мейнстрима и не играет в ностальгию. «Я просто делаю то, что мне нравится. Если кому-то это тоже заходит — отлично. Если нет — мне плевать», — говорит он. И в этом, пожалуй, самая честная философия музыканта, который не прогнулся ни перед кем.
Чё там у рокеров? Подписаться
🔥1
Саундтрек "Devil May Cry": когда рок и демоны создают идеальный адский микс
Новый анимационный сериал "Devil May Cry" от Netflix, основанный на культовой игровой франшизе, обещает стать не только визуальным, но и музыкальным взрывом. Создатели собрали настоящую "рок-роту" для саундтрека, и трек-лист выглядит так, будто его составляли на самой эпичной вечеринке нулевых.
Кто вошёл в "демонический" плейлист?
Evanescence – "Afterlife" (уже выпущенный сингл с атмосферным видео)
Rage Against the Machine – "Guerrilla Radio" (идеально для бунта против демонов)
Papa Roach – "Last Resort" (Power Glove Version) (да-да, тот самый хит про "This is my last resort!" в новой обработке)
Limp Bizkit – "Rollin’" (потому что демонам тоже нужно качаться)
Crazy Town – "Butterfly" (неожиданно, но почему бы и нет?)
Green Day – трек пока засекречен (скорее всего, что-то из их бунтарского архива)
Gunship – "Ghost" (коллаборация с Power Glove для синтвейв-нотки)
Почему это важно?
Ностальгия по нулевым. Этот саундтрек – как машина времени в эпоху, когда nu-metal и альтернативный рок правили чартами.
Power Glove в деле. Группа, известная своими ретро-ремиксами, переработала несколько треков, добавив им электронной мощи.
Демоны + рок = идеально. Сюжет про охотника на демонов требует такого же жёсткого и харизматичного саундтрека.
Что ждать от сериала?
По сюжету, главный герой Данте – охотник на демонов, даже не подозревающий, что от него зависит судьба двух миров. Яркая анимация в стиле японского экшена и мощная музыка – рецепт идеального шоу для фанатов экстрима.
P.S. Если после просмотра вам захочется разнести комнату под "Guerrilla Radio" – это нормально. Главное – не путать демонов из сериала с соседями.
"Devil May Cry" выходит на Netflix уже завтра. Готовьте колонки!
Чё там у рокеров? Подписаться
Новый анимационный сериал "Devil May Cry" от Netflix, основанный на культовой игровой франшизе, обещает стать не только визуальным, но и музыкальным взрывом. Создатели собрали настоящую "рок-роту" для саундтрека, и трек-лист выглядит так, будто его составляли на самой эпичной вечеринке нулевых.
Кто вошёл в "демонический" плейлист?
Evanescence – "Afterlife" (уже выпущенный сингл с атмосферным видео)
Rage Against the Machine – "Guerrilla Radio" (идеально для бунта против демонов)
Papa Roach – "Last Resort" (Power Glove Version) (да-да, тот самый хит про "This is my last resort!" в новой обработке)
Limp Bizkit – "Rollin’" (потому что демонам тоже нужно качаться)
Crazy Town – "Butterfly" (неожиданно, но почему бы и нет?)
Green Day – трек пока засекречен (скорее всего, что-то из их бунтарского архива)
Gunship – "Ghost" (коллаборация с Power Glove для синтвейв-нотки)
Почему это важно?
Ностальгия по нулевым. Этот саундтрек – как машина времени в эпоху, когда nu-metal и альтернативный рок правили чартами.
Power Glove в деле. Группа, известная своими ретро-ремиксами, переработала несколько треков, добавив им электронной мощи.
Демоны + рок = идеально. Сюжет про охотника на демонов требует такого же жёсткого и харизматичного саундтрека.
Что ждать от сериала?
По сюжету, главный герой Данте – охотник на демонов, даже не подозревающий, что от него зависит судьба двух миров. Яркая анимация в стиле японского экшена и мощная музыка – рецепт идеального шоу для фанатов экстрима.
P.S. Если после просмотра вам захочется разнести комнату под "Guerrilla Radio" – это нормально. Главное – не путать демонов из сериала с соседями.
"Devil May Cry" выходит на Netflix уже завтра. Готовьте колонки!
Чё там у рокеров? Подписаться
Godsmack: когда полвека — это не повод биться головой о сцену
Группа Godsmack, известная своим стойким нежеланием записывать новую музыку, но горячим желанием колесить по миру с проверенными хитами, официально подтвердила уход двух ключевых участников — гитариста Тони Ромбола и барабанщика Шэннона Ларкина. Да-да, они давно не появлялись на сцене, но официальное заявление появилось только сейчас. Всё чинно-благородно: ребята просто решили уйти на заслуженный отдых, без скандалов и разбитых гитар об головы коллег.
Фронтмен Салли Эрна и басист Робби Меррилл опубликовали трогательный текст о том, как ценят вклад Ромбола и Ларкина в историю группы, но при этом не спешат объявлять, кто же займёт их места. Пока за барабанами временно трудится Уилл Хант из Evanescence, а гитарные партии доверили Сэму Колтуну из Dorothy.
Эта новость наводит на размышления: что же дальше? Будут ли Godsmack продолжать гастролировать с новыми музыкантами, навсегда оставшись трибьют-группой самих себя? Или всё-таки решатся на что-то свежее? Судя по последним заявлениям, ставку делают на проверенное: старые песни, старая атмосфера, новая кровь только в ритм-секции.
С одной стороны, фанаты могут не переживать — группа остаётся верна своим традициям и продолжит исполнять те самые боевики, которые делали её популярной. С другой — уход двух важных участников намекает, что часы тикают, и даже самые стойкие воины сцены когда-нибудь кладут меч на полку.
Так что, дорогие поклонники, наслаждайтесь пока есть возможность, ведь никто не знает, сколько ещё лет продержится этот корабль. И вопрос напоследок: а вам не кажется, что для группы, заряженной духом бунтарства, добровольный уход на пенсию — это какой-то слишком неожиданный поворот?
Чё там у рокеров? Подписаться
Группа Godsmack, известная своим стойким нежеланием записывать новую музыку, но горячим желанием колесить по миру с проверенными хитами, официально подтвердила уход двух ключевых участников — гитариста Тони Ромбола и барабанщика Шэннона Ларкина. Да-да, они давно не появлялись на сцене, но официальное заявление появилось только сейчас. Всё чинно-благородно: ребята просто решили уйти на заслуженный отдых, без скандалов и разбитых гитар об головы коллег.
Фронтмен Салли Эрна и басист Робби Меррилл опубликовали трогательный текст о том, как ценят вклад Ромбола и Ларкина в историю группы, но при этом не спешат объявлять, кто же займёт их места. Пока за барабанами временно трудится Уилл Хант из Evanescence, а гитарные партии доверили Сэму Колтуну из Dorothy.
Эта новость наводит на размышления: что же дальше? Будут ли Godsmack продолжать гастролировать с новыми музыкантами, навсегда оставшись трибьют-группой самих себя? Или всё-таки решатся на что-то свежее? Судя по последним заявлениям, ставку делают на проверенное: старые песни, старая атмосфера, новая кровь только в ритм-секции.
С одной стороны, фанаты могут не переживать — группа остаётся верна своим традициям и продолжит исполнять те самые боевики, которые делали её популярной. С другой — уход двух важных участников намекает, что часы тикают, и даже самые стойкие воины сцены когда-нибудь кладут меч на полку.
Так что, дорогие поклонники, наслаждайтесь пока есть возможность, ведь никто не знает, сколько ещё лет продержится этот корабль. И вопрос напоследок: а вам не кажется, что для группы, заряженной духом бунтарства, добровольный уход на пенсию — это какой-то слишком неожиданный поворот?
Чё там у рокеров? Подписаться
🥱1
Sleep Token разливают "Caramel": сладкий сон или липкая ловушка?
Sleep Token продолжают издеваться над чувствами своих преданных адептов, выкатывая новый трек "Caramel". Как и положено загадочному коллективу, всё было оформлено в виде напыщенной мистерии: фламинго (которого фанаты тут же окрестили Джерри) бродил по зловещему, но залитому светом дворцу, пока на фоне звучала игрушечно-музыкальная шкатулка. Да, Sleep Token знают, как разогреть публику — эффектный тизер, правильное ожидание, и вот, новый релиз уже здесь.
После медитативного "Emergence", который представил будущий альбом Even in Arcadia, "Caramel" ощущается чем-то более игривым, если, конечно, термин "игривый" применим к коллективу, чей саунд напоминает ритуальное погружение в бесконечную черноту космоса. Трек начинается с неспешного нарастания, затем выдает танцевальные поп-мотивы, но постепенно утяжеляется, накатывает атмосферный рефрен и заканчивается мощным звуковым шквалом. В общем, Sleep Token остаются верны себе: раздают сахар, но с послевкусием гнетущей безысходности.
Вместе с новым треком коллектив анонсировал осенний тур 2025 года. Стартуют 16 сентября в Джорджии, а финишируют 11 октября в Лос-Анджелесе. Судя по ажиотажу, билеты будут улетать, как горячие карамельные пирожки.
Что ж, Even in Arcadia пока радует своей многослойностью. Останется ли "Caramel" вкусной конфеткой в истории группы или это просто ещё один трек, который вживую размажут по сцене, как растаявшую ириску? Решать вам.
Чё там у рокеров? Подписаться
Sleep Token продолжают издеваться над чувствами своих преданных адептов, выкатывая новый трек "Caramel". Как и положено загадочному коллективу, всё было оформлено в виде напыщенной мистерии: фламинго (которого фанаты тут же окрестили Джерри) бродил по зловещему, но залитому светом дворцу, пока на фоне звучала игрушечно-музыкальная шкатулка. Да, Sleep Token знают, как разогреть публику — эффектный тизер, правильное ожидание, и вот, новый релиз уже здесь.
После медитативного "Emergence", который представил будущий альбом Even in Arcadia, "Caramel" ощущается чем-то более игривым, если, конечно, термин "игривый" применим к коллективу, чей саунд напоминает ритуальное погружение в бесконечную черноту космоса. Трек начинается с неспешного нарастания, затем выдает танцевальные поп-мотивы, но постепенно утяжеляется, накатывает атмосферный рефрен и заканчивается мощным звуковым шквалом. В общем, Sleep Token остаются верны себе: раздают сахар, но с послевкусием гнетущей безысходности.
Вместе с новым треком коллектив анонсировал осенний тур 2025 года. Стартуют 16 сентября в Джорджии, а финишируют 11 октября в Лос-Анджелесе. Судя по ажиотажу, билеты будут улетать, как горячие карамельные пирожки.
Что ж, Even in Arcadia пока радует своей многослойностью. Останется ли "Caramel" вкусной конфеткой в истории группы или это просто ещё один трек, который вживую размажут по сцене, как растаявшую ириску? Решать вам.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤1👌1